工藝美術與現代設計精選(九篇)
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第1篇：工藝美術與現代設計范文
中國傳統工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的物質材料和精神文化的總稱。中國傳統工藝美術代表著中華造型藝術的靈魂，能夠完美地體現傳統工藝美術的重要特點，在內容和形式上而言，傳統工藝美術具有更加重要的實用性和審美性，從而使得中華民族的傳統文化更加輝煌燦爛。中國傳統工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。現代設計理念強調的是其美術作品的實用性和審美性的完美統一，從工業革命開始之后，每一件現代設計藝術品都是人們智慧的結晶。當然，中國傳統的工藝美術與現代設計有著一定的本質卻別，卻也有著千絲萬縷的關聯性。它們之間有著相互影響、相互作用的關系，中國傳統工藝美術需要以現代設計理念作為指導方向來進行不斷的改進與更新，而現代設計作品的形成和創新也離不開以傳統工藝美術作品作為創作的靈感和源泉，從現代設計工藝的作品里能夠看到中國傳統工藝美術的影子，只有理性地將兩者進行更好的糅合，才能創作出更好的現代設計藝術品。
中國傳統工藝美術和現代設計的關系
1. 中國傳統工藝美術和現代設計的內涵
中國傳統工藝美術的主要作用是外在美體現在其裝飾美上，以手工制作和打造為主的工藝品能夠在視覺上引起人們的情感共鳴和獨特感受；而現代設計更多的融入了一些機械式的流水線操作過程，設計作品上體現的是一種機械美，能夠加深人們對于工藝美術的理解程度。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。
2. 中國傳統工藝美術與現代設計的區別
（1） 生存狀態和發展趨勢
手工藝匠人在設計和制作手工藝品的時候，在某種程度上會受到封建等級制度的制約和束縛，再加上中國傳統的文化制度，重視官本文化并殘酷抑制民本文化，因此會出現很多手工藝匠人受到限制的情況，缺乏一定的文化制作水平，影響了手工藝品的傳播速度和進程，甚至造成了一些手工藝品的失傳。
現代藝術設計擁有著強有力的文化背景和嫻熟的技術制作工藝設計理念，從德國著名的建筑家格羅佩斯建立的“包豪斯”學院以來，已經形成了現代設計教育的整套教育計劃和方法。包豪斯設立了以構成為基礎的課程，使現代設計理論得到了廣泛的傳播。因此使得現代藝術設計發展成了比較系統的綜合性專業教育，社會地位和工作環境也大大提高。另外，在對這些現代藝術品進行制作的時候，還根據市場調研進行了專業性的市場定位，并且擁有系統化的制作流程，促進了工業科技的快速發展。
（2） 研究對象
中國傳統工藝美術的對象主要是手工藝品，而現代設計是批量生產的工業產品。傳統的器具思想可以通過工藝美術品來體現，而先進設計理念的體現需要現代設計制作來完成。傳統工藝更深層次上關注的是圖案的研究以及藝術品的裝飾問題，注重的是制作品的材料選擇，故而傳統的工藝美術歷史被稱為材料史；而現代設計側重的是器具的制作和研究，針對器具的具體形式和功能進行了仔細的研究，按照更加合理的設計思想和理念來設計各種目標體系。
（3） 教育模式和專業設置
中國傳統工藝美術的基本一專業有染織、裝演、陶瓷、服裝、特種工藝等等，而當代藝術設計的基本專業為工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等等。因此，二者在專業門類上具有很強的時代背景。然而，無論是哪一種專業設置都會以市場上的真正需求作為基本的參考對象，以滿足社會發展的需求。
3. 中國傳統工藝美術和現代設計的共性
（l）中國傳統工藝美術的傳統圖案與現代設計的平面
傳統工藝美術與現代設計有著很多相同點，具體表現在一些圖形寓意上、顏色調和上、平衡性的掌握上以及韻律掌握上，有很多圖形設計上的法則是相通的。
中國傳統工藝美術和現代設計在對色彩的研究構成上有著相通的理論基礎：這兩種制作模式在色彩運用上有著很大的相似點，都以其不同的調用比例向世人證明著什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前進與后退，色彩的興奮與冷靜，色彩的輕與重，色彩的強與弱，色彩的柔軟與堅硬感，色彩的華麗與樸素，色彩的明朗與陰郁上，都體現著相通的道理，每一件藝術品都是智慧與勤勞的結晶。
中國傳統工藝美術中的雕刻與現代設計中的立體
工藝品的本質特征就是三維空間中各種立體造型，藝術品設計師通過各種奇思妙想的設計理念將不同的元素結合起來，然后按照一定的順序進行重新組合，塑造出各種不同形態的藝術雕塑品。這些藝術品都有著很大的共同特性，其實它們都是一種從分割到組合再從組合到分割的過程，從而實現點、面、線之間的結合，達到理想的視覺體驗與效果。
如何處理中國傳統工藝美術與現代設計的關系
第2篇：工藝美術與現代設計范文
摘 要：在本地產業轉型需求影響下的工藝美術品設計專業方向，圍繞工藝美術品設計教學，搭建平臺式教學模式，共建以地方產業鏈為基礎的專業教學鏈，以"一米集市"助推專業教學成果轉化，逐步形成"產、城、人、文"融合于一體的工藝美術品設計教學思路。
關鍵詞：現代學徒制；平臺化教學模式；工藝美術品；專業創業
工藝美術品設計專業秉承傳統，力求創新，搭建傳統工藝和現代產業的橋梁，尋求工藝品創新設計方法，突破工藝品廉價低質瓶頸。構建工藝美術大師、工藝技師和專業教師組成的專兼職教學團隊；以“兩個中心”為教育創新平臺，開展以展會友，以賽促學的教學和科研實踐，教學改革和科研水平顯著提高；開展校企合作項目化教學探索，校企共同制定課程標準，強調動手和動腦結合，設計與制作并重，學生培養差異化特色明顯；在工藝美術品工作室開展工作坊式師徒制教學，老師教學生，W長學姐帶學弟學妹，工作室教學模式特色鮮明；強調學生設計作品的文化傳承意識和自覺商品意識，以市場導向來評價專業教學水平，社會服務成效顯著；采用案例教學法、現場教學法、真實項目導入法等遞進式實操演練，與行業企業互動緊密，在“產、學、研”方面開辟了特色發展道路。協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式。
義烏工商學院工藝美術品專業充分利用義烏國際貿易綜合改革試驗區和“一帶一路”戰略先行區的時尚創意產業資源，深化工作坊式現代學徒制教學改革，在師資隊伍、教學條件等方面獲得全面提升；繼續依托兩個中心、市場和行業企業資源，構建一個產、學、研的旅游工藝品通用型研發平臺；通過深度校企合作，市場運作，樹立一個全國的旅游商品品牌，實現專業的內涵發展。
一、協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式
（一）平臺化教學模式。為學生職業技能培養提供良好的平臺，工藝美術品設計依托“政校企研”協同創新的創意平臺，集聚整合市場資源，并將其轉化為優質的教學資源。通過協同創新平臺，引工藝大師進課堂；13級工藝美術品設計專業學生參與完成與大連工業大學簽訂本科和專科校際交換生協議，實施學分互換，實現與本科院校的資源平臺優勢互補。
（二）建立教學資源庫。充分保證教學資源的先進性及綜合性，滿足符合市場的綜合型、實踐型人才培養需求。引進企業專業技術精簡人才，授予名譽導師，為學生實訓課程提供生產一線的技術指導，與校企合作企業共享創新技術，提升專業教學質量。
二、校企合作――共建“工藝美術品設計”創新創意教學鏈
（一）依托產業背景。建立工藝美術品工作室，教師帶領學生直接對外開展設計服務，積極引進企業商業項目及各種競賽項目。累計承接項目20余項，累計獲得省一類競賽一等獎1人次，二等獎2人次，三等獎10人次；獲省時尚飾品設計與制作大賽二等獎1人次，入圍獎3人次。工作室項目化教學從通識技能項目、實戰演練項目、比賽項目，到企業真實項目逐層推進項目化教學。
（二）深化項目化教學。工藝美術品設計方向與新光集團建立訂單班項目化教學模式，實現課程與企業的真實項目對接，學生畢業后可直接進入新光飾品研發中心及禮品事業部等相關部門實習就業。專業課程《金屬工藝品設計》、《時尚禮品設計》、《竹木工藝品設計》、《工藝品包裝設計》與企業的設計生產緊密結合，以項目化教學模式完成企業真實項目的導入，層層遞進的教學設計，逐步形成旅游文化產品專業教學鏈。
（三）創新學徒制改革。為使學生能夠掌握行業內先進技術，工藝美術品設計專業方向與科技創新企業義烏市3D打印中心共建緊密型校企合作實訓基地，實現專業技能訓練與3D打印設計制作技術相結合，使學生獲得理論知識及基本技能的同時，能夠與市場接軌，為義烏工藝品產業轉型提供儲備力量，為地方旅游文化產品企業提供設計服務，產生一定的經濟效益。
在共享企業平臺資源及技術支持的同時，工藝美術品工作室實行“雙導師”制，校企一體雙導師授課，鑄就就業夢。學生可在導師指導下完成校企合作項目，也可以接觸社會服務訂單，組建項目團隊，設計項目計劃，完成項目設計及制作。學生在校期間可以獨立的面對客戶，接觸市場，了解行業的動態需求，有效解決了“學而無用”的困惑。
三、“一米市集”――助推“工藝美術品設計”創意項目孵化
（一）專業創業--特色化雙創教育。在我校特色創業教育的良好基礎之上，推進創意創業教育，以專業創業帶活創新設計。工藝美術工作室堅持以匠人之心，引導學生深入了解義烏非物質文化遺產。籌建“一米創意市集”，深入佛堂古鎮、上溪桃花塢等義烏市周邊鎮、街道，活躍在義博會，旅博會、森博會等平臺。旨在搭建開放的創意分享平臺，活躍了文創氛圍。工藝美術品設計工作室學生可自行籌建項目，完成設計制作。設計成品由校協同創新平臺以“一米創意市集”為文創品牌，在展會，校園集市、周邊鎮、街道等區域售賣。形成以銷售設計實物及設計創意等為主要專業創業模式，引導學生獨立完成，設計、生產、銷售的全過程，鼓勵引導學生變學校 “上課”到“創客”。
（一）“一米市集”―孵化學生雙創項目。除了對學生專業技能的培養，“一米創意市集”以推動本土原創，服務地方旅游文化為落腳點，學生通過深入了解本地傳統文化及非物質文化遺產，以工藝美術大師為師，以傳統匠人為師。設計具有地方性，獨特性的旅游文化產品，助力佛堂鎮古街品牌文化推廣及上溪桃花塢桃花節，以專業創業服務地方旅游產業，其中13級工藝美術品設計專業章小麗《義烏工藝美術類非物質文化遺產調研分析》成功申報2015年浙江省大學生科技創新活動計劃暨新苗人才計劃。
結語
義烏工商職業技術學院工藝美術品設計專業作為浙江省內為數不多的專門針對工藝美術品設計高技能人才培養的專業，在課程體系建設及人才培養模式上堅持以義烏的市場需求及產業轉型為導向，不斷深化工作坊式現代學徒制教學改革，為地方經濟及區域建設服務，不斷的探索，逐步形成“產、城、人、文”融合于一體的工藝美術品設計教學思路，構建服務地方的平臺化工藝品美術品設計模式。
參考文獻：
[1]高職藝術設計專業“項目工作室”協同育人平臺構建―以廣東科貿職業技術學院為例[J] 高廣宇 專業與課程 2015（5） 26-28
第3篇：工藝美術與現代設計范文
1傳統工藝美術
1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述
人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的。可見，將傳統工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。
1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術
傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色。可見，該總統套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。
2現代工藝美術
2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述
現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。
2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術
現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇。現代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生。現代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果。現代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適。空間角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具。現代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平。現代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要。可見，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。
3結束語
第4篇：工藝美術與現代設計范文
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；融合創新；發展理念
傳統工藝美術是中華民族重要的傳統藝術，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使傳統工藝美術在現代設計理念下得到不斷改進與更新，在現代文化藝術百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統藝術的傳承與創新。很多現代設計師從傳統工藝美術中找到創作靈感，使現代藝術設計作品蘊含豐富的民族傳統文化和濃厚的審美藝術情趣，使現代藝術設計作品更好地走向世界。
一、中國傳統工藝美術的內涵和特殊價值
1.中國傳統工藝美術的內涵
中國傳統工藝美術是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統稱。中國傳統工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統工藝美術作品能體現創作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統一體。現代服裝設計、室內裝飾設計、商業招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。
2.中國傳統工藝美術的特殊價值
其一，文化的標志性。一些傳統工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統文化的重要標志之一。其二，技藝的特殊性。傳統工藝美術技藝是傳統文化、民族精神的具體體現。如漆藝，有史料記載的就達數百種，但如今很多已經失傳，現存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。其三，經濟的無價性。無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統工藝美術的無價之寶。其四，精神的凝結性。我國傳統工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統工藝美術具有亟須傳承的精神價值。
二、中國傳統工藝美術和現代設計的融合
當代，中國傳統工藝美術與現代設計的融合是必然趨勢，現代設計需要傳統工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現代感。中國傳統工藝美術的創新發展需要遵循市場規律。現代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領，現代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統藝術元素還直接推動了中國動畫的發展。鳳翔的泥塑藝術和景德鎮的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現代包裝呈現出傳統文化特色和民間藝術風格。
三、傳統工藝美術在現代設計中的創新應用
1.設計思想的創新
在現代設計中應用中國傳統工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態、色彩、功能設計，以現代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。
2.設計形態的創新
中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器皿的形態設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義。現代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統精神與傳統造型進行深度加工提煉，使設計契合現代美學思想，實現傳統藝術和現代藝術的高度融合。
3.設計色彩的創新
中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念。現代設計師應該先對傳統色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。
四、結語
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，現代設計在理念、形態、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統工藝美術，使中國傳統文化元素與現代美學理念相結合，創造出富有東方韻味的現代設計作品，使中國傳統工藝美術永葆生機與活力。
參考文獻：
[1]趙娜.淺談中國傳統工藝美術設計的發展.現代園藝，2011（5）.
第5篇：工藝美術與現代設計范文
關鍵詞：傳統工藝美術，現代室內裝飾
社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。
社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。
二、室內裝飾設計的發展概況
室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。
三、傳統工藝美術與現代裝飾
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。
工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。
最有創新價值的方法是將傳統工藝美術精髓真正融人到室內裝飾設計中，不囿于傳統裝飾的現有形式，探索并創造出新的符合中國傳統文化精神造型方法，真正實現室內裝飾設計的中國化。畢業論文，傳統工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統工藝美術的進步空間。
第6篇：工藝美術與現代設計范文
一、推動傳統工藝美術的傳承與發展的基本思路
1.優化傳統工藝美術傳承與發展的政策環境
在經濟和社會發展的總體安排要加人工藝美術發展的考慮因素，制定中國的傳統工藝美術發展政策措施。從中央到地方政府上下一盤棋，在文化產業建設、循環經濟發展、勞動力就業和再就業以及新農村建設等方方面面，都要照顧到傳統工藝美術的傳承與發展大局，穩步推進工藝美術產業化進程。目前，除了北京省與河北省，包括東部的浙江省、江蘇省和上海市，南部廣東省都制定了關于保護傳統工藝美術的地方性法規，并加大了傳統工藝美術的開發力度。舉例來說，頭腦活絡的廣東省經過這些年的發展，初步形成了若干個藝術獨特的工藝美術品牌產業，主要有佛山陶瓷工藝、揭陽玉器工藝等等。
就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯他人知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展。所以，知識產權保護意識的增強工藝美術行業發展的基石。我們必須發動社會的力量，廣泛宣傳知識產權保護的重要性，促進業內有序競爭，同時加快法制環境的改善，要用法律的手段來保護創新，進而保護廣大工藝美術創作人員的積極性。唯有如此，中華民族傳統工藝美術才能夠得到真正的傳承，優秀的文化藝術瑰寶才能世代繁榮。
2.順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活
藝術是來源于生活，而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣，產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須要以前瞻性戰略準確找好市場定位：究竟是主攻國內市場還是國外市場；產品消費對象是中老年人還是中青年；價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。也就是說，傳統工藝美術的傳承與發展必須是得到了市場的認可的，從而充分體現傳統工藝美術長盛不衰的藝術魅力。
3.傳統與現代相融合的創新之路
工藝美術是一門造型藝術，創新必須遵循藝術的發展規律。其中要重視材料和技術創新。新材料的創造和生產技術（制作技藝）的改進，是工藝美術創新的一個主要方面。尤其是一些現代風格、批量生產的傳統工藝品，更要不斷地運用新材料、新工藝，新技術，進行新品種、新花色的開發。例如浙江黃巖工藝美術經過二十多年的發展，實現了傳統工藝與現代工藝相融合，東方文化與西方文化相滲透，手工工藝與機器制作相互補、來樣加工與自主研發相聯動，內銷與出口相結合的發展之路。我們提倡繼承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝，同時還要重視時尚化產品的創新。
二、傳統工藝美術傳承與發展的具體舉措
1.進行全面的統籌規劃使得區域與產業布局更加的科學合理。我們需要尊重事物的發展規律，利用不同區域的特點進行因地制宜的規劃，讓不同區域能夠相互配合，共同發展。這樣就能夠在競爭中形成規模優勢與整體優勢。
2.通過扶持標桿企業來加強彼此間的專業分工和協同。通過扶持具有標桿意義與作用的企業來對整個行業發揮技術傳播與輻射和產品銷售時的領頭羊作用。
3.利用先進的科技來對產品進行創新，加強產品的科技含量。我們需要積極主動的引導企業在產品的研發與設計、制造工藝上大量的使用先進的科技，這樣不僅有利于企業占領大量的市場份額，還可以令靠假冒偽劣來生存的企業無法延續。同時對于鼓勵創新，保護科技成果，形成符合市場經濟規范的秩序也大有裨益。
4.構建出一支具有高技術水準和擁有強大的研發能力隊伍。我們需要明確的知道，人才是最為重要的戰略資源，有了人才就有了一切。我們不但要在現有人才的隊伍中通過進修、在職培訓來提高他們的專業素養，同時也需要將眼光放遠一些，可以通過引進高端人才來提升本企業的科研力量。這樣可以有效地打造出一支結構合理且穩定性較強的科技隊伍。在對待工藝美術師的待遇方面，我們要多向他們傾斜，以便能夠留住人才。例如福州的國家級工藝美術師在經濟收人和政治地位以及醫療保障方面均享有正高待遇。同時還支持工藝美術師采取投資人股以及以自身技術人股的辦法來吸引、挽留人才。對于做出了突出貢獻的創作人員必須給予高度的評價和鼓勵，能夠有效地推動工藝人員的創作熱情，讓傳統的工藝美術得以傳承和發展。
5.加強技術的積累和研發能力，提高傳統工藝產業的創新能力和發展后勁。我們可以利用科技創新作為調整產業結構、改變以往粗放發展模式的著力點，讓傳統工藝美術能夠與時俱進，不斷的提升產品的內在科技含量。同時也可以組織強有力的科研小組來針對關鍵的工藝進行技術攻關，讓傳統的工藝美術的制作手法和工藝、水平都能夠有進一步的發展。企業也可以考慮構建本企業專門的科研中心，讓科學技術成為傳統美術產品的推進劑。
6.加強傳統工藝美術保護，弘揚民族優秀文化。傳統工藝美術歷史悠久，是傳統文化的重要載體。保護、搶救傳統工藝美術，是弘揚民族優秀文化遺產，加快產業發展的基礎性工程。加強對保護傳統工藝美術重要性的宣傳，樹立保護意識，形成全社會關心支持保護傳統工藝美術的良好氛圍。深入調查和全面摸清我國傳統工藝美術的現狀，建立人才、技藝、特有資源檔案庫，作為實施保護措施的依據。強化傳統工藝美術原材料資源保護，建立儲備制度，嚴禁盲目開采。
三、傳統工藝美術在現代工業設計中的應用展望
中國是一個傳統工藝美術資源豐富的國家，喜慶楊柳青年畫、精美絕侖的蘇州刺繡，惟妙惟肖泥人張等等。這些傳統工藝美術除了具有一定的實用功能，更主要的是增加了人們的生活中的藝術情趣。為了促進我國文化遺產在現代社會的傳承與發展，很有必要將這些傳統藝術與工業設計結合起來，使傳統工藝美術呈現出勃勃生機。而且傳統工藝美術與當代工業設計也是一個相互促進的過程，是當前藝術發展的緊迫任務。隨著現代工業設計技術水平的迅速發展，為傳統工藝美術發展提供了更多的選擇方向，以創新為核心精神的現代工業設計對傳統工藝美術未來應用前景更具吸引力。
1.我們在工藝的設計之初就需要給予傳統工藝美術更加多層次多元化的載體。我們的傳統工藝美術其原有的載體已經無法承擔，深層次的工藝價值沒有充分的展示出來，這在某種程度上就限制了傳統工藝美術的進一步發展。我們不少的傳統工藝品是以獨立的形式來表達，能夠在工業設計中被采用的寥寥無幾，多層次、多元化是未來傳統工藝走向現代化的必由之路。多元化的載體能夠讓傳統的工藝美術與現代的科技成功對接，讓企業參與其中，成為傳統工藝美術與現代工業產品設計的橋梁。我們以工業印染為例，面料不但能夠應用于服裝設計也可以用在家居以及車輛內飾上；刺繡能夠在服裝商使用亦可在工藝品上使用。
2.當代的工藝設計需要讓傳統工藝美術能夠富有生命的活力，通過動態來顯示。依照以往的看法，我們會認為傳統工藝美術是靜態的，沒有生命活力的作品。所以當我們在工業設計中使用傳統工藝美術作品的時候就會習慣的認為其是靜態的，不會將其想成是動態的，沒有能夠將其的生命活力展現出來。例如，傳統的糖人以及布娃娃等是深受兒童喜歡，假若我們能夠將傳統的糖人、布娃娃的這些在工業玩具中參與進去，讓其富有生命的活力。這會必定會讓產品非常的具有特色，能夠被兒童所接受與喜愛。我們通過讓傳統工藝美術的生命活力被激發出來，能夠促進我們工業設計的發展。
3.現代工業設計應考慮到傳統工藝美術系統改造。從本質上講，關于傳統工藝美術成果的應用就是核心標識轉化為衍生性成果的過程。這一過程的實現必然存在衍生成果與其他事物之間有著千絲萬縷聯系的現象。同樣，在現代工業設計中人們以傳統工藝成果為出發點，圍繞這些成果可以設計出某一類型的系列產品，并且打破思維定勢，提高產品的創新含量。舉例來說，民間服裝制作工藝可以應用到時裝設計、影視道具設計、玩具設計等諸多領域，而在縱向上則可以不斷逐步改善紡織面料的質地、顏色組合、圖案翻新等。
四、結語
第7篇：工藝美術與現代設計范文
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質:既是物質產品,又具有不同程度精神方面的審美性。
二、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性
現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的,而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的,現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合,二者相輔相成,缺一不可,設計要通過一定的技術手段才能形成作品,否則,設計就是一紙空談,而技術也必須建立在設計的基礎上,以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此,工藝美術和現代藝術設計,只有通過技術才能更好的將其體現出來。
在經濟利益的驅使下,設計院校的學生在社會實踐過程中,沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計或是在設計中不其追求藝術價值,而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下,高校藝術設計教學也形成了這種風氣,教師在教學時,沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析,學生沒有深刻理解設計理念,以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已,高校教學對工藝美術教學的忽視,就是對藝術設計文化的忽視,對現代藝術設計的發展非常不利,對人才的培養也是不利的。藝術設計要以藝術為根本,設計為核心,忽視工藝美術的教學,就是不重視藝術設計的藝術性,那藝術設計就失去了它的靈魂。
三、工藝美術在現代藝術設計教學中的應用
(一)重視工藝美術思想和文化的傳播
中國工藝美術的歷史悠久,是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠,在國際上素負盛名。工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓,是我們寶貴的文化財富,理應成為我國現代藝術設計的搖籃。在現代藝術設計教學中,重視工藝美術思想和文化的學習,學習中國幾千年來優秀的設計思想,形成自己豐厚的文化積淀,厚積而薄發,對現代藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。
而且更重要的原因還在于,對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品,它都是文化的產物,是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化,也需要有自己的設計文化。立足于本國文化,設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品,對傳承和發揚中國文化具有重要意義。
(二)重視工藝美術中的實踐操作
工藝美術與現代藝術設計相比,更強調的是個人實踐操作。現在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習,對學生的實踐操作和動手能力不做高要求,這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量,也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上,設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容,設計與操作的有機統一,才是一個完整的教學體系,才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中,要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作,在不斷地實踐操作中,讓學生對設計理念有更深的領悟。
(三)電腦輔助的工藝美術基礎教學
藝術設計教學中,電腦美術以其獨特的優勢,成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術,沖擊了傳統的教學模式,成為推進教學方式改革的重要手段,必將給人們帶來新的觀念,新的思維,以及新的設計思想。
傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高,很多學生很難達到技術上的設計要求,因此,對學生而言,好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品,對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題,學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案,極大的豐富了設計語言,實現自己的創意構想。
第8篇：工藝美術與現代設計范文
隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。
二、現代工藝美術設計的主要著力點
1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節
創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向
現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。
三、結語
第9篇：工藝美術與現代設計范文
高校是文化傳承、發展和創新的重要平臺，是培養創新型人才的高地。但是目前很多高校尚未對工藝美術類非物質文化遺產教育給予應有的、足夠的重視，沒有將其較好的納入現行的專業人才培養方案中，從事專業教學與科研的師資匱乏，缺少配套教學的實驗室與實踐基地。整體來看，目前工藝美術類專業師資隊伍發展參差不齊，脫節現象嚴重，老一輩的專家具有深厚的理論造詣和豐富的實踐經驗，剩下多數是剛畢業進校的青年教師，文化根底薄弱，教學科研能力不高，這些因素直接影響著工藝美術類非物質文化遺產在高校的傳承與發展。
二、工藝美術類非物質文化遺產進高校的途徑
高校應結合自身優勢資源，有效利用現代教學技術，以前沿先進性的教學理念為支撐，大力加強大學生工藝美術類非物質文化遺產教育。目前，國內部分高校對非物質文化遺產的傳承與保護工作已有一些成功的嘗試與舉措，但仍需要在此基礎上進一步探索和研究，力求非物質文化遺產的傳承與保護更加規范有效。
1.以設計學學科專業為平臺，使工藝美術融入專業，進入課堂。現代設計包括環境設計、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計等，它們作為一種文化，應該反映出不同社會環境的差異，以及異質的文化內涵。現代設計是具有實踐性、經濟性、產業性、文化性、藝術性的行業，它必須擁有民族性的存在，當然，缺少歷史文化傳承的現代設計教育也是無法長遠發展的。①工藝美術類非物質文化遺產是中國傳統設計的重要組成部分，也為現代設計提供了許多有益的啟示。它是歷代勞動人民、匠師、藝人的偉大創造和智慧結晶，種類繁多，技藝精湛，豐富多彩。它反映著時代的思想，又直體現社會的生活方式和審美意識的演變。我們應當繼承并發揚這份寶貴的藝術遺產。其實，在20世紀中期，國內一些高校就通過工藝美術與現代設計教育的結合打造出屬于自己的特色品牌專業，比如西南民族大學的民間工藝與產品設計專業、山東工藝美術學院、景德鎮陶瓷學院的陶瓷設計專業等等。與此同時，一批工藝美術院校相繼建立，如中央工藝美術美院、山東工藝美術學院、上海工藝美術學院、蘇州工藝美術學院等。各院校實施以美化人民生活為目標的工藝美術設計教育，同時注意對優秀的民間工藝美術傳統的學習和對國外各種先進的設計思想的介紹與研究，并承擔和參加了許多重要的社會任務，既促進了教學質量的提高，也產生了很好的社會效應。社會在進步，工藝美術的創作手段，由長期的個體手工制作，跨入了機器大生產的階段。知識要換代，但是并不意味著另起爐灶，不要遺產。包豪斯對于歷史的偏見，造成了它單一的唯理性的局面。將工藝美術類非物質文化遺產加入到現代設計教育體系中，不僅能突出高校的辦學特色，還能促進現代設計教育的長遠發展和工藝美術類非物質文化遺產的較好傳承。因此，高校建立相應的實驗室、研究所、非物質文化遺產保護中心和校外實踐基地，聘請非物質文化遺產傳承人擔任客座教授，定期舉辦學術講座與作品展覽，通過藝術實踐、藝術采風、暑期社會實踐、畢業實習等實踐教學途徑，帶學生到民間、田野考察，使民間工藝美術在校園不斷升溫。這使得高等教育資源和專業教學能力與工藝美術的專業技巧和文化內涵得以充分結合，便于理論聯系實際開展教學。這不僅提高了工藝美術的教育教學水平，也為培養專業的工藝美術類人才提供了強有力的保障。
2.利用學報這一優勢資源，為教師、學生、學者、專家提供學術交流的平臺。學報有兩種，一種是學術刊物，是指專門進行學術研究成果報道的學術類期刊，它信息蘊含高、情報價值大，具有很大的開發潛能；另一種是學校官方介紹學校方方面報道的報紙。學報是反映高等學校學術水平的一個重要標志,是高等學校工作的一個組成部分。它既是反映高等學校教學、科研成果的學術性刊物,又是組織、推動科學研究的工具。因此,辦好學報,對提高高等學校的教學質量和科研水平具有重要作用。②學校可以利用學報所具有的學術性、傳播性、地方性等特點，開設與工藝美術類非物質文化遺產相關的欄目，征集并刊登理論觀點上有創新，有一定的學術價值的文章。這樣不僅為學者們開設了一個探討研究學術問題的一個窗口，還能提升學校的知名度。
3.在校團委的指導下，成立工藝美術類非物質文化遺產保護社團。高校學生社團是高等教育發展過程中的一道亮麗的風景線。進入新世紀以來，高校學生社團發展迅猛，社團人數劇增，社團類型擴張迅速，學生社團在高校扮演的角色日益重要，人們對高校學生社團的期待也與日俱增。③學生社團不僅能團結廣大工藝美術類非物質文化遺產愛好者，整合社會各界力量，集結優勢互補的隊伍，加強學術交流與理論研究，以與時俱進的科學態度繼承并發揚中華民族優秀的傳統文化，積極探索工藝美術類非物質文化遺產資源，并開展調查與保護工作。因此，非物質文化遺產的保護可以借助高校學生社團這一重要載體，使其成為校園文化生活的一部分，讓民間工藝美術在校園生根發芽，開花結果。而高校學生社團也可以通過這種方式來踐履其傳承和創新民族文化的職能。
4.以高校公共藝術教育為基礎，培養學生的審美能力和藝術修養。工藝美術類非物質文化遺產的保護應該在現代大學生的素質教育中發揮其積極的作用。提高工藝美術類非物質文化遺產在公共藝術教育中的作用，發掘不同地域文化的工藝美術資源，打造具有地域特色的公共藝術教育課程體系。挖掘本土傳統工藝美術中具有藝術教育價值的成果，建構獨具特色的高校公共藝術教育課程群，開設具有地方文化特色的相關課程，逐步完善教學大綱與教學計劃的內容，將傳統文化與藝術精神作為人才培養的重點，加強大學生的非物質文化遺產保護意識。這不僅保持了工藝美術類非物質文化遺產特性的傳承，還對健全高校公共藝術教育基礎理論體系有現實意義。
三、結語
