文化藝術設計論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的文化藝術設計論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：文化藝術設計論文范文
建筑是我們生活中必不可少的一部分，也是藝術表現的主要形式之一。黑格爾就曾在《美學》中指出:“建筑無論在內容上還是表現方式上都是地道的象征性藝術。”建筑就是這樣一個集時空、自然、人文于一體化的綜合性藝術表達空間。因不同地區、民族的建筑功能與審美的差異性，風格迥異的建筑遍布大江南北。建筑設計需要考慮的方面也就有很多:如物體的形狀、平面場景的布置、框架結構造型、材料的長短比例、色彩的質感與空間感及建筑的裝飾、雕刻、花紋等多樣，且需要隨時更新科學的技術與設備來保障實施安全，滿足人體工程學的各項要求。藝術文化在建筑中的“文”與“質”，就如同《文心雕龍》中提到的一樣:“虎豹無文，則鞹同犬羊;犀兕有皮，而色資丹漆;質待文也。”內在的實質往往需要外在的表現形式。無論是古今中外哪一類型的建筑，都很難形成內外的完美契合，將藝術文化的內涵深入到建筑的一磚一瓦、一梁一柱中，再由整體表達出來。建筑設計存在的意義就是要將藝術文化完美的融合到設計理念中，達成建筑物內外合一的完美境界。
2建筑設計與藝術文化的發展滲透
2．1早期藝術文化的參與
在建筑的早期設計中，實際用途占據較大的比例，就像原始人尋求山洞的庇護，最初的建筑也是人類為了自身安全與舒適考慮而建造的居住活動場所。對于那一時期的建筑來說，實用性是最為主要的，審美只是起到輔助作用。但隨著人類社會的不斷前進，在物質基礎不斷滿足中，對于情感的需求也隨之上升了。社會中的政治、經濟、文化、藝術都與建筑設計產生了緊密的聯系，藝術文化為建筑帶來了視覺享受，也帶來了建筑在造型、選材、構想方面的美學邏輯思維，甚至在一定的時期將建筑物作為某種信仰文化的代表，成為某類思想的識別標志。如我國北魏時期興起的寺廟建筑，融合了中國特有的祭祀祖宗、天地的功能，選用平面方形、南北中軸線布局、對稱穩重且整飭嚴謹的建筑群體，且根據所供奉的佛像的不同，大多數寺廟都有自己獨特的裝飾風格或布局，這些差別大多體現在大殿裝飾、門窗雕花、寺廟院落布局等，還有一部分是根據當地的地形來修建，如山西省的恒山懸空寺，就是一座凌空架起的寺廟，上載危巖，下臨深谷，處于金龍峽谷西側絕壁的山腰上，造型與選址都十分具有特色。
2．2中期工藝結合
工業革命的興起，為建筑的修建帶來了新材料、新能源，也促使了建筑設計方向的轉變。工藝美術運動的開展，為設計提供了“美與技術結合”的新標準，嘗試用新方法來詮釋設計與環境、自然、人文之間的關系。到20世紀初期，繪畫藝術與雕刻藝術成為建筑設計實現理論創作的基礎，將藝術活動中的文化內涵輸入進來。反之，建筑設計也為其提供了廣闊的表現舞臺。藝術文化與建筑設計已經逐步滲透，在工業革命后的新環境下逐漸的改變著人們的生存環境亦或是生活方式。但就初期的經濟狀況來看，我國大多數民眾對建筑設計要求還是停留在實用性要強的階段，這是當時生活條件并不富裕所造成的，過分的追求建筑的功能作用，對審美方面的裝飾物品卻有著較為簡單的要求。在建筑設計的工藝結合中偏向重視“工”的比例，增加物品的工業數量，實際是對物體本身的精神性的分離。
2．3現代新關系
從工業文明開始，建筑設計與藝術創作漸漸被劃分成兩個截然不同的專業或領域，認為建筑設計中的科學性、嚴謹性與藝術創作的隨意性、開放性是不能歸為同類的。其實不然，建筑設計與藝術文化之間是相互滲透、相互影響的關系。在建筑設計的造型、布局、裝飾中需要考慮到美學規律，然后再根據實際情況運用建筑相關知識計算、測量，保障建筑的安全合理性。沒有藝術構想參與的建筑設計是缺少真正核心力量的模仿品，只是冰冷的建筑，難以完成人的情感流通活動。而藝術文化也需要通過建筑設計來完成與時俱進的時代任務，從應用的過程中不斷更新對美的認識及表現手法，設計中的技術與藝術相互作用，在傳承古代智慧結晶的同時也在供應著新鮮血液的流動。文明的發展推動著人們思想的進步，人們開始重新審視科學、技術、設計、藝術幾者相互的關系，并了解到它們在內在本質中就是一個總體，是可以互通的。但需要開闊的眼界和豐富的知識積累，才能從中剖析出它們的共通之處。
3結語
第2篇：文化藝術設計論文范文
1.招貼的作用與類型
所謂招貼，就是我們通常所說的海報或者類似的宣傳畫，屬于戶外廣告，主要分布在城市街道、商業區、公園、車站等一系列公共場所，在國外被稱為“瞬間”性街頭藝術。招貼設計主要分為以下幾種，第一種屬于非營利性的社會公共招貼，一般由政府承接。第二種是以營利性目的的商業招貼，這類招貼較為常見，運用也相當廣泛。還有一種屬于藝術招貼，藝術招貼比較注重個人主觀意識、風格特點和情感的表達，更具有創意，主要包括各類繪畫設計展、攝影展等。
2.招貼設計的特點
招貼設計可以給人一種視覺上的沖擊力，讓我們在一種充滿期待的情景下，切身體驗招貼設計作品的視覺傳達效果和獨特魅力。它在人們獲取有價值信息的同時，又有一種身臨其境的體驗與感受，越是獨特的招貼設計作品越能給人留下深刻的印象，打造出生動自然和一目了然的藝術氛圍，從而逐漸接受招貼設計作品所傳達的主題信息。招貼設計作品在準確地傳達設計主題的基礎上，如何以個性的、獨創的視覺形象引起人們的注意，從而達到宣傳的目的，這是設計師們不斷追求的目標，實現這一目標可以通過畫面的主要構成元素之一——插畫來實現。
二、插畫藝術的特點
“插畫”在拉丁文里解釋為“照亮”的意思。顧名思義，它原本是用以提高各類讀物里文字所賦予的趣味性，使文字部份更加生動、形象地呈現在讀者的心中。隨著現代社會的發展，插畫早已超過了“照亮文字”的輔助地位，它不僅能突出主題思想，更能提高藝術的感染力。而在今天的商業插畫領域里，招貼設計中的插畫作為商業插畫的一個重要分支，其設計的基本理念是以滿足和刺激人們需求為宗旨，招貼設計中的插畫在實際應用中越廣泛，也就能更好地商業市場服務，從而為商業經濟的繁榮發展提供必要的養分。可以說，插畫藝術已進入商業化時代，在當今商品經濟時代，它對經濟的發展起著推動作用。
1.藝術審美的大眾性
插畫是用圖畫這種人類共通的表達方式來說明主題、概念或故事，傳遞信息，表達情感，所以更容易被不同年齡、不同文化、不同國家和不同語言的人所接受。尤其是隨著“讀圖時代”的來臨，具象特征的視覺符號給人們強烈感官的刺激，使人們樂于接受以圖畫的形式所傳遞的信息。
2.實用性
插畫與純藝術最大的區別就在于插畫的大眾傳播性，在插畫中加入商業元素增強了插畫的競爭力，依附于其他實物或商品展現出來，使藝術與經濟完美結合，因此插畫本身具有商業性和藝術性的雙重價值。插畫在廣告招貼中將信息最直接、明確、清晰地傳遞給受眾，引起他們的興趣，使他們信服接收到的信息，在審美過程中接受宣傳的內容，從而誘導消費者采取最終行動，這是插畫藝術最重要的功能。
三、插畫在廣告招貼中表現
插畫是廣告宣傳的重要手段，因其強烈的趣味性以及形象塑造的自由性，給人以更強的視覺上的沖擊力，形成強烈的視覺刺激，從而引起人們濃厚的觀賞興趣。廣告插畫與其他插畫最大的區別在于，廣告插畫是以傳遞商品信息、促進銷售為最終目的的。廣告插畫作為廣告傳播的重要表現手段之一，其功能表現在以下幾點。
1.直觀生動地傳遞具體的產品和服務等信息
插畫作為圖形藝術的一種，其優勢就在于它以藝術的形式將招貼主題形象化，能夠使人們一目了然地知道所要傳達的信息，產生身臨其境的感受。與攝影圖片相比，插畫的表現空間更為廣泛，例如在廣告創意需求下表現科學幻想世界、童話與神話故事等虛擬畫面時，能夠將這些畫面描繪得逼真迷人。
2.強化商品感染力，激發消費者興趣
插畫作為繪畫藝術，在宣傳廣告主題的基礎上，也為其宣傳的內容創造了附加的審美價值。插畫藝術豐富的想象力與表現力往往能夠使商品從同類中脫穎而出，尤其是插畫與攝影藝術結合后效果更突出。插畫的形象、色彩、線條充滿了活力，能夠強烈沖擊人的視覺，吸引人們將目光停留在插畫上，提高廣告關注的程度，激發消費者興趣，挖掘他們的購買潛力。
3.增強廣告的說服力
插畫能夠將廣告創意以藝術化的形式完美地展現出來，相對于毫無創意的直白的廣告訴求顯得更有說服力，也更容易被消費者所接收。
四、插畫在招貼設計作品中運用的具體要求
一幅招貼設計作品中，插畫的運用是否成功，直接關系到招貼設計作品的最終效應，具體要求主要表現在以下幾個方面：
1.插畫應具有醒目的遠視效果
由于招貼設計主要運用戶外的空間表現形式，所以如果在招貼設計中，插畫的比重較大、字體也比較醒目的話，那么這幅招貼設計作品就一定更加具有吸引力。就其功能來說，作為戶外廣告的主要形式，視野廣闊，如果以巨幅插畫來表現，能夠給移動的消費者們提供了更為優質的可視空間，因此就可以使招貼設計作品的遠視效果更為清晰奪目。
2.插畫應遵循設計原則進行創新
招貼設計中的插畫藝術既要融合傳統繪畫，也要與現代設計精髓相結合，只有這樣，才能在尊重招貼設計原則的基礎上有所創新。創意新穎、風格獨特的插畫會使人產生耳目一新的視覺效果。因此，招貼設計的插畫運用既自由寬松又具有挑戰性。在一些公共場所，經常利用一些類似或者相同風格的插畫，使招貼設計作品形成系列化，具有整體統一的視覺效果。
3.插畫應具有較強的視覺吸引力
插畫在招貼設計中的運用，目的是更好地向人們傳遞某種價值信息，從而直接吸引人們的注意力，讓人們去感受、理解其所想表達的價值信息內容的一種有效傳播方式，這樣，招貼設計的作品才具有有很強的視覺感染力。插畫的運用，構成了招貼設計作品鮮明獨特的藝術特色。所以，在招貼設計作品中，不管是幽默風趣的，還是客觀寫實的，本質上都必須包含一種無法估量的、吸引眼球的內在元素。由于市場的導向作用，一般不能把潛在的客戶群體排除在外。因此，越來越多的插畫被應用到各種招貼廣告領域里。設計作品體現了“銷售即娛樂享受的過程”“讓消費者滿意，消費者就會選擇你”等類似較受歡迎的商業營銷理念，或者是在兜售一些華而不實的商品時，“向他們展現你的真誠”等營銷手段。個性特征、技法表現、物質媒介——這些都是實際創作的輔助元素，而非創作時的關鍵因素。
五、總結
第3篇：文化藝術設計論文范文
首先，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是對我國傳統文化的繼承與發展。隨著中國經濟發展，物質生活越來越得到滿足，對于精神生活的追求越來越高，對中國傳統文化的認識也越來越深入，對我國傳統文化發展提供很好的契機。在動畫藝術設計中運用我國傳統文化元素，展示先人的智慧魅力，是對我國傳統文化的繼承與發展，對促進我國傳統文化的可持續性發展具有重要的作用。中國是一個文化大國，具有悠久的傳統文化基礎，傳統文化通過不同的形式表現出來，將傳統文化元素融入動畫藝術設計中，提高了動畫作品的藝術品質，促進了動畫藝術設計的發展，同時借助動畫藝術設計的影響力，通過動畫作品，將我國傳統文化展示出來，宣傳和推廣了我國的傳統文化，將傳統文化賦予當代文化精神，推動了傳統文化的持續性發展。其次，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的運用是傳統文化發展的需求。我國古代先人創作悠久的傳統文化，推動了時代的進步，隨著我國社會經濟的發展、科技的進步，新環境下傳統文化想要更進一步的傳播和發展，則需要在創新方面下功夫，賦予傳統文化新的文化時代精神，適應時代的發展潮流。隨著動畫藝術設計在全球發展速度越來越快，將傳統文化元素融入動畫藝術設計中是全新的嘗試，是對傳統文化的繼承與發展，展示中國傳統文化的魅力，使我國傳統文化走出國門，傳播到世界。最后，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的運用可以發展中國自己的動畫藝術設計品牌。動畫藝術設計是一個新興行業，從美國、日本引入到中國，我國動畫設計師們想讓其在中國生根發芽，為我國經濟發展做出應有的貢獻。然而，我國的動畫藝術設計水平和美國、日本等發達國家相比，還處在初級階段，沒有明顯的優勢。但是，我們擁有豐富的傳統文化元素，我們應該充分開發和利用傳統文化元素，創作出具有民族特色的動畫藝術設計品牌，可以與美國、日本等動畫藝術設計發達國家相比具有競爭優勢。
2傳統文化元素在動畫藝術設計中運用分析
我國具有豐富的傳統文化，是老祖宗智慧的結晶，是我國優秀的文化遺產。我們應該不斷地深化對傳統文化的認識，賦予傳統文化新的時代精神，滿足當代社會的發展需求，促進我國傳統文化的進一步發展。傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是我國傳統文化在新時代謀求發展的新途徑。
（1）中國傳統圖案紋樣在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，傳統圖案紋樣是動畫藝術設計角色服飾設計中常用的一種裝飾手法，在突出傳統文化元素上起到潛移默化的藝術效果。廣西少數民族苗族圖案、銅鼓裝飾圖案、織錦圖案等是古人留下的寶貴傳統紋樣，在動畫藝術設計角色造型中運用到服飾裝飾上，呈現出富有變化又具有少數民族特色的角色造型，使動畫產品更富有民族性，也具有東方古國的風韻。我國的很多本土動畫設計企業在動畫藝術設計角色造型中應用到傳統圖案紋樣，在造型上獨具一格，鮮明的藝術效果，展示出強烈的美感意境，體現我國傳統文化的時代特點。
（2）中國傳統民間文化在動畫藝術設計中的應用
中國傳統民間文化是寶貴的傳統文化，形成獨特的文化風格，對動畫藝術設計的發展具有重要的借鑒意義，并影響著動畫藝術設計的發展。這些傳統民間文化與人們生活息息相關，直接反應底層人們的生活，具有豐富的生活氣息，應用到動畫藝術設計中風格樸實，傳達出濃濃的鄉土文化氣息。其中最具有代表性的就是皮影藝術，皮影戲反映了勞動人民的生活場景，融入當地的地域文化，反映廣大勞動人民的生活狀態，學習皮影戲文化制作皮影戲題材的動畫，通過皮影戲題材的動畫宣傳傳統民間文化元素，是反映底層勞動人們生活的新途徑。民間傳統文化元素為動畫設計師們提供了更多創意，促進了動畫藝術設計的蓬勃發展。
（3）中國少數民族傳統特色民居在動畫藝術設計中的應用
在動畫藝術設計中，動畫場景設計是非常重要的，作為劇情推動者和輔助者，可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力。少數民族傳統特色民居具有對動畫場景的設計起到很好的借鑒意義，如《凱爾經的秘密》整個動畫中彌漫濃重的裝飾味，整部劇的風格主要以裝飾風格為主，民族色彩濃重。它把民族裝修性深深的運用到動畫場景設計中來，通過少數民族傳統特色民居更加突出動畫作品的感染力，結合民族元素運用裝飾手段對于民族風格動畫的場景設計是非常有意義的，既可以體現美感，也可以在動畫場景中體現民族特色，加快傳統文化傳播速度。
3結語
第4篇：文化藝術設計論文范文
關鍵詞：后現代主義；藝術設計；文化精神；
任何一種文化現象的產生都有其濃厚的思想文化背景和社會歷史背景，反理性主義思潮的后現代主義也同樣有其產生的社會文化根源。在現代社會經濟科技飛速發展的時代，人們的物質生活水平和文明程度都有了極大的提高。但是，在人們過度追求物質享受的同時，很容易產生自我價值觀的混亂及精神信仰的危機。這樣在現代主義設計中就出現了厭煩、冷漠、近于模式化的以極簡為宗旨的設計風格，此后，后現代主義設計又在反現代主義的基礎上產生了。
一、后現代主義藝術設計的發展及特征
藝術設計發展到今天，對我們生活的影響是深遠的。它不僅體現在社會經濟生活和技術運用上，而且它本身也體現了經濟、政治、文化、社會、時代觀念的變遷。藝術設計的發展分為三個歷史階段：第一階段，藝術設計只是為了少數貴族特權階級服務，呈現出傳統的、以手工工藝為主的古典主義設計特征；第二階段，藝術設計以形式簡單，功能性強為其主要宗旨，呈現出工業化的現代主義和國際主義的特征；第三階段，就是現代主義之后的設計階段，這就是人們所稱謂的“后現代主義”設計階段。
學術界對后現代主義（Post-Moderism）沒有確切的定義，普遍認為它的內涵與外延較難界定。有學者認為，后現代主義是從20世紀 50年代的美國“反文化運動”開始的，這樣就將“波普”運動看做了后現代主義的起源。[1]后現代主義的設計與后現代主義思潮是緊密相聯的。后現代主義設計不強調功能性，不考慮社會經濟因素、文化因素對設計的影響，而重視裝飾和個性、具有反傳統、漠視理性的特點，表現出對現代主義、平凡主義的一種厭倦。但是，在形式上它仍然是一種現代主義或國際主義的延伸，是在現代主義基礎上所做的再塑造，是一種個性的體現和張揚。從一定意義上來說，它是前兩種設計風格的結合或繼續。但是，我們又不能非常絕對地說，這兩種設計風格，哪一個更能代表時代的進步，因兩者有其某種社會功能相同而并存。上世紀90年代后，經濟與社會的進一步發展，使得后現代主義的設計風起云涌，它滿足了人們對生活的個性化、多元化的追求。因為后現代主義設計的產生，使得人類的社會生活和世界顯得更豐富多彩，更加人性化。可以說，這是后現代 主義設計的優點。
三、后現代主義藝術設計的文化精神
后代主義建筑、阿基米亞和孟菲斯小組等是眾多的設計流派和思潮中有較大影響的，對建筑設計的高技術思潮的一種引申是藝術設計中的高技術風格。意大利有兩個激進的設計組織，即阿基米亞和孟菲斯小組，他們繼承了“反設計運動”的傳統，反對現代主義的設計風格，強調大眾文化的價值。而后現代主義建筑作為眾多的后現代設計流派之一，它最早出現在上世紀60年代的國際建筑界，它不是廣義上的對后現代文化思潮的指稱，而是指狹義的對現代主義國際風格的建筑流派和思想的一種反叛。上面所指出的設計思潮流派在其眾多的先鋒設計師的實踐努力的基礎上，匯聚集成一股強勁的后現代主義的設計思潮，體現出了或顯或隱的后現代思維方式和文化精神。
1981年9月在“孟菲斯”舉辦的展覽中，因為展品的功能幾乎被拋到了九霄云外，許多批評家把展品看成是玩笑或惡作劇的挑釁行為。在“孟菲斯”的代表人物埃托?索得薩斯的設計理念中，作品的使用價值和功能似乎已被遺忘了，不是形式追隨功能，而是形式追隨表達。在他的設計作品中，歷史的脈絡，詩性的敘述及文化的底蘊往往比其實際的價值和功能更為重要，這就使得“孟菲斯”設計群體的作品具有了強烈的反現代性、反理性的特征。這些特征構成了國際規模的后現代文化的重要內容，也體現了后現代主義的文化精神內涵。
在后現代主義建筑設計的作品中，我們同樣可以看到其對歷史脈絡的鐘愛與解構，如后現代建筑理論家詹克斯的《什么是后現代主義》一書中，用“后現代古典主義”來對整個上世紀80年代以后的后現代主義建筑進行命名。因為，后現代主義建筑用特殊的方式對歷史進行了梳理，并對傳統進行了很好的繼承。比如，于1995年博塔設計并完成的美國舊金山現代美術館，該建筑以紅褐色的色調為主，以傳統的磚石為材料，但是，其鋪砌的手法相當細膩。橫向的線條非常耐看，主立面的完全對稱構成古典傳統建筑所具有的厚重、沉穩風格。博塔認為，這個建筑具有古跡要素又具有現代品格。磚這種自然材料，它能引起人們對大地與火的聯想，體現了人們對遠古時代人類所居住的茅屋的記憶。他雖是個現代人，但是，在他的筆中，我們看到了他對整個建筑的歷史的描述和繪制。[2]上述可見，在他的作品中我們人類的歷史沒有走向斷裂，反而歷史更為彌久；在傳統語匯中他找到了新的靈感，其創造的個性也沒有喪失。現代主義建筑拋棄的文化底蘊在他那又被重新拾起，這正是體現后現代主義設計的積極的方面。
在以簡約、怪誕為主要特征的后現代主義設計顯現出了后現代主義文化的精神實質：否定和反叛理性主義的世界觀，贊揚和肯定多元性與不確定性。但是，它的手段卻是對歷史的豐富性的一種重新解讀和對歷史詞語的一種重新運用，并在其使用過程中體現出一種拼貼的戲謔與思路的拓展。這些構成了后現代主義設計文化的方方面面，他們體現著后現代主義設計中的后現代的文化精神。我們冷靜地看待這種后現代主義的文化，就會發現它是社會進步、科學發展及文化變遷的必然結果。它是人類面對前所未有的社會悖論、知識狀況時以新的思維方式所做出的一種全新反應。
參考文獻：
［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京:中國青年出版社，2002：321.
［2］詹和平.后現代主義設計［M］.南京:江蘇美術出版社，2001： 161.
第5篇：文化藝術設計論文范文
醫院信息化建設中應用計算機技術的現實意義還表現在有利于醫院領導正確決策方面。在實際工作中，醫院領導可以通過信息系統了解醫院的運行情況，在做出醫院經營管理相關決策時，以信息系統的相關數據為依據，做出正確的決策，避免各種不良現象的發生。不僅如此，計算機技術在醫院信息化建設中的應用，通過信息系統的建立，適當的調整，可以使醫院經營管理變為集約化管理，從而向科學型模式不斷轉變。因此，探索計算機技術在醫院信息化建設中應用的有效途徑勢在必行。
2計算機技術在醫院信息化建設中應用的有效途徑
為進一步提高計算機技術在醫院信息化建設中的應用水平，在了解醫院信息化建設中應用計算機技術的現實意義的基礎上，計算機技術在醫院信息化建設中應用的有效途徑，可以從以下幾個方面入手，其具體內容如下。
2.1加大計算機信息化建設資金投入
加大計算機信息化建設資金投入是醫院信息化建設中應用計算機技術的關鍵。在醫院信息化建設中，為使計算機技術得到較好地應用，醫院領導要重視計算機技術在醫院信息化建設中的作用，加大對計算機信息化建設的資金投入，通過引進各種先進的機械設備，保障醫院信息化建設中計算機技術水平的提高。需要注意的是，在加大計算機信息化建設資金投入的時候，要做好市場調查工作，并結合醫院信息化建設的實際情況，有計劃、分步驟地開展對醫院計算機信息化建設的投資。不僅如此，醫院還可以與軟件開發公司達成良好的合作關系，以便于醫院信息化建設中計算機技術相關工作的開展。
2.2重視醫院信息系統的維護和更新
醫院信息系統是醫院信息化建設的重要組成部分，但醫院信息化并不是簡單的軟硬件的一次性組合，它關系到方方面面的內容，在醫院信息化建設的過程中，對軟硬件運行狀況的維護與更新也尤為重要。重視醫院信息系統的維護和更新是注重醫院信息化建設過程的重要表現，在具體做法上，要加強對系統內的硬件定期進行檢查和維護，以確保醫院信息系統能夠穩定運行。與此同時，加強對系統軟件的定期殺毒和升級，以確保醫院信息化系統的安全性。此外，在日常使用中應對基礎數據進行定期維護和備份，以確保醫院信息數據的有效運用。
2.3加強醫院信息管理部門人才建設
加強醫院信息管理部門人才建設，在醫院信息化建設中應用計算機技術方面的作用也不容忽視。醫院在建設計算機信息化系統的過程中，可以從內部培訓和外部引進兩個方面，加強醫院信息管理部門人才建設。在醫院信息管理部門內部培訓人才的工作中，要加強對職工進行管理意識和軟件操作的培訓，不斷提高醫院計算機信息化建設管理人才的專業知識和技能水平，使醫院信息管理部門人才為醫院計算機信息化的建設提供智力支持，進而推動醫院實現信息化。在醫院信息管理部門外部引進人才建設方面，醫院管理者可以通過引進大批計算機信息化建設的專業性技術人才，彌補醫院計算機信息化建設人才不足的現狀，促進醫院人才隊伍建設。
3結論
第6篇：文化藝術設計論文范文
1．1藝術文化藝術是人類在長久的生活中對美好事物所進行的發掘、應用的情感創造活動，而藝術文化則是將這些情感活動整合并形成的一定價值取向。藝術能讓人的對外物的看法呈現出截然不同的看法，它將人與人按照思考方式、興趣愛好劃分開來，形成一個又一個的“小集體”，提供與志同道合的人一起分享自己的觀點、看法的平臺。富有藝術感的人，也就是掌握了對美的感受力、鑒賞力、創造力，善于以獨特、新奇的視角看待問題，最后得到情感的升華、凈化，從而了解生命的含義。文化的意義在于將生命中具有價值的東西保存下來并傳承下去，而藝術文化則是留住了生活中更多的美好情感，且內容形式上包含了生活中的各方各面。如音樂、美術、雕塑、建筑等等不勝枚舉的形式，這些表現形式對藝術的理解與表現是大相徑庭的，但都從不同側面展現出了對生命的感悟與認識。而藝術文化的價值主要體現在文與質的關系中，古語有云:“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”，而藝術就是在不停的找尋“文”與“質”的平衡點，讓保留下來的藝術文化真正的做到“文質彬彬”，以更合理的方式運用到現代設計中來。
1．2建筑設計建筑是我們生活中必不可少的一部分，也是藝術表現的主要形式之一。黑格爾就曾在《美學》中指出:“建筑無論在內容上還是表現方式上都是地道的象征性藝術。”建筑就是這樣一個集時空、自然、人文于一體化的綜合性藝術表達空間。因不同地區、民族的建筑功能與審美的差異性，風格迥異的建筑遍布大江南北。建筑設計需要考慮的方面也就有很多:如物體的形狀、平面場景的布置、框架結構造型、材料的長短比例、色彩的質感與空間感及建筑的裝飾、雕刻、花紋等多樣，且需要隨時更新科學的技術與設備來保障實施安全，滿足人體工程學的各項要求。藝術文化在建筑中的“文”與“質”，就如同《文心雕龍》中提到的一樣:“虎豹無文，則鞹同犬羊;犀兕有皮，而色資丹漆;質待文也。”內在的實質往往需要外在的表現形式。無論是古今中外哪一類型的建筑，都很難形成內外的完美契合，將藝術文化的內涵深入到建筑的一磚一瓦、一梁一柱中，再由整體表達出來。建筑設計存在的意義就是要將藝術文化完美的融合到設計理念中，達成建筑物內外合一的完美境界。
2建筑設計與藝術文化的發展滲透
2．1早期藝術文化的參與在建筑的早期設計中，實際用途占據較大的比例，就像原始人尋求山洞的庇護，最初的建筑也是人類為了自身安全與舒適考慮而建造的居住活動場所。對于那一時期的建筑來說，實用性是最為主要的，審美只是起到輔助作用。但隨著人類社會的不斷前進，在物質基礎不斷滿足中，對于情感的需求也隨之上升了。社會中的政治、經濟、文化、藝術都與建筑設計產生了緊密的聯系，藝術文化為建筑帶來了視覺享受，也帶來了建筑在造型、選材、構想方面的美學邏輯思維，甚至在一定的時期將建筑物作為某種信仰文化的代表，成為某類思想的識別標志。如我國北魏時期興起的寺廟建筑，融合了中國特有的祭祀祖宗、天地的功能，選用平面方形、南北中軸線布局、對稱穩重且整飭嚴謹的建筑群體，且根據所供奉的佛像的不同，大多數寺廟都有自己獨特的裝飾風格或布局，這些差別大多體現在大殿裝飾、門窗雕花、寺廟院落布局等，還有一部分是根據當地的地形來修建，如山西省的恒山懸空寺，就是一座凌空架起的寺廟，上載危巖，下臨深谷，處于金龍峽谷西側絕壁的山腰上，造型與選址都十分具有特色。
2．2中期工藝結合工業革命的興起，為建筑的修建帶來了新材料、新能源，也促使了建筑設計方向的轉變。工藝美術運動的開展，為設計提供了“美與技術結合”的新標準，嘗試用新方法來詮釋設計與環境、自然、人文之間的關系。到20世紀初期，繪畫藝術與雕刻藝術成為建筑設計實現理論創作的基礎，將藝術活動中的文化內涵輸入進來。反之，建筑設計也為其提供了廣闊的表現舞臺。藝術文化與建筑設計已經逐步滲透，在工業革命后的新環境下逐漸的改變著人們的生存環境亦或是生活方式。但就初期的經濟狀況來看，我國大多數民眾對建筑設計要求還是停留在實用性要強的階段，這是當時生活條件并不富裕所造成的，過分的追求建筑的功能作用，對審美方面的裝飾物品卻有著較為簡單的要求。在建筑設計的工藝結合中偏向重視“工”的比例，增加物品的工業數量，實際是對物體本身的精神性的分離。
2．3現代新關系從工業文明開始，建筑設計與藝術創作漸漸被劃分成兩個截然不同的專業或領域，認為建筑設計中的科學性、嚴謹性與藝術創作的隨意性、開放性是不能歸為同類的。其實不然，建筑設計與藝術文化之間是相互滲透、相互影響的關系。在建筑設計的造型、布局、裝飾中需要考慮到美學規律，然后再根據實際情況運用建筑相關知識計算、測量，保障建筑的安全合理性。沒有藝術構想參與的建筑設計是缺少真正核心力量的模仿品，只是冰冷的建筑，難以完成人的情感流通活動。而藝術文化也需要通過建筑設計來完成與時俱進的時代任務，從應用的過程中不斷更新對美的認識及表現手法，設計中的技術與藝術相互作用，在傳承古代智慧結晶的同時也在供應著新鮮血液的流動。文明的發展推動著人們思想的進步，人們開始重新審視科學、技術、設計、藝術幾者相互的關系，并了解到它們在內在本質中就是一個總體，是可以互通的。但需要開闊的眼界和豐富的知識積累，才能從中剖析出它們的共通之處。
3結語
第7篇：文化藝術設計論文范文
（一）“雙師型”師資隊伍
為了配合“產學研”一體化人才培養模式的建設，應組建“雙師型”師資隊伍。在“產、學、研”一體化人才培養模式中，企業與學校共同承擔生產、教育與科研任務。教學中，即要求教師強化自身對市場經濟的理解，又必須提高在藝術設計方面的創新意識。“產學研”一體化模式系統地建立了教學理論與實踐相結合的新框架，可以有效容納“雙師型”隊伍，改善教師的知識結構，提高教學能力。提高學生的創新能力和整體素質，有賴于教師的這些素質，因此，“雙師型”師資隊伍的建設要從骨干教學團隊和兼職教師團隊兩個方面進行。
1.建設精通設計、施工、管理、教學的“雙師”結構骨干教學團隊第一，聘請具有豐富項目實施經驗的工程師到高校任教；第二，以相關制度鼓勵校內骨干教師到設計行業內任職，參與設計與專業核心課程相關的項目，之后將相關工作經驗融入課堂，實現具體項目教學與實際的緊密結合。
2.改善兼職教師隊伍建設第一，在骨干教師赴企業任設計師的同時，應加大力度，聘請校外行業專家兼職擔任校內項目教學指導教師、校內生產性實訓指導教師、校外實訓指導教師。第二，應聘請在職行業主力設計師參與校內教學項目，讓緊密結合行業實際的主流風格滲透到教學內容當中。
（二）開發多元化的課程體系
“產學研”一體化人才培養模式的課程體系建設必須與時俱進，反映社會人才需求方向，重視多元化發展。市場對人才的需求日趨復雜化，多元化課程體系能夠將環境藝術設計專業與區域需求相結合，極具靈活性和實用性。
1.基于工作過程的課程體系環境藝術設計專業應依據相關企業對人才的要求和職業資格標準，建設課程體系，確立課程模塊：以環境藝術設計崗位（室內設計、景觀規劃設計和展示設計等）能力為目標；以職業活動為導向，以企業實際設計項目為載體，按設計定位構思、設計效果表現、方案實施與施工管理的步驟進行課程設計，通過單項項目訓練、專項項目訓練和綜合項目訓練等構建“基于工作過程”的課程體系。課程體系應體現以職業能力為核心的課程標準、“教、學、做”一體化的教學方法、行動導向的課程組織方式，以及學校、企業、學生等多元參與的考核方式，進一步突出職業知識學習、職業能力訓練與職業養成有機結合、融為一體的特色。
2.多種多樣的專業選修課
從事環境藝術設計的專業人員數量與日俱增，各個設計項目對品質的要求也越來越高，大中型設計項目需要以團隊的形式，多人配合才能完成。目前，環境藝術設計不僅與室內配套設施、暖通、排水、電氣等建筑工程方面的設計廣泛融合，而且各種平面設計的理念也逐漸滲透進來，使環境藝術設計逐漸成為多門類技術與科技的綜合展示，設計師要了解這些相關門類的工程設計內容，就需要對龐大知識體系進行統一協調，將其融為一體。因此，市場對設計人才的需求不止是“專”，還要夠“廣”。要培養滿足市場需求的全面型人才，應廣泛開設多種多樣的特色選修課程。特色選修課程可以使教學內容豐富多彩、充滿靈活性，學生可以根據教師的建議，在適應自己專業水平和滿足學習興趣的前提下，挑選適宜的課程。這不僅能擴充學生的知識面，提高學生的學習興趣，增強其學習信心，還能調動教師定向培養學生的積極性。
二、結語
第8篇：文化藝術設計論文范文
關鍵詞：菌紋；花斑木紋；花斑木；抽屜拉手
真菌在木材上生長使木材著色形成花斑[1，2]，這個著色過程形成的圖案具有別具一格的自然特征，因此長期被人們因“物以稀為貴”應用于反應不平凡魅力的工藝場所。人工培植花斑木也逐漸成為國內一種獲得高檔新型木質裝飾材料的途徑[3]。由此，一般將花斑木表達為經真菌形成著色的木材的統稱[4]。花斑木的理念在北美洲及歐美國家十分受歡迎，人們對花斑木的美贊不絕口，花斑木及其工藝品供不應求，十分出眾的作品還受到收藏家的青睞。但在國內很多領域還沒有應用，現將其試用于實木抽屜拉手的設計當中。為更好地探索可靠的花斑木木質抽屜拉手的批量生產技術條件，從已積累與掌握的數據及資料出發，研究適合的藝術設計路線，以期與后續的技術設計“反哺”式地共生發展。
1花斑木紋的形成與特點
花斑木是由真菌引起木材著色形成具有變幻莫測美麗斑紋的木材。在這樣的情況下，如果形成的花紋不影響木材的美感，這樣的花斑木才具有極高的經濟價值。然而在木材上通常只能夠形成較小幅面的花斑木，僅僅可以做一些小物品。在它的橫切面和縱切面上，常常有各種帶線性肌理。這些線狀紋理的顏色與木材的基調往往不一致，而且大多數情況下呈現暗色，如黑色、黑褐色或黃褐色等等，形狀也不規則。圖1為天然花斑木及其制品示例。
1.1易形成花斑的樹種與生態條件
理論上通過人為誘導，花斑紋可以在任何樹種上形成，都能成為“花斑木”（如圖2所示）。而由于闊葉材木素含量低、更易白腐，花斑紋主要出現于其上。闊葉材里材色較白，心材抽提物含量低的樹種更容易形成花斑紋，這樣的樹種包括樺木、槭木和山毛櫸等[5]。花斑木是由木材和花斑菌通力合作形成的，花斑菌所需的必要條件與一般的真菌一樣，有營養物質、空氣、溫度和水。其中營養物質由木材提供；花斑菌不需要太多的氧氣，需要1.5～10mmHg（即199.983～1333.22Pa）的氧氣壓即可存活[6]，但是氧氣太低會限制真菌的生長。適合各種真菌生長的溫度雖稍有差異，但大多數適宜的范圍為（10～40）℃[7]。通常真菌適合在含水率20%～50%的木材里生長。真菌的培育與選擇而言，Robinson等篩選出多形炭角菌[8]，何海珊等已初步篩選了一些形成花斑木的真菌，包括炭角菌屬（4種）、蔡氏輪層炭角菌、擴散炭角菌、擬莖點霉、粘束胞霉等。
1.2花斑腐朽對木材性質的影響
產生線狀花紋的一般是白腐菌，白腐菌在許多闊葉材上都具有漂白效果，腐朽的部分呈均勻的淺色。白腐菌主要降解木素，在木材的細胞壁里也會形成輕微的染色。在形成花斑木的過程中，真菌的腐朽速度不能太快，理想狀態應該是真菌僅僅依靠木材本身的營養物質，而不是依靠分解木材的細胞壁，因此，最能夠滿足要求的是白腐菌。然而，木材的發白并不完全是木質素的降解產生，當真菌在不同的木材上會有不同的表現，如Trameiesversicolor，一種最常見的白腐菌，它的漂白作用是由于分泌的白色菌絲而不是去木質素作用。這種腐朽效果沒有褐腐嚴重（相對于重量的損失來說）。強度的損失比褐腐發生得慢，然而，隨著時間的延長，白腐導致整塊木材完全不能利用。染色真菌是非腐朽菌，因為他們不會導致木材細胞壁主要結構成分的降低，而是利用木材里的糖和低分子碳水化合物。染色真菌能改變木材的沖擊韌性，通過紋孔增加木材的滲透性。這種作用能使木材更快的吸收水分而導致更容易腐朽。
2典型花斑木紋實木抽屜拉手的藝術特征
與其它產品設計一樣[10]，對本課題的研究從造型、色彩、肌理等三個主要方面入手。
2.1造型
抽屜拉手的造型形態通常是多種形態要素的綜合體。其中包含了功能、結構、功能、色彩、裝飾等多種形態，這都是造型的外在表現。而實木拉手的基本形態要素包括點、線、面等。
2.1.1點
幾何學里，點只有位置沒有大小。但形態學的“點”不僅僅具有面積的大小，同時還具有“形狀”和色彩。點的造型具有相對概念，面積、體積相當于整體而言較小，感覺上就與幾何學上的點類似。如拉手，就家具整體而言具有“點”的性質，但單獨對拉手進行研究，拉手就可能具有“線”或“面”的性質了。點的構成有三個方面的因素：成為“點”的條件；點自身的色彩和形態；點的構成，即點在形態中的排列和位置。如圖3所示，該款實木柜子的7個拉手全采用形態各異、人工培植的花斑木紋實木材料，根據柜子的技術要求安裝而成，拉手各自成形態而又按“約定”的排列形成了符合審美的節奏。
2.1.2線
線，在平面上有長度與寬度，在空間中有粗細和體積。在幾何學里，線是由點運動形成的，只有方向。與點一樣，線也是相對的。如長條狀的拉手；桌子的腿腳；相對于整體面積、體積比較小，感覺上與幾何學的“點”類似。線同樣具有三個方面的因素：成為線的條件；線自身的形狀、色彩；線的構成，即線在形態中的排列和位置。如圖5所示，根據常見的實木拉手的“線”，可有選擇地在拉手的某個面進行花斑紋的培育。
2.1.3面與體
根據“面”與“體”的定義與內涵，可知若相對地只討論單個拉手的形態，則其自然具備相應的“面”或“體”的形態特征。圖6是將花斑木薄片鑲嵌進拉手的藝術效果，其具有典型的“面”的特征。
2.2色彩
色彩是造型的基本要素之一，與功能、造型、裝飾、結構等其他形態共同塑造了的獨特的魅力。色彩在一定程度上影響了形態的美觀，設計中離不開的是色彩設計，完整的設計應包括色彩設計。實木拉手的色彩可分為固有色和人工色兩種，而人工培植的花斑木紋實木拉手的線狀紋理首當其沖地存在人工色，然而為更好地彰顯“天生麗質”的自然美，不妨保留拉手的固有色。
2.3肌理
木材的肌理與樹木的生長過程息息相關，通過圖1-圖6的示例可知，培植獲得的花斑紋主要以線狀紋表征，而由于真菌的生存特性，這種線狀紋的變化及其最終呈現出的肌理效果一般比較隨機。當然，后續的研究中可根據真菌的生存習性進行有目的的誘導，從而使的線狀紋理達到預想的效果。在藝術設計中，肌理通常可分為視覺肌理和觸覺肌理等兩種。上述內容可知，為了更好地提升拉手的價值感，可更多地保留其固有色的特征。因此，花斑木紋的實木拉手的視覺肌理尤為突出，而其觸覺肌理則滿足實木產品的一般特征。
3小結
通過對實木抽屜拉手的造型、色彩和肌理的研究，提出人工培植花斑紋以提升實木拉手價值感的藝術設計概念性方案。就其造型而言，可重點考慮“點”型和“線”型兩種形態；就其色彩而言，可著重保留其固有色；就其肌理而言，可就視覺肌理進行深入研究，以期獲得人工預想的肌理效果或感受。
作者:鄧遠園 羅蓓 何海珊 沈華杰 單位:西南林業大學
參考文獻:
[3]何海珊,伍建榕,邱堅,等.花斑木菌種篩選[J].林業科學,2014,(50)5:118-123.
[4]甘昌濤.花斑木制備與形成機理的研究[D].昆明:西南林業大學,2013:16.
[6]郭夢麟,藍浩繁,邱堅.木材腐朽與維護[M].北京:中國計量出版社,2010:12.
第9篇：文化藝術設計論文范文
1.空間設計
一般而言，生態城市規劃中環境藝術設計的基礎毫無疑問就是空間設計。環境藝術設計作為現代化城市發展生態規劃中重要的一環，大體上有三個方面的作用：一是建造城市內容，二是作為城市空間內容，三是進行城市自身空間的構造建設。空間設計要遵循以人為本的設計理念，通過完善自身內部空間的構建，設計出適合人類居住的生態環境。另外，設計師在對城市環境進行藝術設計時，應全方位地考慮人與自然的位置關系。城市建筑物不能違背自然規律，更不能破壞地區環境。我們要建設的理應是可持續發展的經濟型空間，同時是促進人們身心健康發展的良好生活空間。城市建設者在設計時要充分考慮建筑過程以及結束后對地區環境產生的影響，要不斷完善設計方案，使負面影響降到最低甚至消除，創造最接近自然的生態環境。當前我國生態城市環境規劃設計主要分為三大類：一是親綠化空間設計，二是親地空間設計，三是親水空間設計。親綠化空間設計就是通過設計合理的綠化場地為人們提供集休閑、娛樂、健身為一體的場所。親地空間設計是指能夠提供更多的機會滿足高層樓棟居民需求，創造出更多的休閑場地。親水空間設計就是要創造出舒適怡人，且具有各式各樣功能特色的近水空間，為人們提供豐富多彩的活動內容。此外，不僅要拓展地面資源，也要適度拓展地下空間，這樣不僅能夠節約土地使用面積、提高土地利用率，而且能夠有效減少能源與運營費用的損耗。
2.綠化設計
城市生態環境規劃中非常重要的一部分就是綠化設計，它也是建造清新亮麗、怡人宜居的城市的基礎。許多美麗的城市分布著大大小小的園林綠地，這里不僅是人們休閑娛樂的場所，也是人們在繁忙生活中接觸大自然的機會。一個城市的空氣質量好壞在一定程度上取決于綠化程度。城市建設在進行環境藝術設計時要加大綠化建設的力度，適當擴大城市的植被覆蓋面積，不僅能夠起到調節氧氣與二氧化碳濃度的作用，還能夠保證本土植物不會被外來植物入侵而打亂生態平衡。同時在進行綠化過程中要加強物種多樣性配置，要考慮種植植物的高低、密集程度以及景觀美化性質。這種注重人與自然和諧一體化的環境綠化配置，既能夠愉悅心情，又能夠使景觀與生態、植物與人類生活環境融合，最終創造出多元、美觀、和諧的生態環境。
3.水體設計
水是生命之源，是生物生存與發展的前提條件。城市的發展往往與當地水資源的分布與利用有密切關聯，一個城市的溫度、濕度以及景觀綠化質量、衛生質量都依賴于水環境。根據水流動的特性，通過將水作為載體進行一些環境藝術設計，既能夠滿足人們對環境美的需求，又能夠讓人體驗到水帶來的怡人享受。
二、結語
