美術教學方案設計精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術教學方案設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：美術教學方案設計范文
在原方案環節二中，當幼兒發現“碎蛋殼”花紋“彎彎曲曲”時，教師不妨順勢引導他們說一說生活中在哪兒見過類似的線條，以使他們對這些線條產生熟稔感，相信他們在此基礎上再動手作畫一定會容易許多。
在原方案的“展示、交流”環節中，教師的引導更多落在對色彩運用的評價上，而忽略了對幼兒線條運用的評價。建議教師在評價時增加有關線條運用的內容，以保證教學目標的完整性與有效性。
優化細節 提升活動質量
丁麗娟
原方案設計的靈感可能來自于宋代有開片花紋(冰裂紋)的瓷器。教師能敏感地捕捉其中的教育價值，非常難得。我認為教師可以從以下兩個方面來優化細節，提升活動質量。
1 豐富幼兒的相關經驗。在引發孩子學習興趣的環節中，教師可利用收集到的實物、圖片，把一些宋代具有代表性的冰裂紋花瓶、碗、盆等展示給幼兒看，使之初步感受其花紋、色彩之美。
2 選擇合適的表現方式。首先，可引導幼兒觀察、想象這些花紋像什么(玻璃碎片、地面裂紋、鉆石紋理等)，尋找花紋中有些什么樣的線條(折線、弧線、直線，有長有短)，呈什么圖形(三角形、四邊形、六角形等)，這些花紋在大小、疏密、色彩、分布等方面有什么特點(幫助幼兒學會布局及選擇合適的顏色)。有條件的話，教師還可拿仿制的冰裂紋茶杯浸泡普洱茶，讓幼兒看裂紋變清晰的過程，以激發幼兒的學習興趣。其次，教師可示范畫出縱橫交錯的裂紋。幫助幼兒了解這些花紋設計的方法。最后，教師可提供花瓶、茶杯、盤子等造型各不相同的物件，讓幼兒進行裝飾表現，從而體驗到作畫的樂趣和創作的成就感。
基于兒童知識把握教學活動
呂耀堅
以學科教學法知識(PCK)的視域來看，學科知識、教學法知識、兒童知識以及教育情境知識是教師設計教學活動方案的基本出發點與歸宿。一個好的教學方案需要考慮的不僅僅是教授怎樣的內容以及如何教授，更應該考慮的是其能否為兒童所接受以及樂于接受，教師能否為兒童提供一定的支持，能否為兒童的自主學習提供足夠的空間。據此，我覺得原方案設計有兩個方面值得探討。
第一，關于“碎蛋殼”花紋。原方案將“碎蛋殼”花紋歸結為是由折線組成的。但稍加觀察就不難發現，其實在“碎蛋殼”花紋中既有折線，也有長、短不一的直線甚至于弧線。因此，這一活動的關鍵不是教師要告訴幼兒那些花紋中的線條是什么，而是需要引導幼兒發現“碎蛋殼”花紋是由不同線條相互交錯而形成的這一基本規律。
第2篇：美術教學方案設計范文
研讀柯布西耶、萊特、貝律銘等世界設計大師的成長軌跡，人們不難看出，手繪好壞與否是衡量設計師設計能力的重要標尺。手繪培訓機構以其時間短、強度大、效率高、容易出成果的特點，越來越受到各地高校學子，特別是以實踐技能提高為己任的地方新建本科高校環藝學員的親青睞。不少學生利用業余時間進入手繪機構學習，廬山手繪特訓營更是連續14年在每年寒假、暑假開營，數以萬計的大學生都前往深造、學習。春節期間，中央電視臺5年3次直播廬山手繪學員千人一起過大年的新聞，從側面映射出高校手繪教學改革勢在必行。
一、手繪培訓機構的手繪教學特點
近幾年，國內手繪培訓機構如雨后春筍般涌現，如廬山手繪特訓營、三道手繪、華元手繪、繪世界手繪等，見諸各種傳媒渠道。個別培訓機構年培訓學員數近萬人，讓人嘆為觀止。各手繪培訓機呈現的教學特點主要有以下五點：
（一）以考研升學為契機的應試之真，手繪教學應試性突出
考研升學是不少學子的理想，尤其對地方新建本科、三本的學生來說更為實際。各地手繪培訓機構，大多開設考研快題培訓課程，以華元手繪為例，他們通過大量歷年各高?？佳惺掷L測試真題進行實戰練習，進行3～6小時的實戰測試，聘請名校、考研目標學校的老師或者研究生進行實際的應試指導，試卷點評。其手繪教學的考試針對性十分突出。簡單地說，其手繪教學就是針對考試的。
（二）以興趣愛好、意志培養為平臺的修身之善，手繪教學人本性彰顯
筆者以業務提升為目的，曾參加廬山手繪第19、20期兩期培訓，所見學習者不乏年逾60歲的老者，更有沒有任何美術基礎的理工男。通過交流，筆者得知，有為培養興趣，取得一技之長而來；有為廬山遠足、荒島生存、大負荷作業的個人意志鍛煉而來，可以說其教學突破常規，個人品質、意志的鍛煉彰顯了人本情懷。
（三）以手繪寓教于樂為理想的人性之美，手繪教學個體性張揚
廬山手繪辦學較早，是中國目前最大的手繪培訓機構，也是國內手繪培訓機構的老大哥。其聘請行內名師教學，課堂氣氛輕松，幾千人隨或動感或悠揚的音樂一起練習手繪，風景別致，音樂與美術結合，畫中取樂，寓教于樂。其教師手繪風格各具特色，有擅長馬克筆快速方案表現者，有擅長方案手繪者，也有擅長水彩技法表現者。此外，更有手繪融入草書風格者、融入國畫山水寫意手法來表現手繪效果圖者。手繪教學不拘泥于一種風格，可以張揚個性。
（四）以設計師業務提升為目的的生存之宜，教學機動性較強
軟裝設計是裝飾公司時下業務熱點，設計師方案手繪更是其看家本領。各地軟裝培訓營也都是以手繪培訓為基礎課程，進行軟裝配飾方案訓練。公司設計師為了提升軟裝設計能力、方案設計能力，也加入手繪特訓機構進行學習和提升。手繪教學需要側重什么樣的針對性訓練，其教學就教授什么，可塑性較強。
（五）以就業技能培訓為導向的實戰之益，教學目的性明確
各地手繪培訓機構學員大多為在校大學生，以地方新建本科學生為主，他們的就業導向突出，大部分都打算進入設計公司，提高手繪技能是兩者共同的目標，教與學都是以提高手繪水平為唯一目的。其教學目的性十分明確，就是通過短期培訓，快速提高手繪水平。
二、地方新建本科高校手繪教學思考
生活的審美化形成生活藝術。手繪教學是門藝術，如何上好手繪課，更要對學生生活藝術進行反思，現在的學生手繪課想要的手繪是什么？抑或說其手繪審美取向在哪里？從上面的手繪培訓機構教學特點所呈現的美學韻味來看，它主要表現在手繪教學應試之真、手繪教學修身之善、手繪教學寓教于樂之美、手繪教學技能提升之生存之宜、手繪教學就業實戰之益。作為地方新建本科高校一線教育工作者應該反思，手繪教學的課程體系及人才目標定位是否合理，以及如何搞好手繪教學。
（一）手繪教學該教授的手繪內容
環藝設計最早隸屬工藝美術范疇，足以說明其工藝性和實用性。當下，信息化社會同樣需要多種人才，手繪教學是實用美術教學，學生將來需要什么樣的手繪，高校就應講授什么樣的手繪。
1.講授具有較強藝術性的手繪表現圖
手繪表現畫成為一種畫種，進入了中國美術展。高?？梢园咽掷L教學作為一個畫種來培養學生的藝術審美，也可以將手繪作為學生修身養性的手段。地方新建本科高校不乏家庭條件較好、不急于就業、有志于科研院所或情系手繪的學生，所以手繪教學可以講授效果圖藝術表現，就業是導向的理念不等于要全盤否定手繪效果圖的傳統藝術表現手法。
2.講授項目溝通設計為主的手繪方案設計圖
地方新建本科高校以就業為導向，主要培養市場需要的技能型人才。也就是說，大多數學生要快速掌握手繪方案設計的能力，環藝學生從平面圖徒手按比例進行方案合理性設計，到平面升立面的垂直空間的立面表現，再到效果圖透視意向圖的整體生成，都需要反復修改、推敲、表現。這是個快速創思―繪制―創思―繪制―再創思的過程，手繪方案圖、效果圖的繪制是一個反復設計和表現才能實現的過程。
3.講授以考研應試為目的的快題手繪
考研快題手繪，區別于公司中的方案手繪，也區別于作為畫種存在的藝術性較強的手繪表現圖。其考研試卷取分點因高校不同有所差異，但大都從手繪圖的制圖規范性、工藝性，手繪創意方案的合理性、創意性、表現性等方面進行有側重的選擇?？梢?，考研快題手繪是對學生整體、綜合的手繪能力的教學，需要系統、全面的學習。
眾所周知，環藝專業本科階段教學去除必要的文化課外，專業課一般要開設22～30門。一般的地方新建本科高校采取1年基礎課、1年選修課、1年必修課、1年實踐課的課時量計算方式進行人才培養。環藝手繪技法課作為專業基礎必修課，占60～120課時，百余節課時量根本無法完成上述內容，因此，配套的手繪教學體系改革勢在必行。
（二）建立以手繪課業評價為核心的環境藝術設計課程體系
當下，各高校的專業人才培養雖各具特色，但核心骨干課程大同小異。受科技和社會發展的影響，課業制作均采用電腦效果圖，以平面圖、立面圖表現為主，電腦方案圖更確切地講應該叫作電腦制圖或電腦出圖。在裝飾公司，設計科研院所更多的是設計師制定設計手繪方案，由電腦制圖設計師渲染出圖的過程。說到底，手繪是一種表現設計的思考工具，而電腦是一個高級的制圖工具。筆者認為，既然是培養環境藝術設計專業人才，從長遠來看，高校培養的是設計師，不是制圖員。無論是手繪藝術表現圖、手繪方案設計圖，還是考研快題手繪，均需要大量的練習和長期不懈的堅持，才能使手繪成為一種習慣、一種素養。環藝各課程的課業設置應該回歸作業手繪為主的評價機制，同時兼顧電腦制圖表現。兩手都要抓，兩手都要硬。既滿足行業從業人員的長遠發展，又適應大眾的審美需求。
三、結語
本文通過對手繪培訓機構教學特點的分析，找出其適應市場的生存之道，希望可以為高校手繪教學提供改革思路，為地方新建本科高校環藝人才的培養帶來幫助。
第3篇：美術教學方案設計范文
論文關鍵詞：建筑設計;技術;實踐
1 引言
20世紀90年代以來，中國的城市建設進入了極速發展期，國內越來越多的院校競相開設建筑設計專業，每年都有大量的畢業生離開校門。但是，這些畢業生中間卻很少有人能夠在離開校門走上工作崗位后迅速勝任設計單位工作，往往還需要設計單位較長時間的培養和鍛煉。因此建筑設計作為建筑教育的主干課程，教學內容設置的合理與否直接影響到教學效果和畢業生的職業素養。為了把學生培養成為畢業后便能獨立工作的成熟的專業人員，有必要將建筑設計課的教學做深入思考。
2 目前存在的問題
2.1 過分重視建筑方案設計技能訓練
雖然目前國內各建筑院系師資力量、教學硬件設施及學生整體狀況差別比較大，在建筑設計課程的教學安排上卻基本一致，都是花好幾年的時間來重復相同的建筑方案設計技能訓練，而且絕大部分建筑院系對建筑設計課程的教學安排均是每個學期兩個方案設計（每個設計8周時間）。在建筑設計類型的選擇上主要體現為平行展開，雖然看起來是功能組織越來越復雜，建筑規模越來越大，但是從整體來看各個方案之間缺乏聯系性，只是在重復建筑平面功能組織等少數技能的訓練，學生的方案設計技能并沒有實質性的提高。而對于建筑方案設計來講最重要的建筑設計原理和設計方法卻需要學生自己去悟，去總結。每次設計學生還來不及研究設計規律，就到了設計周，只能用一份圖紙來作為設計的結束。也就有了那句最常聽到的話；建筑設計需要天分。正是基于此很多學生在學習過程中就逐漸開始了自暴自棄，認為自己沒有天分，根本學不好建筑設計。因此，盡管建筑方案設計技能訓練在整個建筑設計課程中占絕對的統治地位，但是相當多的學生到畢業時其實并沒有掌握好建筑設計的基本規律和方法。
2.2 沒有將工程建造知識融匯到建筑設計中
由于我國建筑教育的歷史使然，我國的建筑教育從一開始就被籠罩上了美術學院的色彩，重藝術輕技術。學生受社會氛圍或者學校有意無意的影響，一味的只想創新、追求標新立異。由于學校在教學過程中并沒有給學生灌輸一個建造全過程的概念，目前的教學現狀是絕大多數學生的設計只停留在方案設計階段，缺乏相結合的工程建造知識進行進一步深入。雖然每個建筑院系的教學計劃中都技術類課程的大量內容，比如建筑結構、結構選型、建筑構造、建筑物理、建筑設備、建筑構造等課程，但是學生一般重視不夠，只是把他們作為輔助課程學習，在思想上沒有認識到這些知識與建筑設計是緊密聯系的。同時，這些技術類課程一般也都是由非建筑設計的教師講授，相關課程的教師彼此之間也缺乏溝通和聯系，無法從設計的角度對學生進行指導。這樣一來，學生在校期間始終無法體會工程建造知識對建筑設計的支撐作用，不能將所學的工程建造知識自覺與建筑設計相結合。因此，盡管學生在建筑的平面和立面形式上花費了大量時間，卻對建筑的材料、結構和構造缺乏思考，對方案設計的可實施性缺乏研究。
2.3 缺乏有效的工程實踐訓練
雖然每個建筑院系都會安排學生到設計單位或者學生自己找設計單位參加工程實踐訓練，但是設計單位出于對自身經濟效益的考慮，無法讓一個沒畢業的生手去參加重要的工程設計，學生只能做些瑣碎工作，很多有經驗的建筑師也沒有時間去給他們講解設計中遇到的實際技術問題。同時，各個設計單位實力差別比較大，學生在實習期間遇到的工程項目差別也比較大。對于工程實踐訓練，學生、學校、設計單位等各方面的主觀認識也有很多不足，因此工程實踐訓練的有效性很難保證，無法獲得理想的效果。
2.4 缺少具有工程實踐經驗的教師
由于目前高校對于教師學歷的嚴格要求，很多從未離開過學校大門、在校期間缺乏工程實踐經驗的高學歷年輕教師站在了高校的講臺上。年輕教師本身就缺乏實踐經驗，又缺乏接受再教育的機會，最終導致無法給學生的設計進行技術指導，甚至不能為學生解決設計中對技術問題的困惑。與此同時，高校微薄的代課費也無法吸引校外實踐經驗豐富的職業建筑師到學校兼職代課，“請不進來，也送不出去”的現實狀況直接影響了學生的學習效果。
3 改進的幾點意見
3.1 注重對建筑設計過程的完整認識
建造是一項嚴謹的活動，為了改變只重視方案技能訓練的教學現狀，必須讓學生建立對建筑設計過程的完整認識。建筑設計過程有廣義和狹義兩種界定方法。廣義的建筑設計過程可以理解為從項目策劃、項目的可行性研究到最終的建筑落成以及后期使用的全部活動。而狹義的建筑設計過程就可以理解為從設計前期的調研、收集資料開始，到方案的構思、深化，再到施工圖設計的全部活動。對于建筑設計課的教學來說，可以從制定任務書階段就鼓勵學生參與，針對特定的教學目標，教師可以只給出大致的項目情況，具體的功能要求可以由學生通過調研、查閱相關資料來最終確定；根據教師把關后的任務書學生開始設計，結合技術條件和詳細的構造，注重建筑與城市的關系等等，從方案設計逐步深入，直到最終的施工圖設計，通過培養學生對設計全過程的把握，改變以往學生設計缺乏內涵的狀況。
3.2 注重系統化的建筑設計方法
建筑學科作為一個工科學科，教學過程中應該多借鑒其他學科的教學經驗。建筑設計課的教學，要盡量減少讓學生“悟”的不確定性，給予學生系統的理論指導。首先，要向學生傳授一些規律性的原理和方法，培養學生關注文脈、關注生態、環境等問題的意識；其次，設計題目需要打破以往以建筑類型為主線的設置方式，進而選擇針對性更強、教學目的更明確的設計題目，比如材料與建構、復雜人文與自然環境下的建筑設計、結構選型與建筑形式、城市文脈與傳統街區保護等等。系統方法的講解再加上系統的訓練使學生逐步掌握建筑設計方法，具備較強的方案設計能力，正應了那句話：“授之以魚莫若授之以漁”，培養學生的能力勝過知識傳授。
3.3 注重建筑設計的技術支撐因素
建筑是藝術和技術的載體，再好的形式也需要技術和材料的支撐，否則只能成為紙上談兵。通過學校教育要讓學生認識到設計不僅要考慮形式，更要關注建筑中的各種技術因素；方案設計不能只停留在形式層面，應該深入研究各種技術支撐因素。加強建筑結構、建筑構造、建筑材料、建筑法規等相關課程與建筑設計課程的橫向聯系，關注新材料、新結構等科技的新發展，端正學生對這些課程的學習態度。條件允許的話，最好有建筑設計專業的教師兼職任教相關技術課程，當然這一點實現起來可能有難度，但是可以邀請相關技術課程的老師加入到設計教學中來，在課程設計的全過程為同學們解決結構設計等技術難題。學生們加強了技術支撐的理念之后，有利于學校培養一出校門便能獨擋一面、進行獨立工作的職業建筑師，而不是只能設計外表絢麗、甲方滿意，建造起來卻造價昂貴的不切實際建筑的設計人員。
3.4 注重教師自身知識結構的不斷完善
教師必須對自己嚴格要求，建立終身學習的觀念，經常地對自己的教學過程進行反思，及時發現不足，不斷完善自身的知識結構。建筑設計的教師不僅應該具備建筑設計相關的設計方法、工程技術、實踐經驗等專業知識，還應該具備廣博的跨學科知識。不僅要專，而且要博；不僅要教書，更要育人。只有教師自身的知識結構趨于完善了，才能夠更好地保證教學質量。
第4篇：美術教學方案設計范文
1現狀分析
近年來，隨著室內設計市場的迅猛發展，一方面，室內設計行業中從業人員隊伍不斷壯大；另一方面，經歷了最近幾年市場的蕭條之后，中小型室內設計公司紛紛調整策略，力求做精做專，以期在激烈的市場競爭中占得一席之地。在市場的不斷發展變化中，行業企業的發展逐漸出現了以下變化：
1.1行業企業發展的自身變化
以往，室內設計公司根據其服務對象空間類型的不同一般主要分為以居住空間為主要業務的家裝公司和以公共空間為主要業務的公裝公司。隨著室內設計行業的不斷發展細分，其中，以居住空間為主的家裝公司依據服務對象的不同逐步演化成以一般消費群體為主的普通住宅設計部門以及以高檔消費者為主的別墅設計部門；而部分公裝公司則為了在不斷的市場競爭中占得先機，逐步轉型成為某一類型的專門化設計公司。例如，以辦公空間為主要業務的公司或部門；以商業空間中的酒店為主要業務的公司或部門；以醫療空間為主要業務的公司等等。
1.2行業企業發展對人才需求的變化
基于行業企業自身的這種變化，室內設計公司對設計人才的要求也越來越高，一方面是對綜合能力要求的提高，設計公司往往要求設計人員具備較為全面的專業知識；另一方面要求設計人員上手要快，能夠迅速地融入設計項目進程中并開展工作；此外，還要求設計人員具備較高的組織協調能力及團隊協作能力，能夠較好地融入團隊合作中，并能夠處理較為復雜的現場狀況。以上種種對人才需求的變化勢必要求高校人才培養模式的變化。
2基于行業企業現狀的人才培養模式及室內設計專業課程探究
2.1“典型工作過程”與“典型工作任務”的提出
（1）何為“典型工作過程”。室內設計根據其設計的進程，一般分為四個階段，即1）設計準備階段（明確設計任務及設計要求，場地分析及資料搜集）。2）方案設計階段（包括概念構思及創意表達為主的初步方案設計，以及利用3DMAX等電腦技術進行的深化方案設計）。3）CAD施工圖設計階段。4）設計實施階段。基本上所有的設計相關人員都必須對這一“典型工作過程”有深入地了解并掌握相關技能，才能更好地完成設計過程的各個環節。但是，不同的設計任務其工作過程會有不同的側重點。例如，居住空間、辦公空間、醫療空間等不同性質的空間，其功能、流線、材料、燈光、色彩等的設計要求都是不一樣的，這就要求學生在進入公司之前在掌握設計任務基本工作過程的基礎上能夠掌握一類或幾類不同性質空間的“典型工作過程”，在進入行業企業的時候才能更好更快地融入到工作中去?！暗湫凸ぷ鬟^程”教學模式正是基于此而提出的。（2）何為“典型工作任務”。室內設計作為一門綜合性很強的學科，設計任務的圓滿完成離不開設計團隊的緊密協作，一個圓滿的設計任務往往是不同的設計人員完成不同階段的工作任務。同時，在室內設計的不同階段，由于其工作任務的不同決定了對設計師知識及技能要求的不同。例如，在設計的準備階段要求具有良好的人文素養、善于挖掘素材的相關設計人員的介入；在初步方案設計階段則要求具備良好的概念表達及創意表現能力的相關人員介入；在深化方案設計階段則要求效果圖表現相關設計人員的介入；在施工圖設計階段則需要CAD相關設計人員的介入。因此，基于室內設計不同階段的不同工作任務，促成了幾種典型的工作人員：概念策劃、效果圖表現設計師、CAD設計員等，該類型的設計人員最大的特點也是能夠迅速與市場接軌，快速的接手工作。近幾年來，行業企業對該類型的專門化設計人員的需求也是非常高的。
2.2基于“典型工作過程”與“典型工作任務”的課程探究
（1）教學目標構建。結合行業企業現狀以及一般教學規律，在引導學生的過程中應該由淺入深、由簡單到復雜，從小型簡單空間的典型工作過程著手逐步擴展到中型、大型復雜空間的典型工作過程，通過這種方式在不同的學習階段使學生在掌握設計任務一般工作過程的基礎上，循序漸進地掌握不同性質空間的“典型工作過程”，進而掌握典型工作過程中的“典型工作任務”。
（2）課程構建?；趯I特點同“典型工作過程”及“典型工作任務”之間的關系，在構建課程時，應根據教學目標理清相互之間的進階關系，才能通過教學過程實現這一教學目標，基于此，高職高專室內設計專業可以在此基礎上構建出三大板塊，即第一學年以掌握專業設計基礎為目標的專業基礎板塊；第二學年以掌握“典型工作過程”為目標的專業進階板塊；第三學年以掌握“典型工作任務”為目標的專業強化板塊。第一，專業基礎板塊。通過第一學年的兩個學期，完成專業的基礎這一教學目標，學生掌握專業設計相關的色彩、造型、材料等基本技能，并導入初步設計的基本工作過程，構建學生空間的基本概念。第二，專業進階板塊。通過第二學年的兩個學期，完成專業的進階這一教學目標。學生通過小型及中型幾種不同空間類型的方案設計，由淺入深、循序漸進地掌握不同類型空間的“典型工作過程”，實現“典型工作過程”的能力進階。在該板塊，學生首先通過一個小型空間的“典型工作過程”入手，完成從無到有的專業能力的掌握。其次，學生再通過一個中型或是稍微復雜一點的空間的“典型工作過程”的設計實施，完成其能力的進階，構建較為全面、系統的專業知識架構，為下一板塊的強化打好基礎。第三，專業強化板塊。通過第三學年的兩個學期，完成專業的強化這一教學目標。在進入到第三學年，學生將進入到不同的工作室，不同的工作室有不同的教學目標，在第二學年掌握“典型工作過程”的基礎上進一步細分為“典型工作過程的強化”以及“典型工作任務的強化”。以蘇州工藝美術職業技術學院環境藝術研究院下屬的不同工作室為例，一部分工作室以“典型工作過程”的強化為主要目標，學生通過中型或大型幾種不同空間類型的方案設計，實現“典型工作過程”的能力強化。例如，金鼎裝飾設計研究院；另一部分工作室則以“典型工作任務”的強化為主要目標，學生通過所在工作室的“典型工作任務”實現相關技能的強化。例如，東南空間研發中心以強化別墅設計及電梯轎廂內飾設計能力為主、效果圖班以強化效果圖表現技能為主、金螳螂家裝驛站則以強化家裝設計能力為主。
3小結
第5篇：美術教學方案設計范文
關鍵詞：主題教學法；中職教學；方案設計
中圖分類號：G633 文獻標識碼：A
文章編號：1003-2851（2011）08-0-01
“主題教學法”是一種新的中職教育教學策略，它的教學實踐應用是一種有效、創新的課程改革嘗試，在服裝設計教學中采用“主題教學法”能夠促進學生的自主學習、交流、體驗和分享，在相互激勵與探索中發現知識的來龍去脈，促使學生在頭腦中自動生成新知，培養能力，豐富情感體驗，達成三維目標。自從前幾年同事參加教育部舉辦的“中等職業學校教師素質提高計劃服裝設計與工藝專業骨干教師國家級培訓”學習回來后，經反復交流、教學應用、教學研討，帶動我們專業課教師應用于教學實踐當中，經過幾年的教學實踐證明，此方法與“以學生為主體”的現代教學理念是相吻合的。下面以中職服裝設計課的一次教學案例設計作以具體闡述：
班級：中專二年級
課程：裙子構成原理
日期：（具體日期）
期限：四課時
總體目標：讓學生掌握裙子的結構原理，具有在基型的基礎上變化其他款式的能力
分段目標：第一課時，裙子的構成原理
第二課時，裙子的基本制圖
第三課時，裙子的款式變化
第四課時，對前三課時的回顧與整理、復習
主題：原型與變化
科目：裙子的結構原理；裙子的結構線與人體的關系；裙子的基本制圖；裙子的款式變化應用
前備能力：1.學生回顧以前學過的下裝中褲子的原理；
2.下裝中褲子與裙子原理、原型的區別；
3.學生對人體結構的掌握能力；
4.學生具有的動手打板能力；
5.學生具有的縫制工藝能力。
學習內容：1.基本概念：（各種結構線的名稱，在人體的具體部位）
2.基本知識：裙子腰省的來源，前省與后省大小不同的原理，裙片基型中后片大于前片的原因
3.技術掌握方面：學生通過對人體、人臺的觀察，掌握裙子腰、臀部位結構原理
評估標準：（40分）
1.學生對人體結構是否具有準確的觀察能力（10分）
2.學生對所觀察的問題是否具有分析、判斷的能力，應用的能力（12分）
3.學生是否具有準確在人臺上應用布料、珠針、標示線、量具等工具表，結構原理的能力（18分）
提出問題――分析問題――解決問題
教師資料：
1.教學參考
2.投影儀、人臺
3.提前縫制一條基本型的樣衣
學生資料：
1.紙張、布料
2.查閱書籍資料
技術方法：
因學生在學期中途，要求對工具的使用熟練程度有所提高
造型手段：
通過四課時的學習，對原理已有一定掌握，在款式變化中，用同一種材質體現不同效果
空間結構：二維到三維的過渡
階段進展及課時安排：
教師講解：原理篇（0.5課時）；師生交流討論（1課時）；學生提問（0.5課時）；學生實踐操作（2課時）
通過以上教學案例可以看出，主題教學法的核心就是充分發揮學生的主觀能動性，當某個主題確定后，學生圍繞它進行探究性學習，一改過去對知識的掌握單純依賴老師的講授的固定模式?？朔χR掌握的依賴性，使學習由被動盲從到主動探究。還可以進行小組合作討論學習，這樣學生在學到知識的同時，還培養了團隊合作精神，更有利于中職學生走向社會就業的鍛煉。在學生掌握所學知識與技能的同時，更加注重培養學生的觀察能力、組織能力、交際能力、思考能力和創新能力。在教學過程中，學生有更多的時間參與討論、交流、師生互動，調動了學生學習的積極性和熱情，培養了他們的各個方面能力。整個教學過程是在輕松的氣氛中，師生共同參與的過程?？傊?，以“學生為中心”的主題教學模式，是一種真正適合中職服裝設計教學的方法。
我們在中職服裝設計實踐教學中進行教學方案設計時，大膽應用“主題教學法”，充分利用現有的教學資源，備好充分的教學材料，堅持以教學為主導，以學生為主體的原則，就能形成優化的、高效的教學設計，就能充分體現出“主題教學法”的價值。
第6篇：美術教學方案設計范文
本文根據學生學習過程中遇到的問題結合教師在教學中對學生初次專業課方案設計的引導方法進行的探索和思考。針對景觀設計的發展現狀以及藝術生的學習特點，提出基于景觀設計專業初次方案設計的教學方法。
關鍵詞：
景觀設計；方案設計；初次引導；教學方法
景觀規劃概念產生于19世紀末到20世紀初的景觀建筑學領域現代景觀建筑學之父FrederickLawOlmsted基于紐約城中心公園的設計，于1858年首先提出“景觀建筑師”一詞?！【坝^設計主要服務于城市景觀設計、居住區景觀設計、城市公園規劃與設計、濱水綠地規劃設計、旅游度假與風景區規劃設計等。在我國景觀設計從傳統走向現代的過程中，西方有很多經驗值得我們思考。西方現代景觀的產生和發展，有深刻的社會經濟原因，涉及繪畫、雕塑、建筑等其他藝術領域，范圍也相當廣泛。景觀設計專業也是近年來越來越熱門的專業之一，對于國內的學生來講還是一門新興的學科。藝術類院校的招生在學生入學前通過高考專業測試，包括素描、色彩、速寫，學生對繪畫有一定的功底，這也對將來的專業學習打下了扎實的基礎。在大一學年中，主要是對于繪畫基礎的扎實訓練，開設設計素描、色彩、三大構成、透視、寫生等專業課程，并且從理論上對景觀設計原理、景觀設計概論進行系統的講授，逐漸滲透景觀設計思想。直至大二開設景觀設計專業課，接觸設計方案及項目。但在最初階段，怎樣引導學生開啟設計思路則是專業課教師最為棘手的問題所在。
一、教學過程中初次引導遇到的問題
1.不知如何構思
繪畫到設計的轉變是思維模式的轉變，從大一開始，學生對專業的認知僅僅局限于素描、色彩、三大構成的理解，不少學生認為畫好畫表現好構圖就是學習的全部，其實并非如此。對于設計專業的學習，好構思好創意才贏得一個精彩的開始，方案的設計是重中之重，表現固然重要，但設計思維的養成卻需要從最初逐漸鍛煉形成，這也需要專業課老師的正確引導與設計流程的準確滲透。通常第一門景觀設計專業課是廣場設計，地段不會太大，以長方或三角地帶為主。在接觸過草圖大師、CAD的軟件學習后，雖對軟件的操作較為知曉，但當把地段圖下發后學生仍然束手無措，不知如何構思。往往在這個階段的教學是最難的，要把學生的思維從單純的繪畫中帶到一個更加豐富的領域，繪畫是基礎，對美的認知是基礎，如何構思則是需要突破的新領域。作為專業課老師，接觸過大量的方案設計，對于設計有較為豐富的經驗，而初次接觸設計的學生從生活中提煉設計經驗無疑是僅有的捷徑。這就要求教師多引導學生從生活中感受設計，帶領學生去實地體驗、調研考察，逐漸形成設計思維。
2.不知道要畫哪些從哪開始著手
從思考到落實紙面經常是同時的，方案初期的草圖階段就是大腦思考過程在現實中的體現。不知如何下筆，往往是初次參與設計者的疑問，其實最簡單的比喻就是畫素描，從整體到局部。教師在這一階段的引導是尤為重要，好的設計構思要從想法轉變到實際，必須要有圖紙表現，這時候就需要準確的告訴學生要畫什么怎樣畫，例如起初要確定軸線、入口、功能分區、景觀節點、道路等等，這些都是思考過后首先要確定到紙上的。
3.設計順序的混亂
談到從思維轉變到紙面，就要談談學生設計習慣的養成問題。不少學生開始就直接思考平面圖要怎么布置，填鴉一樣的完成一幅形式美觀功能分區齊全的平面圖后就確定方案，當需要完成分析圖作業時反過來在平面圖上找景觀軸線，為自己的平面圖設計編造一個設計思路，這些設計順序是完全錯誤的。其實這與教師的教學引導密不可分，尤其是在第一門專業設計課的方案過程中，一定要樹立正確的設計順序。
4.為完成作業而繪制圖紙
這個問題是教師在教學過程中常常遇到的問題，學生對設計的認識度不夠，經常是為了完成作業而繪制某些圖紙，滿足作業中圖量的要求。設計圖應該是為了方案的表達而存在的。
5.效果表現影響設計思路的表達
效果表現分為兩大方面，一方面是手繪效果表現，一方面是軟件的應用。而對于初學者來說，軟件基礎的學習后需要大量的案例操作才能熟練掌握。第一門專業設計課，軟件即是新學的，設計方法也是生疏的，因此在效果表現上或多或少的會對設計思路的表達產生負面的影響。
6.脫離實際實際是指真實的情況，客觀存在、現實存在的事物。學生的設計往往表現在表面，例如提到水景觀就想到做水池，并沒有去充分考慮現實的可實施性和可操作性。
7.現狀調研抓不住重點
地塊的現狀調研是開始切入設計、體驗尺度、觀察地形的主要手段。但是對于初次接觸景觀設計的學生來說，外出考察無非就是走走看看拍拍照，甚至覺得去不去無所謂單純的停留在紙上談兵。教師要強調考察調研的重點，是對地形的了解，尺度的感知，氣候的感受，植物的認知，周邊環境的調查等等，只有清楚地掌握了這些才能進入下一步的改造或者設計階段，才能符合實際，融入當地景觀環境。
二、教學方法的研究過程
1.從臨摹再到設計
如開始學畫一樣，教師的示范、講解都不如落實到紙張，多畫多想，同樣臨摹是站在巨人的肩膀上看世界，從優秀的案例中體會設計構思設計思路以及它的表現方法，能夠最快速度的讓學生理解設計的過程，體會設計師的設計思路。
2.給定主題進行設計
通過確定主題，給設計思路一個框架，平面圖設計形式化、圖形化。丹麥著名設計師安德松認為，景觀設計是視覺藝術的一個組成部分，設計最基本的事情就是確定一個空間，這種空間是人們能夠更好地使用的空間，是一個舞臺，而不是一種布景。
3.功能分區與平面圖形結合改進
在設計初期功能分區要首要確定，服務的對象服務的人群以及功能劃分對布局的影響要統一考慮，平面圖形式化的同時要考慮實際空間功能。
4.三維整體構思
草圖階段平面圖與立面圖、透視圖結合設計，整體把握空間尺度，層次感。重視草圖階段的課程安排。
5.課時安排上構思大于效果表現課時
通常一門專業課程在開課之初便把作業地塊確定下來，之后進行設計繪制，多數學生拿到地塊就開始動筆，忽略了思考的過程，那么就需要專業教師在課時安排上盡可能多的安排構思草圖的時間。當草圖方案定稿后，軟件或者手繪僅僅作為效果表現而安排，而并非邊做邊修改，讓前期構思充分到位。
6.重構思輕表現提高學生創作熱情
對于初次接觸方案設計的學生來說，表現技法上還處于生疏的程度，尤其是對于軟件的應用，手繪亦是，所以注重構思，放松對效果表現的要求才能使學生對設計產生更為深厚的創作熱情，避免被軟件應用遇到的困難影響設計興趣的培養，這種學生學習的心理是老師需要更多關注的。
7.提高學生語言表達能力，相互交流促進完善構思
藝術類學科對于圖形藝術總是敏感直接的，但語言表達上往往是弱勢，方案的好壞不僅取決于設計圖的表現同樣也體現在對方案的推銷，語言組織能力是不容忽視的，講方案也是一種鍛煉，設計說明的編寫同樣是對設計圖的總結和概括，師生的交流互動對方案進行推敲是學生快速掌握設計方法的一種鍛煉方式。
8.大量現場圖片講解以及現場考察的結合
天賦也是需要培養的，需要好的引導，對于這一點專業老師應在平時就積累大量相關案例、圖片并在課堂進行講解分析。掌握行業動態及設計前沿，這對學生進入設計者角色起到很大的推動作用?，F場考察也是不可或缺的，針對現狀進行分析歸納，提出問題解決問題本身就是設計的過程。因此，教師不僅僅是傳授理論知識還是對帶領學生走入景觀設計之中的領路人。
三、結語
第7篇：美術教學方案設計范文
關鍵詞： 方案構思 方案選擇 工業與民用建筑
設計是創新作品的程序，設計構思的形成是設計方案能夠成立的關鍵所在，建筑教育的根本在于培養設計師的構思能力，沒有好的設計構思不可能產生優秀的設計作品。那么怎樣構思建筑設計方案呢？
一、設計方案的構思
方案構思要借助形象思維的力量，在設計立意和設計理念的指導下，把對設計任務分析研究的成果轉化為具體的建筑形態，完成從使用者對建筑的物質需求到建筑的物質形態的轉變。
1.從環境特點入手進行方案構思
環境條件是制約和形成建筑物特征的重要因素。一個有特點的建筑物往往和它所處的環境特征有著密切的聯系。只有考慮具體環境條件的建筑設計，才能使建筑和環境融為一體。
（1）自然環境：富有個性特點的環境因素如地形地貌、景觀朝向及道路交通等均可成為方案構思的啟發點和切入點。
如著名華裔建筑師貝聿銘設計的美國華盛頓國家美術館東館，設計構思中地段形狀起著舉足輕重的作用。[1]該用地呈楔形，位于城世中心廣場東西軸北側，其楔底面對新古典式的國家美術館老館（該建筑的東西向對稱軸貫穿新館用地）。在此，嚴謹對稱的大環境與不規則的地段形狀產生了沖突。設計者在把握地段形狀特點的基礎上，選擇了兩個三角形拼合的布局形式。建筑平面形狀和用地輪廓呈平行對應的關系，形成建筑與地段環境的呼應，將等腰三角形（兩個三角形中的上體）與老館置于同一軸線上，并在其間設一過渡性雕塑廣場（圓形），建立了新老建筑之間的對話。[2]由此產生的雕塑般有力的體塊形象、簡潔明快的慮實變化使該建筑富有獨特的個性。
（2）人文環境：美國建筑師文丘里設計的倫敦國家博物館新館反映的是建筑師尊重建筑人文環境的創作理念。新館設計的尺度和名館保持一致，反映了創作者對已有建筑歷史環境的謙遜態度。新建建筑既從比例、色彩和細部上與老建筑遙相呼應，又不失自己的變化，取得了與周圍環境和諧統一的效果。
2.從具體功能特點出發進行方案構思
具體建筑的功能要求也是方案構思的重要出發點。設計者對功能問題的創造性解決，往往形成方案的特色。如對于展覽建筑，守間序列是其主要組織形式，即把各個展示空間按照已定的順序排列起來，以確保觀眾流暢和連續地進行參觀展覽。一般參觀路線是固定的，也是唯一的。
例如：德國著名建筑師密斯設計的巴塞羅那國際博覽會德國館，則創造性地設計了各部分自由溝通的“流動空間”形式，使參觀者可以自由選擇參觀線路。[3]
3.從結構構思出發進行方案構思
對建筑結構結合藝術性進行創造性的設計，也是形成方案特色的重要出發點。結構技術本身以嚴密的數理邏輯為基礎，當合理地表現在建筑形態上時會形成極具理性的美感。
如西班牙工業建筑師卡拉特拉瓦創造性地進行建筑結構設計，形成建筑造型的特點。他設計的美國威斯康星州密爾瓦基美術館新館，以厚重的混凝土拱作為基本元素反復疊加，沿著南北軸線向北伸展的展覽空間產生了統一的形象特征，有著遵循結構規則的綿長的韻律，以最簡單、樸實的結構功能造就了極其雅致而壯麗的美。
4.從經濟角度進行方案構思
建筑造價也是制約建筑設計的一個重要因素。如何在有限的經濟條件限制下，創造性地進行建筑創作，也是激發設計師靈感的一個重要方面。
如在民用建筑設計中采用一系列節能設施，向陽的平地或山坡可以爭取盡可能多的日照，可以作為解決建筑采光、采暖節能的先決條件。山谷、掛地、溝底等凹形地域，冬季冷氣流在凹地里形成對建筑物的“霜洞”效應，位于凹地的底層或半地下室層面的建筑若要保持所需的室內溫度則所耗的能量將會增加。
二、設計方案的選擇
1.多方案的必要性
多方案是建筑設計的本質反映。對于一項建筑設計任務可以有很多不同的解決方案。對于建筑設計而言，認識和解決問題的方式、結果是多樣的、相對的和不確定的。影響建筑設計的客觀因素眾多，在認識和對待這些因素時設計者不同的側重會產生不同的方案對策，所產生的方案沒有簡單意義上的對錯之分，只有優劣的差別。
要找到一個絕對完美的最佳方案是不可能的，只能是在現實的時間、經濟及技術條件下，找到相對最佳的方案。多方案構思是實現這一目標的可行方法。
2.多方案比較和選擇
在構思階段，應提出數量盡可能多、差別盡可能大的方案。供選擇方案的數量多少及差異程度決定了方案優化的水平。差異性保證了方案間的可比性，而相當數量的方案保證了選擇的空間。為了達到這一目的，在設計中應多角度、多方位地審視題目，通過變換側重點實現方案在整體布局、形式組織及造型設計上的多樣性與豐富性。
任何方案的提出都必須建立在滿足功能與環境要求的基礎之上，因此在方案嘗試的過程中應該對構思進行篩選，以保證設計方向的正確性。
進行方案比較和選擇時可以側重以下三個方面：一是比較設計要求的滿足程度。是否滿足基本的設計要求（包括功能、環境、結構等諸因素）是確定一個方案是否合格的重要標準。二是比較特色是否突出。三是比較修改調整的可能性。任何方案都會有缺點，但是如果需要大量的修改或修改的可能性很小，會影響建筑方案的發展。
三、結語
建筑方案設計無論是對于工業或者民用建筑而言都是建筑設計的前期準備工作。在設計方案構思與選擇階段都必須系統、全面地分析研究，這是避免走彎路的有效方法。了解設計構思與選擇中不同階段的含義、見解、意圖之間的聯系，學會正確方案構思與選擇是建筑設計的重中之重。
參考文獻：
[1]趙曼.擴散思維在建筑方案構思階段中的應用[J].時代建筑，1993，（03）：18.
第8篇：美術教學方案設計范文
關鍵詞：平面設計；學習能力；提升
中圖分類號：G642
“藝術設計”是實用技能方面的專業課程之一，隨著市場經濟的發展，社會對平面設計人才的需求越來越廣泛，幾乎每個職業中專都開展了平面設計教學。平面設計作為一項實用型的專業課程，其專業化程度較高，強調實踐，職業定向性及動手能力較強，而當前一些學校特別是職業學校，教師在教學工作中如何加強對學生基本能力的培養，解決學生滿足實際需要的能力，提升學生專業學習能力提升就尤為重要。
1 提高學生平面設計學習能力的基本出發點
1.1 以創新能力為核心推進學生綜合素質的提升
專業學習就必須積極培養學生的創新能力。結合到教學上來說，譬如學生的課題方案設計，平面效果圖的形成，都可以強調作品的創新性，從而提高企業或產品的競爭力，這樣就能使學生培養出平面設計師崗位所需要的職業技能與設計觀念，提高對專業本身的認識。從學校的角度講，通過強調創新，培養學生的審美觀念與專業素養，更好地滿足市場對設計專業的要求。
2.2 強調個性化設計與多元化思維相結合
設計是一種個性化的活動，個性化的呈現與設計師的多元化思維是緊密相關的。只有多元化的思維，才能夠形成不同的設計要素組合成不同的方案。在教學活動中，就應尊重學生的個性，按學生的不同興趣與特長，對課程進行有針對性方案設計，展現他們不同的風格。同時，又要注意強調學生的多元化思維傾向。因為單一的線條式思維，是不能解決設計中存在的問題的，也不能形成多種思維組合，個性化也就難以展現。這本身就是一對對立統一的關系。
2.3 運用建構主義學習理論，靈活運用多種信息來源與工具
構建主義學習理論是一個較新的概念，是強調學習者作為認知主體，通過教師的指導，以學習者為中心，構建而形成的一種學習模式。在這種學習模式中，教師僅僅是促進者、幫助者，而不是傳播者或灌輸者。學生是信息處理的主體。教師應提示學生，通過多媒體計算機、互聯網等現代信息技術達成建構主義學習環境。使用網絡可以超越時空獲取更多的設計素材、思路與靈感。使用計算機及其最新的設計軟件，可以將更多的知識片斷與信息流匯集在一起，更好地實現創新。
3 提高學生平面設計學習能力的基本舉措
3.1 夯實專業素質基礎，提升學生學習能力的主動性
由于種種原因，除一些學生有美術基礎外，大多數學生特別是高職高專的學生，其美術或相關功底都較差。這就要求學校及相關老師必須著眼于學生專業素質的夯實。只有達到了一定的基礎，才談得上學習的主動性。如某高校在相關專業專門開設了專題講座，包括造型藝術、裝飾藝術、環境色彩、工程制圖、創新思維等等方面，除補充必要的美術相關知識外，還引入了項目討論，以設計案例的思維方法與過程、設計方案論證、施工方案論證、問題分析、實施方案確定、問題解決策略、方案落實為主線，充分調動學生積極參與思維。要求相關專業學生必須積極參加，并通過相關的專題作業夯實專業基礎。
3.2 轉變教學觀念，提升學生學習能力的趣味性
高校藝術設計教學更應更新教學觀念，改變傳統的教學模式，吸取國內外前沿的教學思路與成果為我所有。教師要關注市場發展與最新趨勢，并與教學相結合，落實到各個課程環節之中。在傳統的教學模式下，學生學習積極性不夠，在計算機設計操作方面，大量存在著只模仿而沒有創新，一旦離開老師的指導或講解，無論是從思維還是從操作上，都存在著較大的難度。因此，教師應深刻認識到這一點，要通過調動學生的積極性與主動性入手，方能事半功倍，如，在教學過程中，教師從設計需求、實例進行分析，然后對思路進行剖析，引導學生建立起從需求到項目定型的思維模式，并對不同的思維模式進行點評，這樣才能培養學生的獨創性思維，提高學習的趣味性與主動性。只有著眼于培養學生處理實際問題的能力，才能避免學生只會使用軟件，只會模仿，卻不會設計，不會創作這樣的硬傷。
3.3 調整教學方式，提升學生學習能力的創造性
3.3.1 注重基礎課程與專業課程的銜接
平面設計類課程具有知識更新快，市場需求多樣的特點，這就決定了學生學習及設計創造性的高要求。傳統的課程講授模式都著眼于強調軟件使用過程，反而類似于“短訓”或“培訓”模式，缺乏系統的教學體系。如大多數學校，只是將“三大構成”作為基礎理論來支撐教學，但其內容或時間限制，過于理論化，不利于直接過渡到實踐性強的設計環節。因此，學校應適當加大設計課程及前置課程的相關設置，注意避免基礎理論與設計實踐課程內容的脫節。
3.3.2 教學方式中的應用性設計
轉變教學角色，要增強教學過程中的互動性。教師要擺脫傳統意義上的主導者模式，使學生積極參與互動討論，參與整個教學過程，從而學會思考，拓展自己的思維，培養學習能力與創新能力。教師在這個過程中，也能夠了解學生的學習情況。
3.4 借助實踐性環節與輔工具，提升學生學習能力的應用性
首先，要注重實踐性環節的重要作用。例如，在平面設計課程的教學中帶領學生欣賞成功的商業案例，展示有創新學生的作品，鼓勵學生大膽創新。如設置產品形象設計：名片、請柬、logo、招貼、宣傳冊、樓書、書籍封面、舊照片翻新、照片合成、建筑效果圖后期處理、立體外包裝、書籍裝幀、包裝袋、燈箱廣告、WEB圖形等。通過這些簡單項目的設計，學生可以積極思考，網上查找信息，對熟悉的企業進行調研等，使教學內容盡量貼近實際。
其次，注重軟件教學的特殊性。要克服當前教學中，結合書本，講解設計軟件功能與應用，把平面設計課程搞成了軟件使用輔導的傾向。在此，教師應注重兩個方面。一方面，摒棄單純講解軟件而講解的思路，注重軟件的綜合應用，如對工具的使用方法、菜單、面板，甚至多種軟件的綜合應用統一講解，使學生領會到軟件綜合運用的強大功能，增強其探索的主動性。譬如，引導學生將平面設計軟件如CorelDraw、Photoshop、Illustrator、Indesign、等軟件結合應用，發揮各軟件的功能優勢，設計制作出符合企業要求的作品。另一方面，設計教學時強調應用性。如可以利用軟件的主要功能，設計一些應用型項目，每個項目包括一些小的內容，這樣使學生從簡單到復雜，不斷掌握軟件新的功能。
再次，建立工作室等具有設計企業特征等學習創作組織，學校指派專業教師或聯系專業人士通過組織完成一些具有實際意義的設計項目。學生在模擬企業真實情景中進行實訓教學，工學結合，提高市場意識和產品質量意識，通過展示與分析成功的作品和案例，不斷的誘發學生的學習主動性，探索性，培養學生創新思維和創新能力。學校應積極鼓勵學生參與各類比賽或社會活動，并給予相應獎勵。
參考文獻：
[1]鄒峰.當代中國藝術教育改革漫談[1].美術與設計，2005（2）.
[2]曾向陽.信息時代藝術設計專業教學改革的思考[2].井岡山學院學報，2007（3）.
第9篇：美術教學方案設計范文
關鍵詞：中學美術;“對話”式教學;教學模式
新課改的不斷深化，使很多教學科目得到了改變，教師的教學理念得到發展，并探索在教學中運用新型教學模式，讓學生能夠積極主動地參與到課堂教學中，培養其勇于探索、積極研究的能力，提高其分析和解決問題的能力?！皩υ挕笔浇虒W模式正是在此背景下應運而生，并在實踐中獲得了顯著的成績，受到了家長與學生的一致好評。如何讓“對話”教學更有效地提高教學質量，已經成為中學美術教學中需要認真考慮的問題。
一、“對話”式美術教學的教育價值
“對話”式美術教學具有重要的價值和意義，其在培養學生人格，提升學生審美、鑒賞能力方面發揮著不可替代的重要作用。其主要價值體現在以下幾個方面。
1.培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力
“世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！边@句話運用到美術教學中再合適不過。美術教學正是一個美的教育科目，其讓學生學會觀察生活，學會從生活中發現美，并用自己手中的畫筆展現美、描繪美。而“對話”式教學注重教師與學生之間的溝通和交流，讓學生從對話中獲取最有價值的信息，讓教師從對話中獲得“教學相長”的資源，彼此之間提高對美的認識，提高創造美的能力。
2.豐富學生的情感
“對話”式教學能夠拓寬學生與教師之間的溝通渠道。教生間對話，可以使彼此更加了解對方的精神世界，彼此之間進行情感渲染，從而有利于學生得到心靈的凈化、人格的完善，讓教師更加準確地掌握學生的動態，便于教師有針對性地開展教學。
3.提高學生的智慧
智慧不同于智力，不僅包括智力和智能，還包括很多非智力因素。如對生活的態度是否積極樂觀，是否能夠練就健康的體魄，是否具有一定深度的思想內涵等?！皩υ挕笔浇虒W方式應用于美術教學，能夠極大地提升學生的智慧，讓學生通過交流對話，從而開拓思維，加深其思考問題的深度和廣度，提高其對事物的敏感度。
二、實現“對話”式教學價值的途徑
1.做好“對話”式美術教學方案設計
教師在運用“對話”式教學模式進行美術教學的時候，要做好其模式教學方案和設計，在進行設計的時候要堅持平等性原則，以學生的興趣為出發點，在“對話”中融入教師的情感。比如：筆者班級上有一名學生，其繪畫的色彩總是充滿灰暗的感覺，對于色彩的運用僅僅停留在黑白灰三色上，于是筆者找到學生，想要了解其中的原因，在與學生進行溝通之前，筆者做了談話計劃。在一次與學生的課外活動中，筆者與該生一起運動，邊運動邊聊起最近的美術作業，談話中筆者談及了其他學生的色彩運用，引申到該生的色彩使用中，側面反映出該生的色彩總是充滿憂郁，再由此了解學生的思想原因，最終明白學生使用這些色彩的根源是因為家中出現了變故，這種交流方式使教生間打開了心扉，使學生的美術作品日漸明媚。
2.做好“對話”式美術教學的組織和實踐工作
從生活中發現美，在生活中運用美，在畫布上展現美，是美術作品所追求的方向和期望達到的目的。教師在進行“對話”式美術教學時，要做好教學的組織工作，在實踐中進行運用，從而達到預期的教學效果。比如：筆者在教學《水墨語言新探索》的時候，讓學生對水墨作品發表自己的想法和見解，有的學生認為當前很多水墨作品不能歸類到水墨畫中，如《齊白石VS夢露》，認為這是對水墨畫的歪曲;而有的學生則認為這種創新非常好，做到了與時代接軌。不同的學生對事物形成了不同的看法，筆者則并沒有對學生的評論妄下結論，而是讓學生自己在生活中進行探索，給學生一個開發式的評判，從而使學生對美術的學習有了新層次的認識。
3.做好“對話”式美術教學活動的效果評價
教師不僅要做好“對話”教學的設計和授課，還要對授課的效果進行評價，對自我的教學實踐進行反思，從中找到不足，在之后的教學中要發揮優勢，避免缺點。比如：筆者在組織學生進行寫生的時候，往往會讓學生同時對一個場景或者一個景物進行描繪，會發現有的學生擅長靜物寫生，有的學生擅長景物寫生。學生在進行自己不擅長的方面的寫生時，注意力就會非常不集中，甚至一部分學生根本不愿意動畫筆。于是，筆者進行總結，在之后的教學中給學生預留一定的時間進行自己擅長的方面的繪畫，學生對繪畫的興趣逐漸高漲起來，所創作的繪畫作品也更加多種多樣。
“對話”式美術教學是教師與學生間的平等教學，是讓學生“當家做主”的教學，教師要多給學生時間和機會適應這種新型的教學模式，教師也要提升自我素質，不斷接觸新理念，為讓美術更加具有創造性，讓學生學習到美術的價值而不斷努力。
參考文獻：
[1]丁宇.對中學美術創意教學的深化研究[J].美術教育研究，2015（10）：101-102.
