小議鋼琴音樂在影視作品中的作用
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鋼琴的高音較為清脆，中音相對豐滿，而低音十分渾厚，幾乎能夠演奏出所有的音樂旋律。我們欣賞到的鋼琴音色是十分優美的，具有豐富的表現形式，我們通過演奏多種變化的音色，能夠將人們不斷變化的情感生動形象地展現出來。然后，鋼琴演奏音量較大。由于鋼琴演奏的時候音樂較大，一般都會產生出鏗鏘有力的氣場。由于演奏者會運用很多演奏技巧，會將剛柔、快慢等技巧融合在一起，因此產生了十分有感染力的鋼琴音樂表現效果。我們通過以上鋼琴音樂的優勢分析，可以看出鋼琴樂器幾乎可以完成整個交響樂隊的表演任務，并且是實現多種藝術演奏的最佳途徑之一。所以根據鋼琴音樂這些特征，我們運用鋼琴音樂為影視作品配樂是十分必要的。
(一)視覺藝術和聽覺藝術的巧妙結合
我們說一部電影作品的創作者是導演，是在導演的協調指揮下整合出一部表演藝術形式。在一部電影的制作組中，是由導演、編劇、制片、錄音、舞美等人員共同創造出這部完整的影視作品。并且，電影也是一種音畫結合的藝術形式，而觀眾們的聽覺與視覺是接受電影作品的第一感官，而音樂元素也是第一次因為畫面而顯得立體直觀。鋼琴音樂的配樂構思需要配樂師根據影片主要內容、藝術風格、角色形象等方面進行整體構思，讓配樂包含的聽覺形象與電影畫面的視覺形象巧妙地結合，呈現出整體性的美學原則。對于觀眾來說，視覺藝術與聽覺藝術兩者的完美結合，可以最大限度地滿足人們想要坐在電影院中觀看電影又想要聽到聲音刺激的主觀需求。從無聲電影發展到有聲電影，影視藝術是觀眾們感官對于動態效果與聲音效果渴望的成果。電影的音樂需要多種元素來構成，由于制作方式與運用的原則，決定了動畫與影視是難以脫離的雙胞胎。我們在音樂理論研究中，可以知道音樂元素是可以通過不同旋律節奏與語言來傳遞不同信息的。而電影的音樂是可以借助表達這些旋律節奏，與不同情節、不同場景來巧妙配合。甚至可以從某種程度上來說，音樂對于影視藝術的作用是其他任何藝術形式都難以取代的。通常影視音樂是為了體現出創作者們的主觀意見，而不是音樂創作者們的主觀思想與認識。當然，配樂者的能力是展現電影音樂元素成功與否的核心之一。我們以電影領域的著名音樂人———日本鋼琴家久石讓為例，在1986年拍攝的電影《天空之城》中，久石讓為了呈現出自己創作鋼琴音樂風格的多元化特征，將愛爾蘭音樂元素大量融入其中，讓人嘆為觀止。他創作的鋼琴音樂有種難以言表的魅力，在其場景中，兩個小主人公在朦朧的云海中遨游，而鋼琴旋律恰到好處地側面烘托了深夜的美麗與兩人純凈美好的心靈。在2001年制作的《千與千尋》中，大師將日本傳統音樂元素太鼓融合到配樂中，用來表現出郵屋的歌舞繁華景象，讓這部電影呈現出十分濃郁的日本民族特色與風土人情。而鋼琴音樂通常是以獨白的方式呈現在交響的空間中，映襯出主人公復雜而孤獨的內心情感，詮釋出千尋那幼稚而敢于面對一切的情感。這些充滿魅力的配樂運用，為這些經典電影寫下絢爛的一筆。
(二)構成了具有獨立性的審美意境
電影中的場景音樂通常是專門為電影一個場景而設計的音樂旋律，并不像主題音樂一樣重復出現。但是一些時候可能也會運用電影主題音樂或者是主題歌的旋律框架而進行變換，成為一種場景音樂。我們可以看到根據不同的電影故事情節與需要，電影場景音樂在多數情況下會展現出獨立的表現作用，并且有些情況下，電影場景音樂會參與到主題音樂的線索中，成為電影主題音樂中獨特發展的貫穿點。在一些時候，電影的重要情節中，電影場景音樂通常會呈現出相對完整的顯現形態，可以與電影情節發展配合來構建出相對獨立的審美意境。在日本動畫電影《千與千尋》中，久石讓創作的鋼琴音樂起到十分重要的作用。鋼琴大師在鋼琴旋律中十分貼切地掌握了電影畫面的精神內涵，創作出幾十首優美的鋼琴音樂。各種類型的音樂多達二十余首，例如《那一個夏天》《腐爛神》《重新開始》等。憑借這部動畫電影，宮崎駿獲得了十余個國內外電影獎項。我們說這部電影的成功，與久石讓的鋼琴配樂是密不可分的。在電影剛開始的時候，千尋拿著好朋友送來的花與明信片坐在車后面，這時候的千尋只是我們生活中經常可以看到的普通小女孩，這時候出現的場景音樂是鋼琴與弦樂器配合演奏的《那一個夏天》。這種音樂旋律十分簡單，體現出音樂大師久石讓習慣用鋼琴獨奏形式與弦樂器編曲捕捉畫面的藝術魅力，他用十分細膩的鋼琴音色來表現出小女孩千尋純潔的內心，在夢幻朦朧的音色中展現出濃郁的愛意，進而達到某種超脫世俗的精神境界。
(三)展現人物情感
電影作品的主要目的是為了展現出逼真生動的角色形象，進而成功地表現出電影思想與人物情感，并且通過曲折的情節來影響觀眾，與其情緒產生強烈的共鳴，用電影中人物的情感來感動受眾的情緒為最終目的。然而鋼琴音樂與其他音樂比較來說，它自身具有的抒情性要相對強烈些，而根據這種特征恰好能夠逼真形象地展現出電影主角與主題內容所容納的內涵情感，因此許多電影作品都會選擇鋼琴來進行配樂。例如羅馬尼亞拍攝的電影《橡樹，十萬火急》中，有一個德國納粹軍官，雖然性格殘暴，但是平時卻十分喜愛藝術，尤其是癡迷于鋼琴音樂藝術。在這部電影作品中，有許多鋼琴樂器的伴奏旋律，可以生動形象地展現出這個軍官自身具有的雙重人性與復雜多元的情感，將他身上具有的人性與獸性借助鋼琴音樂的演奏形式徹底地展現出來。
(四)推動電影情節發展
由意大利導演多納托雷指導的電影《海上鋼琴師》中的配樂是由他的好友鋼琴家莫里康創作的。莫里康曾經先后為四百余部電影創作過主題音樂，尤其是鋼琴音樂應用最為廣泛，在這部電影作品中，兩人的配合更加親密，最終讓《海上鋼琴師》獲得了奧斯卡的最佳配樂獎。在這部電影作品中，鋼琴音樂始終出現在整部影片中，成為劇情發展的重要線索。電影一開始，8歲的孤兒1900第一次在輪船上聽到了鋼琴的旋律，并且為之癡迷，當他轉過頭，旁邊的一個女人告訴1900，這就是鋼琴音樂，而這也是1900音樂人生的開始。在幾天后，1900悄悄地走進大廳，看到了鋼琴，用他的小手輕輕彈奏起即興的鋼琴旋律，用自己創作的旋律來刻畫出輪船上的各種人物形象。之后1900在船上下出了名，并且開始擔任輪船樂隊的鋼琴主奏。之后電影的斗琴橋段開始了，謝利的出現讓1900激起了斗志，首先是謝利彈奏了BigFatHam，這首鋼琴曲對于彈奏的節奏要求較高，是首可以展現出自身技巧的樂曲。而1900對于對方的挑釁完全視而不見，彈奏了一曲SilentNight，用簡單的旋律顯示出自己對于對手的漠視，也因為這兩首樂曲，推進電影情節的發展，直到白熱化的斗琴片段出現。
總之，鋼琴音樂元素根據自身的藝術魅力，不但在現代影視音樂藝術中占據了十分重要的位置，并且從細微角度上來說，對于電影音樂藝術也產生了極其重要的影響。我們可以這么說，鋼琴音樂元素不但對于影視作品的配樂藝術，甚至對整個影視藝術領域，都有著無法替代的位置。我們認識到鋼琴音樂元素與電影藝術形式之間的價值，有利于影視配樂工作人員提高鑒賞能力，并對分析鋼琴元素的使用價值與趨勢都有著極其重要的意義。（本文作者：龍江江 單位：紅河學院音樂學院）