美術教育的內容精選(九篇)
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第1篇：美術教育的內容范文
自21世紀初國家推行新一輪的基礎教育課程改革至今，教師的專業化發展日益受到重視，各種培訓項目層出不窮。如僅自2010年以來，教育部與財政部每年安排專項資金5億元用于“中西部農村骨干教師培訓項目”，安排5000萬元用于“中小學教師示范性培訓項目”。國家在2012年發表的《國務院關于加強教師隊伍建設的意見》（國發[2012]41號）中明確提出“建立教師學習培訓制度，實行五年一周期不少于360學時的教師全員培訓制度”。 此外，教育部也專門就教師培訓的具體內容，頒發了《教育部關于大力加強中小學教師培訓工作的意見》（2011年）與《中小學教師專業標準（試行）》（2012年），指出教師培訓的內容應主要包括專業理念與師德、專業知識、專業能力等三個方面。
但是，仔細思考近十年來我國高中美術骨干教師的培訓內容，還存在著不少問題。本文僅就高中美術骨干教師培訓內容的側重點作一些思考。
一、 在專業理念與師德方面
在專業理念與師德方面，美術骨干教師的培訓與其他美術教師的培訓是不一樣的，如在此階段中的新任教師的培訓內容應主要是幫助理解美術教育工作的意義，職業理想和敬業精神的樹立等。但高中美術骨干教師的培訓目的應主要是進一步提高這些教師的專業素養與職業思想境界，為教師的專業化成長進一步奠定基礎，能在同行中做到“以崇高的品德感染人，影響人”。
因此，對高中美術骨干教師而言，專業理念與師德方面的培訓應側重于從教育學的角度、社會學的角度分析教育專業，側重于讓骨干教師對教師專業有進一步的深度與廣度的理解，在培訓時可以通過專題講座，如《國內外高中美術教育比較》，《高中美術教師的專業化發展》等來提高骨干教師的教學理念與教育理論水平。
二、在專業知識方面
作為促進高中美術骨干教師專業成長的專業知識培訓，其內容一般包括美術教育知識與美術學科知識兩方面，并應更注重于專業知識的全面性與深度性。
（一）在美術教育知識方面
這部分培訓內容設計的主旨應是更新美術教育知識，更新骨干教師對國內外現代美術教育發展的認識，強化骨干教師對現代美術教育進展的領會運用能力。如更深入理解高中美術新課標，包括進一步分析普通高中美術課程與義務教育美術課程的區別；理解普通高中美術課程設置中的系列與模塊的關系等。此外，在美術教育的知識方面，還需引導骨干教師認識與了解國內外現代高中美術教育的發展趨勢，其中包括包括高中美術教學理念，學習方式，以及主要教學手段與教學方法；以及進一步培訓教師熟練運用美術現代教育方式與教育手段，創新運用技能，有效提高高中美術教學。
（二）在美術學科的知識方面
經過多年的教學實踐，高中美術骨干教師在具體的教學方面都積累了相對豐富的經驗，但由于離校時間相對較久，反而對美術學科的一些知識不如新任教師那樣印象深刻，并且也需要更新與深入。
因此，對高中美術骨干教師的美術學科知識培訓而言，應側重于加深與提高學科專業知識，如美術史論與美術技能知識，引導骨干教師深入理解與鞏固美術文化，并能對一些美術文化知識進行系統的深入思考與歸納整理，如中國畫的發展脈絡，西方藝術對中國藝術的影響，本土民間美術發展史等。并以相對集中與分階段的實操方式，提高骨干教師的繪畫基礎與創作能力。
三、 專業能力方面
對高中美術骨干教師而言，這部分的培訓內容也不再是對美術教學表達與教學組織能力等方面的簡單培訓，而應側重于教學風格的形成與教學研究能力的形成，以及教學引領能力的形成等。
（一）在教學風格形成的能力方面
教學風格是教師在教學過程中表現出來的富有個性化特征的風度和格調，是教師教學思想、教學理念、教學藝術特點的綜合表現，如風趣幽默的教學風格，循循善誘的教學風格，論證嚴密的教學風格，活躍創新的教學風格。教學風格的形成，是教師在教學上成熟的重要標志，它不僅有利于教師教學水平的進一步提高，而且有利于加速教師專業化成長的進程。高中美術骨干教師正處于自己教學風格的形成期。因此，這方面的培訓內容也正是骨干教師極需提升的內容。
（二）在教學研究的能力方面
教學研究是指運用科學的態度、科學的理論和方法研究教學現象，揭示教學規律的創造性活動。教學研究是教師可以改進教師的教育教學工作，是教師崗位成才、開發師資資源，實現教育可持續發展的重要手段。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“如果你要想讓教師的勞動能夠給教師一些樂趣，使天天上課不致變成一種單調的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事一些研究的這條道路上來。”骨干教師若想進一步提升自己，積極從事教學研究工作是必不可免的過程。因此，高中美術骨干教師在這方面的培訓內容側重于如何引導骨干教師進行科研的選題，以及成果的表述，注重骨干教師科研能力的培養。
（三）教學引領的能力
第2篇：美術教育的內容范文
關 鍵 詞：學校體育；教學內容；基本技術教學；美國
中圖分類號：G807.0 文獻標志碼：A 文章編號：1006-7116（2013）06-0088-03
我國現行的學校體育經過從小學、初中、高中到大學14年的體育課教學，國家在體育教學花費了這么多的課時（僅次于語文、數學），投入了這么多的人力、物力，但到學生大學畢業時，卻一無所獲，畢業就意味著告別了體育鍛煉[1]。問題的根源是我們的教學內容有問題。在這14年中沒有根據學生在不同時期的生理、心理發展特征和其它規律進行研究，小學管小學，中學管中學，大學管大學，低層次的重復現象嚴重。打開中小學體育課本，不難看到，現行體育課教學內容的安排一般是單個項目或幾個項目的重復循環，單調而又枯燥。“有標準無內容，我怎么去上課？”是現行體育課程標準給一線體育教師的最大困惑。同樣由于授課內容匱乏，導致新課標下教學內容的混亂。
美國的學校體育注重高質量的體育教學，其教學內容豐富，與學習者自身的水平相適應，對美國學校體育教學的課程結構及教學內容進行研究，將為我國學校體育教學改革及學校體育教學內容的研究打開一扇窗戶，提供新的思路。
1 美國體育的基礎技能教學
美國的學制為K-12，K代表的是學前班，類似于國內的幼兒園大班，K-5為小學階段，6-8為初中階段，9-12為高中階段，與我國學校體育教學差別最大的階段在小學。美國的小學階段實行的是基本技術教學，不進行運動項目的教學，其目的是為運動項目的教學打基礎。
美國基礎體育教育家Dawn McCrumb和Wendy Mustain在1995年意圖描繪運動技能基礎，在論述成功參與運動項目和身體練習中的地位和作用時提出了課程鉆形圖[2]。鉆形圖將教學內容與小學、初中、高中對應起來。打基礎階段（K-5），要讓學生了解運動概念，開始接受基礎運動技能教學，為今后掌握運動項目和身體練習打基礎；初中階段（6-8）的目標是在掌握了基礎運動技能的基礎上給學生介紹更多、不同的運動形式，引導他們發現自己喜歡的項目；到了高中階段（9-12）學生將要作出決定選擇他們喜歡并準備進一步精通的項目，即選擇并發展專長階段。
1.1 基本技術概念與分類
基本技術是將各項運動的基礎動作分解、細化出來，在小學階段進行教學，并由國家體育與運動協會（NASPE）按一定的學生生長發育特點和各動作特點制定相應的標準，各州根據自己的情況制定出教學大綱[3]。美國的基礎運動技能教學分為基本技術和運動概念兩部分。本研究以基本技術為主要研究對象。基本技術就是形成今后參與運動項目和身體練習的基礎運動形式。基本技術分為基礎運動技術、非操控復雜技術、操控技術[2]。發展基本的運動技能及在不同運動項目和體育活動中運用是技術教學的基本理念。基本技術教學序列為學生成年后參與運動項目、舞蹈、其他身體活動方式及今后新出現的運動方式打下基礎。
基礎運動技術是所有運動的基礎，包括走、跑、單腳跳、跨步跳、蹦跳、滑步、跟步、追逐、逃跑、躲閃等。非操控復雜技術，包括起跳落地、平衡、移動重心、滾翻、轉體、拉伸、擴展、團身等動作。操控技術，指的是徒手或通過器械控制球等的技術，包括踢、拋、投擲、接球、截擊、運球、球拍擊球、長柄器械運球/擊球等。
1.2 基本技術教學內容
基本技術是所有復雜運動模式的基礎，美國小學教學過程中將基本技術分為以下11個部分進行教學：移動技術，追逐、逃跑、躲閃，起跳和落地，平衡；移動重心，滾翻，踢與拋踢技術，投擲與接球，徒手擊球與運球技術，球拍擊球技術，長柄器械運球/擊球。每個部分都從初級學者、高級初學者、中級學者、高級學者4個層次規定了教學內容。本研究以基礎運動技術的追逐、逃跑、躲閃，非操控性復雜技術的移動重心教學，操控技術的球拍擊球為例對美國基本技術教學內容進行介紹。
1）追逐、逃跑、躲閃的教學。
古代兒童們就在玩追逐、逃跑、躲閃的游戲，游戲通過逃跑和躲閃躲過追逐者的追逐。像籃球、曲棍球、足球、橄欖球等球類運動都包含了這些基本元素。
追逐，是指快速移動超過或抓住逃跑的人，逃跑的人會想盡辦法避免被趕超或抓住，所以追趕的人就需要能夠以最快的速度，并隨逃跑的人改變方向的能力；逃跑，是指快速移動遠離被追逐者；躲閃，是指快速改變身體的方向，遠離原來的運動軌跡。
NASPE（國家體育教育和體育學會）對追逐、逃跑、躲閃的要求包括：在校外參加追逐和逃跑的活動（K-2）[4]。
不同級別追逐、逃跑、躲閃的教學內容。初學者：繞過障礙物、逃跑、躲閃、追趕假想敵。高級初學者：聽信號躲閃、逃離同伴、躲閃障礙物、通過變向躲閃、追趕逃跑者、逃離追趕者。中級學者：躲閃固定障礙物、躲閃和用假動作躲避追趕者、躲閃半固定障礙物、躲閃和追趕人群中的某個人，在動態的環境中躲閃，邊控制某物體邊躲閃。高級學者：多人逃跑和追趕、借助物體保護的躲閃、在沒有攻擊性的游戲中追逐和逃跑，同時追趕和躲閃，團隊通過戰術追逐、逃跑、躲閃，在沒有攻擊性的游戲中邊控制物體邊躲閃[2]。
2）移動重心教學。
移動重心，走、跑、側手翻、滾翻，各種跳、滑步等都是用手、腳及身體的不同部位為支撐所作的重心移動。最簡單的移動重心方式就是從一只腳移動到另一只腳，也就是走路。高級形式就是要結合拉伸、團身、體轉等全身運動的重心移動，這要求有較高的運動感知覺能力、肌肉力量和較好的控制能力。
NASPE對移動重心的要求包括：發展與精煉一套平滑移動重心的體操（3-5）；設計表演一套體操動作，包括移動、滾翻、平衡、重心移動、主動變換方向、速度和流程的運動過程[4]。不同級別重心移動的教學內容與步驟：初學者，各種基本運動方式、從腳到背移動重心、從腳到手移動重心、上下器械。高級初學者，以手為支撐腳從墊子的一邊移動到另一邊，重心從腳移動到背，重心從腳移動到身體的不同部位（前滾翻、后滾翻、側手翻等），通過拉伸、團身、身體扭轉等動作變換重心，跑、跳過程中定點落地，跑、跳過程中跳上跳下箱子或凳子，從低的箱子、凳子或桌子上跳下，設計跑、跳過程中定點落地的動作系列（跳房子），越過低的器械，將重心從腳轉移到手，移動過程中側手翻。中級學者，手倒立，雙臂支撐，臂支撐成橋，大型器械上移動重心，器械上頭、手間重心變換（箱子、桌子、平衡木），杠上動作（雙杠、爬行架），跳箱，沿器械移動重心（平衡木等），器械上做滾翻，器械上手、腳重心轉換，各種杠上重心轉換，墊上混合技術，編排墊上和器械上重心移動與平衡動作成套練習。高級學者，競技體育中的重心變換、參加體操俱樂部[2]。
3）球拍擊球技術教學。
用拍子擊球或用長柄器械運球是最后學習的技術，主要有3個原因：（1）小學后期孩子的視覺跟蹤能力才得到較好的發展；（2）遠距離的手、眼配合能力是一項很難的技術；（3）用拍子擊球一個動作有兩個目標——拍子和球。但是因為小學生對運用器械擊球很有興趣，所以在比較小的年齡時可以教給學生一些簡單的技術動作。標準2要求學生能夠掌握正確的握拍、擊球動作概念，擊球動作符合生物力學特點[4]。
2 美國小學體育教學內容的特點
1）內容分類方法合理。美國的基本技術教學過程中將基本技術分為基礎運動技術、非操控復雜技術、操控技術。包括了較簡單的基礎技術和眾多運動項目的基本技術，充分體現了基礎教學的地位。基本技術教學的同時，使學生廣泛接觸各運動項目，為將來選擇自己喜歡的項目深入學習打下堅實的基礎。
2）美國學校體育教學是在NASPE指導下進行的，其教學內容適應學生身心發展的特點。在低年級主要以基礎運動技能為主，如移動、追逐等，逐漸加入非操控性復雜技術如平衡、滾翻等，隨著年齡的增長、身心的成熟度提高，逐漸開始操控性技術的教學。如用拍子擊球或用長柄器械運球，在基本技術教學的最后階段才進行教學，也是考慮到小學后期學生的視覺跟蹤能力才得到較好的發展。同時其所用的器械也不是成人用的器械，而是用塑料制成的。
3）美國的小學體育教學內容豐富、層次分明[5]。基本技術教學涵蓋了成年以后會接觸到的所有項目的基本技術，通過小學的教學，學生們從小就接觸到各項運動，這就為今后的項目學習打下基礎。每個部分的教學都從初級學者、高級初學者、中級學者、高級學者4個層次規定了教學內容。教學內容由易到難，由靜態到動態，注重空間與路線的設置，每部分的教學內容都在30種以上。教學內容豐富、層次分明，有利于教師根據學生的水平從豐富的教學內容中選擇合適的內容進行教學，提高教學質量。
4）注重與運動項目的結合。美國體育教學的目標是高中畢業每個學生需要掌握3個項目類別中的5個運動項目。基本技術教學在這一教學目標中起到了很好的基礎作用。如在追逐、逃跑、躲閃類技術教學過程中，籃球、曲棍球、足球、橄欖球等球類運動都包含這些基本元素，練習學生在動態的環境中躲閃及邊控制某物體邊躲閃的能力，將基本技術與運動項目很好地結合，而且操控技術本身就是一些運動項目的基本技術。
5）符合學生項目學習的規律。學習和教學過程中體會到小時候接觸過的運動項目學起來會很容易，對那些沒有接觸過的項目學起來會很困難，甚至有心理上的負擔而學不好。如果一個從來沒有練習過長柄器械擊球的人去打高爾夫，結果可能是讓人失望的，而這也有可能導致他從此不再打高爾夫。讓學生在基礎技能學習階段接觸不同的運動形式，培養興趣，有利于學生今后的項目學習。
3 美國體育基本技術教學的啟示
美國的學校體育教學目標是在高中畢業每個學生需要掌握3個項目類別中的5項[4]，這一要求比我國的掌握2～3項要高。而美國可以達到這一目標與其基礎技能學習階段扎實的基本技術教學有關。在建立課程內容體系的過程中，我們有很多可以向美國借鑒的地方。我國學校體育教學至今沒有“教學內容的最合理的分類方法、最佳內容選擇標準及課程編排理論”[6]。以美國的教學體系和基本技術教學為參考，可以建立中國特色的適合我國學生身心發展的教學內容的最合理的分類方法、最佳內容選擇標準及課程編排理論。我國的項目設置與美國不同，我國是多民族國家，每個民族都有著自己的傳統體育項目，借鑒美國的基礎技能教學，結合我國的實際情況，加上對我國的傳統項目內容的提煉，建立起我們自己的教學內容體系，將會對我國學校體育教育改革起到積極作用。
參考文獻：
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第3篇：美術教育的內容范文
【關鍵詞】 美術教育哲學；構建
[中圖分類號]J0-02 [文獻標識碼]A
從美術教育學科發展的宏觀視野看，研究美術教育哲學是必須的。從思考中國當下美術教育如何可持續發展的微觀視點看，也需要及早建構美術教育哲學學科。
一、何謂美術教育哲學
面對美術教育的一些實際問題，如果有另外的學科學理或認知方式的支持，也許會有辦法一些。比如：“如何認識中國畫的程式教育問題？或如何認識中國畫的模式化教學問題？”如果從美術教育哲學的視野去思考，此問題可以從辯證的角度予以解析。認識到了中國畫程式教育的正負性內容，可以更主動和全面設計與掌控中國畫的教學活動。即，首先認識到程式的優效性：整體、快捷、慣例。也就是對中國畫的模式、語言、修辭、造型、意味等編碼知識有直觀清晰的快速認識。其次是認知到程式的欠缺性：阻礙新見、惰性養成。即，程式性容易導致對中國畫藝術的封閉認知，故而，宜以“不僅僅是這些”的觀念而注重認識中國畫的個性，以及叩問自己對中國畫藝術的訴求是什么？這樣，才有助于在享受中國畫程式化教育帶來益處的同時，又發展性地學習了中國畫。在此基礎上，繼續思考中國畫的課程設置，以及具體教學內容的選擇和實施。一句話，如果從“美術教育哲學”的視野審視美術教育，可以有助于從原理上思考美術教育的系列問題，獲得另一種促進美術教育開展的思路與方法。
美術教育哲學（Philosophy of Fine Art Education），是研究人們理性終極關懷美術教育存在的學科。或者說，美術教育哲學，是以思辨方式求解美術教育的學科。簡言之，美術教育哲學，就是美術教育的哲學觀照。即，用哲學的思維和方法研究美術教育的學科。
美術教育哲學研究的對象是美術教育存在，或美術教育存在及其關系。因為，“在一切學問中，哲學被認為是最根本、最抽象的學問，是人類對于存在的思考與探索。”（1）美術教育存在：是指美術教育的本體存在、已經存在、可能存在。美術教育的本體存在，即美術教育應該的學科存在。美術教育的本體存在的范疇包括：美術教育目的、美術教育理想、美術教育評價等根本性內容。依此思考切入點，是可以從“中國傳統圖案教學與素描教學的比較中”獲得各自獨立的價值體系性認識結論；美術教育的已經存在，即美術教育發生了的存在。其包括美術教育在事實上存在的所有事象，如美術教育的問題存在等等內容；美術教育的可能存在，即美術教育的確保走向和不可控走向。
美術教育哲學強調：整體主義、非美術教育中心主義、反思行為、思辨、理論思維、創造理想、促進成長。這是由美術教育學科和哲學學科所決定的。美術教育是人類對美術文化理解傳達的育人活動。即：美術教育是人幫助人獲得把握美術文化系列知識與能力的活動。哲學一般探析的主題領域是：本體論、認識論、價值論、邏輯學。通過這些訴求關于事物本體、知識、倫理的學問。哲學這門智慧之學的根本價值在于：提供認識論、方法論、實踐論，以及知識體系。即，“哲學，按其本性說來是人類思想的批判反思維度和理想創造維度，它要激發人們的想象力、創造力和批判力，沖擊人們思維中的惰性、保守性和凝固性，使人們葆有鮮明的主體意識、自覺的反思態度和鮮活的創造精神。”（2）簡單地說，哲學要訴求“深化理論思維、提升人生境界”。當然，美術教育哲學不是美術教育與哲學的簡單相加關系。美術教育哲學是教育學科、美術學科、哲學學科的有機化合的產物。因此。美術教育哲學有自身的特征——反思性：訴求美術教育主體的主動性、批判性；引導性：訴求美術教育主體的實踐性；智慧性：訴求美術教育的縱深思考性；學術性：訴求提供美術教育成長的思想基礎、原理、方法和洞察力。
美術教育哲學的貢獻訴求是——美術教育哲學旨在為美術教育提供認識論、方法論、模式論與實踐論，并不斷構建美術教育秩序，把握美術教育的領會一致性與差異多樣性。
美術教育哲學為美術教育提供理性思維。也就是做美術教育的哲學求解。如思考：當下美術教育的邏輯起點是什么？美術教育哲學為美術教育提供理性思維，一是要訴求創見美術教育思想。二是要追求積極定位美術教育。總之，美術教育哲學是要訴求和提供美術教育的哲學精神，以及美術教育的高級知識，讓美術教育哲學學科的建設真正達到哲學學科的高度。
美術教育哲學要訴求檢驗美術教育思想。一是訴求將自己創建的美術教育思想予以自我檢驗。即耕耘美術教育試驗田。二是訴求檢驗他者的美術教育思想。如思考和檢測“中國畫與素描的教育觀相同嗎？”“美術學科對設計藝術的正負性影響是什么？為什么？”等等。
美術教育哲學要訴求反思美術教育行為。一是對已有的美術教育究竟該如何評價與定性？如系統思考：“在中國目前的美術教育中 ，看不到什么？看到了什么 ？”“在當下的中國美術教育中，相反的美術教育信息是由誰提供的？”“各美術教育主體的美術教育的榮譽與教學藝術風格是什么？”“中國美術教育的現實關懷是什么？”“以經驗和他者為支撐的中國當代學院美術教育何時是個頭？”“自己的美術教育高招是什么？”二是追問“美術教育還有哪些？”即確立“美術教育不僅僅是這些”的觀念。如：通過學生對課程學習后的回憶評價看美術教育實效。“為什么我們的高校美術教育中還畫石膏像？”這些現實問題是值得追問的。因為，“現在的西方藝術學院特別是美國的藝術學院里已經看不到這些石膏像了。以芝加哥藝術學院為例，它曾經擁有大量的石膏像，以供學生臨摹，可是早在1950年代就全部處理掉了。”（3）
美術教育哲學要訴求引領美術教育學術。即便是已有美術教育的陽光大道，也還要另辟美術教育的蹊徑。美術教育學術，是指關于追求美術之教育學問的行為信仰。學術（Academic）是指關乎追求學問的行為信仰。學術的內涵：一是指研究者探究事物規律和系統知識的行為；二是指人的一種信仰。美術教育學術是要研究推進美術教育活動與美術教育研究。也就是說，美術教育哲學是訴求和促進美術教育之學術教育的必須。
美術教育哲學要訴求促進美術教育發展。美術教育哲學不僅要著力揭示美術教育認識論、方法論，還要揭示美術教育的系列模式和實踐系統。如從美術教育本體論的角度是可以探究認識美術教育最基本的內涵的。即，從本體論追問美術教育是個什么？可進一步思考“美術教育學科究竟訴求的內容是什么？”例如：有人問——找個什么樣的人教小孩學美術為好？或者，如何教美術？回答很簡單：教美術文化。首先，理解美術是什么？美術就是通過人們視覺反應和表現的意味圖式藝術。其次，尋找訓練方法？答案就是——觀看。視覺觀察——形狀、色彩。訓練——觀察到一些圖式及其色彩、記憶、表現、動手做出相關有味道、有形的可欣賞圖式。久之，自然會增強圖形識別觀念、意識和方法，進而也知道了美術是怎樣的一種文化。
美術教育哲學要訴求豐富美術教育生活。包括美術教育范疇的哲學的、創造的豐富生活。
構建美術教育哲學的三大觀照構成系統：一是，美術教育實現系統。即：美術文化的教育學活動哲學。二是，美術教育構成系統。即：美術教育門類范疇哲學。三是，美術教育學術系統。即：美術教育學科目哲學。
以學科結構論為旨，可以將美術教育哲學的本體范疇劃定為這樣幾個結構內涵：（1）美術教育哲學本體論；（2）美術教育邏輯論；（3）美術教育認識論；（4）美術教育相關論；（5）美術教育反思論；（6）美術教育實現論；（7）美術教育空間論；（8）美術教育哲學的自覺。比如：美術教育邏輯輪，就要討論這幾個問題：其一、美術教育要講邏輯。美術教育邏輯論，是指探討和說明美術教育的形式與規律等事理。包括對：美術教育目的設立邏輯、美術教育內容選擇邏輯、美術教育方法選擇邏輯、美術教育評價實施邏輯、美術教育思維及其思維規律的認識。美術教育邏輯論的核心是探究美術教育的規律。其二、認識美術教育的邏輯起點。其三、認識美術教育的規律性。其四、認識反思美術教育的常態性。再如：美術教育相關論，則要討論：其一、如何認識美術教育相關論。美術教育相關論，是指審視美術教育與存在之關系價值的主張。尋找與美術教育相關的方法，一是尋找以美術教育為中心的思維觸點而求關系。二是發現與美術教育相關的具體連接點。其二、美術教育相關的運用原理。總的理論思想是——確保美術教育在關系中自由行走。即注重把握構力作用、避讓作用、創生作用。其三、美術教育的內相關。美術教育內相關，是指美術學科系統內的彼此影響關系。其四、美術教育的外相關。美術教育外相關，是指美術學科與外在存在的關系。其五、美術教育的正相關。美術教育正相關，是指美術教育的積極價值——積極正面意義、積極正面作用。其六、美術教育的負相關。美術教育負相關，是指美術教育的負面效應——消極作用。其七、美術教育與人生成長。美術教育相關論中至為重要的核心關系是——美術教育與人生成長的彼此互動關系。
在教育哲學中，有教育活動哲學與教育學術哲學的區分。依此類推，稱為“美術教育活動哲學”系統的內涵有：美術教育理想、美術教育目的、美術教育政策、美術教育主體、美術教育內容、美術教育方法、美術教育組織、美術教育評價。其重點是關注研究美術文化的教與學范疇的哲學思考。而稱為“美術教育學術哲學”的系統內涵是，一方面是：美術教育哲學、美術教育原理、美術教育歷史、美術文化課程論、美術文化教學論、美術教育評價論、比較美術教育、美術教育學術。其重點是關注研究美術教育學科范疇的哲學思考。二方面是：美術教育學知識、美術教育觀念、美術教育學術、促進美術教育完善。其重點是關注研究美術教育作為深層學問的哲學思考。比照教育哲學的演進歷程，此類“美術教育學術哲學”可以稱為“現代美術教育哲學”。不過，我的美術教育哲學觀點與此不同。我主張的美術教育哲學，是將美術教育所有存在予以理性質疑與反思研究的專門學問。美術教育哲學是美術教育學科體系中重要的內涵構成學科。
總之，美術教育哲學的終極命題和任務目標是——追問美術教育是什么或什么是優效的美術教育？美術教育哲學是新興的美術教育學科，美術教育哲學為美術教育活動的全面和完善開展提供自律性保障。一句話，美術教育哲學是美術教育學科建設和學科現實的需求，是追求美術教育生態智慧的結果。盡管，目前研究美術教育哲學還困難重重。
二、為什么要研究美術教育哲學
為什么要研究美術教育哲學？這是探究構建美術教育哲學首先要追問的問題。從總體上來回答，一是美術教育實踐的完善與縱深發展需要哲學介入。二是美術教育學科的完善建設需要美術教育哲學。三是中國當下是到了需要著手探究構建美術教育哲學的時候了。音樂教育哲學、數學教育哲學等學科教育哲學已經是成果較為豐富的學科了。美術教育學科自然是不應該缺失“美術教育哲學”的。從學理上來看，探究構建美術教育哲學是：解決美術教育依據的需要、解決美術教育問題的需要、滿足美術教育學科自覺成長的需要。
構建美術教育哲學是解決美術教育依據的需要。也就是尋求“美術教育的哲學基礎。或者說：思考解決中國美術教育建立在什么哲學思想上。尋求解決美術教育的依據，也就是探尋美術教育的道理。對美術教育依據內涵的認識，一是美術教育要講道理。其核心是：探究什么是美術教育？美術教育是什么？為什么要教？教什么？怎么教？二是要積極創立美術教育行為之思想。三是要主動尋求合乎美術教育根本的原理。研究美術教育原理：就是探究美術教育的基本規律性內容。即訴求美術教育的“統之有宗，會之有元”（三國·王弼）的內涵。
構建美術教育哲學是解決美術教育問題的需要。美術教育問題是多元的，其主要包括：美術教育理想問題、美術教育命題、美術教育現實問題等等。比如：從美術教育哲學的視點審視解決美術教育生存問題，便可以從下視點切入：其一，校正對美術教育的認識誤區。如：當面對在大學美術專業從事素描、中國畫教學的人說出“我不是搞美術教育的”之后，聽者有什么感受或認識？這種事象揭示出：人們應該全面正確認識美術教育存在。即區分“常規化美術文化教育”與作為美術教育范疇的“美術教育構成”、作為學科研究的“美術教育學”，以及“美術教師教育”的概念。其二，解決忽視美術歷史變遷脈絡教學的問題。現實中，教油畫的人，多不給學生講清楚：其課程是從油畫史的哪一個歷史斷面切入而展開的。事實上，美術教育是要訴求全面傳播美術文化，并求得有效促進提升美術學習者獲得美術文化教養。其三，解決缺乏美術教育策略的問題。例如：有的教師在設計初中美術課中《生活中的標志》的教學過程中非專業的問題突出。這從其設計給學生做的作業題可以看出：“為學校、班級或個人設計一個標志。要求：單純、簡潔。”試問：怎樣理解“單純”？或者說怎樣的標志為單純？出題應該有品位和專業性。作業要求至少應該具有可操作性——準確、系統、細化。如：規定用色多少種、尺寸、材料、原則、評價標準等等。
構建美術教育哲學是滿足美術教育學科自覺成長的需要。即，美術教育哲學的建設是為了美術教育學科建設需要、美術教育學科完善需要、榮譽美術教學實施需求。
研究構建美術教育哲學是有學術與現實價值的。一是美術教育哲學可以促成美術教育始終保持望在高妙的視點和視野。不斷提示各美術教育主體思考自己的美術教育依據？美術教育觀念？美術教學觀念？美術觀念？學生觀念？自己的美術教育學派？如：北京美術教育學派的內涵是什么？二是美術教育哲學可以促成人們不斷追問自己的美術教育的學理依據。三是美術教育哲學可以促成訴求美術教育現實問題的自我解決。四是美術教育哲學可以促成獲得美術教育健康成長的方法。五是美術教育哲學可以促成完善建構美術教育學科。總之，美術教育哲學的建立，可以有效地促進美術教育超越美術教育的俗常性思維與行為，可以遠離美術教育經驗而開拓出新的視野。
三、如何研究美術教育哲學
當下討論美術教育學哲學的語境是不樂觀的。一方面，美術教育哲學是新興的美術教育學科。美術教育哲學的起始學科性質，決定構建美術教育哲學的路較為艱難和漫長。二方面，美術教育哲學構建的必要性還沒有被業界予以應有的重視。較之同為藝術學科的音樂教育哲學的建設來看，中國的美術教育哲學研究是起步晚了。不過，做任何事情都不怕晚，而是怕不被意識到。教育哲學被關注是在19世紀上半葉。中國是在1919年杜威來華講學才開始注意到教育哲學的。1921年年僅26歲的范壽康（1895-1983）撰寫了中國第一本教育哲學的著作（《教育哲學大綱》，1922年出版）。他認為：教育哲學是“研究教育學的假定的哲學。”（4）將教育哲學的內涵界定為三大單元：教育論理學、教育美學、教育倫理學。教育論理學，即教育邏輯學，研究教育的價值。教育美學，研究教育情意。教育倫理學，研究人生觀等問題。而今，中國的教育哲學研究是成果豐富的。因此，只要現在意識到并開始著手探究構建中國的美術教育哲學，是會促進中國美術教育學科發展的。
當下研究構建美術教育哲學，可以從借鑒他者、自立構建、吐故納新的探索幾個方面努力。
首先，借鑒他者而構建美術教育哲學。其方法是：一是在積極學習與研究教育哲學的基礎上探究構建美術教育哲學。二是在比較學習研究其它學科教育哲學的基礎上探究完善構建美術教育哲學。三是深入學習哲學而謀求美術教育哲學的深度建設。
其次，自立構建美術教育哲學。其方法是：一是以學科結構論思考美術教育哲學的具體結構內涵。以學科基本框架與基礎知識為審視切入點而構建。即，本體探索法。追尋美術教育哲學作為學科存在的最基本、最終生命組成元素內涵。二是守候哲學認識與方法作用于美術教育實際而展開多視點的研究。三是守候美術教育學科。四是開掘個人智慧。個人智慧開悟法。即強調從美術從業者與美術教育業者個體直接經驗切入認識和建設。一方面，重視和認識從業者的個體直接經驗與有限編碼知識。每一個美術與美術教育從業者都會有自己的直覺或悟對反映的認識。注重發掘和提升美術與美術教育從業者的諸多個性化認識結論，有助于形成對美術教育的本質性認識。另一方面，重視和認識“緘默知識”與“附屬意識”理論的價值。20世紀英國著名物理學家和思想家波蘭尼（Michhael Polanyi，1891-1976），在1957-1969年期間分別提出了著名的知識理論——“個體知識”（personal knowledge），以及“緘默知識”（tacit knowledge）與“附屬意識”（subsidiary awareness）和“焦點意識”（focal awareness）等知識新概念。（5）該理論，不僅對客觀知識理論是一個解構，重要的是對包括美術教育在內的藝術教育具有重要的啟迪和學術引領價值。“個體知識”，強調個體的理解而形成的個體直接經驗。“緘默知識”，是強調個體的不可言傳、不可反思的知識。“焦點意識”，是指專注對象意識。強調注意力分配。“附屬意識”，是指利用工具意識。在美術教育哲學研究中，研究者的“個體知識”、“緘默知識”與“附屬意識”和“焦點意識”的揭示是重要的。也就是要注重運用自己對于美術教育哲學學科的獨特認知拓進研究方法。即注重個人學術思路與研究方法。每個美術教育哲學研究者的個體知識，對于探究完善構建美術教育哲學十分重要。
最后，吐故納新的探索構建美術教育哲學。研究和構建美術教育哲學的目的是為了促進美術教育的有效作為，只要是有助于有效構建美術教育哲學的實效理論與方法都可以采用。比如，運用深生態學（Deep Ecology）和藝術深生態學的學理就有助于深入研究美術教育哲學的構建。（6）深生態學，是指關于整體性認知人和自然互相關聯而自我實現的學說。藝術深生態學，是指關于整體性認知藝術與相關存在聯系而自覺實現內在價值的學說。
第4篇：美術教育的內容范文
關鍵詞：學校美術教育；校外美術教育；互動；雙贏
美術教育是我國教育事業的重要組成部分，與校外美術教育相比，學校美術教育的發展歷史更為長久，無論是理論還是經驗方面，學校美術教育都超過了校外美術教育。隨著時代的發展，美術教育的理念也不斷發生改變。接受美術基礎教育的大多是在校的青少年，這一群體接受校外普及教育對自身發展有重要的意義。校外美術教育對于學生掌握美術知識有重要的作用，部分青少年選擇在校外美術培訓班接受美術教育，不僅可以放松身心，也可以消除緊張心理。許多知名藝術家小時候都參加過少年宮美術小組活動。經過長時間的鍛煉，許多學生在校外美術活動中增長了見識，激發了學習興趣，校外美術教育已經成為越來越多青少年學習美術專業技能的重要途徑之一。
一、學校美術教育與校外美術教育的定義
隨著社會經濟的不斷發展，國家對教育事業的投入越來越多，教育事業迅速發展，國內也出現出了多種類型的教育形式。文章主要針對基礎教育階段學校美術教育和校外美術教育進行比較研究，按照教育的時間、場所將基礎教育階段的美術教育劃分為學校美術教育和校外美術教育，對兩者的概念進行分析，指出兩者的區別。
1.從時間的角度分析
學校教育一般為全日制，時間為周一至周五的白天。參照山西省晉中市教育局的規定，初中生在校活動時間不得超過7小時，小學生在校活動時間不得超過6小時。春夏季與秋冬季的作息時間也存在一定的差異，春夏季定為每年5月1日至10月31日。秋冬季為每年11月1日至次年4月30日。校外美術教育利用學生的課余時間進行教育活動，一般在雙休日及周一至周五的晚上。具體的時間表根據校外美術教育機構的情況制訂。
2.從教學地點的角度分析
學校美術教育一般發生在學校美術課堂上。校外美術教育一般發生在校外美術教育機構的美術活動教室。不同地區的實際情況存在一定的差異。
3.從概念的角度分析
課本中所定義的學校美術教育是指，在教育部門制定的教學體系背景下，聘請持有美術教師資格證的教師，面向全體中小學生進行的正式的美術學科教育。而校外美術教育是指，青少年在學校以外的地理區域或者服務機構，通過個人或者某個團體組織一定的科學技術活動、公益活動、文化娛樂活動進行美術知識宣傳，在校外的一些固定機構接受美術知識教育。
二、學校美術教育和校外美術教育的區別
1.教學活動組織方式的差異
教學活動的組織方式在一定程度上會影響學生的學習效果。在教學過程中，學生樂于接受自己喜歡的教學活動，如果教學活動的組織模式是自己喜歡的，學生會主動積極地全身心投入學習。教學模式因人而異，不同的教師會選擇不同的教學形式，不同的組織也會采用不同的教學模式。隨著教學改革的不斷深入，對學生有較大影響的教學組織形式有多種，主要有個別教學制、班級上課制、分組授課制等。學校美術教育主要采取的教學模式為班級授課制，而校外美術教育往往會采用小組活動的形式進行教學。
2.教學內容的差異
學校美術教育內容嚴格按照國家教育行政部門制訂的帶有法規性質的教學大綱或課程標準的規定，教材首先要經過國家教育行政部門組織的專家審查，然后才可以出版。校外美術教育的內容不受教學計劃和教科書的限制，涉及的內容比較廣泛，具有一定的實踐性、興趣性，具有資源的互補、理論與實踐的互補、共性化與個性化的互補等優勢。科學技術不斷發展，美術相關知識更新的速度也不斷加快。學校教育系統難以通過課程標準的改變，隨時隨地地調整教學內容，但是校外美術教育系統可以在短時間內完成教學內容的更新。對目前的美術教育狀況進行分析可知，現代校外美術教育似乎更能全面體現信息時代的要求，更有利于學生個性的發揮。
結語
學校美術教育與校外美術教育同為學生掌握美術知識與技能、接受素質教育的平臺，兩種不同模式的教育都對學生綜合素質的發展起著重要的作用。兩者可以通過合作實現優勢互補，為學生學習美術知識提供更加廣闊的平臺，最大限度地促進美術教育事業的發展，為我國教育事業的發展作出貢獻。
參考文獻：
[1]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.義務教育美術課程標準（2011年版）解讀.北京師范大學出版社，2012.
第5篇：美術教育的內容范文
一、高等師范美術教育的境況和時代訴求
回溯歷史，中國現代美術教育正是在師范美術教育的基礎上發展起來的。1906年，南京兩江師范學堂設立圖畫手工科，標志著中國現代美術教育的起步，隨即保定北洋師范學堂和杭州師范學堂等也實施了以西洋美術教育內容和方法為主的教育制度和教學手段。隨后，蘇州美專、北京美專、杭州美專等私立美術學校和國立美術系科相繼建立，形成了中國現代美術教育的完整體系。隨著時代的發展，美術的教育觀念發生了徹底的改變，傳統師傅帶徒弟的教學方式為現代規模化教學所取代；美術教育不再僅僅是提高個人修養的需要，更在于職業化的訓練和社會普遍的美育功能。教學的內容也不僅僅是個人經驗的傳授，而是成為系統化、學科化和規范化的普遍教學；美術的培育對象也由少數文化精英轉向社會大眾，強化美育在大眾教育中的重要地位。然而，現實讓我們感到，能夠承擔和實踐這一使命和責任的教育者還不夠多，美術教育的主導性還不夠強。具體體現為，首先，許多美術教育者對民族美術教育無從著手，簡單地以傳統的教學和創作狀態來應對當今多變的美術教育形式。同時，自身的師德修養理論研究及學術思想、創作能力都很匱乏。同時，只熱衷于西方美術觀念、思維方式，完全用西方的色彩、素描技能來建構自己的美術形態，對民族傳統美術的價值缺乏深入理解，使外來文化占據了美術教材、課程設置與教學內容的主導地位。西方美術內容與藝術觀點往往成為美術教育的主體與核心，出現了對西方美術教育的理念、課程、教學體系的模仿、照搬，以至于當代美術教育務虛多、求實少，急功近利多、長遠思考少。所以，高校美術教育肩負著中國美術人才培養和中華民族文化藝術振興的任務，是民族美術發展創新的重要基礎、教育理念和方法，這決定了美術教育的抉擇與走向。
在這樣的歷史背景和現代美術教育的時代訴求下，高師美術教育的民族性教育理念與方法就顯得極為重要和充滿啟示性意義。高師美術教育與專業美術學院的不同之處，應該是把研究學術、搞藝術創作和為人師表結合起來，這是高等師范院校美術師資建設的關鍵。為師、為學、為藝，應該是從事高等師范院校美術教育的藝術家、教育家共同追尋和堅持的理想。為師者，傳道、授業、解惑；為學者，慎思、篤行、問道；為藝者，敏悟、游心、抒懷。三種不同的文化使命與生活狀態，都聚集在當代高師美術教育者的身上。高等師范院校美術教育的目的主要是培養美術師資。優秀的教師不一定畫得最好，但一定要教得最好，其著眼點應該放在美術教育上，因此，美術教師首先是為師，應該是美術教育家而不是單純的創作家，為師比為藝更為重要，“師范性”是根本。另外，對為師者來說，還必須在美術研究和藝術創作中有較高建樹，這是根本，所以，明確教學、科研和創作三者的關系后，確立教育性、研究性、學術性是師范院校美術教育的重中之重。
二、高等師范美術教育當前存在的一些問題
縱觀當前高師美術教育現狀，在各方面都存在明顯問題，長期與中小學美術教育越來越高的師資需求不協調；我國高等師范美術教育凸顯出了滯后的現狀，培養的畢業生在知識結構、綜合素質、教育思想、教育能力等方面都遠達不到要求， 存在的問題集中反映在以下幾個方面：
一是當前高師美術教育專業偏離師范教育特點，使很多從事師范美術教育的管理者、師生，對師范美術教育專業性質和特點認識不足，使高師美術教育的“師范性”無從體現。二是缺乏完整的、科學的高師美術教育的理論體系和實踐課程體系，課程設置受專業美術院校的影響嚴重。課程體系偏離師范要求，缺乏針對中小學美術師資所應具備的基本素質的合理課程結構；美術技法與理論不符合中小學美術教育的要求，專業化傾向明顯，教育知識中的教育學、心理學也缺乏美術教育的特點。三是高師美術教育專業培養目標與中小學教育要求不適應。高師畢業生專業知識綜合性差，教育知識和教育實踐能力薄弱；師德素質和修養程度不足；缺乏中小學教學所需的廣博的人文學養和適應中小學美術教育的、多面性的專業知識，缺乏藝術教育工作者的綜合素質。另外，新課程改革對中小學美術教師提出了更高的要求，高師美術教育跟進吃力，甚至無所適從。在教學管理上存在形式主義嚴重的問題，教學實踐活動目的不明，學生審美能力得不到有效的提高，嚴重制約著基礎美術教育的質量，也阻礙著美術教育的步伐。四是在高師美術教育的方式上，在專業教學過程中缺乏師范性，偏離師范的要求。教學上，長期沿用專業美術教學模式，以培養專業美術創作人員或設計人員的方式進行教學，尤其技能教學與教師教育脫節，孤立的知識沒有結合教學法，沒有針對中小學的教學需求設立相應的師范美術教學的規范課程體系，以至于不能適應中小學美術教學的需要。五是我國高師美術教育的師資沒有嚴格根據中小學美術教育的需求而設立，師資結構長期來源于專業院校，以至于有些教師知識結構不合理，遠離中小學美術教育。
三、高等師范美術教育的發展之道
高師美術教育的發展，首先要立足本土文化，建構中國美術教育的精神品質和語境，解決在教育性質認識上存在的問題。由于長期在美術教育理念上的偏差，以至于美術教育的教學目的、課程結構、評價體系等環節偏離了師范教育的特點。當前高師美術教育重視的根本問題，應該是認真研究師范美術教育專業的性質，尤其是從事高師美術教育的管理者和教育者，都要從教育的角度，充分認識美術教師教育的性質與特點，把握師范美術培養中小學師資的教育本質，并且要明確高師美術教育的目的不是培養美術創作或設計的專門人才，它的終極目的是針對國民人文素質和美育水平的提高而言的，不是僅僅以美術文化的傳承與發展為出發點，而關鍵在于把握師范美術教育的功能、價值和地位。要看到育人的多元性、豐富性、廣泛性，也要看到它的多元綜合的育人功能，只有這樣，才能全面準確地把握師范美術教育的真正內涵。師范美術教育必須轉向人文素質教育的軌道，使學生在提高美術文化素質和美術教育能力的諸多方面得到培養，這樣，師范美術教育在培養未來所需要的人才中才能發揮真正的作用。所以，要明確高師美術教育在當下的美術教育中應該起到主導作用，雖然專業美院在學科設置與藝術創作上有自主的優勢，但高師美術院校與專業美術院校相比，在于其綜合文化氛圍與更為嚴格的學術規范，有利于培養高水平的師資與研究型人才。
第6篇：美術教育的內容范文
【關鍵詞】中學美術教育；素質教育；當前問題；對策研究
21世紀是知識經濟時代，素質教育是關系國家和民族前途命運的大事，美術教育在素質教育中占十分重要的地位。中學教育為了跟上時展的步伐和需求，面臨著新的改革挑戰。中學美術教育對發揚和傳播美術文化，培養學生道德情操和審美能力的功能并不是一般教育能夠取代的。我國當前的教育理念和實踐都存在一定的片面性，中學美術教育暴露出一系列問題。
一、發展中學美術教育的必要性
在新時代，國家日漸強大，對學生綜合素質培養也越加重視。當今世界，科學技術發展飛速，知識經濟時代已經到來，國際競爭日益加劇，這對我國素質教育發展既是挑戰又是機遇。中學美術教育的推行是知識經濟時代與我國教育發展以及人的自身需求共同發展的結果。美術教育使人類重要的文化教育活動，對美術文化的發展傳播具有十分必要的作用。中學美術教育，對青少年在自由成長的過程中擁有良好的鑒賞能力有著積極的作用。加強中學美術教育的基本素養教育，中學生是未來中國發展的堅實力量，其綜合素養不僅代表我國形象，而且直接影響我國民族發展、決定國家的前途命運。在學校教育中，中學是我國人才成長完善自我的重要階段。
二、當前中學美術教育現狀
隨著我國教育的不斷發展，對學生綜合素質教育越來越重視。但從當前中學美術教育實際情況來看，中學美術教學效果并不令人滿意。這主要是由于在美術教學中存在一些誤區，限制了美術教育的完善及發展。社會盛行的應試教育是當前美術教育發展的直接阻力。當前中學均開設美術課程，但身處應試教育的大環境下，學校和家長都不注重綜合素質的培養，忽視了對學生的美術教育。學校片面追求學生升學率，把主要精力放在考試和升學上，一切為了應試教育。從而忽視了中學生美術教育，忽視了對學生美術鑒賞能力的培養，這對青少年的綜合素質培養和未來發展是極為不利的。隨著知識經濟時代的到來，傳統教育模式下的改革已經無法滿足時代需求，美術教育改革不可避免。傳統教學方法，過于呆板，極大的打擊了學生對美術的熱情。
三、中學美術教育發展對策研究
一是培養學生的美術興趣，促進美術教育發展。首先必須要明確中學美術教育的目的是培養學生的創造力和審美能力。興趣對學習美術十分重要，中學美術教育不能只注重專業技術的提高，忽略學生的自我表現力和創造力。教師在授課過程中，要注重培養學生對美術的興趣。興趣是最好的老師。教師要在課堂上鼓勵學生表現自己，刺激學生的學習欲望。讓學生成為教學的主體，主動積極地投入美術課堂。二是改變教師授課方式，給這中學美術教育注入新的活力。長期以來，由于受各種條件的限制，美術教師的授課內容大致相同，按照教材內容進行授課，缺乏創新。教師主動性差，課堂氣氛冷淡，教學過程中，未把學生該掌握的內容講透。改變這種現狀，要求中學美術教師要在教學之余認真備課，擴展知識內容。對課堂教學模式進行革新，多準備些與教學內容相關的資料、視頻，增加學生感興趣的內容，來激發學生對美術學習的興趣。教師要多接觸有關美術教學的方法和理論，善于創新教學方法，解決目前中學美術教學問題。三是加強在多媒體環境下的美術素質教育。新媒體應用教學是獨立與課堂之外的網絡教學。學生能夠在新媒體中了解掌握更多的有關美術的知識和事物，利用網絡擴展自己的美術知識。新媒體教育指導學生有效的利用多媒體資源，學會享受大眾傳媒資源，有助于中學生自學能力的養成。通過多媒體教學，使學生不斷完善自我，積極主動學習美術。多媒體教學可以使學生通過圖片和視頻相關資料更直接的了解什么是美，增加教學的趣味性。相較于傳統教學，新媒體教學的信息更加復雜多樣，為學生提供個性化美術教育服務。四是國家要注重中學生綜合素質的培養，不能讓學生成為應試教育下的犧牲品。國家應重視中學美術教育，通過美術教育，順應學生身心發展規律，保證學生身心健康的成長，培養學生的道德素養、審美鑒賞、認知能力、內在品格等。要充分認識到美術對人的發展存在著很大的影響。美術教育，不僅是向學生傳授一定的美術知識和美術鑒賞的技能，而且對發揚和傳播我國五千年來的美術文化，培養學生的道德素養和審美能力，有著一般教育學無法替代功效。
總結
隨著我國知識經濟的飛速發展，教育事業取得很大進步。在學校教育中，中學是我國人才思想成長完善的重要階段。我國要把握時代提出的新要求，努力探索美術教育發展之道，進一步推動中學美術教育改革工作全面深入，提高中學教學的整體質量，為適應現代美術教育發展，積極探索素質教育的發展之路,加快推進我國素質教育的內涵發展和科學發展。
參考文獻：
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第7篇：美術教育的內容范文
在全球化發展的今天，信息的傳播技術不斷發展，人們獲取信息的方式多種多樣，人們之間的交流也更加便利，他們可以享受足不出戶和他人交流信息的過程，也可以吸收來自全世界各個地區的不同的美術教育，并將它們融入現有的美術教育中。網絡上可以收納不同國家的美術作品，其他國家的人們通過觀看網絡上展現的作品，促進了各地區人們之間的交流，也提高了美術教育的發展，中國傳統的美術教育方式的單一的，這種單一的方式在美術教育全球化的發展下逐漸暴露了諸多的弊端，這在一定程度上強化了美術教育自身的更新和發展。
2新媒體時代下的美術教育發展前景探討
2.1美術教育內容日趨多樣化
每個時代的美術教育觀念集中體現在美術教育產生的內容上，隨著傳統美術教育的改變，現代的美術教育體現的更多是它的人文性和豐富性，傳統的單一性已經不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術教育的內容更加多樣化。新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，在培養專業人才、激發受教育者潛能和發展創新思維等方面提供了很大的幫助。例如現代美術教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術作品的內容更加豐富和國際化。拓展了美術教育中大美術的觀念，推動我國素質教育的積極健康發展，為我國培養了新一代的高素質人才。
2.2美術教育呈現出的公共性發展趨勢
隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，這使得美術作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網絡技術的發展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術有了新的解讀。美術教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發展過程中全民的素質培養提供了助力，呈現了日常生活和人文精神緊密結合的發展趨勢。美術教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關于美術的體系。美術教育不僅影響人們關于美術方面的發展，還能夠影響人們品德的發展。所以說。美術教育會呈現出公共性的發展趨勢，這不僅是優化全民素質的關鍵，更是社會發展的重要體現。
2.3美術教育的發展形勢更加多樣化
美術教育在運用的過程中培養了人們的綜合素質，它的全面發展導致它最終會發展成為終身教育和全民教育，這也體現了社會的進步。美術教育傳承了中華文明的發展，影響了人們的學習和工作，所以，美術教育自身的發展是一種必然趨勢。隨著科學技術的發展，社會也在不斷的發展和進步，在這個發展的過程中，創造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術教育的發展，它可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，這些方式的使用符合了現代美術教育的發展，也滿足了受教育者對美術教育發展的需求，因此，美術教育的發展形式更加多樣化。
3結論
第8篇：美術教育的內容范文
（一）鄉土美術的性質
美術作為藝術類型之一，是人類文化的重要組成部分。具體的鄉土美術是在地域性族群中傳承了悠久歷史的美術文化現象或者是實物載體，更是廣大勞動人民、群眾集體活動的產物，因其漫長的歷史沉淀和發展，具有較強的審美教育意義。主要的鄉土美術實物載體包括保留和蘊藏完好的族群繪畫、工藝、建筑、雕塑、面塑、面具、剪紙、刺繡印染、木版畫以及皮影等。受地域性和種群差異影響，鄉土美術特點呈現出明顯的零散性。
（二）鄉土美術的發展“鄉土美術”
一詞最早出現在20世紀70年代末80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以1980年陳丹青《組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的“鄉土美術”與“都市美術”相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，“藝術來源于民間”是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂“一方水土養育一方人”，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與20世紀80年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。
二、鄉土美術教育的興起
“生活即教育”。豐富多樣的生活為各項教育提供更豐富的教學資源，美術教育形式自此開始有了與傳統師徒傳授制不同的學校美術教育。自我國美術教育產生以來，美術課程的目標設置、內容和要求都是由中央教育主管部門統一規定的。也就是說，學校美術教育課程標準和課程教學大綱都是按照統一的美術教育標準制定的。鄉土美術教育最早在美術教育中的形態是手工，就是手工藝、民間工藝，也是美術教育課程中的第一個鄉土美術內容。自此以后，地方學校就鼓勵教師積極、大膽地開發地方美術課程資源，鄉土美術文化資源也逐漸成為現代美術教育中的重要組成內容。同時，鄉土美術教育還可以加強學生對傳統文化的熱愛之情，也讓學生對中華民族具有一定的認同感，讓學生自覺產生對中華文化的保護意識，有利于加強我國歷史文化的保護與搶救；通過鄉土美術教育，還能提高學生的文化修養和審美能力，也能讓鄉土美術與市場經濟發展相結合。在鄉土美術走出鄉村、進入市場后，在市場經濟的推動下，能促進鄉土美術教育的發展，也能提高鄉土美術創作者的綜合素質，進而提升農村人民的生活水平。鄉土美術教育的興起，是鄉土文化發展的開始。
三、鄉土美術課程在現代美術教育中的重要意義
美術課程作為藝術課程的重要組成部分，選取合適的素材，在原有美術教育基礎上，其教育價值逐漸得以凸顯，挖掘更多的教育資源，豐富現代美術教育教學活動，促進我國現代美術教育的發展是極其重要的任務。鄉土美術本身就具有非常豐富的教學資源，將這些豐富的教學資源引入到美術教育中，對豐富教學活動具有重要意義，也必將為學生美術學習創造有利條件，成就現代美術教育的一道風景線。鄉土美術課程出現在現代美術教學中，除了豐富現代美術教學之外，還為我國中華民族文化的發展提供了基礎性的資源。從客觀的現象來看，無論是學習美術還是學術性的知識，學生對西方的、現代的、新潮的東西學習速度比較快，需要的時間也比較少，學生學習的興趣也非常的濃厚，但隨著時間的推移，一切都要重新回歸與傳統文化中。尤其對于美術藝術而言，更是需要一定的基礎知識，比如中國畫、油畫、版畫以及藝術設計的各個專業等，都需要充分吸收中國的傳統文化知識。越是深入民族的文化，越能在國際中體現其價值。而鄉土美術是我國民族藝術文化的組成部分，鄉土美術課程出現在現代美術教育中，為美術教育的發展提供了珍貴的參考價值。
（一）鄉土美術課程可以豐富地方院校美術教學資源
鄉土美術包括的內容豐富多彩，將鄉土美術引入到現代美術教育中，可以有效地改善地方院校美術教育教學資源，在很大程度上改善原有的教學方式，讓傳統美術教學變得精彩紛呈。舉例而言，將皮影、剪紙以及雕刻等鄉土美術藝術代入到美術教學課堂中，可以有效地改善傳統美術課堂中以繪畫為中心的美術教學內容，打破固有的美術課程標準，吸引更多的學生學習現代美術，增加美術教學的趣味性，使得美術教學氛圍變得濃厚，培養學生美的感悟力和創造力。或者在少數民族特有的節日里，教師帶隊讓學生以寫生的方式去感受少數民族的生活，親身體驗鄉土美術文化，感悟獨有的民族藝術內涵，增加學生學習現代美術的樂趣，為地方院校普及素質教育創造有利條件，也能有力地推動地方鄉土美術教育發展。
（二）鄉土美術課程是現代美術教育的重要組成部分
艾納斯說：“美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且具有著不可取代的獨特作用”。美術教育是美術學中的一個重要分支，現代美術教育的最終目標是培養具有鑒賞能力與創造性思維的綜合性人才。也就是說，現代美術教育的課程內容設置需要綜合化和多樣化，將鄉土美術融入到現代美術教育中，讓濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術促進美術學科的發展，并源源不斷地發展出更具有特色的美術教育教學內容。鄉土美術課程是現代美術教育中的重要組成部分，和其他課程內容有所差異的是鄉土美術所選取的素材都是人們生活中常見的元素，而這些常見的生活元素也都體現了當地獨有的人文精神和地域特點，可以通過這些原色傳播現代美術思想，讓原有的美術技能技巧更得以精進。通過鄉土美術課程的學習，對傳承和發展我國民族藝術也有著重要意義。
（三）鄉土美術課程有利于培養美術專業學生的審
美觀念美術課程是發展的課程，是在實踐中不斷捕捉靈感與創作激情的藝術課程，融合社會和自然環境特色為一體的。在漫長的歲月里，人們正視精神文化形成，并持續從群體勞動中源源不斷地改進精神文化，不斷地創新，讓鄉土美術具有更強的適應性。例如，著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了“立體派”繪畫。通過此例，可以明顯看出民間勞作對美術內容發展的影響，美術理念的創新發展與民間藝術密不可分。在現代美術教育中加入鄉土美術課程，有助于學生突破美術思維局限性，充分發揮其創造性思維，打破傳統美術束縛，以變形、夸張的形式塑造更多的美術形象，創造出新時期美術之美，多個角度展現現代美術的魅力。對培養美術專業學生的審美觀念和創造性思維具有重要作用，并通過多種多樣的美術之美的展示表達情感，在作品中蘊含情感，借作品傳遞情感，讓美術成為展現其情感的重要方法。
（四）鄉土美術課程是順應現代美術教育發展的需要
美術教學相對來說，啟發性與靈活性比較強，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，鄉土美術課程資源在現代美術教育中的應用價值是不容忽視的。隨著現代美術教育改革和發展，美術教育還承擔著傳承民族文化、弘揚民族藝術的責任，對學生進行鄉土美術知識教育，將自然資源與人文資源等典型表現添加進教材中，是順應現代美術教育發展的需要。鄉土美術經過歷史積淀，門類和內涵已經十分豐富。按照其藝術形式和藝術特點進行鄉土美術課程分類，可以讓學生在課程領域中，親身體驗到鄉土美術內涵，感受到我國傳統文化底蘊，讓每個美術專業學生對傳統民族文化的認識更深更廣。再加上現代美術教育要求教育內容的多樣化和綜合化，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，將鄉土美術課程加入到美術教育中，有利于美術改革重點的推廣和普及，讓美術課程設置達到美術教育的目標，順應時代對人才培養的需求。
（五）鄉土美術課程可以充實現代美術教育教學中的人文教育資源
課程標準提出“在廣泛的文化情境中認識美術”這一理念，學校美術教育是一種設計人類生活各個層次面的綜合性學科，鄉土美術課程體現了極強的人文學科特征，一定程度上反映出一個民族宗教情感和哲學思考，因此將其作為美術學科課程設置，是適應學校美術教育現代化的需要。在經濟信息時代下，重拾鄉土文化，與素質教育相適應，在鄉土美術課程中為學生提供多方位、多角度的體驗，幫助學生理解美術與社會、美術與生活，將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，感受到濃厚的民族氣息和特色文化，增強學生的人文素養，推動學校人文素質教育的進步。
四、針對鄉土美術課程提出的幾點建議
（一）選用合適的鄉土美術教材
鄉土美術課程是現代美術教育的重要表現形式，在實踐課程中，要應用相應的教材才能取得較好的教學效果。因此，在選用的鄉土美術教材上要多加注意。最好選擇能夠為學生進行價值引領的教材，其中，不僅要體現地方經濟社會發展的現實需求，還要體現地方經濟社會對人才的需求。同時，所選教材必須適應時代需求、適合本土需要以及適合學生的學習和教師的教學。關于教材的內容，在選擇時至少要包括：當地書畫名家、民間工藝大師的生平及作品介紹；鄉土藝術作品（剪紙、農民畫、啟東版畫等）；綜合類藝術作品欣賞（民居、園林、書法篆刻、攝影等）。另外，所選的教材中，其編排以單元式、單課式和單元、單課組合式為主，這樣教學活動才能更加靈活地進行。此外，所選教材內容應該涉及當地的歷史、地理、人文、宗教、經濟等多方面，以此有利于從情感、價值觀、審美觀等多方面對學生進行培養。
（二）靈活選用教學形式和教學資源
鄉土美術課程屬于美術學科，但同時它需要與其他學科結合、與社會現實結合，才能真正地引導學生體驗、理解鄉土美術。教師在講授鄉土美術課中要開拓思路，利用鄉土自然資源材料，開展具有地方特色的美術創作活動。同時，注重設計教學方案，以主題單元教學的方式或整合內容，讓學生一步一步、穩步扎實地學習鄉土文化和美術知識。與此同時，教師還應該注重實踐教學互動，將理論和實踐相結合，反思教學中存在的不足，糾正教學中的錯誤。
（三）實施多元化的評價模式
鄉土美術課程的教學效果如何，是通過教學評價來體現的。由于單一的評價，致使學生的作品大多沒有突破性，更展現不出自己的特色。仿效、臨摹、抄襲作品，讓鄉土美術課程的繼續進行變得更加艱難。一直以來，透過作品進行評價，是鄉土美術課程的主要評價模式。但是這種評價模式帶來的弊端，影響深遠。為了改善這種形式主義的局面，應該實施多元化的評價模式。針對一些泥塑、藍印花布、編織等鄉土民間美術，學生一時之間難以做成作品供教師判斷優劣。面對這一問題，教師應該設置更加科學、更加合理的評價方式。最好的做法是將課程評價一分為二，第一，以單元式結構為一個整體，讓學生創作作品，再對作品進行評價。作品評價分成三個部分，分別是教師評價、學生自評、學生間互評，選取平均分值。第二，將學生在美術學習過程中的具體表現作為評價指標。具體而言，包括學生的美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面，并對此一一打分。在現代美術教育中，因地制宜地利用現有的美術媒材，加強對鄉土美術的重視，整理出其中可用于教學的有效資源，不僅可以有效地提升學生的文化素質水平，還能通過對學生民族文化藝術普及，增強學生的愛國主義精神，對提高學生精神境界和藝術素質都有著重要的積極意義。同時，在現代美術教育中加入鄉土美術課程后，對學生進行鄉土美術教育，讓學生通過鄉土美術課程的學習，全面認識中國傳統文化藝術，深切體驗中國傳統文化藝術的魅力，在藝術與美的追求中，重塑藝術鑒賞標準和美術審美觀念，為我國現代社會文化產業的可持續發展增磚添瓦。
作者:林博 單位:三門峽職業技術學院
參考文獻：
[1]何祥.論民間美術課程在現代美術教育中的意義[J].品牌,2015（4）:264.
第9篇：美術教育的內容范文
(一)鄉土美術的性質
美術作為藝術類型之一，是人類文化的重要組成部分。具體的鄉土美術是在地域性族群中傳承了悠久歷史的美術文化現象或者是實物載體，更是廣大勞動人民、群眾集體活動的產物，因其漫長的歷史沉淀和發展，具有較強的審美教育意義。主要的鄉土美術實物載體包括保留和蘊藏完好的族群繪畫、工藝、建筑、雕塑、面塑、面具、剪紙、刺繡印染、木版畫以及皮影等。受地域性和種群差異影響，鄉土美術特點呈現出明顯的零散性。
(二)鄉土美術的發展
鄉土美術一詞最早出現在 20 世紀 70 年代末 80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以 1980 年陳丹青《西藏組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的鄉土美術與都市美術相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。
隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，藝術來源于民間是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。
美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂一方水土養育一方人，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與 20 世紀 80 年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。
二、鄉土美術教育的興起
生活即教育。豐富多樣的生活為各項教育提供更豐富的教學資源，美術教育形式自此開始有了與傳統師徒傳授制不同的學校美術教育。自我國美術教育產生以來，美術課程的目標設置、內容和要求都是由中央教育主管部門統一規定的。也就是說，學校美術教育課程標準和課程教學大綱都是按照統一的美術教育標準制定的。鄉土美術教育最早在美術教育中的形態是手工，就是手工藝、民間工藝，也是美術教育課程中的第一個鄉土美術內容。自此以后，地方學校就鼓勵教師積極、大膽地開發地方美術課程資源，鄉土美術文化資源也逐漸成為現代美術教育中的重要組成內容。同時，鄉土美術教育還可以加強學生對傳統文化的熱愛之情，也讓學生對中華民族具有一定的認同感，讓學生自覺產生對中華文化的保護意識，有利于加強我國歷史文化的保護與搶救;通過鄉土美術教育，還能提高學生的文化修養和審美能力，也能讓鄉土美術與市場經濟發展相結合。在鄉土美術走出鄉村、進入市場后，在市場經濟的推動下，能促進鄉土美術教育的發展，也能提高鄉土美術創作者的綜合素質，進而提升農村人民的生活水平。鄉土美術教育的興起，是鄉土文化發展的開始。
三、鄉土美術課程在現代美術教育中的重要意義
美術課程作為藝術課程的重要組成部分，選取合適的素材，在原有美術教育基礎上，其教育價值逐漸得以凸顯，挖掘更多的教育資源，豐富現代美術教育教學活動，促進我國現代美術教育的發展是極其重要的任務。鄉土美術本身就具有非常豐富的教學資源，將這些豐富的教學資源引入到美術教育中，對豐富教學活動具有重要意義，也必將為學生美術學習創造有利條件，成就現代美術教育的一道風景線。
鄉土美術課程出現在現代美術教學中，除了豐富現代美術教學之外，還為我國中華民族文化的發展提供了基礎性的資源。從客觀的現象來看，無論是學習美術還是學術性的知識，學生對西方的、現代的、新潮的東西學習速度比較快，需要的時間也比較少，學生學習的興趣也非常的濃厚，但隨著時間的推移，一切都要重新回歸與傳統文化中。尤其對于美術藝術而言，更是需要一定的基礎知識，比如中國畫、油畫、版畫以及藝術設計的各個專業等，都需要充分吸收中國的傳統文化知識。越是深入民族的文化，越能在國際中體現其價值。而鄉土美術是我國民族藝術文化的組成部分，鄉土美術課程出現在現代美術教育中，為美術教育的發展提供了珍貴的參考價值。
(一)鄉土美術課程可以豐富地方院校美術教學資源
鄉土美術包括的內容豐富多彩，將鄉土美術引入到現代美術教育中，可以有效地改善地方院校美術教育教學資源，在很大程度上改善原有的教學方式，讓傳統美術教學變得精彩紛呈。舉例而言，將皮影、剪紙以及雕刻等鄉土美術藝術代入到美術教學課堂中，可以有效地改善傳統美術課堂中以繪畫為中心的美術教學內容，打破固有的美術課程標準，吸引更多的學生學習現代美術，增加美術教學的趣味性，使得美術教學氛圍變得濃厚，培養學生美的感悟力和創造力。或者在少數民族特有的節日里，教師帶隊讓學生以寫生的方式去感受少數民族的生活，親身體驗鄉土美術文化，感悟獨有的民族藝術內涵，增加學生學習現代美術的樂趣，為地方院校普及素質教育創造有利條件，也能有力地推動地方鄉土美術教育發展。
(二)鄉土美術課程是現代美術教育的重要組成部分
艾納斯說：美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且具有著不可取代的獨特作用。美術教育是美術學中的一個重要分支，現代美術教育的最終目標是培養具有鑒賞能力與創造性思維的綜合性人才。也就是說，現代美術教育的課程內容設置需要綜合化和多樣化，將鄉土美術融入到現代美術教育中，讓濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術促進美術學科的發展，并源源不斷地發展出更具有特色的美術教育教學內容。鄉土美術課程是現代美術教育中的重要組成部分，和其他課程內容有所差異的是鄉土美術所選取的素材都是人們生活中常見的元素，而這些常見的生活元素也都體現了當地獨有的人文精神和地域特點，可以通過這些原色傳播現代美術思想，讓原有的美術技能技巧更得以精進。通過鄉土美術課程的學習，對傳承和發展我國民族藝術也有著重要意義。
(三) 鄉土美術課程有利于培養美術專業學生的審美觀念
美術課程是發展的課程，是在實踐中不斷捕捉靈感與創作激情的藝術課程，融合社會和自然環境特色為一體的。在漫長的歲月里，人們正視精神文化形成，并持續從群體勞動中源源不斷地改進精神文化，不斷地創新，讓鄉土美術具有更強的適應性。例如，著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了立體派繪畫。通過此例，可以明顯看出民間勞作對美術內容發展的影響，美術理念的創新發展與民間藝術密不可分。在現代美術教育中加入鄉土美術課程，有助于學生突破美術思維局限性，充分發揮其創造性思維，打破傳統美術束縛，以變形、夸張的形式塑造更多的美術形象，創造出新時期美術之美，多個角度展現現代美術的魅力。對培養美術專業學生的審美觀念和創造性思維具有重要作用，并通過多種多樣的美術之美的展示表達情感，在作品中蘊含情感，借作品傳遞情感，讓美術成為展現其情感的重要方法。
(四)鄉土美術課程是順應現代美術教育發展的需要
美術教學相對來說，啟發性與靈活性比較強，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，鄉土美術課程資源在現代美術教育中的應用價值是不容忽視的。隨著現代美術教育改革和發展，美術教育還承擔著傳承民族文化、弘揚民族藝術的責任，對學生進行鄉土美術知識教育，將自然資源與人文資源等典型表現添加進教材中，是順應現代美術教育發展的需要。鄉土美術經過歷史積淀，門類和內涵已經十分豐富。按照其藝術形式和藝術特點進行鄉土美術課程分類，可以讓學生在課程領域中，親身體驗到鄉土美術內涵，感受到我國傳統文化底蘊，讓每個美術專業學生對傳統民族文化的認識更深更廣。再加上現代美術教育要求教育內容的多樣化和綜合化，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，將鄉土美術課程加入到美術教育中，有利于美術改革重點的推廣和普及，讓美術課程設置達到美術教育的目標，順應時代對人才培養的需求。
(五) 鄉土美術課程可以充實現代美術教育教學中的人文教育資源
課程標準提出在廣泛的文化情境中認識美術這一理念，學校美術教育是一種設計人類生活各個層次面的綜合性學科，鄉土美術課程體現了極強的人文學科特征，一定程度上反映出一個民族宗教情感和哲學思考，因此將其作為美術學科課程設置，是適應學校美術教育現代化的需要。在經濟信息時代下，重拾鄉土文化，與素質教育相適應，在鄉土美術課程中為學生提供多方位、多角度的體驗，幫助學生理解美術與社會、美術與生活，將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，感受到濃厚的民族氣息和特色文化，增強學生的人文素養，推動學校人文素質教育的進步。
四、針對鄉土美術課程提出的幾點建議
(一)選用合適的鄉土美術教材
鄉土美術課程是現代美術教育的重要表現形式，在實踐課程中，要應用相應的教材才能取得較好的教學效果。因此，在選用的鄉土美術教材上要多加注意。最好選擇能夠為學生進行價值引領的教材，其中，不僅要體現地方經濟社會發展的現實需求，還要體現地方經濟社會對人才的需求。同時，所選教材必須適應時代需求、適合本土需要以及適合學生的學習和教師的教學。關于教材的內容，在選擇時至少要包括：當地書畫名家、民間工藝大師的生平及作品介紹;鄉土藝術作品(剪紙、農民畫、啟東版畫等);綜合類藝術作品欣賞(民居、園林、書法篆刻、攝影等)。另外，所選的教材中，其編排以單元式、單課式和單元、單課組合式為主，這樣教學活動才能更加靈活地進行。此外，所選教材內容應該涉及當地的歷史、地理、人文、宗教、經濟等多方面，以此有利于從情感、價值觀、審美觀等多方面對學生進行培養。
(二)靈活選用教學形式和教學資源
鄉土美術課程屬于美術學科，但同時它需要與其他學科結合、與社會現實結合，才能真正地引導學生體驗、理解鄉土美術。教師在講授鄉土美術課中要開拓思路，利用鄉土自然資源材料，開展具有地方特色的美術創作活動。同時，注重設計教學方案，以主題單元教學的方式或整合內容，讓學生一步一步、穩步扎實地學習鄉土文化和美術知識。與此同時，教師還應該注重實踐教學互動，將理論和實踐相結合，反思教學中存在的不足，糾正教學中的錯誤。
