工藝美術(shù)的基本特征精選(九篇)

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第1篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

范疇這個(gè)概念自古就有，在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中“范疇”詞條下收入了兩個(gè)意義，其一是作為哲學(xué)術(shù)語(yǔ)的“范疇”的意義；其二是“范疇”的一般意義“類(lèi)型、范圍”。孔子有句名言：“名不正則言不順，言不順，則事不成。”孔子提出的“正名”學(xué)說(shuō)就是指所用的詞語(yǔ)的語(yǔ)義范疇要有明確的外延和內(nèi)涵，才能確保思想的準(zhǔn)確表述和交際的有效進(jìn)行。工藝美術(shù)的范疇是指其內(nèi)涵和外延。工藝美術(shù)的內(nèi)涵即概念的特征，是工藝美術(shù)區(qū)別于其它事物的本質(zhì)屬性。工藝美術(shù)屬于美術(shù)這個(gè)大集合中的一個(gè)元素，那么工藝美術(shù)區(qū)別其他美術(shù)的特征是什么?工藝美術(shù)的外延是指這個(gè)概念所包含的客觀內(nèi)容。一個(gè)明確的概念具有明確的內(nèi)涵與外延，反之，一個(gè)不明確的概念它的外延是模糊的。大美術(shù)本身就是一個(gè)模糊集合，身為其分支的工藝美術(shù)自然而然地也具有這種模糊性，而這種模糊性來(lái)自于概念的外延和它的內(nèi)涵的模糊不清。

一、工藝美術(shù)的范疇

工藝美術(shù)是美術(shù)的一部分，是藝術(shù)與美術(shù)的復(fù)合，即美術(shù)帶有工業(yè)性，工業(yè)具有美術(shù)性。中國(guó)古代工藝美術(shù)成就輝煌，且明顯帶有手工藝性，受到實(shí)際應(yīng)用及物質(zhì)生產(chǎn)的制約。而包含著工藝美術(shù)的“美術(shù)”則指的是訴諸視覺(jué)的造型藝術(shù)。歐洲10世紀(jì)使用美術(shù)這個(gè)詞語(yǔ)時(shí)，泛指繪畫(huà)、雕塑、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”運(yùn)動(dòng)前后也開(kāi)始沿用，以后才逐漸以“藝術(shù)”總稱(chēng)，“美術(shù)”只是與音樂(lè)、舞蹈、戲劇、文學(xué)等并列。

“工藝美術(shù)”一詞最早出現(xiàn)在1920年先生的《美術(shù)的起源》。蔡先生所譯的“工藝美術(shù)”中的工藝是指手工藝，這就為以后此詞概念的模糊性留下了隱患。工藝美術(shù)一詞在1949年以前并不普及，解放后，工藝美術(shù)一詞更多地用來(lái)專(zhuān)指手工藝，尤其是指50年代后專(zhuān)供出口的傳統(tǒng)手工藝品。顯然，這一概念與現(xiàn)在的工藝美術(shù)的概念是有出入的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)僅指手藝或手工藝。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的很多產(chǎn)品就很難歸結(jié)于工藝美術(shù)領(lǐng)域。在現(xiàn)代工藝美術(shù)中，如將現(xiàn)代設(shè)計(jì)都包含在其內(nèi)，那么，工藝美術(shù)含括的范圍是很廣闊的。在各種設(shè)計(jì)領(lǐng)域，實(shí)用與純藝術(shù)是兼而有之的。純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的外延相互融合，在現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域，它們的差別是很模糊的。現(xiàn)代平面構(gòu)成有時(shí)就象一幅現(xiàn)代繪畫(huà)，立體構(gòu)成簡(jiǎn)直就是現(xiàn)代雕塑。而很多現(xiàn)代雕塑，就是運(yùn)用生活現(xiàn)成品。

對(duì)于工藝美術(shù)這個(gè)概念的內(nèi)涵，即工藝美術(shù)區(qū)別于其它美術(shù)的特征從古至今是有變化的，這種變化也就是工藝美術(shù)內(nèi)涵模糊性的一個(gè)重要來(lái)源。普遍認(rèn)同的觀點(diǎn)中工藝美術(shù)的內(nèi)涵是指將工藝與美完整地融合在一個(gè)過(guò)程中，而不是分成兩個(gè)階段，先美術(shù)后工藝，或是先工藝后美術(shù)；而工藝美術(shù)的外延則指的是各種手工藝。

二、工藝美術(shù)概念外延的模糊性

工藝美術(shù)是工藝與美術(shù)結(jié)合的最典型例子。手工藝的設(shè)計(jì)過(guò)程始終伴隨著技術(shù)進(jìn)程，每一刀一鑿、一針一線，都是設(shè)計(jì)思維和創(chuàng)造新的美的形態(tài)的過(guò)程。這是紙面上的設(shè)計(jì)絕不可替代的。

我國(guó)工藝美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，解放后，由原輕工業(yè)部主管的就有十三個(gè)大行業(yè)六百四十個(gè)小類(lèi)。工藝美術(shù)可大致分為日用工藝美術(shù)和欣賞用工藝美術(shù)，有偏重于應(yīng)用的，如染織、陶瓷等，也有偏重于欣賞的，如玉雕、牙雕等。工藝美術(shù)區(qū)別各個(gè)小類(lèi)的基本特征應(yīng)該是它的形象性，前提是使用物質(zhì)材料，也就是說(shuō)各個(gè)小類(lèi)的差異在于所用材質(zhì)的不同和精神內(nèi)容的差異性。但是這點(diǎn)差異卻在歷史的推進(jìn)中日漸模糊，物資材料在各大藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的使用已經(jīng)更具多元，更加融合，邊界更具有模糊性。材料如同媒介，是傳達(dá)思想的手段，這是一個(gè)模糊集合，傳統(tǒng)藝術(shù)以材質(zhì)進(jìn)行的分類(lèi)仍然存在，但它們的邊界已經(jīng)走向模糊化了。

三、工藝美術(shù)概念內(nèi)涵的模糊性

將工藝與美完整地融合在一個(gè)過(guò)程中，這就是工藝美術(shù)的內(nèi)涵。與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)在物質(zhì)材料的表現(xiàn)形式上更加綜合化，藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間材料使用的藩籬已經(jīng)被打破。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用在各門(mén)類(lèi)中的分化是很明確的，你不曾見(jiàn)過(guò)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)把顏料涂得象水泥一樣，把雕塑弄得象我們的生活用品一樣，你也沒(méi)有見(jiàn)過(guò)在羅可可繪畫(huà)上綁上金屬、木材等材料的。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用就象音樂(lè)中的樂(lè)器，鋼琴、提琴彼此都會(huì)奏出優(yōu)美的曲調(diào)。現(xiàn)代藝術(shù)中，彼此間的界線都被模糊了。美術(shù)中物質(zhì)材料的模糊性表現(xiàn)在材料的使用不再拘泥于繪畫(huà)、雕塑、建筑和工藝美術(shù)的具體門(mén)類(lèi)之間。綜合各種材料的藝術(shù)形式在美術(shù)中運(yùn)用得越來(lái)越廣泛，人們以具體材料區(qū)別于具體的藝術(shù)形式越來(lái)越失效。

四、工藝美術(shù)概念的邊界模糊

(1)工藝美術(shù)與純美術(shù)的界限模糊化

大美術(shù)簡(jiǎn)單地分為純美術(shù)與工藝美術(shù)，因此它們的關(guān)系應(yīng)該是密切相關(guān)的，但是許久以來(lái)卻被人劃分成不同的部分。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)歷史文化的發(fā)展，純美術(shù)與工藝美術(shù)兩者的關(guān)系日漸模糊，縱觀以往歷史上的知名畫(huà)家，可以發(fā)現(xiàn)他(她)們不但是本領(lǐng)域的楚翹，還是相關(guān)工藝美術(shù)領(lǐng)域的專(zhuān)家，例如達(dá)芬奇、倫勃朗、阿爾瑪塔德瑪、畢加索等人。其中達(dá)芬其與倫勃朗的多才多藝不必多說(shuō)，阿爾瑪塔德瑪則除了是維多利亞時(shí)期最杰出的畫(huà)家之外還是考古學(xué)家、歷史學(xué)家、稀有古物持有人、工藝美術(shù)品的收藏者，至于畢加索對(duì)于各民族工藝品(特別是非洲木雕)的愛(ài)好與欣賞，在其繪畫(huà)作品的變形及裝飾性中可見(jiàn)一斑。

純美術(shù)與工藝美術(shù)之間的本質(zhì)劃分就美學(xué)本體的角度而言從來(lái)沒(méi)有存在過(guò)，藝術(shù)本身就是相通的。純美術(shù)與工藝美術(shù)共同附著在一個(gè)叫作美感的主體上，兩者就像一個(gè)多面體上的兩個(gè)面。囚禁在個(gè)人世界中閉門(mén)造車(chē)企盼成為大師的畫(huà)家是可笑的，而缺乏制作技能與獨(dú)特個(gè)性的優(yōu)秀工藝美術(shù)品也是不存在的。純美術(shù)與工藝美術(shù)的日趨交融已經(jīng)有目共睹，對(duì)于在這一融合過(guò)程需要多長(zhǎng)的時(shí)間，最終產(chǎn)生的結(jié)果是完全合并、再次分化還是新事物的誕生，我們不得而知。

(2)工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的界限模糊化

有著悠久歷史的“工藝美術(shù)”有可能是喚醒中國(guó)本土設(shè)計(jì)面向世界的重要源泉，中國(guó)不同思想、宗教、民俗、區(qū)域影響下的那些傳統(tǒng)工藝，我們?nèi)绻驹诂F(xiàn)代的角度對(duì)它進(jìn)行重新發(fā)掘，將會(huì)發(fā)現(xiàn)其蘊(yùn)含著巨大的設(shè)計(jì)文化價(jià)值，它們也會(huì)成為“世界的中國(guó)”設(shè)計(jì)的一種文化身份識(shí)別，而能為多樣的世界消費(fèi)方式所接受。因此，面對(duì)“工藝美術(shù)”，人們重新發(fā)現(xiàn)了它的獨(dú)特的不可代替的價(jià)值，在此前提下，“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計(jì)”不是截然分開(kāi)的東西。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)、服裝美術(shù)設(shè)計(jì)、商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。

第2篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)者莫里斯倡導(dǎo)用中世紀(jì)哥特式風(fēng)格和自然主義風(fēng)格來(lái)解決維多利亞風(fēng)格的繁復(fù)和大工業(yè)生產(chǎn)下產(chǎn)品丑陋的問(wèn)題，而作為設(shè)計(jì)實(shí)踐，不管是他的“紅屋”住宅的設(shè)計(jì)還是家具、地毯、書(shū)籍、紡織品的紋樣設(shè)計(jì)都體現(xiàn)了他的設(shè)計(jì)風(fēng)格和對(duì)自然主義的推崇。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要思想恰與東方藝術(shù)中“天人合一”的思想不謀而合，自然主義使得東方裝飾和東方藝術(shù)元素得到借鑒和運(yùn)用（圖1、圖2）。“大量的裝飾都有東方式的、特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量卷草、花卉、鳥(niǎo)類(lèi)等等為裝飾動(dòng)機(jī)”[1]，設(shè)計(jì)作品所呈現(xiàn)出的清新、自然和樸實(shí)無(wú)華受到了大眾的歡迎。除此之外，他還受到了日本木版印刷的影響，采用線條和色彩使裝飾圖案平面化和風(fēng)格化，具有濃郁的浪漫色彩。無(wú)獨(dú)有偶，在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)影響下形成的各設(shè)計(jì)行會(huì)和很多設(shè)計(jì)師都從東方藝術(shù)中吸取養(yǎng)料，如設(shè)計(jì)師愛(ài)德華•威廉•戈德溫，他在各種印刷品上看到了日本風(fēng)格的家具，并對(duì)日本式的風(fēng)格產(chǎn)生了興趣，于是將其與英國(guó)的文化結(jié)合，仿制了許多具有日本家具的直線風(fēng)格的英國(guó)家具。英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)不僅僅在英國(guó)本國(guó)展開(kāi)，并且對(duì)其他國(guó)家也產(chǎn)生了影響。在美國(guó)的“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)中，設(shè)計(jì)師也在設(shè)計(jì)中采用了東方藝術(shù)元素，這些元素不僅僅是平面的具有自然主義風(fēng)格的紋飾圖案，而且具有更細(xì)致、更深刻的內(nèi)容（圖3）。美國(guó)設(shè)計(jì)師格林兄弟從結(jié)構(gòu)上采用了日本民間傳統(tǒng)建筑的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和模數(shù)體系，設(shè)計(jì)了根堡住宅，從中國(guó)明代家具風(fēng)格中尋找設(shè)計(jì)靈感，設(shè)計(jì)出大量具有東方特質(zhì)的家具。與格林兄弟相同的還有美國(guó)著名設(shè)計(jì)師賴(lài)特和古斯塔夫•斯提格利，他們將東方藝術(shù)的典雅、樸實(shí)、自然和簡(jiǎn)潔大方運(yùn)用到建筑、家具和平面設(shè)計(jì)中，得到世人的認(rèn)可。在東方藝術(shù)中，陶瓷擁有著悠久的歷史和重要的地位，“東方各國(guó)，特別是陶瓷的故鄉(xiāng)中國(guó)和陶瓷發(fā)展非常突出的日本，對(duì)于英國(guó)的陶瓷帶來(lái)了非常大的影響。從當(dāng)時(shí)英國(guó)的陶瓷設(shè)計(jì)上看，可以看出東方陶瓷設(shè)計(jì)的明顯影響，特別是圖案、釉色的運(yùn)用、器型上，東方的影響特別明顯” 。[2]

二、 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的東方藝術(shù)元素

在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)之后蓬勃興起的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，不受中世紀(jì)哥特式風(fēng)格的局限，熱衷于傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，更加崇尚自然，熱衷于自然曲線的運(yùn)用。在這樣的宗旨下，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)并未形成統(tǒng)一的設(shè)計(jì)風(fēng)格，而其影響力卻波及到十幾個(gè)國(guó)家。東方藝術(shù)形式特別是日本和中國(guó)的工藝美術(shù)在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中更加明顯，“對(duì)日本等東方藝術(shù)的借鑒、對(duì)矯揉造作風(fēng)格的反對(duì)，對(duì)于手工業(yè)的愛(ài)好，對(duì)于大工業(yè)化的強(qiáng)烈反感，都成為新藝術(shù)的基本特征” [3]。法國(guó)是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地，定居法國(guó)巴黎的德國(guó)人薩穆?tīng)?#8226;賓成立了“新藝術(shù)之家”，他個(gè)人對(duì)日本美術(shù)和日本傳統(tǒng)手工藝非常入迷，不但專(zhuān)程去日本考察，收購(gòu)日本工藝美術(shù)品，還出版了雜志《日本藝術(shù)》專(zhuān)門(mén)用于宣傳日本藝術(shù)和工藝美術(shù)。薩穆?tīng)?#8226;賓作為一名出版商、貿(mào)易商，為東方藝術(shù)走入歐洲，影響歐洲的現(xiàn)代設(shè)計(jì)做好了基墊。這樣的情況不僅僅發(fā)生在法國(guó)，在比利時(shí)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，設(shè)計(jì)師博維不但設(shè)計(jì)家具還經(jīng)營(yíng)日本進(jìn)口的陶瓷和工藝品商店“日本之家”，而英國(guó)人阿瑟•里柏提在倫敦開(kāi)設(shè)了日本工藝品店，這都為藝術(shù)在歐洲的傳播起到了重要作用。日本的版畫(huà)可以說(shuō)對(duì)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有著非常大的影響，設(shè)計(jì)師們從日本版畫(huà)中學(xué)會(huì)了平涂的手法，學(xué)會(huì)了運(yùn)用留白的設(shè)計(jì)形式和提煉抽象的紋樣。在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，陶瓷作為東方藝術(shù)的瑰寶仍影響著新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，不管是裝飾風(fēng)格還是加工工藝都成為他們學(xué)習(xí)的內(nèi)容。日本陶瓷的粗獷和中國(guó)陶瓷手工繪制的精細(xì)、色彩明快都豐富了設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)實(shí)踐（圖4）。再次，東方藝術(shù)在建筑方面也得到體現(xiàn)，比利時(shí)的設(shè)計(jì)師霍塔將東方藝術(shù)中植物紋卷曲回旋的形式自由并流暢地運(yùn)用到室內(nèi)設(shè)計(jì)和建筑設(shè)計(jì)中，既浪漫又具生命力，裝飾性強(qiáng)。

更值得一提的是，曾為英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成員的設(shè)計(jì)師麥金托什，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期成立了“格拉斯哥四人派”。他對(duì)日本浮世繪的繪畫(huà)方式非常感興趣，特別是那些簡(jiǎn)單的直線，經(jīng)過(guò)對(duì)這些簡(jiǎn)單直線的理解和運(yùn)用，他排列和設(shè)計(jì)出不同的裝飾效果，這使得他對(duì)直線有了了解，接受了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中所沒(méi)有的直線表達(dá)方式，不但追求橫豎直線的構(gòu)圖，還以黑白為主，設(shè)計(jì)風(fēng)格不同尋常（圖5）。在產(chǎn)品設(shè)計(jì)上也體現(xiàn)了他的設(shè)計(jì)風(fēng)格，采用直線和簡(jiǎn)單的幾何造型，在細(xì)節(jié)處稍加自然紋飾，這影響了很多后來(lái)的設(shè)計(jì)師，形式上與在德國(guó)開(kāi)展的名為青年派的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有著聯(lián)系，為現(xiàn)代主義的規(guī)整幾何形式的出現(xiàn)打下了鋪墊。

三、 裝飾運(yùn)動(dòng)時(shí)期的東方藝術(shù)元素

裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后在法國(guó)等國(guó)家開(kāi)展的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，它與歐洲的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)并行發(fā)展。在這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中，東方藝術(shù)仍然散發(fā)著濃郁的香氣，各國(guó)的運(yùn)動(dòng)中當(dāng)然少不了對(duì)陶瓷設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)以及裝飾圖案等東方藝術(shù)的借鑒和學(xué)習(xí)（圖6、圖7）。比如，法國(guó)的陶瓷在釉彩方面就深受中國(guó)陶瓷的影響。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，中國(guó)的漆器工藝也被運(yùn)用到室內(nèi)設(shè)計(jì)和家具設(shè)計(jì)中，借此傳達(dá)出華麗、尊貴的效果，“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)于東方裝飾的迷戀，自然導(dǎo)致了對(duì)于東方裝飾重要手段之一的漆器的模仿和發(fā)展”[4]。除此之外，東方藝術(shù)元素還被運(yùn)用在首飾設(shè)計(jì)、燈具設(shè)計(jì)等其他方面，“東方人實(shí)際上在教西方人如何設(shè)計(jì)，直接把他們的知識(shí)傳播給西方世界。”[5]在傳統(tǒng)美術(shù)和工藝上有著優(yōu)勢(shì)地位的東方藝術(shù)，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)初期被西方各國(guó)家很好地借鑒、運(yùn)用和融合到設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)和思潮中，促進(jìn)了各國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)面貌的形成和騰飛。

結(jié)語(yǔ)

在現(xiàn)代設(shè)計(jì)思潮跌宕起伏中，各國(guó)總是在當(dāng)時(shí)具備的社會(huì)背景下學(xué)習(xí)和借鑒先進(jìn)文化及其藝術(shù)形式。古代的東方藝術(shù)以其美的形式、優(yōu)良的功能性、良好的質(zhì)地影響了很多國(guó)家的器物設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)。其實(shí)，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中還有很多深受東方藝術(shù)影響，運(yùn)用和融匯東方藝術(shù)元素的實(shí)例，如后起之秀北歐的現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)等。這說(shuō)明了深厚的文化底蘊(yùn)能為現(xiàn)代設(shè)計(jì)提供養(yǎng)料。而在目前的環(huán)境下，西方的工業(yè)化及設(shè)計(jì)理論和實(shí)踐有著明顯的優(yōu)勢(shì)，我們一方面要像他們當(dāng)時(shí)運(yùn)用和吸收東方藝術(shù)一樣吸取現(xiàn)代設(shè)計(jì)的成功經(jīng)驗(yàn)，融合到中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展中，實(shí)現(xiàn)“洋為中用”，另一方面，要挖掘自身文化中的精華和特質(zhì)融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，實(shí)現(xiàn)“古為今用”，融會(huì)貫通下的中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)才能迎頭趕上、獨(dú)樹(shù)一幟。

注釋?zhuān)?/p>

[1]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第56 頁(yè)。

[2]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第60頁(yè)。

[3]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第65頁(yè)。

[4]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第94頁(yè)。

第3篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：彩陶；設(shè)計(jì)；教學(xué)

中圖分類(lèi)號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-913X（2013）02-0127-01

在中華文明肥沃的土壤中，孕育出了五千年的彩陶文明，它開(kāi)啟和推動(dòng)了歷史變革的進(jìn)程；它繼往開(kāi)來(lái)，為后期文化的發(fā)展奠定了重要的形式基礎(chǔ)。彩陶是最接近人性本原的藝術(shù)之一，又體現(xiàn)出明顯的藝術(shù)創(chuàng)造精神和藝術(shù)成分，體現(xiàn)出史前人類(lèi)藝術(shù)的特點(diǎn)和審美意識(shí)的萌發(fā)，也體現(xiàn)出藝術(shù)產(chǎn)生的初級(jí)階段的特性。盡管各文化類(lèi)型彩陶的面貌千姿百態(tài)，但是在中華民族形成的長(zhǎng)期過(guò)程中，這些文化類(lèi)型的彩陶，有的承襲發(fā)展，有的相互影響，有的彼此融合，顯示出中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的發(fā)展方向。彩陶藝術(shù)從本質(zhì)來(lái)講屬于工藝美術(shù)范疇，它有著工藝美術(shù)的共同特征，但更有其獨(dú)特的個(gè)性，具有區(qū)別于其他工藝美術(shù)的質(zhì)的規(guī)定性。

一、紋樣之美

在紋飾內(nèi)容上，以象生紋樣（動(dòng)物、植物、人物、景物等）和幾何紋樣為主。甘肅地區(qū)的彩陶以幾何紋樣為主，如仰韶文化的三角紋、線形紋、圓點(diǎn)紋等，馬家窯文化的旋紋、菱形紋、波折紋、圓圈紋等。幾何紋樣的發(fā)展變化顯得富有規(guī)律性，更多的帶有裝飾藝術(shù)的特點(diǎn)，并逐步走向成熟和精美，這與制陶、彩繪工藝的提高有著必然的聯(lián)系。如馬家窯類(lèi)型彩陶旋渦紋瓶，其紋飾具有圖案形式美的節(jié)奏和韻律，說(shuō)明當(dāng)時(shí)人們已經(jīng)掌握了如何對(duì)圖案規(guī)則的運(yùn)用。在學(xué)習(xí)過(guò)程中容易找到裝飾藝術(shù)的規(guī)律，有助于提高學(xué)習(xí)陶瓷裝飾的興趣。彩陶?qǐng)D案不僅為藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了豐富的素材，而且有助于對(duì)學(xué)生設(shè)計(jì)思維的開(kāi)發(fā)，使傳統(tǒng)紋樣不斷豐富、不斷創(chuàng)新。

二、造型之美

原始彩陶的造型主要是注重其實(shí)用性，但也不乏其審美性很強(qiáng)的造型。彩陶的器形主要用泥條盤(pán)筑法制作。圖案與器形相得益彰，在俯視或平視都能看到完整而美麗的花紋。原始彩陶不僅分布廣泛，數(shù)量多而且器型豐富。許多在后世中出現(xiàn)的陶瓷器型樣式在史前陶器中都可以找到類(lèi)似形制的器物，如碗、盆、瓶、罐、壺、盤(pán)、尊、釜、鼎、甑、甕、罐等。其或?yàn)榧乘①A存或?yàn)橹笫场⑹⒎诺饶康模饕菨M足簡(jiǎn)單日常生活的需要。盡管因時(shí)代、地區(qū)或民族的差異，陶器的形式、風(fēng)格發(fā)生過(guò)多樣變化，也各自產(chǎn)生了很多特點(diǎn)，但卻都表達(dá)著自己的時(shí)代精神，而這種精神在新石器時(shí)代首先表現(xiàn)在陶器的器形與紋飾和質(zhì)地的感覺(jué)上。原始彩陶是從最初的實(shí)用性器皿發(fā)展到有思維性、觀念性、和情感性的純藝術(shù)表現(xiàn)形式。但是新石器時(shí)代的原始彩陶對(duì)于我們今天以陶瓷為載體進(jìn)行個(gè)人思維的表達(dá)、傳播等，還是可以從中吸取很多原始、淳樸的造型和裝飾風(fēng)格。

三、創(chuàng)作思想

史前人類(lèi)在彩陶制作過(guò)程中，器物的形式從簡(jiǎn)單的對(duì)稱(chēng)到器型的精美合宜，從紋樣簡(jiǎn)單的幾何線條到精美的花瓣紋、連弧紋從粗拙寫(xiě)實(shí)到運(yùn)用一定的設(shè)計(jì)法則，體現(xiàn)出史前人類(lèi)在認(rèn)識(shí)自然和改造自然的過(guò)程中，對(duì)形式美規(guī)律的逐漸認(rèn)識(shí)和把握，這個(gè)過(guò)程是人類(lèi)懵懂的審美意識(shí)的形成和發(fā)展的時(shí)期，印證了藝術(shù)美中關(guān)于藝術(shù)起源的論斷，即人類(lèi)在勞動(dòng)實(shí)踐中，將自然對(duì)象人化的同時(shí)，也使自身逐漸完善，形成了創(chuàng)造美的能力和審美的意識(shí)。盡管當(dāng)時(shí)古人類(lèi)在藝術(shù)的開(kāi)掘上是自覺(jué)與不自覺(jué)的，我們后人在總結(jié)前人遺產(chǎn)的同時(shí)都必須承認(rèn)中華民族古老的文化以它獨(dú)特的魅力，給現(xiàn)代人在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域上，留下了極其廣闊的空間。當(dāng)我們縱觀陶瓷藝術(shù)的歷史，會(huì)感受到它無(wú)比的生命力，以及在窯爐中經(jīng)過(guò)高溫?zé)坪笏a(chǎn)生的特殊變化。這一系列的過(guò)程，使得它融入了生活的美。使得作者可以根據(jù)自己的意圖和構(gòu)想，將自己的理想與情感注入到陶瓷藝術(shù)之中，從而以極為普通的泥土塑造出一件件真實(shí)感人的作品。

彩陶藝術(shù)讓我們領(lǐng)略到祖先在遙遠(yuǎn)年代所創(chuàng)造的燦爛文明，中華民族卓越的智慧和藝術(shù)創(chuàng)造才能。彩陶是藝術(shù)美與科學(xué)美的完美結(jié)合，從現(xiàn)代審美的角度去審視原始彩陶，也不得不佩服它造型的優(yōu)美，裝飾紋樣的考究，充滿著現(xiàn)代氣息。從教育的目的來(lái)說(shuō)，這種方法可以培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，有助于塑造學(xué)生人格。彩陶藝術(shù)屬于中國(guó)古代工藝美術(shù)的范疇，所以通過(guò)對(duì)彩陶藝術(shù)的研究，使我們對(duì)中國(guó)古代工藝美術(shù)彩陶的基本特征有所了解，領(lǐng)會(huì)其獨(dú)特的審美意蘊(yùn)及與中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)在聯(lián)系，認(rèn)識(shí)到中國(guó)古代工藝美術(shù)卓著成就，在中國(guó)人的物質(zhì)文化生活中發(fā)揮了不可低估的作用，也對(duì)豐富世界人民的物質(zhì)文化生活做出了重要貢獻(xiàn)。通過(guò)實(shí)踐，最終達(dá)到加深學(xué)生對(duì)彩陶藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術(shù)素養(yǎng)和對(duì)工藝美術(shù)的審美感知能力。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 張朋川.中國(guó)彩陶?qǐng)D譜[M].北京：文物出版社，1990.

第4篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞 軍持，造型演變，使用功能

1引 言

初次聽(tīng)到“軍持”這個(gè)器物名稱(chēng)，可能會(huì)顧名思義地以為它是古代戰(zhàn)場(chǎng)上軍隊(duì)使用的儲(chǔ)水器，但據(jù)歷史文獻(xiàn)記載，“軍持”起初是一種佛教祭祀用具，后來(lái)隨著佛教的中國(guó)化而逐漸演變?yōu)榘傩丈钣玫膬?chǔ)水瓶。在中國(guó)工藝美術(shù)史的發(fā)展過(guò)程中軍持的產(chǎn)量不大，使用流傳的范圍也不廣，但是它與梅瓶、雞頭壺等重要陶瓷器型一樣經(jīng)歷了巨大的變化過(guò)程。它的造型變化除折射出時(shí)代文化對(duì)工藝美術(shù)的影響外，在某種程度上也為現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)中功能與形式的關(guān)系提供了歷史的參考。

2軍持的產(chǎn)生及其基本造型特征

軍持，《中國(guó)美術(shù)辭典》釋義為千手觀音四十手中軍持手所持之瓶，故而得名。亦稱(chēng)“君持”，“捃稚迦”，是梵語(yǔ)“Knudika”的音譯，即“水瓶”的意思，是佛教僧侶飲水、洗手等所用的器物，是他們隨身攜帶的佛教“十八物”之一，后亦為伊斯蘭教徒所用，用于朝圣途中盛水。它最早是佛教祭祀用的器皿，后隨佛教中國(guó)化而進(jìn)入百姓日常生活。軍持在中國(guó)的大量生產(chǎn)始于唐代，盛于宋元，明清時(shí)期極為流行。據(jù)文獻(xiàn)記載，軍持的生產(chǎn)和使用最遲在晉代就已經(jīng)開(kāi)始，生產(chǎn)時(shí)間上千年，品種豐富，時(shí)代特征明顯。它的基本造型為喇叭形口，直頸，圓腹略扁，無(wú)柄無(wú)底，肩一側(cè)有一個(gè)上細(xì)下粗的流。

3軍持造型的演變

軍持是佛教帶來(lái)的外來(lái)器物，它的發(fā)展演變與佛教在中國(guó)的傳播規(guī)模有直接關(guān)系。南北朝時(shí)期，統(tǒng)治者大都提倡佛教，佛經(jīng)的翻譯十分興盛，佛教開(kāi)始中國(guó)化。一方面，佛教寺廟廣泛建立，故而祭祀用的軍持使用量增加；另一方面，往返于各地的傳教僧侶增多，僧侶因常需渡海，隨身都攜帶軍持用以盛裝淡水。此時(shí)期軍持的基本特征為肩腹豐滿，壺口和注口都有蓋；長(zhǎng)頸，頸上部突出一條寬棱，便于手持。

隋唐時(shí)期，中國(guó)成為世界上最繁榮的文化中心，佛教發(fā)展到隋唐臻于極盛，政治上的南北統(tǒng)一使南北佛教得以統(tǒng)一，佛教的信仰者眾多，傳播范圍廣。雖然中唐統(tǒng)治者滅佛，但它轉(zhuǎn)而在下層民眾中發(fā)展并波及全國(guó)，這為軍持進(jìn)入百姓日常生活提供了可能。為滿足寺廟祭祀禮儀的需要，軍持的生產(chǎn)規(guī)模大大擴(kuò)大。軍持的造型也受隋唐兩朝大氣飽滿的氣質(zhì)影響而呈現(xiàn)出圓潤(rùn)、流暢的特征：腹部飽滿趨向圓形而稍長(zhǎng)，流變得粗短，有的與頸部一般粗細(xì)。流與頸間夾角很小，兩者基本平行。圖1即為隋唐時(shí)期的軍持。

進(jìn)入宋元以后，理學(xué)成為中國(guó)封建社會(huì)后期的主流，儒佛道三教歸一，一些佛教學(xué)說(shuō)經(jīng)儒學(xué)化而被攝入理學(xué)的思想體系中，佛教進(jìn)一步地中國(guó)化并滲透到社會(huì)的各個(gè)階層。宋代軍持總體呈現(xiàn)出理性的清新風(fēng)格，造型發(fā)生了較大改變。尤其是北宋時(shí)期，軍持腹體較隋唐五代變得飄逸清秀、扁圓但不雍腫。流仍較短，流與頸間夾角仍較小，約為20～30°，但比唐代略大；頸部呈流暢的內(nèi)曲線。圖2所示為北宋前期的定窯官字款小凈瓶。

軍持發(fā)展到南宋，其造型又發(fā)生了較大的改變。腹部較為鼓圓或扁圓，頸變粗，流與頸間夾角增大至35～45°。南宋較北宋產(chǎn)生如此大的變化其主要原因是南宋偏居江南，生產(chǎn)力不發(fā)達(dá)，同時(shí)也受遼金粗獷風(fēng)格和多民族文化交流的影響。圖3為南宋德化產(chǎn)青白釉軍持。

自元代開(kāi)始，印度的商人遷移到南洋群島，佛教的傳播更盛，使用軍持者隨之增多。元明時(shí)期，“除日常拜功當(dāng)備此類(lèi)水壺為小凈之用外，到了天方朝覲之重大慶典時(shí)，亦當(dāng)備此類(lèi)水壺一個(gè)或數(shù)個(gè)，以便搭船時(shí)船主配給淡水之用……至將歸時(shí)，當(dāng)用所攜帶之水壺，汲麥嘉阿必滲滲井之泉……歸贈(zèng)戚友，以備家用”。在這樣的背景下，中國(guó)各著名窯場(chǎng)大量燒制軍持銷(xiāo)往東南亞國(guó)家。為了適應(yīng)生活中使用的需要，元代軍持的流與頸間的夾角進(jìn)一步增大，約為45～60°。流變得細(xì)長(zhǎng)并有了一定的弧度；口部演變?yōu)槌ㄩ_(kāi)的喇叭形，器身矮，頸部變化較南宋時(shí)小。圖4為元青花瑞獸雜寶花卉軍持。

明清時(shí)期，佛教在中國(guó)民眾中繼續(xù)發(fā)展，農(nóng)業(yè)的恢復(fù)，手工業(yè)和商業(yè)活動(dòng)的蓬勃發(fā)展使得沿海貿(mào)易繼續(xù)擴(kuò)展，軍持的生產(chǎn)再度擴(kuò)大。此時(shí)，受明代總體敦厚的藝術(shù)風(fēng)格影響，軍持的造型表現(xiàn)為腹部鼓圓的特征，直頸較粗短，流演變?yōu)樨S滿的狀，流口圓，壺口和注口都加蓋，壺的腹部和流的底部都寬而圓，使之不易傾覆。圖5為明萬(wàn)歷五彩花鳥(niǎo)紋軍持。

清代在乾隆以后走向急劇衰落的局面，社會(huì)危機(jī)嚴(yán)重，對(duì)外交流被統(tǒng)治者的鎖國(guó)政策所限制，軍持生產(chǎn)規(guī)模驟減，軍持不再用于途中盛水，大多用于百姓生活。受清代繁縟的風(fēng)格所影響，軍持各部分的形式發(fā)生了很大的改變，主要分為兩種，一種具有繁復(fù)的造型、夸張的設(shè)計(jì)，蓋鈕高高聳起，流的口部為一條寬棱，底足為上細(xì)下粗的圈足，在整體上回復(fù)了唐代的特點(diǎn)；另一種是百姓生活中所用的軍持，造型趨于簡(jiǎn)單，腹圓、流短、無(wú)蓋。

至民國(guó)時(shí)期，軍持的生產(chǎn)幾乎停止。根據(jù)目前所發(fā)現(xiàn)的器物看，軍持已經(jīng)沒(méi)有了最初的基本造型特征。在功能形式上，它的流與酒壺或茶壺上的流已沒(méi)有太大的區(qū)別，只是仍然沒(méi)有把手。口部為喇叭形、無(wú)蓋；腹部為圓柱體，無(wú)底；流為彎曲的流線形，有明顯的唆，類(lèi)似于酒壺。在景德鎮(zhèn)的古玩市場(chǎng)不少檔主將其稱(chēng)為酒壺。圖6即為民國(guó)時(shí)期生產(chǎn)的軍持。

4從軍持造型的演變看設(shè)計(jì)的形式與功能

軍持作為一種外來(lái)器物，雖然是重要的外銷(xiāo)瓷品種，但它的造型風(fēng)格演變一直具有明顯的時(shí)代特征，受到中國(guó)同時(shí)代藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的影響。同時(shí)軍持也是一種人們生活中使用的器皿，它的造型演變與生活方式的轉(zhuǎn)變、功能的變化有密切聯(lián)系。圖7為自唐代至清代典型的軍持造型的演變圖。

“無(wú)數(shù)的陶瓷形態(tài)之所以延用至今，正是由于其物質(zhì)和精神的功能。前者是相對(duì)基礎(chǔ)階段的需求，后者則是相對(duì)高級(jí)階段的追求。”軍持造型的產(chǎn)生、發(fā)展及演變的過(guò)程是其物質(zhì)功能和精神功能相互影響的過(guò)程。換句話說(shuō)，軍持造型的演變過(guò)程是一個(gè)其使用功能日趨合理化的過(guò)程，也是功能與形式的結(jié)合趨于完美的過(guò)程。

從筆者收集到的軍持文獻(xiàn)資料分析，可以把軍持的演變分為兩個(gè)方面：即作為佛事祭器的軍持和作為生活用器的軍持：

作為祭祀用品，軍持承擔(dān)的是一種純形式的象征功能，其作用更多的是與表面裝飾共同烘托宗教氛圍。由于使用功能制約小因而呈現(xiàn)出形式的自由和多樣。如從唐代到宋遼時(shí)期，軍持的蓋一直呈向上高聳的尖塔形，透出宗教般的寧?kù)o，給人以肅穆的感覺(jué)，其中以北宋早期定窯所產(chǎn)軍持為最。而到了明清時(shí)期，粗大的龍首或鳳形流成為該器物突出宗教意義的重點(diǎn)。如果把前者和后者并置，很難看出它們同屬一個(gè)器型。

然而，盡管軍持造型形式多變，也都是一直圍繞基本造型特征而變，這是由軍持產(chǎn)生的用途決定的。據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)報(bào)道，軍持主要是僧人游方途中盛裝冷水以備飲用或洗手的。如唐賈島《訪鑒玄師侄》詩(shī)：“我有軍持憑弟子，岳陽(yáng)溪里汲寒流。”又如清錢(qián)謙益《舒仲符畫(huà)丹徒張明府文光小像戲題四絕句》之三：“計(jì)口齏鹽度六時(shí)，放衙取水一軍持。”為了便于隨身攜帶，軍持口部一直呈喇叭形，可以用繩系于腰間。又因?yàn)椴恍枰癫鑹匾粯臃罓C手，故而沒(méi)有把手或提梁。所以古代軍持在造型演變過(guò)程中呈現(xiàn)出這樣的基本特征不變：無(wú)柄，喇叭形口，鼓腹，肩腹間置流。器物之所以有這樣的造型特征，是由它的基本使用功能決定的。

在保持基本特征不變的同時(shí)，軍持作為生活用器，它的各個(gè)構(gòu)件的演變隨著使用功能的日漸完善而進(jìn)行。以流的變化為例，唐代軍持流與頸間的夾角很小，幾乎與頸平行而豎直向上。因?yàn)闊o(wú)蓋，一方面在靜置時(shí)容易落入灰塵，另一方面在長(zhǎng)途海上旅途中所裝的水會(huì)容易蒸發(fā)。到了北宋，這個(gè)問(wèn)題得到了解決：為了防塵，北宋前期定窯所燒造的軍持開(kāi)始在流的口部加蓋。為避免流蓋脫落，還在流的口部和蓋的一側(cè)都加上相同的環(huán)形小系，使用時(shí)用細(xì)繩固定。但是這種環(huán)形小系由于上下相對(duì)，兩者之間有一定距離，不能起到很好的固定作用，于是之后定窯軍持又出現(xiàn)了新的設(shè)計(jì):把流口部的系上移而同時(shí)流蓋一側(cè)的系下移使兩個(gè)環(huán)形重疊，這樣被系住的流蓋就可以以環(huán)形為圓心上下翻開(kāi)，使用功能被大大改善。從軍持造型演變的整體來(lái)看，流與頸間夾角呈逐漸加大的趨勢(shì)，從唐代的豎直向上到元代此夾角達(dá)到45～60°而不再加大，符合省力方便地傾倒壺中液體的使用需求。此外，明代軍持的使用量大大增加，此時(shí)的流演變?yōu)樨S滿的狀，也是為了便于旅行途中直接吮吸。最后，民國(guó)時(shí)期軍持生產(chǎn)驟減，失去最初使用功能的軍持在造型上除仍無(wú)把手外跟一般的酒壺已經(jīng)非常相似。

綜上所述，從軍持的造型演變可以得出以下結(jié)論：

（1） 使用功能決定陶瓷的形態(tài)與結(jié)構(gòu)。一個(gè)實(shí)用性的陶瓷品類(lèi)之所以有這樣或那樣的造型形態(tài)是由其使用功能決定的。

（2） 使用功能上任何細(xì)致入微的考慮，都是導(dǎo)致新功能形態(tài)出現(xiàn)的一條途徑。功能決定形式，新功能產(chǎn)生新形式。

5小 結(jié)

同一品種工藝美術(shù)品的造型在保留其基本特征的前提下，在發(fā)展過(guò)程中經(jīng)歷了多樣變化，表面上看是源于各朝藝術(shù)風(fēng)格的影響，或者也包括宗教文化上的多種因素。然而，相對(duì)有實(shí)用功能的陶瓷品來(lái)說(shuō)，隱藏于這表面變化之下的真實(shí)原因就是目前已經(jīng)獲得一致認(rèn)同的功能性日用陶瓷造型設(shè)計(jì)的基本原理，即功能決定形式，新功能產(chǎn)生新形式，形式美感的獲得要以滿足基本功能為前提。本文通過(guò)軍持的造型演變論述了這一觀點(diǎn)，而關(guān)于如何在滿足基本功能的前提下完成功能與形式的完美結(jié)合，還有待于把裝飾及其與造型的關(guān)系結(jié)合起來(lái)進(jìn)行研究。

參考文獻(xiàn)

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第5篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：刻漆；民間美術(shù)造型；民間工藝

中國(guó)民間美術(shù)課程進(jìn)入高校課堂是在20世紀(jì)80年代以后，在老一輩理論家教育家鐘敬文、呂勝中先生的系統(tǒng)整理下，中國(guó)民間美術(shù)課的理論系統(tǒng)及教學(xué)內(nèi)容已達(dá)到相對(duì)的豐富和完善，目前，各大高校的民間美術(shù)課程的課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)多以欣賞式為主，然而隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的來(lái)臨，資源信息如此普及全面化，教師所講內(nèi)容學(xué)生基本可以在網(wǎng)上搜尋到，常規(guī)的欣賞式的課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)顯然不能滿足學(xué)生日益增長(zhǎng)的知識(shí)需求，筆者認(rèn)為雖有多媒體課件的專(zhuān)題性作品賞析與風(fēng)格類(lèi)別的評(píng)介，但不能與技能相結(jié)合的教學(xué)方式，顯然并不能滿足學(xué)生強(qiáng)烈的求知欲。民間美術(shù)課側(cè)重理論知識(shí)的講演勢(shì)必會(huì)使學(xué)生感到枯燥乏味，不利于民間美術(shù)教育的發(fā)展。因此，參照其他高校對(duì)于民間美術(shù)類(lèi)課程的一些比較成功的教改案例，并根據(jù)自己多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，實(shí)驗(yàn)性的將刻漆技藝融入民間美術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容中去，把中國(guó)民間美術(shù)課程變成以結(jié)合當(dāng)?shù)孛耖g特色的工藝作為教學(xué)重點(diǎn)，采用理論與技能訓(xùn)練相結(jié)合的新型教學(xué)模式，以更適合當(dāng)代中國(guó)大學(xué)教育的發(fā)展和要求。

1 豐富了民間美術(shù)的教學(xué)內(nèi)容，拓寬了學(xué)生的專(zhuān)業(yè)知識(shí)面

刻漆屬于民間工藝，是民間美術(shù)中漆工藝的一種技法。體現(xiàn)為兩種形態(tài)，一種是表現(xiàn)在器物上的裝飾圖案或紋樣；另一種是刻漆畫(huà)，即在黑色漆地上刻繪主題內(nèi)容，以形成強(qiáng)烈的裝飾效果的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從近年來(lái)全國(guó)各高校所用的幾種較權(quán)威的教科書(shū)看，民間美術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容大致可分為兩大類(lèi)，一是平面造型類(lèi)，如剪紙、皮影、年畫(huà)等；二是立體造型類(lèi)，如民間泥塑、石雕、木雕、磚雕等。事實(shí)上民間美術(shù)的種類(lèi)遠(yuǎn)不止這幾種，它的范圍之廣是任何一種美術(shù)形式所不可比的，如依材料所講，除以紙、布、皮、竹、木、磚、泥、陶等為工藝原料的藝術(shù)外，還有漆工藝，明代《飾錄》中，漆工藝包含有一百多種，其中刻漆工藝最為常見(jiàn)，主要體現(xiàn)在立體的各種器物上如刻漆屏風(fēng)、刻漆桌椅、刻漆瓶等，也可表現(xiàn)為平面的裝飾畫(huà)。而在教學(xué)中學(xué)生既可以制作立體的刻漆器物，也可直接制作漆畫(huà)，刻漆技藝的融入，一定程度上打破了學(xué)生對(duì)民間美術(shù)就是指剪紙、年畫(huà)、皮影等藝術(shù)的觀念偏見(jiàn)，使他們真正意義上，感受到民間美術(shù)課程內(nèi)容的豐富性與廣泛性。

2 凸顯了民間美術(shù)課程的工藝性特征，有利于學(xué)生的專(zhuān)業(yè)技能的提高

依據(jù)教學(xué)大綱要求，民間美術(shù)課程的教學(xué)目標(biāo)在于讓學(xué)生了解民間美術(shù)的概念、基本特征與分類(lèi)以及主要品類(lèi)的歷史流傳與藝術(shù)特色，以便于學(xué)生學(xué)習(xí)掌握部分工藝制作方法，以期培養(yǎng)青年學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)民間美術(shù)的興趣和熱情，進(jìn)而提高他們對(duì)中國(guó)民族文化藝術(shù)的認(rèn)識(shí)、修養(yǎng)和審美能力。民間美術(shù)課既要求學(xué)生掌握一定的專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)，更要求學(xué)生能夠活學(xué)活用，把理論應(yīng)用到實(shí)踐中去。當(dāng)前高校的民間美術(shù)課程的課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)基本為欣賞式，學(xué)生的技能訓(xùn)練相對(duì)弱化，民間美術(shù)課應(yīng)在理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的實(shí)際技能的培養(yǎng)，比如一些地方高校將剪紙、木刻年畫(huà)、印染等工藝融入民間美術(shù)課程中，效果很好。而筆者認(rèn)為刻漆畫(huà)也完全可以作為該課程的技法訓(xùn)練對(duì)象，現(xiàn)代刻漆畫(huà)是脫離于漆器而獨(dú)立而成的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，制作工序類(lèi)似版畫(huà)技法，但又非常適合表現(xiàn)平面裝飾風(fēng)格，鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用民間美術(shù)的造型方式以刻漆的獨(dú)特語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，突破了傳統(tǒng)刻漆仿工筆效果的表現(xiàn)局限，為刻漆畫(huà)的發(fā)展帶來(lái)了新的藝術(shù)活力。而大學(xué)生通過(guò)手工技能的訓(xùn)練，不僅更便于掌握了民間美術(shù)造型的基本特征和審美意蘊(yùn)，也使他們對(duì)于民俗工藝文化有了一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)與了解，從而從心理肯定并熱愛(ài)上本民族的民間工藝美術(shù)。

3 加強(qiáng)高校學(xué)生對(duì)于民間美術(shù)的造型能力和審美素養(yǎng)的提升與進(jìn)步

民間美術(shù)有著獨(dú)特的造型與審美特點(diǎn)，如果單憑讓學(xué)生通過(guò)圖片觀摩的方式去認(rèn)識(shí)，那么只是蜻蜓點(diǎn)水，只知其表，不解其里。學(xué)生在創(chuàng)作中，也只會(huì)直接挪來(lái)搬用，并不利于學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)及作品藝術(shù)水平的提高。學(xué)生必須實(shí)際進(jìn)行動(dòng)手操作，在一步步練習(xí)制作的過(guò)程中，讓他們獲得具有享受這種腦力與體力相結(jié)合的學(xué)習(xí)狀態(tài)，才能潛移默化的對(duì)其造型的特征、方法有著直觀的認(rèn)識(shí)和理解。而利用刻漆畫(huà)可以很好地表現(xiàn)出民間美術(shù)的某些造型特征，比如主題形象展開(kāi)造型法、時(shí)空綜合造型法等等，完全適合于刻漆畫(huà)表現(xiàn)，若只是黑白表現(xiàn)，則有一種二維和三維轉(zhuǎn)換的效果，不是版畫(huà)又具有版畫(huà)的味道，不是剪紙但似乎又有剪紙的形式感覺(jué)。所以教師可要求學(xué)生在設(shè)計(jì)草圖時(shí)可多借鑒民間美術(shù)中譬如年畫(huà)、剪紙畫(huà)的一些形式和構(gòu)圖方法，通過(guò)在漆板上的刻繪，使學(xué)生能夠切身感受到刻漆畫(huà)獨(dú)具一格的藝術(shù)魅力，促進(jìn)了大學(xué)生工藝技能及審美能力的提高。

4 結(jié)語(yǔ)

我國(guó)高等美術(shù)院校各專(zhuān)業(yè)大多把民間美術(shù)課作為選修課開(kāi)設(shè)，這里很容易讓人產(chǎn)生誤區(qū)，誤以為民間美術(shù)課不及其他專(zhuān)業(yè)主修課重要，學(xué)生之所以去學(xué)習(xí)民間美術(shù)也僅僅是為了輔助其他專(zhuān)業(yè)的提升，即能夠把民間美術(shù)的元素應(yīng)用到專(zhuān)業(yè)的創(chuàng)作中去，使專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作的形式更具民族性和多樣化，當(dāng)然也讓一些面臨失傳的民間藝術(shù)能夠以嶄新的面貌展現(xiàn)出來(lái)，不得不說(shuō)這是一種可以保留傳統(tǒng)藝術(shù)的較理想途徑，但也間接地致使民間美術(shù)成為了止步不前、只能代表傳統(tǒng)藝術(shù)的“資源庫(kù)”，形有而質(zhì)無(wú)，失去了民間美術(shù)存在的意義和價(jià)值。民間美術(shù)作為中國(guó)最具有民族特色也是存在最久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)藝術(shù)，最好的傳承方式就是把民間美術(shù)融入日常使用的的物品中，讓民間美術(shù)成為民眾的工藝，高校作為藝術(shù)教育和文化傳播的重要載體，應(yīng)注重和強(qiáng)調(diào)民間美術(shù)課程中的技藝訓(xùn)練部分，教師應(yīng)把理論與實(shí)踐相結(jié)合，在有限的課時(shí)內(nèi)，縮小民間美術(shù)課的教學(xué)內(nèi)容，突出一兩種具有地域優(yōu)勢(shì)的工藝類(lèi)別，高校的美術(shù)專(zhuān)業(yè)教育應(yīng)與社會(huì)的發(fā)展和市場(chǎng)的需求緊密相連，尤其一些地處二三線城市的地方院校，應(yīng)該著力發(fā)揮地方特有的文化資源優(yōu)勢(shì)，將美術(shù)教學(xué)與當(dāng)?shù)孛耖g美術(shù)特色結(jié)合起來(lái)，地方高校應(yīng)肩負(fù)起對(duì)當(dāng)?shù)孛耖g文化資源的挖掘、傳承和發(fā)展的重任。如忻州師范學(xué)院借助山西省悠久的漆文化歷史，創(chuàng)造性地把刻漆工藝融入民間美術(shù)課程中，并取得了良好的教學(xué)效果。通過(guò)民間美術(shù)課程的實(shí)訓(xùn)，加強(qiáng)課程的技藝訓(xùn)練使民間美術(shù)不再成為“紙上談兵”，讓學(xué)生從眼到手真正認(rèn)識(shí)和了解中國(guó)傳統(tǒng)的刻漆工藝，感受到中國(guó)民間藝術(shù)的博大與精深。

第6篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

由于我園幼兒從未接觸過(guò)蒙氏教育，所以活動(dòng)時(shí)常規(guī)較差，動(dòng)手能力有所欠缺，自理能力較弱，需要老師特別關(guān)愛(ài)和照顧。還有個(gè)別幼兒安全意識(shí)較差，要特別引導(dǎo)和關(guān)注。

二、工作要求

本學(xué)期以蒙氏教學(xué)為中心，結(jié)合《幼兒園教育綱要》的精神實(shí)質(zhì)，通過(guò)多種途徑對(duì)幼兒進(jìn)行體，智，德，美全面教育，使每個(gè)幼兒在原有基礎(chǔ)上得以提高。

三、幼兒發(fā)展目標(biāo)

(一)體能健康

1、積極主動(dòng)參加各項(xiàng)體育活動(dòng)，走、跑、跳躍、平衡、投擲、鉆爬、攀登等基礎(chǔ)動(dòng)作發(fā)展協(xié)調(diào)、靈敏、姿勢(shì)正確。

2、會(huì)正確使用鉛筆、蠟筆書(shū)寫(xiě)和繪畫(huà)，使用小工具進(jìn)行操作活動(dòng)。

3、有粗淺的衛(wèi)生知識(shí)，有良好的生活衛(wèi)生習(xí)慣，能保持公共場(chǎng)所的衛(wèi)生。

4、會(huì)獨(dú)立自穿戴整齊，整理床鋪，桌椅，玩具，有一定的生活自理能力。

5、能注意安全，有初步的自我保護(hù)能力。

(二)蒙氏數(shù)學(xué)

1、興趣廣泛，能鉆心地參加各項(xiàng)學(xué)習(xí)活動(dòng)。

2、能運(yùn)用多種感官感知事物特征，知道一些常見(jiàn)事物的關(guān)系和聯(lián)系。

3、愛(ài)動(dòng)腦筋，會(huì)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，喜歡嘗試，操作，尋找問(wèn)題答案。

4、掌握10以?xún)?nèi)的點(diǎn)數(shù)，并能正確書(shū)寫(xiě)1-10以及進(jìn)行10以?xún)?nèi)數(shù)的倒著數(shù)。

5、能根據(jù)物體的特征分類(lèi)，會(huì)通過(guò)比較將物體按一定規(guī)律排序。

6、具有初步的空間概念，如：區(qū)別上中下。

7、認(rèn)識(shí)基本的幾何圖形，如半圓形、橢圓形、梯形。

(三)蒙氏閱讀

1、學(xué)習(xí)獨(dú)立的閱讀方式，有一定的閱讀興趣。

2、能有順序地一頁(yè)一頁(yè)翻書(shū)，用手指點(diǎn)讀圖畫(huà)內(nèi)容及文字。

3、能看懂并理解畫(huà)面內(nèi)容，能根據(jù)畫(huà)面運(yùn)用較連貫語(yǔ)言進(jìn)行大膽描述。

4、能在圖書(shū)中讀出自己認(rèn)識(shí)的、簡(jiǎn)單的漢字。

5、能注意傾聽(tīng)他人的講話。

6、能根據(jù)作品提供的線索，嘗試仿編詩(shī)歌和散文等。

7、會(huì)有表情的朗誦詩(shī)歌和講述故事，并能復(fù)述、扮演完整的或部分的故事情節(jié)。

(四)洪恩幼兒英語(yǔ)

1、會(huì)說(shuō)常見(jiàn)事物的有關(guān)單詞。

2、學(xué)會(huì)英文字母Aa——Ll，以及它們的韻律兒歌。

3、會(huì)唱8首英文歌曲。

(五)藝術(shù)表現(xiàn)

1、積極參加唱歌，舞蹈，表演等活動(dòng)。

2、能大膽地在集體面前表演，能按音樂(lè)節(jié)奏協(xié)調(diào)地做動(dòng)作，并能和同伴合作，協(xié)同表演。

3、每周學(xué)會(huì)一首歌曲，每?jī)芍軐W(xué)會(huì)一個(gè)舞蹈組合。

4、會(huì)用繪畫(huà)、折疊等技能表現(xiàn)事物的基本特征和某簡(jiǎn)單細(xì)節(jié)。

5、能根據(jù)自己生活印象或故事，詩(shī)歌的內(nèi)容，畫(huà)簡(jiǎn)單情節(jié)畫(huà)，會(huì)根據(jù)畫(huà)畫(huà)內(nèi)容選擇，搭配顏色。

第7篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

2.山東工藝美術(shù)學(xué)院圖書(shū)館，山東 濟(jì)南 250000）

摘要：人和計(jì)算機(jī)的交互對(duì)話隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展成為了可能，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)正是在此基礎(chǔ)上，通過(guò)數(shù)據(jù)手套、鍵盤(pán)、鼠標(biāo)以及頭盔等工具實(shí)現(xiàn)了與計(jì)算機(jī)的交互。不僅使得操作者稱(chēng)為虛擬環(huán)境的一員，同時(shí)操作者可以感知虛擬世界的各種對(duì)象，因此這種虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在設(shè)計(jì)領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用。文章從虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)以及基本特征、類(lèi)型入手，重點(diǎn)的論述了在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的作用及應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)；環(huán)境藝術(shù)；設(shè)計(jì)；分析

中圖分類(lèi)號(hào)：J59文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2012）09-0217-01

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)作為計(jì)算機(jī)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，是三維技術(shù)領(lǐng)域的一種新型媒體。操作者只需要通過(guò)鼠標(biāo)、數(shù)據(jù)手套等傳感設(shè)施就可以輕松的進(jìn)入虛擬空間，從而獲得身臨其境的感覺(jué)。特別是由于這一技術(shù)具有的身臨其境的逼真性，使得這一技被廣泛的應(yīng)用于建筑設(shè)計(jì)、航空航天等諸多的領(lǐng)域。

一、基本特征及類(lèi)型

（一）虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的基本特征

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的基本特征可以概括為三點(diǎn)，及浸入性、交互性以及多感知性。浸入性是指使用者可以通過(guò)這一技術(shù)將自己置身于虛擬環(huán)境中，并與虛擬對(duì)象相互作用，就如同現(xiàn)實(shí)世界一樣；交互性指的是這一過(guò)程是近乎自然的交流，是雙向的互動(dòng)；多感知性指的是使用者可以同時(shí)獲得聲覺(jué)、視覺(jué)、味覺(jué)、動(dòng)感等多重的感知。

（二）虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)的基本類(lèi)型

虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)的類(lèi)型按照其功能的不同可以劃分為以下三類(lèi)：

1、浸入型虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)系統(tǒng)。這是一套相對(duì)來(lái)說(shuō)較為昂貴且復(fù)雜的系統(tǒng)，使用者必須借助一整套的傳感跟蹤裝置才能實(shí)現(xiàn)與虛擬世界的交互。但是也有自身的優(yōu)勢(shì)，即可以有效的隔絕外界的干擾，便于使用者全身心的投入到虛擬環(huán)境中，并且具有感覺(jué)逼真、操作簡(jiǎn)單的特征。

2、簡(jiǎn)易型虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)。這一系統(tǒng)僅由一臺(tái)普通的計(jì)算機(jī)構(gòu)成，使用者只需要通過(guò)鍵盤(pán)、鼠標(biāo)等就可以實(shí)現(xiàn)與虛擬環(huán)境的交互。例如蘋(píng)果公司推出的快速虛擬系統(tǒng)，通過(guò)360度拍攝保證視覺(jué)效果。這一系統(tǒng)具有價(jià)格低廉、易于普及與推廣、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單的巨大優(yōu)勢(shì)。

3、共享型虛擬系統(tǒng)。這一系統(tǒng)的最大特點(diǎn)是多用戶(hù)可以通過(guò)遠(yuǎn)程網(wǎng)絡(luò)同事的對(duì)于同一虛擬環(huán)境進(jìn)行操作與觀察，以達(dá)到協(xié)同工作的目的。以上的三種虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)各有優(yōu)勢(shì)，用戶(hù)可以根據(jù)自身的情況有選擇的使用。

二、在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的作用及應(yīng)用

（一）可以虛擬人物形象

虛擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境可以實(shí)現(xiàn)歷史人物、名人、教師學(xué)生、醫(yī)生等多種人物的虛擬再現(xiàn)，為操作者創(chuàng)造一個(gè)個(gè)性化的感受環(huán)境，達(dá)到一種親切自然的交流氣氛。例如在虛擬的環(huán)境下，設(shè)計(jì)者可以實(shí)現(xiàn)與虛擬對(duì)象的交流討論，共同的探討設(shè)計(jì)中的各種問(wèn)題，達(dá)到協(xié)作化設(shè)計(jì)的目的。

（二）打破了空間與實(shí)踐的限制

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以實(shí)現(xiàn)任意空間的自由進(jìn)出，大到天體宇宙，小值微觀原子，設(shè)計(jì)人員可以進(jìn)入到這些物體的內(nèi)部進(jìn)行細(xì)致的觀察。例如操作者可以進(jìn)入一個(gè)虛擬的房間內(nèi)，輕松的觀察房間的么一個(gè)部門(mén)的工作情況及各部分之間的聯(lián)系。甚至在現(xiàn)實(shí)中需要幾十年甚至千百年的變化過(guò)程也可以在很短的時(shí)間內(nèi)呈現(xiàn)給操作者，而這種效果是實(shí)體的媒體以及錄像媒體無(wú)法比擬的。

（三）避免了真實(shí)實(shí)驗(yàn)或者操作蘊(yùn)含的危險(xiǎn)

之前為了避免實(shí)驗(yàn)的危險(xiǎn)性只是通過(guò)電視錄像的方式取代實(shí)驗(yàn)，從而剝奪了設(shè)計(jì)人員參與實(shí)驗(yàn)、獲得感性認(rèn)識(shí)的機(jī)會(huì)。而通過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)就可以很好的解決這一難題，設(shè)計(jì)人員身處虛擬環(huán)境可以放心得到進(jìn)行各種危險(xiǎn)的實(shí)驗(yàn)活動(dòng)。

（四）彌補(bǔ)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的不足

由于環(huán)境設(shè)計(jì)中往往不可避免的存在著因?yàn)橐恍┨厥獾脑蛩鶡o(wú)法進(jìn)行的設(shè)計(jì)施工，而通過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)就可以有效的彌補(bǔ)環(huán)境設(shè)計(jì)的不足，而設(shè)計(jì)人員就可以足不出戶(hù)的將各種所需的場(chǎng)景帶到眼前給人以美的感受。

三、結(jié)語(yǔ)

近年來(lái)隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的普及應(yīng)用，尤其是可視化、多媒體、虛擬技術(shù)、CAD和MIS系統(tǒng)的研發(fā)、智能技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)以及協(xié)同工作環(huán)境等都將逐步的進(jìn)入研究與開(kāi)發(fā)使用的領(lǐng)域，進(jìn)而可以為施工、科研、工程設(shè)計(jì)以及其它相關(guān)的項(xiàng)目提供有力的幫助。當(dāng)前，由于虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)剛剛的起步，其硬件設(shè)備還處于較貴的水平，嚴(yán)重的限制了這一技術(shù)的普及與發(fā)展。但是我們有理由相信，隨著虛擬技術(shù)的不斷進(jìn)步以及相關(guān)硬件設(shè)施的價(jià)格的下降，這一技術(shù)一定會(huì)依靠自身的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)及潛力得到大家的認(rèn)可，最終在設(shè)計(jì)領(lǐng)域發(fā)揮其功效。

第8篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

【關(guān)鍵詞】博物館 博物館教育 學(xué)校教育 第二課堂

【中圖分類(lèi)號(hào)】G26 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1674-4810（2014）33-0199-02

一 博物館教育的內(nèi)涵

教育作為一個(gè)特定的科學(xué)概念，有廣義和狹義之分。廣義的教育泛指“有目的地增進(jìn)人的知識(shí)技能，影響人的身心健康、思想品德的形成和發(fā)展的一切社會(huì)活動(dòng)。這種活動(dòng)對(duì)象是多層次的，既包括少年兒童，也包括成年人;其組織形式是多種多樣的，既有固定組織形式的學(xué)校教育，又有無(wú)固定組織形式的社會(huì)教育、家庭教育等”。狹義的教育即是“學(xué)校教育”。

博物館教育是一個(gè)較為廣泛的概念，它是指“通過(guò)舉辦陳列和其他視聽(tīng)手段向社會(huì)傳播科學(xué)文化知識(shí)”。所以，從此定義而言，博物館教育應(yīng)當(dāng)屬于社會(huì)教育的一種。傳統(tǒng)意義上的博物館教育主要圍繞著展覽而開(kāi)展，展覽承擔(dān)了博物館教育活動(dòng)的核心任務(wù)，人們只要談及博物館教育，基本上就是指參觀展覽。按照教育學(xué)的說(shuō)法，構(gòu)成教育活動(dòng)的三大基本要素是教育者、受教育者和教育影響。所以，博物館展覽教育活動(dòng)便是館方或策展人扮演了教育者的角色，通過(guò)展覽（教育媒介），向前來(lái)參觀展覽的觀眾（受教育者）傳播特定的信息和知識(shí)。隨著時(shí)代的發(fā)展，博物館教育的內(nèi)涵和外延也正發(fā)生著歷史性的變化。博物館展覽教育雖然仍然是博物館教育的主導(dǎo)形式，但在實(shí)踐領(lǐng)域中，“許多博物館已不再僅僅滿足于提供單一的展覽，而是積極開(kāi)展圍繞展覽的拓展式教育，構(gòu)筑起多維度和立體式的教育網(wǎng)絡(luò)”。嚴(yán)建強(qiáng)教授根據(jù)對(duì)國(guó)內(nèi)外博物館實(shí)踐的長(zhǎng)年觀察，總結(jié)出了拓展式教育的五大主要活動(dòng)類(lèi)型：（1）以現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)為內(nèi)涵的拓展教育（如在考古博物館中，觀眾可以進(jìn)入工作人員安排的考古現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行挖掘）;（2）穿插在展廳中配合展覽的局部性拓展教育項(xiàng)目（如展覽中的小劇場(chǎng)、小影院、小教室，以及信息角、發(fā)現(xiàn)角和探索角等）;（3）面對(duì)低齡人群獨(dú)立的互動(dòng)與操作項(xiàng)目（如杭州工藝美術(shù)博物館專(zhuān)門(mén)為小朋友開(kāi)辟了一個(gè)可以動(dòng)手制作工藝美術(shù)品的工藝坊）;（4）將在教室中聽(tīng)課的方式引入博物館拓展教育（如博物館會(huì)圍繞新推出的展覽開(kāi)展一系列學(xué)術(shù)講座，為觀眾提供必要的背景知識(shí)，增加觀眾對(duì)相關(guān)知識(shí)領(lǐng)域的理解力與敏感性）;（5）利用獨(dú)立影院和演藝開(kāi)展拓展教育（如杭州工藝美術(shù)博物館二樓的“絲情偶意――泰順提線木偶藝術(shù)展”中，每個(gè)周末都會(huì)邀請(qǐng)?zhí)峋€木偶藝人來(lái)表演一整天的提線木偶戲）。

因此，博物館確實(shí)是一個(gè)教育機(jī)構(gòu)，然而傳統(tǒng)教育學(xué)卻很少將博物館作為一個(gè)特定的研究對(duì)象。根據(jù)2007年“國(guó)際博物館協(xié)會(huì)第21屆全體大會(huì)”上通過(guò)的《國(guó)際博物館協(xié)會(huì)章程》，博物館是一個(gè)為社會(huì)及其發(fā)展服務(wù)、非盈利的永久性機(jī)構(gòu)，并向大眾開(kāi)放。它為教育、研究、欣賞之目的征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類(lèi)及人類(lèi)環(huán)境的物證。其定義跟往年《國(guó)際博協(xié)章程》中“博物館”的定義相比，一個(gè)最大的不同便是把“教育”放在了博物館三大目的的首要位置。此外，在博物館的三大基本職能――收藏、研究、教育之中，教育是博物館的中心職能，其他兩大職能的展開(kāi)最終目的是為了服務(wù)于教育。所以，從這兩點(diǎn)來(lái)看，教育對(duì)于博物館的存在意義重大，博物館與教育的關(guān)系是密不可分的。

二 博物館教育的特征

博物館作為一個(gè)非正式的教育機(jī)構(gòu)，盡管在教育界受到的關(guān)注度較低，但與學(xué)校教育相比，卻有十分顯著的特征。

嚴(yán)建強(qiáng)先生將博物館教育的特點(diǎn)加以深化和提煉，總結(jié)出博物館教育最為突出、最能與其他教育機(jī)構(gòu)做出區(qū)別的三大特點(diǎn)：（1）博物館是唯一以真實(shí)物品作為主要傳播媒體的教育場(chǎng)所;（2）博物館是社會(huì)上為數(shù)不多的非強(qiáng)制性教育機(jī)構(gòu)之一;（3）博物館是唯一讓學(xué)習(xí)者在不停地站立和行走中接受教育的地方。

第一，博物館的首要特征是實(shí)物性，具有藏品是實(shí)物作為博物館機(jī)構(gòu)應(yīng)當(dāng)具備的首要條件。“從博物館的雛形時(shí)期，到現(xiàn)代各種類(lèi)型的博物館，其根本的共同點(diǎn)就在于它的實(shí)物性。這一根本的共同點(diǎn)，是博物館與其他文化教育機(jī)構(gòu)的根本區(qū)別點(diǎn)。”博物館教育離不開(kāi)實(shí)物，實(shí)物是博物館信息傳播的首要載體;而學(xué)校教育往往以課本作為傳授知識(shí)的媒介。所以，是否以實(shí)物為教育媒介成為博物館教育區(qū)別于學(xué)校教育最顯著的特點(diǎn)。

第二，學(xué)校教育通常具有強(qiáng)制性，如中國(guó)實(shí)行的九年義務(wù)制教育;而是否去博物館參觀展覽，去哪個(gè)博物館參觀，去博物館參觀哪個(gè)展覽，完全取決于觀眾的個(gè)人興趣，并沒(méi)有任何組織、任何個(gè)人強(qiáng)制任何人必須去參觀。博物館辦得好不好、客流量多不多，也完全取決于自身的展覽質(zhì)量、研究水平和教育活動(dòng)。這是博物館教育區(qū)別于學(xué)校教育的第二大特點(diǎn)。

第三，參觀博物館的展覽必須要不停地走動(dòng)，才能如期接收展覽所包含的各種信息和內(nèi)容，從而實(shí)現(xiàn)博物館教育的目標(biāo)。而在學(xué)校，學(xué)生通常都是坐著上課，聽(tīng)老師講課。這又是一個(gè)博物館教育尤其值得重視的特點(diǎn)，涉及博物館疲勞和博物館的信息傳播效應(yīng)的問(wèn)題。它告訴我們?cè)谧霾┪镳^展覽的時(shí)候，必須考慮到參觀者的體能，從參觀者的角度設(shè)身處地地思考，貫徹人體工學(xué)原則，盡量使參觀者以更少的體能消耗獲得更多的信息和知識(shí)。所以，英國(guó)的博物館學(xué)家

莫利?哈里森說(shuō)：“每一座博物館都應(yīng)有自己的重點(diǎn)。辦法必須靈活，所采用的設(shè)備必須多樣化，外觀要精美，功能要齊全，在通俗水平上講解展品時(shí)必須時(shí)時(shí)站在觀眾的立場(chǎng)，從他們的需要和興趣出發(fā)。盡管我們是與物打交道的，但必須牢記，我們是在為人而工作。”

三 博物館教育與學(xué)校教育的聯(lián)系

博物館作為一個(gè)非正式的教育機(jī)構(gòu)，在教育界受到的關(guān)注程度較低。但隨著社會(huì)生活的日益進(jìn)步，人民群眾精神文化需求的提高，博物館的教育職能發(fā)揮了越來(lái)越大的作用。

學(xué)校教育雖然具有強(qiáng)制性，但“人在學(xué)校教育期間，不可能完成他們的全部教育，哪怕他以?xún)?yōu)異的成績(jī)完成了十二年教育課程，再進(jìn)高等院校繼續(xù)學(xué)習(xí)，成績(jī)依然很好，但仍不能說(shuō)完成了全部學(xué)習(xí)，成為有完美教育的人。”而且，教育是終生的過(guò)程，學(xué)校教育只是少而必需部分。各時(shí)期的學(xué)校教育都有其終止點(diǎn)。正因?yàn)閷W(xué)校教育具有一定的局限性，所以博物館教育恰恰是目前正在興起也是非常行之有效的教育手段。

比如杭州市于2008年3月在全國(guó)率先啟動(dòng)青少年學(xué)生“第二課堂行動(dòng)計(jì)劃”，鼓勵(lì)學(xué)生走出教室、走向校外，走進(jìn)各類(lèi)博物館、紀(jì)念館等公益性場(chǎng)館，打造青少年學(xué)生校外教育的“杭州模式”。西湖博物館、唐云藝術(shù)館等71個(gè)公益性場(chǎng)館成為首批青少年學(xué)生“第二課堂活動(dòng)基地”。第二課堂的內(nèi)容形式多種多樣，比如到博物館參觀展覽，參加博物館所組織的各種活動(dòng)。實(shí)際上還不僅限于上文提到的傳統(tǒng)意義上的博物館展覽教育活動(dòng)，而是沿著拓展式教育的理念進(jìn)行開(kāi)拓性的實(shí)踐。如唐云藝術(shù)館策劃的“名家名作進(jìn)校園”活動(dòng)，邀請(qǐng)中國(guó)美術(shù)學(xué)院原副院長(zhǎng)、著名版畫(huà)家趙宗藻，浙江畫(huà)院副院長(zhǎng)、著名花鳥(niǎo)畫(huà)家張偉民等藝術(shù)名家到杭十一中為學(xué)生零距離地上了一堂生動(dòng)的藝術(shù)課;杭州博物館面向中小學(xué)生開(kāi)展模擬考古活動(dòng)，讓孩子們踩著泥巴，拿著小鏟，尋找埋在深處的青瓷、磚塊等文物;杭州圖書(shū)館與下城區(qū)教育局共同開(kāi)展“第二課堂進(jìn)校園”讀書(shū)活動(dòng)，雙方還達(dá)成協(xié)議，將圖書(shū)館的數(shù)字資源免費(fèi)提供給下城區(qū)所有中小學(xué)生使用等。

四 結(jié)論

第9篇：工藝美術(shù)的基本特征范文

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；審美；現(xiàn)實(shí)生活；藝術(shù)形象；藝術(shù)特征

車(chē)爾尼雪夫斯基從唯物主義觀點(diǎn)出發(fā)提出了“美是生活”的著名美學(xué)理論，與藝術(shù)的審美觀點(diǎn)不謀而合。車(chē)爾尼雪夫斯基認(rèn)為：人感覺(jué)有趣的事情中是有一般性的，人們感覺(jué)世界上最有趣的事情是生活。第一是人們意愿、人們喜歡的這種生活；第二是任何一種生活都是活著比死去要好。活著的在本質(zhì)上都是恐懼死亡的，恐懼如果不存在了，而活著就是死亡。只有這樣，才能定義：美才是生活。

一、什么是藝術(shù)與審美

藝術(shù)是一種社會(huì)性的意識(shí)形態(tài)、是一種創(chuàng)造性的審美對(duì)象的精神意識(shí)。它是一種生產(chǎn)性、客觀的、有目的性的社會(huì)實(shí)踐；它是一種精神意識(shí)，是再現(xiàn)與表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一，是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，并且具有能動(dòng)反作用性和一定的意識(shí)形態(tài)性的。它是一種特殊的精神意識(shí)。它是創(chuàng)造審美對(duì)象和滿足人們的審美要求的特有目的性。它是一種通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，來(lái)把現(xiàn)實(shí)生活中的自然加工和提取集中表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的審美特性。藝術(shù)的審美是人類(lèi)創(chuàng)造的，是人類(lèi)審美實(shí)踐的結(jié)晶，是現(xiàn)實(shí)生活的經(jīng)典總結(jié)，等等。所以它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更突出、更準(zhǔn)確。藝術(shù)的審美具有鮮明的形象性，它不僅要反映社會(huì)和自然中的美，還要顯示藝術(shù)家自我內(nèi)心的火花。藝術(shù)的審美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是藝術(shù)家內(nèi)心的獨(dú)特創(chuàng)造，是具有一定社會(huì)內(nèi)容的感性思維。

二、藝術(shù)的基本特征

主體性、形象性和審美性是藝術(shù)的基本特征。主體性是藝術(shù)的基本特征之一。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)的產(chǎn)物，藝術(shù)生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，它決定了在藝術(shù)生產(chǎn)中必然具有主體性特征。藝術(shù)運(yùn)用生動(dòng)的形象反映客觀社會(huì)生活，但是這種具體反映絕不是單純照搬照抄，它是融入了創(chuàng)作者主觀欣賞的思想情感和創(chuàng)作特征，并體現(xiàn)出十分詳細(xì)的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。它作為藝術(shù)的基本特征之一，主要體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)中的全過(guò)程，即藝術(shù)的創(chuàng)作、藝術(shù)的作品和藝術(shù)的欣賞。

形象性是藝術(shù)的基本特征之一。哲學(xué)和社會(huì)科學(xué)都是以抽象的、概念的形式來(lái)反映客觀世界的。文學(xué)和藝術(shù)都是以具體的、生動(dòng)的藝術(shù)形象反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)和表達(dá)藝術(shù)家的思想情感。各種藝術(shù)類(lèi)別，都是因?yàn)樗鼈兯鶆?chuàng)造的藝術(shù)形象具有各自不同的特征，比如繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)形象，大眾可以通過(guò)感官直接感受到。而音樂(lè)、文學(xué)等藝術(shù)形象，大眾必須通過(guò)音響、語(yǔ)言文字等媒介才能感受到。不管怎樣，藝術(shù)不能沒(méi)有形象，藝術(shù)的形象必須是客觀和主觀的統(tǒng)一、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、共性與個(gè)性的統(tǒng)一。

審美性是藝術(shù)的基本特征之一。在藝術(shù)生產(chǎn)中，任何藝術(shù)作品都必須具有兩個(gè)基本條件：第一，必須是人類(lèi)活動(dòng)生產(chǎn)的作品，即功能性；第二，必須具有審美價(jià)值，即審美性。這兩點(diǎn)，才能使藝術(shù)作品和其他一切非藝術(shù)作品分開(kāi)。藝術(shù)的審美性是人類(lèi)審美意識(shí)的表現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，是內(nèi)容與形式的和諧。

三、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系

（一）藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)生活的反映

根據(jù)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活反映方式的不同，藝術(shù)作品可以分為兩類(lèi)：再現(xiàn)性藝術(shù)作品，如寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)、雕塑等，直接呈現(xiàn)了客觀事物的形貌色彩。再現(xiàn)性藝術(shù)作品是人們?cè)谏钪杏辛饲楦校职亚楦羞€原為社會(huì)生活中的客觀事物表現(xiàn)出來(lái)；表現(xiàn)性藝術(shù)作品，如音樂(lè)等。表現(xiàn)性藝術(shù)作品是人們?cè)谏钪杏辛烁星椋皇侵苯舆€原為事物的形貌色彩，而是表現(xiàn)為人們的思想觀念和感情。

以上兩類(lèi)藝術(shù)作品的前提是人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中有了思想感情。沒(méi)有現(xiàn)實(shí)生活就沒(méi)有思想感情，也就沒(méi)有再現(xiàn)性和表F性藝術(shù)作品。所以一切藝術(shù)作品都是現(xiàn)實(shí)生活中的反映。

（二）藝術(shù)反作用于現(xiàn)實(shí)生活

1.優(yōu)秀的藝術(shù)作品能促進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活的發(fā)展

2.粗劣的藝術(shù)作品則阻礙現(xiàn)實(shí)生活的發(fā)展

四、藝術(shù)形象的特征

藝術(shù)形象是能夠正確地反應(yīng)客觀社會(huì)生活的載體，是通過(guò)主觀審美與客觀審美的相互融合，并主動(dòng)創(chuàng)造的藝術(shù)效果。藝術(shù)形象的基本特征體現(xiàn)在三個(gè)方面：個(gè)性與共性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、主觀與客觀的統(tǒng)一。

個(gè)性與共性的統(tǒng)一是藝術(shù)形象的基本特性。藝術(shù)形象應(yīng)該是個(gè)別的、特殊的、具體的、歷史的等，它應(yīng)具備獨(dú)特的個(gè)性，又要具有一定的概括性，還要具有一定的普遍性和能體現(xiàn)出一定范圍的共性。用藝術(shù)形象的方式反映客觀世界，就應(yīng)體現(xiàn)出客觀世界的本質(zhì)和規(guī)律，在特殊性中展現(xiàn)一般性，以個(gè)別表現(xiàn)特殊，只有這樣，成功的藝術(shù)形象才能集個(gè)性與共性的和諧、統(tǒng)一。

藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象以具體的形態(tài)反作用于欣賞者的視覺(jué)。在創(chuàng)作和欣賞的過(guò)程中，是感性到理性和理性到感性的統(tǒng)一，也正是理性認(rèn)識(shí)才能變現(xiàn)藝術(shù)的意義和具備深刻認(rèn)知性。

藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。藝術(shù)形象客觀地反映社會(huì)的生活、自然的心靈、情感的融合。藝術(shù)形象的情感一方面來(lái)源于作品描繪的形象，另一方面源于藝術(shù)家主觀情感的投入。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，往往把客觀的背景事物作為作者的感情載體來(lái)表現(xiàn)。藝術(shù)形象是客觀事物的重現(xiàn)，又是藝術(shù)家的感情寄托，所以它是客觀與主觀的統(tǒng)一。

五、審美的本質(zhì)

審美是感受或領(lǐng)悟客觀事物的現(xiàn)象本質(zhì)所呈現(xiàn)的美。它是人在社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)中與客觀事物的現(xiàn)象發(fā)生建構(gòu)的一種特殊的表現(xiàn)形式。現(xiàn)實(shí)生活的美是藝術(shù)家審美認(rèn)識(shí)的根源。事物只有以其形象真實(shí)的方面表現(xiàn)出其本質(zhì)的內(nèi)涵，只有以其形象的個(gè)性顯示出其種類(lèi)的普通。這種現(xiàn)象、這種具體、這種形象必須是非常突出、明確、震撼，它才是美的并具有審美本質(zhì)的。

審美本質(zhì)的理解在于對(duì)客觀事物存在的現(xiàn)實(shí)世界的審美反映和藝術(shù)創(chuàng)造。是自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)和宗教倫理關(guān)系的道德比較。藝術(shù)的審美對(duì)象包括宇宙、人生、自然科學(xué)等。它在藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)常以藝術(shù)審美的方式來(lái)表現(xiàn)，審美的本質(zhì)是藝術(shù)對(duì)象的本質(zhì)屬性，是人與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的價(jià)值需求，它是在一定社會(huì)關(guān)系下的價(jià)值理解，或以審美的方式來(lái)表現(xiàn)。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)的審美必須符合道德要求、必須包含道德內(nèi)容才能引起美感，是美與善的統(tǒng)一、文與質(zhì)的統(tǒng)一。“樂(lè)而不，哀而不傷”即“和”的審美標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)包含的感情是一種節(jié)制、有限度的情感，符合“禮之用，和為貴”的審美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美，內(nèi)部有光澤，含蓄而光彩，這種光彩是極其絢爛而又極其平靜的。

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