美術心得體會精選(九篇)
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第1篇：美術心得體會范文
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢 而且沒有人會安慰你，因為什么呢 因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛 并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢
你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢 而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷 那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以榷美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
學習美術新課標的心得體會
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二 培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計 應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
學習美術的體會
轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。
在這七年里，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧!
我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。
雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看!
說實在，美術對我的影響真的很大?？刹皇?因為美術，使我變得更有氣質;因為美術，使我的內心變得安靜;因為美術，使我變得更“美麗”。
從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我 就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!
從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。
第2篇：美術心得體會范文
一、讓學生有正確的學習動機，明白為什么要上美術課，增強理性認識
學習的過程，第一層是學習動機，第二層是學習興趣，再向上依次是愛好、習慣、對事物價值的判斷，最后一層是世界觀。如果沒有正確的學習動機，就不會有良好的學習態度，更不能達到預期效果。中學生比小學生更具有理性思維，我們可以充分利用這個特點因勢利導，把美術與世界發展、個體發展、歷史發展、科學發展等的關系進行分析，深深打動學生的心靈，使學生產生強烈的求知欲。同時，要告訴學生，學習美術是一個循序漸進的過程，是一個潛移默化的過程，要虛心和耐心；美無處不在，要隨時隨地注意感受和分析，以提高自身的審美能力。
二、以教材為根本，結合學生實際情況合理安排課程
中學美術教材以欣賞課為主，學生實踐課較少，這在基礎教育較好的城市學校實施起來要順利一些，但在一些基礎教育較弱的地區實施起來要困難一些，因為有些農村小學、初中沒有開設美術課或沒有開足美術課，即使開了美術課的學校課也上得很敷衍，這使很多學生沒有美術基礎。沒有作畫體驗，進行欣賞就有一定難度。所以我認為有必要從實際出發，安排一些實踐課，如靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、人物速寫、簡筆畫及創意課等，讓學生體會空間、平面、用筆、用色、觀察、創意等，這樣有了體驗再來進行高層次的欣賞，學生感受要深刻一些、輕松一些，也會感興趣一些，教學效果也好一些。
三、使學生的思維活躍
學生思維的活躍就是課改后教師觀念轉變、教學方法更新、師生關系融洽的結晶。傳統美術教學多是圍繞“欣賞畫”或“比著畫”為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在“比著畫”中消失。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必須的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想象力和創造性思維能力的培養和開發，是新課程改革最主要的特征之一。如我在教《星空的聯想》這一課時，先讓學生閉上眼睛想一想，假如你在星空會有什么樣的感覺？星空中有些什么？你想到了什么？然后組織學生討論，再鼓勵學生大膽畫出來。這不但調動了學生畫畫的興趣，而且為更好地培養學生的想象力和創造性的思維創造了條件。
四、要樹立創新意識，開拓廣闊的課堂教學空間，促進學生的個性形成和全面發展
美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養學生的創新意識是教學的根本任務。通過美術課堂培養學生的創新精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。同時，也給教師的課堂有了更廣闊的空間，在傳承古今文化的同時也有了時代的產物。這對促進學生個性的形成和全面的發展是有獨特的作用的。
五、課改培養了學生良好的藝術素質
新的《藝術課程標準》指出“關注學生藝術能力和人文素養的整合發展，以人的發展為中心”。在以前的小學美術教學中，往往忽視了兒童美術教學中的教育對象——人，作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。我認為，小學美術并非僅僅是純粹意義上一幅圖畫的完成，而是從內心深處一種似乎原始的藝術表現，它的稚拙、天真和爛漫是我們成年人所無法理解的。有的教育工作者提出了“不教而教”的隱性教育方式， “美術教師只不過是材料的供應者和鼓勵者”。我認為：“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他。“教”就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。我在教《線條的動與靜》一課時，結合課文讓學生們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……這不但突出了學生的主觀能動性，而且提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，用色的良好習慣，不許用直尺，最好少用橡皮等，大處著眼，小處著筆，不但對學生良好的美術習慣及健全的藝術素質的培養起到很重要的作用，同時對學生良好的生活習慣及行為習慣的養成也會有積極的影響。
第3篇：美術心得體會范文
2018年5月6日下午，我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考，而且感觸頗深。
馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。
馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧，在圓的基礎上加以想象創造，抓住動物的特征，從不同的方面去添加圖形，動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的簡筆畫形式就更加豐富了。
緊接著馮老師把還給我們展示了她手工創作，教我們怎樣把廢物變成寶，如何把簡單的墻飾變得立體，還有顏色的搭配，圖形的折疊方法等。最后一個環節是紙漿畫創作，通過一邊玩，一邊學，我們也掌握了紙漿畫的創作方法。學以致用，以后在美工區中，也可以和孩子一起玩。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務，也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓，通過這次培訓，豐富了我們的創作方式。
第4篇：美術心得體會范文
一、研究教材要有深度,是美術教師上好美術課的前提
過去的教材內容是以傳授知識技能為主,教學方法是以灌輸為主而新教材是以學生發展為本,人文的東西起來越來越被人們重視那就是以人為木”這就是要求我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,發掘學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得到充分發揮我們的教材就是為了體現以上目標而編寫的因此,充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提。
二、根據教材內容和學生實際情況,制定具體明確的教學目標,是上好美術課的首要環節
教學目標就是船上的舵,它不僅對教學活動設計的方向起指導作用,而且在設計的步驟和方式方法上也具有制約的功能因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性.個別教師在備課中,考慮了學生的興趣想到了創新,但卻沒有想到自己設計的每一個環節的真正目標,比如在上小學美術第一冊《誰的魚最大》課時,有位教師就采用了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入,并先讓學生觀看錄相,以引起學生的興趣,隨后讓學生模仿大魚撲小魚,相互推拉,引起課堂秩序的混亂,最后不得不草草收場,教學效果當然不理想,教師想采用一些新奇,刺激的游戲吸引學生,卻沒有想到這一環節到底要達到一個什么樣的教學目標方法與目標相背離,期望與效果勢得其反,因此,我們說美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣。
三、注重雙基教學,是上好美術課的關鍵
美術學科的課改,不能脫離美術學科的教學特點,對傳統的東西完全拋棄,重新趟一條別人沒有走過的路,教改,是在繼承的基礎上創新,是揚棄”是去其糟糧取其精華我們知道,過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養,假如我們在美術教學中,不注重學生基礎知識和基本能力的教學,那么學生的能力又從何談起在目前的美術教學改革中,部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,因此,在教學中就形成?了一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想旬力也很難將它表現出來的我們的許多孩子就是在這樣的困感中丟失了原狀先那種對繪畫的熱情,比如:有一次我讓學生學習畫樹,發現很多學生還停留在兒時對樹的理解,一根木棒支撐著一個圓再讓他想一想怎樣畫樹時,孩子說:“我不知道怎樣畫”,這時我才覺悟,創作與想象源于生活,沒有生活的接觸和觀察,難道要求孩子憑空想象和設計嗎?創造不是閉門造車,它需要一定的基礎來支撐,是對已有基礎經驗的綜合應用和提高,因而雙基不能忽視。
四、充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式
第5篇：美術心得體會范文
[關鍵詞]會展藝術設計 新媒體藝術 體驗 探索
[中圖分類號]G206.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）07-0084-01
20世紀90年代，會展業逐漸發展起來，幾乎每年以20%的速度在增長，成為城市對外品牌形象宣傳直接有效的窗口。為了達到更好的宣傳效應，會展設計的角度和創意點要有新意和引人注目。傳統的會展藝術設計是在特定的時間和空間范圍內，運用藝術設計語言，通過平面和三維空間進行構思和創造，使其產生獨特的空間氛圍，達到宣傳產品、傳達主題的目的，主要通過展臺藝術造型及展板、海報、燈箱廣告、影視廣告、標語等傳統媒介形式加以設計。隨著數字信息的發展，觸摸屏、LED屏、環幕以及全息投影儀等新媒介的出現，會展設計表達方式悄然變化，從傳統媒介轉向新媒體。通過傳統會展空間藝術與新媒體藝術相互融合、創造，形成現代會展藝術的一種新形態。可以說現代會展藝術設計是一種集收集信息、交流信息、重組信息的過程，使受眾受到一種知識、娛樂、體驗全方位的綜合感官感覺，達到傳遞信息、宣傳產品和品牌的目的。
現代會展藝術設計在與新媒體藝術融合下，其展出的形式大概有這么幾類：一種是陳列式，一般是紀念館和博物館運用的比較多。其形式采用高科技手段把展項做得非常新穎，但不需要觀者參與，沒有明顯的交互過程，如常見的幻影、成像、虛擬現實的三維動畫。[1]
如世博會上中國館《清明上河圖》“動”感十足，惟妙惟肖，這幅動態的《清明上河圖》是以宋代張擇端所畫的《清明上河圖》為藍本，整高為6.3米，長約130多米，幾乎是原來畫作的30倍，畫面運用動畫呈現了北宋清明時節的繁榮景象，有行走的人、飛的鳥，還有真人解說和背景音樂。由于原畫作是散點透視畫法，做成3D效果得采用西洋繪畫透視原理，并有西式建筑?！肚迕魃虾訄D》有上千的人物而且需要動畫，這就需要藝術的功底和嫻熟地運用3D的技術以及大量的精力才能完成如此新媒體藝術巨作。
這些充分展現了會展藝術與新媒體藝術相互融合，一幅水會流、人會走的《清明上河圖》藝術地再現了千余年古代文明，使人身臨其境地體驗了宋代都市文明。
新媒體藝術設計，除了陳列式還有一種“模擬查詢”式。就是運用新媒體技術對現場的真實模擬，使受眾利用網絡平臺感受博覽會的真實感，其特征就是參觀者通過查詢模擬現場，獲取相關信息和體驗審美愉悅。如北京風能大會，有些客戶和專業觀眾由于各種原因無法到達現場，不能在特定的現場來參觀瀏覽，就可以通過互聯網，利用電子終端技術可進入到大會模擬現場，領略大會的盛況，通過查閱可以了解上下游產業鏈的客戶和一些產品和信息技術。
會展中新媒體藝術第三種表現形態就是“互動式”了，是一種強調觀眾直接參與的藝術形態，觀眾可以通過網絡虛擬環境參與作品的互動，并能根據互動及信息的交換影響作品的過程和結果。[2]如北京奧運會開幕式上，一幅氣韻流動的“中國畫卷”徐徐拉開，晶瑩剔透，美輪美奐，讓全世界為之驚艷，陶醉于高科技與中國古典藝術完美結合的魅力。兩邊的畫軸是虛擬的投影，沒有旋轉只是平移，為了造成旋轉的效果，通過不同的線束在不同的狀態下發光的原理，用LED燈漸次熄滅和點亮原理，通過人機互動，舞者畫出一幅絢麗典雅的中國山水畫，是當今新媒體藝術最前沿的詮釋。
在新媒體技術推動下，人們眼界提高了，審美需求也提高了，相應對會展藝術創意者要求會更高，所以在把握設計基本規律的同時要充分與新媒體藝術相結合，發揮新媒體的廣闊空間優勢，[3]發揮其智能技術、網絡技術、光電技術、虛擬技術優勢，使會展展示出現新的生命力。通過新媒體技術中的觸摸屏、環幕以及全息投影、懸浮圖像等載體的不斷更新和發展，設計者要緊跟科技步伐，通過藝術化的語言和思維創造，運用會展設計基本規律，創造好的會展藝術產品，給觀眾以全新的體驗和互動，從而使信息達到有效傳遞。運用新媒體藝術創新，更好地為會展品牌服務。
當今世界，新媒體藝術在蓬勃發展，運用在會展設計上的并不多見，前幾年國內新媒體藝術在會展設計上運用進展緩慢，這其中由于展覽展示涉及的是高新技術產業應用，好多設計和制作都是針對性開發，成本相對高，另外以新媒體形式出現的展覽展項都是以電子元器件為主，壽命有限，維護費用挺高，還有一個是展項技術的濫用，為了新穎而新穎，脫離展會要宣傳的主題和傳達的信息。奧運會和世博會的成功舉辦，全面提升了新媒體藝術產業，提高了文化創意內涵，對我國會展藝術設計有巨大的推動作用。
會展藝術形態的演進是一個永不停步的過程，它在不斷地適應審美需求的同時，還要緊密跟進科技進步，不斷創新發展，會展才會有巨大的生命力和表現力。
【參考文獻】
[1]劉景明.新形勢 新體驗[J].公共藝術，2012（2）.
第6篇：美術心得體會范文
最近有幸拜讀了施偉德所寫的《沒有任何借口》一書，書中對目標、正直、責任、態度等都做了詳細闡述。“沒有任何借口”六個字，咋一看不近人情，其實，它的實質是讓我們想盡辦法去完成你的目標，對自己所做的事情負責，即使失敗了，也不要尋找任何借口;因為在現實社會中，失敗者沒有借口可言，人們看一個人，看的往往只是一個結果。
這個世界是現實的，勝利的人會得到他人的奉承，失敗的人，只會被他人奚落。因此，即使我們所做的事情，面對著非常大的困難，即使是一項不可能完成的任務，我們也要全力去拼搏，去完成。人的潛力是無窮的，雖然很多時候我們每個人都受到客觀條件的限制，但是當我們掙脫一切枷鎖、放棄面子去向這件事的目標去追逐的時候，我們就會無限的接近這個目標，即使我們的目標沒有完成，我們依然會得到他人的尊重，讓自己的過去無怨無悔。
全書共分為兩個部分，其中第一部分主要講到了‘奠定成功基石’，第二部分主要講到了‘掌握成功法寶’。其中第一部分共分為3章，分別對責任、目標、正直做了闡述，而這三個詞，也恰恰是一個人標準的處事態度。每個人都有不同的職業，在這個職業中，每個人都承擔著一定的責任，如果一個人不對自己所從事的職業負責任，那么，這件事很有可能會失敗，或者不再完美，看似非常謹小慎微的一件事，對這件事情的成功與否都是巨大的。假如走完一條路，需要100步，人們往往是在第70步、80步的時候選擇放棄，或者繞道而行。馬云說：今天很殘酷，明天更殘酷，后天很美好，但是絕大部分人都死在了明天晚上，看不到后天的太陽。做事情也是一樣的，這件事情已經做好了70%、80%，往往因為剩下的20%的殘缺，而使一切的努力前功盡棄。一個懂得負責任，全身心投入的人，很容易避免那剩下的20%的殘缺的發生。
在懂得負責任的同時，我們要盡可能的向著心中的目標前進，一個切實的目標，會促使人產生前進的動力。在書中，有這樣的一句話：沒有目標的人，做事永遠都缺少動力，因為激情來自我們對目標的渴求。堅強的信念是成就事業不可缺少的因素，一項事業不管有多么艱巨，只要目標明確，我們就能以持久的熱情一步一步去實現它。有目標的人是公司的中流砥柱，他對工作永遠充滿熱情和樂觀。在企業中，一個有目標的人，必定是有激情的，這種激情來自于內心的涌動，并且，這樣的人很容易感染她周圍的人，讓周圍的人團結在一起，一個團結的團隊，不論是遇到多么大的困難和阻力，都會擁有沖破枷鎖的力量，并在向著目標的路上，永不放棄。
第7篇：美術心得體會范文
關鍵詞：高中 美術欣賞 課堂教學 體會
眾所周知，審美教育是學生全面發展教育的不可缺少的組成部分。羅克韋爾?肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深的懂得生活，進而更加熱愛生活”。生活中缺少的不是美而是缺少發現美的眼睛。
美術作品的欣賞教學旨在培養學生的藝術性思維與想象力。這正是符合素質教育的宗旨和思想的。從1994年秋起，教育部規定在高中開設美術欣賞必修課目，2003年下半年，又頒布了《普通高中美術課程標準》，這以后使美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，與此同時，對美術欣賞課堂教學本身也提出了更高的要求。為了改變舊有的教學模式，調動學生在欣賞課中的主觀能動性，使學生自主分析、評價作品的能力得到提高、培養學生的藝術想象能力與創造性思維，我嘗試使學生從以往的被動模式中解脫出來，代之以學生主動學習的形式進行教學，教師的教只是一種引導手段，這樣以來就使教學課堂氣氛活躍，學生學習積極性高漲，教學效果顯著，為學生提供更為廣闊的想象思維和藝術創造的天地。
我是一名高中美術教師，有過多年高中美術欣賞課的教學經驗，下面就高中美術欣賞課堂教學過程中應注意的幾個問題結合自己的教學實踐和理論的學習，談談自己在教學過程中的一些看法和體會。
一、讓學生動起來是主動學習的前提
教學中首先要讓學生“動”起來，要多參與教學活動，使學生由靜靜的聽變為學生自己親身體會作品。（當然這樣一來就需要我們美術教師在可前做大量的課前準備工作，包括了解學生基本情況、收集資料、制作課件等等）。這樣可以調動學生的主觀感受，以真情實感體會、理解作品，真實表露自己的藝術情感。達到與作品交流的境界，避免以往欣賞課中的被動接受他人情感，而自己則完全是個局外人的欣賞模式。在教學中教師要注重鼓勵學生仔細閱讀了解作品，大膽談出個人的感受（強調學生的真實感受）。針對這一點要選擇一些感覺強烈的作品讓學生談感受，來調動學生興趣和主動性。例如可選擇建筑藝術《悉尼歌劇院》讓學生談感受，它獨特的造型使學生感受頗多，有的感覺是一組潔白的貝殼；有的感覺像正在等待起飛的巨型的海鷗；有的感覺像船隊揚起的白帆；有的感覺像海上盛開的白蓮花等等。總之，歌劇院優美的外部造型，潔白的色彩與湛藍的海水相映成趣，這都使學生心中產生了強烈的美感。教師應力求做到深入淺出、融會貫通、舉一反三。當然，另一方面就是教師要防止一味地去迎合學生興趣，沒有回到審美教育的主渠道上來，一堂合格的美術欣賞課對學生要起到審美教育才是主要目的。
二、美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合
一般的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。北宋著名大文豪、畫家蘇軾曾經說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”?！跋瘛焙汀安幌瘛睂τ谠佻F性作品來說，尚有可言，但若單純地只是拿“像”和“不像”來作為評判的標準，那么，在當今這個照相、數碼技術飛速發展的時代，美術中的許多繪畫作品又如何才能立腳？而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。
三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與
尊重學生對作品的看法。常言道，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。通過學生自己的觀賞、分析和討論，學生對美術作品必然見智見仁，會產生各種看法或不同的評價。由于學生經驗、認識能力所先限，這些看法也許是十分幼稚的、膚淺的或不全面的，但只要他們是認真的，是真實的感受，教師就應給予尊重和認可。教師可以作一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，不像做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的變化、知識的積累和社會閱歷的增長，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。
四、實時講評、互評
“評”亦是要讓學生暢所欲言。變“課本教學生”為“學生問課本”，變教師的“教”為學生的主動的“學”要讓學生敢于談出個人與眾不同的真情實感。舊的欣賞教學是一種“被動式”教學，學生往往不是主動獲得知識，而是被動獲得。長此以往，使學生形成了“凡是課本上的都是正確的，不可更改”的思想，這種思想不利于學生創造思維的培養，也不利于發表自己的個人見解。要培養學生良好的藝術思維與想象，這必須扭轉學生的這種觀念，使他們認識到課本上的觀點和認識也是作者本人的藝術見解，是片面的，并不全面完整，不能代表所有人的藝術感受。美術欣賞是一種特殊的意識活動，對同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有這樣才能活躍學生的思維，使他們各抒己見。當然學生對作品的看法有時未免“稚嫩”，老師切不可要求過高，苛責求全。只要學生提出的個人見解真誠、合情入理，就要肯定和表揚。即使有的學生的看法有些“偏激”，也要巧妙委婉地加以引導，切不可橫加指責批評，否則會打擊學生的學習興趣和積極性，禁錮學生的思想。
第8篇：美術心得體會范文
興趣是最好的老師
陶行知曾經說過：“敢探未發現的新理，敢入未開發的邊疆?！边@句話正強調了每個人都應該有著勇于創新的精神。新課標中，對于小學美術課的教學目標也作出明確強調：小學美術教育的目的不僅僅要培養出學生的繪畫技能，同時還要更進一步的發掘出學生的聰明才智。一個國家的成長需要源源不斷的創新動力，因此在小學階段，培養學生的創新能力對于國家來說有著重要的意義。
興趣是最好的老師。有著良好學習興趣的學生才能自覺地投入到學習當中去，成為學習的基本動力。在小學美術課堂教學中，教師不僅需要對課本上的一些相關知識點進行講解，同時還需要對某些內容進行知識的擴展，使得所教授的內容能夠和同學們的日常生活聯系更加緊密，讓學生獲得心理上的歸屬感。筆者經過多年的教學經驗總結發現，提高學生興趣的一個最好辦法就是利用多媒體進行教學，多媒體教學的一個非常重要的優點，就是能夠把聲、圖、形生動的結合在一起，呈現出一種豐富多彩的影像，從而充分的調動起學生的感官，讓學生的注意力集中到一起。
案例：小學《美術》課本當中有一節是描繪《未來的汽車》這一內容的。“未來”本來就是一個充滿想象力的詞匯，因此，這一課時內容對于發揮孩子們的想象力有著很重要的示范作用。孩子們在豐富的想象之下，畫出形式各異、有著特殊功能的汽車。在這一教學內容當中，示范幾張未來汽車的彩色設計圖，同時列舉出幾幅比較優秀的學生作品。這些圖片形狀都非常怪異，比如，既能天上飛又能路上走的汽車、水陸兩用車、靠太陽能作為動力的汽車等等。但是，這些例子只能是給孩子們一個啟迪的作用，要想真正地打開孩子們的想象的天窗，還需要教師在課堂教學當中做一些探索。因為小學生對于汽車的了解都還非常少，只是從感官上對一些汽車的廣告及其汽車的功能有著一個簡單的了解，更不用說對于未來汽車的想象了。因此，教師就應該充分地利用多媒體這一工具，給孩子們播放一些未來汽車創造理念的視頻，逐步引導孩子們進入思考的狀態，接著再播放一些歐美電影當中經典科幻電影的汽車鏡頭，讓孩子們能夠切實感受到未來汽車的大致形狀，通過這些教學舉措能夠很大程度地幫助學生在繪畫當中進行創新。教育是來源于生活的，同樣要回歸生活，即使是為了讓孩子們發揮想象力創造出一些未來的汽車，也需要以事實為依據。因此，應該讓孩子們在生活當中感受到現實中的汽車，再加上一些渲染，才能恰當調動學生的想象力。
創造適合的教學環境
蘇霍姆林斯基曾經說過：“在人的心靈深處，都有著一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者，而在兒童時期則特別的強烈?！币虼?，作為小學的美術教師，應該積極地創建一種適合小學生創新思維能力培養的情境，讓小學生能夠充分融入到這種情境之中，并且在這種氣氛當中培養自己的學習興趣，讓孩子們在學習的過程當中感受到快樂，同時鼓勵學生在學習當中要不斷進行思考。
案例：在講解小學《美術》中《趣味紙筆插》這一內容時，教師應該認識到，這一課時的學習目的就是需要讓孩子們在學習當中增強對紙筆插的認識，讓學生增強立體空間感的認識，從繪畫當中感受平面及立體之間的轉變，讓小學生在腦海中產生立體構成的思維方式，從而為培養學生的創新思維創造良好條件。在對這一節內容進行教學時，教師應該先把課本上所提供的內容先跟孩子們闡述清楚，之后，教師可以讓學生動起手來，仿造出一個和課本上差不多的紙筆插，在制作的過程當中，可以按組來進行，或者先讓同學們之間進行充分交流，當完成紙筆插的制作之后，教師還可以講解一些制作形狀各異的紙筆插的不同方法，比如說鑲圖法、切折法等，讓學生能夠充分地認識到紙筆插的做法的豐富性，而且紙筆插的外形能夠如此漂亮、如此豐富多彩，從而把同學們的注意力集中到紙筆插的制作上來，充分調動學生動手能力及其積極思考的習慣。最后，教師可以鼓勵同學們想出自己的方式制造出一個別具一格的紙筆插，并且把制作好的紙筆插參加班級的評比活動，做得好的可以得到相應的獎勵。從實踐的教學效果來看，小學生們制作出來的紙筆插都形式各異，豐富多彩，幾乎找不到一樣的，這就充分體現出學生們的創新能力。
積極評價與鼓勵
教師給予學生的評價，對于一個學生未來的發展起著非常重要的作用，特別是在小學階段。小學生的獨立思維能力還不成熟，比較容易相信別人，在學校當中更是把老師說過的話當成是一種權威，認為老師說什么就是什么。因此，在實際的教學活動當中，很多學生就是因為教師不經意間的一句話導致了對美術課失去了興趣，甚至可以說是對于藝術的創造力顯示出了冷漠。這對于培養學生的創造力是非常的不利的。
因為所受到的家庭教育影響，每一個孩子的能力是不一樣的，所表現出來的那種藝術天分及其理解能力會參差不齊。所以，教師對于學生的評價不能夠過分的統一。要求每個學生都做到一樣，在新的教育形式下這種評價方式顯然已經不適合了，在評判當中更應該做到評判的多元化。在美術教學當中沒有絕對錯誤，不能單純地利用某一個標準。比如從繪畫的飽滿度及其感染力來評價一個學生繪畫作品的好壞，這是絕對有失公允的。畫面雖然是一個很好的評價指標，但是不是唯一的，在現今充滿著個性的社會，每個學生對于圖畫的理解也是不一樣的。因此，教師對于學生的評價要更加地趨于多元化，使教學方式更加靈活。
案例：在上《漂亮的掛盤》這一內容時，教師應該鼓勵小學生發揮出自己的想象力，自己想在掛盤上畫什么就畫什么，有的同學畫黑貓警長；有的同學畫了一條龍；有的學生干脆就寫了一首詩上去。教師對于學生作品進行評價的時候，就不能以偏概全了，不能認為寫詩的不行，畢竟小學生都充分的發揮出了自己的創意，每一個學生都應該得到自己應有的獎勵。
第9篇：美術心得體會范文
一、教學內容的創新
幼師生作為未來的幼兒教育工作者，以后會在實際工作中配合各種教育教學活動，為幼兒制作大量的玩具、教具，以及進行幼兒園環境布置，等等。因此，學會手工制作，懂得利用手工制作進行各種創造也是幼師生所必須掌握的一項基本教學技能。學生的需要是老師努力的方向和動力。教學內容不僅根據教材內容，而且要根據學生的需要由教育者設計，力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生的學習興趣和信心。教師要處理好與教材的關系，不能只做教材與教學計劃的講授者，要做教材與教學計劃的發掘者與完善者。要充分考慮當今幼兒園教學的需要設計教材。好的教材要精心選編內容，把生活與藝術、手工制作與創新用新鮮合理、活潑多樣的教學方法表現出來，體現出幼兒手工教育的時代特色。而一些跟不上時代腳步的教材，則要憑借教師的創造精神與創新能力來進行必要的編改。藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力。這就要求我們在美術教學過程中，不僅要看到傳統意義上的美術學習，而且要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養和個性品質完善，是否有利于學生學有所用。長期的教學實踐告訴我要想時時創新，教師的思想首先要新。一是貼近生活。在生活中善于發現，從生活中尋找手工創作的靈感。平時我就注意收集生活中跟幼兒美術課程有關的素材，為學生尋找實例。教師平時可以隨身攜帶相機，看到好的富有創意的木雕、泥塑作品就拍下來，把它制成課件和同學們分享，共同分析作品的材料、色彩、風格等，為學生的創作提高提供資料。二是注重知識積累，學會思考，現代社會是知識更新的飛速時代，尤其是藝術的創新更是推陳出新，更要求教師跟上時代的步伐，藝術的觀念上不僅要更新，而且要善于積累幼兒美術方面豐富的理論知識，對于手工新材料新的表現形式要善于發現與把握。
以折紙課教學為例。若使每個學生折出同一的折紙，作業大同小異，是創造的大忌。而以折紙書的形式來呈現個人作品，則會呈現不一樣的風格，學生的想法千奇百怪，折紙書的封面設計構思新穎，造型獨特。應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，以培養學生求異求新的能力。如：在造型盒制作中，我就給同學看了大量的中外最新的造型盒設計作品，分析它們的色彩構成和設計風格，幫助同學們打開創作的思路。并讓學生明白：如果一味模仿就會陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機。為此，教師應有意識地督促學生多方位、多角度地思維，從而產生異于常人的色彩、技法和作品，進而展現自我，富于感染力與生命力。
二、教學方法的創新
教師應利用豐富多彩的現代化教學設施和理念，強化學習內容趣味性，學習效果的創造性，以適應新時代幼兒教育發展的要求。創造良好的交流氛圍，及時地引導和啟發是促進學生創新意識的關鍵。藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于認識和接受新事物，有獨特的見解，不因循守舊。在他們身上，創新意識處于萌芽狀態，需要不斷挖掘灌溉，促進生長。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。這樣，即便是同一主題的作業，也會表現出幾十張不同面貌和特點。其中顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”。教師要及時發現，及時引導和鼓勵，因勢利導，鼓勵學生充分發揮創造力和想象力。在整個課堂中，我把主動權還給學生，教師在課堂中充當的只是組織者、參與者和點撥者。例如在制作娃娃這一課適時引導她如何利用夸張的造型和協調的色彩進行裝飾、添加變成可愛的娃娃，啟發她們利用綜合材料進行裝飾。另外，打破常規不要為制作而制作，實現多學科的交叉培養學生的多種綜合能力。學生缺少的不是創新的能力，而是老師合理的引導和點撥，是創新精神成長的沃土。例如教授《海報設計》這一課時，以往的海報設計只是在寫和畫上進行，融入多種表現因素的結合，不僅讓學生畫寫結合，而且加上紙工制作，把紙浮雕的知識融匯進去，使學生所學知識融匯貫通，這有利于學生打開思路，進行多種能力的創新。
三、課堂評價的創新
在對待學生的手工作品時，教師要有伯樂對待千里馬的精神。課業的布置要靈活、寬松，給學生以想象的空間。不能只用“干凈整齊”來作為衡量的標準，相反以科學的態度評價學生的作品，可以促進和提高學生學習積極性。作品完成后，需要展示，需要與他人交流。對作品的評價應該是多元的。很難說誰的作品最好，誰的作品最漂亮，更不能說最漂亮的就是最好的。我讓學生自己來說一說創作的靈感，作品的創意。應讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。例如在《兒童版畫的制作》這節課中，除了對版畫制作技能技巧的要求外，更要注重對學生在整個畫面的設計構思等方面的綜合能力的要求，在畫面設計中體現創新，培養學生綜合運用各種材料繪的能力。除了讓學生自評外，我還注重學生之間的相互學習與相互展示。把不同班級的手工作品拍下來運用多媒體進行展示。鼓勵她們對這些作品發表自己的見解，同時反思自己的作品。通過交流，學生不僅提高了審美情趣，而且強化了創作意識。
隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，如何在手工課堂中培養學生的創造力，已成為檢驗手工教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，幼師美術手工課堂更應該發揮所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該服務于學生創造力的培養這一重要目標。
