美術教學實踐精選(九篇)

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第1篇：美術教學實踐范文

關鍵詞：　初中美術課 愉快教學 具體實施

一、愉快教學的內涵和作用

愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養(yǎng)學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創(chuàng)造的傾向。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，它深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓樂中，樂為教存。它不但對文學創(chuàng)作有重要的指導意義，而且對文化教育乃至其他工作都有很大的啟迪。在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊涵深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。可見，有關愉快教學自古有之，而且已成為全世界都倡導的一種教學藝術。

現(xiàn)代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識地努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地奮發(fā)進取。

二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性

初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養(yǎng)良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力都是十分有益的。

科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發(fā)展具有非常重要的作用，一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區(qū)別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較強。它對從事社會職業(yè)，比如工業(yè)、農業(yè)、教育、軍事和科學研究等都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態(tài)，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發(fā)學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、初中美術愉快教學的具體實施

美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發(fā)，充分利用教材中的愉快因素，運用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了初步的探討和嘗試。

（一）教師的教態(tài)應親切自然。

師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的氣氛。教態(tài)是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態(tài)，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優(yōu)秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發(fā)起愛老師、愛這門課的積極情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待“差生”，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態(tài)，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態(tài)為積極狀態(tài)，師生共同營造一種和諧愉快的氛圍。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。

（二）運用電化教學，激發(fā)學生的學習興趣。

創(chuàng)設良好的教學情境。美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統(tǒng)的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現(xiàn)代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發(fā)學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎——寫生變化》一課，在講解“變化”的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發(fā)起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生就不由自主地說出“松鼠！”“青蛙！”“小豬！”等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生：有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創(chuàng)造力有了進一步的提高，取得了較好的教學效果。

在上《水彩風景畫——五泄山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續(xù)續(xù)”地示范、講解、輔導，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優(yōu)美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節(jié)奏中進行，創(chuàng)造了良好的教學環(huán)境。

電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發(fā)學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。

（三）重視導課和結課藝術，激發(fā)學生的學習興趣。

成功的一節(jié)課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據(jù)教材的特點和學生的實際，進行創(chuàng)造性的設計。

例如，在上《色彩與感情》一課時，我從日本著名影星山口百惠因穿衣服的顏色而左右她一天情緒的幾個生動例子導入，學生聽得津津有味，為新課的展開做好了鋪墊。上《標志設計》一課時，正值之際，我在課前先制作好香港特別行政區(qū)的區(qū)徽圖案，上課開始時即把圖案亮出，逐個提問：這是什么標志？它是怎樣設計的？它有什么深刻含義？學生發(fā)言踴躍，興致很高，導入新課的同時，滲透了愛國主義的教育。

又比如上《水彩風景畫——五泄山水》一課，先問學生是否游覽過五泄？游覽五泄有什么感受？然后放《五泄山水》的風光錄像片，讓學生感受五泄山水的美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。再問：作為諸暨人，難道你不想把自己的家鄉(xiāng)美景描繪成一幅幅美麗的圖畫？這樣的導入使得學生躍躍欲試，同時增強了學生熱愛家鄉(xiāng)的真摯感情。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。

我在上《水彩風景畫——五泄山水》一課是這樣結課的：“今天我們學習水彩畫的基本技法，畫了一幅水彩風景畫——美麗的桂林山水。星期天，你可以背上畫夾去寫生，去把五泄這人間仙境描繪成一幅幅美麗的圖畫，回來對你的親朋好友說：五泄真的很美，五泄是我們的家鄉(xiāng)的驕傲，愛護要靠大家，五泄的山美，水美，人應該更美。”這樣的結課使學生感到“言已盡而意無窮”。

教學藝術是在教學過程中所表現(xiàn)出來的具有創(chuàng)造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織教學活動和運用教學方法時應有獨特的創(chuàng)造性，教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。

（四）重視輔導環(huán)節(jié)，優(yōu)化課堂教學結構。

輔導是教師對每個學生在完成課堂作業(yè)過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環(huán)節(jié)中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15～20分鐘之內做少而精的講解示范，余下的20～25分鐘是學生作業(yè)。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據(jù)本節(jié)課所授內容，啟發(fā)學生的思維，讓學生在練習中發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，并融入自己的審美情趣；對作業(yè)中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業(yè)困難的學生要給予提示；對好的作業(yè)，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業(yè)的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發(fā)。由于作業(yè)時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態(tài)，作業(yè)時可用錄音機播放一些優(yōu)美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環(huán)節(jié)，效果很好。通過音樂情景激發(fā)學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優(yōu)化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優(yōu)美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的激情，從而達到培養(yǎng)學生作畫興趣和愉悅心理的目的。

第2篇：美術教學實踐范文

1. 綜合實踐課程的性質。綜合實踐課程作為新的基礎課程體系來說，它本身就具有獨特的價值功能。與其他的課程相比：

（1）完整性。完整的世界，是由不同的人、不同的社會、自然組合交融的有機整體，所以綜合實踐活動的主題探究一定要體現(xiàn)個人和社會、社會和自然整體在內的相互整合，從而體現(xiàn)藝術、科學、道德等在內的整合。

（2）開放性。超越學科知識教學空間和時間限制，世界為學生的一生，他們的課程目標和內容加上開放的封閉系統(tǒng)，完成了綜合實踐活動。

（3）生成性。綜合實踐課往往注重自身發(fā)揮在活動中自主構建和動態(tài)生成作用，并產生良好的課程之間關系的獨立作用。

2. 綜合實踐活動基本理念。

（1）基于綜合教育的思想。首先，在培養(yǎng)目標上是綜合的。綜合實踐活動強調的是學生本身綜合素質和綜合能力的全面發(fā)展，這是綜合實踐活動所體現(xiàn)的基本價值觀。學生參加活動可以鍛煉自身各種能力，更好地提高學生自身的創(chuàng)新能力，團隊合作能力，處理問題能力，合作交流能力等。其次，活動內容是綜合的。實踐活動中我們很難給它具體的劃分學科，因為每次的實踐活動都綜合各個學科的知識。

（2）基于實踐教育的思想。注重實踐，是綜合實踐活動課程的規(guī)定的精髓。制定和實施綜合實踐強調學生善于探究，勤于動手，并勇于實踐，注重培養(yǎng)學生的感受和體驗過程在實際的學習活動中，學生們學會接受超越單一，實踐經驗豐富，學習實現(xiàn)多元化，有利于學生的創(chuàng)新精神和實踐能力的發(fā)展。

（3）源于教育主題的思想。對突出學生的主體地位和主體作用來說，實踐過程能夠提高學生的綜合性質，幫助學生找到靈性的身體。綜合實踐活動課程的學生分不開的積極實踐和各種實踐活動。突出學生為主體，這意味著學生為主體的過程中，一切從學生的實際出發(fā)，尊重學生的興趣、喜好和需求，這意味著學生的主動性和積極性將更大程度地掌握在學生自己手里。

3. 綜合實踐課程目標。綜合實踐課和其他課程不一樣的地方在于，綜合實踐課程的教學目標不僅是知識學習，還對技能訓練、實踐活動的感知、情感變化掌握、學生自身價值觀等有嚴格的要求。綜合實踐課比其他的一些課程都要更加強調過程和方法，更加重視價值觀等目標的培養(yǎng)，引導學生認知實踐活動課程的價值。學校通過實踐活動使學生和社會、自然、社區(qū)更加緊密聯(lián)系，使得學生積極參與豐富實踐活動，提高學生自身品質，社會和自然之間內在聯(lián)系，更加有利于學生自身創(chuàng)新，實踐能力和社會責任感優(yōu)良品質培養(yǎng)。

4. 綜合實踐活動的內容和開發(fā)。

（1）要認真對待每個學生的愛好特長，學生作為綜合實踐活動的主體，參加實踐活動也主要是為了促進自身發(fā)展。通過實踐活動來探究發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，這要比在課堂上死板的被動接受知識效果更好。所以一個實踐活動要有好的準備階段，在活動開展的過程中，對時間活動進行總結，交流經驗，提高學生的素質，培養(yǎng)學生發(fā)展自身興趣愛好。

（2）要體現(xiàn)每個學校的特色。對于學生來說，學校不但是綜合實踐課的組織者和開展主體，同時也為實踐活動課程提供常用的場地。因此，綜合實踐活動要在不勞民傷財?shù)那闆r下展現(xiàn)一個學校的特色。比如，勝利小學以樂器演奏見長，擅長葫蘆絲和架子鼓，那么可以在開展實踐活動課的時候突出學校的這一特長。

第3篇：美術教學實踐范文

關鍵詞：藝術欣賞；藝術語言；美術教學

高中美術欣賞課程，以欣賞古今中外的優(yōu)秀美術作品為主，

兼以貫穿一般的美術常識。從新課程標準的實施和新教材使用以來的情形，總體看，無論是課程的設置還是教材內容的安排都是無可厚非的。就欣賞藝術作品而言，它應是構成高中美術欣賞課的主要教學活動，其欣賞的內容、方法和手段都應是以教材為依據(jù)，與學生的欣賞水平相適應的。對教師而言，站在學科的角度，你在“教什么”？你要“怎么教”？這是教學中最根本的東西。

一、結合其他藝術，闡述美術問題

作為藝術欣賞課，通常有“欣賞三要素”的說法，即：第一，對藝術語言的了解；第二，對藝術家和藝術流派風格的了解；第三，對藝術作品創(chuàng)作產生的背景的了解。在欣賞教學中緊緊抓住這一環(huán)節(jié)對學生欣賞能力的提高起著至關重要的決定作用，這也是我在教學實踐中深切的體會和收獲。

就藝術欣賞而言，其所涵蓋的形式、種類是多樣的，表現(xiàn)出的風格、特色也是復雜的。文學上有一種修辭手法叫做“通感”，就是借用其他形式來說明或比喻現(xiàn)有問題，音樂與美術是具有這種“通感”效應的，“音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂”，二者的共同點是“感覺為先”。我在課堂上有意識地安排一些問題，如，“你為什么喜歡這首歌？”學生的回答：“好聽。”直截了當，沒有任何其他的理由！我有意拿出課前準備好的拉斐爾的《椅中圣母》這幅畫問學生：“你喜歡這幅畫嗎？”學生答：“喜歡。”我問：“為什么？”學生答：“好看！”我繼續(xù)問：“你能說說好看的理由嗎？哪怕只有一個。”大多時候，學生多數(shù)都回答不出來，這時，我便利用學生喜愛的音樂來加以解釋，實驗一：將原音樂作品的速度放慢，學生說：“太慢了。”“不是那個節(jié)奏了。”實驗二：將原曲的調式降低，學生說：“太低了。”“調不對了。”實驗三：將原曲的配器改變，學生說：“不像了。”“變味了。”或“音色沒了。”最后，我再將原曲播放一遍，學生的感覺又回來了，美了，也舒服了。這時，我將前面學生指出的問題寫在黑板上，鼓勵他們：“你們指出的問題很專業(yè)，所用的都是音樂藝術中的語言，如：‘節(jié)奏’‘調式’‘音色’等，為什么能說出這些音樂語言呢，平時接觸得多，從感覺的準確到理性的判斷已經成為一種自

然。”學生聽完這樣的評價非常滿足，我于是順水推舟再次回到那幅被學生認為“好看”卻說不出原因的作品上來，請學生再次仔細觀察分析并找出作品好看的真正原因和理由：（1）這幅畫的外框是圓形的，而別的畫是正方形或長方形的；（2）畫面中人物長得很美，神態(tài)很自然；（3）畫面中的顏色很漂亮；（4）畫面中的人物畫的很逼真；（5）人物前后錯落有致；（6）衣服的紋路很自然。這時，我將學生找出的理由概括成美術的語言，它們是：構圖、造型、色彩、明暗、透視、質感、肌理等，隨后，我又將課前準備好的強調各種美術語言的經典作品一一展示給大家，以加深他們對各種語言的認識和了解，學生被那些經典的作品所吸引，并且開始用較為準確的藝術語言來形容它們，表達自己的認識，大家覺得收獲很大，似乎一下子明白了好多東西，提升了一個檔次。課后，許多學生圍在我身邊不想走，對我說：“老師，我們終于知道怎樣去欣賞了。”也有的學生在課后談體會時說：“過去，我不喜歡的作品或者看不懂的作品我就不看了，現(xiàn)在不同了，我現(xiàn)在似乎知道了怎樣解讀一件藝術作品。”還有的學生說：“看懂了一幅畫才能真正感覺到這真是一種享受。”在我的教學計劃甚至是每一節(jié)課的教學設計中，我總要將藝術語言的能力培養(yǎng)落實在整個教學中，使其成為不可缺少的內容和培養(yǎng)學生素質提升和全面發(fā)展的重要部分。

二、把握學生個性差異，鼓勵與引導相結合

藝術語言的掌握與學生在欣賞中形成的個性差異，是近兩年我在教學中的一個發(fā)現(xiàn)，而實踐又引發(fā)了一系列的思考。教學實驗：在教學中，當一幅作品展示在學生面前時，我一定問他們“喜歡這幅作品嗎？為什么？”起初學生不好回答，對了不是，錯了也不是，這是高中學生的一種常見的心態(tài)。我于是鼓勵他們“喜歡”“不喜歡”都是對的！但要用藝術語言分析并談出各自的理由，學生便拋開了顧忌談出自己的理由和看法，我還時常以學生自己的觀點讓大家進行討論，鼓勵欣賞中所形成的不同觀點，并讓學生在討論中使這些好的觀點和看法逐漸飽滿起來。欣賞課的討論是把教學引向深入的重要手段。我適時地安排一些討論是讓學生在遇到問題或觀點“立不住”時進行的，這樣做的目的有兩個：第一，是讓學生在欣賞中各自形成的個性特征健康的成熟起來，不像以往被大家看成“另類”，而是一種有個性、有獨到觀點的正常現(xiàn)象。這種“個性”和“與眾不同”是需要有一定程度的知識和文化作支撐的。第二，讓學生在遇到問題時知道如何去討論。討論也是需要學習的，讓討論成為一種自然，才能從根本上改變學生對學習的認識。經過一段時間的教學實踐，我也找到了一些規(guī)律，如，大多數(shù)女生對色彩語言、質感語言以及構圖精巧的作品容易產生興趣，而男生則更關注造型語言、構圖的氣勢以及材料特征較為明顯的作品；女生喜歡作品中文學性、故事性較強的形式語言，男生則更關心歷史因素、地理因素以及時政性、科學性因素突出的藝術作品等。以上這些均反映出學生在欣賞中所形成的個性差異，也同時顯示出他們對藝術語言把握的能力在逐漸地成熟。

三、正確評價學生的學習成果

在教學效果的評價上，由于沒有絕對的標準，始終是一個不同于其他學科、難以具體衡量的難題。但是對于學生能力的提高與否，卻可以在我們的課堂上隨時隨地看到，“沒有比較，就沒有鑒別”。

在高中美術教學中，對學生學會掌握藝術語言能力的教學實踐和

探索，我們有了一些收獲，也總結了一些方法，盡管在評價與論證中還需要作進一步的實驗與研究，還有很多欠缺和不足，但是我們堅信，只要我們不斷努力、不斷探索，給學生欣賞最好的藝術作品，課堂上實施最好的教學引導，用最好的文化理念去影響他們，相信我們的藝術欣賞教學會讓他們受益終身的，這對于他們審美觀念的形成、審美情趣的發(fā)展會起到重要的作用，因為“美育是人格完善中不可替代的教育”。

參考文獻：

第4篇：美術教學實踐范文

一、現(xiàn)實生活與藝術創(chuàng)造

現(xiàn)實生活是藝術創(chuàng)造的源泉。大自然激發(fā)了人們的靈感和創(chuàng)作熱情，人們從自然界中得到很多啟示，自然間中的任何事物，如一片葉子、一塊石子、一個器皿等，通過聯(lián)系能幻想出很多東西。自然界的事物是豐富多彩的，藝術家們通過野外寫生，可以獲得很多藝術素材。當然，教師也可以讓學生以自然景物（風景片斷或某建筑物）所呈現(xiàn)的景色為依據(jù)描繪風景，來提高學生的藝術修養(yǎng)。

生活中會有使人難以忘懷的人和事，這些人和事可以用文字記錄下來，也可以用畫筆把它描繪下來，用畫筆向別人敘述一個場面或一個故事。例如，可以讓學生描繪一個生活片斷（星期天、校園的早晨、上學路上、課間、春游……）。

二、古典詩歌與美術創(chuàng)作

唐代詩人柳宗元有首絕句《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這是一幅在藝術上成功地創(chuàng)造出意象境界的典范之作。可能馬遠的《寒江獨釣圖》創(chuàng)作與這首詩有關，也是詩意畫。然而欣賞這些佳作，能使人領略到《詩是無形畫，畫是有形詩》的藝術趣味，這樣的例子很多，再如“深海藏古寺”、“踏花歸來馬蹄香”等。

詩歌和繪畫雖然表現(xiàn)的形式不一樣，但他們同樣都是在反映人的思想感情和社會生活，具有一定的互補性。為此，教師要鼓勵學生的求異思維、大膽創(chuàng)作，采用多種形式和方法來激發(fā)學生創(chuàng)作繪畫的情趣。如讓學生參照多張山水畫進行綜合改編創(chuàng)作，也可選擇一首初中語文課本中學過的詩歌，根據(jù)其所提供的情景讓學生作一幅“詩意畫”，或自編詩進行詩配畫。

三、藝術內容與空間想象

初中美術課本通過介紹各種繪畫空間表現(xiàn)形式，以提高學生的繪畫空間表現(xiàn)能力。繪畫中的空間表現(xiàn)往往不是單一的二維空間和三維空間，而是多視點的綜合空間在繪畫里的綜合運用，這種空間表現(xiàn)比單一的空間表現(xiàn)形式具有更大的自由度，常能更好地表現(xiàn)豐富而鮮明的視覺感受。我國明代畫家沈周畫的山水畫《廬山高圖》，此畫不僅讓人能從山下看到山上，從山前窺到山后，還能讓人從近山望到遠山，畫家從多視點表現(xiàn)了大自然的真實美。為了讓學生切身地感受空間造型能力和空間想象能力，我先要求學生用焦點透視法畫一幅校園風景畫，畫得要有立體感、空間感，追求真實美。然后讓學生通過繪畫中的多視點空間表現(xiàn)形式畫一幅校園全景，使學生體會到繪畫中的空間表現(xiàn)是一種藝術創(chuàng)造。

四、傳統(tǒng)藝術與民間剪紙

民間藝術寄托著勞動人民的理想、愿望、喜怒哀樂、審美情趣，陶冶民族的情操。我國民間藝術品類繁多，如玩具虎、香包、刺繡、剪紙等，造型夸張傳神。

為了進一步深化民間美術教學，體驗一下民間藝術的創(chuàng)作，我在教學中從民間剪紙入手，讓每位學生自己動手制作一件民間藝術作品。作業(yè)是選擇一個自己喜愛或熟悉的形象進行剪紙創(chuàng)作，尺寸在10平方厘米之內，剪好后粘貼在白紙上。

五、瞬間印象與偶發(fā)藝術

生活中我們時常會碰到這樣的現(xiàn)象，一杯水無意中潑到墻上留下的水痕，很像一幅生動的畫作；不小心碰倒一瓶墨水留下的污痕，很像動物或其他什么東西；遠看舊墻報斑駁的痕跡，很像某一幅世界名畫。天上的云彩、破舊的墻壁、枯死的老樹、冬天的冰花在無意的瞬間時常會留下獨具魅力的印象。這種印象有時會稍縱即逝，再也找不到，要是我們能留住這一瞬間并把它畫出來，不失為一張意外的佳作。例如，我引導和啟發(fā)學生根據(jù)生活中某一偶發(fā)現(xiàn)象或瞬間印象作一幅畫，要求學生用聯(lián)想造型的方法，用簡筆畫的形式，學生通過構思，創(chuàng)造出了新的不同形態(tài)的美術作品，獲得了理想的效果。

六、變廢為寶與藝術設計

第5篇：美術教學實踐范文

關鍵詞：美術鑒賞；教學實踐；藝術修養(yǎng)

美術鑒賞是提高學生藝術品位，開拓學生獨特眼界，開發(fā)學生創(chuàng)造力以及培養(yǎng)學生審美觀的一門課程，同時還具備高中教學的理念要求，如創(chuàng)造性、科學性、真實性等，這些正是高中學生學習階段從感性認識到理性認識最應具備的條件。所以高中階段開展美術鑒賞課程已成為時展的趨勢。

一、淺析高中美術鑒賞教學實踐的現(xiàn)狀

目前，美術教育在高中教育階段中已被推行，但是教學的方式方法卻仍很單一、很傳統(tǒng)。據(jù)了解，在很多地區(qū)并沒有開展美術鑒賞這門課程，或是開設了也沒有把其當成授課的重點。以下列舉高中美術鑒賞教學實踐的現(xiàn)狀：（1）教師創(chuàng)新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業(yè)技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其他相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材。此外，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現(xiàn)的問題較多，比較普遍的“一言堂”現(xiàn)象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。（2）沒有領悟到美術鑒賞課程的重要性。無論是家長還是學生都沒用領悟到美術鑒賞這門課程在高中教學中的意義。學校雖然開設了美術鑒賞這門課程，卻把教學重點放在提升教學質量與教學業(yè)績方面，并沒有給美術鑒賞這門課提供足夠的時間、設備等資源。在家長方面，由于受傳統(tǒng)文化思維的影響，多數(shù)家長一致認為，孩子的時間不能浪費在美術鑒賞這種非高考科目上，應該多抓高考科目。對學生本身而言，就是學習壓力太大，在高中學習任務較為繁重的階段已無法分出精力去領悟美術鑒賞這門課程了。

縱觀以上種種現(xiàn)狀，高中美術教師應該面對現(xiàn)實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養(yǎng)入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養(yǎng)學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現(xiàn)狀。

二、高中美術鑒賞教學的必要性

首先，提高學生及家長對美術鑒賞課程的認知與接收是很必要的，因為很多美術作品都有它自身所蘊含的意義，其意義需要一定的專業(yè)知識以及細心領悟才能感受得到，所以開展美術鑒賞課有利于培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)。其次，隨著學生學習壓力的增大，需要通過一些措施來緩解壓力，于是開展美術鑒賞課就是個不錯的選擇，其不僅能有效地增加學生的課外知識，還能給學生提供一個輕松的學習環(huán)境。最后，美術鑒賞是一門充滿想象、意味深長、內涵豐富并富有創(chuàng)造力的課程，然而這方面的知識對高中教學時尤為重要的，不僅有助于學生學會抽象思考，還能發(fā)展創(chuàng)新能力。

總之，在這個藝術文化濃郁的社會里，美術鑒賞課程能給學生帶來不一樣的生活與不一樣的視角。

參考文獻：

第6篇：美術教學實踐范文

摘要：“游戲美術設計”藝術課程，要求培養(yǎng)具有跨科學和藝術兩個領域的兩棲型人才，而“游戲美術設計”等課程對于理工科來說具有邊緣學科交叉特征，這為高校課堂的教學帶來困惑和挑戰(zhàn)。針對理工科游戲美術設計課程的特殊性，采取怎樣的教學方法和模式，提升非藝術專業(yè)學生的美術素養(yǎng)和實踐能力成為教學中需要解決的問題。本文通過對“游戲美術設計”課程的教學思考與實踐，探討了理工科學生如何通過動態(tài)、立體、實用的教學方法提高游戲美術素養(yǎng)和實踐能力。

關鍵詞：游戲美術；藝術素質；教學；自主學習；實踐

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

21世紀是知識經濟時代，信息科技的進步、文化發(fā)展對教育和人才都提出了新的要求。新的學科出現(xiàn)，也對教學提出新的挑戰(zhàn)與思考。對于理工學院的游戲軟件開發(fā)專業(yè)方向，是近年來新興的學科，其目標是“培養(yǎng)基礎扎實、專業(yè)精湛，從事游戲開發(fā)、制作與設計，具有藝術素養(yǎng)的高級復合型人才”[1]。知識結構需要跨有科學與藝術兩個領域，為此課程設置有“游戲美術設計”方面的課程。而游戲美術設計等課程對于理工科來說具有邊緣性，學科交叉特征，那么面向非藝術專業(yè)學生，怎樣培養(yǎng)他們的藝術素養(yǎng)和游戲美工設計能力？應該怎樣恰當定位游戲美術設計課程目標,以及加強該學科的教學與其他專業(yè)課程的接合？探索這些問題對提升游戲美術設計課堂的教學效率，以及學科專業(yè)建設，探討培養(yǎng)符合市場需求的人才都有很重要的意義。

文章通過自身教學實踐，從課程教學的目標、內容、方法、手段、管理等方面進行探索實踐。

1明確課程培養(yǎng)目標，以市場導向為培養(yǎng)方向

人才是企業(yè)發(fā)展的驅動器，現(xiàn)在游戲領域人才缺口很大，但缺的不是一般游戲制作人員，主要體現(xiàn)在高端人才少，低端工作人員過剩。根據(jù)行業(yè)調查普遍認為游戲軟件設計人才知識單一。游戲行業(yè)是一個新領域，具有交叉性，由于游戲人才缺乏對行業(yè)的理解和相應的藝術素養(yǎng)，這就使得工作效率降低，游戲發(fā)展的潛力受到限制，企業(yè)的競爭力自然下降。“厚基礎，寬口徑。”[2]是當今常提到的本

科教育人才培養(yǎng)模式。游戲軟件設計專業(yè)課程，應該以市場對人才的要求為導向，培養(yǎng)創(chuàng)新復合型游戲軟件設計人才，課程教育既區(qū)別于一般職業(yè)院校游戲專業(yè)的純技術開發(fā)人才培養(yǎng)，同時也區(qū)別于藝術院校的游戲美術專業(yè)人才培養(yǎng)。所以游戲美術設計課程作為游戲軟件人才所具備的知識結構點，應依托于游戲軟件設計專業(yè)培養(yǎng)目標，著力點放在培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)和與技術相接合的綜合素質。使學生掌握基本的游戲美術理論基礎上，培養(yǎng)學生的實踐能力、想象創(chuàng)造能力、觀察能力、以及交叉性學科間對接的思維方法。

2 立體動態(tài)的教學方式，提升學習興趣和創(chuàng)新能力

游戲美術設計課程是一門綜合性與實踐性比較強的課程，涵蓋的知識面比較寬廣，包括影視知識、建筑知識、服裝設計、動畫制作、攝影知識、歷史人文、天文地理等。基于游戲美術設計課程的教學內容龐雜，教學很容易陷入混亂，因此課程的教學，除了講述基本的理論知識外，全期通過設計一個簡單游戲實例來貫穿所有的知識面，從游戲原畫設計與制作；游戲道具、場景與角色設計；二維、三維游戲的美術設計終極實現(xiàn)等內容循序漸進。同時，課程一開始要求學生3～5人組成一個組，跟隨課程以設計完成一個有意味的游戲場景項目為主要任務，來完成全期的學習內容。學生自選創(chuàng)意主題，可以是來自一個概念化故事、電影內容或現(xiàn)存的游戲等。小組學生在項目任務上合理分工，老師參與討論指導，使教與學處在一個立體動態(tài)的狀態(tài)之中，在學習過程中學生學習有明確的目的性，同時調動了積極性，產生了趣味性。課程結束根據(jù)學生完成該主題的場景、人物、部分道具的原畫和三維設計進行課程考核。

其次，在教與學的實踐中積極培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力。創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造型人才的基本素質。游戲是一門充滿想象力和創(chuàng)造性的藝術，也是一門帶著鐐銬跳舞的藝術。美術設計人員要在電腦硬件與軟件程序的限制中找到自由，就要具備有很好的創(chuàng)造思維和藝術素養(yǎng)。游戲美術設計課程教學，要善于引導學生開闊思路，采用多向思維方式，能最大限度的挖掘學生的思維潛力。例如，設計一個門的材質，要求在有限的模型面片上讓材質設計做得更有視覺“欺騙”性和藝術性，這就要啟發(fā)學生多角度思考問題：“這門應該是哪種材料，哪個朝代的物體？經歷多長時間？以及使用的人，打開方式，油漆顏色的剝脫，裝飾物等……”讓學生知道如何去挖掘門物體后面的故事性。在教學中讓學生懂得游戲畫面的趣味性在于發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造，而不是簡單再現(xiàn)復制。

3構建開放多向的教學通路，培養(yǎng)學生自主學習能力

傳統(tǒng)的教學方法處于一個比較封閉的教學環(huán)境中，以課本知識灌輸、考試為學習重點和目標。游戲美術設計課程屬于一門新媒體課程，理論知識與制作技術都更新快，需要有開放多向的教學通路。除了課堂老師教授，通過書本資料學習，網絡學習，聘請游戲公司有豐富經驗的人來客座講課，或到游戲企業(yè)實習等途徑來進行學習。建立多向開放的學習通路，使學生快速提高學習的效率，擴大視野，掌握最前沿的時訊，從而在這種學習模式中提高了學生自主的學習能力。

如何促進學生自主學習能力，除了教學方法，內容設計上的靈活、科學，還要先讓學生明確學習任務、培養(yǎng)目標、考核方式與內容等。開學初老師就讓學生宏觀認識該課程的學習目標，有助于學生后期的學習有的放矢，自主學習有目標。

其次是激發(fā)學生對游戲美術的興趣，把課程教學以項目小組式的形式實施，學生在整個學習和實踐過程中找到樂趣，從而激發(fā)起學生對該專業(yè)的興趣，當項目最后完成后，學生體會到一種成就感，學生自主學習的動力和能力

也就大大提高。

4 因材施教與分向性培養(yǎng)，快速提升學習效果和實踐能力

藝術素質教育強調尊重個性化教育，作為理工類學生的游戲美術設計課程有其特殊性，一是課時量較少，二是非藝術生，美術基礎弱，如何短而快的提升教學效果，因材施教與分向性培養(yǎng)是一個很有實踐意義的方法。在教學中根據(jù)每個學生的潛質和興趣不同，讓他們自主選擇感興趣的為學習重點，從而提高了積極性和學習效果。另一方面，游戲美術課程分道具、場景、角色、特效建模等內容，學生不可能在短時間內都把它學好，或學得廣而不精，從而缺乏興趣。讓學生側重一個方向，有較大的靈活性與自主性，從而能有效快速提高學習效果。對學生進行分向性培養(yǎng)，這恰好與游戲企業(yè)中分工細化相對接，適合市場人才培養(yǎng)的需要。

同時這種分向性培養(yǎng)，又建立在小組團隊的學習與實踐中，彼此會相互配合協(xié)作，如人物角色的定位與服飾道具的風格匹配，材質與建模的關系，場景擬定，測試等等，都在反復中修改完善，他們通過各組間相互溝通討論，逐步解決問題。到課程結束，基本上完成一個游戲的雛形，同時在過程中享受到學習的快樂，有效培養(yǎng)了學生的溝通與接合能力，協(xié)作和實踐能力。

通過以上的教學方法的探索實踐，發(fā)現(xiàn)理工科學生的理科專業(yè)知識背景并不是他們學習這門課程的障礙，都能挖掘出很好的潛質，而且取得了較好的實驗效果：學生設計制作的一款射擊游戲參加了2008年深圳高新技術交流會，獲得好評；有部分學生參與了澳門玫瑰堂虛擬現(xiàn)實項目的設計；全體學生的游戲美術設計作業(yè)匯報展覽，也獲得了學院的好評，有的學生作品在相關網絡發(fā)表。

游戲文化產業(yè)的競爭是人才的競爭，課程教育是以培養(yǎng)人才為核心，如果說技術實力的較量屬于這個學科領域的硬件較量，藝術思想、素養(yǎng)則屬于該學科領域的軟知識體系，是促進學科發(fā)展，決勝游戲人才培養(yǎng)成功籌碼。理工科游戲軟件專業(yè)下的游戲美術設計課程設置，最終是要培養(yǎng)有藝術素養(yǎng)的優(yōu)秀復合型軟件設計專業(yè)人才為目的，作為一個新興學科有其特殊性，在教學上要采取靈活、立體、實用、高效的教學方法，不斷探索和實踐才能達到人才培養(yǎng)的目的。

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第7篇：美術教學實踐范文

1.創(chuàng)設趣味情境，巧妙引入課程內容

教師通過精心設計教學程序，創(chuàng)設與主題相關的、盡可能引發(fā)學生共鳴的情境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。這樣可以啟發(fā)學生聯(lián)想思維，激發(fā)學生學習興趣與好奇心。美術教師還可以采取多種手段輔助教學，如用幻燈、投影、錄像等播放作品，給學生一個直觀感受，在欣賞的同時，可以播放與作品內容相關的音樂，不僅可以活躍課堂氣氛，而且有助于加深學生對美術作品的理解。如在《韓熙載夜宴圖》一畫欣賞中，放一曲中國古典音樂，那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀感受。除此之外，有條件的學校可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等，把課堂放在教室以外。在這樣的環(huán)境下，學習的氛圍會更加濃厚。

總之，教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍，才能吸引學生由被動學習轉為主動學習，才能激發(fā)與培養(yǎng)學生學習興趣。

2.感受情境，自主探索，妙趣橫生

在教學過程中，教師在分析作品的思想性、藝術性或抽象派、印象派、后印象派等時，可具體分析其作品對當時的貢獻和后世的影響，也可對作品的時代背景，所表述的故事情節(jié)及對畫家的軼事，生活史作映襯、渲染，以求得到詼諧或催人奮進的震顫。而教師在分析作品時如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素進行分析，則學生顯然是不太愿聽的，應從作品的“情節(jié)”入手。心理學研究認為這是人的一種求知需要，因為故事中有情節(jié)性、猜想性與神秘感，十分容易吸引人的注意力。如在講關于凡?高的畫時，不妨講一些關于這位大畫家的逸事，讓學生親自體味畫家的生活背景及心理狀態(tài)等。還有達?芬奇《蒙娜麗莎》中神秘的微笑及本畫在盧浮宮丟失的故事。

所以，采取這種方法欣賞使學生興趣濃厚，精神集中，思路開闊，如臨其境，不知不覺中受到作品感染，為教學平添色彩。

3.生活體驗，小組活動，志趣盎然

“教學中要讓學生‘動’起來，要多參與教學活動，使學生由靜靜地聽變?yōu)閷W生自己親身體會作品。課堂交流是課堂情境中教師與學生之間的教學信息傳遞與反饋的行為過程”。這樣可以調動學生的主觀感受，以真情實感體會、理解作品，真實表露自己的藝術情感。如在欣賞西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼》時，引導學生首先從作品的內容和形式進行觀察，觀其色彩造型。讓學生以小組合作形式從中找出“人、牛、馬”的形象圖形，學生在討論中一邊討論一邊思考，充分發(fā)揮想象力，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每一位學生面對畫面的感受都是不一樣的。教師指導學生在個人自主探索的基礎上進行小組協(xié)商、交流、討論即活動學習，進一步完善和深化對作品的意義內涵，并通過不同觀點的交鋒，補充、修正，加深每個學生對當前問題的理解。

4.集體展評，活動延伸，涉筆成趣

第8篇：美術教學實踐范文

關鍵詞:個人魅力 知識儲備 教學語言

一個優(yōu)秀的教師就會有獨特的個人魅力,而個人魅力包括很多方面的素養(yǎng)。教學能力素養(yǎng)是一個美術教師綜合能力的體現(xiàn),是一個美術教師必須具備的基本素質,它包括知識、管理、分析判斷、語言表達、機智應變等諸多方面,這也是提升美術教師個人魅力的關鍵之所在。在此,作為一名一線的美術教師,我想從教師的知識儲備與教學語言兩方面來談談對提升美術教師個人魅力的粗淺認識。

一、完善自身知識結構,提升個人魅力

知識是人類實踐經驗的結晶,知識是文明程度的展現(xiàn),知識是塑造教師最基本的材料,是教師游刃有余地駕馭課堂的必備條件之一。諾貝爾曾說:“播種知識就是播種幸福”。學生的主要任務是學習,一個好的教師要讓學生獲得更多的知識,向學生展示一個多姿多彩的世界,這本身就是傳播文明和幸福。一名美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂,贏得學生的信賴,除了必須具備一定的美術技能及技巧與豐富的專業(yè)理論知識外,還必須要擁有豐富的社會實踐知識。只有這樣,教學中才有說服力,才能融會貫通,才能提高教師自身魅力,學生才能因“親其師”而“信其道”。有時教師知識儲備的多少也可能決定一節(jié)課的成敗。

曾經上過這樣一節(jié)《紙插件藝術》美術教學課。這是一節(jié)校本課程展示課。此節(jié)課我準備非充分,課堂語言精當,課件制作精美,教學環(huán)節(jié)設計精巧,然而在課堂上學生展示作品時,有這樣一個環(huán)節(jié)很是讓我難忘:一個學生展示作品,是這樣介紹的:“我的作品是由紅色紙插件完成的蝎子。這只蝎子是煮熟的,因此它是紅色的;它的尾巴往上翹,顯示它很厲害……”我大加鼓勵地說:“大家看,多漂亮的一只澆了番茄醬的蝎子,做的非常棒!同時也是一只有創(chuàng)意的蝎子,我們同學可以讓它死去之后同樣威武,因為蝎子死后不是紅色而尾巴也是直的。”通過簡單的評價我巧妙的告訴學生一個社會實踐知識。一個教師課堂環(huán)節(jié)預設的再充分,如果教師自身缺乏豐厚的知識作后盾,也無法靈活應對課堂新的生成點,因為學生有鮮活思維的個體;而不能抓住課堂鮮活的生成點引導學生把課堂教學變成一個探求未知世界的旅程,也就永遠不能算是一堂成功的教學課。如果老師在當時不能夠給學生一個幽默風趣的小知識點撥,也許這名同學或整班同學都不會在學美術的同時有學到了其他豐富的知識 ,而這個小的點播有可能是終身難忘的。由此可見,美術教師要有豐富的理論知識和社會實踐知識是多么重要!

現(xiàn)實中有好多老師,畢業(yè)時是高才生,有著很高的專業(yè)水平與豐富的專業(yè)理論知識,但在實際教學中卻因缺乏最起碼的社會實踐知識,而時常在教學中陷入尷尬境地,也因此在學生中喪失了威信,其個人魅力也就無從談起。由此可見,一個美術教師必須知識豐富、博學多才,才能真正提高美術課堂生命力,真正提升個人的持久魅力。

二、錘煉課堂教學語言,彰顯教師個人魅力

在當前的美術課堂教學中,有些教師教學語言的匱乏,表現(xiàn)在語言蒼白乏味沒有吸引力、平淡無奇缺乏感染力、呆板無序缺乏激情,久而久之,造成課堂氣氛壓抑、沉悶,使學生形成對美術消極的情感。這又何談教師魅力,所以教學語言也是使課堂充滿生機與活力,提升教學魅力的重要因素之一。我認為美術教師的教學語言必須具備以下幾個特點:

(一)用如畫般的語言增強課堂教學的藝術美。捷克教育家夸美紐斯曾說:“教師的嘴角就是一個源泉,從那里可以產生知識的溪流。”這些知識的溪流有的會生動的流進學生的腦海,一下子深深的印在腦海里,而有的則平淡無味,聽過無聲無痕,過耳便忘。這在很大程度上取決于教師的語言魅力。其實任何人在創(chuàng)造美術作品的同時就賦予這個作品一個新的生命,包括學生的簡單設計也是如此,為此你作為欣賞者也把它看做是一個美麗的生命,那么你欣賞他的眼神和語言就自然的充滿了美的意境。一名優(yōu)秀的美術教師必須以詩意的情懷面對每一節(jié)課。只有這樣,教師才能盡力體現(xiàn)美之所在,讓課堂中充滿美的享受,才能讓學生感受美、欣賞美,從而熱愛美、追求美。故教師就應力求運用美的語言,讓每句話說出的時候就像一幅畫一樣有美的意境,渲染美的效果,讓學生有陶醉其中。這樣才能實現(xiàn)每一堂美術課都是一件“藝術”,都能給人以美的感受。否則,即使是閃光的思想,淵博的知識,強烈的責任心也很難有良好的教學效果。

(二)用具有文學性的語言提升美術課堂的情感美。以情激情是教師在教學中用自身的情感來感染學生,從而使學生和老師產生“共情”效果。不同的內容和不同的對象,應采取不同的語言給以表達,或激情奔放,或脈脈含情,或直抒胸臆,或委婉蘊蓄,喜怒哀樂,憂傷恐懼都要適度合拍。所以一堂好的課堂教學就是在傳授知識的同時也是情感的流露。記得曾經上過這樣一節(jié)課,七年級欣賞課《美術的世界》課堂教學,由于學校特殊條件的限制沒有多媒體的渲染。為了避免整堂課的枯燥無味,我把所有作品的畫面,都用精美且富有豐富情感的語言描繪出來,力求把每幅作品中的動靜結合都寫得恰到好處。如《溪山行旅圖》作品欣賞的語言,高高聳立的雄偉的山峰,怪石嶙峋,鬼斧神工,山間有一線飛泉,直落千仞。山下空朦一片,云霧繚繞,小山頭上長滿了樹木,蒼松翠柏,郁郁蔥蔥,頂端隱約露出樓閣一角,若隱若現(xiàn),山腳下有一隊商旅緩緩使來,潺潺的溪水,悅耳的駝鈴聲,組成了一幅動中有靜,靜中有動,動靜交融的溪山行旅圖。在優(yōu)美的音樂中聆聽老師近似朗誦的語調對每幅畫的詮釋與描述,學生不用看畫就已經感受到了美,再結合作品,可以說每幅作品都給他們留下了深刻印象。此課后,我又一次給八年級同學成功的上了一節(jié)《音畫交融》美術作品欣賞課。由于有多媒體輔助,這節(jié)課更為成功。這兩節(jié)成功的教學課,讓我深切感受到教學語言的魅力,它能讓學生切身感受到美術課的美感,更加崇拜這個像個“語文老師”一樣的美術教師,而美術課也無形中魅力大增。

第9篇：美術教學實踐范文

關鍵詞：中職美術教育 審美教育

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.03.060

從美育的內容來看大致分為這樣幾類：①藝術美方面有雕塑、繪畫、音樂、攝影、舞蹈等與影劇欣賞和語言文學；②自然美方面主要以自然界中的風景氣候以及變幻的蜃景所呈現(xiàn)出來的美；③社會美即是人們在生活中表現(xiàn)出來的人與人之間的關系所呈現(xiàn)出的美好的文明的和諧的人或事。④科學美以科學的內容和形式的發(fā)明創(chuàng)造出來的智慧美。審美教育或美感教育的定義可以分為狹義和廣義兩層：狹義的是用藝術教育的手段教會人們認識美，廣義上是用藝術的、自然的、社會的、科學的一切方式讓人們在身體和心理上達到精神層次的教育。藝術教育是美育的首要任務，也是實施美育的主要途徑。“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”美育通過美學知識的學習和審美實踐，培養(yǎng)我們認識美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。美育不僅能讓學生懂得自愛，更能善于發(fā)現(xiàn)社會的美麗，而且有助于將來為社會做出更多的精神財富。所以美育是推進學生全面發(fā)展具有不可代替的作用。堪稱“學界泰斗、人世楷模”的提出的“五育”中就說：所以美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。

在中等職業(yè)學校實施審美教育中，我們主要傾向于上面提到的藝術美、自然美、社會美。這不僅能發(fā)展學生的興趣愛好，陶冶學生的情操，還能培養(yǎng)學生立業(yè)和創(chuàng)業(yè)的精神呢。中等職業(yè)學校擔負著“培養(yǎng)與社會主義現(xiàn)代化建設要求相適應，德、智、體、美等全面發(fā)展，具有綜合職業(yè)能力的，在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和中初級專門人才”的歷史重任，審美教育在培養(yǎng)我們學生對美的感知力、鑒賞力和創(chuàng)造力方面，有著其他教育所無法替代的特殊作用。所以，中等職業(yè)學校要根據(jù)自己的專業(yè)特點實施審美教育，提高學生欣賞美和創(chuàng)造美的能力，以適應現(xiàn)代中等職業(yè)學生的文明風采的建設。

中等職業(yè)學校在學生的專業(yè)技能上要求比較高的，相比之下文化課程要求就稍微弱一些，在這種情況下，我們更應該把美術這一方面發(fā)揚加強一下。比如，學生是畜牧農林專業(yè)的，在這個班級的美術課教學上我們可以把重點放在這樣的范圍上，多畫一些和本專業(yè)有關系的實例，在農林專業(yè)有一章是防止病蟲害的，書上介紹好多種蚜蟲，麥長管蚜、麥二岔蚜、棉蚜、桃蚜及蘿卜蚜，還有帶有各種顏色的。蚜蟲常見的顏色的：黃綠色的蘋蚜（Aphis pomi），灰綠色的甘藍蚜（Brevicoryne brassicae），紫紅或褐色的云杉癭球蚜（Chermes abietis），淡綠色的麥二叉蚜（Toxoptera graminum）等等。書本上只有文字，沒有圖片，這時候我們可以借助美術教學這一個塊幫我們來完善。通過圖片繪畫我們可以知道各類蚜蟲的體型、大小、顏色。還有其他專業(yè)，比如機械畫圖，化工實驗操作，插花茶藝。這樣我們的課上起來該多有意思啊。這就要求我們教師在具體實施的過程中注意美術教育的針對性、應用性和實效性的特點，還有考慮到本校學生的特點，要面向全體學生，他們的年齡特征、知識結構和所學專業(yè)，能展現(xiàn)自身的美術專長，學生的自信心、自豪感，在學習專業(yè)課技能課之于還能通過美術課堂上學到更多的東西，為學生未來的發(fā)展開創(chuàng)更大的空間。既激發(fā)了學生的參與意識，又提高了學生對書畫的興趣，發(fā)展了特長，起到了事半功倍的成效。

美育不僅在課堂、在課外、在校園、在社會我們都可以看到它散發(fā)著的光芒。教育是一門藝術，美術教育是一門藝術中的藝術；如何把握中職美術課堂，怎樣發(fā)揮職業(yè)中學生的潛能成為一個值得研究和思索的問題。比如，在校園里教師可以讓學生自己去發(fā)現(xiàn)美，美是什么？怎么發(fā)現(xiàn)？大一點方面，我們說長城，金字塔是美的，她們的美是雄偉的美、震撼的美、人類靈魂的美。羅中立創(chuàng)作的油畫《父親》，我們看畫中父親那張被疲勞所摧殘，被太陽所炎曬而布滿皺紋的臉面部的如溝壑的皺紋，比樹皮還粗糙的雙手，那破了又鋦起來的粗瓷碗，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。《父親》點燃我們心中沉積已久的熱情，無論是作者的創(chuàng)造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術的偉大使命！真摯就是美。從學習到生活，到我們每個學生的點點滴滴，美育無所不在，我們隨后撿起地上的垃圾，那一剎我們知道這是美。在學校餐廳吃飯的時候，如果我們看見那個學生浪費了食物，我們說：這是丑的！在教室有人大聲喧嘩的，上課蹺起二郎腿的，我們說這樣不美——注意儀容儀表儀態(tài)。

總之，我認為只要通過恰當?shù)姆椒ǎ悦佬g學科特有的優(yōu)勢，在進行教學的過程中，從學校的長遠出發(fā)，從自身做起，了解和把握住學生的特點，從生活的點點滴滴做起，讓學生生活在藝術美和道德美還有心靈美所構建的環(huán)境之中。激發(fā)中職學生對美好事物的熱愛，在美的潛移默化中陶冶情操，樹立正確的人生觀，世界觀和價值觀。只要教師心系學生，不斷探索與創(chuàng)新，我們的美育定然會更上一層樓。

參考文獻