音樂德育教育論文精選(九篇)

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第1篇：音樂德育教育論文范文

1、流行音樂的積極影響。流行音樂儼然已經成為高校音樂教育的重要部分，不僅僅是為了提高學生的音樂修養，同時還可以緩解壓力、釋放自我。在高校的各種活動中，流行音樂占有很重要的比重，學生們紛紛將自己最擅長的一面展示出來，以此吸引更多人的喜愛和關注；社會中各種音樂節目、音樂大賽的產生也為高校學生們提供了更多的機會；即使不能走上大型舞臺，KTV也成了大多數高校學生最喜歡的娛樂場所之一，甚至有學生在寢室上演“個人演唱會”。

2、流行音樂的消極影響。但是，我們不得不承認，部分流行音樂過于傷感、消沉，不符合高校學生的生活態度，導致很多學生產生不切實際的幻想；有些流行音樂對于學生人生觀、價值觀的形成造成消極影響，學生們容易混淆是非丑惡，不利于高校學生音樂素質的培養；還有部分流行音樂商業化性質過于嚴重，缺乏藝術性和思想性，嚴重影響了學生社會責任感的形成和道德觀念的樹立。

二、流行音樂背景下高校音樂教育改革的措施

在現階段流行音樂盛行的形勢下，高校音樂教育改革勢在必行。筆者認為，音樂教育改革必須遵循一定的指導原則，要在研究世界各國教育改革發展情況的前提下，壯大高校師資力量，重視基礎音樂教育，使高校音樂教育回歸本性。

1、尊重學生不同的音樂類型的選擇。高校音樂教育改革的主要目的是發展高校音樂教育，因此，教育界不能阻止某類音樂類型進入高校音樂教育范圍，更不能放任任何一種音樂類型的泛濫，在這個基礎上，教育改革要首先要尊重高校學生們對于不同音樂類型的熱愛和選擇，無論是流行音樂還是民族音樂亦或是其他，教師要針對不同的領域進行不同的教育，引導學生選擇最合適的音樂類型，正確對待流行音樂。在全球化迅速發展的今天，高校教師們要用包容、開放的心態來對待流行音樂以及其他的音樂類型，通過了解目前高校音樂教育中存在的問題，尋找解決對策。

2、抓好高校音樂教育課程改革。課程改革是高校音樂教育改革的核心，要通過課程設置、課程教育等不同方面的改革強化整個高校界的音樂教育改革：轉變課程目標定位。高校音樂教育需要注重以人文本，強調從過去傳統的教育模式轉變為引導學生學會學習、自主學習；教師要將學生培養成為德智體美勞全面發展的高素質、專業化、綜合型人才，不僅要強化學生的理論學習，同時還要讓學生學會欣賞音樂作品、創造新的音樂作品，弘揚音樂文化，加強各種音樂實踐。嚴格音樂教育標準。隨著高校音樂教育的不斷發展，新的課程標準需要不斷強化。高校音樂教育課程標準要能很好的體現人文思想，同時，要重視音樂審美教育，激發學生音樂興趣，培養健全的人格，要讓學生真正從音樂教育中受益；要重視學生個性發展，讓每一個學生找到最適合、最擅長的學習方法；要組織音樂實踐活動，為學生提供展示自己的平臺。優化教學課程結構。優化課程結構的目的在于重新確立教學課程類型以及具體科目的價值，這就要求高校教育既要重視理論教學，又要重視實踐教學；要涉及專業門類課程學習，也不能忽視綜合學科的教育；要將必修課與選修課良好結合，同時還要針對地方性、國家級以及國際化課程進行不同程度的教育，要通過不同的科目的教學達到理論的完整性，使教學達到最優化。調整教學課程設置。高校音樂教育課程的設置首先要適當增加公共類課程和綜合型課程的學習，要注重培養學生的文化素質；要將音樂專業課程進行有機整合，適當增加基礎類課程的教學量，為學生日后的學習打好基礎；要強化與音樂相關的實用性課程，例如計算機應用等課程，學生要在學習好音樂技能課程的基礎上，重視相關實用性課程的學習；同時，要在流行音樂盛行的形勢下加強民族音樂、外國音樂等課程的教育。改革教學課程實施。課程實施是音樂教育改革的重要環節，高校教師要重視音樂教育的人本化，在教學過程中重情感、重育人，要通過音樂實踐課程豐富學生的音樂經驗，豐富他們的情感追求；要尊重學生的差異性，最大限度地將每個學生的特長展示出來，發揮他們的個性、創造性，追求獨特的審美感知；同時，教師還必須轉變教學模式，以“小組”形式進行授課，要調動學生的積極性，強調教師與學生的互動；除此之外，要不斷改進教學手段，要學會運用新的科技手段，更好地進行音樂教學。重塑教學課程評價。在新時代的教學過程中，不能僅僅依靠教師對學生的評價，還可以進行小組互評、個人自評等方式，多渠道反饋學生的學習情況，同時，教師要提高自身的整體素質，對于學生的評價要恰到好處，讓學生感受到老師的重視和支持，這些方式對于提高學生積極性有很大的幫助。

第2篇：音樂德育教育論文范文

    回眸近百年,我國音樂教育已是成績斐然,百年來,各類成果已是昭然若視。然,我們更應用發展的眼光掃描其中存在的問題,用唯物辯證的思維去考量一件事物是人類發展史上慣用的方法。在難以成其圭臬的客觀條件支配下,回頭審視是事物發展中永恒的話題,也是當下音樂教育亟待昭示和解決的問題。我國的近現代音樂教育始于和蕭友梅,他們在音樂教育上有開天辟地的作用。1927年,上海國立音樂院初建之時就講到:“吾人如果勇猛精進,日新不已,則不難有大創作,而回向以供給貢獻于歐美,亦絕非不可能。”蕭友梅同時還規定任何音樂專業的學生都必須學習一件中國傳統樂器。但回眸近百年,音樂教育的發展卻反悖了他們美好的夙愿。的理念化成了泡影,蕭友梅的作為被所謂的音樂發展賦予了極其不理智的藝術觀。筆者認為,世界上任何文化,包括音樂文化都有其不可模仿的地域性。任何國家的音樂文化都不具有模仿性。西方有歌劇、美聲唱法、音樂劇,而中國有戲劇、京劇、木卡姆,這是極富地域特色的藝術形式。跨地域是絕對模仿不了的,甚至同一國家的不同地域之間的音樂文化都是不可模仿的,就如漢族人永遠都唱不出原汁原味的侗族大歌一樣。東北二人轉、西北秦腔、南方小調、新疆木卡姆都有其獨特的地域性、民族性和不可復制性。那么結論就是,任何方式的模仿只是一個影子,并且這個影子還是殘缺不全的。縱觀音樂教育的發展過程,缺失是不言而喻的。首先,矛盾的根源在于音樂創作的滯后性,在一部分國人看來,我們的音樂必須依賴于西方音樂,這種固化的思維觀念導致了音樂創作的動力不足。教育的盲目、缺失和文化優越感成為矛盾根源的催化劑,久而久之成其現今西方音樂占其主流的音樂現象。其次,音樂成果(理論、學術、創作)不能全面滿足中國當代音樂文化的實踐需要,學科的無理論指導和盲目教學便是最有力的佐證。另外,音樂教育的大批建學和批量式的工廠生產嚴重違背了“產—銷—售—消費—售后”的市場經濟原則和物質生產過程。

    上述種種問題看似微小,但當一種悖論上升為準規則或習慣原則時,無疑會對社會產生行之有效的負面影響,影響人們對藝術追求的價值觀。歷史上為人們所熟知的音樂家們之所以偉大是因為他們將心交給了音樂,交給了藝術,他們完全是愛著音樂而從事音樂的,所以他們能舍棄自己原先的成果,即便是事業或人生都是絕不后悔的。同樣,在中國我們看到了許多憂郁的琴童,許多苦不堪言的藝考生,還有變態的體制和迂腐的教育者。從這里看到了中國音樂教育的虛妄和功利,各種浮躁和缺失可用一言難盡以形容。此中真意,生于吾國之同胞均可一眼看穿,毋庸贅言。至此,要明確認識到一個問題,并非西方強于我們,而是我們放棄了自己,一邊舶來西品,為我所用,一邊又將人性殘酷與不恥的世俗強加于藝術。讓一個純凈的天然尤物平添了一種世人的厭棄感。還是的話,“吾人如果勇猛精進,將不難有大創作……,”我們有五千年精深的音樂文化,有九百六十萬廣袤的音樂田野,置身其中,靈感與創作自當無窮無盡、滔滔不絕。洋玩意畢竟是舶來品,應隨影射當被國人所識破,有奶不一定就是娘。要明確,即使惟妙惟肖,充其量只是個影子。

    二、路在何方

    問題的解決是隨著問題的提出而提出的,在此,最為重要的就是一個態度問題,即對自我文化的一種認同感。從文化衍生音樂這一理論出發,任何地域都有其獨特的面貌和地域形態。將這一觀念上升到哲學當中的整體與部分和普遍與特殊顯然是十分確切的。但對于文化整體性而言,似乎有其不合理性。這里,筆者主要以狹義的文化出發以加固論點,固對文化整體性的忽略在此特意說明。在端正了上述態度以后,大事已定,筆者將解決方案列舉如下,望求商榷:(一)問題、尋找問題、發現審視問題,真正找到問題的根源(此為前提);(二)端正態度改變以往世俗、功利的價值觀;(三)明確學習與借鑒的原理,有選擇、有目的的吸收、借鑒;(四)加強創作人才的培養,完善音樂理論和教育體制;(五)加強自我音樂文化修養,提高欣賞能力,主動了解局內音樂文化。

第3篇：音樂德育教育論文范文

首先，幼兒在入園時播放悅耳的輕音樂，使幼兒一入園就進入到安靜舒適的音樂環境之中，使其愿意到幼兒園來，并愿意參加活動。園里活動中設有音樂角，配有麥克風以及符合幼兒特點的節奏樂器和紗巾，彩條，民族帽子等創設條件和環境，滿足幼兒的唱，跳，欣賞和動手操作的愿望。其次，就餐時播放音樂。音樂能有助于驅除腦力和體力的疲勞，優美的音樂有利于幼兒的消化吸收，增強身體健康。一邊吃飯一邊聽音樂利于幼兒養成吃飯不說話的好習慣。再者，午睡時播放安靜、抒情的搖籃曲，有助于幼兒入睡。音樂能夠有效消除幼兒午睡時的恐懼心理，尤其是新入園的孩子。另外，起床這一環節是不好把握的。我便采用比較歡快的曲子，讓幼兒在這樣的音樂環境中穿衣，入廁，洗手，然后回到自己的座位上。整個環節有條不紊，幼兒也非常愉快。一日生活的每個環節都用音樂來指揮，有助于孩子們從小養成良好的生活、衛生、學習習慣。在環節緊張或幼兒集合時，播放節奏緊張的音樂，容易使幼兒建立條件反射。在區域活動結束時，教師彈奏《小松樹》，幼兒會馬上收拾活動區域內的材料，入廁彈奏《小鳥飛》，幼兒便學著小鳥飛，有條不紊地入廁。教師彈奏《士兵進行曲》，幼兒便拍著手有秩序地排隊。這樣，一日活動的各個環節都用音樂來指揮，幼兒不僅在潛移默化中對音樂產生了興趣，而且還充分地調動了幼兒的積極性、主動性和創造性。

2通過舞蹈教學，培養幼兒對音樂的表現力

幼兒舞蹈教育是在音樂伴奏下，教師根據音樂性質引導孩子用動作來表現音樂內容的一種表現形式，也是學前教育不可缺少的教育內容。它對幼兒身心健康和陶冶情操具有重要意義。幼兒正處于以形象思維為主的階段，容易接受生動、活潑的事物。優美的舞蹈動作能生動地體現音樂的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼兒在音樂的伴奏下表達自己的情感，用舞蹈這把鑰匙啟迪幼兒的智慧，能夠使幼兒的創造力和表現力得到更好地發展。我在每節教學活動中都根據不同的內容，編出了不同的兒歌。比如在教《腰鈴舞》時，給幼兒每人身上都帶上腰玲，邊跳邊說：“我的腰上有鈴鈴，動一動，叮鈴鈴，扭一扭，響三聲，鈴聲鈴聲真好聽。”這樣，無論是活潑的還是內向的幼兒都能跳起來，使他們在輕松的氛圍中學會了動作。為了加深印象，我還把幼兒分成幾組，給他們一段音樂，讓他們編出適合這段音樂的動作。能力強的幼兒編動作，能力弱的幼兒則把編好的動作做給小朋友看，這種教育方式使不同的幼兒都得到了相應的發展。

3通過唱歌培養幼兒的觀察力、記憶力、注意力和思維力

唱歌是幼兒表達情感的一種方式，幼兒最初對音樂的感受就是通過他們的小歌喉來表達的。學習一首新歌，采用填鴨式的教學方法，往往不能發揮唱歌教學的教育功能。恰當的運用幼兒年齡特點的教育方法，能充分地挖掘唱歌教學的教育功能，促進幼兒的全面發展。幼兒歌曲的旋律簡單，幼兒容易記。對于歌詞幼兒記憶起來較難，學新歌時，把歌詞內容在投影圖片上基本反映出來，讓幼兒通過自己的觀察，想象，把歌詞內容大體說出來，教師根據幼兒的講述，把歌詞內容朗讀給幼兒聽。實驗證明，這樣反復兩遍，幼兒很快就能記住歌詞內容。歌詞內容記住后，教師采用的是填詞法，即教師先播放歌曲錄音，幼兒欣賞，然后教師再彈奏歌曲旋律，幼兒把歌曲內容填到旋律中去，并試著唱出來，這樣一首歌很快就學會了，在唱歌教學愉快的氛圍中，以幼兒說、聽、唱為主，避免了教師冗長枯燥的說教，縮短了教學時間，培養了幼兒的注意力、思維力和學習習慣。

4結合其它教學活動，讓幼兒感受音樂之美

幼兒時期在認識某一事物的過程中有很大的情緒性，色彩、音響都能吸引幼兒的注意力和興趣，容易為幼兒理解和接受。為此，開展各科教學時，要有意識地挖掘音樂與其它教學活動之間的聯系，使之很自然地相互結合，發揮整體作用。因此，我在開展教學活動中，巧妙將音樂融入到各科教學中。比如，進行美術活動時，學習畫小熊，教師先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音樂，讓幼兒聽一聽，講一講音樂里都有什么，幼兒會說出音樂里有洋娃娃和小熊，因為小熊的身體很胖，所以，它跳起舞來很笨。這樣幼兒就把自己的體驗表達出來了。在繪畫時可以播放一些優美的民族樂曲，比如：《高山流水》，《二泉映月》等，這樣一來，幼兒就會沉浸在優美的音樂環境中，盡情發揮自己的想象力進行繪畫，也避免了幼兒在畫畫時相互說話，進而養成了專心投入的良好習慣。幼兒學習兒歌、故事時，配上優美的音樂，一方面可以激發幼兒的學習興趣，增強語言的表現力，另一個面能提高幼兒記憶效果。比如，學習兒歌《小熊過橋》，這首兒歌本身很押韻，再配上合適的音樂，幼兒既喜歡，學得又快。音樂能起到陶冶情感，凈化心靈的作用。比如《生日音樂會》，通過歌曲內容培養幼兒關心別人，愛護別人的情感等。可見這些活動都是把音樂同其他學科相結合，并融入到幼兒生活中去，使幼兒無論在學習、勞動、游戲時都能意志統一，行動合拍，精神愉快。

5通過節日主題活動，讓幼兒在音樂中健康成長

每逢節日，音樂是必不可少的，音樂有著其他教育手段不可替代的特殊作用，它可以陶冶幼兒的審美情感，改善心理品質促進智力發展，增進機體健康。所以，在各種活動中我都會安排音樂貫穿始終。比如，三八婦女節，先讓幼兒欣賞《我的好媽媽》，《小烏鴉愛媽媽》，然后讓幼兒體會媽媽怎么愛護關心自己，怎么辛苦勞動，啟發孩子在媽媽的節日里自己應該怎么做。編成兒歌，教師給兒歌譜上曲子，使之變成幼兒可以自己唱的歌，孩子看到自己可以編歌了，積極性很高，自信心與合作精神增強了。最重要的是培養了幼兒愛媽媽的情感。六一兒童節是孩子自己的節日，在幼兒園組織的大型文藝聯歡會上，通過歌曲《六一的歌》，《歡樂的日子》等，讓幼兒感受老師和家長的祝福，感受人們對他的愛，使他們在愛的氛圍中，身心愉快地發展。利用節日主題對幼兒進行音樂教育，不但增進了幼兒對節日主題活動的興趣，同時，也促進了幼兒身心健康發展。

6結語

第4篇：音樂德育教育論文范文

摘要 全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對話。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生

引言

現今隨著經濟的頻繁往來和信息通訊技術的迅猛發展以及一系列全球問題的產生使人們越來越密不可分。認識和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術語廣泛運用于各個領域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關系的重要方面。西方學者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設想，認為“全球范圍的思想和產品都必須適應當地環境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認識開始。

一、全球化與本土化的互動和對話

全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式)，認為“全球化是一個多緯度的發展過程，各緯度在表現上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中。”音樂教育屬于文化范疇，所以在這里重點看看文化學的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉。“從觀念上，全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說，那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此，當今世界成為這樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發展。

在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”，在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境，以體現本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產生于特殊、具體的音樂教育環境．總是由解決具體音樂教育問題的人創造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征：

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強，珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大，使全球范圍內的自由交往更頻繁：世界經濟市場化使資源得到全球性配置，促使地區乃至國家經濟的依賴增大，經濟往來密切：全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。 音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性，在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化，本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注，在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強他們對本土音樂的認同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等，并為世界音樂教育之林貢獻力量，以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進一步把自己音樂文化發揚光大。

3、讓音樂教育回歸生活

當代哲學大師胡塞爾從現象學的角度指出了歐洲“科學世界”的危機，并提出走向“生活世界”的超驗現象學，為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關系奠定了基礎。生活世界是一切教育世界的根基與源泉．教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉，處在一個所謂西方科學的音樂技術和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學校音樂教育成了純粹知識的灌輸，遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活，也是一種生活態度和生活方式，音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式．重建音樂教育的觀念，在生活中交流、學習和理解音樂，最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村，其中不少都有音樂歌舞表演。……英國的世界巡回藝術團、印度古典音樂協會、皇家非洲協會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學院藝術系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術節，如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術節。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景，也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏。”(湯亞汀《走向現實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學習音樂、理解音樂，看到本土音樂的獨特性，看到世界音樂的異彩紛程。

第5篇：音樂德育教育論文范文

音樂美學理論研究與美學理論研究是近乎同步。其原因是，無論是美學史著作還是美學范疇的其他著述，不可避免要涉及到音樂美方面的內容。所以，要想更直觀地了解音樂美學理論的現狀，無妨以美學與音樂美學相比較的方式進行分析。據筆者不完全統計，截止到2011年，我國音樂美學、著作共105冊，其中音樂美學理論專著65冊。以1980年楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（北京：人民音樂出版社）為起點，以年蔣一民《音樂美學》（北京，人民出版社）為標志，至年的20年間，音樂美學著作如雨后春筍般不斷生發（由于筆者搜集資料渠道有限，只能作粗略統計，權且暫借現象略擺事實），嚴格意義上的音樂美學著作共有23種。有代表性的如：修海林、羅小平《音樂美學通論》（上海音樂出版社，1999）；王寧一、楊和平《二十世紀中國音樂美學》（全4冊，現代出版社，2000）；周暢《音樂美學》（北京：京華出版社2001）；胡郁青《中國古代音樂美學簡論》（重慶：西南大學出版社，2006）；馮長春《音樂美學基礎》（南京師范大學出版社，2008教材）；孫蘭娟《音樂美學教學論稿》（云南大學出版社，2010教材）；修金堂《音樂美學引論》（中央音樂學院出版社，2010）；張前《音樂美學教程》（上海音樂出版社，2012）。等等。音樂美學史類10種，如：修海林、李吉提《西方音樂的歷史與審美》（中國人民大學出版社，1999系列）；蔡仲德《中國音樂美學史資料注譯》（北京，人民音樂出版社，2004）何乾三《西方音樂美學史稿》（中央音樂學院出版社，2004）；于潤洋《音樂美學史論稿》（北京，人民音樂出版社，2004）。等等。音樂美學專題研究類21種，如：楊琦《音樂美的哲學思考》（成都，四川民族出版社，1995）；修金堂《音樂美學之音樂本體——屬性論》（哈爾濱，黑龍江教育出版社，1996）；黃淑基《中西音樂美學的對話——一個音樂哲學的研究》（臺北，洪葉文化，2002）；韓鐘恩《音樂美學與文化》（臺灣，洪葉文化事業有限公司，2003）；龔妮麗、張婷婷《樂韻中的澄明之境：中國傳統音樂美學思想研究》（廣西師范大學出版社，2009）；軒小楊《先秦兩漢音樂美學思想研究》（中國社會科學出版社，2011）。等等。另有音樂美學譯著9種，如：張前譯《音樂美學》（北京，人民音樂出版社，1991）；于潤洋譯《音樂美學新稿》（北京，人民音樂出版社，1994）；楊燕迪譯《音樂美學觀念史引論》（上海音樂出版社，2006）。等等。

二、關于音樂美學理論成果運用于教學實踐的思考

面向二十一世紀，中國本土音樂藝術要想取得跨越式發展，僅有音樂美學理論著述是遠遠不夠的，注重做好基礎性人才工程，把音樂美學理論成果運用于教學實踐，培養出更多的高、精、尖復合型音樂人才，通過這些人才反推音樂美學理論向縱深發展，是當今乃至今后值得關注的重要問題。那么，由理論到實踐應從何處著眼，又應從何處著手？其一，要弄清楚音樂美學究竟應該講哪些內容。這不僅涉及作為一種學術按自身的邏輯關聯的內容，還要涉及教育體系的學科分類對音樂美學的具體呈現的制約，按我國目前學科體系國務院學位委員會1997年頒布《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》，美學內容至少被分割在四個學科群里面：一是放在哲學一級學科下面的二級學科的美學；二是一級學科藝術學下面的八個二級學科（藝術學、美術學、音樂學、戲曲戲劇學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、設計藝術學）；三是一級學科中國語言文學下面關于文學的諸學科和一級學科外國語言文學下面的各國文學；四是一級學科建筑學下面與建筑藝術相關的學科和林學下面的園林植物和觀賞園藝。④在上述四個學科群中，音樂美學的明顯位置也就在一級學科藝術學下二級學科音樂學之中，這里最為重要是美學與音樂學的關系，以及音樂學與音樂美學的關系，進而美學與音樂美學的關系。可以說，講美學也會涉及到音樂學，講音樂美學又根本離不開美學，三者多有重合之處。

因此，在音樂學中如何講音樂美學變成在學科體系的分工中如何合作的問題，這在教學實踐中不能不加以考慮，甚至應該作為學科體系改革的一項重要舉措來提升音樂美學的級別。綜合上述因素，目前狀況下，遴選或組織比較全面的音樂美學教材至關重要。一本有分量的教材，至少應當涵蓋以下內容：一是音樂審美現象。要講清楚當人聆聽音樂，欣賞音樂之美時，狀態怎樣，審美如何開始，如何進行，最終效果如何。二是音樂審美類型。要講清楚音樂美分幾個大的基本類型，如復雜、理性、空靈、平淡、自然等類。聚焦處如熱烈、優美、典雅等特點是怎樣的。三是音樂審美文化，通過中西方音樂美學文化研究成果，講解不同的音樂審美觀念和表現形式，進一步理解為什么會有這樣的觀念和形式。四是音樂形式美法則，講清楚超越文化和時空的音樂美的基本法則，如節奏、速度、情感、風格等。五是音樂美的起源。從人類文化學來看美是怎樣產生的，音樂美是怎樣產生的，人是怎樣認識到音樂美的。六是音樂美學的學科歷史，要講清楚音樂美學是如何產生和發展的，其客觀規律是什么。具備系統全面、綜合多家智慧、匯集諸多研究成果的音樂美學教材，既能提高音樂美學的教學質量，又能提升音樂美學的教學檔次。其二，要把握好音樂美學該如何講述。用實踐哲學來講美，用普通心理學講美感，用藝術學講藝術，構成了中國美學原理的一般結構。⑤按照這一模式，講音樂美學的一個好的努力方向，應該是一方面是把音樂與美感結合起來，只有這樣，音樂美的問題才能真正講清楚；另一方面，把音樂學與音樂美學“區分”開來，這樣才能使學科體系和課程體系更好地發揮整體功能。其三，要縮短“知”與“行”的距離。音樂美學理論為“知”，教學實踐為“行”。音樂美學著作的作者即是理論學說的創作者，同時也應該成為教學前沿的實踐者，理論研究者要與教學一線的老師加強溝通與協作，使先進的理念不是停留在紙上，也不是僅在文字表述上，而是聚焦于“教”“、學”、“做”三者合一。教的法子根據學的法子，學的法子根據做的法子，事怎樣做就怎樣學，怎樣學就怎樣教。⑥教學者與被教者之間互相服務“最后一公里”，傾向于彼此零距離。如此一來，其最大益處就在于：一是使音樂美學教育效果顯著；二是由于適應教學對象不同的關注點從而激發了教學對象的音樂潛能。其四，要整合研究成果，集百家之智成一書之長。從音樂美學理論到教學實踐，理想的教材是最基本的遵循。美的理論化，一直是人類的難題。將音樂上升到美學的高度來闡釋，同樣極其復雜而又高難。研究“美”之難，可以從一組命題中看出：這花是圓的；這花是紅的；這花是美的。此花形狀客觀存在，有沒有人，它都是這形狀，而此花之顏色卻是由人的眼睛構造與光相互作用的結果，沒有人眼和與人眼同質的眼睛，物體就無所謂顏色，有些動物只能看見黑白兩色，有些動物能看見人所看不見的顏色。但對于已經進化為人的正常眼睛來說，顏色是客觀，只要人在看，這花一定是紅的。

此花圓此花紅，其客觀性既可感受又可證明。但此花是美的，其客觀性卻沒法證明。正是這一點呈出了研究美的困難。⑦也正是圍繞“花”美與不美，音樂美學研究呈現出千帆競渡、百家爭鳴的局面。假如將這些不同的音樂美學研究成果最大限度地編為一書——音樂美學集成，并運用于教學實踐，在比較與鑒別、選擇與取舍中，賦予教學對象以自由裁量權，自百家言中擇優而學，依個人興趣而取舍，從而確立個人深造和主攻的方向，如此一來，這凸顯綜合教材之長的音樂美學集成，其優勢既利于“教”又利于“學”，功用不言自明。

三、加強音樂美學理論成果教學轉化，培養音樂人才的重要意義

音樂美學理論成果存在的價值，唯有通過教學實踐來檢驗，培養音樂人才必須以音樂美學理論為支撐。二者相輔相成。二十一世紀的中國，是以改革開放、兼容并蓄的姿態面向世界，各國語言不同，文化背景不同，但是追求美、研究美卻容易有更多共識，音樂作為一種獨特的媒介，可以游走于地球上有人類活動的任何角落，正因為本質上的美，才被不同種族、不同地域的人所接受，音樂美學理論，歸根結底，就是把音樂的這現象那現象進行提煉、歸納、演繹、升華，把音樂對人類進步所起到的作用記錄下來，傳承下去。人在創作音樂，音樂同時也在塑造人。音樂使人美，而懂得美、欣賞美的人又在挖掘音樂之美，這種良性循環推動音樂文化隨著人類前行的步伐不斷跨越新高度。因此，加強音樂美學理論成果轉化，培養音樂人才的重要意義，無論從宏觀上還是微觀上，都值得我們予以高度認識。首先，加強音樂美學理論成果轉化，培養音樂人才是國家文化強國發展戰略的現實需要。中國作為全球最大的發展中國家，泱泱大國的國際地位日益確立，戰略協作伙伴關系日益促成。音樂文化可以作為傳播國家文明的使者，在與不同種族，不同國家的交往與溝通中，起著橋梁與紐帶的作用。隨著國家文化強國發展戰略的強力推進，需要中國音樂和中國音樂美學為實現國家宏偉的目標做貢獻。

第6篇：音樂德育教育論文范文

【關鍵詞】 民族音樂；文化傳承；音樂教育

傳統文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，傳統文化也是民族文化發展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現民族音樂文化的可持續發展，離不開學校的音樂教育。

一、民族音樂文化的內涵

（一）民族音樂文化的定義

民族音樂文化是中華傳統文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。

（二）民族音樂文化的特征

1.民族文化能夠體現愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發展前途聯系在一起，能夠激發人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。

2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現出來。

（三）民族音樂文化的傳播方式

1.傳統音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。

2.現代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現代作曲手法相結合編創的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統音樂及現代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發展的契機。

二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合

民族文化是國家、民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現可持續發展的必要條件。

（一）民族音樂作為傳統文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區民族音樂文化發展程度的直接體現，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養，促進民族音樂文化的不斷發展。

（二）學校音樂教育發展的客觀規律符合民族音樂文化的傳承與發展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養以開放心態吸納人類一切優秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。

（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養，要培養學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值

首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統音樂教育的局限性，能夠在教育發展的新時期實現音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。

其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業的不斷發展。

第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業的改革創新與可持續發展。

四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施

民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。

（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環境

1.社會環境

社會是民族音樂文化傳承的大環境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統文化繼承和弘揚的社會環境。

2.校園環境

學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現代的音樂教育觀念，組織適合學生發展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。

（二）完善中國民族音樂理論體系

我國的民族音樂具有獨特的創作方法、音樂觀念、形態特征和表現形式，在美學、史學、形態學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業的發展。

（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優化

我國的民族音樂發展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統化、規范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創新，主要表現在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據學校的實際發展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據“系統化、規范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創新能夠使學生繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，同時培養學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。

（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設

教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發學生學習的興趣，例如利用多媒體網絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態、文化傳統，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。

五、總結

弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續發展。

參考文獻

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第7篇：音樂德育教育論文范文

【關鍵詞】系統論音樂教育 SPDCA認知模式

【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）3-0006-02

一、系統論的基本意涵及其發展概述

第二次世界大戰之后，產生了把對象作為系統來考察的系統理論，即系統論、信息論、控制論，也被稱之為"老三論"。二十世紀六十年代，耗散結構論、協同論、超循環理論又相繼問世，也被稱之為"新三論"。

系統理論產生的根本原因在于社會生產力發展，出現了規模龐大、技術復雜的大型工程和企業--復雜結構系統，"復雜巨系統"的產生使得人們對于系統問題的關注也越來越多。系統論作為一門科學，是研究系統類型、一般性質和一般運動規律的科學。早在泰勒的《科學管理原理》 明確提出系統管理的思想，這也是初期的系統管理思想。1945年美國著名生物學家貝塔朗菲《關于一般系統論》，提出了一般系統論的思想，1968年貝塔朗菲編著出版了《一般系統論的基礎、發展》，全面闡述了其系統論思想。1969年比利時自由大學教授普利高津提出的"耗散結構理論"；1976年西德學者哈肯提出的"協同學"理論；1972年法國數學家托姆提出的"突變論"都在很大程度上發展了系統論的思想。

系統論的基本范疇包括系統、要素、結構、功能、層次等基本因素，其基本意涵也與這些范疇密切相關。所謂系統是指由相互作用、相互依賴的若干組成部分組合而成的、具有特定功能的有機整體。由此，我們也不難發現，系統具有幾個基本特征：系統是由若干要素組成的；這些要素相互作用、相互依賴；由于要素間的相互作用，使系統作為一個整體具有特定的功能。就其功能定位而言，系統效應可能會出現三種情況，一是"正效應"，這種效應表示系統效應大于各要素效應之和，即SE>AE+BE+CE+ ……。其中AE、BE、CE、等分別表示要素A、B、C等的效應。二是"0效應"，這種效應表示系統效應剛好等于各要素效應之和，即 SE=AE+BE+CE+ ……。三是"負效應"，這種效應表示系統效應小于各要素效應之和，即SE

二、當前高校音樂教育存在的主要問題探析

一是對高校音樂教育問題的重視程度不夠。這種重視程度體現在四個層面：其一從國家層面，從改革開放以來，大力發展高等教育，往往對于經濟、管理、法律以及一些技術科學的支持力度較大，在高校音樂教育方面缺少政策和專項資金支持。其二從社會層面，整個社會上對于音樂教育還認為是一種業余愛好，大部分人沒有將音樂作為一種真正的專業，認為是可有可無的內容，這種氛圍使得音樂教育難以開展。其三是學校層面，一些學校只注重學生技能培養，忽視對學生綜合素質的塑造，一般情況下，除卻音樂美術藝術學院的學生，其他學生基本上沒有設置相應的課程。其四是學生個體層面，自身對于音樂教育也缺乏興趣，不積極參與配合。

二是高校音樂教育的存在重理論輕實踐的問題。音樂教育本質上應該理論與實踐相結合，缺乏理論積淀的音樂學習往往比較膚淺浮躁，難以稱得上是真正的藝術，沒有起到音樂教育育人和塑造人的作用。但是也不能過于重視理論或者只停留在理論層面。音樂最終還是需要實踐，并且讓學生學有所成學有所用。音樂教育實踐對于了解學生的學習現狀、培養專業思想、培養獨立能力至關重要。學生也能在實踐中更好的審視自己在大學期間掌握的知識和經驗，發現自己的不足，從而能夠在今后及時的彌補自己的知識缺陷，開發和完善自己的音樂藝術特長。

三是高校音樂教育的缺乏系統性。高校的音樂教育是一個系統工程，其實不單單是純粹的音樂藝術問題，但是當前很多高校在課程設置上，往往不重視對學生其他綜合素質的培養，缺乏人文社科類相關專業的學習。在教學方法上也往往只重視知識的輸入，而沒有重視知識的輸出。在音樂教育的師生關系中，往往是線性關系，師生之間也缺乏互動交流溝通，缺乏多元化的互動模式，學生難以獲得和產生音樂靈感。此外，值得一提的是，一些老師在教育過程中，對藝術的理解存在偏差，認為藝術家具有一些"怪異"特質，而學生正處于人生觀、世界觀、價值觀的形成和塑造時期，往往容易受到影響，使得學生行為怪異。概言之，在音樂教育過程中還缺乏對音樂教育的系統性考量。

三、基于系統論視角下的高校音樂教育主要對策

一是要從戰略層面高度重視高校音樂教育。音樂教育對于音樂專業學生的重要性自不待言。事實上，音樂教育對于非音樂專業的學生也具有高度重要性。按照馬斯洛的需要層次理論，人在滿足自身安全和生理等基本需求的基礎之上，對于精神層面的自我實現也有著追求。即使一個人的一生不從事音樂行業，但是他的日常的學習工作和生活也與音樂密不可分，因此，學習一些音樂方面的知識理論和技巧，不僅僅能夠豐富學生的知識結構，更能陶冶學生的情操，培養學生從另外的視角看待問題的能力。而且有利于提高學生的生活質量和品味，從更為廣泛的意義而言，在音樂教育的通識教育，從戰略層面加以重視，對于培養社會主義的合格的優秀的接班人具有重要意義與價值。因此，國家、社會、高等學校以及學生個人都應該高度重視音樂教育工作，全面互動，通力合作，形成合力，促進高等學校學生音樂教育工作的科學合理良性有序進行。

二是在高校音樂教育中要理論與實踐相結合。除卻課程學習和專業知識學習之外，當前高校音樂教學的一個非常重要的薄弱環節，就是學生的實踐實習。當今社會競爭激烈，研究機構人才趨于飽和，碩士生、博士生日益增多，而且越來越多的單位要求大學畢業生要有實踐經驗，我們只有將我們所學的理論知識與實踐相結合，加以運用創新，才能盡快適應實際工作的需要。因此大力加強音樂實踐教學，對培養學生實踐能力和創新能力具有重要意義。在保證學生集中實習為主的情況下，可以根據學生個人的實際情況和個人的就業意向，適度安排學生的單獨實習，根據學生各個人的就業意向單位，學校可以適度幫忙協助聯系目標單位安排學生去實習，但是必須保證對學生實習的全程進行必要的監管和有效地回訪，是實習工作真正落實到位，為學生的實習提供多樣化地選擇，杜絕放羊式實習的發生。

三是從系統層面確保高校音樂教育的科學性合理性。系統科學方法繼承了傳統綜合方法的核心，也就是聯系的觀點，結合現代科學發展的實際，賦予了新意。它要求對任一客觀對象的研究都必須從其結構、成分、功能、相互聯系的方式及其歷史發展等多方面進行綜合考察。在高校的音樂教育中，大力發展影響音樂教育發展情況的各因素，并促進各個因素之間的互動、聚合，形成一個網絡系統。前文的分析已經說明，音樂教育發展并非由一個單一因素所決定，而是作為一個系統呈現的，從系統論的視角來看，要想使得整個系統具有良好的發展，那么應該注重系統的每一個因素，并采取切實措施促進其發展，否則容易出現"木桶短板"，阻礙音樂教育的發展。

四、結語

高校的音樂教育雖然缺乏統一的標準規定。但是我們發現，在針對中小學的音樂教育標準中有著這樣的規定，"義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。"由此，我們不難發現，高校的音樂教育應該在層次上高于義務教育階段的音樂教育，筆者認為，高校的音樂教育一方面要培養音樂方面的專業人才，另一方面也應該面向全體學生（由那些對音樂有興趣的學生進行自主選擇）進行通識教育。二者之間相輔相成，否則都難以稱得上是真正的音樂教育。

系統論的科學方法要求把握高校音樂教育的系統性、整體性、結構性、層次性、目的性、邏輯性等概念。但是需要指出的是，事物的矛盾有主要矛盾和次要矛盾之分，影響高校音樂教育的因素也有主要和次要之分。因此，在高校的音樂教育中也要以促進主要因素的發展為主，兼顧其他影響因素。這一點尤其重要，系統論雖然要求各個因素均應該有所發展，但并不意味著就應該所有因素同等發展，而是應該"擇其重者而重之，擇其輕者而輕之"。

參考文獻：

[1]常紹舜.從整體與部分的辯證關系看系統論與還原論的適用范圍[J].系統科學學報,2008,16(1):87-89

[2]菊池純一,楊林凱.超大系統論:基于制度設計與解釋的中間概念的論點剖析[J].江西社會科學,2013,(9):249-256

[3]占志勇,侯彥芬,陳明燦等.基于系統論的研究生課程教學機制探討[J].黑龍江高教研究,2013,31(9):125-127

[4]盧俊貞.音樂課堂教學如何運用系統論方法[J].華章,2011,(18):164

[5]劉子陽."系統"概念視角下的現代音樂和后現代音樂[J].黑龍江教育學院學報,2012,(6):118-120

[6]段白羽.音樂欣賞系統論[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報,2012,(2):132-133

第8篇：音樂德育教育論文范文

1.綜合性大學音樂藝術教育的現狀及開展音樂藝術教育的必要性

1.1綜合性大學開設音樂課程的現狀

大學的藝術教育是高等教育的重要組成部分，它不僅承擔著培養專業藝術人才的重任，而且還肩負著全面實施素質教育的使命。大學藝術教育使高等教育從以往只注重培養專業人才的單一模式擴展到全面育人，成為全面落實德育，實施素質教育的重要一環。[1]

近年來，國家教委對普通高校音樂課程的開設作出了明確的指示。但迄今為止，由于國家有關部門對高校的公共音樂課沒有詳細的規定，而高校的公共音樂課在課程安排、設施設備和師資力量等方面均得不到落實，使普通高校目前普遍存在著公共音樂課程設置不合理、課程設置隨意性大等問題。[2]

當今的許多大學生只喜歡通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜歡片面追隨所謂的潮流和時尚。而忽略了作為一個大學生應具備的基本審美素質的培養，把音樂只是看成單純的娛樂手段。因此，公共音樂教學的內容不受一些學生的重視。

1.2開展音樂藝術教育的必要性

高等學校的教育不僅是對大學生文化知識和智力的教育，還是一種情感和道德教育。[3]因此，對于綜合性大學的學生來說，音樂藝術教育不失為一種良好的德育教育途徑。首先，音樂藝術教育無論是在教育內容，還是教育形式上都是在對學生進行德育教育。其次，學生在對音樂藝術學習的過程中可以陶冶情操，提高自己的思想道德修養，從而樹立正確的人生觀和價值觀。再次，高校把音樂藝術教育作為學校德育教育的重要內容，可以提高學生的德育水平，培養高素質人才，最終有利于推進學校的德育教育工作。

2.音樂藝術教育在綜合性大學德育教育中的應用

2.1幫助學生凈化心靈，陶冶道德情操

音樂是人類情感的產物，它所傳達的情感和思想可以使人的心靈得到凈化，情感得到升華。一些積極向上的音樂作品可以傳遞給人們積極樂觀的情緒，使聽者的心理產生共鳴，激勵學生努力奮斗。有些音樂作品歌頌真善美和弘揚社會正氣，可以使學生樹立正確的人格和良好的道德風貌。

2.2幫助學生樹立正確的人生態度

許多音樂是宣傳積極樂觀的人生態度和努力拼搏的奮斗精神，通過對這些音樂的欣賞和學習，學生們可以養成活潑開朗的性格，通過這些音樂的鼓舞，學生們可以擁有直面問題并戰勝困難的勇氣，從而樹立積極樂觀、勇往直前的人生態度。

2.3幫助提高大學生的綜合素質， 達到德育教育的目的

綜合性大學開設公共音樂藝術教育，從根本上說是為了進行大學生的綜合培養，全面提高大學生的綜合素質。通過音樂藝術教育可以幫助大學生完善和發展自身，使其綜合素質不斷提高，最終達到德育教育的目的。

3.音樂藝術教育對綜合性大學德育發展的意義

3.1有利于培養學生的集體意識和團隊精神

音樂學習和表演時要求大家以集體的形式進行排練或演出，這就要求學生養成自覺遵守紀律和集體協作的行為習慣，此時學生的集體主義觀念就得到了培養。集體音樂的排練讓學生學會平等互助、團結共進，體會到集體的力量，這有助于調動學生的積極性和豐富情感，對大學生的德育教育起到積極的貢獻。

3.2有利于提高學生的音樂修養和個人氣質

綜合性大學開展音樂藝術教育提高了學生的藝術鑒賞能力和音樂欣賞水平，通過音樂藝術教育，學生在欣賞和學習音樂藝術的時候自己的音樂修養得到提升，同時對音樂的理解和鑒賞能力也得到鍛煉。大學生在長期的音樂熏陶下自己的個人氣質也會得到提升。

4.結論

第9篇：音樂德育教育論文范文

關鍵詞： 高中語文閱讀教學 引導作用 教師作用

閱讀能夠啟迪人的智慧，升華人的心靈，開發人的潛能，增加人的知識。因此，閱讀教學是高中語文教學的重要組成部分，歷來都受到重視。《普通高中語文課程標準（實驗）》中指出，教師應作為“課堂閱讀活動的組織者、學生閱讀的促進者，要為學生的閱讀實踐創設良好環境，提供有利條件”。也就是說，在閱讀教學中，教師要從原來的全部大包大攬轉變為適當引導、正確引導。

一、教師在高中語文閱讀中起引導作用的原因

（一）之前的閱讀教學大體是采取“填鴨式”、“滿堂灌”的方式，教師把自己對文本的理解灌輸給學生，學生只能被動、消極、靜態地接受。這種閱讀教授模式實際上是在降低學生學習的積極性，抹殺學生對于閱讀美感的認知。閱讀是自己心靈的凈化和升華，只有親自體驗，才能獲得這種感知。傳統的“填鴨式”教學，只是把經過教師咀嚼過的美感、認知等再輸送給學生，這樣，學生對閱讀的感覺勢必減弱，甚至可能會反感。因此，這種閱讀教授模式，不利于學生情感的培養和閱讀習慣的養成。

（二）任何學生來到學校學習語文，其基礎都不是零起點，高中學生也是如此。他們不是一張空白紙，他們有自己的生活體驗和對社會的觀察、思考。很多高中生經常隨父母出去旅行，見多識廣，如果硬將教師的生活體驗和感受強加給他們，那么一方面學生不會產生深刻的印象，另一方面會抑制學生對社會、對人生的思考。因此，全盤輸入式的閱讀教學模式已經不適應現在的高中階段的閱讀教學。

（三）閱讀雖然是以學生為主體的，但是，高中階段的學生生活閱歷不夠豐富，他們的生活體驗對于理解大部分的高中語文閱讀、教學內容是遠遠不夠的，很多時候只會停留在表面意思上，無法獲得相符的理解和感受。另外，高中階段的學生自主學習能力相對較薄弱，如果完全放任自己學習，則一些學生會無所適從。因此，在閱讀教學中，教師需要發揮引導作用，引導學生逐步了解其中的深層次含義，引導學生自主閱讀。

（四）高中語文閱讀的最終目的不是考試，而是培養學生的自主閱讀能力。自主閱讀的能力包括自主選擇讀物的能力、自主性閱讀思維的能力等。這些能力的養成，可以使學生自己選擇有益的、適合自己的文本，從而讀懂文章，理解文章含義，并對文章進行分析和鑒賞，表達自己的觀點，懂得欣賞其中的美。要想達到這樣的效果，在高中階段的語文閱讀中引導是必不可少的。它是學生在教師帶領下由不自主閱讀向自主閱讀過渡的階段，可以讓學生學會自主閱讀的方法。因此，教師在高中語文閱讀中發揮引導作用非常重要。

二、教師怎樣發揮在高中語文閱讀中的引導作用

要真正做到適當引導、正確引導，使閱讀能夠真正達到良好效果，教師需要不斷探索、不斷努力。

（一）充分理解閱讀教學內容。只有對閱讀文本有很深入的了解，并在此基礎上，對教學目標、教學內容有明確的定位和思考，對其中的重點和難點部分有很好的把握。并結合學生自身的能力和理解水平，科學合理地設計閱讀教學課，這樣才能指導學生適當的閱讀方式，當學生在閱讀中遇到問題時，教師才能做到游刃有余地引導學生。

（二）增強對課堂的組織和管理能力。在閱讀教學中，會出現各種各樣的問題，比如學生的積極性不高，討論的方向出現偏差，課堂節奏或快或慢等，這些都需要閱讀教學的組織者進行適當的調控。首先，對課堂教學進度要有一個整體性的把握。不能太快，太快的話，學生有可能跟不上進度，影響閱讀心情；不能太慢，否則學生易產生焦躁心理，影響閱讀效果。另外，在閱讀教學過程中，教師要善于準確捕捉學生發出的各種信號，適時調整教學方式。根據具體的課堂情況，適當調節教學節奏，安排好學生的討論主題，掌握閱讀教學的時間等。只有重視課堂教學的組織和管理，才能真正提高教學效率。

（三）了解學生的實際水平和真實能力。“知己知彼，百戰不殆”，這句話用在課堂教學上也是非常適用的。要想真正教好學生，首先要了解學生，了解學生的基礎、閱讀能力和水平和興趣點。根據學生的實際情況制訂閱讀計劃、確定閱讀篇目，認真分析學生閱讀出現問題的原因，并采取有效的方法來遏止，這樣才能達到“事半功倍”的作用。否則，閱讀文本內容過深或過淺，學生不感興趣等，都會影響閱讀教學質量。

（四）提高教師水平和修養。教學，尤其是閱讀教學，需要教師自身有較高的專業知識水平。因為閱讀教學，除了要深入挖掘閱讀文本的深意外，還要將之放在整個語文教學的模塊上。沒有較高的專業知識，不能融會貫通，對于學生語文成績的提高，作用微小。除此之外，教師還需要具有淵博的知識。文學、歷史、哲學等，能夠從一個單一的閱讀文本中深入發掘其中所蘊含的各個方面的知識。一個能旁征博引的教師能激發學生的興趣，擴大學生的視野，增加學生的知識量，因此，在閱讀課上會受到學生的一致認可和好評。相應的，也會促使學生主動、認真、感興趣地閱讀。否則，閱讀教學很可能是單調乏味的。