舞蹈生實習總結精選(九篇)
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第1篇：舞蹈生實習總結范文
由于我有良好的舞蹈底子，所以我學習的也是很快，不久后的專業考試中也考的很好，之后我就開始高考并且順利的考入了大學。
在大學里我學習的是師范類專業，我想畢業后做一名舞蹈老師，很快的，大學已經過去了兩年了，我也可以當一名實習老師了。在我找了很多學校后，終于有一家學校開設了舞蹈課程，我也可以給他們去上課，也是對我舞蹈能力的再學習。我將實習期間的工作收獲總結如下：
一、舞蹈教學方面的收獲
做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。
通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》時，我先讓學生熟悉音樂，準確把握節奏，然后將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的動作，后教上肢扇子和手絹的動作，再結合起來學習，并在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，還要注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡學生的生理特點，對其進行適度訓練。
二、政治理論認識得到提高
為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。
三、節日活動收獲：
為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。由于組織保障措施得力，系列活動共舉辦包
四、豐富了民間藝術知識理論
實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務，額外的學習流傳已久的社火活動、二人臺等民間藝術。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。
兩個月彈指一揮間就毫無聲息的流逝，就在此時需要回頭總結之際才猛然間意識到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，這兩個多月短暫而又充實的實習，使我真正體會到作為一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老師的樂趣以及責任，使我的教學經驗得到了一個質的飛躍，學到了很多書本上學不到的知識。同時，它對我走向社會起到了一個橋梁的作用、過渡的作用，是人生的一段重要的經歷，也是一個重要步驟，對將來走上工作崗位也有著很大幫助。原先頗感忸怩的離開大學的圍城生活，現在已經漸漸變得順其自然了，這或許應該是一種慶幸，或許更應該是一種嘆息，誰能說得清呢？回顧兩個多月的工作，既緊張，又新奇，收獲也很多。
第2篇：舞蹈生實習總結范文
1.1開展形式多樣的課堂實踐活動
舞蹈教師應開展豐富多彩的舞蹈實踐活動，給學生提供課堂實踐機會。在舞蹈教學課堂上，教師一邊向學生表演舞蹈示范動作，一邊向學生講解舞蹈動作要領，使學生基本掌握所學舞蹈的動作規范。在此基礎上，教師通過各種形式為學生提供舞蹈動作的實踐機會。例如，教師開展舞蹈觀摩評價課，讓一名學生表演舞蹈動作，請其他學生進行觀摩，并對該學生舞蹈動作進行評價。學生在觀摩評價時，教師要求學生不允許用簡單的口頭語表達動作，必須通過自己的肢體動作進行評價，說出剛才那名學生舞蹈動作的錯誤之處，并通過動作講解該種舞蹈動作的要領，使其他學生快速掌握該種舞蹈動作的要領，并可以提高學生的口頭表達能力。再如，舞蹈教師運用小組模擬教學方法進行舞蹈教學，讓每組的每位學生在組內進行試教，一邊進行動作示范一邊講解動作要領，其他同學一邊觀看一邊討論交流。這樣，教師讓每位學生都有實踐的機會，可以提高他們的鏡面示范能力，并可以提高他們運用舞蹈語言教學的能力，使學生逐步掌握幼兒舞蹈教學的基本方法。
1.2創設見習和實習舞蹈實踐機會
舞蹈教師應充分利用學生的見習和實習機會，與幼兒園進行充分的溝通，讓學生到不同年齡和不同層級的班級見習，將舞蹈課堂上掌握的舞蹈知識運用到實踐中，培養幼師生課堂教學實踐能力。在學生見習期間，讓學生充分親身感受到幼兒園教師如何組織舞蹈活動的方式、如何表達積極的情感、如何表現豐富的面部表情、如何進行親切的提問，如何鼓勵與啟發幼兒學習等各種實際教學的方法。學生在見習期間通過觀摩學習幼兒教師的教學活動，進一步了解幼兒特殊的身心特點，更加明確幼師生舞蹈學習的任務及目標。在三年級學生實習時，舞蹈教師應要求學生制定詳細的教學計劃，寫出詳實的教案，聽取指導老師建議，采取各種有效的方法提高自己的教學效果。教師還要求學生收集各種年齡的幼兒舞蹈素材，記錄幼兒園教師舞蹈教學的方法，學習幼兒園教師開展幼兒舞蹈活動的方式，組織幼兒舞蹈活動，親身體會舞蹈教師組織舞蹈活動的各種方式方法。因此，幼師生通過見習和實習期間的觀摩、實踐和思考等方式，提高自己幼兒舞蹈教學的實踐能力。[1]
1.3積極參加文藝會演和舞蹈比賽
為鍛煉幼師生的教學實踐能力，舞蹈教師應帶領幼師生積極參加班級文藝表演和學校文藝晚會，以及各種社會演出和舞蹈比賽等舞蹈活動，組織學生選材、排練及表演，并對舞蹈表演和舞蹈比賽進行指導，鞏固幼師生在課堂上所學習的舞蹈知識，積攢幼師生實踐舞蹈經驗，增強幼師生的舞蹈實踐能力。
2開展分層合作教學，全面兼顧個體差異
由于每位幼師生的家庭環境、成長經歷、教育背景、專業基礎，學習興趣等各方面都有所不同，所以他們的舞蹈知識和技能存在很大差異。所以，教師對幼師生的舞蹈教學不能采用“一刀切”，實行同樣的教學標準，應采用分層合作的教學方式。在教學實踐中，教師對學生的分層標準沒有統一的標準。有些教師根據學生的舞蹈學習基礎和舞蹈技能水平進行分層，將學生分為受過專業舞蹈系統學習且舞蹈技能高的學生、掌握基本舞蹈技能的學生、從未接觸舞蹈且沒有舞蹈基礎的學生。有些教師根據舞蹈學習成績對學生分層，將學生分為優秀、良好和一般三個層次。還有些教師根據學生舞蹈能力的掌握程度將學生分成不同小組，開展分層合作學習。教師對不同層次的學生應制定不同的教學目標和教學方式，如對缺乏舞蹈基礎的初學者，教師應主要教學舞蹈的基本動作，培養學生學習舞蹈的信心和興趣。小組分層學習即可以使好學生“吃的飽”，也可以使差學生“吃的了”。[3]
3突出培養學生創編能力
3.1學習編導理論
幼師生提高舞蹈創編能力的首要前提是學好舞蹈編導的理論知識。因此，舞蹈教師要對幼師生開設舞蹈編導理論課，講解舞蹈理論知識，循序漸進，由淺入深，使學生逐步掌握舞蹈創編的理論知識，讓學生知道舞蹈創編的前提是充分掌握舞蹈理論，創編的重點是主干動作，創編的難點是舞蹈組合，創編的關鍵是舞蹈動作的表現力和畫面的感染力。
3.2開設舞蹈創編課
幼兒舞蹈必須符合幼兒的身心特點，貼近他們的生活。幼兒舞蹈教師要創編精彩的幼兒舞蹈就必須清楚幼兒的年齡特征及生活習慣。創編者要具備很強的樂感，不僅要理解音樂的理論知識，更要理解音樂的表現情感及藝術形象，需要學習舞臺燈光與服裝知識，在今后舞蹈創作中加以綜合考慮，如色彩搭配的整體效果、服裝與動作表現的搭配等。[4]因此，幼師生舞蹈教學課程應安排舞蹈創編課，通過觀摩舞蹈、模仿編排、重組動作、拓展內容、藝術鑒賞等各種方式，讓學生熟知舞蹈編排的基礎知識，如隊形、造型、音樂、服裝、燈光等知識，熟悉舞蹈編排的一般規律，了解舞蹈創編的基本特征，使幼師生掌握舞蹈創編的基本技術，如集體舞和表演舞等，激發幼師生對舞蹈創編的熱情與欲望。[2]
4結論
第3篇：舞蹈生實習總結范文
對于幼兒師范專業來說，舞蹈課教學的主要目標是培養學生的舞蹈教學能力。但如何才能有效地提高幼兒師范專業學生的舞蹈教學能力，一直是困擾著高校教師的難題。
一、學生基礎能力的培養
（一）教學內容的選擇
幼兒師范專業的舞蹈課與專業的舞蹈課有所不同，對幼師專業來說，舞蹈課更具有針對性，是為了從事幼兒教育工作而進行的專業性學習，在教學內容的選擇上，要充分考慮到學生的心理特征和行為習慣等因素，所學的舞蹈知識既要豐富多樣，又要簡單易學，不會有過高的難度。
（二）降低難度的要求
幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。
（三）提高學生的素質
由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要[1]。
二、舞蹈教學能力的培養
（一）基本教學能力的培養
首先要注重口語表達能力的培養。口語能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。
（二）舞蹈創作能力的培養
1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練[2]。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。
2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。
3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中了解到幼兒期是生長發育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩[3]。
第4篇：舞蹈生實習總結范文
【關鍵詞】音樂表演 藝術實踐 培養 提高
一、藝術實踐的意義
藝術實踐對于高等院校音樂表演專業的學生來說至關重要，尤其對于特色型應用型本科院校來說更為寶貴。對于學習音樂表演專業的學生來說，任何一種演唱、演奏藝術形式的提高都是和藝術實踐分不開的。因此，如何培養和提高音樂表演專業學生的藝術實踐能力，提高綜合素質，培養適應社會需求的高素質應用型人才是一個亟待解決的問題。首先，要加強學生的實際應用能力，提高學生的綜合藝術素質；其次，藝術實踐也是培養學生創新意識，指導學生理論聯系實際的重要途徑，其他任何教學形式的作用和功能都不能替代。因此，從思想上、根本上重視藝術實踐，不走形式，不走過場，不“紙上談兵”，付諸實際行動，我們的付出才有意義。所以，在音表專業的音樂教育過程中，學校應重視加強學生藝術實踐能力的培養與提高，把藝術實踐真正落到實處，唯有如此，學生才能從中受益，真正得到鍛煉，取得良好成績。
二、豐富多彩的藝術實踐活動
1.“燭光”藝術團的成立
大慶師范學院藝術學院成立“燭光藝術團”，作為音樂系音樂表演專業學生的實習教學基地之一，主要從培養和提高學生藝術實踐能力出發，使學生在各種藝術實踐活動中，通過大量藝術實踐活動提高自己的專業水平，同時也充分發揮自己主觀能動性及創新能力。另外，為了適應社會對音樂人才的需求，增強學生的藝術實踐能力，改革人才培養模式，進一步提高了教學質量。通過“燭光藝術團”這個實習基地，在校內外開展系列演出活動，構建了切實可行的實踐體系，以培養和提高學生的藝術實踐創新能力及應用能力。大慶師范學院自“燭光藝術團”成立以來，一方面在五區四縣舉行巡回演出，通過送文藝下鄉的活動，活躍了農村文化生活，為農民群眾提供了大量的精神食糧，為大慶市的精神文明建設做出了貢獻。另一方面，“燭光藝術團”的學生們通過開展音樂會、歌舞晚會，以及新年音樂會等活動，活躍了校園文化，學生的審美能力也得到了提高，推動了學院的精神文明建設，積極宣傳了學院音樂系的教學成果和師生風貌。這一實踐基地與人才培養方案密切結合，為打造“特色型應用型人才”提供了良好的平臺，同時對人才建設和發展的加速也起到了很好的推動作用。
2.藝術實踐周活動
音樂系藝術實踐周教育創新活動是以培養藝術專業學生創新能力和實踐能力為目的，面向講臺、舞臺，面向理論平臺舉辦的一系列藝術實踐活動，很好地將學生在課堂上學習的知識與在社會中的實踐活動相結合，不僅使學生對書本知識有更深入、全面的理解，而且還能全面檢驗課堂教學的效果和質量。
因此，為強化學生的藝術實踐意識，提高學生藝術實踐能力，也為了使學生更好地把所學的理論知識應用于實踐，大慶師范學院音樂系每學期有固定的兩周時間作為學生的藝術實踐活動時間，規定以班級為單位，各班在音樂廳輪流舉行班級專場音樂會，每名學生都要上臺演出，演出形式不限，并要求全系師生觀摩，同時也歡迎其他各系的學生觀看。每次學生登臺演出匯報，都進行全程錄像，之后刻成光碟，發給每個人，然后通過回放錄像，讓學生找到自身的不足，再讓他們做出總結，在今后的學習中加以指正和改進。筆者發現，這一做法使每個學生在經過了多次的舞臺總結后成熟起來，他們的自信心也逐漸得到了增強，既豐富了舞臺經驗，也樹立了良好的舞臺形象。
為了培養學生敢于走出校園小舞臺，登上社會大舞臺的創新精神和實踐能力，同時也讓社會檢驗、評價學校音樂表演專業的教學成效，2012年的藝術實踐周里，老師們帶領著音樂表演專業的部分學生到各社區為人們群眾送去小型的音樂會。音樂會以多種藝術表現形式呈現，如古箏齊奏、笛子獨奏、二胡獨奏、琵琶獨奏、男女聲獨唱、詩朗誦、小合唱等。笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》拉開了音樂會的序幕，優美的旋律和精湛的演技把小區群眾帶入了歡快祥和的境界，博得了小區群眾的陣陣掌聲。男高音《我愛五指山，我愛萬泉河》舒緩優美的旋律仿佛把人帶到往昔的歷史之中……古箏齊奏《戰臺風》更是把演出推向了，最后應社區群眾的強烈要求，又返場加演，臺上臺下氣氛熱烈歡騰。這樣成功的演出，極大地鼓舞了學生的斗志，使他們更有決心、更努力學習，樹立為人民服務、為社會服務的遠大理想。
此外，在藝術實踐周活動開展過程中，音樂系師生積極響應號召，不僅在社區演出，還到老年福利院、大慶監獄、希望工程小學、大慶坦克團以及各個石油廠礦等多家單位進行藝術實踐與調研。當學生們看到福利院老人們開心的笑容，聽到孩子爽朗的笑聲、石油工人熱烈的歡呼聲和掌聲，信心百倍，也為自己能為社會做出微薄的貢獻而感到自豪。
藝術實踐周的每一次演出不僅豐富了人民群眾的精神生活和文化生活，同時也展示了大慶師范學院音樂表演專業學生的藝術才華和積極向上的精神狀態，也向社會昭示了學校音樂表演專業的辦學成效。
3.藝術觀摩與采風活動
學校的音樂教學課堂因為存在著一定的局限性，為了給學生補充更多的營養知識，開闊視野，音樂系在音樂教學中各個專業每學期邀請一些著名音樂專家學者或高校名師來學校傳經送寶，現場指導教學。就是采取經常借鑒和吸收別的院校音樂人才培養的成功經驗，堅持“走出去，引進來”的原則，提高學生的綜合素質和實踐能力。曾有藝術學院聲樂教育家孟玲教授來大慶師范學院音樂系講學，年逾古稀的孟玲教授以深厚的聲樂功底，深入淺出地向師生們解釋了演唱與上課用嗓的共通之處，并做了精彩演示，同時還和師生有效互動。孟玲教授從聲樂學習所需要注意的技巧性、所唱作品的風格及舞臺表現進行了講授，對怎樣更好地去理解作品，結合自身多年的成功教學經驗和演出實踐為學生們答疑解惑，使學生受益匪淺，既增長了見識，也增強了學生學習聲樂藝術的信心和動力。
同時，學院音樂系還定期組織學生外出進行藝術觀摩，如省、市舉辦的聲樂、器樂、舞蹈大賽，哈夏音樂會、俄羅斯舞蹈團演出、歌劇院邀請的著名大型交響樂團演出，以及來自世界各地的著名歌唱家、演奏家的音樂會等。通過大量的藝術觀摩與采風，學生的音樂視野逐漸開闊，他們從中也學會了如何釋讀藝術之美。這樣，不僅陶冶了學生的藝術情操，也使學生清楚地認識到自己的不足，以取長補短，不斷完善與提高自身藝術實踐能力和水平，這對學生今后漫長的藝術人生之路起著重要的指導作用，是音樂課堂教學所不能達到的。
2012年初，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院在大慶師范學院音樂廳舉行了專場音樂會，此次是大慶師范學院藝術學院和齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院藝術實踐交流活動的首場音樂會，受到兩院領導的高度重視，在兩院師生的共同努力下，整場演出精彩紛呈，演出節目有一定的觀賞性與藝術性。
此次藝術實踐交流活動使大慶師范學院的學生得到了一次非常好的學習機會，同時也為齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院的學生提供了一個展示自我的平臺，通過這次藝術實踐專場音樂會，兩院建立為藝術實踐聯誼學校，將兩校的藝術實踐交流活動繼續發展下去。
4.開展專業見習與藝術實習活動
為了扎實推進大慶師范學院“3+1”人才培養模式，全面提高應用型人才培養質量，突出實踐環節，建設特色型應用型本科院校，必須加強實踐教學，突出創新精神和實踐能力的培養。在為期一年的教育見習與實習中，要求學生走出校園，融入社會。2007年，大慶市文化集團、大慶市歌舞團與大慶師范學院合作，成立教育實習基地，要求學校音樂表演專業的學生在大四要在大慶市文化集團、大慶市歌舞團見習和實習。可見，建立藝術教育教學實習基地，是大慶師范學院藝術學院音樂系提高教學質量、服務社會、搭建就業新平臺的一個抓手。我們應很好地利用這一平臺，讓學生最大限度地施展和發揮個人才能。
就目前取得的成果來看，大慶市歌舞團曾和學院音樂系舞蹈專業學生合作出演的大型歌舞劇《鶴鳴湖》展現了和諧、人與自然和平共處的主題，感人肺腑。《鶴鳴湖》榮獲了第七屆中國舞蹈“荷花獎”編導金獎和劇目、表演銅獎3項大獎。2009年7月末，該劇作為國慶60周年獻禮劇目，在北京保利劇院成功演出4場，廣受國內舞蹈界專家學者和觀眾的好評。音樂系舞蹈專業的學生因為出演《鶴鳴湖》這部舞劇，也從中得到了極大的鍛煉和提高，增強了實踐能力，也積累了人生寶貴的財富。
第5篇：舞蹈生實習總結范文
姓名：
年齡： 24
國籍： 中國
婚姻狀況： 未婚
民族： 漢族
戶口所在： 湛江
目前所在：廣州
身高： 156 cm
體重： 47 kg
電 話：×××××××××××
E-mail：×××
求職意向
人才類型： 普通求職
應聘職位： 作家/撰稿人， 小學教師， 英語翻譯
求職類型： 全職
可到職日期： 兩個星期
月薪要求： 2000--3500
希望工作地區： 中山,佛山,廣州
工作經歷
××××學校
起止年月： 2011-09 ～ 2011-11
公司性質： 民營企業
所屬行業： 教育/培訓/院校
擔任職位： 小學英語口語老師
工作描述： 主要給一年級小學生上英語口語課，并且輔助外教上英語課。
離職原因：
廣東佛山××××小學
起止年月： 2009-09 ～ 2011-07
公司性質： 事業單位
所屬行業： 教育/培訓/院校
擔任職位： 小學英語教師
工作描述： 主要負責二三年級英語教學，同時兼任綜合實踐老師，舞蹈老師，音樂老師。認真備課，努力提升教師的專業素質。
離職原因： 代課性質
海珠區××××小學
起止年月：2008-11 ～ 2008-12
公司性質： 其它
所屬行業：教育/培訓/院校
擔任職位： 小學英語教師
工作描述： 2008年10月 于海珠區瑞康路小學實習。實習期間主要職責是1。協助班主任管理班務工作，并向指導老師請教經驗。2。參與教學工作，并寫教案上課3。觀察小學生的行為，并寫一份實習報告。4.就小學生心理進行調研
離職原因： 實習
廣東女子職業技術學院
起止年月： 2007-09 ～ 2008-09
公司性質： 其它
所屬行業： 教育/培訓/院校
擔任職位： 教務處辦公室助理
工作描述： 2007年—2008年 在學校教務處擔任辦公室助理，主要任務是輔助老師處理與教務相關的工作
離職原因：
畢業院校： 華南師范學院開放學院
最高學歷： 本科
獲得學位： 學士學位
畢業日期： 2009-07
所學專業： 英語教育
起始年月 終止年月 學校(機構) 所學專業 獲得證書 證書編號
2006-10 2009-07 廣東女子職業技術學院 英語教育 大專
2007-09 2009-07 華南師范學院開放學院 英語教育 本科
2008-06 2008-12 廣東女子職業技術學院 劍橋商務英語中級 BECV(Dlevel)
2009-02 2009-03 雙美教育機構 幼兒英語
語言能力
外語： 英語 優秀
粵語水平： 精通
其它外語能力： 英語已過六級，自學商務英語中級，日語一般
國語水平： 優秀
工作能力及其他專長
學校梧桐文學社的社長、班里的文娛委員、石基小龍小學的見習生
海珠區瑞康路小學實習生
辦公室助理
2007年—2008年 在學校教務處擔任辦公室助理，主要任務是輔助老師處理與教務相關的工作
2006 圖書管文明讀者征文比賽一等獎
2007 教育系英語口語演講比賽二等獎
2006-2007 品德優秀獎
2007-2008 優秀團員獎 獲得全國英語四六級證書等證書
2008 優秀實習生
第6篇：舞蹈生實習總結范文
【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的提高
摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.
關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力
一、引言
隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.
三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術
四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.
參考文獻：
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【二】舞蹈藝術方面的論文
摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。
關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新
1 舞蹈常識
1.1舞蹈的起源和發展
舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。
1.2 舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。
2 舞蹈編導個人素質
好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。
2.1 舞蹈的文化內涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。
2.2 做文化知識型編導
我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。
2.3 舞蹈編導應當深入到生活中
當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化
我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。
3 培養優秀的舞蹈人才
3.1 向知識舞蹈教學發展
一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。
3.2 學會體驗感情
舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。
第7篇：舞蹈生實習總結范文
關鍵詞：高等教育 舞蹈 畢業生 就業現狀
自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，大學生的就業形式和擇業方式也發生了深刻的變化。舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。舞蹈類學生就業狀況與我國舞蹈高等教育飛速發展關系密切，直接體現了舞蹈高等教育的成果。筆者以問卷的形式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。
一、舞蹈類高校學生所期望的就業選擇
根據調查，并將普通高校（含師范類）和舞蹈類專業院校（圖1）數據進行比較，結果顯示，普通高校中的舞蹈專業學生與專業院校的學生在所選擇的職業方向上存在一些差別，針對不同類型院校的學生，各校會根據自己的辦學標準來實施具體方案，不論是在課程設置、師資隊伍建設還是制定人才培養目標上都會有其針對性，而這種針對性也是不同學生最初選擇該校的原因之一，并導致其畢業后的擇業方向與院校的培養目標之間存在差異。據圖1數據顯示，普通高校舞蹈學生（簡稱“普通高校學生”）和舞蹈專業院校學生（簡稱“專業院校學生”）在“專業院校老師”“中小學老師”“專業演員”3個選項上差異最明顯，對于專業院校的學生來說，選擇“專業舞蹈院校老師”“專業演員”是繼“高校老師”之后第二選擇方向，對比普通高校的學生超出15%的人選擇“中小學老師”（遵循普通高校〈含師范類〉的人才培養目標，這類院校的舞蹈教育主要是培養基礎教學人才），專業院校的學生在歷經至少8-10年系統的專業培養后，不論是生理還是心理上都很難從已形成的高精尖意識形態中脫離出來，因此不到萬不得已，不會放棄選擇同自己長期以來已適應的培養模式相關的工作。
另一方面，由于近年高校的擴招政策同就業崗位的縮減所造成的就業緊張問題，造成在普通高校和專業院校不同背景下培養的人才卻競爭同一崗位的局面，明顯表現在兩者對于高校教師崗位的競爭。國家專業團體和專業院校教師崗位的減少，使得大批從專業院校畢業的學生走向了普通高校，他們將多年專業院校的教學方式、意識常不假思索地傳授或重述給即將走上舞蹈普及教育崗位的群體，而面向廣大普通高校舞蹈學生的崗位同樣有限，加上四年來被培養的專業院校教育意識卻又無法真正擁有扎實的基本功，這種情況造成了擇業錯位。簡言之，人才培養的趨同化始終是高等舞蹈教育事業的硬傷，也是一個亟待解決的問題。
二、舞蹈高校學生首選的就業地點和所期望的薪值
針對擇選率較高的區域，畢業生首選的原因有：50%認為“有較大的發展機會”；20%認為“生活條件好”；20%認為“薪水高”；10%認為“有良好的人才政策”。
根據“就業地點分布”（圖2）顯示，“北京、上海”“中部地區”“珠江三角洲沿海地區”是即將畢業的舞蹈專業學生最期望能夠工作的地區（各專業學生普遍認為），不僅是因為上述3個區域對舞蹈教育事業的開發及重視，同樣也因為這3個區域經濟發展較快，大中商業城市幾乎聚集在此，生活環境較好，物質條件更加優越。盡管也會出現另一種情況：畢業于西、北部地區的學生大部分選擇就近擇業，這樣的選擇比其去大城市闖蕩也許更加有利。但根據調研了解，凡從上述3個地區畢業的學生卻無一例愿意去外地條件相對較差的地區。這種現象可以說是由傳統的就業觀念與快速發展的高等教育不相適應所造成的。“萬般皆下品，唯有讀書高”，長期以來，高校畢業生在這種大眾意識的支配下就業定位較高（圖3），在就業目的地的選擇上多選擇首都、省會和東南部沿海城市等大中城市，而在對擇業的認識上， 存在“一步到位，終生不變”的觀念，認為發達的城市就會“有較大的發展機會”和“良好的人才政策”，不僅如此，生活條件好、薪水高也是其選擇上述選項的重要原因。此外，根據對某師范類院校2005級舞蹈學方向本科畢業生的畢業去向調查顯示：該班級畢業人數29人，正式就業率為48%，畢業去向地點多集中于北京或籍貫所在地，東部地區及珠三角人數其次，僅有一人支援內蒙古。廣大的西部等不發達地區不僅需要經濟實力的提升，在精神文化建設方面也應該吸納更多的人才。對此，政府和社會應對有意愿到西部地區就業的學生加大引導力度、提供優惠政策，以平衡專業學生的就業壓力和部分地區特需人才缺乏的局面。
三、影響目前舞蹈類學生就業形勢的首要原因
調查顯示，影響舞蹈專業學生就業形勢的原因大體分為4種（圖4）。目前，在我國的高等教育體制中還存在著難以在短期內解決的一些問題，對于高校舞蹈教育體制來說同樣如此。學校的教育模式、專業設置與社會的發展需求不相適應，高校大學生就業指導和大學生職業規劃設計與學生的就業需求不相適應，大學生的就業市場信息不對稱、就業市場機制不健全等不利因素都是造成畢業生被工作單位拒之門外的原因。在這種狀況下，舞蹈專業學生對求職形勢的看法同樣不算樂觀，調查顯示，10%認為“樂觀”，40%認為“一般”，41%認為“不樂觀”，8%認為“非常困難”。
在被問到“對自己將來所要從事的工作的態度是什么”時，不少學生表示既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。畢業生對將來所要從事的工作的態度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面臨就業單位減少、就業崗位逐年飽和的情況下，上述兩項條件也成為了學生順利就業的絆腳石，導致尚未步入社會的大學生忽略社會整體的現實形勢，因為期望值過高、擇業挑剔而錯失了許多合適的機會。
四、學生認為培養和獲得社會適應能力與工作能力的有效途徑
“參加學生社團活動”“參加學校組織的社會實踐活動”“社會兼職”“專業實習”（圖5）都被選擇，其中參與“社會兼職”“專業實習”以及“學校組織的社會實踐活動”對于能夠找到較為理想的工作更是有效途徑。由此可見，學生非常重視學校提供的各類就業前的實習形式，舞蹈類學生的就業能力在校期間應該得到足夠的鍛煉。
五、學生選擇繼續深造的原因
前些年擴招政策實行之后，考研和出國成了高校本科畢業生求職之外的兩大熱門選擇，尤其是在經濟發達城市和教育大省，學生選擇考研或出國的幾率高達80%—90%。對于考研熱和出國熱的驟然升溫，相關人士分析其中原因認為，由于近年來本科生就業形勢逐漸嚴峻，考研或出國于是成為了眾多對擇業前景感到悲觀的學生的“緩沖地帶”。大部分學生認為，找工作難度很大，不如考研或出國繼續深造，在擁有高學歷的同時還能避開嚴峻的就業形勢，那么找份好工作自然就不是個奢望。對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。從圖6可以看出，“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。很多學生發現在繼續深造之后依然面臨就業難的困境；同時，激增的生源又刺激了我國舞蹈高校層次的盲目攀升，導致舞蹈專業學生更高學歷層次的新一輪就業競爭。
在目前我國高校畢業生就業形勢日趨緊張的形勢下，舞蹈專業畢業生的處境更為艱難。一方面是大量的舞蹈專業學生及家長為找到一份工作而四處奔波，另一方面是用人單位需求趨于飽和。經過多年專業訓練，家庭、社會、學校均投入大量時間、精力、財力培養的舞蹈人才成為了閑置資源，造成極大的浪費。且長此以往，勢必對我國舞蹈藝術的長足發展造成不良影響。盡管當前國家、社會高度重視高校畢業生的就業問題，一些政策性措施也開始實施，然而舞蹈專業畢業生似乎難以看到冰雪消融的景象。結合上述調查分析，筆者以為其深層次的原因主要有以下三個方面：
（一）社會對舞蹈人才的需求同舞蹈院校培養目標、人才定位之間存在著矛盾。
隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。培養的學生因為在校期間不能接受有針對性、符合市場需求的教育而面臨就業難的困境已成為普遍現象。師范類院校的舞蹈專業學生除了要學習舞蹈專業課程外，音樂、教育學、心理學、教育實習等與教師素質相關的課程和活動應該被納入師范類舞蹈專業學生的教學體系中；而以培養演員為主的專業類舞蹈院校在當今社會對文化藝術需求多樣化的形勢下，應該適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。
（二）畢業生個人與用人單位之間的矛盾。
除上述原因外，筆者認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異。“舞蹈類學生就業最需要具備的素質”圖表中（圖7），在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。一方面是舞蹈專業學生面臨巨大的就業壓力而對專業水平與就業力的正比關系產生懷疑；另一方面是用人單位依舊期望通過引進具有優秀專業素質和充足實踐經驗的人才，造成了學生學無所用、用人單位對舞蹈類院校教育質量質疑的局面。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不只被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，即綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。對于這一點，從數據中可以看出，高校舞蹈專業的學生已從過去只埋頭練功、攀比技術而走在象牙塔的時代中解放出來，現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。
此外，對綜合素質的重視，從側面卻造成了學生與用人單位在薪值等方面所表現出的差異，學生希望自身能力在單位中有所體現和提升，強調的是個人的“領導力”，而用人單位則更在乎畢業生是否具有良好的團隊合作能力、踏實勤勞的精神品質。二者之間似乎缺乏有效的溝通機制，這不能不引起社會和學校的高度重視，而要解決這個問題還需要社會單位、院校和畢業生三方面的積極合作。
（三）舞蹈類院校應該建立健全學生就業指導機制。
就業指導是幫助擇業期的學生依據個人的生理、心理特點選擇適應的職業的一項工作，貫穿于教育的全過程，尤其是要促進學生身心素質的健康發展和職業一般能力、特殊能力的發展，是一項專業化的工作，它依據心理學、醫學生理學、職業社會學、教育學的原理，對個人的個性特征加以分析、判斷、咨詢，幫助學生實現自我認知。從筆者調查的情況來看，目前針對舞蹈類學生的就業指導工作還處于不完善階段，而對于面對嚴峻就業形勢而無所適從的舞蹈類學生而言，校方的就業指導就顯得尤為重要。針對某師范大學舞蹈專業的就業情況調查中，當被提及“您首選的獲得就業信息的途徑”的問題時，有超過63%的學生選擇網絡，其次是親朋好友介紹、社會招聘、電視報刊媒體，而首選學校的就業信息的只占不到30%。這說明院校的就業指導機構在學生擇業時所能提供的信息還不構成目前舞蹈類學生就業信息的主要渠道，這就大大增加了學生擇業的盲目性。
而在回答“您需要學校就業指導機構提供哪方面指導”（圖8）的問題時，66%的學生選擇了職業供求信息，這也進一步說明學生對就業指導工作的急切需要。同時，還有42%的學生認為就業指導機構應該提供就業心理輔導服務，13%的學生需要了解就業政策法規相關內容，可見目前舞蹈類學生的就業指導需求是多元化的。
基于上述分析，筆者認為針對舞蹈類學生的就業指導工作應在以下方面盡快盡力健全，以幫助學生更好地就業。1.提供多元就業指導服務。學校的就業指導機構應該把就業能力作為學生素質教育的一部分，而不僅僅是職業供求信息。就業指導機構應該在學生和社會之間搭建起有效溝通的橋梁。由于舞蹈專業的特殊性和專業性，學習舞蹈專業的學生與其他專業的學生相比就業面窄、綜合素質相對薄弱，這就需要針對舞蹈專業學生的就業服務要有目的、有計劃地科學實施。通過系統的就業指導講座、及時更新崗位信息、開展就業心理指導、宣講就業政策法規等多樣化的指導內容，為舞蹈專業學生有針對性地就業乃至個人綜合素質的提升助力。2.就業指導工作在時間上要有延續性。本次調查的回收問卷結果顯示（圖9），大部分學生希望在大三（研二）時開始接受就業指導，也有一部分學生選擇大一、大二。因此就業指導工作并非只在畢業時開始，而是要從學生一入學就開展，貫穿大學教育過程的始終，從而有效地幫助學生進行自我認知、開展職業生涯規劃，甚至在學生畢業后形成反饋機制，更好地為在校生服務。相信有科學的就業指導，舞蹈專業學生在就業時能夠多些自信，少些盲目；舞蹈專業院校的辦學特色和理念能夠得到凸顯；社會對舞蹈人才的需求也能朝著利好的方向發展。
第8篇：舞蹈生實習總結范文
【關鍵詞】產學研合作 應用型 高等學校 文化產業管理專業
一、產學研教育對應用型人才培養的作用
產學研合作是生產、教學與研究三者的結合，是以產業（企業）、高等學校和研究機構為基本主體的合作。產學研合作培養是一種以培養學生的全面素質、綜合能力和就業競爭能力為重點，充分利用學校與企業、科研單位等多種不同的教育環境和教育資源以及在人才培養方面的各自優勢，把以課堂傳授知識為主的學校教育與直接獲取實際經驗、實踐能力為主的生產、科研實踐有機結合于學生的培養過程之中的教育形式。
產學研合作教育是高等學校人才培養的一種途徑，是應用型院校人才培養重要途徑。應用型本科院校主要任務是實施應用性本科教育，培養具有一定理論基礎，理論應用和技術能力，服務于黨政機關、企事業等基層單位的應用型專業人才。所謂應用型人才是指掌握直接應用性知識和具體實踐能力的人才。注重能力的培養，人才要具備較強的適應能力、實踐能力和創新精神。應用型人才在知識層面上注重應用性知識的掌握，在能力層面上注重適應能力與實踐能力，而其素質的核心是具有創新精神。產學研合作教育有利于應用型院校應用型人才的培養，一是產學研合作培養教育使得學校充分利用社會行業和研究機構的教育資源，提高人才培養質量，有效地改變以往高校封閉的“象牙塔式”教育，沖破與社會發展接壤的“圍墻”，為教學提供鮮活的實例和寶貴的經驗，創造全新的多元教學環境；二是產學研合作教育可以提供與社會行業緊密結合的課題，促進高校科研成果的轉化，滿足社會或行業的實際需要；三是產學研合作教育為學生提供良好的實習實訓機會，有效地提高人才培養的針對性，提高大學生的社會實踐能力與社會適應能力，解決社會行業需求和高校培養人才脫節的問題，縮小社會對人才需求和高校對人才培養之間的差距。
二、中華女子學院文化產業管理專業開展產學研教育的思路
中華女子學院是全國婦聯所屬的我國第一所女子普通本科高等學校。學校肩負著促進男女平等，引領先進性別文化、引導社會發展、促進女性進入社會主流的使命。為了完成使命，學校確定了服務婦女全面發展，服務經濟社會發展，服務國家總體外交的辦學方向，確定了培養德智體美全面發展，具有“四自”（自尊、自信、自立、自強）精神、公益意識、知性高雅的應用型女性人才。
中華女子學院文化產業管理專業設置于2008年。該專業是在國家提出加強社會建設，繁榮文化產業的背景下建立的，同時又在國家文化產業大繁榮的要求下不斷完善。黨的十七大提出了繁榮我國文化要求。報告指出“中華民族偉大復興必然伴隨著中華文化繁榮興盛。要充分發揮人民在文化建設中的主體作用，調動廣大文化工作者的積極性，更加自覺、更加主動地推動文化大發展大繁榮，在中國特色社會主義的偉大實踐中進行文化創造，讓人民共享文化發展成果”。黨的十又對推動我國文化繁榮提出了要求。報告指出“全面建成小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義文化大發展大繁榮”。實現文化大繁榮，發展群眾文化，需要一支業務強、素質高、品德正的基層群眾文化藝術管理人才隊伍。目前，目前我國群眾文化藝術發展存在著人員專業性不強、年齡偏大、觀念陳舊等問題，眾多的藝術類院校專門定位培養群眾文化管理人才也沒有，可以說，整個行業存在著人才缺乏的問題。有針對性地專門培養此類人才非常必要。中華女子學院文化產業管理專業正是應對社會和行業的需求發展建設起來。專業根據學校的辦學優勢和特色，根據專業的實際情況，確定了培養應用型群眾文化藝術管理人才的目標，并且對人才的規格提出了要求，要求有“四自”精神、服務意識、公益意識，要立足基層、具備良好的文化藝術素養、扎實的專業技能和較強的協調溝通能力，能服務于基層群眾文化。為了實現這一目標，專業對群眾文化藝術管理人才的規格和要求進行了認真的研究，在明確了該類人才基本要求的基礎上，確定了人才培養的方法和途徑。
群眾文化藝術管理人才是以培養服務基層需要的應用型藝術管理人才為根本目標，強調群眾藝術人才的應用性和實用性，不僅要具有良好的專業文化藝術素養，還需具備現代藝術管理能力，掌握經濟、文化政策法規的理論知識，具備群眾文化與活動推廣組織運作綜合實踐能力。為此，中華女子學院文化產業管理專業通過幾年的教學實踐，不斷認識到產學研合作教育對群眾文化藝術管理人才的作用，積極開展產學研合作教育探索，以行業需求為導向，通過社區和婦聯系統單位合作，充分吸收行業人員參與到人才培養的全過程中，共同開展專業建設，共同開發課程、共同承擔課程教學、共同建設實踐基地、共同指導學生實踐、共同開發研究課題。“六共同”的全方位合作教育使文化產業管理專業的人才培養實現了與社會行業的緊密聯系，使專業的教育資源得到了整合，實現了第一課堂、第二課堂和第三課堂的相互融合，實現了理論教學與實踐教學的有機結合，實現了學校教師與行業人員的相互攜手。在目前全國700所設置舞蹈專業的高等院校中，開創產學研聯合培養應用型群眾藝術管理人才的先河。
三、中華女子學院文化產業管理專業開展產學研教育的舉措和成效
（一）產學合作，開展專業建設
專業建設的基礎性工作是確定專業方向，進行專業定位。專業定位是專業建設最為重要的內容，是專業建設的基礎。專業設置以后，隨著國家對繁榮文化要求的不斷提高，文化產業管理專業再次思考了專業的方向。2010年，中華女子學院成立了文化產業管理專業指導委員會，委員會成員由文化產業的知名專家和一線的行業專家構成。在專業建設過程中專業指導委員會成員對專業進行論證。2011年6月，學院文化產業管理專業召開了“文化產業管理專業發展與建設研討會”。專家提出了本專業需區分公共文化和產業文化兩種不同人才培養方式，以培養具有服務意識的社區藝術人才及婦聯行業下的具有女性特色的應用型藝術管理人才為培養目標；以編導課程為主干課程主要培養學生的策劃和組織能力等建議。在結合前期調研、聽取與會專家意見后，將專業方向名稱確定為“文化產業管理專業（舞蹈編導方向）”。2012年5月，學院文化產業管理專業又召開了文化產業管理專業“專業定位及培養方案專家論證會”。在總結以往教學經驗和聽取與會專家論證意見后，進一步將專業定位為群眾文化的創意與策劃組織；尤其強調社區舞蹈的策劃、編創和組織的專業方向；并在課程設置上做出了一些調整，使課程緊緊圍繞群眾文化創意和社區舞蹈編導展開。增大了社會實踐課程的比重，強調對學生文藝活動組織策劃、文案寫作和綜合能力的培養，特別是新增了“社區文化創意與推廣”和“社區舞蹈”等特色課程，以適應市場需求、凸顯人才定位。通過論證，確定了文化產業管理專業的方向和定位，以及在群眾文化大繁榮大發展的背景下，確立了“培養符合群眾文化發展需要的實踐型、復合型、應用型藝術管理人才”的人才培養目標。
（二）產學合作，共同開發課程
為實現專業人才培養目標，中華女子學院文化產業管理專業進行人才培養方案的多次修訂和調整。在調整過程中，多次召開人才培養方案論證會，聽取行業人員的意見和建議。專業從服務群眾文化發展的需要出發，根據社區和婦聯系統崗位開展群眾文化的要求，設置了課程體系。根據學校總體的課程體系框架，重點規劃了學科專業課程模塊。學科專業課程模塊劃分為學科平臺課程、專業基礎課程、專業方向性課程和綜合實踐教學四個部分，課程體系特點如下：
1.突顯專業定位，打造跨學科平臺課程
由于中華女子學院文化產業管理專業的跨學科性質，需結合管理學和藝術學兩個學科共同構建學科平臺課程，使之具有交叉性、創新型和融合性。經濟學、管理學兩門基礎課程是對經濟學和管理學的基本原理、分析方法和理論的講授，使學生初步具備分析和解決問題的能力。“文化產業管理”則是在學生掌握經濟學、管理學基礎知識的基礎上，以大量的案例教學訓練學生在舞蹈藝術活動中的運營能力。通過這樣有機的銜接使學生具備跨學科綜合性的專業素質。加之藝術學方面的中外舞蹈史及藝術概論課程，為學生搭建了較為寬廣的學科平臺，為深入開展專業基礎課程打好基礎。
2.交叉滲透，夯實專業基礎課程
依據交叉學科平臺構建的要求，專業開設的專業基礎課程不僅涵蓋了傳統舞蹈專業的基礎課程，如芭蕾基礎、民族民間舞、現代舞等，還增設了樂理基礎等課程。并且本專業的7門基礎課程均以學生實踐、教師指導的課堂教學方式開展，突出了學生為主的實踐教學理念，使學生較好地掌握基礎課程，為進入專業方向性課程的學習做好積累。
3.根據社會需求，依托藝術學院多學科資源，設置專業方向課程
為滿足社會對于群眾文藝工作者的多元化能力需求，專業方向性課程以舞蹈編導主，配以舞蹈教學法、經典劇目排演、舞蹈創作實踐等課程，培養學生開展文藝活動的組織與策劃能力，提升實踐能力和創造能力。此外，還充分利用藝術學院多元化的教學資源優勢，打破舞蹈專業學生專業單一的特點，設置舞臺化妝及服裝、舞臺攝影攝像、音視頻制作、人際溝通等拓展課程，旨在拓寬學生的知識面，以適應群眾文化活動的多樣化需求的特點。
4.推動第二課堂的教學輔助作用，加強專業實習
文化產業管理專業是以培養群眾文化和社區舞蹈的編創人才為主要目標，培養方向是應用型舞蹈編創、表演及管理型人才。因此，教學不僅局限于課堂，而是要拓寬到第二課堂和第三課堂的實踐中，教學的指導由簡單的知識傳授，延伸為引導式互動學習，強調學生的學習能動性，調動學生的更大潛能。
（三）產學合作，共同擔任課程教學
為了實現教師的實踐性，文化產業管理專業利用與行業的聯合，組建了行業教師團隊，具有良好專業背景和豐富舞蹈組織經驗的三位教師共同構成了文化產業管理專業較為合理的教師梯隊結構，為專業的建設和發展提供了有力保障。鑒于專業的跨學科性和多元化特征，教研室邀請多位權威專家學者及具有豐富教學經驗的行業教師承擔教學任務或擔任講座嘉賓以及顧問。這些專家學者以其在各自領域內權威的影響力、寬廣的視角和淵博的知識為學生提供了最前沿的專業信息、最精準的專業知識和跨學科、多元化的課程結構。
（四）產學合作，共同建立實踐基地
中華女子學院文化產業管理專業與行業共建教學實踐基地，于2011年11月與北京市東湖街道簽訂合作協議，建立“中華女子學院藝術學院文化產業管理專業望京花園社區實踐教學基地”。組織學生分組、分批深入望京花園社區開展社區文藝活動的組織策劃活動。2013年1月，在校領導大力支持下，經過本專業教研室老師的努力，促成專業和北京市婦女兒童社會服務中心合作。學生深入社區，服務社會，充分發揮專業直接服務社區居民和豐富社區精神文化生活的作用。
（五）產學合作，共同指導學生實踐
為了能使學生及早接觸行業實踐，了解行業文化藝術開展情況，中華女子學院文化產業管理專業設置了專業見習、教學實習和畢業實習。在不同的實習階段，安排學生分批、分組到深入到北京的不同社區，由專業校外督導教師（社區藝術工作者）和校內教師共同指導學生實習。這一實習方式不僅為學生提供了良好的實踐機會，而且為學生畢業后獨立開展工作打下了良好基礎。
（六）產學合作，共同開發科研課題
文化產業管理專業是一個新專業。該專業應用性強。專業建設和學科發展在我國還比較薄弱。但該專業的發展對引領社會文化的發展具有重要的作用，因此，專業研究相對重要。專業研究的問題既要來自高校，也要來自于行業。為了更好地解決行業的問題，中華女子學院文化產業管理專業與北京市婦聯共同開發科研課題，不斷提高專業對社會服務能力。中華女子學院文化產業管理“六共同”的產學研合作教育實施時間還比較短，有些合作還在探索中，但合作教育已經取得一定的成效。
通過產學研合作，明確了專業定位，構建了符合人才培養目標要求的課程體系，組建了實務能力強的校內外教師團隊，形成了實踐性教學體系和教學模式，實現了第一課堂、第二課堂和第三課堂的有機融合，使專業的教學從課內延伸到了課外，使學生的實踐平臺從課堂延伸到社會，使師資隊伍的專業建設能力得到了提高，專業的服務社會能力得到了有效的增強。學生的實踐能力、創新能力和社會適應能力大大地提升。專業的首屆畢業生就業率為100%，畢業生分別進入政府、社區、學校、媒體、企業、公益組織等部門從事演出組織與策劃、文化藝術管理等工作，受到社會行業的一致認可。
（注：本文為北京市教委專項課題《專業建設項目――文化產業管理專業》的階段性成果，課題編號：110004990208）
參考文獻：
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第9篇：舞蹈生實習總結范文
實習支教崗前培訓工作是否扎實到位是做好實習支教工作的前提，與疆外高師院校相比，新疆多民族地區實習支教工作有教學對象以少數民族學生為主、實習科目以漢語為主、存在語言障礙、文化差異大、實習條件更艱苦等特點，所以崗前培訓內容的設計上除了包括課程與教學理論、模擬試教、微格教學、課堂管理、遠程教育外，還為母語為漢語的學生開設“初級維語”課程，對參加實習支教的少數民族學生強化漢語授課能力的培訓，以滿足南疆地區雙語教學的需要。同時以多種形式進行少數民族風俗習慣、民族宗教政策、民族團結等方面的教育，針對學生的困惑和疑問以及實習支教中可能出現的問題，編寫了《實習支教工作指南》和《實習支教工作生活和安全手冊》，邀請實習支教受援地區教育部門負責人介紹基層教育經濟發展狀況，組織有經驗的優秀指導教師和優秀實習生交流經驗和心得。并在每批實習支教學生返校后舉行實習支教為主題的圖片展、先進事跡匯報會和表彰會等系列總結活動，目的使后續參加實習支教的師范生認識到新疆特殊的教育區情，能認識實習支教在新疆的重要意義，更能認識到實習支教是提高教育教學能力、培養綜合素質、磨練意志品格、服務基層教育的良好契機，很多師范生受到鼓舞，主動提出申請去最艱苦的地方實習支教。
2注重實習支教過程管理和引導，確保實踐育人目的
對初上講臺的實習生來講，實習支教面臨著諸多不適應和挑戰，但他們可塑性強、不乏熱情，所以實習支教過程的合理組織和對實習生的引導就顯得尤為重要，而這項工作的主要承擔者就是指導教師，指導教師隊伍由校內指導教師和駐點指導教師構成，校內指導教師主要由主管教學副院長、教學法老師、輔導員和大學生心理健康中心老師構成，駐點老師由班主任或任課教師構成，指導教師主要負責學生思想、教學、生活等方面的教育、關心、協調與指導。目前，我校已形成了一套比較完整的管理體系，通過積極組織學生在教學能力、社會實踐能力、生活能力、精神境界、自主學習能力方面都有顯著提高，達到了實踐育人的目的。一是教學能力的提高。我校實習支教學生90%以上在師資短缺的鄉、鎮、村級小學和幼兒園、甚至在只有幾個學生的教學點，根據學校的學校需要，一般要承擔多個班級、多門課程的教學任務，每周課時量超過15學時，有的甚至多達25學時，由于師資嚴重不足，很多學校出現一人承擔一個班的全部課程的情況，這就是所謂的包班制。為了適應這種特殊的教學需要，很多學生對自己不熟悉的課程需要重新學習、搜集資料備課、寫教案，經自己內化，再進行課堂教學，實習支教解決了師范生在市區教育實習上講臺機會少的問題，使他們有充分的機會實施自己的教學設想，發現自己在知識、能力、素質方面的不足，了解基層對教師職業素養的要求，從而摸索適合自己、適合學生、適應課程改革的教學方法，經過一學期的訓練，擴充了自己的知識容量，一定程度上學習到了不同門類課程的教學方法，激發了他們進一步充實知識、提高能力、完善素質的自覺性和主動性，教育教學能力得到有效提升。二是社會實踐能力的提高。基層特殊的教育、生活環境，也給大學生提供了一個展示自我、提高自我、完善自我的實踐舞臺。很多學生在承擔教學工作的同時，積極發揮專業特長，主動參與基層學校校園文化建設等各類活動。美術學專業的學生給學校辦黑板報，開創性地為當地孩子義務培訓畫畫，舉行兒童繪畫展，讓很多孩子萌發了想當畫家的理想；音樂專業的學生結合“六一”兒童節、國慶節等重大主題節日編排各類節目，讓學校的此類活動空前豐富多彩；漢語言文學專業的學生負責了當地學校校園刊物的征稿、編輯、排版和印刷等工作，極大地促進了學生寫作的積極性；化學專業的學生主動整理學校經久未用的實驗室，讓學生通過實驗親身感受化學的神奇和精彩；雙語較好的同學義務給當地老師輔導漢語，組織漢語歌曲比賽、漢語演講比賽、漢字書寫大賽、漢語講故事比賽等課外活動，激發了基層學校少數民族師生學習漢語的積極性，受到了當地學校的好評。我校部分有能力和教有余力的實習支教學生還兼任了受援學校德育處、教務處、團委、校長辦公室的部分管理工作，這些工作使實習支教學生們的社會實踐能力得到了充分提高。三是生活能力的提高。我校實習支教學生實習學校的各項條件與城市相比相差很大，不具備現代化生活條件，需要自己架爐子取暖、從壓井里取水、自己動手買菜做飯，有些偏遠的鄉鎮也沒有澡堂，買菜也不方便，要等到每個星期的“巴扎天”才能買到，有些地方的水質不是很好，需要加工處理才能飲用，大部分鄉鎮學校看不上電視，也幾乎沒有網吧或更沒有高級的娛樂場所。另外新疆深居內陸，遠離海洋，高山環列，形成了極端干燥的大陸性氣候。尤其南疆地區，春季多大風、沙塵暴和浮塵天氣，夏季高溫干燥；冬季降雪少而干冷。對不適應此類氣候的實習支教學生來說容易產生感染鼻炎、支氣管炎、皮膚病等。所以對大學生來說，實習支教過程中將面臨各種挑戰，要經受嚴寒、風沙天氣和寂寞的考驗和挑戰，大多數學生面對上述艱苦條件，在實習支教初期都不適應。但隨著實習支教生活的不斷深入，學生們逐漸地開始主動適應環境。許多學生開始了自己人生的第一次生活經歷：第一次從井里打水、第一次生爐子、第一次買菜做飯等等。在經歷了人生的許多第一次后，他們的生活能力得到很大的進步和提高。四是精神境界的提高。當代大學生大多數是在比較優越的生活環境中長大的，他們往往以自我為中心，對外界的關注甚少，對落后貧困地區缺乏深入的認識和深厚的感情，一學期的實習支教生活使大學生深入地了解了我區基層的經濟社會條件，在惡劣的自然條件和艱苦生活條件的磨練下，同學們重新審視了自我，懂得了關愛、懂得了付出、懂得了奉獻，體會到了真情和友誼，學會了珍惜和感恩，學會了理解和寬容。他們在當地老師無怨無悔的默默奉獻中心靈受到震撼，思想變得成熟、人格更加完善，尤其與少數民族師生的交流過程中既感受到了少數民族百姓的熱情和樸實，提高了對少數民族文化的認同，很大程度上消除了烏魯木齊“7•5”事件以后產生的心理陰影，切實加深了維護民族團結意識。比如有的學生看到班里的孩子沒有學習文具就自費給孩子們買鉛筆和作業本等文具，有的看到學生午飯只吃馕餅就拿自己的午餐和學生分享，有的看到孩子們漢語水平差就利用自己休息的時間義務補課，很多實習支教學生返校后，還動員自己身邊的同學給實習支教學校的孩子捐衣捐物，還有的同學利用“微博”發動社會各方力量給孩子們寄去所需的學習用品……這種發自學生內心的行動是學生精神境界提高的最直接表現，這是在學校的課堂思想政治教育中不能學到的東西。五是自主學習能力的提高。自主學習是大學生學習的主要方式，實習支教過程中對大學生自主學習能力的要求更為突出，新疆多民族地區特殊的教育區情使實習支教學生不僅面臨教學方面的挑戰，還面臨著學習少數民族語言、學習課堂管理策略、學習獨立生活、了解少數民族風俗習慣等方面的挑戰，由于實習學校師資的嚴重不足、雙語教學水平不足，對實習生的指導嚴重缺失。實習生遇到各種困難除了遠程求助指導教師外，更激發開發自我潛能和智慧的意識，自行查閱資料、自行摸索方法、自行總結規律、自行解決問題，一學期的實習支教結束后，實習生自主學習意識明顯增強，自主學習能力明顯提高。
3總結實習支教經驗，擴大實踐育人效果
為了更好地總結實習支教的經驗，讓更多的大學生了解實習支教，受到思想上的感染和激勵。每年4月，我校定為“實習支教校園文化活動月”，開展實習支教圖片展、匯報會、觀摩課、數字故事比賽等系列校園文活動。2006年以來，我校連續六年精心策劃了“情暖阿勒泰”、“在那遙遠的地方”、“相逢是首歌”、“長大后我就成了你”、“我用支教感動青春”、“一路支教一路情”實習支教學生工作匯報會，組織在實習支教過程中表現優秀的學生講述自己的真實故事和感受，每次報告會在校內演出3~4場，與會師生累計達到一萬余人；連續六年編輯了《金山漫語》、《閃光的青春》、《大漠飛歌》、《綠洲追夢》、《胡楊情思》、《情滿昆侖》6本實習支教周記選集并印發給全體實習支教學生，每本周記都記錄了實習支教學生的真情實感；出版了實習支教畫冊《青春飛揚》；錄制了實習支教電視宣傳片《青春的足音》；在校園網上開設了實習支教專題網頁；特別值得一提的是，2010年10月，結合自治區“熱愛偉大祖國，建設美好家園”主題教育活動，由我校師生自編自導自演的話劇《支教老師來了》作為新疆各高校唯一入選第二屆中國校園戲劇節劇目，并獲得“優秀劇目獎”、“優秀編劇獎”、“校園戲劇之星”和“優秀組織獎”四項大獎，并在上海和新疆多所高校進行巡演，觀眾累計近五千人，產生了良好的社會影響。近幾年，我校鼓勵學生發揮專業特長，宣傳實習支教生活，美術專業連續兩年舉行“實習支教美術作品展”，我校舞蹈專業師生編排的音樂舞蹈詩歌劇《放飛天山》成為我校實習支教崗前動員的保留劇目。上述所有活動既大大豐富了我校的校園文化生活，又對所有即將參加實習支教的師生起到了良好的崗前培訓作用，很大程度上擴大了實習支教的實踐育人效果。
4建立實習支教基地，穩固實踐育人平臺
