美術教育職業分析精選(九篇)
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第1篇：美術教育職業分析范文
近年來，我國美術職業教育發展迅速，在市場經濟體制下，似乎處處充滿了機遇，卻也時時經歷著挑戰。加入WTO后，我國經濟迅猛發展，產業結構不斷優化升級，對美術類人才的渴求不斷飆升，而這些美術類人才的培養重擔也就越來越重。針對這樣的狀況，我國大力發展職業院校教育，將美術職業教育作為一項重點教學任務。美術職業教育是將學生培養成兼德智體美全面發展，能夠較系統的掌握美術基本理論和職業技能的實用性人才。目前我國美術類專業人才畢業后一部分進入小學校做美術教育工作者，另一部分進入相關企業做美術類棟梁之才。
1 受經濟飛速發展的影響，國內教育環境現狀分析
當前，受經濟全球化浪潮的沖擊，我國美術職業教育受到了前所未有的影響。在國內，隨著科技進步，國家經濟體制成功轉型，勞動力市場發生了巨大變化，我國的社會經濟由原來的勞動密集型越來越多的轉變為知識密集型，知識在經濟增長中的作用日益凸顯，從而人們的思維方式也跟著發生了變化。尤其是近些年，我國經濟進入繁榮穩定的飛速發展時期，用人單位對美術類人才的渴求也是愈發突出，這種需求動力就推動了美術職業教育的發展步伐。
2 我國美術職業教育挑戰和機遇并存
2.1 美術職業教育面臨的挑戰不斷
隨著國際金融危機的覆蓋面擴大等諸多原因，使我國美術職業教育面臨著嚴峻的考驗，主要體現在以下幾個方面：
（1）金融危機的不斷擴大，導致我國美術生源流失嚴重。一方面，國內家庭收入相對降低，導致其子女讀書費用成了大問題，即使是國家有政策可以申請貧困生貸款，終歸僧多粥少，導致很多貧困家庭的學生放棄學習美術專業的機會。另一方面，由于美元、歐元等外幣對人民幣的匯率不斷下降，留學費用相對降低很多，吸引大量的有支付能力的家庭將孩子送到國外讀書，導致國內生源越來越少的現象。
（2）由于新的就業形勢不容樂觀，導致大量應屆畢業生就業困難。受全球金融危機影響，在我國大多外資企業對美術類專業的需求也大大減少，導致了我國美術畢業生就業困難的現象。另外，大部分應屆畢業生不愿意降低個人的擇業條件，普遍存在眼高手低的現象，也導致了美術類畢業生就業嚴峻的現象。我國本身就是個人口大國，職業院校每年都要擴招，而受國際金融危機影響，用人單位對美術類專業人才的缺口并不跟擴招成正比，于是造成了大量應屆美術畢業生找不到工作。
（3）目前，在我國社會上仍存在尊崇“國家統招”教育，蔑視職業教育的傳統觀念。我國教育中，職業教育一直受到廣大學生和家長的白眼，人們普遍認為職業教育質量差，學歷不被認可等等。
（4）我國美術職業教育資源比較匱乏。一方面，我國美術職業教育院校的設施比較落后，甚至多數院校設施都不夠完善，而且校方對美術專業的投資甚少，美術專業信息化建設程度較低。另一方面，我國目前的美術職業教育的師資力量也比較薄弱，美術職業教師的隊伍建設也比較落后，教師綜合素質不可與國家高校美術教師相比。
2.2 新時期美術職業教育的機遇
盡管美術職業教育面臨嚴峻的考驗，但是也存在著很多機遇。
（1）經歷過金融危機的洗禮，我國經濟轉型更加迫切。經濟的轉型一個是靠科技進步，一個就是靠人才，這就為美術職業教育營造了一個很好的培養動力。近年來，我國的美術職業教育也在以企業需求為方向，大力培養創造性美術類人才。而且多數時候是為企業量身定做，定向培養美術類專業人才。這種定向培養的教學方式也受到廣大用人單位的歡迎，不必再浪費用人單位的人力物力，可以直接將畢業生安排上崗。
（2）政府大力推進職業教育。我國政府一直大力支持擴大職業教育規模，這對安置大量的教師和學生，延緩就業壓力，維持社會穩定等方面都起到重要作用。我國上一屆政府將職業教育作為教育體制改革的重點內容來抓，相信本屆政府一定會延續該方案繼續加強職業教育體制的改革。美術職業教育作為職業教育的重要組成部分，也會受到很大程度的改革，目前全國美術職業教育對引進先進技術、擴大實習場地等方面都已經取得了不朽成績。
（3）受國際金融危機的影響，也將我國美術職業教育進行了一次全面的優勝劣汰的過濾，將那些不注重美術職業教學質量、不講究培養創造性美術人才、幾乎沒有什么辦學優勢的院校徹底淘汰掉，而將那些注重培養綜合性美術專業人才、注重提高教學質量、緊跟市場經濟召喚的院校浮出水面，并且也歷練了這些優質職業院校，使其得到進一步的發展壯大。從這些優質職業院校畢業的美術專業生掌握美術知識過硬，而且能夠做到學以致用，成為新時期美術類專業人才。
3 針對我國美術職業教育面臨的挑戰和機遇，應采取的措施。
1. 美術職業教育工作者要以發展的眼光看問題，把握住市場經濟的規律走向，以市場為導向調整辦學思路，一定能對美術職業教育起到很好的作用。因為職業教育本身就是與市場聯系非常緊密的，美術專業的設置等問題都要與市場相呼應。市場需要什么樣的美術類人才，職業院校就應該培養出什么樣的美術人才來，這才應對了挑戰，而抓住了機遇。
2. 改變整個社會對美術職業教育的舊的觀念。
目前，還存在很多制約美術職業教育發展的問題，其中最大的問題在于人們的觀念改變。關于這一點，需要美術職業教育方方面面的努力。一方面可以加大美術職業教育的投資，吸引社會上更多的人就讀這個專業；另一方面可以加強與企業的合作，多設立定向培養專業，將畢業等于就業的方式廣泛應用到美術職業教育中來。當人們見到越來越多的美術畢業生工作前景看好時，一定會改變過去那種舊的菲薄美術職業教育的觀念。
3. 職業院校當以社會為己任，針對社會上的失業人員開展特色美術培訓。
現在有很多院校都已經將這個工作開展的很好，開設了許多技術培訓，關于美術類專業培訓還是很少的，相信今后會有越來越多的美術類專業培訓開展起來。為失業人員開展一個短期的美術類專業培訓，對失業人員來說，學習一技之長，增長就業砝碼；對職業院校來說，擴大了美術生源，也為社會培養了更多美術類人才。
4. 全面整合美術職業教育的師資力量。
可以利用政府投資，加大美術專業設配的配備和完善，豐富美術職業教育內容，加強美術職業教師隊伍建設。校方要將美術專業的信息化建設做好，將“以人為本”的教育理念灌輸給每個美術職業教育工作者，將培養創新型、實用型美術專業人才為目標。
美術專業人才的培養可以直接服務于社會，同時可以帶動具有美術素質的社會群體的形成，在強調素質教育的今天，美術職業教育顯得尤為重要。新時期美術職業教育面臨諸多機遇和挑戰，作為美術職業教育工作者，我們要敢于應對挑戰，善于抓住機遇，將美術職業教育工作做到最好（本文原刊于理論探討雜志2013年8月）。
參考文獻
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[2] 王屹. 職業教育研究方法. 第一版[M]. 北京：北京師范大學出版社. 2010年
[3] 曾玲娟. 職業教育心理學. 第一版[M]. 北京：北京師范大學出版社. 2010年
第2篇：美術教育職業分析范文
目前，職業院校的美術教育大多重視“專業表現”，缺乏“專業理論”和“專業實踐”，剛剛起步的高職院校的美術教育，大多是普通教育的翻版，或是中職教育的延伸（或再現），缺乏與之相適合的知識技能培養模式和課程體系，難以滿足社會對職業人才的需求。高校美術教育應具有層次性。普通美術教育注重專業理論、專業表現、專業實踐為主體的綜合能力的培養，職業技術教育更注重專業實踐能力和技能的培養。兩者在培養目標上各有側重，而職業院校美術教育的職業性特點不容忽視。如果人才培養不能適應職業崗位需求，我們就應及時檢查、反省、調整專業布局、課程設置、教學內容與方法，在發展職業技術教育的同時，注重職業特色的強化。職業教育者應務實地在應用性的層面上構建職業人才培養模式，采用職業能力本位的教育方式，堅持以職業分析為基礎設置專業、以職業活動為核心設置課程和教學內容、以職業資格為標準確定考核方式，在教學中充分體現以人為本，實現教學理念、內容、手段、方法等方面的整合與優化。
二、職業院校美術教育教學中存在的問題與誤區
1.職業心理誤區：在當今職業院校美術教育中，由于教育走向大眾化，不少美術教師師大多是沒有接受過職業教育培訓就從事職業教育，難免存在“重視專業美術教育，輕視普通美術教育”的職業心理。而且這種職業心理被有意無意地嫁接給學生，導致職業美術教育目標和教學內容的偏離，影響了基礎美術教育目標的實施。長期以來，高校的專業美術與職業美術、其他學科教育條件的不對等，造成了職業院校美術教育內部人心浮動，師資不穩。隨著職業院校院校的美術教育自身的發展和目的的演變，美術教育的重心傾向于國畫、油畫、藝術設計等專業美術教育。教育資源都向專業美術教育傾斜，作為普通美術教育之一的職業美術教育常常被輕視或淡化，客觀上促進了這種職業心理的形成。
2.認識誤區：一是美術課程的發展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯系和構建，而且不少美術教師也希望學生熱愛美術，片面地關注和訓練美術的技能和技法；二是在應試教育背景下，部分學校在評估美術教學時，以美術應試為中心，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起社會的關注。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，或是學生自感缺少繪畫“天賦”和“美術細胞”，導致學生喪失美術學習的信心，難以體驗美術學習的趣味。
3.美術教學誤區：高等職業教育往往強調美術學科本位，把美術專業知識與技能的學習和訓練作為人才培養目標，忽視根據學生職業發展和現實生活的需要來組織教學。然而，注重美術課程的生活化，注重呈現學習活動的綜合性、多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展其創造力是非常重要的。
三、改進職業院校美術教育教學的合理化建議
1.轉變教育觀念，走出“重技能、輕知識”的職業心理誤區
首先，職業美術教育的教師應該明確職業美術教育和專業美術教育的性質、任務和學生的職業選擇。再者，教師必須明確專業美術和普通美術的性質及其相互關系，理解普通美術教育和職業院校美術教育以及專業美術教育的關系及其各自的教育目的，及時把握職業美術教育的發展脈絡。同時，職業院校應開展專職教師的職業性教育培訓，健全職業心理、了解人才培養目標、掌握教育理論及教學方法，強化其職業意識。幫助年輕教師轉變育人理念，走出“重技能、輕知識”的職業心理誤區，因材施教，全面育人。
2.引進和整合社會資源，豐富美術教學內容
一方面，把生活美術融入美術教學。生活是美術創作的源泉。美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的感知出發，讓學生充分感受和體驗美術的魅力，以培養學生學習美術的興趣。教學過程也是師生的生活過程，教師在教學中創設生活情景，讓學生在輕松的狀態下學習和體驗，其個性才能得到充分、自由的發揮。生活中蘊含著豐富的教育因素，學生的校內外生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給有助他們成長和發展的素材。另一方面，將民間美術資源融入職業美術教育。民間美術中蘊涵的人文思想、藝術理念，為美術教育提供有益借鑒與啟示，使學生更好地了解美術與情感、社會、文化、生活的關系，給高職美術教育發展帶來新契機，有利于民間美術傳承、延續和發展，也給美術教育增添新的活力，教學內容得到豐富與發展。
3.創新教學模式，提高美術課堂教學實效
第3篇：美術教育職業分析范文
關鍵詞：通識教育；高職院校；美術教育
一、通識教育背景下高職美術教育存在的問題
1.學校管理者對美術教育的重視程度不夠
2015年9月15日，國務院頒發了《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（﹝2015﹞71號），提出“總體上看，美育仍是整個教育事業中的薄弱環節，主要表現在一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在”①，說明了通識教育在我國任重道遠。在《哈佛通識教育紅皮書》中，哈佛大學的專家認為通識教育應努力培養“全人”，這樣的人應當具備“有效的思考能力、交流思想的能力、做出恰當判斷的辨別能力”②。實際上，與普通高校相比，高職院校對學生的教育更偏重于專業實踐能力的培養，而忽視了通識教育，一些高職院校甚至認為只要重點培養學生的專業技能即可，將美術教育看作課余教學活動，未能意識到其重要性。因此，高職院校的美術教育存在“有課程無教育”的問題。
2.學校美術教育的教學條件有限
由于高職院校發展時間較短，教學資源尤其是師資力量顯得比較欠缺。正因為如此，一些高職院校比較注重專業教師，而美術教育方面的師資比較欠缺。在美術教育課程設置方面，教師的素質也存在問題。據筆者觀察，一些專業并沒有開設通識美術課程，而是將通識美術課程納入選修課，承擔這些課程教學的教師往往不具備美術教育專業背景。同時，一些高職院校將大部分教學設備投入專業技能教育，也使美術教學的開展受到影響。
3.學生對美術教育的理解程度不夠
高職院校注重技能教學，部分學生會不自覺地認為自己的任務就是學好一門技術，這種觀念導致這些學生不重視美術課程，認為學習美術對專業成長沒有意義。高職院校的理工科專業比重較大，這些專業的學生往往不愿意學習美術課程。再加上高職院校的美術課程受到教學時間和教學條件的限制，大都只開設理論課程，較少安排具有操作性和創造性的美術活動。學生在缺乏美術基礎的情況下更難以體會到美術創作的樂趣，美術理論的學習也讓他們感到枯燥、乏味，學生難以理解這些美術知識，也就難以感受到美術的魅力。
二、通識教育背景下的高職美術教育策略
1.學校與學生都應該正確看待美術教育的地位和作用
在人的全面發展過程中，美育占有獨特的地位。認為美育是不同于智育和德育的，也不屬于知識與意志的范疇，而是屬于感情，美育對于人的情感的培養是德育、智育、體育不能替代的。因此，他提出“知識以外，兼養情感，就是治科學以外，兼治美術”③。他認為，在學校教育中，知識與情感、科學與美術、智育和美育應占有同樣的比重。高職院校的教育理念是以專業技能訓練為主，但這并不意味著沒有開展通識教育的必要。相反，筆者認為由于高職院校的學生往往進校成績不夠理想，接受通識教育的程度不高，在這種情況下學習專業技能，美術教育作為一種情感教育就顯得更加重要。錢學森曾說：“有科學創新能力的人，不但要有科學知識，還要有文化藝術修養。小時候，我父親讓我學理科，又送我學繪畫和音樂。藝術修養能開拓科學創新思維……”④在發達國家，很多理工科大學開設藝術選修課，眾多科學家、工程師到藝術學院學習，他們并不是想成為藝術家，而是相信學習藝術對于他們的工作和生活是十分有益的，因為藝術是培養和訓練想象力、創造力最有效的課程。職業院校的學生在學習專業課程的同時，應該積極接受美術教育。無論管理者還是學生都應該有這樣的意識。只有這樣，職業的發展才能與創造力相結合，而只有創新才能使職業教育更加完善與成熟。
2.優化美術教育課程，改善教學環境
從當前高職院校美術教育的實際情況看，其課程設置比較單一，如經典的藝術家及其作品的介紹、按照時間順序講解美術史的基本知識等內容。這樣的美術教學方法對于各個專業的學生是無差別的，忽略了理論與實踐結合的原則，不利于學生創造能力和實踐能力的提升。教師應該提倡課程類型多樣化，在保證學生基本學習的基礎上也可依照學生的興趣愛好給他們提供更多學習內容的選擇。由于初中、高中美術教育的缺失，剛剛走進大學校園的非美術專業學生對美術教育比較陌生，一開始便開設理論性較強的課程對學生來說并沒有什么吸引力，反而容易讓學生產生厭煩情緒，這就要求課程更加多元、靈活。美術館教學就是一個很好的方向。如，武漢城市職業學院與武漢美術館簽訂館校合作協議，學生可以直接去高水平的美術館參觀，教師可現場教學。從幾次進館的學習經歷看，學生在美術館感受到強烈的藝術魅力，藝術興趣得到了激發，回到學校后學習更加用心。學生對新鮮事物總是充滿好奇，職業院校的美術教育也應結合各個專業特征設計課程，讓學生進一步融入美術教育的學習氛圍，這樣有利于專業的發展。
3.將地方特色融入美術教育，提高學生的學習興趣
將地方藝術特色納入美術教育課程，對于湖北的高職院校來說有很大的優勢。湖北作為楚文化的發祥地，歷史悠久，美術文化源遠流長。當地有大量承載楚藝術特征的精美文物，如湖北省博物館收藏的國寶級文物——曾侯乙編鐘、荊州博物館收藏的虎座鳥架鼓等。挖掘民族、民間藝術的潛力，開發一批形式獨特的美術特色課程和精品課程，不僅能傳承中華民族的傳統藝術內核，而且有利于提高美術教育質量。藝術教育體系構建較早的高職院校，應結合自身的優勢開發本校的美術精品課程。如，武漢城市職業學院學前教育學院可以結合楚文化的藝術精神，開發適合學前兒童的美術課程。不同地域的美術教師也應該結合本地的藝術特色和專業特點，開發出具有專業特征的地方美術課程，這樣既有利于學生學習傳統文化，又能滿足與學科共同發展的需求。
注釋：
①國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見.
②哈佛委員會.哈佛通識教育紅皮書.李曼麗，譯.北京大學出版社，2010：50.
③.美學文選.北京大學出版社，1983：137.
④賀秋樺.藝術對科學的影響.
參考文獻：
第4篇：美術教育職業分析范文
【關鍵詞】問題 對策 美術
當前所進行的教育改革正在日益深入，在新課改的形式下越來越重視學生的全面發展，因此對學生的素質教育以及人文精神的培養都漸漸被擺在重要的位置。因此，美術教育作為一門能夠陶冶情操，豐富人類精神的藝術課程也隨之受到了前所未有的重視。單純的技能訓練式教學模式或教學方法已經不能夠滿足當前的教育形式，傳統教學中的許多問題正在不斷的突顯出來。對于從前只重視技能的教育人們已經開始反思，認為應該將藝術的精神與技能充分的結合起來。
一． 中職美術教育中所存在的問題分析
從我國一貫的教育模式來看，另外再加上思維習慣和高考制度的影響，應試教育始終都是一路向前，慣性發展。雖然許多教育工作都在大力倡導教育改革，但是應試教育在人們心中的地位并不是那么輕易就可動搖的。在傳統教育陰影的籠罩之下，美術教育仍然只能以附屬品的形式出現。因此，美術教育目前比較突出的問題主要有：
1. 社會方面問題。盡管社會上對美術人才的需求正在不斷擴大且還提供了十分具有誘惑力的職位，從而致使許多家長紛紛讓孩子報考藝術院校并且社會也提高了對藝術設計的關注，但是這種類型的發展只能稱之為膨脹，過快的膨脹勢必會導致人們對美術行業的過高期望。另外，容易引起企業對專業技能需求被打上傳統美術的烙印，在還未能對職業特色進行整合的情況下就隨著企業的需求而膨脹，勢必會導致工作人員的操作與所學內容嚴重脫節。
2. 院校方面問題。由于許多院校尚未對美術教育引起充分重視，所以在課程設置、師資力量、教學資源、教學理論等方面的準備都不是十分充足。總是將課程慣性的設計為素描、水粉或電腦，這樣的設計不僅使課程重復呆板，沒有創意，還會與社會所需要的人才形成不對稱的狀態。另外，學校對市場的相關調研也不夠全面，對許多工序流程或行業標準竟會完全不了解。在這種情況下，往往總是用美術基礎課程來對課時量進行補充。美術基礎教育固然是建立專業美術技能的關鍵，但是長此以往并不能使學生所學知識與市場需求相適應。這樣不僅浪費了學生的寶貴時間與精力，同時還會造成"學設計的不懂市場營銷、設計制作；學習電腦制作不懂版式、設計色彩，只會一些基礎繪畫，而不知道美術設計到底是什么，更無法滿足企業的需要"這種不良狀況出現。
3. 教師方面問題。許多中職院校為了適應市場需求而開設美術設計專業，但是專業本身設置并不完善，所以在師資方面尚不充足。絕大多數的教師并未受過專業體統的美術設計培訓。其中僅有少數的教師有著設計工作方面的實際經驗，很多設計教師或許有著較為深厚的美術功底但在設計工作實踐上仍然缺乏經驗。
4. 學生自身方面問題。由于受到應試教育制度的影響，導致許多中職的學生太過急功近利，盲目的進行考試，對于自己所學的專業并沒有明確方向。有許多學生在美術專業進行了將近兩年的學習對自己所學專業出技能方面以外的相關知識一無所知的事情常有。在巨大學習壓力的迫使下，學生們都一心鉆研于繪畫以不斷完善自己的繪畫能力，從而達到升學的目的。于是忽視了美術設計的本身。所以美術教師要注意引導學生提高綜合能力，多進行設計課程的實踐操作以及企業應用實例練習，從而促使學生實踐能力的提高。
二． 改善中職美術教育的有效對策
1. 充分把握學生的各項特點。美術教師在進行美術教育的時候要首先具體分析學生的實際情況，以做到面向全體學生的美術教學。在人類文化以及藝術中，美術都是其重要組成部分。美術作為藝術不能將之單純地視為謀生的工具，美術不僅是人類文化的積淀，還是人類的想象力與創造力的結晶。所以職校在對學生進行美術教育的時候要結合學生審美素質和文化素質較低的特點，加強對學生美術所蘊含的人文精神的培養，努力轉變重技能輕人文的傳統美術教育思想，教導學生在學習美術都時候就是在學習藝術，最終達到提高學生文化素質和審美素養的教學目的。
2. 充分體現職校的特色。因為是職業院校，于是便決定了教學的形式以及要求等要不同于普通中學。職校所進行的教育要重視培養學生的專業技能能力以及實踐能力，盡量做到專業技能和美術功底能力培養并重。中職里的美術教育要進行教學內容的轉變，其轉變要結合不同美術專業的具體特點來靈活變換，不同專業其側重點自然也不同。比如服裝設計專業的教學所涉及的知識面廣泛，所以教師在進行教學的時候要根據專業具體情況將教育重點擺在基礎性的色彩上，以及色彩的變化、調和、對比等，從而提高學生的創新能力和服裝色彩分辯能力。
3. 鼓勵學生積極創新。為了培養學生的創新能力，所以美術教師自身要有敢于突破常規的精神，在進行教學時候積極采用新的教學理念為指導，靈活地將美術課堂教育與學生的日常生活緊密結合起來，積極開展各種教學活動從而為學生提供展現自我的機會，為學生未來的發展給予更為廣闊的平臺。例如，在課堂教學中，教師可以鼓勵學生成立美術興趣小組，讓學生們依據自身喜好來建組,然后分別組建國畫小組、設計小組、素描小組、色彩小組、書法小組等。這樣一來學生便可以在課堂上體驗到興趣所帶來的樂趣，從而使興趣轉換成為動力。
改革開放以來,我國中等美術職業教育蓬勃發展,近幾年來的實際情況是,絕大多數中等美術職業學校由于多種原因越來越重視高考應試教育而忽視面向市場的美術職業教育。要想全面的提高中職美術教育，就要充分認識到自身的不足之處。結合所存在的問題來具有針對性的制度對策，這樣一來才能夠做到對癥下藥，最終使中職美術教育有所改善。
參考文獻
[1]王蔚華，對美術技能教育的再認識[J]
第5篇：美術教育職業分析范文
高職院校是致力于為國家和社會培養高等職業人才的教育陣地，使職業人才在能力素質上符合社會需要，是每一所高職院校在教育工作開展過程中都需要思考和面對的問題。以往的高職美術教育存在過于重視理論教學等問題，以致部分美術教育專業人才畢業后存在就業難、難以適應崗位工作的問題。這就需要高職院校改革以往的美術教育方法，通過深入研究美術教育存在的不足，了解市場需要，及時改進和調整美術教育專業人才的培養方向，以更好地培養出一流的美術教育專業人才。文章結合高職院校美術教育專業人才培養中存在的一些具體問題，就提高美術人才的專業水平提出相應策略。
一、現階段高職院校美術教育存在的主要問題
筆者通過調查了解到，現階段部分高職院校的美術教學不同程度地存在以下方面的問題。首先，過于重視美術理論教育，忽視美術技能和實踐教學。部分高職院校開設的美術課程內容脫離實踐領域的美術應用，缺乏與美術技能培養的聯系。學生即便通過努力學習掌握了教材上的所有知識，在就業時依然會遇到很多困難和阻力。其次，教學內容陳舊，教材長期未更新，一直沿用以往的美術教學方法，缺乏將職業技能引入美術教學的創新。學生學到的一些美術知識已經落后于時代，美術教學內容亟待更新。再次，教學方法單一，缺乏對現代化教學方法與教學器材的應用。部分美術教師難以操作多媒體教學設備，不了解信息技術、網絡技術，在美術教學活動中主要依靠板書、口述的教學模式。這導致教學枯燥乏味，學生的學習效果不理想。最后，美術教學活動中缺乏實踐環節和應用環節，在教學設置上缺乏讓學生到美術工作崗位進行實訓的教學環節[1]，從而導致一些學生學到的知識與實際崗位需求脫節，在就業時遇到困難。
二、高職院校美術教育專業人才培養策略
1.把美術教育與職業領域的市場人才需要聯系起來
目前市場上需要的美術人才一般分為美術設計人才、美術制作人才、商業美工和媒體領域的美工人才、服裝和動漫以及游戲領域的美工人才。職業領域對美術人才的需要決定了學生畢業后的就業方向，因而高職院校要培養出具有較高專業能力和素質、可以更好地契合市場需要的人才。高職院校應以市場對人才的需求為導向，合理確定美術教育專業的人才培養目標，合理規劃美術教育內容和教學方法，這樣才能培養出更多契合市場需要的優秀人才[2]。這要求高職院校要及時了解市場對人才的需求情況，及時調整美術教育的目標和方向，以更好地培養出適合市場需要的職業人才，讓學生畢業后可以盡快融入社會，利用自己的職業能力為社會作出應有的貢獻。
2.制訂專業知識與職業能力、素質并重的人才培養方案
以往的高職院校美術教育往往偏重于對美術理論的教學，而忽視對學生進行美術專業技能、職業技能的培訓。為更好地提升美術教育的專業化水平，高職院校應調整教學方案，制訂專業知識與職業能力、素質并重的人才培養方案，在開展好專業基礎教育的同時，合理引入美術方面的實用知識，如美術設計知識、美術制作知識、美工知識、美術動漫制作與游戲制作方面的知識。高職院校應通過加強美術專業技術、技能的教學，形成專業素質與職業能力發展并重的人才培養模式，使學生在奠定堅實學科理論基礎的同時，掌握美術專業技能和實踐技巧的具體應用方式，助力學生成長為高素質的專業人才。
3.重新設計美術教育課程體系
以往的高職院校美術教育在教材上往往更新不及時，一些課程內容已經難以適應現代社會的實踐需要。為更好地培養出具有專業素質的人才，高職院校應積極調整美術教育的課程內容，通過引入新的美術知識，補充和更新教材內容，從而構建新的美術課程教學體系。這要求高職院校在課程設計上首先要了解目前市場對美術技能的實際需求，依據社會生產領域美術技能的實踐應用，適時引入新的美術教學課程內容。如，高職院校可以引入商業美術設計、多媒體設計、數碼設計、動漫美術、游戲美術等方面的課程，讓課程教學在內容上緊跟時代需要，從而增強課程教學的時效性，讓學生始終接受職業領域的前沿知識。其次，要在美術理論知識的課程內容中增加后現代美術、波普藝術、商業美術、藝術裝飾等內容的比重，使學生學到更多的美術領域前沿知識內容，擺脫以往的單一知識結構。再次，應增設實踐教學課程，通過與企業或商業單位合作，為學生提供深入一線進行實踐學習的機會。高職院校應在教學課程中增加實訓環節，讓學生通過親自到企業中了解美術工作的崗位技能，了解美術知識在職業領域的應用情況。最后，高職院校應通過開設講座課程，邀請從事美工或設計工作的專業人員前來院校講學。這樣可以使美術教育的課程體系更加完善，促進學生美術職業能力的發展。
4.改進與創新美術教學方法
要想提升美術教師的教學水平，高職院校還應及時調整以往依靠板書、口述的美術教學方法，引入多元化的美術教學模式，如多媒體教學模式、虛擬實務教學模式、案例教學法、美術情境教學法、翻轉課堂教學法等，并配置現代化的美術教學器材和設備，對教師進行必要的操作培訓。通過改進和完善美術教學方法，教師可運用更加多元、科學的教學模式，使教學更加豐富多彩，使學生在美術學習方面有更強的主動性和積極性，從而提升學生的專業能力和綜合素質。這樣可以使學生真正喜歡美術，全身心地投入美術學習，從而改善高職院校美術教學的效果，讓學生成長為一流的專業人才[3]。
5.調整考評措施，關注對學生美術能力的培養
以往高職院校采用的考評措施通常為定期考試，教師通過觀察學生的考試成績，了解學生的學習水平和知識掌握情況。這樣的方式盡管可以直觀地了解學生的美術學習效果，但是僅能反映出學生在美術理論知識和部分技能技巧方面的掌握、運用情況，而難以綜合反映出學生的學習態度、審美能力、藝術創造力、美術技能的應用能力等綜合能力。筆者認為，高職院校應該引入定期考評和積累性考評結合的考評方法，通過構建綜合性的考評機制，更好地觀察和了解學生的專業素質發展情況。（1）定期考評定期考評主要采用定期進行標準化考試的形式，以分析學生考試成績的方式評價學生。此部分成績可以在整體考評分數中占30％左右的比例，考試內容以考查學生對教材內容的掌握情況、對美術知識的理解和記憶等為主，命題范圍主要依據教學大綱劃定。教師通過定期讓學生進行標準化考試，可以掌握學生一段時期內的美術理論知識和技能學習效果。（2）積累性考評積累性考評并不設置標準化考試，而主要通過對學生平時上課的考勤情況、作業完成情況、課堂表現、創作的美術作品、參與美術實訓活動的表現等進行量化考核得出各項分數，構建系統化的積累評分體系，然后累計所有分數，在期末得出總分后進行百分比轉換，以此作為考評指標。作為學生美術綜合能力的考評指標，此部分占整體考評分數的70％。積累性考評可以避免學生為應付考試而采取突擊學習、考試作弊等不良的行為，將學生日常的表現與美術能力發展結合起來考察，讓學生把更多的精力和時間放在日常的學習上，端正美術學習態度，從而使學生通過不斷積累提升美術綜合能力，有效提升美術專業水平與綜合素質。
結語
文章針對高職院校美術教育專業人才培養進行的問題探討和研究是概括性的，還不夠全面，但筆者希望能拋磚引玉，通過對其中一些典型問題的解析，為高職院校更好地發現美術教育在職業人才培養上存在的問題、及時采取措施改進教學方法、提升職業美術人才的教育水平提供有益的參考。
參考文獻：
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第6篇：美術教育職業分析范文
【關鍵詞】 普通高中；美術教育；考核制度
【中圖分類號】G642.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）33-0-01
一、美術在高中的地位分析
雖同為高中美術課程，在普通高中和職業高中的地位和功能有著很大的不同。對普通高中的普通學生來說，美術課程就是可有可無、形同虛設的“休息課”，學生把學校的教學任務和美術課應有的教育功能拋之腦后，將主要文化課的作業放到美術課上做，而與之對應的美術老師也全面響應學生的這種號召，自己輕松，學生樂意，何樂而不為。對普通高中和職業高中參加高考的藝考生而言，美術科目無疑占據了半邊江山。高考對美術生文化課成績的要求遠低于一般考生，所以，只要美術考生的專業課的成績能夠達到所報考學校的要求，就等于向大學門檻跨進了一大步。上述兩種截然相反的學習動機，完全忽略了美術對學生人格的完善和品德的培養有著非常重要的作用。
高中美術課程建設應充分體現美術課程“陶冶審美情操，豐富生活情趣；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創新精神，增強實踐能力；調節心理狀況，促進身心健康；助益人生規劃，拓寬發展空間”的教育目的。縱觀兩種高中美術課程的學習現狀，不難看出，美術對高中生的作用并非是怡情養性、助益身心的德育之美。在高考的重壓下，美術課已經淪為為高考復習的利器，這種現象在職業高中更為嚴重。
二、職業高中美術教學中存在的主要問題
（一）美術教育缺乏正確的指導思想
在義務教務階段，美術課程是作為鑒賞課，或者“副科”而存在的，大多數學校和學生對美術課程的認識都停留在這一層面。到了高中，美術課的定位發生了改變，對參加高考的藝考生而言，美術科目無疑占據了半邊江山；而對普通考生來說，學術科目可有可無。美術教育的兩極化比較明顯，這與《普通高中美術課程標準》指出的美術教育具有“陶冶審美情操，豐富生活情趣；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創新精神，增強實踐能力；調節心理狀況，促進身心健康；助益人生規劃，拓寬發展空間”的教育宗旨是相違背的，同時也是美術教育教學過程中問題凸顯的一個體現。
（二）美術教師教學的動力不足
如上文所闡述的，高中美術教育缺乏正確的指導思想，造成了普通考生和美術科目藝術生在對待美術課程上的兩極分化狀態。對參加普通類高考的學生而言，高中階段的課業任務重，學習壓力大，大部分精力都分配給了語、數、外等主科，學生的學習效果可想而知，另外，美術課在大多數學校受到的重視程度不高，遠遠居于語、數、外這三門課程的后面，這也在很大程度上打擊了美術課的任課教師的積極性。對參加美術高考的藝考生而言，美術科目就是他們步入“象牙塔”的“殺手锏”，該門課程成績的優劣直接關乎他們能否成功晉級到大學生的行列，以及所考大學的好壞。由于這些年來美術高考的范圍相對固化，主要是素描、水粉、速寫和設計等。相應的，高中為美術生特別開設的美術課程，本質上成了專門針對上述幾項美術高考科目配套進行的技能培訓，結果導致美術高考不涉及的能力或綜合素養等被排除在美術課程教學的范圍之外。如此一來，美術教育的靈魂和精髓喪失殆盡，美術教學完全淪落為職業高中一種低層次的技能教學。
（三）美術教學評價機制全面性欠佳
除了上述兩點，職業高中美術教育還存在著評價機制不夠完善的問題，具體表現在教師評價機制和學生評價機制兩個方面。教師方面，很多學校沒有制定統一、全面、可行性強的考核方式和評價標準，只要美術老師能夠完成一學期或一學年的教學任務就萬事大吉。學校長期奉行這樣的行為準則導致的直接結果是逐漸降低的老師教學的興趣，損害了整體學生的利益。學生方面，在倡導素質教育之前，學校單純以考試成績的高低來衡量學生的學習效果和學習能力，在素質教育時代到來之后，這種思想觀念依然留有殘余，根據一張作品是否符合高考的評分標準來給分，再憑一個分數判定學生的美術能力，這種單一的評價模式導致了設定標準的極端片面化。在高分取得的背后，是對學生創新性思維和求異思維的損壞，和學生個人個性的泯滅。
三、針對高中美術教育存在問題的對策分析
（一）正確認識美術教育的功能，克服美術教育的功利化
美術是整個課程體系中不可分割的組成部分，對學生人格的完善和品德的培養有著非常重要的作用。放眼當前我國職業高中的美術教育工作，更多的體現的是一種以高分和高升學率決定的教育觀，在這一點上，學校的做法和學生的態度保持在同一水平線上，大家都在為怎么獲得考試的完美結果而焦頭爛額，統統將學生考取大學美術系視為高中美術教育的唯一目標。作為素質教育的重要環節，美術教育在其中發揮的作用非同小可，辦學者和任課教師不能窄化對高中美術課程的定位，而是要以長遠的眼光重新審視美術對個人的終身影響，只有認識這一點，美術教育在職業高中才可能真正被重視，也只有這樣，才能走出“重眼前、重顯性價值，輕未來、輕隱性價值”的功利主義誤區。
（二） 激發學習興趣，培養學生創造美的能力
由一味追求高升學率導致出現的偏科現象，以及對美術、音樂、體育等科目的疏忽。在今后的教學中，首先急需要改變這一長期影響美術教育的思想，只要有關行政管理部門和學校重視了，美術教師的地位提升了，家長和學生才可能從思想深處真正重視美術教育。再者，職業高中美術教學的內容不應該只局限在“考什么，就學什么”的狹隘范圍內，教師要運用多種方式培養學生的興趣，充分體會到美術教育的多姿多彩，激發他們發現美、創造美的愿景和動機。第三，國家教育部門應改革和完善美術高考的招錄模式。只有同時具備較高的專業技能和過硬的文化知識素養，才能在未來的學習中變現出更多的潛力，為社會創造更大的價值。
（三）完善教學評價機制，促進學生個性發展
普通高中在教師的評價機制上存在不少需要改進的地方，教師的學期評定和年終評定直接與學生的分數掛鉤，這是最顯眼的變現。針對這一績效評定現狀，眾多高中需要在征求各方意見的基礎上建立一個相對統一和完善的考核制度。在對美術教師進行評價的時候，要把課前準備、授課過程、課后輔導等多方面的工作整體納入評審范圍；對表現突出、工作積極認真、為人正直的優秀教師給予表彰獎勵，以此激發美術教師參與教育教學改革的熱情和智慧。同時，在衡量學生的表現和優劣上，教師同樣要綜合考慮學生的學習態度以及作品制作過程中的多方面因素，始終堅持以正面肯定和積極鼓勵為主的方針，不要打壓學生學習美術的興趣，讓學生體會到學習美術的快樂和價值。
參考文獻
第7篇：美術教育職業分析范文
關鍵詞：傳統美術教育；電腦設計；創新
隨著時代的不斷進步，新科學新技術出現速度的加快，特別是數字技術的出現，它帶來的技術變革對藝術表現形式產生了深遠的影響，震動了整個美術界。電腦設計以其精確的科學性、強大的適應性和頗有效率的經濟效益，近幾年，幾乎滲透到美術的各大領域中，它以其獨特的方式開創了現代美術的新方向，在這些環境下越來越多的高職院校開設了電腦美術課程。在新課程的開設后，
傳統美術教育怎么來適應新課程的需要，這就需要我們慢慢研究
總結。
一、各專業電腦設計課程需要什么基礎繪畫能力
影視動畫專業電腦設計課程需要掌握比例、透視、結構、空間的分析能力、再現能力、審美能力、觀察能力，提高繪畫技法、思維邏輯和語言表達的能力。藝術設計專業電腦美術課程需要使學生
掌握基礎素描理論及素描造型變化規律，掌握正確的造型觀察方
法、表現方法，使學生掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，并能靈活運用到藝術設計專業中。總而言之，這種能力的培養是學生從事未來職業工作的必備條件。要使學生掌握基礎色彩理論及色彩變化規律，掌握正確的色彩觀察方法、表現方法，掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，符合設計專業的專業要求。這些能力的獲得就需要學生學習繪畫基礎課程（素描、色彩、速寫、圖案），在學習中掌握各種繪畫能力。
二、江蘇省五年制藝術高職校存在的困擾
繪畫基礎課程是集中一年內完成，還是分散到三年內完成，哪一個更適合專業的需要？有兩種不同的意見：（1）基礎課程集中在第一年內完成。（2）基礎課程平均到每個學期去。結合這兩種方式，我覺得可以用先集中后分散的方法，把繪畫基礎課程合理分到各學期去，前期課量多偏重基礎，后期課量少偏重設計，這樣既保證了專業課程對繪畫基礎的需求，又可以避免會了電腦丟了手繪。
三、現階段形勢下，繪畫基礎課程的種類
傳統美術教育課程和設計繪畫課程是現階段形勢下的兩種繪畫基礎課程，這兩種繪畫課程雖然都屬于繪畫基礎課程，但是兩者是完全不同的課程。傳統美術教育課程包括素描基礎、色彩基礎、圖案基礎、速寫基礎，訓練學生掌握繪畫的比例、透視、結構、空間的分析能力和再現能力。設計繪畫課程包括設計素描、設計色彩、裝飾圖案、設計速寫，主要是訓練學生的利用各種不同繪畫工具進行畫面表現，不同類型的排線組合訓練，掌握藝術規律、造型規律、色彩規律、各種表現手法等知識技能。所以前者訓練的是技能和動手能力，后者訓練的是意識形態中的情感表現。側重點不同，結果也就不一樣了。隨著高職美術教育的不斷改革，專業老師越來越意識到學生設計思維的培養非常重要，設計繪畫基礎課程就被放到了重要的位置上。繪畫基礎課程在高職美術院校中已經悄然改革，長時間繪畫基礎課程的教學，各專業都已經有一套適合自己學習的課程內容安排，比如，各專業把設計的概念融入課程，在傳統基礎課程中融入設計，但設計繪畫課程就必須以傳統美術教育課程為基礎，也就是說在學習設計繪畫前還是要學習傳統美術教育課程。基于這個基礎，我們可以把設計繪畫課程學習分為三個階段：第一階段：理論基礎階段，這一階段主要是學習繪畫的基礎知識，掌握傳統美術教育基礎透視、構圖、明暗、造型知識，有熟練的造型能力。第二階段：想象創意階段，學習設計的方法，了解設計的要求，收集設計素材，并能通過設計規則，對素材進行變形、拆分重組、概括提煉等，得到創意想法。第三階段：歸納設計階段，通過上一階段得到的創意想法，在這一階段實施，根據實際需要完善設計。
綜上所述，高職教育中傳統美術教育課程的創新，究竟怎樣來適應專業發展的需要，利用傳統美術教育課程學到的造型、審美、表現能力，來為電腦設計課程服務。換句話說，美術離不開傳統美術教育的學習，前面加上電腦技術也是一樣，要教會學生去感受藝術形式的本質，學會運用本質，掌握感知藝術的能力，更好地融合在專業學習中。
參考文獻：
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第8篇：美術教育職業分析范文
我們重新審視中國設置的要緊性以及將中國畫課程的引進對發揚中國傳統文化有著非常重要的作用。對此，針對高職院校美術教育中中國畫課程的不足展開的分析，提出了相應的措施建議，希望在高職院校美術教育的中國畫課程的建設能起到非常重要的作用。
高職美術教育開展中國畫課程內涵及意義
1.高職美術教育內涵
社會和經濟快速的進步與發展，增長了市場對專業人才的需要顯現出各種不樣的現象。隨著美術教育目的多元化發展，高職美術教育成為了個非常要緊的作用展示在美術教育的世界里，當然也可以成為高等職業技術教育的一個最要緊的部分之一。國家在進步，社會也在不斷的前行發展，人們之間也存在的競爭的關系，技術水平的高低也不是個簡簡單單的技術操作，而是美術教育的理論知識應該在專業的技術的基礎之上，培育人的積極創造性和對美術的熱情。我們在教育中不能給學會全面的知識，因為時代在進步，知識產量也在更新，但我們必須在現實社會中給與學生良好的精神支柱和要緊思維技能，不管他們將來做什么工作，都會成功的。這就是提高人的藝術素質的根本目的。也是高職教育的培養目標。
2.高職美術教學開展中國畫課程的意義
高職美術教學開展中國畫課程的意義主要體現在三個方面：第是素質教育；第二是專業教育；第三是高職的美術教育事業的發展也是會承擔樣的義務。高職院校的發展與中國畫課程的設置有著相互的作用，其作用和地位性也會提高。學生藝術氣息的培養是素質教育最重要的一部分。
高職美術教育中中國畫課程基本狀況
1.課程設置的深刻含義及課程設置中須注意的要求
課程開設都是具有非常重要的意義，對教學科目進行系統化的安排管理與規劃等是具有意義的。我們在進行課時改革安排時需要弄清他的重要性和準確性，它的存在是為了提高中國文化的發展水平。那么我們在進行課程設置時要注意以下幾點：首先是為什么要對中國畫課程設置？它的重要性金額目的性體現在哪？其次課程的設置是否有讓理論與實踐相合？最后課程設置的變動會不會影響學生的其他課時？
2.高職美術教育中中國畫課程設置的狀況
在對現在的高職教育模式的改革中，高職藝術類課程的開設占50%以上，比重相當大，高職院校在對藝術類專業的學時課程比例迅速的增長。但是與之相反的是，中國畫課程在藝術教育中并不是為之看好。這就體現了在美術教育中我國高職院校的發展較為緩慢，教育經驗不足。這就說明我國高職院校的藝術教育理念和課程安排不是很合理，沒有體現出它的藝術特色，也沒有在教育模式上開辟新的道路。在中國畫課程設置中很多高職院校只把它列入選修課中，所以很多學生對中國畫這一學科了解甚少。
高職美術教育中強化中國畫課程的改革
1.完善和規范課程的設置
在對新課程的設置當中，只有提高中國化課程設置才能顯示出它的重要性和絕對性。中國畫設置有著完整的文化體系，它是需要歷史的磨合和豐富的文化遺產來體現出來。既然有豐富的文化和遺產，就應該對中國畫文化發揚光大。所以說中國畫課程的設置對高職院校的提高有著積極的作用。高職院校可以通過期刊的形式對中國畫進行詳細的描述，或者通過校園廣播站，以達到促進中國畫課程的重要性和優化課時的目的。這樣也是為了使理論與實踐相結合，提高學生對中國畫能力的興趣愛好。
2.統一新編教材
材是為了在中國畫課程中有更好的提高，對此我們在鞏固中國畫課程的基礎時，對教科書的書名也要為之改變。中國畫涉及到的范圍非常廣。主要從課時的重點與難點進行操作，已便于材的發展奠定了基礎。
3.優化課時分配
從高等職業教育教學的角度看，在過去的課程分布中，中國傳統繪畫課課時較少。所以，在對班級重新調配的情況下中國畫課時也要隨之調整課時，擴展更多的課時比如說有建筑學、設計學、美術專業的都添加到傳統的中國畫課時中來，讓那些感興趣的學生對中國畫以及它的歷史有更多的了解，學起畫來也更專注，這對學生在課程成長之路中有著良好的作用。
4.加強師資培訓工作
從高職美術院校老師的平時教學課程內容和模式進行了總結，我們發現很多投身于美術學院畢業的中國畫教師接受了嚴格的正規訓練，他們會習慣在原來的接受式教學法在高職院校教學的學校，這將對該校的教學模式產生一些不好的影響，嚴重的還會演變成理論與實踐不掛鉤的現象。對此，高職院校就必須加強這方面的培訓，對老師的教育師資水平有進一步的提高。
結論
中國繪畫是我國傳統文化中豐富而感染的內容之
，高職教育在為社會服務發展起著很注重要的作用，它的存在是其中重要的一部分。高職院校的發展與中國畫課程的設置有著相互的作用，其作用和地位性也會提高。學生藝術氣息的培養也是素質教育重要的一部分。高職教育的開展造就了專業的美術人才和推動了中國美術教育事業的發展起到了互幫互助的作用。對此，針對高職院校美術教育中中國畫課程的不足展開的分析，提出了相應的措施建議，希望在高職院校美術教育的中國畫課程的建設能起到一定重要的作用。在中國繪畫課程中，要結合中國繪畫的特點和現代的教學方法，可以使中國畫教學更適合社會發展。
第9篇：美術教育職業分析范文
關鍵詞：職業院校 美術教育 創新意識
創新意識的培養已經成為素質教育的核心內容。近年來，我國職業院校建設中普遍開設藝術院系，可見社會發展對培養高素質人才的需求。而高等美術教育是培養具有美術創作能力和從事美術教育的高素質人才的教育，是培養學生創新意識和創造力的良好渠道和途徑。如何在職業院校美術教學中實施培養創新意識呢？筆者認為應從以下幾個方面著手。
一、正確認識美術教育與創新教育的關系
美術教育作為一種教育，它的功能首先是由教育本質決定的，與其它教育有著明顯的共性。然而，它又有自己特殊的功能，大體上說，包括三個方面：第一，能夠通過作用于每個受教育者的心理、生理的健康發展，使受教育者的智力開發、感知發展、素質培養、情感塑造得到充分的實現；第二，能夠作為一種紐帶，使個體與環境（包括自然與社會）達到完美的統一；第三，能夠作為一種精神力量，使受教育者充分發揮自身的創造能力，各個方面都能得到全面發展。所有教育學科都擔負著培養學生創新能力的任務，但美術教育在培養人的創新教育中具有特殊的地位和功能，是其它教育學科無法代替的。美術教育是促進學生智力發展的重要手段。作為人類精神能力最高體現的創造力具有高度的綜合性，是感性和理性，直覺和思維，肉體和精神高度融合的產物。因此，培養學生的創新精神和創新能力不僅要靠理性方面的教育，還需要美術教育這種感性方面的教育。在以往的教育實踐中，對學生邏輯思維的關注和培養，要遠遠高于對形象思維的關注和培養，其結果是邏輯思維的發展往往是以忽視甚至抑制形象思維為代價的。
二、改革課堂教學方式，培養學生創新意識
課堂教學是學校教學的基本組織形式，改革課堂教學的關鍵是促進學生知識的掌握，技能的培養和情意、審美、倫理等的發展。美術教學要特別重視和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發學生創新精神的學習環境，通過思考、討論等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。美術教學的目的不是單純地將書本上的知識教給學生，教師的關注點是學生而不是書本。教師的教學要引導學生主動地發現問題、探究問題，在具體的教育情景和日常生活中構建知識。教師要改變教學方式，要注重引導式、探索式的教學方法，注重探究性的學習，以促進學生的和諧發展。課堂教學設計關注更多的不是設計教師如何教，而是要考慮到學生如何學，學生用什么樣的學習方式來達到教學的目的。美術教學的過程成為學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的過程。因此，教師在教學過程中應與學生積極互動.注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、探究，以培養學生的創新思維。在美術教學中，學生的創造力和想象力的開發尤其重要創造力是創造者根據一定的目地在創造動機和創造意識的支配下，運用一切已知信息，通過創造思維和創造方法，產生新的具有社會價值的產物的能力創造力是人類個體潛在的素質，開發學生的創造能力，是現階段美術教學的重點。教師在主導教學時應努力營造出一種寬松愉快的課堂氛圍學生在這種民主溫馨平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。
三、實行發展性評價，引導學生積極探索
美術的教學是探究性的教學。在學習過程中學生是否探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識。在教學中，教師與學生討論得最多的應是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，對于美術教學的評價應是一種形成性的評價，反映學生的成長發展歷程，對學生在動態教學過程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的。要努力突破長期以來在美術教學中形成的重結果輕過程的不良現象，促使美術教師全面地、多層次地看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展、有所提高。
四、創新的教學方法是培養創新意識的關鍵
創新意識的培養是根據創新原理，以培養學生創新精神和實踐能力為基本價值取向的教育理論與方法。創新教育同時又是整體化的教育，需要對教學過程、課程體系、評價手段、校園文化建設等一系列因素進行深刻的變革，在整體上形成一種鼓勵創新的環境和氛圍。把創新教育的理念貫徹于學校教育是學生學習知識、形成能力、提高素養的基本途徑，每位教師應該自覺地以創新教育的理論為基礎，根據教育目標、任務、學生特點，有針對性地選擇與組織教學，形成有價值、高效率的教育思路、方法、步驟，通過個性化教學策略的實施，促進學生創新素質的培養。教學方法體現著教師對知識資源的使用，對學生思想空間的關注。由于時代不同，教師傳統的傳道、授業、解惑這一主題已經轉變，要經常更新教材，從教學傳統化、考試統一化轉向以學生為主體的學習、研究行為活動，調動學生的積極性，指導他們自覺學習，在上好必修課的同時，兼顧好選修課的學習，并不斷深化、完善學習理念和方法。實際上，美術教師不僅僅是技能技法的傳授者，更是教育教學的引導者。現代的藝術教育教法已擴展到氛圍教育、情境教育和創新教育等教育模式，這對創新教育重視教學方法和優化教學過程起著關鍵作用。
綜上所述，高職美術教育專業有其自身的特殊性，教學不能面面俱到，學生要在學習中學到方法和技能，教育者就應重視教學方法；要培養出具有獨立工作能力和較強實踐能力的學生，教師就要及時轉變教育觀念，大膽引入適應當前教育形勢的新教學方法，優化教學過程，從而提高教學質量高職院校美術教育專業教學方法的實踐研究，已成為教師們義不容辭的責任。
參考文獻：
