當代設計的美學特征精選(九篇)

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第1篇：當代設計的美學特征范文

關鍵詞：室內設計；美學要素；審美特質

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0074-01

室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：

一、空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。

二、美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。

三、美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。

一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。

針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。

處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

第2篇：當代設計的美學特征范文

關鍵詞：美學；室內設計；審美；環境；藝術

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-129-1

一、室內設計中美學要素的體現

室內色彩除了對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學地運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩搭配和諧、舒適，既能符合功能要求，又能取得賞心悅目的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。例如：紅色會給人激動、熱情的感受；綠色則會讓人安靜，讓人得到放松。

室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式，并把它們組合在一起，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。

二、在環境觀念下的功能與審美有何意義

處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。

室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成、辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。“里”“外”是屬于一個整體的，也就是說我們在進行室內設計的同時，也要著眼于室外的環境。空間和擺設的設計和材料也要和外界達成統一的效果，這樣才能內外得當。

三、科學性與藝術性的結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真地以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象，以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。

四、結論

處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

參考文獻：

[1]侯幼彬.中國建筑美學[M].哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1997.

[2]王林.美術形態學[M].重慶：西南師范大學出版社，2004.

[3]張黔主編.設計藝術美學[M].北京：清華大學出版社，2008.

第3篇：當代設計的美學特征范文

關鍵詞：城市環境設計；美學分析；批判

隨著經濟的不斷發展，人們對城市環境方面提出了一定的要求。為了滿足這種要求，根據建筑理念、城市既有自然環境等知識，設計出相應的城市環境，為人們帶來更加舒適的居住體驗。從美學角度來講，融合建筑理念、人文理念等內容的城市環境設計存在多種不同的美感。

一、城市環境設計

1.城市環境設計的概念

城市環境設計是指，基于照明、自然及人文景觀等要素形成的一種利用包含建筑內部設計、建筑外部設計的整體化設計類型。從本質角度來講，可以將城市環境設計看成是這座城市價值的一種重要體現形式。而對于居住在城市中的人們而言，城市環境設計質量直接影響他們的生活質量。當城市環境設計與人們的審美需求之間存在較大差距時，當人們在向他人介紹該城市時，更容易產生負面的評價1。

2.城市環境設計的特點

從整體角度來講，我國當代城市環境設計的特點主要包含以下幾種：（1）設計主題地域性特點這種特點是指，城市環境設計的主題選用是在尊重并融合當地地域性特征的基礎上完成的。（2）設計理念完整性特點這種特點是指，設計師在設計城市環境的過程中，是從整體角度入手，通過完整設計理念的應用，使得城市環境設計成果體現出良好的美觀性、實用性特征。（3）設計形象時代性特點這種特點是指，我國當代城市環境設計的形象與當前所處時代之間具有較高的契合性。對于本土民眾或外來參觀者而言，城市環境設計的形象時代性特點使得其能夠很快將該城市環境設計成品所處的時代識別出來。當時代特征發生變化時，城市環境設計的外在形象也需要進行變更調整2。（4）設計元素參與性特點我國當代城市環境設計是基于設計要素形成的。從某種程度上講，可以將設計元素向城市環境設計的參與，看成是城市本身價值體現的一種重要前提條件。當當地政府部門或公眾產生更新城市形象價值的需求時，該目的可以通過調整其設計工作中設計參與設計要素的方式實現。

二、中國當代城市環境設計的美學分析

我國當代城市環境設計的美主要體現在以下幾方面：

1.民族方面

我國當代城市環境設計的民族美主要是基于中華民族傳統文化要素的保留產生的。以九朝古都洛陽為例，其城市環境設計中對白馬寺、龍門石窟、牡丹園等景點的遺留和修繕，充分體現了城市環境設計的民族美。從美學角度來講，城市環境設計的民族美具有唯一性特點。這種設計方式能夠為人們帶來獨特的居住體驗。

2.人文景觀方面

當代城市環境設計的人文景觀美是通過人類活動與自然環境的合理融入產生的。以杭州為例，當提起這座城市，大多數人能想到的并不當地的小吃，而是先想到西湖，隨即聯想起那個不斷被提起的斷橋邊，持著一把傘立橋上等人的清秀許仙，和那個美得不食人間煙火，善良溫柔卻被鎮壓在鎖妖塔中五百年的白素貞。雖然這個故事是人為編造出的，但它的影響力已經不啻于真實事件。因此，杭州城市環境設計充分利用了這一要素，通過其向文化型旅游景點的打造設計，實現人文精神的合理傳播3。

3.自然方面

從我國當代城市環境設計的整體情況而言，大部分城市在設計自身環境的過程中，都將保護當地自然環境作為一項重要原則。在這種原則中，設計師通過人工建筑或設施的合理布設，及對既有自然風光或景致的突出，使得自然之美得到了良好的發揮。這種城市環境設計方式的應用不僅提升了環境設計質量，還促進了人們對城市環境滿意度的提升。

4.地域文化方面

從本質角度來講，地域文化與城市特征密切相關。當一座城市的地域文化發展至一定程度時，當提起這座城市時，人們會將這種地域文化與城市特征混為一談。基于地域文化的重要性，在設計城市環境的過程中，人們更多地保留了這種地域文化。例如，上海的外灘特色使得其成為當地的一個重要旅游景點4。

三、中國當代城市環境設計的美學批判

從整體角度來講，我國當代城市環境設計中存在的美學問題主要包含以下幾種：

1.盲目模仿問題

相對于發達國家而言，我國城市環境設計工作的開展時間相對較晚。出于急于求成、高標準要求的目標，使得部分城市的設計工作盲目模仿西方發達國家的優秀城市環境設計，將不符合我國城市特色和實際設計需求的技術或外部要素應用在城市環境設計工作中。這種問題的存在不僅影響了我國城市環境設計與城市內涵的一致性水平，還對我國的古典美學產生了一定的沖擊。雖然古典美學的要求并不完全適用于我國當代城市環境的設計要求，但其維持時間的長久性使其有必要應用并體現在城市環境設計工作中5。

2.審美價值缺失問題

審美價值是我國當代城市環境設計成果質量的重要體現。而從我國當代城市環境設計的經驗來看，審美價值缺失現象較為明顯。以六朝古都南京為例，城市改造工程的進行使得大量文化古跡遭到毀滅性破壞。如南京的明孝陵，高速公路工程施工使得這座埋葬明太祖朱元璋及其皇后馬氏的皇家陵墓黯然失色。這種不尊重城市既有設施或名勝古跡的環境設計方式，使得南京從此失去朱自清筆下的那種隨處可尋秦淮艷跡、放眼可瞧王謝風流的文化風骨。

3.視覺藝術強化問題

城市環境設計被當地政府作為一種改善城市形象、吸引人氣的重要方法。基于這種前提條件，在當地政府的保守性設計要求、設計師設計能力缺陷等因素的影響下，我國當代部分城市環境設計存在較為嚴重的強化視覺藝術問題。這種過分這種先進設計工具，以為人們帶來視覺沖擊效果為原則的設計理念，使得城市環境設計成果與人們的實際審美需求之間形成較大偏差。

四、結論

從當前情況而言，我國當代城市環境設計的美主要體現在自然、地域文化、人文景觀以及民族等方面。美感的產生使得城市環境設計充分契合人們的宜居性需求和審美需求。除此之外，從美學角度來講，我國部分城市環境設計中也存在一些問題，如視覺藝術強化問題、盲目模仿等。我國城市環境設計質量的提升建立在解決上述問題的基礎上。

注釋：

1.梁梅.中國當代城市環境設計的美學分析與批判[D].中央美術學院，2005.

2.李東遙.當代中國城市環境設計的美學批判[J].藝術教育，2015（3）：32-35.

3.陸津.中國當代城市環境設計的美學分析與批判[J].山海經，2015（14）：103-104.

4.蔣宇.中國城市化進程中城市景觀美學問題研究[D].西南大學，2012.

第4篇：當代設計的美學特征范文

關鍵詞：數字藝術 設計美學 人與物 功能與形式

數字技術的發展使得數字藝術在藝術文化范圍內得到了廣泛的運用。諸多藝術家以及設計師都竭盡全力通過數碼“工具箱”來獲得自身創作的新靈感。他們想要獲得效果更佳的表現效果和創作途徑，而且他們還在很大程度上實現了自己的藝術追求和理想。數字時代的快速發展高度融合以及協調了藝術設計者、藝術對象、藝術材料、方式和途徑手段、藝術理念以及傳達方式。在很大程度上使得各種藝術元素實現了互動，并使得表達出的新審美特質與傳統的藝術特征存在著諸多差別。

一、設計美學內涵

（一）研究對象

在設計美學領域，它的研究對象涵蓋了藝術設計所面向的總體范疇。通常情況下，它的范圍涵蓋了以下內容：設計產品所具備的美學性質，這囊括了設計美學的性質、組成、分類、藝術風格以及設計美學所蘊含的創造性、文化意蘊以及形式美等；設計過程中的美學事宜，包括在產品開發生產過程中設計師自身的地位和重要性，設計師所具備的藝術修養、審美理念和情趣、藝術特征、設計模式，與社會審美品味、科技、來自市場方面的需求信息、生產制作和形式法則等；在產品消費領域所要求的美學事宜，這就囊括了消費心理、文化、自身背景、時代流行趨勢和風尚、民族消費心理和消費信息回饋等；部門設計美學包括了建筑、設計，環境設計美學；設計美學史，包括設計風格、設計心理發展史和部門設計史等。

（二）設計美學的中心問題

在設計美學領域，最為重要的三對關系是人與物、功能與形式以及主觀創造性的產品設計與約束性的客觀生產條件之間關系。

1.人與物的關系。這是美學立論的基礎。在美學設計過程中，設計者藝術家的主體地位得到了高度重視。在產品設計過程中，人性化的藝術設計得到了充分體現，“宜人化”成為了美學藝術設計的根本原則之一。需要說明的是，盡管設計美學高度重視人的主體地位，然而設計美學不能將這種設計理念和設計思想變得過于絕對。對設計美學而言，人與自然以及人與物的和諧是最高境界。

2.功能與形式間的關系。在設計過程中，對非藝術品來說，功能是它的本質特性，產品功能是實現功利的基礎和根本。藝術設計與藝術創作存在很大區別，從根本上來講是因為設計還要追求功利。設計出來的產品，除了用于欣賞之外，還務必具備某些功能，滿足某些需要。功能是至關重要的，但是，也不能過于忽略設計形式，這是由于形式還體現出了對產品本身所要求的精神需求，忽略了形式等于否定了人的精神需要。

3.產品設計的主觀創造性與客觀約束性的關系：產品設計和藝術創作存在著很大差別，藝術創作的自由比藝術設計要寬泛得多。藝術設計也有自由，但是和藝術創作相比，藝術設計的自由度要小得多。這就要求設計師不得不在藝術設計過程中面對和處理更多的客觀約束，高明的設計師總是善于將客觀約束轉變為主觀上的設計自由。

二、數字藝術與設計美學的結合和發展

設計是一門綜合性很強的學科。在數字藝術時代，綜合性得到了進一步的強化。數字技術的發展為當代設計藝術提供了新的創作工具、設計介質、設計行為的同時，也要求了對學科之間的交叉、綜合。新的設計形式和設計方式打破了傳統學科之間的專業界限，當代設計已不再局限于比較單一的學科專業范圍內，而已經成為一種能夠融合多種學科的載體。數字技術將圖像、聲音、文本、動畫、音頻等多種元素或形式進行整合，豐富或突破了原有的設計藝術語言和表現形式，提高了作品的感染力。

當代設計還越來越注重藝術與科學的關系，當代設計者不僅從與之相鄰的學科內獲取知識，甚至從與之相遠的學科領域去研究和探討設計問題。傳統的學科界線被沖破，行業間的界線也在數字空間中逐漸變得模糊，設計者需要越來越多的專業以外知識，電子學、藝術學、生物學、物理學、數學、天文地理、心理學、音樂、攝影等相關學科的成就被綜合運用到設計中。

在以往的人類審美體驗中，一種藝術形式往往只具備一至兩種審美體驗的特性。如繪畫的意象感，音樂的沉浸感等。但是，數字藝術時代新興設計形式的出現，給我們帶來了全新的審美體驗。如交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術，這些設計形式基本都綜合了文本、圖形、圖像、音樂、視像、動畫等元素，豐富了人們的視聽及互動感受，帶來了一種全新的審美體驗。數字藝術時代下的新設計形式則通常具備審美體驗的多樣性和綜合性。如虛擬現實，虛擬現實具備“三感”特征，指的是沉浸感（innnersion），構想感（imagination），交互性（interaction）。虛擬現實的審美特征早已包含在“三感”之中，尤其是沉浸感。人類社會中的絕大部分審美體驗都可以在虛擬現實作品中得到體現，是人類審美理想在數字化時代的綜合體現。

此外，數字藝術時代特有思維方式，不同于傳統設計特征中所體現出來的設計思維，也不同于日常生活中的具象思維。如網絡的出現改變和促進了信息的傳遞，給人類提供了一種新的傳播媒介，同時也創造出一種新的交流方式。設計者可以在網絡上跨地域進行協同創作，設計作品的主體和客體在一定意義跨越了空間。而在另一方面，這種類似于電影的假定性真實的思維方式，帶來了設計精神及審美愉悅體驗的超越，使主體與客體混淆在數字藝術中，獲得了極度的和欲望的釋放。

三、數字藝術時代的設計美學特征

數字藝術時代，數字技術的發展運用不僅對設計自身審美經驗產生了沖擊，同時也對設計主體客體間的面對方式進行了重新建構。這也在很大程度上對設計表述方式、過程產生了重大的影響和變化，新的設計理念也持續不斷地拓展了新的空間和社會文化、設計學科之間進行了重新的整合。

在數字藝術時代，設計表述方式、過程的重大影響和變化主要變化有以下幾個方面：

（一）作為設計主體的設計者認知與表述

互聯網的出現導致了信息的膨脹，也在一定程度上提高了認知效率。同時，技術信息及藝術信息的有效傳播促進了邊緣設計主體的衍生。計算機的操作才能加上藝術才能仿佛才是數字藝術時代的必須。軟件版本的快速更新、新技術的不斷涌現要求設計主體也必須不斷地提升自我認知。一方面做到技術和藝術的完美結合，另一方面又要適應新時代下新的要求和挑戰。

從傳統手繪到數字手繪，從二維手繪到三維手繪，從單一手繪到全面手繪，設計表現過程中的表述方法對作為設計主體的設計者產生了重大的影響及變化。無論是軟件的進一步改良改進還是硬件性能的進一步攀升，都在強調設計者在自我的認知行為及方式上要加快速度。早期在印刷文明影響下成長的設計主體往往缺乏必要的設計應用軟件操控能力，而專門從事軟件開發運用的專家又缺乏藝術的精神，這是我們常常能看到的一種情況。

（二）設計客體認知結構的變化

數字藝術時代是一個讀圖的時代，是一個視像的時代。信息的膨脹無論是對設計主體還是客體都有著同樣效果的影響，也產生了巨大的變化。一方面海量的信息資源不可避免地造成設計客體的審美趨向復雜，另一方面也提升了設計客體的審美。并且，互聯網資源共享的便利性改變了既往“勞動即有收獲”的結構，大量的免費的設計資源、設計資料、設計理論能使更多的設計客體轉化成設計主體，再加上計算機應用軟件操作，儼然就是一個設計者。

另外，設計新形式的出現也構成了設計主客體的共同參與，許多諸如網頁藝術設計、網絡游戲等需要共同去構建一個整體。

（三）設計表述形式及技巧的進一步拓展

數字技術的飛速發展，計算機軟硬件也越來越適合設計表述，新的設計形式也隨之不斷涌現。同時，運用于設計表述的技巧方式也不斷得到突破。從傳統的二維空間表現，到設計者運用數字技術進行三維空間效果的表達，再到能將復雜的思維空間、動態空間直觀而形象的表現出來，在今天似乎已經是一件很簡單的事情。在未來，隨著技術的不斷發展，必定會有更多的表述形式及技巧涌現。

（四）既有審美經驗的攀升與憂思

數字藝術時代下設計介質、設計行為、設計工具等使得當代設計具有了區別于傳統審美標準的新的審美形式。在新標準和新形式的訴諸下，又對數字技術有了更高的要求，感性的影響，理性的提升，而理性的形式又在不斷招呼感性的內容。在嚴謹的審美態度下，設計者必須提高自我的審美注意。藝術的價值應是設計師富有的藝術才華和設計思想，只有重視創造性思維的拓展與能力的提高，才能設計出富有藝術魅力的有意義的作品。

第5篇：當代設計的美學特征范文

本文所要闡述的正是這樣一種可以顯著反映主體內在需求的建筑形式問題。對建筑形式的主體特征的理論梳理，對設計觀念的形成和設計方法論的應用具有重要的理論參考意義。英國建筑歷史學家B•阿爾索普談到“當人類第一次將自己與他的建筑視為一體和引以自豪，并且比單純需要更進一步——他開始關心他的建筑‘外觀’之時，建筑才真正開始”。一般情況下，對建筑形式問題的研究，反映為設計手法或形式規律的研究和總結，表現出較強的應用特征和實用主義傾向，從而使語境廣泛，內涵深刻的建筑形式問題具化為建筑形態或是建筑形式美規律的研究。例如，“建筑形式是體量和空間的聯系點......,建筑形式、質感、材料、光與影的調節、色彩所有要素匯聚在一起，就形成了表達空間的品質或精神。建筑的品質決定于設計者運用和綜合處理這些要素的能力，室內空間和建筑外部空間都如此”。（埃德蒙•N•培根Edmund•N•Bacon《城市設計》TheDesignofCities，1974年）；又如“形式的含義是內部結構與外部輪廓以及整合在一起的原則。”如此等等都無外乎在概念上直指形態要素或形式法則的客觀存在。或許換一個角度我們可以為形式存在找到新的思考方向。

恩斯特•卡西爾曾對空間這一抽象概念作出這樣的論述，他說：“從一般知識論和人類哲學的觀點來看，另一個問題現在占據了我們的興趣并且一定會成為焦點。與其研究知覺空間的起源與發展，我們更必須分析符號空間。一探討這個問題我們就處在了人類世界與動物世界之間的分界線上……。人并非直接地，而是靠著一個非常復雜和艱難的思維過程，才獲得了抽象空間的觀念——正是這種觀念，不僅為人類開辟了通向一個新的知識領域道路，而且開辟了人的文化生活的全新方向。”這段論述是卡西爾旨在說明人的文化歸屬和抽象空間的關系問題——即抽象空間的創造和思考，飽含了人類的觀念和情感。抽象空間的形成通過漫長的符號化過程與人類的觀念發生了普遍的聯系，這一文明的進程為我們思考建筑形式的主體特征帶來啟發，為形式觀念的確立帶來啟迪（圖1）。

歷史每一個階段的主題和語境都不斷變化著、發展著。古典時期的唯美主義或者是唯理念的審美觀、現代主義的功能和物質觀、新近的后現代主義等觀念不斷更迭。建筑形式觀念的變化受到物質技術和社會文化兩方面的影響，而最終體現的是對建筑的形而上的追求，這種追求始終伴隨著建筑學科的成長。古典時期的建筑與藝術成就的整合具有著雙關的意義，那就是古典時期的建筑不僅是藝術的載體，就建筑本身而言也必須是一件“藝術品”。“山節藻棁”、“繡戶洞房”、“表南山之巔為闕”等等，無論形式上的精致或是宏大最終都是超物質技術因素的主體意識形態的反映。哥特時期令人驚奇的尖拱不僅是成熟的結構形式，更是神圣意志的體現，是中世紀人們巨大的宗教熱情與純凈心靈的體現（圖2）。古典時期的建筑凝練了本地域、本民族集體的意識形態和情感，因此建筑形式不僅是物質固化的存在，更是主體對象化的存在。

現代主義在新的物質技術條件下將社會需求和功能要求作為建筑革命的客觀理由，20世紀20年代背景下的青年人在主觀上需要建立一套與之相適應的形式觀念，并以此發動了一場觀念的革命。現在看來現代主義的迅速推廣既是生產方式的轉變，也是一場建筑意識形態的轉變。克•亞歷山大認為，范斯沃斯別墅設計顯然受到了“單純、明晰”這樣主觀形式觀念的驅使，從而將功能的要素暫時耽置（圖3）。現代主義之所以在60年代后廣受質疑，如今看來并不是功能的理解或技術的應用有什么不妥，而是其偏執的形式觀念受到了挑戰。早期現代主義骨子里和保守的新古典主義者一樣，是形式迷戀者，并且在主觀上試圖建立永恒的形式法則。

在國內近十年來，建筑現象逐漸成為公眾話題。話題的焦點實際上是主體意識形態的爭辯，是當下的建筑形式觀念的社會反映。上海環球金融大廈、央視大樓、奧運和世博建筑具有明顯的形式主義傾向，觸動了集體的形式意識。這場討論顯然是不同主體的形式觀念的討論。在全民大討論中專家明顯回避形式的主觀特征，而極力將形式觀念與功能的、物質技術的含義聯系起來，用以說明形式內涵的深刻性與合理性，但對于公眾而言建筑本體是陌生的。面對主觀上相當明顯的形式傾向，卻害怕扣上“形式主義”的帽子。這場討論無論是“形式主義”的勝利還是“形式主義”的失敗，都有待歷史的判斷，但建筑形式觀念的主體特征卻毫無懸念地呈現在公眾面前。從存在和感知的交互關系而言，對建筑形而上的追求是通過可體驗的物質性空間得到實現。視覺和行為的體驗是其核心內容，這是主體觀念反映的必要途徑。但建筑形式觀念的主體性思考范疇，不僅僅只是一個客觀的形式美的問題，有關和諧、勻稱、節奏、韻律……等等形式美的教條不是形式觀念的全部，用“純凈、明晰”來體驗、解釋當下的建筑形式現象已不夠用。建筑本體的內在因素以及人的主體意識層面需求，使建筑形式觀念的研究成為一個與建筑哲學相關聯的話題。

以卡西爾的文化哲學為引子，我們可以從美學的歷史中找尋建筑形式的主體特征。西方的美學思想在源頭是以“模仿論”為基礎的，這其中帶有了明顯的自然主義的情感特征，在認識論上則傾向于經驗的感性偏好；另一種美學觀則認為“美”是先驗的，認為美是理念的感性顯現，其中包含了更多的理性成分，在情感上則是冷靜的，更注重對抽象形式規則的研究，并希冀從中總結出形式美的規律。這兩種美學傾向在實際發展過程中是相互關聯，相互影響的，但其共同特點是“美”是獨立于個體的一種現實，即美是客觀的（圖4）。

自19世紀中葉以后，美學思想在認識論上發生了重大的轉折，主要體現在美學研究思想的重心由客體轉向了主體，這是認識論的重大轉變，也是古典美學和現代美學特征的重大區別。解釋“什么是美？”或者“美是怎樣構成的？”諸如此類的問題已顯得過于迂腐，不能用來辨析當代的種種復雜的美學現象，不能適應當代社會條件的變化。

20世紀60年代以來，建筑美學思想和設計觀念的變化風起云涌，其中最為明顯的變化，便是對當年現代主義的建筑本體論和物質觀的認真反思，轉而將人這一影響社會和城市發展的主體因素，放在了首要位置。一方面在接受美學和文化哲學影響下著重研究歷史文化、民族、地域、宗教等人類的文化心理和社會情感的因素對建筑形式觀念的影響，另一方面以格式塔心理學和行為主義心理學為基礎的設計研究理論提倡理性地對待人的主體性內在需求（圖5）。這種理論思潮推動了現代主義建筑的深入發展，促成了60年代以后流派紛呈的后現代主義的種種設計理論和實踐，為建筑設計理論和實踐的發展帶來了巨大影響。

值得注意的是，在建筑形式觀念的研究中，實際上包含了兩個方面的主體因素，并呈現出不同的特征。前面論及的是社會主體因素對建筑本體的影響。而另一方面，在當代建筑實踐中，創作主體的主觀意識形態的呈現也愈來愈明顯。這種來自創作主體的形式特征，常常與其特定的形式風格特征相對應。在現代設計的公共性與民主性的框架內，鮮明的個體語言追求已成為建筑形式觀主體特征的一個重要組成部分。埃森曼、邁耶、蓋里、安騰……等等，不一而足。他們多年如一日的形式呈現表達著鮮明的主體特征，是對建筑哲學的執著（圖6）。

第6篇：當代設計的美學特征范文

關鍵詞:地方主義；建筑；室內設計；地域特色；設計思維

中圖分類號：J525.1文獻標識碼：A

室內設計的發展同其他學科一樣，無一例外的受到社會政治、經濟的影響，而哲學思想、審美的變化也直接影響到建筑的特征與表現方式，室內設計作為建筑的重要組成部分，同時也受到建筑美學的影響。作為當代室內設計，也符合了當代的美學要求，在當代社會的條件下則層出不窮。作為美的形態，當代室內設計不僅局限于圍合的空間，并且是與自然環境融合的自然美學觀。作為推動室內設計的兩個基本要素――藝術與技術，藝術美與獨創性也是當代室內設計重要的美學特征，在設計要素上面追求自我的發掘。作為美的欣賞，不僅在當代室內設計上對空間要有獨創性，并且要有強烈的視覺感受。作為審美的特點，要有賞心悅目的，但是對于審美的評價標準則是不一樣的，因為審美觀念是相對的，一方面是具有群體性，另一方面是個體性，同樣的審美也依賴于社會的實踐，審美的過程我們要采用歷史主義唯物觀，不同地域、不同民族對于同一事物的審美也是有差異的。因此，作為地域文化特征的地方主義室內設計，具有獨特的審美特征。

一、當代地域文化主義室內設計的淵源

地方主義室內設計，來源于傳統的地域文化、民族、民間風格。本質上來講，作為地方風格的表現方式，其審美方式是一致的，如果作為一個地方主義文化傳統的保有者，在其設計過程中必然會尊重當地的文化特征，尊重當地的傳統與風俗習慣，如果在其表達的形式上具有了這些特征，那么作為風格、流派的分類則具有了地方文化的特征。在19世紀末開始的現代主義，過分的強調了在大機器生產下的模式，簡潔的幾何形體。在“水晶宮”和《裝飾與罪惡》等一系列的現代主義鼓吹者的影響下，現代主義則迅速發展起來，逐漸的變成為國際式的模式，給人的感覺不是溫情的，不是具有傳統文脈的。而作為所謂的民族風格和地方文化特征，現代主義浪潮對其有很大的沖擊，而人們為了避免現代主義帶來的冷漠，迫切希望離開幾何水泥的城市，而尋找自然與交流。正是在這樣的社會背景下，作為一種文化意識的補償，在20世紀60年代，慢慢的崛起了作為設計史上的地方主義文化設計。最早可以追述到高迪，而阿爾托也是最早利用鄉土文化進行設計的大師之一，他在瑪利亞別墅的設計中，融合了現代文明現代材料與地方特色，表明了與現代主義不同的價值趨向，大量的利用了北歐的磚石傳統來塑造不同體量的建筑，并利用色彩對比和體量的變化體現了北歐民族的熱情和進取的性格。作為地方文化所采用的必然有所暗示的來源與地域的表現形式。比如民居的特色、民俗特征等，而形式感必然蘊涵了對于地域文化的象征意義。因此，如何表達對于地域特色的理解，而進行的重構是設計師進行研究的內容之一。地方主義文化設計作為當代重要的設計流派，是抵制現代主義的重要表現方式，以獨特的風格趣味保護、繼承、發揚地方個性和民間意味。作為重要的地方主義設計師，往往一方面闡述地方文化的精髓，另一方面又張揚個性，地方主義的設計師一方面借鑒現代主義的優點，另一方面又批評現代主義的毫無生機，沒有文化底蘊的機械的表達方式。作為地方文化的守望者，往往批評現代主義的“無場所”“無地點”“把每一個角落變成了大一統的世界”。柯里亞作為享譽全球的印度設計師，他將現代主義與印度本土的文脈進行有機聯系，雖然他受到現代主義的影響，但他充分考慮了本地的氣候和風土。這些對于他的建筑和室內設計有直接的影響。例如他設計的管子屋中，提出了關于建筑的5個基本概念。由于印度氣候炎熱，空調設備少，而管子住宅創造了自然降溫和節約能源的住宅模式。管子住宅是一個縱向的空間，造型簡樸，自然通風通過管道構成了一個自然循環的流動空間，既體現了生態概念，又具有地域風土人情特征，并從地方傳統中找到了建筑的表現元素。

作為地方主義文化情結的設計表達方式，往往是多樣性的，各具特色和不拘一格的。詹克斯認為作為地方文化傳統，一方面作為敏銳的觀察者和地方情結的表達，往往是具有傳統文化底蘊的，并非是表面化的。設計師往往采用現代工業材料和理性的方式，關注的是作為對于地方文化的熱愛，采用謹慎的態度，并且采用含蓄的表現手法，比較隱在的符號或者是場所的概念，把地方精神融入到現代材料的手法之中。比如日本的建筑設計師安騰忠雄屬于此類設計師，他的設計思想來源與日本傳統的農耕文化，作為對于農耕文化和漁獵文化的對比，單純而又純凈的空間是他所追求的，對于歐美傳統設計的比較，他采用了單純的素混凝土的界面表達方式，用獨特的用光方式，來塑造單純的幾何形體。表達了有與無的空間，達到了極致的境界。比如他在城戶崎的住宅設計中，強調了室內與自然的相互聯系，建筑、室內、室外的自然空間相互融合，素混凝土墻面表現了材料質樸的美感，室內布置簡潔、空曠，體現了日本傳統的美學精神。

作為地方文化的表達，另一種表現方式則是通常意義上的地方主義，一般來說通常采用地方符號與象征，甚至方言。以至于用更直觀的方式表達地方風貌，民風、民俗、并以豐富的色彩和具有個性特征的手法，體現了更具浪漫主義感覺。往往采用某種寫實性的手法，直接或者間接的采用傳統的樣式。比如傳統的色彩、民居裝飾、服飾樣式等。反之來講，則是全球性與地方性的沖突，作為這一特征的設計師，對于地方文化充滿熱愛，用激情表達一個地方的歷史，從審美上來講，這一設計特征來源于對于地域文化的懷舊和淳樸的鄉村生活。比如庫斯特建筑事務所設計的“坦克辛夜公園”，其位置是對舊建筑的改造，作為具有后現代主義特征的表現和對于民族風情的理解，其設計顯示出對于潮流規則的挑戰。室內環境復雜，大小空間交錯，多種造型元素相結合。室內空間環境氣氛熱烈、奔放。在窗戶的玻璃上雕刻著造型質樸的民族圖案，直接引用并讓人聯想到本民族的性格，利用符號化語言引起人們對于地域文化的情結。對于佛蘭姆普敦的倡導具有重要的意義，只有融合個性與共性，地方與全球這樣對立統一的范疇。只有這樣，設計才是具有地方文化特征的，又是全球性的。如果只是陷入歷史主義的泥潭中，則是只能成為拒絕接受文化沖擊的工具。作為地方文化發展的表達與特征，充分說明了在全球化的背景下，如何保持特色和具有人文的表達手法。

二、當代地域文化主義的審美思維

設計形式的變化，首先是審美意識的變化。而在西方當代的設計潮流中，哲學癖好則是思想沖突的起源，繼而反映到人們對于事物的認識，作為理性的現代主義，往往是在一個框架內進行的設計活動，很難有大的突破。在當代矛盾的設計思辯過程中，審美也隨著產生了變化，詹姆遜對當代西方的設計思維特征概括為四個基本特征：1、本質與思辨的過程。2、更深層次的心理作用，比如弗洛伊得的精神分析論。3、在西方具有影響的存在主義的真實性與非真實性，異化與非異化。4、索緒爾的符號系統，符號和意義的表達。他對西方文化思維的總結，正是說明了上述地方主義文化的特征的兩種表達方式，當后現代主義對于現代主義有沖擊的時候，地方文化則不是從一種模式轉變到另外一種模式。正如霍爾所說的：“建筑從技術到風格，應該抵制標準化的統一，既是跨越文化的，又是個人與環境的和諧”。比如HOK建筑事務所設計的利雅得國際機場，平面像一個飛行器，屋頂由很多的三角形球面構成，形狀類似伊斯蘭的傳統幾何圖案紋樣，作為以清真寺為傳統的集中型建筑，空間高敞，中心為一個大的穹隆圖案，裝飾在現代的材料上，殼狀的頂棚與傳統圖案類似，是一個傳統文化與現念的建筑元素融合為一體的地方文化建筑。

第7篇：當代設計的美學特征范文

色彩的裝飾性繪畫研究，其美學價值是在色彩的平面化藝術風格基礎上，以裝飾性的繪畫手法，從藝術形式上多元吸收諸多藝術學科的優秀因素，突出自己的藝術地位的繪畫形式。其涵義界定上，兼顧了繪畫藝術、空間設計因素、裝飾圖案、傳統圖騰、當代社會時尚因素等文化內容。通過藝術的結構、解構、重構在一個語言體系中，達到審美意義中的平衡，強調滋生的獨立美學地位。分解傳統意義上的光、形、色等概念，以一種獨有的視覺秩序中構造畫面和藝術內容，結合文學、音樂、理學等學科視覺獨立自己的審美語。在藝術處理上，歸納色彩和純繪畫個性思維中尋找藝術的契機，達到藝術的魅力與藝術家創作的靈動巧妙結合。思維的自由、色彩的秩序、語言的對撞等繪畫形式的平衡和統一并精心推敲。

學科研究中色彩的明度、純度、色相及點、線、面的對比與和諧只作為基礎的因素。藝術處理上強調的簡潔、概括、平面化，色彩意義上注重的對比、協調、強調局部和整體的呵護的和諧美感，追求整體意義的美學秩序，同時有中國繪畫傳統涵義上經營位置、隨類賦彩。形成“畫其神韻，悟其美感”的藝術觀念。

在創作程序上是以自然色彩基礎，高度的概括、提煉、想象、夸張，在美術的實用性、經濟性、流行性理論基礎上提升。以繪畫性的藝術語言作為主體，強調色彩的情感因素，藝術的符號性象征因素，達到對比與調和的和諧美感；統一與單純的統一美感；對稱與均衡的重力平衡美感；反復與漸變的韻律美感；秩序與節奏平面線條的結構比例美感及空間美感。以藝術的形式美學法則表達：圣潔、智慧、善良、真誠、樂觀、英雄與寬容，從精神層面的視覺闡述其內在涵義。邏輯思維、形象思維、繪畫性藝術思維的高度統一，在色彩的裝飾性繪畫領域開拓藝術創作思路。

自然材質、色彩精神作為繪畫研究的根本因素，探究藝術在抵牾原始鐫刻巖畫和氏族圖騰崇拜里的拙樸、坦率、大氣及神秘感的視覺特征。在線條結構中附加質樸而單純的色彩，以線條造型的形體概念為主體，強調自然材質涂鴉的同時突出色彩的張力及絢麗的色彩裝飾魅力。從中國繪畫因素中吸收重彩繪畫的藝術特征，在印度佛教文化、西域文化與中原文化交流融合中，重彩繪畫得以昌盛和繁榮。尤其在魏晉南北朝時期，主要體現在敦煌莫高窟藝術、新疆克孜爾壁畫、宗教繪畫等藝術經典。其色彩的璀璨斑斕、線條的自由流暢巧奪天工的融合在繪畫中，再者砥柱東方藝術的中國繪畫推敲畫幅的平面化審美。在敦煌洞窟藝術中，色彩平面意識中的裝飾性表現風格尤為顯著。色彩的裝飾性繪畫，在創作意識中兼容中國畫的水墨淋漓、詩趣嫣然的藝術境界，并借鑒西方繪畫明艷渾厚、色彩絢麗的藝術風格。在藝術經驗中，廣泛融合藝術發展史的諸學科視覺經驗，吸收歐洲經典藝術諸多學派的藝術傳承。在形式上，突出色彩的裝飾性獨立審美涵義，同時兼顧藝術當代的影像、卡通、時尚、設計、消費、本土文化、非物質文化等多元化社會因素中觀念并開拓繪畫的裝飾性藝術研究。以當代審美意識中的包容，成就自身的審美趨向。以“兼容并包，主體強化”為藝術指導，學員嘗試性的作品釋義詮釋，以供相關專業學術界借鑒和交流。

封振國簡歷：

1977年7月生于河北石家莊，2001年畢業于河北師范大學美術系，獲文學學士學位；2004年結業于中央美術學院西方當代美術理論與批評專題研修班；同年再讀于中央美術學院壁畫系碩士研究生班。油畫作品及論文多次參加國內外學術活動并獲獎。研究方向：西方油畫、西方當代藝術理論。現為：中國河北美術家協會會員、法國association artistes international理事、河北科技師范學院講師。

第8篇：當代設計的美學特征范文

當今時代的審美定位

西方現代美學的出現是與核心家庭和資產階級作為社會支配階級的時代特點相關的。美國文化批評家杰姆遜在《后現代主義與消費社會》一文中曾說：“現代主義美學在某方面與獨特的自我和私人身份、獨特的人格和個性的概念根本相連，這些概念可望產生出它自身獨特的、無以雷同的風格。”這種與個體性關聯的西方現代美學將審美活動與認識活動、道德實踐活動嚴格分開，并把它從周圍世界中獨立出來，這樣就形成了西方現代美學的重要特征：審美自律（aestheticautonomy）、為藝術而藝術（artforart’ssake）或審美無利害性（disinterestedness）。自王國維開始經朱光潛一直到現在，這種對審美現代性的追求也一直構成了中國現代美學努力的一個方向。應該說，這種審美現代性的追求對于中國當代美學來說也是極具意義的。然而，事實是殘酷的，市場經濟的發展進程、世界經濟一體化和信息化過程，使得中國在還沒有完成這種審美現代性追求時就被拉入了一種與國際接軌的消費社會審美景觀之中。消費社會的蒞臨，就使得我們有必要重新對時代主流審美特征進行一下定位。

對時代的審美定位意味著的是對整個社會多數人即大眾群體的審美活動特征的定位。借助全球經濟一體化和信息化的浪潮，中國的市場經濟得到了縱深發展。隨著市場經濟的大發展，人們收入的增多，一個龐大的大眾群體業已形成。市場經濟一方面使個體從集體的認同中解放出來，另一方面又使個體迅速地轉化為大眾。這種缺乏現代性思想啟蒙的個體，他們沒有經過主體性/個體性的充分發展就迅速匯入了大眾群體。這一特征，決定了當代大眾文化的特點。大眾作為具有一定經濟地位（中產階層）和文化水準（尤其推崇小資情調）的消費型群體，他們對商品的消費已經不再僅僅是滿足實用的需要，而且也要求這些商品體現他們的審美情趣。所以，整個社會的商品（包括文化產品）生產為適應這種大眾消費品味就呈現為一種審美化傾向。這種商品的審美化傾向就使得整個社會進入了一個泛審美時代。泛審美可以說是對當今時代的一種審美定位。

泛審美指的是審美不再局限于少數知識精英們的活動范圍進入了廣泛的社會領域，包括商品生產領域、消費領域和日常生活領域等。這是一種審美活動的泛化。只是，缺乏現代性審美眼光熏陶的大眾不可能具有杰姆遜說的“獨特的自我和私人身份、獨特的人格和個性”，他們的審美情趣更多的是經由文化產業的一種運作形式——媒介文化塑造起來的，他們自身所標榜的個人情調也只不過是一種錯覺罷了。

泛審美時代的審美特征

泛審美時代的審美特征與現代性美學的一個最明顯區別就是利害性對審美活動的介入。我們可以簡單地從審美對象（即消費商品）和審美主體（即大眾群體）兩個概念來看一下泛審美時代的利害性審美特征。

這種利害性表現在審美對象上就主要體現為形式化法則、虛擬性法則和欲望敘事性法則在審美對象上的運用。首先是形式化法則。消費社會的絕大多數商品都極為注重產品的設計和包裝，它們通過誘人的線條、搶眼的色彩等花哨的形式和迎合大眾精神要求的內容營造了一個個引人矚目的消費文本。作為大眾的消費者正是在對這種外表形式的迷戀中選擇自己的產品。形式化法則的運用，使得審美性與實用性緊密相連。其次是虛擬性法則。虛擬一個情感氛圍是商品消費的重要促銷手段。消費文本的內容情感、形式情感和冷暖色調等都經由生產程序制造出來，迎合著脆弱而多愁善感的現代都市人。這一點在流行歌曲里體現得尤為明顯，我們與其說歌手在傾情于音樂不如說他們在演戲，而當你被他們的表演感動時，你也就完成了對自我情感的虛擬歷程。正由于人的情感虛擬需求的持續性，維持了消費社會中生產與消費的二元抵消模式。虛擬性法則的運用，使得審美對象的情感表現性衰微。再次是欲望化敘事法則。消費社會的商品超越了現有的道德準則，它追逐的是一種表達的快樂，強化的是觀賞的效果，給大眾群體提供了一幅感性滿足的全景圖畫。而大眾欲望的滿足期待形成了一股強大的市場需求，生產和消費在這里完成了市場價值規律的經典之例。流行歌曲里的情愛追逐，各種刊物的明星劇照，影視節目的半裸鏡頭，廣告臺詞的性影射、小說敘事的描寫等都對欲望化場景進行了強有力的表達。欲望敘事法則的運用，使得審美性與生理性緊密關聯。利害性表現在審美主體上就體現為審美個性的喪失、審美意蘊的削平、審美情感的式微等方面。審美個性的喪失，使得杰姆遜所說的的“自身獨特的、無以雷同的風格”已經不再具有。中國大眾群體由于沒有經歷審美現代性的洗禮，在消費社會中，他們的審美趣味更多地是由媒介文化決定的。電視、報刊、雜志、廣告牌等媒介文化的無孔不入使得大眾的審美趣味更多地跟著這些媒介文化在轉動而失去了自我的決策力。媒體的炒作和包裝使得本來一般的商品也得到了大眾的青睞。審美意蘊的削平使得傳統的美學深度模式不再具有。泛審美時代的消費品不同于傳統美學領域的藝術品，它在展現自己的感性形式的同時，主要是用于消費者占有和消費的。這種時效性使得商品自身的審美性以及大眾對商品審美性的注重只可能流于表面。這種表層的審美性必然帶來審美深度意蘊的削平。審美情感的式微使得傳統意義上的“高峰體驗”不再具有。在傳統的審美情感滿足中，移情沖動可以讓心靈得以持久凈化，抽象沖動則讓心靈得以安定和永恒。而大眾情感在商品消費中注重的只是片刻的歡娛。消費商品的平面模式使情感很容易進入也很輕易走出，呈現為一種瞬間化的情感傾注。

泛審美時代，審美性與實用性、生理性、媒介文化、消費文化的緊密相連，使得審美已經不再是傳統意義上的較為純粹的活動了，時代特色已經使它成為了一種極具功利性的混合行為。

當代美學的使命

消費社會的這種審美轉向，引起了當代美學研究者的極大關注。就中國目前流行的美學流派來說，多數也是建立在對這種審美景觀的反思上的。如超越美學、生命美學等就是試圖用個體生命性和文化性來抵抗這種審美主體個性的喪失、審美意蘊的削平和審美情感的式微；和諧美學、生態美學則想在消費社會中重建一種人與自然、人與人之間的生態和諧；文化研究美學則想在深入審美現象及其背后的經濟、政治等因素的研究的同時，對當代審美文化提出相應的宏觀性措施。而商品美學、廣告美學、科技美學、醫學美學等應用美學的滋生更是直接面對時代的泛審美現象而出現的。所以，要辨認采用何種美學策略更符合時代的泛審美轉向，就必須對消費社會出現的審美景觀帶來的積極和消極意義有種清醒的認識。

第9篇：當代設計的美學特征范文

關鍵詞:當代美學；動畫藝術；美學特征；大眾文化；視覺文化

自上世紀后期，大眾文化與視覺文化逐漸成為主流，這對于動畫藝術的發展而言無疑有著十分重要的意義。并且在科學技術迅猛發展的今天，當代動畫藝術的美學特征也發生了新的變化，值得我們圍繞此展開深入研究。

1當代動畫藝術的美學特征

1.1大眾文化的狂歡性

就本質而言，大眾文化屬于流行文化與通俗文化的一種，這種文化的受眾為龐大的民眾，其對大眾傳播媒介加以利用，從感性層面上為用戶提供良好的體驗，而當代當代大眾文化追求的效果則是以娛樂為主。就廣義而言，大眾文化追求的這種感性體驗與喜劇存在一定的差異，不管是任何體驗，都是建立在受眾心理的滿足而提供的，顯然在現實世界中這是無法實現的。換言之，這種娛樂體驗不僅包含了喜劇的特點，也將悲劇的因素融入其中，不管是現實生活中的細節，還是選秀節目中基于投票來尋回自我決定權，都不難看出，人們接觸的各種文化產品都包含了“娛樂”的色彩，而這種色彩則將“狂歡”這一特性彰顯出來。就動畫藝術而言，其狂歡性特點主要包含了五個方面，即全民大眾性、消除等級性、顛覆性、對立性以及宣泄性。全民大眾性意味著民間性以及大眾參與性，對于動畫藝術而言，大眾性并非要求大眾參與具體制作，而是讓他們作為受眾，從中滿足自身的審美需求；消除等級性則是指人與人之間的關系沒有嚴格的等級制度限制，他們相互平等，動畫藝術中的受眾就屬于平等關系，并且作品中的角色的排序也沒有遵循現實生活中的身份地位；顛覆性指的是基于消除等級性特點，顛覆了固有的階級制度，在很多動畫作品中，權威與精英理念往往被顛覆，小人物精神往往得到宣揚；對立性則是動畫藝術中將兩個對立的事物結合到一起并加以運用，例如神圣與粗鄙、智慧與愚蠢、高貴與低賤等，這一特點增強了作品中人物特質，對于改善觀眾體驗而言有著重要意義；宣泄性則是動畫作品中利用感情渲染，幫助人們釋放現實中壓抑的情緒，從感性層面上為觀眾提供一種共鳴的體驗。

1.2視覺文化的興起

相較于基于語言的概念文化，視覺文化則是以圖像為主的一種形態。隨著視覺文化的誕生，當代文化逐漸由語言轉型為圖像。在此背景下，文字逐漸被圖像替代。在日常生活中，人們普遍追求視覺效果，在社會各個角落我們都可以看到視覺圖像，換言之，現代人類社會已經進入了“讀圖時代”。不可否認，視覺文化的興起使得圖像成為傳播信息的主要媒介，相較于傳統語言文本，其優勢也非常突出，例如直觀易讀，觀眾易于接受，并且能夠從感性層面上給人們帶來更加良好的體驗，并且圖像能夠提供更多豐富的信息，而對于當代美學視域下的動畫藝術而言，其就將視覺文化特色充分凸顯出來。

1.3與真實影像的結合

一直以來，西方繪畫都追求對自然的模仿，動畫藝術也同樣如此，其誕生模仿的現實運動規律。例如迪尼斯早期的動畫，大部分動畫角色造型設計就是盡可能還原真實形象。以1995年吉卜力工作時出品的《側耳傾聽》為例，動畫中有一段演奏小提請的情節，其人物的指法就完全吻合真實提琴指法，在音樂旋律配合上也完全一致。顯然，對于當時的動畫藝術創作而言，這部作品在技術層面上取得了巨大的成功，也充分體現出了對動畫藝術還原現實的追求。然而不可否認的是，從影像對接上，二維平面的動畫圖像是無法完全還原出三維立體的真實世界，因此，不管動畫模仿程度再怎么高，其自身的局限性也無法被打破。而隨著三維動畫技術的發展，動畫藝術的發展又上了一個新的臺階。在現代動畫藝術創作中，真實影像的融入不斷深入。實際上，在動畫的短片時代，作者就圍繞真實影像與動畫影像的融合進行了嘗試，然而受限于技術手段，其效果并不理想。而后來技術的發展則給真實影像在動畫中的融入提供了支持。在三維動畫技術不斷發展的背景下，當代美學視域下的動畫藝術逐漸由平面化向立體化轉變，基于此，動畫影像與真實影像之間的融合也變得更加成熟。相較于真實影響，現實條件是不會影響到動畫影像的制作的，因此在動畫創作在成本上的優勢非常突出，其創作力度也更大，如此一來，在真實影像創作中，動畫逐漸成為了一種制作方法，在現代影視作品中逐漸滲透開來。

1.4動畫文化的形成

在大眾文化逐漸發展的背景下，當代動畫藝術也形成了一種文化，并在社會中產生了一種亞文化現象，其內容則是以對不同表現形式的追求為主。這種亞文化現象給社會帶來的影響也是非常深遠的。例如現在有很多大型動漫節來展示動畫作品，再加上網絡的發展與普及，使得動畫的傳播途徑變得更加廣泛，交互性特點在動畫創作與接受中得到了體現，這也將動畫藝術的全民參與性特點充分表現出來。換言之，動畫文化已經滲透到了人們的日常生活之中，對人們產生了十分重大的影響。

2當代美學視域下的動畫藝術發展思考

2.1動畫藝術產業鏈有待完善

隨著動畫行業不斷發展，相較于以往我國動畫取得了巨大突破，但從產量上來看就有著極大的提升。然而不可否認的是，在很多方面我國動畫藝術的發展依然存在一些問題。根據我國動畫發展現狀，不難看出動畫在影視制作中作為輔助手段的情況依然占絕大多數，其作為影視文本的獨立性并不強。尤其是在產業視角下，國產動畫雖然在產量上提升不少，但質量卻不盡人意，很多動畫作品對觀眾并不能產生吸引力，其衍生次級產品的能力有所缺失，如此一來，動畫產品的綜合效益就無法得到提升，對于動畫產業的發展而言無疑有著十分消極的影響。在我國動畫產業發展進程中，產業鏈不完善這一問題最為突出。例如日美的動畫作品，他們大多形成了一條完整的產業鏈，其中日本就對產業中不同環節的交互性進行了增強，基于原生動畫產品，按照連載的形式播出，使動畫播出市場的周期得到延長，而在這一期間，相應的衍生產品也同步推出，并通過這些產品帶來的市場效應來對動畫的播放周期進行調整與優化，如此一來，動畫作品就必然迎來“優勝劣汰”的局面，這對于動畫產業的發展無疑有著重要的推動作用。因此，基于當代文化消費的背景，我國動畫產業必須做出調整與改變，提高對經濟效益的重視程度，對產業鏈進行不斷完善，促使國產動畫發展趨于產業化。只有如此，才能夠改變國產動畫現狀，給觀眾帶來良好的體驗，促使中國動畫走向良性循環。

2.2豐富動畫藝術功能

在當代美學視域下，動畫藝術的創作強調的是教育性與娛樂性的有機結合，如果側重一某一個方面，那么動畫的發展就會受到負面影響。而對于我國動畫作品創作而言，一直以來教育性占據主體地位，很多動畫影片的受眾范圍較小，大多以少年兒童為主，其思維方式難以滿足其他受眾的需求，如此一來，動畫題材范圍的選擇就存在很大的局限性，難以將創新元素與想象力凸顯出來，缺乏對成人的吸引力。而作為當代大眾形式的一種，動畫藝術也需要不同年齡階段的受眾需求，應基于發展產業化，對教育性為根本出發點的動畫創作形式進行改變與調整，促使動畫藝術滿足娛樂性的大眾文化消費需求，當然也需要對少兒動畫市場與成人動畫市場進行合理劃分，為我國動畫產業的發展帶來有力支持。

2.3充實作品的藝術魅力

一直以來，我國動畫產業面臨困境的一個重要原因就在于缺乏藝術魅力。動畫藝術包含的領域非常廣泛，其表現形式的特征也涉及到不同門類，例如戲劇、音樂、電影等等。與此同時，動畫作品也集中體現出了作者的主觀思想，其不僅將娛樂帶給大眾，同時也實現了文化的傳承。因此，在當代美學視域下，動畫藝術的發展必須將自身獨有的魅力充分體現出來。只有將作品的思想內涵與創新充分表達出來，增強動畫藝術的原創能力，將中國元素融入其中，使傳統文化得到復興與傳承，才能夠真正推動中國動畫的進步與發展。

3結語

縱觀動畫的發展史，我們不難發現，任何藝術的發展都離不開創新。在當代美學視域下，作為動畫藝術創作者，必須深度分析動畫作品受眾的實際需求，并考慮到動畫本身具有的內涵與特征，將二者有機結合到一起，只有如此，才能夠創作中真正優秀的動畫作品，為受眾帶來良好的體驗，為推動動畫藝術的發展提供有力支持。

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