古典詩詞精選(九篇)

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第1篇：古典詩詞范文

關鍵詞：鑒賞能力 教學策略

《中等職業學校語文教學大綱》中強調要“重視語文課程的育人功能”。古典詩詞是中華民族的文化精髓，也是中國人傳統思想情感、審美和智慧的積淀，潤澤了一代又一代中國人的心靈。因此，詩詞鑒賞成了語文審美教育實施的必要途徑和重要內容，對提高學生的人文素養、形成健康的審美情趣有著潛移默化的熏陶作用。那么，詩詞教學如何通過優化教學策略達到育人的效果呢？筆者在多年的教學實踐中獲得了些感悟，希望對古典詩詞教學有一定的益處。

一.反復吟誦，感悟詩情，化育靈魂

吟誦，是中國古典詩詞的生命活態，它能深化對詩詞的理解。吟誦歷來是詩詞鑒賞的切入點和大前提。吟誦，重在誦。古詩詞是富有音樂美的文學樣式。它講究韻律、節奏。要體會這種美、必須吟誦。吟誦有助于提高學生的審美情趣。古詩詞的審美教育是通過美的形象喚起學生的情感和共鳴。以美感染學生的情緒，啟發學生的心智，引導學生由感知美入手，到欣賞美、熱愛美，最后創造美。吟誦是以聲情兼備的獨特方式，創造性地再現作品，還原生活，拉近與古人的距離，與之氣息相通，與之心靈相融，實現讀者對作品的感知、理解和體驗。通過吟誦能讓學生更有效地獲得對美的感性認知，激發學生的審美欲望，使其產生對詩意的理性認識和思考。

詩詞的情感是借用韻律節奏的外在形式，通過一定的方式意象組合表現出來的。只有通過吟誦才能更好地將作者的情思以整體的方式訴諸人的感覺、直覺，使鑒賞者得到最深切的體驗。如李煜的《相見歡》用了一種低回、沉重的韻律和節奏，幾乎是一韻一頓，勾畫出了作者凄婉欲絕的感情。如果在吟誦中誦出了這種低回沉重的韻律和節奏，就能更深刻地體會作者的感情。因此，學生在教師指導下吟誦，可以在朗朗讀書聲中順著文字走進作者的內心世界，起到潤養身心，化育靈魂的作用。

二.插上聯想與想象的翅膀，追尋詩詞的意境之美

艾青說：“詩人最重要的才能就是運用想象”。因為作者在創作詩詞時，不僅有著強烈的感情，而且還有豐富的想象和聯想，所以，我們要鑒賞詩詞所創造的意境，也要發揮想象和聯想。所謂意境就是詩人的主觀思想感情和客觀事物相融合而形成的一種藝術境界。古典詩詞浸潤著中華民族的審美意趣，多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法來創造意境。只有把握景與情的聯系.才能入境。鑒賞詩詞，捕捉意境，則是對作品的藝術形象進行再創造的過程。這一再創造的審美意識活動，離開了讀者生動活潑的想象將是無法實現的。如，鑒賞“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。鑒賞者只有放眼廣袤的天地，想象漫天飄雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉仍癡守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。

在一定意義上說，沒有想象就沒有詩詞；沒有想象，詩詞就不能飛翔。如實地描繪得再好，也只能得其“形”，而不能傳其“神”。因此，我們在進行詩詞鑒賞時必須插上想象和聯想的翅膀，以想象和聯想的方式走進詩人的內心世界。在古典詩詞教學中，作為教師要善于引導學生聯系自己的生活實際，展開聯想，開拓想象，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這樣學生在施展想象力和創造力的同時，詩的意境、情感就自然得到了把握，審美情趣也隨之得到提高。

三.依托多媒體創設情境，展示古典詩詞的藝術魅力

多媒體，顧名思義，就是多種傳媒手段的綜合運用。通過圖像、畫面、聲音、動作的綜合運用，展示一幅立體的全方位的視聽形象，把語言文字轉化為視聽形象，這是電子傳媒文化時代的一個主要特征。教學中，適時、恰當地運用多媒體輔助教學，可以充分地將文本、圖像、動畫、聲音等有機結合在一起，讓學生可以全方位、多層次地獲取詩詞的意境，調動學生所有的感覺器官，使其全身心地投入到詩詞特定的氛圍中，實現以聲傳情，以形傳意，寓教于樂的教學效果。如鑒賞坡《念奴嬌?赤壁懷古》“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”句，可以用慢鏡頭的形式，把驚濤拍岸，卷起千堆雪的氣勢磅礴，雄偉壯觀的畫面展示出來，學生不但因之胸懷闊朗，而且容易體會當年作者那種燃燒著的激情，產生強烈的藝術共鳴。總之，利用多媒體輔助教學，能有效地化抽象為具體，變枯燥為有趣，轉靜態為動態，為學生思維的發展創造良好的氛圍，使學生的潛能得以更好地開發，從而大大提高了課堂效率。

第2篇：古典詩詞范文

一、當詩詞表現同情、哀惋等情感時，“可憐”可釋為“憐憫”

陳陶《隴西行》：“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”詩人用“無定河邊骨”與“春閨夢里人”相比照，反映了唐代連年征戰帶給人民的痛苦和災難，表現了詩人對深閨女子的憐憫和同情。又如白居易《賣炭翁》：“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。”“可憐”既寫出了賣炭翁的悲慘處境，又寄予了詩人的無限同情。再如陸游《城南王氏莊尋梅》：“可憐庭中梅，開盡無人知。”詩人用“可憐”把自己的命運與梅花的命運聯系在一起，透露出懷才不遇的無奈與感傷。此外，“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺”和“此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年”中的“可憐”，也譯為“憐憫”。

二、當詩詞表現熱愛、欣喜等情感時，“可憐”可釋為“可愛”

白居易《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”一道夕陽斜照在江面上，江水的半邊為青綠色，半邊泛出紅色。九月初三這個夜晚真是令人喜愛、陶醉，露水像圓潤的珍珠，月亮像一張彎弓。詩中，詩人用“可憐”表現出自己對秋夜美好境界的熱愛，也從側面反映了作者離開朝廷后輕松暢快的心情。又如《孔雀東南飛》：“東家有賢女，自名秦羅敷。可憐體無比，阿母為汝求。”這里，作者用“可憐”一詞來形容“秦羅敷”的美麗動人，惹人喜愛。如果這里的“秦羅敷”沒有幾分姿色，阿母斷不會為兒子求之。

三、當詩詞表現嘲諷、嘆惋等情感時，“可憐”可釋為“可惜”

李商隱《賈生》：“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”“可憐”一詞，既諷刺了漢文帝的徒有求賢之名而無真正用賢之實的虛偽，又嘲弄了統治階級浪費人才不顧蒼生的現象。又如杜牧《阿房宮賦》：“楚人一炬，可憐焦土。”表達了作者對項羽這一介武夫毀壞人類文明的嘆惋之情。陳子龍《渡易水》中的“易水潺云草碧，可憐無處送荊卿”，用“可憐”增加了詩歌惋惜遺憾的感情力度，透露出詩人的感慨嘆息之情。這樣的句子還有“了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！”（辛棄疾《破陣子》）“郁孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山”（辛棄疾《菩薩蠻》）等。

四、當詩詞表現贊同、羨慕等情感時，“可憐”可釋為“可羨”

第3篇：古典詩詞范文

一、融詩歌于畫樂之中，引領學生走進詩歌的世界

王維說：“詩中有畫，畫中有詩。”中國自古詩畫不分家。把詩歌中表現的意境通過圖畫呈現出來，可以培養學生的想象力。古典詩詞的美，常常表現在它的意境美。意境是作者主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透、相互交融而成的藝術境界。通過恰當的音樂、聲情并茂的朗誦，喚起讀者心中的意象，激起學生對古典詩詞內容博大、音韻和諧的審美感受。

二、古典詩詞的誦讀教學，有效而又實用

古典詩詞語言凝練、含蓄、跳躍，既有表面意思，又有內在意義或隱或現。這就要求學生在朗誦時應該充分調動想象力，讀出言外之意，誦出弦外之音。詩詞中語音有規律的停頓造成節奏，其聲、韻按一定的規則組合而形成韻律，構成回環往復、一唱三嘆的效果。詩中或輕松、或歡快、或沉滯、或急促、或昂揚等節奏的變化，就反映出人情緒的起伏波動，表現的其實就是人的生命活動的節律。所以，古典詩詞的音律與詩人要表達的情感是息息相

關的。

三、對接高考平臺，讓學生學會靈活運用

在高中階段，學生面臨的最重要的挑戰就是高考。無論我們的詩詞怎樣創新，總繞不過高考這道坎。所以，研究高考詩詞的考試方式及方向就顯得非常重要。

我國的古典詩詞博大精深。各種體裁都有其獨特的文體特點，如果掌握了詩歌、詞、曲的平仄、押韻、對仗，并對詩的嚴肅莊重、詞的清麗嫵媚、曲的詼諧幽默都有所了解，我們才能從詩歌的遣詞造句中準確理解作者的意圖，把握詩歌的內容，而在這基礎上，才能對其藝術形式、意境風格有正確的分析、體會，在高考中才能脫穎而出。

第4篇：古典詩詞范文

古典詩詞的教學，不但是中文專業教學的重要組成部分，也是大學生人文素質培養的重要方面，對傳承中國文化有不容忽視的意義。然而，從目前的大學教育來看，在古典詩詞教學中存在著種種問題，嚴重影響了教學的效果。筆者試就現存的問題提出一些淺薄之見，以求拋磚引玉，為古典詩詞教學質量的提高略效綿力。

一

目前古詩詞教學存在的問題，主要體現在以下幾個方面。

在很多大學中，古代詩詞教學的目的出現功利化傾向，導致以簡單記誦為目的，忽略了詩詞的真精神。有的老師認為，學習古典詩詞，只是為了寫作時引經據典，或者在交談時展現學識。甚至有的老師讓學生背誦詩詞，只是為了應付碩士入學考試，從而提高考研率。背誦作品是學習古典詩詞的一種重要的方式，但在無法真正理解作品，不能被作品打動的情況下，只是死記硬背，哪怕能夠背誦再多的作品，恐怕也無法由背誦者而轉變成愛好者，更遑論從作品中去吸收精神的力量。量的積累并不一定會導致質的變化，所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，“熟讀”并不限于簡單的記誦，包含著涵詠玩味的意思。筆者遇到很多學生，他們能夠背誦大量古典詩詞，但他們并不能深刻理解這些作品，對古典文學也毫無興趣。單純的背誦作品，對于傳承中國古代文化的意義并不大。

正因為教學目的的功利化傾向，很多老師在選擇作品上出現偏差。在大學課堂上，老師選講的古典詩詞，大多是各種選本上出現頻率很高的作品。然而，廣為傳播的作品并不一定是第一流的文學作品。各種詩詞選本的質量良莠不齊，單純依靠選本去選擇作品，只會陷于重復或是偏見之中。作為一名擔任古典詩詞教學任務的老師，缺乏對文學史和作家作品的博觀通識，不能通過大量閱讀來提高鑒賞能力，是很難從浩如煙海的古典詩詞中挑選出真正好作品的。

還有一部分大學老師在教學中常將作品孤立起來，斷章取義，從而造成對作品的誤讀。很多老師除了對自己研究的作家比較熟悉，對大多數的作家都不曾認真去讀他們的年譜、全集和歷代的注本。他們常常以課時有限為由，忽略對作家生平資料和思想心態的講解。所以，他們無法真正做到知人論世，對一些作品的解釋存在偏差，人云亦云、以訛傳訛的現象在詩詞教學中屢見不鮮。

目前，大學古典詩詞教學的一個最為嚴重的問題是對詩詞格律的忽視。很多中文專業的本科生并不了解詩詞格律，甚至分不清古詩和律詩的區別。出現這一現象的原因主要有三個方面。

一是教材編寫的缺失，大多古代作品選沒有涉及作品的聲律特點。上海古籍出版社出版的朱東潤先生選編的六卷本《中國歷代文學作品選》，從“解題”到“注釋”均未涉及作品聲律特點，高等教育出版社出版的郁賢皓主編的《中國古代文學作品選》也同樣存在這一問題。從目前大學使用的各種版本的作品選來看，標明作品體裁和聲律特點的教材筆者尚未看到。各種文學史中在分析作品時，也鮮有提到聲律特點的。

二是教學的忽視。聲律教學一直是教學中缺失的一塊，從小學到大學的課堂，很少有老師講授與詩詞格律有關的知識。在一般的大學中，古代漢語和古代文學的教學不能很好地結合起來。很多古代文學的大學老師不懂聲律，而古代漢語、音韻學等課程的開設也無法與古典詩詞的教學很好地銜接，導致學生無法將音韻學的知識應用到古代詩詞的閱讀中來。

三是詩歌刊物和媒體的誤導。大量詩歌刊物將只有簡單押韻、不講格律的作品標注為“律詩”。甚至一些主流媒體也經常出現這樣的問題，在介紹一些詩歌作品時，以字幕在顯眼的位置標明為“律詩”，事實上那些詩歌是不符合律詩的格律的。這樣的做法，很容易誤導人們對“律詩”的認識，不利于古典詩詞的傳承。

正因為對聲律知識的忽視，很多老師在教學時，往往將古典詩詞當作純文本來閱讀。而中國古典詩詞是文字和聲音的結合體，單從文本的角度進行解讀無法真正領略古典詩歌的魅力。

二

針對古典詩詞教學中存在的上述問題，筆者認為可以從以下幾個方面來加以改進。

關于教學的目的，筆者認為，大學古典詩詞的教學，既不是要培養詩詞創作者，也不是要培養詩詞的研究者。比這些更為重要的是，要傳承詩詞中承載的人文精神，挖掘詩詞中讓人興發感動的力量。我們應該告訴學生，詩歌不只是那長長短短的文字，更是一種生活的姿態，一種看待世界的方式。當你有了讀詩心情，當你學會用詩性的目光注視生活，你會發現，即使最平凡瑣屑的細節，也處處洋溢著驚心動魄的詩意之美。比如吃飯，原來不只是果腹充饑，還可以是“夜雨剪春韭，新炊間黃粱”，可以是“晴窗雪沫浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤”；比如戀愛，原來不只是耳鬢廝磨，還可以是“朱燈滅，朱顏尋”，可以是“梅如雪，雪如人”。給學生講詩歌，最重要的不是讓他們記住某幾個作家，讀懂某幾部作品，而是要喚起他們對詩歌的熱情，讓他們在某一刻能用詩性的目光注視生活。我們教出的學生，不必成為詩人，但至少可以保留詩心。葉嘉瑩先生說：“在中國的詩詞中，確實存在有一條綿延不已的、感發之生命的長流，這也正是中華文化所特有的一份珍貴的寶藏。”[1]如何去延續這條感發的生命之長流，才是古典詩詞教學的重中之重。

選擇第一流的作品來進行講授，是古典詩詞教學中重要的一環。要做好這一點，一方面是老師要努力培養自己藝術的審美眼光，提高詩詞鑒賞能力，另一方面也有待于教材編選的不斷改進。真正的好作品有一定的判斷標準，如思想性和藝術性、文學價值和文學史價值等都是應該考量的標準。但是，最好的詩詞是從詩人心靈中流淌而出的文字，很多時候又無法用這些既定的標準去考量。比如杜詩，早期的作品選傾向于“三吏”“三別”這樣帶有人民性的作品，而現在的作品選開始更多地選取杜甫到夔州之后作品，如《秋興八首》《登高》等，這些作品無疑代表了杜甫律詩的最高成就。但除了這兩類作品之外，像《贈衛八處士》《又呈吳郎》這些作品沒有太多技巧，卻能直指人心，題材沒有那么高大上，卻在平凡瑣細中更能見出真實和深刻，不失為杜詩中最優秀的作品。正因為這些作品描寫的都是日常生活，是生在和平年代的人也可能會經歷的事情，它們往往能引起學生更多的情感共鳴，從而激發他們學習詩歌的熱情。所以，我們有理由去期待一套更柔軟也更溫暖的文學史和作品選。

古典詩詞的教學，是要授之以漁，而非授之以魚。在有限的課時中，不是要盡可能介紹更多的作家作品，而是要將某些有代表性的作家作品講深講透，從而讓學生掌握閱讀古典詩詞的方法，提高他們自學的能力。要理解作品，必須先了解作家。對作家生平經歷、思想心態的講授，是古代詩詞教學中不容忽視的部分。錢穆先生曾經提到學習杜詩的方法：“我們讀杜詩，最好是分年讀。拿他的詩分著一年一年地，來考察他作詩的背景。要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下寫這詩，我們才能真知道杜詩的妙處。后來講杜詩的，一定要講每一首詩的真實用意在哪里，有時不免有些過分。而且有些是曲解。我們固要深究其作詩背景，但若盡用力在考據上，而陷于曲解，則反而弄得索然無味了。但我們若說只要就詩求詩，不必再管它在哪年哪一地方為什么寫這首詩，這樣也不行。你還是要知道他究是在哪一年哪一地為著什么背景而寫這詩的。至于這詩之內容，及其真實涵義，你反可不必太深求，如此才能得到它詩的真趣味。他在天寶以前的詩，顯然和天寶以后的不同。他在梓州到甘肅一路的詩，顯和他在成都草堂的詩有不同。和他出三峽到湖南去一路上的詩又不同。我們該拿他全部的詩，配合上他全部的人生背景，才能了解他的詩究竟好在哪里。”[2]這樣的學詩方法，非常值得我們借鑒。作為老師在講解某首作品時，必須預先通讀這個作家所有的生平資料和作品。同時，在課堂上，也應該注重作者背景資料的介紹，這樣才能做到知人論世，使詩歌的講解充滿生活的質感，讓那些千年之前留下的文字變得生動和鮮活。

第5篇：古典詩詞范文

關鍵詞：古典;詩詞;創新

中國古代的詩詞歌賦是中華民族輝煌燦爛古文化中重要的組成部分。是古人留給我們的一筆巨大的文化財富，我們應該很好地繼承并傳承下去。古典詩詞的教學是語文教學的重要組成部分，在教學中教師應加強學生對古典詩詞的學習。古典詩詞用詞精準，韻律優美，文短義長，但由于古今文化的差異，有些詩詞難以理解，再加上受傳統教學模式的影響，在教學中教師包辦太多，致使學生只能被動的接受知識，不能真正地領悟到古詩詞的精髓，感悟其中表達的情感。

那么，在古詩詞的教學中教師該用哪些創新的教法呢？結合我自己的教學實踐，談一談教學中的做法。

一、分層誦讀，加強梳理

在古詩詞的教學中，應加強學生對詩詞的反復誦讀。但在教學實踐中，有些教師只一味地要求學生讀啊讀，缺乏層次，高耗低效;有些教師每讓學生讀一次，都要花上比讀多出幾倍的時間來評，請A評，請B評，還要請C、D、E評，評得興味全無;還有的教師對背誦缺乏必要的指導，要求學生勉強為之。這都是不足取的。我認為，讀要體現出訓練層次，評要點到為止，誦要水到渠成。

讀如何體現出訓練層次呢？一般來說，讀有多次，一讀，要讀準字音;二讀，要讀準節奏;三讀，要讀出感情。“讀出感情”也不是一次完成的，而是隨著對課文理解的逐步深入而逐步提升其層次的，這就要求在理解的過程中穿插朗讀，在理解的過程中逐步提高對朗讀的要求。朗讀，在理解的基礎上提升，也能反過來提升對詩歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可將學生分成兩個大組，一組讀敘事部分“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝”，另一組讀議論部分“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”，以此再次明確此詩的表達方式及層次結構。又如分析完蘇軾的《江城子?密州出獵》后，可由一位學生領讀總起句“老夫聊發少年狂”，然后全班學生讀出具體寫其“狂”的詩句，以此再次加強對本詩總分結構及詩人感情的理解。又如學習了白居易的《錢塘湖春行》后，可讓學生根據教師的提示讀出有關語句，“本詩的線索是‘春行’二字，春行之起點是……春行所見之動物是……春行所見之植物是……春行之結點是……”借此對詩歌再作一次梳理。這樣梳理之后，背誦就顯得輕而易舉，順理成章了。

二、增強感悟，理解詩意

詩意的理解一直是古詩詞教學的重、難點。有些教師怕學生不理解詩意，在教學時分析過于理性，流于瑣碎，解來解去，卻解掉了詩歌的神韻，這是有違詩歌欣賞原則的。“傾國宜通體，誰來獨賞眉？”我認為詩意的關鍵在于使學生感受到美。要使學生感受到美，就必須遵循一個原則--保持詩歌意境的完整性。這樣的教學方法很多：

1.風景再造品詩境

所謂風景再造，即學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂?茅檐低小》等。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上桑》等。多數詩歌可以擬拍成電視精品，擬制成網頁，配上畫面，輔以音樂。也可以有其他的表現形式，如有兩名學生是這樣用舞蹈來表達他們對《關雎》的理解的：暖暖的音樂從錄音機中流出，間或幾聲水鳥的和鳴，一切是如此溫馨詳和。一位少年邁著芭蕾舞步在音樂中舞蹈，他側耳傾聽水鳥的和鳴，眼里滿是羨慕與深情。在遠遠的前方，是一位美麗的少女，也在微風中踏著芭蕾舞步，她在勞動。音樂轉向纏綿，少年變得略帶憂傷，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始終在遠遠的前方。音樂再轉輕快，少年抱出了他的土琵琶，邊彈邊唱，少女露出陽光般的微笑，在驚喜中逐漸靠近，最后兩人在微風中沿著溪邊舞蹈。這時，音樂中適時地又傳來幾聲水鳥的和鳴……這就是風景再造，這個過程，既需要學生“入乎其內”，又需要學生“出乎其中”，從總體上把握詩歌，并且把握的是詩歌的精髓，再現的是詩歌的神韻。同時，它以靈動的思維靈動的形式保持了詩歌的靈動性，學生理解了美，感受了美，交流了美。

2.抓住詩眼巧引導

第6篇：古典詩詞范文

在中考語文中，古典詩詞鑒賞題分值穩定地保持在5分。怎樣使答案準確貼切，是每位考生都必須思考的問題。我們的回答是：緊抓關鍵詞，準確審題。下面舉例說明。

例1.閱讀下面一首唐詩，然后回答問題：

端居

李商隱

遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋。

街下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。

前人評說這首詩的第二句中“敵”字用得“險而穩”。假如不用“敵”字，你認為還可以用什么字？試結合全詩說說，“敵”字與你所用的字比較起來表達效果有何不同。

注意題目中的關鍵詞“險而穩”、“結合全詩”、“表達效果”，也就是說答案必須符合這三個關鍵詞的要求。

參考答案：還可以用“對”字。“對”字偏重于客觀的描述，而“敵”字則偏重于主觀感受，情景交融，主觀色彩濃，似乎是“險”，其實正突出了游子孤獨寂寞、不堪相思之苦的悲凄情狀，所以說又很“穩”。

學生在實際的答題過程中，往往不注意審題，導致失分。下面舉幾個典型的例子。

答案1：還可以用“對”字。信和夢都已經很遙遠了，剩下的只有空床對著寒冷的秋天。街下的青苔和紅樹，在雨中月下顯得非常“愁”，全文冷色調，正寫出了作者的愁。

此答案的失分在于沒有認真審題，把詩句的翻譯當作了題目的答案。但事實上本題根本沒讓你翻譯，只是分析“敵”字與你所用的字的區別而已。

答案2：還可以用“配”字。“敵”字用得恰如其分，只有空床敵素秋，思念妻子，青苔和紅樹等物像借景抒情，表達思念，而“月亮”字更引發了作者對家人的思念之情。

此答案同樣犯了不認真審題的毛病。題目要求分析“敵”字與你所用的字的區別，你卻在分析青苔、紅樹和月亮，根本就沒有分析到“敵”字上去，也沒有分析到你所要用的字。

答案3：還可以用“配”字。“配”字表達了一種很平穩的心情，“敵”字表達了作者內心一種激烈的矛盾，在深秋時節思念遠方的妻子，卻只能用書信來傳達，既表現了作者對這種現象的不滿，又體現了作者內心的孤獨。

此答案注意到了“敵”字與你所用的字的區別，卻沒有分析出本句體現的周圍凄冷的環境，沒有分析出本詩情景交融的特點，也沒有分析出為什么“敵”字用得“險而穩”。

例2.閱讀下面一首宋詞，然后回答問題：

曉出凈慈寺送林子方

（南宋）楊萬里

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

本文三四兩句描寫很有特色，試簡要分析。（4分）

注意題目要求分析的是三四兩句的描寫特色，答題時必須緊緊把握三四兩句和描寫特色，參考答案如下：

“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，詩人用一“碧”一“紅”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出了蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。“映日”與“荷花”相襯，使整幅畫面絢爛生動。

下面是學生在實際答題中幾個有問題的答案：

答案1：西湖的六月風光與平時不同，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，荷花映著太陽，顯出不同尋常的紅。

此答案的錯誤在于它將句子的翻譯當作了題目的分析，完全沒有領會答題的要點，所以很難得分。

答案2：本詩由感受到景色，借景抒情，三四兩句描寫非常有特色，很好地表達了作者對西湖六月的喜愛之情。

第7篇：古典詩詞范文

一.立足文本，拓展古代漢語知識

教學杜甫的《聞官軍收河南河北》等古典詩詞，必須在立足于文本的基礎上引導學生拓展古代漢語知識。因為，古典詩詞是我國古代文人用古代漢語書寫的文學作品，學生此前雖然學習過一些古典詩詞，對古典詩詞中的古代漢語文化現象有一定的知識儲備，但是，畢竟功底薄弱，儲備有限；因此，這首古典詩詞中出現的諸多古代漢語文化現象必定成為學生理解、鑒賞其思想內容、作者情感等的攔路虎。所以，教師必須先引導學生拓展這首古典詩詞中似曾相識卻并不相識的古代漢語基礎知識。

如，請學生說說“收”和“妻子”在現代漢語中的含義，再引導學生根據文意推測“收”在文題中是“收復”之意，“妻子”在這首古典詩詞中是“妻子兒女”之意。進而讓學生明白：在古典詩詞等古代文學作品中單音節詞居多。但是，隨著時間的推移，很多單音節詞均已慢慢演變為雙音節詞了，上述“收”與“妻子”等即是。

再如，請學生說說“聞”、“涕”在現代漢語中的含義，再引導學生根據文意推測“聞”和“涕”在文本中分別是“聽說”和“眼淚”的意思。使學生明白：在古典詩詞等古代文學作品中，很多字詞隨著時間的遷移，其詞義與用法都發生了變化。

二.以點帶面，拓展古典詩詞閱讀視野

此種拓展閱讀法是將大量與作者杜甫或者與《聞官軍收河南河北》文本信息相關的古典詩詞聯系起來，進行比較閱讀，以此擴大學生的閱讀視野，有效提升學生的閱讀品鑒能力。這種拓展閱讀法，一定要找準拓展閱讀的基點，否則將無法進行有效拓展閱讀。如，我們可以以此詩作者杜甫為基點，引導學生說說此前還學過杜甫的哪些詩歌，詩題是什么，內容是什么，能否流暢地背誦出來。也可以把學生沒有學過的杜甫其他詩歌，如《望岳》等展示在白板上給學生讀一讀、議一議。還可以以《聞官軍收河南河北》文本為基點，運用多媒體展示杜甫的《春雨》，引導學生對二者的誦讀節奏、韻腳、情感基調、主要內容等進行比較分析；引導學生明白：前者是七言律詩，有4個誦讀節奏；后者是五言絕句，只有3個誦讀節奏。前者的韻腳為：“裳”、“狂”、“鄉”、“陽”，押“ang”韻；后者的韻腳為：“生”、“聲”，押“eng”韻。二者都是詠懷詩，前者書寫作者在喜聞長達七年的安史之亂被平息之后的喜悅心情，表現了作者強烈的愛國思鄉情懷；后者寫作者對春夜之雨的贊美之情，表現了作者對大自然的無比熱愛之情。二者的感情基調均是歡快愉悅的，應該用升揚的音調誦讀這兩首詩。

三.縱橫勾連，拓展積累背誦經典名句

第8篇：古典詩詞范文

在新課程背景下，教師應引導學生多角度、多方面地發掘和探究古詩詞之美，讓學生在美的熏陶和感染下接受審美教育，從而提高審美鑒賞能力。本文將從反復吟誦，涵詠品味，感受語言美；馳騁想象，神思飛揚，把握意境美；挖掘內涵，把握意蘊，領悟思想美三個方面研究高中語文教學中古典詩詞的審美鑒賞。

關鍵詞

高中語文；古典詩詞；審美鑒賞

古典詩詞作為古典文學長廊中的藝術精華，其語言凝練精妙，韻律優美動人，哲理深邃雋永，意境深遠含蓄，富有抒情性、跳躍性、節奏性和思想性，散發著迷人的馨香。過去教師往往停留在陳舊的教學方式上，讓學生死記硬背一些字詞含義，掌握一些考試要點，一味地從應試角度出發設計課堂教學，雖然收到一些短期的效果，但是失去了對學生文化素養的潛移默化的滋潤作用，更談不上對學生進行美的教育，忽視了提升學生的人文素養。在新課程背景下，教師應引導學生多角度、多方面地發掘和探究古詩詞之美，讓學生在美的熏陶和感染下接受審美教育，從而培養學生健康的審美情趣，提升學生的文化素養。

一、反復吟誦，涵詠品味，感受語言美

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”“讀書百遍，其義自見”，在抑揚頓挫、富有感情的吟誦中，才能深刻感受詩的韻味、領悟詩的意境，把握詩的情感，從而豐富學生的審美體驗。古典詩詞的語言美首先體現在煉字遣詞造句上。古人作詩講究煉字造句，字字珠璣。在開展高中語文古詩詞審美鑒賞教學過程中，教師要引導學生反復誦讀，根據詩詞特點，比較辨析、揣摩推敲，從而體會作者語言的準確性和凝練性，感受語言美，進而把握詩的意蘊。比如，學清照的《聲聲慢》，一字一淚，滿紙嗚咽，“尋尋覓覓”、“冷冷清清”、“凄凄慘慘戚戚”、“點點滴滴”等疊詞和“將息”、“怎生”、“次第”、“了得”雙聲詞的巧妙運用，渲染了濃濃的愁情，傳達出了一種不盡的意味，如泣如訴，感人至深。其次，古典詩詞的語言美還體現在音畫合一上。例如，陶淵明《飲酒》中的“采菊東籬下，悠然見南山”、王勃《滕王閣序》中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”、柳永《雨霖鈴》中的“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”等，這些膾炙人口的名句均極富畫面美，使古詩詞教學充滿了詩情畫意。

二、馳騁想象，神思飛揚，把握意境美

意境是創作者的思想情感與作品中的生活圖景和諧統一而形成的一種耐人尋味、引人遐想的藝術境界，滲透著作者細膩而豐厚的情思，能誘發讀者無限的想象與深入的思索。古詩詞中美的意境往往能夠給學生以美的熏陶、美的啟迪，進而升華學生的情感，培養學生良好的審美情趣。“一切景語皆情語”，我國古典詩歌創作講究借景抒情、寄情于景、情景交融，詩人往往將能表達自己情思的意象組合成優美雋永的意境。例如，柳永《雨霖鈴》一文，詞人借助寒蟬、長亭、驟雨、蘭舟、楊柳、暮靄等一系列的意象營造了一個悲苦凄切冷清的意境，層層鋪敘，情景交融，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。因此，在教學過程中，教師要善于引導學生在誦讀理解的基礎上結合古詩詞的情景美，充分發揮自己豐富的想象力和聯想力，如臨其境，如見其人，如遇其事，如聞見聲，進而感受形象內蘊，把握詩意，體悟詩情，領略詩歌魅力。

三、挖掘內涵，把握意蘊，領悟思想美

古典詩詞作為古典文學長廊中的藝術精華，往往滲透著詩人濃厚的深思和寄意，蘊含著深刻而豐富的人生哲理，意蘊深遠，情思雋永。比如，蘇軾《念奴嬌•赤壁懷古》一詞，作者借古抒懷，雄渾蒼涼，筆力遒勁，境界宏闊，將寫景、詠史、抒情融為一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量。“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”巧妙地運用擬人、比喻、夸張、對偶等修辭手法，從聲音、色彩、姿態、氣勢等方面描繪赤壁的奇景和長江的氣勢，表現了作者豪邁奮發的意氣、曠達的胸襟以及進取的精神。又如，李白《蜀道難》一詩，詩人襲用樂府古題，借助豐富的想象和奇特的夸張以及神話傳說，言蜀道之險，詠嘆意味尤濃，表達了詩人美好的理想愿望和對國事的憂思關切之情。再如，歐陽修《秋聲賦》，以悲切凄涼的“有聲之秋”起筆，以“無聲之秋”貫穿全文，應和著悲欣交集的人生，融入了作者對宦海沉浮、人生苦短的深沉感慨，借此告誡世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤人，而應自我反省。在高中語文古典詩詞審美鑒賞教學中，教師要善于引導學生挖掘詩詞的內涵，把握深刻意蘊，進而領悟古詩詞的思想美和哲理美。

總之，古典詩詞之美，美在多個方面，教師在教學過程中要積極引導學生反復吟誦，涵詠品味，感受語言美；鼓勵學生馳騁想象，神思飛揚，把握意境美；啟發學生挖掘內涵，把握意蘊，領悟思想美，從而提高古詩詞教學的有效性。

作者：仇華東 單位：江蘇省濱海中學

參考文獻

［1］張瓊．論中學古典詩詞教學與中學生審美能力的培養［D］．武漢：華中師范大學，2004．

［2］張繼輝．論古典詩詞教學中意義的建構［D］．長春：東北師范大學，2005．

第9篇：古典詩詞范文

關鍵詞：詩歌鑒賞；意象；形象

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）03-0173-01

學生對古詩詞的鑒賞題往往存在畏難情緒，常感到只可意會，難以言傳，這主要是學生不能準確把握意象造成的。一般來說，詩像不像詩，有無詩味，主要看意象；詩美不美，有無意蘊，主要則看意境。由詩味到詩美，實際上就是由意象到意境的挖掘過程。離開了意象，就無以談意境。因此，掌握鑒賞古典詩詞中的意象，是提高學生對古詩詞鑒賞能力的重要環節。

一、善解意象

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，是作者內在的思想情感與外在的客觀物象的統一。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀情感的流露。意象往往蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的情感，暗示著深刻的哲理，承載著詩人強烈的主觀色彩，其客觀之“象”與主觀之“意”共同構成了富于美感的形象。我們理解詩歌形象，總是從感受意象開始，捕捉“意”、“象”的能力是詩歌鑒賞中居于核心地位的藝術感受能力。如馬致遠的《天凈沙?秋思》一連疊用九個意象組成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖，烘托出浪跡天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情懷，那枯藤、老樹、昏鴉、古道、瘦馬等意象，都傳遞著作者的羈旅愁思。“楊柳岸曉風殘月”三個意象勾畫出楊柳依依，曉風吹拂，殘月微明的情景，這些最能觸動人離愁的意象交融在一起，構成了凄涼難耐的意境，淋漓盡致地抒發了作者感傷離別的悲哀。蘇軾的《卜算子?黃州定慧院寓居作》“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詞人的悵惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等意象來表達的。王維《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”由“竹林”、“孤琴”、“長嘯”、“明月”等構成了清幽絕俗的意境。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。“江花”、“江水”兩個意象就足以說明白居易的快樂生活。再如柳永的《雨霖鈴?寒蟬凄切》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”、“曉風”、“殘月”等意象，就能知道所傳達出來的是傷別情懷。

二、熟悉意象的傳統色彩

詩歌中常用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表了民族和人類共同的情感體驗，因而，這些意象有較為固定的意義。熟悉意象的傳統色彩，有助于我們對詩歌形象的理解。如“梅”，由于古代詩人反復的運用，這一意象已經固定地帶上清高芳潔，傲雪凌霜的意趣。“鳥”的意象往往和男女戀情及婚嫁有關。日落、夕陽、秋天、流水等意象往往代表生命的短暫，時光的流逝等。月能思鄉，星可傳恨，水喻愁多；松喻堅貞，荷、蘭喻高潔，菊喻隱逸，竹多勁健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄涼、悲傷的象征；桃花象征美人，楊花多有離散、漂泊之意；柳有柔情之意，又顯輕薄，更表惜別懷遠之意，鴻鵠、駿馬、大鵬喻志向遠大的人，鸞鳥、鳳凰喻忠誠的賢士，杜鵑鳥是凄涼、哀傷的象征，表達歸家之念，鷓鴣、寒蟬能引起人的離愁別緒、羈旅傷感，鴻雁借指書信，也表思鄉之情；灞橋易水多與送別有關；夕陽、西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，又代表歷史的滄桑變化，秋風往往表思歸之意，《陽關三疊》多寫故人友誼，《關山月》、《梅花落》與鄉思鄉愁有關；杜康是酒的代稱，賈生、屈原多指懷才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫婦感情和諧，也喻兄弟朋友的情誼等。

三、分析意象的個性色彩

眾所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。這和詩人要表達的感情有關，也和詩人的風格有關。同一個意象，不同的詩人也會寄寓不同的情感，具有不同的含義，要注意結合詩句辨析。