美術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)論文范文

1、作品不貼近生活

俗話說“藝術(shù)源于生活，高于生活”。然而小學(xué)生對周邊事物的接觸較少，而且其所見到的藝術(shù)作品甚少，故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰(zhàn)爭為題材的畫作，學(xué)生們不親身經(jīng)歷很難體驗其中妙處。由于小學(xué)生缺乏相關(guān)的歷史知識，因此無論是我國的傳統(tǒng)山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍，造成其在欣賞美術(shù)作品時無法引起內(nèi)心共鳴，從而失去對美術(shù)鑒賞的興趣。

2、知識儲備量少

小學(xué)生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學(xué)階段，因此對美術(shù)作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當?shù)恼Z言來表達內(nèi)心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學(xué)生們欣賞美術(shù)作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風(fēng)俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。

3、受書本影響大

許多學(xué)生在觀看書本上的藝術(shù)作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學(xué)生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統(tǒng)的教學(xué)模式便是以書本為中心，要求學(xué)生將書本內(nèi)容死記硬背，該種教學(xué)方式為學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣造成了干擾。

二、提高美術(shù)教學(xué)效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學(xué)美術(shù)課本上的作品都是經(jīng)過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學(xué)過程中不可只以書本為教學(xué)的中心，而是要帶領(lǐng)學(xué)生經(jīng)常到戶外體驗真實的生活。例如在學(xué)習(xí)《走進大自然》這一章節(jié)時，應(yīng)當帶領(lǐng)學(xué)生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學(xué)生外出活動時，盡量選擇風(fēng)景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學(xué)生們?nèi)谌氲阶匀画h(huán)境之中。春季可帶學(xué)生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學(xué)生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學(xué)生一起堆雪人、打雪仗。將學(xué)生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術(shù)作品時能夠產(chǎn)生共鳴。

2、利用多媒體設(shè)備

在科技高速發(fā)展的今天，多數(shù)學(xué)校均已配備有各式各樣的多媒體設(shè)備，只要能夠靈活運用，便能夠為學(xué)生營造出更好的學(xué)習(xí)環(huán)境，增加學(xué)習(xí)的樂趣。運用多媒體設(shè)備進行美術(shù)教學(xué)的優(yōu)勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設(shè)備使用，營造出優(yōu)美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學(xué)生對美術(shù)的興趣等。對于藝術(shù)作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內(nèi)涵。例如在展示我國傳統(tǒng)山水潑墨畫時，可事先準備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經(jīng)歷、趣事等供學(xué)生閱讀，還可現(xiàn)場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學(xué)生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學(xué)生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學(xué)所謂啟蒙式教學(xué)即在教學(xué)過程中擯棄傳統(tǒng)的灌輸教學(xué)法而采用引導(dǎo)式教學(xué)的教學(xué)模式，采用該種教學(xué)模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學(xué)生、不要求學(xué)生對書本上的作品分析內(nèi)容死記硬背、不抑制學(xué)生創(chuàng)新、不阻止學(xué)生思考、不對學(xué)生的個人看法產(chǎn)生藐視心理等。藝術(shù)本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創(chuàng)作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學(xué)生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導(dǎo)，所以教師平時應(yīng)多與學(xué)生溝通、互動，對學(xué)生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學(xué)生敞開心扉的與老師相處。

三、結(jié)束語

第2篇：美術(shù)論文范文

論文摘要：中國的現(xiàn)代陶藝已經(jīng)取得了長足的發(fā)展，但所面臨的問題還很多。本文試圖從陶藝作品風(fēng)格比較單一、陶藝缺乏創(chuàng)造性、陶藝未引起普通大眾的持續(xù)關(guān)注、部分陶藝家缺乏較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，以及陶藝理論建設(shè)沒有跟上陶藝創(chuàng)作步伐等方面闡述了中國現(xiàn)代陶藝存在的問題，希望對現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有所裨益。

1引 言

嚴格來說，中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源于上世紀70年代末、80年代初。中國具有豐厚而悠久的陶瓷文化歷史，并對世界文明進程產(chǎn)生過巨大的影響。我們不光有遼闊的疆土所提供的豐富的自然資源，也有上千年的制陶歷史所積累的豐富經(jīng)驗，更有民族文化傳遞給我們的精神滋養(yǎng)，其中更為珍貴的是先民對陶瓷物質(zhì)特性和人文品格的深透而獨特的理解與把握。這一切，為中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展以及人們接受這種發(fā)展提供了廣泛而深厚的基礎(chǔ)。同時，1999年以來，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了更廣闊的交流和展示的平臺，大大提高了中國現(xiàn)代陶藝的總體水平。

盡管中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展很快，并取得了較大的成績，但也存在不少問題，這些都與中國的獨特國情密切相關(guān)，或者受傳統(tǒng)的因素影響過大。在此，筆者對中國現(xiàn)代陶藝提出了一些建議，希望對中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有所裨益。

2陶藝作品的風(fēng)格仍不夠多樣化

陶瓷本體作為一種表現(xiàn)媒介，沒有什么不可表現(xiàn)的?，F(xiàn)代藝術(shù)中的種種風(fēng)格、流派，如抽象表現(xiàn)主義、波普風(fēng)格、超寫實主義、具象風(fēng)格、裝置風(fēng)格、極少主義、怪誕主義等，在陶藝領(lǐng)域都可以得到體現(xiàn)。wWw.133229.cOm有很多陶藝家仍然僅僅沿用原有的“實用”、“裝飾”手法，仍然沿用傳統(tǒng)陶瓷語言樣式，缺少對陶瓷造型的把握或理解，缺少從社會和文化的角度表達自我的感受。象在景德鎮(zhèn)，釉中、釉下、釉上是主流，現(xiàn)代陶藝仍然是以畫為主，有很多陶藝家只懂臨摹古董。有些人還沒有把陶藝作為現(xiàn)代藝術(shù)中獨有的語言與媒體，觀念仍然停留在產(chǎn)品設(shè)計上，盡管很多陶藝家已經(jīng)有了現(xiàn)代設(shè)計的意識，但這一觀念終究不能取代現(xiàn)代藝術(shù)的觀念。在這方面，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)一下西方，在西方，無論是材質(zhì)范圍﹑工藝手段﹑形式語言和個體精神，還是對材料非單純可視性和在公共環(huán)境中的運用等方面，都大大地超出了陶瓷藝術(shù)的中國經(jīng)驗。中國的現(xiàn)代陶藝轉(zhuǎn)型較遲，所經(jīng)歷時間較短，還沒有建立起較完整的觀念，而且沒有較現(xiàn)代的技術(shù)支持以及教學(xué)和社會審美的跟進。中國陶藝一貫提倡向傳統(tǒng)和民間學(xué)習(xí)，一直在傳統(tǒng)的邊緣徘徊，而這種對藝術(shù)傳統(tǒng)的過度崇拜，也壓抑了國人的思維和想象力。不過，我們從材質(zhì)、工藝手段、形式語言等方面學(xué)習(xí)西方時，也不應(yīng)該全部照搬西方，不然就會掉進別人成果的窠臼里。

真正的陶藝家必須親身實驗，找出適合自己的方法，來表達自己的體驗，這樣才能形成具有自己特色的陶藝語言。一個有創(chuàng)造意識的陶藝家，只有善于用將來的眼光來審視傳統(tǒng)與現(xiàn)代的陶藝創(chuàng)作現(xiàn)象，這個陶藝家才富有創(chuàng)造性，才不會重復(fù)別人已經(jīng)走過的路。

3國內(nèi)陶藝缺乏創(chuàng)造性

陶藝家應(yīng)該盡可能以陶瓷為媒介，去表達自己所追求的某種精神或?qū)徝郎系膬r值，放棄對物質(zhì)性、實用性的追求，多一點強調(diào)精神價值和審美價值。有些陶藝家太受傳統(tǒng)觀念的影響，還是把現(xiàn)代陶藝當成工藝品，沒有表現(xiàn)出現(xiàn)代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值，沒有運用暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意象等手法把陶藝視覺化，還沒有把“器”轉(zhuǎn)化為“藝”，還是把實用放在第一位上。對于陶瓷的材質(zhì)、工藝手段、形式語言等方面沒有把握好。從目前狀況來看，強調(diào)形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶藝主流，作品的深度顯得不足，基本還是在遵循陶瓷的工藝技法范圍內(nèi)進行。在我國，官方的界定還是將陶瓷劃歸入工藝品之列，或是工藝美術(shù)范疇，長期以來倡導(dǎo)的是實用、美觀、經(jīng)濟的產(chǎn)品化要求。陶瓷審美的評判標準是嚴格、規(guī)矩、精美，中國的陶瓷藝術(shù)太受傳統(tǒng)觀念的束縛，還沒有脫離實用的觀念。在西方，陶藝已經(jīng)較早地與實用陶瓷分離，形成獨立的、純粹的藝術(shù)形式，加上其良好的現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境，現(xiàn)代陶藝得到空前的發(fā)展，陶瓷材料的豐富表現(xiàn)性和創(chuàng)造性也得到充分的展現(xiàn)，而新技術(shù)、新工藝、新材料的應(yīng)用和挖掘也由觀念的更新推動了發(fā)展。許多中國陶藝人懷著“民族的就是世界的”的思路，從中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中尋找所謂的“本土化”風(fēng)格。但在傳統(tǒng)文化中，陶藝是作為工匠存在的，所謂“勞心者治人，勞力者治于人”的古訓(xùn)使中國的文人雅士不屑與之為伍，造成了中國制陶缺少理論的指導(dǎo)，甚至以視覺造型上以及釉色上的完美無缺和復(fù)雜的裝飾為追求目標。中國藝術(shù)教育一貫是技巧重于材料，功利重于游戲，缺少對材料的關(guān)注和放松的心態(tài)，這正是陶藝不可或缺的元素。不可否定，靈感之源是傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是一塊豐富的沃土，傳統(tǒng)的價值隨著時代的推移，表現(xiàn)出某種相對性，并顯示出與時代同步的積極方面，就此而言，能不能“再發(fā)現(xiàn)”傳統(tǒng)的價值，也是評價一個藝術(shù)家高下優(yōu)劣的重要標準。

4現(xiàn)代陶藝未能引起普通大眾的持續(xù)關(guān)注

中國藝術(shù)界對于現(xiàn)代陶藝的關(guān)注與討論仍然較少。例如去年在景德鎮(zhèn)舉辦的世界陶瓷博覽會，參加的大多是搞陶藝的人，搞其它藝術(shù)門類的人甚至也很少參加，更不用說是普通大眾。人們對于現(xiàn)代陶藝的概念還很模糊甚至有一種誤解，認為陶藝僅僅是陶藝家的工作，不是普通人所能做的，缺乏對陶藝的關(guān)注。目前，中國雖然有些地方出現(xiàn)了陶藝熱，在專業(yè)界，京城各大商場甚至辦起了陶藝作坊，電視等媒體也紛紛介紹，但是也只是在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，也只能成為一種時尚和文化消費，是一種有錢人的游戲?？偟膩碚f，它的群眾基礎(chǔ)還是相當薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群體。與此同時，市場上大量粗制濫造的陶瓷制品大量充斥，也給許多群眾造成了負面影響。造成這種局面一方面是由于陶藝在我國有著太深厚的傳統(tǒng)，因此無論是對于進行創(chuàng)作實踐的藝術(shù)家還是理論工作者，實現(xiàn)陶藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型都是一件艱難而收效緩慢的工作；另一方面是陶藝一直以來都是以工藝品的身份而形成自給自足的圈子，很少與“純藝術(shù)”拉上關(guān)系。

據(jù)資料介紹，陶藝教育在臺灣的比例為：高等院校11%都設(shè)有陶藝課程，高中學(xué)校有8%、初中和小學(xué)有50～60%左右都設(shè)有陶藝教育課；而我們內(nèi)地省份中陶藝教育推廣最好的是深圳市，中、小學(xué)合在一起也只有3%的學(xué)校有此類課程。在美國各大院校里，陶藝總是被列為一個主要的專業(yè)。作為一種文化的普及，陶藝的培訓(xùn)項目在美國很多藝術(shù)中心里都有設(shè)置，在百姓的家庭里面也經(jīng)常看到主人甚至是孩子們自己創(chuàng)作的陶藝作品，因此在美國，陶藝已是大眾喜聞樂見的藝術(shù)種類。

我國陶瓷的歷史悠久、文化燦爛，有著深厚的普及教育的基礎(chǔ)和條件。陶藝教育是培養(yǎng)情操極好的課程，像日本的插花、茶道一樣，人們可以從學(xué)習(xí)中受益良多。我國有如此深厚的基礎(chǔ)和條件，卻淪落到今天的局面，這與院校的陶藝教育幾乎是零有著直接的關(guān)系，這不能不說是造成陶藝發(fā)展緩慢的重要因素。對陶藝教育的忽視直接影響到我國陶藝在世界上的地位，我們應(yīng)齊聲呼吁陶藝普及教育的到來，迎接中國陶藝的新生。

5部分陶藝家缺乏較全面的藝術(shù)修養(yǎng)

在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家是主體，他的知識結(jié)構(gòu)、思維方式、文化水平等人格素質(zhì)，以及他的生活實踐范圍、思想與情感的社會化程度、具體的人生體驗等生存狀態(tài)都對他的陶藝作品有影響。眾所周知，藝術(shù)是相通的。但是有些陶藝家只是了解陶瓷這一種藝術(shù)，而對別的藝術(shù)種類不關(guān)心或不熟悉。其實，一個陶藝家可以從其它的藝術(shù)中尋找一些適合自己的手法并將其運用到陶藝創(chuàng)作中。有些陶藝家缺乏一定的文化素養(yǎng)，對社會不關(guān)心，對中國傳統(tǒng)文化的認識不夠，僅僅是展現(xiàn)一種純粹的形態(tài)；有些陶藝家靜不下心來，對陶藝自身語言的一些規(guī)律沒有把握好，浮躁、不扎實，創(chuàng)作心態(tài)沒有把握好；有些陶藝家與外界交流不夠、較閉塞，沒有掌握一定的信息量，另外與外國同行的聯(lián)系也比較少，以上這些問題嚴重影響陶藝家的創(chuàng)作。現(xiàn)代陶藝也如同繪畫、雕塑、裝飾等現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)，是全方位地向當代文化展開的一門藝術(shù)。當代優(yōu)秀的陶藝家應(yīng)該深刻地掌握陶藝的特性，培養(yǎng)現(xiàn)代意識，以積極參與當代文化的勢態(tài)，把中國陶藝推到現(xiàn)代藝術(shù)的前臺。在此，一方面要求陶藝家重新審視自己的社會位置，調(diào)整陶藝家與公眾的關(guān)系，更多地走向社會；另一方面，陶藝在創(chuàng)作上應(yīng)該走向開放，將陶藝家和公眾的界限變小。真正的陶藝家應(yīng)該積極參與展覽、研討會，與群眾打成一片，不應(yīng)該孤芳自賞。另外必須要勤奮，與世界上許多陶藝大師相比，有些中國陶藝家還表現(xiàn)得不夠。

縱然藝術(shù)家的“主體性”是有限的，但是任何一種藝術(shù)形式?jīng)]有什么不可表現(xiàn)的內(nèi)容與形式，一般來說，藝術(shù)本體價值的實現(xiàn)，就是對社會問題和文化問題的一種貢獻。所有的陶藝家都應(yīng)該注重自己本身的修養(yǎng)，實現(xiàn)本體價值的藝術(shù)便是真正的藝術(shù)，因為它能幫助人們從精神上超越現(xiàn)實。

6陶藝理論的構(gòu)建沒有跟上陶藝創(chuàng)作的進程

陶藝理論的構(gòu)建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶藝創(chuàng)作發(fā)展很快，日新月異，而理論方面卻發(fā)展緩慢，沒有對陶藝的創(chuàng)作起到指導(dǎo)的作用。目前的陶瓷理論把研究重點僅僅放在了實物史料的搜集與專題研究上面?，F(xiàn)代陶藝的理論與批評幾乎沒有，陶藝界甚至整個藝術(shù)界對于“現(xiàn)代陶藝”的一些基本問題仍然含糊不清。現(xiàn)代陶瓷理論在邏輯上沒有較為完整的理論文字，批評上有時能見到一些文章，但是大多是將陶瓷的學(xué)科批評作為陶瓷的歷史評論和文化批評，缺乏對陶藝理論建設(shè)的高見。有很多陶藝書籍只是介紹一些作品，沒有涉及到理論方面，這也在一定程度上限制了人的思維?！艾F(xiàn)代陶藝”的概念問題，因為有沉重而豐厚的陶瓷傳統(tǒng)作為對應(yīng)物，概念問題就已不單純是一個名詞的辨析，而是一種根本性觀念的選擇，可是今天陶藝家在談?wù)撍臅r候，仍然說不明白；再如陶藝中的“設(shè)計”和“裝飾”問題，又牽扯到實用和非實用性的爭議等，這些瓶頸，成為制約近十幾年來中國現(xiàn)代陶藝整體水平無法提高的問題。有些陶藝理論大多只是介紹陶瓷成形的技法，或只是介紹一些好的作品，沒有教人從心底激發(fā)對陶瓷藝術(shù)的熱愛。陶藝理論應(yīng)該指導(dǎo)人注重陶藝的品質(zhì)，使大家對陶藝語言的探索、語言的規(guī)范形成一種共識，在本民族的基礎(chǔ)上，把陶藝向前推進，充分體現(xiàn)中國人的情感和情趣，使作品的語言更簡練，去掉那些粗野、浮躁、嘩眾取寵，以及急功近利的想法。

7結(jié) 束 語

盡管現(xiàn)代陶藝已經(jīng)有了相當?shù)陌l(fā)展，但不可否認，中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展的時間不長、風(fēng)格樣式也不成熟，更沒有形成人數(shù)可觀的高水平創(chuàng)作隊伍。面對現(xiàn)代陶藝的發(fā)展現(xiàn)狀，陶藝家們還有許多扎實的工作要做，拋開浮躁，納入新生力量，在繼承、延伸基礎(chǔ)上真正做到創(chuàng)新與突破，達到質(zhì)的飛躍，走上與世界藝術(shù)同步發(fā)展的道路。

參考文獻

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第3篇：美術(shù)論文范文

1.美術(shù)是一種情感的表達與心靈的溝通

美術(shù)是人類情感的表現(xiàn)形式，關(guān)注思想、情感、直覺和感悟的表現(xiàn)，揭示自我的獨特之處，來溝通心靈與心靈間、心靈與宇宙間的神秘聯(lián)系。

19世紀末期至今的現(xiàn)代藝術(shù)流派，由于個體意識的解放，藝術(shù)家更關(guān)心個體內(nèi)在的精神沖突，強調(diào)個人的獨立價值，常用強烈、獨特的藝術(shù)形式，表達充滿矛盾沖突的個體精神和心理要求，關(guān)注和探索人類各種精神現(xiàn)象。凡·高生動地表現(xiàn)了一種內(nèi)心最深處的痛苦的感情，在他的作品里，風(fēng)景反射著人自身的情感，在整個大自然里直接看到人類命運和生機力量吞噬一切的洪流所表現(xiàn)的面貌，“我在全部自然中，例如在樹木中，見到表情，甚至見到心靈。”①

美術(shù)感化和溝通人類的心靈，這種溝通超越語言和種族，超越時間和空間，隨著社會的進步和發(fā)展，會不斷地擴大，擴大了的溝通也傳達了其他的文化，聯(lián)結(jié)人類與文化、過去和現(xiàn)在。過去創(chuàng)造了現(xiàn)在，透過美術(shù)作品，我們可以認識、理解已逝去的過去，也因為過去，我們才能更好地了解現(xiàn)在和創(chuàng)造未來。

2.美術(shù)所傳達的歷史事件中的精神內(nèi)容

歷史教科書中的歷史事件總是以某時某地某人某事的刻板面目出現(xiàn)，美術(shù)作品中也有大量的歷史題材作品。作為一種鮮活的歷史檔案，通過藝術(shù)家的詮釋，傳達給我們歷史事件中的人性因素、精神內(nèi)容，其作品本身就是對歷史事件的感情闡釋。

對于法國大革命中的刺殺馬拉事件，也許后人有不同的觀點，但是透過法國畫家達維特的《馬拉之死》，我們看到的是一個為事業(yè)而死的烈士，達維特以一種極端的冷靜手法來再現(xiàn)了悲劇發(fā)生的場景，表現(xiàn)力求單純，讓人感覺到好像就是現(xiàn)場的記錄，卻又能讓人聯(lián)想到基督受難的崇高意義。貢布里希稱：“這是感人至深的紀念，一位謙卑的‘人民之友’正在為公共福利工作的時候成為烈士死去?！雹谧髌肪哂袠O強的震撼力，更深刻地表現(xiàn)了歷史，深化了歷史的意義。

同時，美術(shù)作品通過藝術(shù)家的觀點和態(tài)度，對歷史做出各種詮釋，會形成復(fù)雜的意義，并引發(fā)觀眾深度的反思與分析。在“第二次世界大戰(zhàn)”中，藝術(shù)家為我們留下很多印象深刻的作品，畢加索的《格爾尼卡》以強烈的變形的視覺形象刻畫了德軍轟炸格爾尼卡小鎮(zhèn)時的恐怖場面，借用具有深刻含義的視覺形象符號，記錄下戰(zhàn)爭的災(zāi)難和人們絕望的，強烈譴責(zé)法西斯的罪行。這幅作品讓人們永遠銘記這一歷史時刻，也引起我們深深的反思。

3.美術(shù)是對人類社會生活的反省與批判

美術(shù)不僅可以記錄社會生活，同時也能參與社會生活，藝術(shù)家以各種不同的觀念和視點對之做出深刻的反省與批判。工業(yè)文明帶來了精神危機，物質(zhì)性窒息了精神性，過度地追求物欲和功利，人的情感、直覺、感受力受到了壓制，人們常感到失去精神的家園。藝術(shù)家通過美術(shù)創(chuàng)作，將這種“異化”和“焦慮”現(xiàn)實化和視覺化，從而引發(fā)人們進一步的思考和體驗。表現(xiàn)主義、立體主義、達達主義等現(xiàn)代藝術(shù)，無不反映了時代的焦慮和異化。美術(shù)從某種意義上講，就是在新的文化情景中不斷返回起點，即返回人的生存需要和精神需要，以保存人之為人的本性，是精神對物質(zhì)、對現(xiàn)實、對人的生存欲念的一種觀照和提升，把人提升為具有本質(zhì)力量的人的意向正是一種對于人的終極性的關(guān)懷。美術(shù)的最高旨歸就在于對人性的復(fù)歸。

美國大地藝術(shù)家克里斯托利用各種包裹的方法改變著大地的景觀。包裹的范圍包括日常用品、建筑及自然景物，這些東西被包裹以后便改變了原有的意義，具有新的語言含義，給觀眾帶來新的心理體驗，它表達了對人類與自然關(guān)系的沉思，引發(fā)對現(xiàn)代文明的反思。

我國上世紀90年代以來的實驗藝術(shù)，最為敏銳地反映了社會生活的巨變——傳統(tǒng)文化與生活方式的消失，新型都市文化的興起，人口的大規(guī)模遷移，生態(tài)環(huán)境的破壞，等等。一大批視覺藝術(shù)作品，包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等，這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會中的現(xiàn)實，是對于人性的反思與剖析。

4.美術(shù)是宗教的符號和代言者

美術(shù)的直觀性可以用圖像形式紀念崇拜對象，闡述精神追求和宗教教義。歐洲造型藝術(shù)的全盛時期是宗教動機驅(qū)使的結(jié)果。美術(shù)把世俗之物描繪或裝飾成宗教景象和教義，而宗教則是那個時代世界觀中的根本成分，大量洞窟壁畫、雕塑、建筑都與宗教有著直接的聯(lián)系。宗教與美術(shù)往往相互推動、互生互長，宗教的發(fā)展、興盛推動著美術(shù)的繁榮；同時，美術(shù)也成為宗教的代言者，由美術(shù)所營造的神秘的、崇高的氛圍，才使宗教情感得以實現(xiàn)。教堂可以說是基督教的精神符號，如哥特式教堂以尖頂和穹拱將人引向上蒼，向上飛升的大教堂象征了人的精神和靈魂的上升。在我國，藝術(shù)最重要的推動力來自于佛教，佛教的興盛，給我們留下了敦煌壁畫、龍門石窟等這些藝術(shù)瑰寶。最初的山水畫，也不是為了記錄湖光山色的動人之處，而是描繪一種精神，所以在山水畫中，往往蘊涵著神秘的、靈動的宗教意味，唐代詩人王維就創(chuàng)作了大量禪意盎然的水墨山水。

宗教的價值在于它能消除在世俗基礎(chǔ)上自我分裂和自我矛盾所形成的心理壓力，而美術(shù)創(chuàng)作就是以藝術(shù)的形式對人生的意義和價值作出探索，不斷地反省、消除人性的異化，也就是在尋找精神家園。美術(shù)在本質(zhì)上與宗教有某種相通性，即精神和情感的無功利的投入，審美價值和信仰價值相似，都有終極性。宗教情感與審美情感一樣，遠遠超越于日常的世俗情感，使人的心靈得以超脫，得到慰藉、滿足與激勵。但美術(shù)創(chuàng)作是一個深入本質(zhì)的過程，只有在藝術(shù)中，物質(zhì)才在精神的照耀下，精神在物質(zhì)的啟發(fā)中不斷升華，從這個意義上講，“宗教美術(shù)也有其超越宗教的意義”。③

5.美術(shù)是對生存環(huán)境的創(chuàng)造與介入

美術(shù)創(chuàng)作不僅僅表現(xiàn)在與精神世界的聯(lián)系，而且直接進入人類的生存空間，并成為生存環(huán)境中的一個組成部分，從服裝衣飾、商品包裝、居室住宅、城市建設(shè)、自然景觀等，以其特殊的存在方式給人的精神感官以影響。人們所制造的生存環(huán)境，是一種文化觀念的產(chǎn)物，鞏固和強化其賴以產(chǎn)生的文化。人類最初只能依附自然，穿著樹皮、獸皮，過著巢居、穴居的生活，從第一座能遮風(fēng)避雨的茅屋誕生起，美術(shù)就介入我們的生存環(huán)境，隨著生活質(zhì)量的提高，人們希望生存的環(huán)境具有內(nèi)在的意義，具有審美愉悅感。金字塔、方尖碑、萬神殿等都是人類優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，體現(xiàn)了它們所屬時代的精神。進入現(xiàn)代，人們生活方式日趨多元化，更具自由意識和開放精神，生存環(huán)境應(yīng)該能滿足多種精神文化需要，同時又能充分展示自身環(huán)境的特殊魅力。20世紀30年代的摩天大樓，創(chuàng)造了現(xiàn)代工業(yè)文明的紀念碑，成為現(xiàn)代都市生活的標志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭褲，成為年輕一代追求個性解放的視覺象征。

另一方面，視覺文化藝術(shù)的發(fā)生，是工業(yè)文明發(fā)展的結(jié)果，是美術(shù)對現(xiàn)代生存環(huán)境所作的最壯觀的介入與創(chuàng)造，人們的生存環(huán)境被大眾文化所包圍，美術(shù)成為一種包裝文化，“從肥皂到服裝到觀點和政治家，一切都在視覺可及的范圍內(nèi)向公眾出售?！雹墁F(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)把各種生存環(huán)境的物質(zhì)材料作為美術(shù)創(chuàng)作的媒介，直接把生活中的現(xiàn)成品拼合在作品之中，直接介入現(xiàn)實生活，介入公共空間。后現(xiàn)代美術(shù)突破藝術(shù)和生活的界限，溝通科技和藝術(shù)、商品和文化、個人創(chuàng)造和社會生產(chǎn)的聯(lián)系。瑞典藝術(shù)家奧爾頓堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏來作為藝術(shù)實體，美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾的作品用商品社會給定的東西，如可口可樂瓶、湯罐頭、紙盒子等，就像在超市的貨架上見到的一樣，無休止地重復(fù)排列，機械地重復(fù)給人以失真的感受，而無需更多的解釋。后現(xiàn)代藝術(shù)對生存環(huán)境的介入和創(chuàng)造，是對大眾文化作出的敏感的反映，使我們觀察到所生活的世界，意識到組成我們生活的物質(zhì)材料、象征符號的存在，認識到它們意想不到的視覺和觸覺感受，致力于呈現(xiàn)當代文化的精神現(xiàn)狀。

美術(shù)是一個時代文化和社會最敏感、最直接和最富于象征的表現(xiàn)。作為一種引領(lǐng)心靈和諧、追求美的真理的文化，給人們帶來心靈的滋養(yǎng)，改變著人們的思維方式，溝通著人與自然、人與社會、人與人之間的聯(lián)系。我們期待美術(shù)文化在現(xiàn)代社會里能夠進一步提升人的精神，使社會的精神與物質(zhì)文明得以和諧發(fā)展。

注釋：

①(德)瓦爾特·赫斯著，《歐洲現(xiàn)代畫論》，宗白華譯，廣西師范大學(xué)出版社，2001年版。

②(英)貢布里希著，《藝術(shù)發(fā)展史》，范景中譯，天津人民美術(shù)出版社，1991年版。

第4篇：美術(shù)論文范文

民間美術(shù)雖然是在民間產(chǎn)生和發(fā)展的，但是民間美術(shù)中也童顏蘊含著極高的藝術(shù)價值，為現(xiàn)代設(shè)計提供豐富的靈感和借鑒。許多民間工藝品在表現(xiàn)時有很強的隨意性，都是作者根據(jù)自己的觀察進行創(chuàng)作和發(fā)揮的，夸張地表現(xiàn)現(xiàn)實事物，產(chǎn)生一種審美享受。民間美術(shù)的種類極其豐富，有很多實用的造型器物，這些器物在民間的實際生活中被廣泛使用。在反映客觀事物的手法上，民間美術(shù)通常采用夸張的表現(xiàn)手法，現(xiàn)代設(shè)計也可以在設(shè)計過程中采用夸張的表現(xiàn)方式，造成強烈的視覺沖擊力，增強作品的審美價值和藝術(shù)感染力。民間美術(shù)也有著極強的象征性，通過意象表達設(shè)計者內(nèi)心的愿望和理想，在現(xiàn)代設(shè)計中設(shè)計者也要通過特定的意象來表達內(nèi)心的思想.這樣才能增加作品的文化內(nèi)涵，使作品能被更多的人接受。

2.民間美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計相融合的必要性

隨著我國改革開放的程度不斷加深，西方文化和思想不斷傳入我國，開闊了我們的視野，豐富了人民的生活，但是西方的設(shè)計理念也使得我國的現(xiàn)代設(shè)計遭受到了前所未有的沖擊。我國現(xiàn)代設(shè)計為了迎合國際潮流，盲目地模仿國際上先進的設(shè)計，很多都是拿來主義，對國外的設(shè)計直接進行改造和模仿，這種情況使我國的現(xiàn)代設(shè)計只是一味的照搬照抄，失去了自己的靈魂，失去了自身的文化和根基?，F(xiàn)代設(shè)計者必須充分認識到民族文化與現(xiàn)代設(shè)計是密不可分的，我們不能將別人的文化放在自身的設(shè)計中，這樣就失去了中華民族的特色，失去了全世界對中華民族文化的認同。民族的才是世界的，在現(xiàn)代設(shè)計的過程中要不斷發(fā)掘中華民族文化的精華，從民間美術(shù)中吸收營養(yǎng)、借鑒經(jīng)驗，只有這樣才能更好地繼承中華民族五千年的文化，才能使我國的現(xiàn)代設(shè)計深深地烙上中華民族的印記，使現(xiàn)代設(shè)計煥發(fā)出新的生命力和競爭力。

3.民間美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用

在現(xiàn)代設(shè)計中，一些企業(yè)的標志繼承了民間美術(shù)的表現(xiàn)形式，煥發(fā)出了強大的生命力，為現(xiàn)代設(shè)計增添了一道不一樣的色彩。例如中國聯(lián)通的標志是一個典型的中國結(jié)，象征著聯(lián)結(jié)四方與中國聯(lián)通的企業(yè)宗旨相吻合。再如中國銀行的標志是一個“中”字，整個標志線條簡潔流暢，內(nèi)涵意味深長，暗示著中國古代夭圓地方的哲學(xué)內(nèi)涵，用傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法展示了強烈的時代氣息。還有2008年北京奧運會的標志，就借鑒了中國古代印章的形式，展示了中國古代文化的深厚底蘊，為奧運會帶來了強烈的中國氣息，奧運會吉祥物“福娃”的設(shè)計靈感也來源于中國古代民間美術(shù)。中國國際航空公司的標志靈感來自于中國古代的鳳凰，通過用現(xiàn)代設(shè)計的形式進行表達表達了航空業(yè)的服務(wù)理念和宗旨。這些現(xiàn)實例子證明了民間美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合不但不會使現(xiàn)代設(shè)計局限和落后，相反還會得到更多人的認可，在給人視覺享受的同時也給人強烈的審美享受，使現(xiàn)代藝術(shù)充滿了生機與活力。為了使我國的現(xiàn)代設(shè)計走向世界，增強我國現(xiàn)代設(shè)計的辨識力，就必須實現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計與民間美術(shù)的融合，從勞動人民的智慧中尋找靈感，這樣才能設(shè)計出更多具有中國特色的作品。

4.結(jié)語

第5篇：美術(shù)論文范文

一

馬斯洛的需要層次理論提出：人的需要除生理需要外，還有更高層次的社會需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。這些社會性需要從嬰兒時期就開始陸續(xù)產(chǎn)生，隨著年齡的增長，需要的內(nèi)容與層次就會更加發(fā)展，成為心理活動的一部分。而賞識教育正是根據(jù)兒童這一心理特點，在承認差異、尊重差異的基礎(chǔ)上而產(chǎn)生的一種良好的教育方法。

通過賞識，可以維護孩子自尊，建立孩子的自信。其實每個孩子在學(xué)畫的過程中都會出現(xiàn)逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當學(xué)生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現(xiàn)心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨立創(chuàng)作的能力。

賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據(jù)學(xué)習(xí)進行的方式把學(xué)習(xí)分類為發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)和接受學(xué)習(xí)?，F(xiàn)在的少兒美術(shù)教育往往更注重后者，專業(yè)技術(shù)的訓(xùn)練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術(shù)混同于藝術(shù)，使教學(xué)成為毫無興趣可言的機械運動。我認為，對少兒最好不要進行“嚴格的專業(yè)訓(xùn)練”，而適合進行放松的、自由的、鼓勵發(fā)現(xiàn)的趣味練習(xí)，這也是培養(yǎng)孩子繪畫興趣的關(guān)鍵所在。如果對兒童進行一絲不茍、循規(guī)蹈矩的繪畫練習(xí)，就會用“像不像”的標準來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因為“不像”而對繪畫失去興趣。賞識教育有利于學(xué)生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當?shù)剡M行以線為主的靜物寫生訓(xùn)練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業(yè)訓(xùn)練打下基礎(chǔ)，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進行長期正規(guī)的寫生訓(xùn)練，應(yīng)以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎(chǔ)上。只有提高孩子對繪畫內(nèi)在規(guī)律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導(dǎo)顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發(fā)表的機會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學(xué)用結(jié)合、學(xué)以致用，使孩子自主創(chuàng)作的欲望強烈，繪畫興趣得以持續(xù)。

二

有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應(yīng)以表揚、肯定為主，批評為輔。在少兒美術(shù)教學(xué)過程中筆者有以下淺見。

用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術(shù)性，適時運用肢體語言。當孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當?！叭朔鞘ベt，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。

適當把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓(xùn)斥指責(zé)，會傷害孩子的自尊心，使之產(chǎn)生自卑心理，缺乏自信，表現(xiàn)懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚和獎勵也會使學(xué)生的興趣發(fā)生偏離，使學(xué)生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚的虛榮追求和既得的物質(zhì)利益，從而導(dǎo)致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應(yīng)正確客觀地認識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態(tài)。面對內(nèi)向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責(zé)；聰明、任性的孩子適當賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。

要善于發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點，及時予以強化。以滿意的情緒對待學(xué)生作品，因人而異、避免用統(tǒng)一標準評判學(xué)生。調(diào)皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點，給予必要的表揚、鼓勵。以后只要他稍有進步都及時肯定，而不是當孩子興沖沖地說：“老師表揚我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標準還差遠了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經(jīng)意地說句：“你進步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產(chǎn)生良好的效應(yīng)，對孩子的發(fā)展有積極的影響。

實踐證明，在少兒美術(shù)教學(xué)活動中適時運用賞識激發(fā)孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發(fā)少兒進行美術(shù)創(chuàng)作，還有利于教師更好地關(guān)注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術(shù)的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，走好這關(guān)鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設(shè)的棟梁之材。

參考文獻：

[1](美)馬斯洛著《人類動機論》，《心理學(xué)評論》1943．

第6篇：美術(shù)論文范文

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作木刻 力之美

我國的木刻版畫的制作,早在20世紀的30年代,就從古代以純復(fù)制為目的,繪、刻、印分工完成,缺乏藝術(shù)獨立存在價值的“復(fù)制木刻”,走向了表現(xiàn)畫家思想感情的新興創(chuàng)作木刻階段。創(chuàng)作木刻從構(gòu)思、構(gòu)圖到刻制印刷,都由作者一手完成,不模仿,不復(fù)制,捏刀向木,以刀,每個過程都代表了作者的創(chuàng)作思想和藝術(shù)感悟,具有強烈、概括的藝術(shù)效果,成為了一種充滿了力量之美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

首先,由于它所用的工具和表現(xiàn)形式,使它具備“力之美”的特點。它以刀,就有如用刀切東西那樣明快有力。這種用刀刻出的味道,我們管它叫做“刀味”。又因它是以木代紙或布,木的質(zhì)地硬而帶纖維,便使它產(chǎn)生既結(jié)實又披蘼的效果,我們管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”與“木味”的特別形式。因而產(chǎn)生一種“力”的表現(xiàn)。它給我們視覺以強烈刺激,給我們精神以興奮,這就是“力之美”。

另外,木刻還有一種黑白對比的力量。魯迅先生曾說過:“木刻究以黑白為正宗”。木刻的“力之美”很大程度上也是產(chǎn)生于黑白對比上的。造型藝術(shù)的表現(xiàn)手段是形和色;而在色彩的全色階中,黑和白是兩個極端,因此它們有最強烈的對比色值。由這兩種最強色表現(xiàn)的木刻,給觀眾視覺的刺激也是最強的,強烈的視覺刺激帶來剛健有力的感覺,這又是“力之美”。

用鋒利的刀刻在堅硬的木頭上,再由于黑白對比的視覺刺激。wWw.133229.COm給人一種明晰豪快,刀砍劍擊的藝術(shù)形象,這綜合形成木刻這門藝術(shù)的“力之美”。

“力之美”,意味著藝術(shù)有充沛的生命。當然,成功的藝術(shù)不都是黑白藝術(shù),木刻的“力之美”也不僅表現(xiàn)在黑白木刻之中;套色木刻也同樣具有“力之美”的,只是木刻的色彩處理也應(yīng)不同于中國畫和油畫。套色木刻的色彩也應(yīng)強調(diào)色彩的對比關(guān)系,以保全并發(fā)揮木刻所固有的“力之美”。

藝術(shù)上的黑白世界是個最純樸,最深奧的天地。純樸無華的黑白世界,不借助于色彩繽紛的眩耀,使觀眾的精神更集中于事物本質(zhì)的理解,馳騁想象于玄虛之間,因而更能達到精神上的最純樸而深刻的境界?！傲χ馈笔且环N藝術(shù)的魅力,它吸引著人們的精神集中,是為別之畫種所無法比擬的。比如我們喜愛漢代畫像石,不是因為它比唐代金碧輝映的山水畫古老些,而是因為它特別具有一種純樸無華的藝術(shù)特質(zhì),顯示了漢代人的雄偉而質(zhì)樸的精神世界,透過這種“力之美”而感動二千多年后的我們。魯迅曾給漢畫像以很高的評價,說它們是“氣魄深沉雄大,就是用這個觀點說的。魯迅先生在《近代木刻選集》的小引中所說:“放筆直干的圖畫,恐怕難以生存于頹唐,小巧的社會里的”的意思,也可以就他對漢畫像的推崇而得到理解:即在朝氣蓬勃、蒸蒸日上的漢代統(tǒng)一中國,建成一個封建大國的當時,民族和社會的氣魄是深沉雄大的,和后來唐代已開始爛熟的封建藝術(shù)比,確實是兩個不同的精神世界。我們欣賞這樸素?zé)o華的黑白藝術(shù),具有“力之美”的木刻藝術(shù),其理由就在于此。

在這里我們來欣賞幾幅我們熟識的著名版畫家的作品。

凱綏、珂勒惠支是本世紀德國著名女版畫家。她是魯迅先生所推崇的西方藝術(shù)家之一。對于我們,她已經(jīng)不是陌生的了。這位被羅曼、羅蘭譽為“有丈夫氣概的婦人”,用她的刀鋒在木板上面刻出具有“力之美”的黑白木刻,很能成為這種樸素藝術(shù)的典范。她用“無聲的描線,侵入心髓,如一種慘苦的呼聲,希臘和羅馬時候都沒有聽到過的呼聲”(霍普德曼語),喊出了對戰(zhàn)爭的憎恨,對人民的熱愛和表達了慈母的深厚感情。因此,她的黑白木刻總是樸素?zé)o華,也正是由于樸素?zé)o華,卻能那么有力地打動著世界人民的心,喚醒他們起來為正義而斗爭,和由此得到一種精神的力量。我們在這里欣賞作于1622-23年的一套木刻組畫《戰(zhàn)爭》的兩副:《寡婦》和《人民》。

第7篇：美術(shù)論文范文

一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂瘢娪八囆g(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認真的。應(yīng)用美術(shù)適當?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч哪撤N意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是——顯示顏色、形狀和燈等。

（一）其他電影中的應(yīng)用

藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風(fēng)格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。

（二）色彩電影中的應(yīng)用

電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。

（三）光的應(yīng)用

沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通常可以發(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。

二、美術(shù)對電影的作用

今天的電影，是利用先進的電子技術(shù)、機械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。

（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)

電影是構(gòu)建獨特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。

（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證

一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。

（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格

電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個類別——卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。

三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變

美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成N個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時還能產(chǎn)生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片。”這段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉(zhuǎn)為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時，由獨立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r空藝術(shù)；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實體經(jīng)過攝影機轉(zhuǎn)換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。

四、結(jié)束語

第8篇：美術(shù)論文范文

關(guān) 鍵 詞：中學(xué)生 美術(shù) 興趣培養(yǎng)

興趣可以更好地促進學(xué)生的學(xué)習(xí)，如果學(xué)生對某門課毫無興趣，而強迫其學(xué)習(xí)的話，最后不但教學(xué)效果很差，而且會使學(xué)生更加厭煩這門課。所以，培養(yǎng)學(xué)生興趣是非常重要的一件事。當代中學(xué)生對美術(shù)的興趣遠不如小學(xué)生，尤其是接受普通美術(shù)教育的中學(xué)生，他們對待美術(shù)課并不是很熱情，這也是許多學(xué)校搞不好美術(shù)教育的重要原因。

美術(shù)作為空間藝術(shù)，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，所以具有直觀性，這比起數(shù)理化、語言文字等理性、抽象的學(xué)科更容易激發(fā)人的學(xué)習(xí)興趣，并且我們所生存的社會環(huán)境的方方面面都離不開美術(shù)，小到日常用品，大到建筑，美術(shù)都發(fā)揮著其重要的作用。因此，一個社會人不可能也不應(yīng)該對美術(shù)一點興趣都沒有。那么為什么許多中學(xué)生對美術(shù)提不起興趣呢？我們又該怎樣去改變這一狀況，培養(yǎng)中學(xué)生對美術(shù)的興趣呢？這是一個值得探討的問題。

一

我們應(yīng)該找出中學(xué)生對美術(shù)缺乏興趣的原因，在這里主要歸納為以下三種：

1.社會原因

社會原因是最根本的原因，這主要表現(xiàn)在整個社會對美術(shù)及其教育的重視程度上。最近幾年，盡管美術(shù)在我們社會生活中的地位有所提高，但是中學(xué)美術(shù)教育在廣大地區(qū)仍然處于一種副科之副科的地位，甚至是可有可無的狀態(tài)，并未實現(xiàn)其真正意義上的普及。WwW.133229.CoM

美術(shù)應(yīng)該是一種全民都應(yīng)具備的素質(zhì)，而不應(yīng)只屬于少數(shù)人。我們應(yīng)該認識到，如果美術(shù)教育的這種副科地位得不到改變的話，就永遠無法受到真正的重視，從而實現(xiàn)全民性的美術(shù)教育普及。盡管美術(shù)教育有時以課外活動小組的形式出現(xiàn)，但是這與普通美術(shù)教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的學(xué)生受到美術(shù)教育。

美術(shù)作為非中考、高考科目，給非美術(shù)專業(yè)的中學(xué)生造成了“美術(shù)不重要”的思想，在巨大的升學(xué)壓力下，他們又怎么會對美術(shù)這一副科提起興趣呢？

這種社會原因是受經(jīng)濟影響的美術(shù)教育的發(fā)展離不開必要的經(jīng)濟支持。目前，我國處于社會主義初級階段，雖然經(jīng)濟正在飛速發(fā)展，但比起發(fā)達國家仍然存在著一定的差距，這種差距也同樣反應(yīng)在美術(shù)教育的發(fā)展上。美術(shù)同樣會對經(jīng)濟發(fā)展起促進作用，美國每年為了棉布藝術(shù)性的設(shè)計花掉大量的美金，日本僅動漫藝術(shù)的市場就達到4萬億日元?？梢娒佬g(shù)對經(jīng)濟的影響也是不容忽視的，投資在美術(shù)教育上是絕對能夠?qū)崿F(xiàn)其價值的。而現(xiàn)實是作為所謂“素質(zhì)教育”的美術(shù)學(xué)科并未得到足夠的重視。

2.學(xué)校的原因

學(xué)校往往會受到社會大環(huán)境的影響。這個原因主要分為兩個方面：主要是校方和教師。

對于校方來說，通常以“升學(xué)率”為重，美術(shù)課在這種情況下就要退居二線了，所以美術(shù)課在課時安排、教學(xué)設(shè)施及工具、教師待遇等方面遠不如其他學(xué)科。這些前提條件都沒有搞好，很難對學(xué)生進行全面、系統(tǒng)的高質(zhì)量美術(shù)教育。就算學(xué)生對美術(shù)很感興趣，在這樣的教學(xué)環(huán)境中又怎能得到更好的發(fā)展呢？

另一方面，也是最關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)——教師。美術(shù)教師的自身素質(zhì)及其授課方式對于培養(yǎng)學(xué)生興趣是極其重要的。有些教師的授課方式或內(nèi)容極為枯燥，連成年人都無法忍受，更不用說青少年了，這無疑使本來就對美術(shù)提不起興趣的學(xué)生更加厭煩，從而致使一節(jié)美術(shù)課變成學(xué)生“放松和娛樂”的時間，而不是學(xué)習(xí)美術(shù)知識和技能的時間。

3.學(xué)生自身的原因

有些中學(xué)生對美術(shù)缺乏興趣是受其自身能力的影響，他們往往是那些被稱為在美術(shù)方面毫無“天賦”的學(xué)生。這也是由于多年來我國美術(shù)教育中注重技法培養(yǎng)所造成的后果。他們的努力總是在這種大環(huán)境中不被承認，收獲很小，所以就形成了挫敗心理，自然就不會有太大興趣。其實，普通美術(shù)教育的對象是全體學(xué)生，它是對人的素質(zhì)的培養(yǎng)，而不是將每個學(xué)生培養(yǎng)成美術(shù)專家。

另外，中學(xué)生隨著年齡的增長，他們已從少兒時期以形象思維為主的階段進入了抽象思維為主的階段，加上各方面的影響，他們的注意力也更多地停留在理性思維較強的學(xué)科。再加上中學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的動機并不明確，所以學(xué)習(xí)熱情就不那么高，而學(xué)習(xí)困難則相應(yīng)比較大，這些困難反過來又會降低學(xué)習(xí)興趣，挫敗學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性。

二

但是，我們不能因為各種困難而放棄或忽略對青少年美術(shù)素質(zhì)和能力的培養(yǎng)，美術(shù)是人應(yīng)具有的基本素質(zhì)，因此應(yīng)當及早地，至少在少年時期就開始加以培養(yǎng)，而不是當作一種可以隨意處置的游戲一般的東西來對待。所以對中學(xué)生美術(shù)興趣的培養(yǎng)，首先要將美術(shù)教育重視起來，在教學(xué)工作各個環(huán)節(jié)上都要做到位。

1.課時安排

作為一個全面發(fā)展的人，必須具備美術(shù)方面的知識，但是美術(shù)課在普通中學(xué)的地位處于嚴重失調(diào)的狀態(tài)。美術(shù)課程在中學(xué)的安排一般是一周一節(jié)，這已經(jīng)很少了，而有些學(xué)校的美術(shù)課根本就是形同虛設(shè)，只作為其他科目的補習(xí)課出現(xiàn)。這就要求課時量的增加，而不應(yīng)作為可有可無的科目給其他課讓路，讓學(xué)生有充足的時間系統(tǒng)地、全面地學(xué)習(xí)美術(shù)，這也使教師有充足的時間對學(xué)生進行美術(shù)興趣的培養(yǎng)。

2.教學(xué)設(shè)施及工具

除了課程安排，學(xué)校的硬件設(shè)施也應(yīng)提高，讓學(xué)生在美術(shù)課上擺脫枯燥的學(xué)習(xí)環(huán)境。學(xué)校應(yīng)配備專門的美術(shù)教室，教室里的布置應(yīng)活潑自由，符合美術(shù)課的學(xué)習(xí)特點。

教具的運用也是必要的，一塊黑板、幾支粉筆，是無法使美術(shù)的特點得以發(fā)揮的。應(yīng)適當引入高科技，美術(shù)主要靠視覺傳達給人，所以多媒體是必不可少的。如美術(shù)欣賞課，可運用幻燈片或放映美術(shù)記錄短片，吸引學(xué)生的注意力，不要忘記精彩的講解。

3.室外美術(shù)課

美術(shù)課可以讓學(xué)生走出教室，讓他們認識和發(fā)現(xiàn)存在于生活中的各種各樣的美術(shù)形式。這在一些比較落后的鄉(xiāng)村學(xué)校更為適用，這些學(xué)校的教學(xué)設(shè)施及工具比不上發(fā)達地區(qū)的學(xué)校，所以應(yīng)更充分地運用校外的美術(shù)資源。比如，在當?shù)刈匀伙L(fēng)光較優(yōu)美的地方進行戶外寫生，或者結(jié)合當?shù)氐拿耧L(fēng)民俗學(xué)習(xí)民間美術(shù)等等。

在欣賞課上，如果有條件應(yīng)帶學(xué)生去博物館或參觀藝術(shù)展覽。在引導(dǎo)學(xué)生走進文化遺產(chǎn)和美術(shù)作品時，不要將我們固有的認識強加給學(xué)生，要尊重學(xué)生的感受和意見，鼓勵學(xué)生進行大膽地討論，避免積極性地壓制，這直接影響學(xué)生對美術(shù)課的興趣。

4.教師的重要作用

美術(shù)教師在培養(yǎng)學(xué)生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。學(xué)生主要靠教師的授課來學(xué)習(xí)美術(shù)，這是一個關(guān)鍵因素。下面是筆者關(guān)于教師提高學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)興趣的建議：

首先，要有活躍的課堂氣氛，美術(shù)課根據(jù)其自身特點來說，本來就是一個自由度較廣的學(xué)科，它沒有過于嚴格的評判標準和范圍準則，這也給了美術(shù)教師個人以更多的發(fā)揮空間。所以，教師應(yīng)在課堂上鼓勵學(xué)生動手、動腦，放寬評價的標準，從各個方面入手發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)點，及時給予肯定和鼓勵。

其次，技法在普通美術(shù)教育中并不是最重要的，重要的是要讓學(xué)生通過美術(shù)教育認識到美術(shù)與社會生活的關(guān)系，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力，以及運用美術(shù)思維、解決問題的能力。這種能力運用到其他學(xué)科還可以促進其發(fā)展，這可以從美術(shù)與其他學(xué)科的結(jié)合中得以體現(xiàn)。還有就是通過美術(shù)活動抒發(fā)自己的情感，陶冶情操，使學(xué)生成為品格高尚、全面發(fā)展的人。

再次，每個人都有自己的個性，也有自己的偏愛和弱點。美術(shù)是強調(diào)個性化原則的，它不像科學(xué)那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術(shù)教育的中學(xué)生來說，應(yīng)尊重和提倡他們在美術(shù)課上表現(xiàn)出來的個性和差異，同時也不能強迫他們學(xué)習(xí)美術(shù)的某一種類。教師應(yīng)充分尊重學(xué)生的個性，尊重他們自己的選擇，允許他們的興趣轉(zhuǎn)移，廣泛地涉獵各美術(shù)領(lǐng)域。

最后，美術(shù)作為一門用途非常廣泛的學(xué)科，它與其他學(xué)科或多或少地有一定聯(lián)系，并且美術(shù)自身的彈性很強，教師可以嘗試將美術(shù)與其他學(xué)科相結(jié)合，打破學(xué)科界限，使學(xué)生在美術(shù)與其他學(xué)科的融會貫通中學(xué)習(xí)美術(shù)知識。從多個面學(xué)習(xí)美術(shù)，使美術(shù)變得更立體，使學(xué)生真正擺脫“美術(shù)無用”的錯誤思想，從而提高他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和積極性。但要特別注意的一點是：其他學(xué)科只是起輔助作用，要以美術(shù)知識和技能的培養(yǎng)為主，不要喧賓奪主，這是非常重要的。

第9篇：美術(shù)論文范文

一、兒童美術(shù)教育研究的背景

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質(zhì)創(chuàng)造型人才。探索、創(chuàng)新是社會發(fā)展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養(yǎng)綜合性人才為宗旨”的現(xiàn)代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識、技能的傳遞式教學(xué)，研究新時期的素質(zhì)教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術(shù)教育

情感源于藝術(shù)的錘煉，創(chuàng)新的精神源于對個性的尊重，而這些應(yīng)是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術(shù)作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學(xué)里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學(xué)家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學(xué)習(xí)藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應(yīng)變?yōu)槭炙?。?/p>

（三）兒童美術(shù)教育的功能

兒童美術(shù)教育在現(xiàn)代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質(zhì)和創(chuàng)新精神，特別是美術(shù)教育中注重對兒童個性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對人的發(fā)展最有價值的貢獻。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，兒童美術(shù)教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現(xiàn)。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經(jīng)驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據(jù)陳鶴琴先生的研究發(fā)現(xiàn)，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發(fā)展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯(lián)教育家認為，美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場經(jīng)濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應(yīng)試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發(fā)展造成的復(fù)雜的文化社會結(jié)構(gòu)中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術(shù)教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術(shù)失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術(shù)教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發(fā)生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術(shù)教育與人文教育

早在文藝復(fù)興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導(dǎo)思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創(chuàng)辦的學(xué)校取名為“快樂之家”，并在學(xué)校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發(fā)兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關(guān)“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當?shù)赜|及了市場經(jīng)濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發(fā)展問題。雖然，“人文精神”是由文學(xué)界提出來的，但很快就超出了文學(xué)界，而成為眾多學(xué)術(shù)界人士所關(guān)注的問題?，F(xiàn)代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術(shù)教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉(zhuǎn)換。當然，這種轉(zhuǎn)換是需要的，但卻不是唯一的。在美術(shù)活動中，感性的知識轉(zhuǎn)授，人性化環(huán)境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等內(nèi)在品格。兒童美術(shù)教育億具有的人文性質(zhì)是永恒的，它始終充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。正如近代學(xué)前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮碜杂谛撵`的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術(shù)世界中，給一份人文關(guān)懷，給一些寬容與理解。

二、兒童美術(shù)教育需要人文教育結(jié)合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術(shù)教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術(shù)教育時，很多家長和老師最關(guān)心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術(shù)教育是什么，就不可能有突出的教學(xué)效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現(xiàn)了他對美術(shù)、音樂、文學(xué)的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術(shù)教育不僅涉及到美術(shù)學(xué)、教育學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術(shù)文化貫穿于美術(shù)學(xué)科中，我們轉(zhuǎn)達給兒童的視覺藝術(shù)應(yīng)該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術(shù)教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術(shù)教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發(fā)展著自己的個性，按自己的規(guī)律成長。兒童美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。

（二）拓寬兒童美術(shù)視野，讓兒童熱愛美術(shù)

兒童美術(shù)教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現(xiàn)的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統(tǒng)的美術(shù)課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應(yīng)當豐富、生動活潑的美術(shù)課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓(xùn)練。美術(shù)不應(yīng)當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術(shù)教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應(yīng)該注重過程，既在過程中提煉美術(shù)的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發(fā)展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術(shù)教育的教學(xué)核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內(nèi)容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養(yǎng)他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據(jù)兒童的興趣和適宜的環(huán)境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發(fā)掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學(xué)家發(fā)現(xiàn)，美術(shù)、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)方式有利于人的身心健康發(fā)展，有利于心靈的平衡發(fā)展。要讓孩子熱愛美術(shù)，作為執(zhí)教和教導(dǎo)者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術(shù)的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術(shù)來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術(shù)教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術(shù)教育的一個重要任務(wù)就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！贝笞匀坏暮馍缴⑸鐣娘L(fēng)土人情、生活中人們的相互關(guān)愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導(dǎo)幼兒去發(fā)現(xiàn)，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優(yōu)美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術(shù)的熱愛。美術(shù)教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術(shù)教育體現(xiàn)人文的價值，為健全人格的塑造打基礎(chǔ)

現(xiàn)代教育和教學(xué)思想非常重視“人”在教育中的地位，強調(diào)兒童為教學(xué)的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術(shù)教育的一段精辟論述：“應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創(chuàng)造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學(xué)習(xí)，經(jīng)由運動神經(jīng)連接思想與行動，可說是發(fā)展思考過程的最佳方法。兒童把美術(shù)活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術(shù)教育很重要的一個教育功能——統(tǒng)整人格。

許多心理學(xué)家已經(jīng)證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發(fā)展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術(shù)活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應(yīng)能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術(shù)作品注重想象，提倡自由表達和創(chuàng)新，因而在美術(shù)創(chuàng)作中沒有失敗，不會產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術(shù)嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環(huán)境作好了準備

三、全面發(fā)展的兒童美術(shù)教育

（一）把合適的美術(shù)教育還給孩子

日本的兒童美術(shù)教育重在體驗與創(chuàng)造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應(yīng)該轉(zhuǎn)換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現(xiàn)和發(fā)展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發(fā)展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術(shù)教育。

（二）家庭與兒童美術(shù)教育

兒童的早期教學(xué)與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學(xué)校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養(yǎng)上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質(zhì)已開始有一定的模式，當這一模式與美術(shù)教育觀念對話時，隨時發(fā)生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術(shù)與美術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學(xué)習(xí)任務(wù)和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術(shù)活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發(fā)的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結(jié)果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術(shù)教育

教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術(shù)教育中他們所扮演的角色應(yīng)是“援助者”而非“教導(dǎo)者”，互動中的兒童美術(shù)教育的結(jié)果是要把兒童引向一個較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)教育。兒童美術(shù)教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識在美術(shù)教育中有很大的影響，一個能適應(yīng)現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術(shù)教學(xué)工作的教師，我認為需要具備以下基本素質(zhì)：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業(yè)，勇往直前。當好孩子的美術(shù)教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學(xué)會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關(guān)心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業(yè)，力求全面發(fā)展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現(xiàn)代兒童美術(shù)教育以人發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為基礎(chǔ)上。教師不僅要須知心理學(xué)知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關(guān)系的本領(lǐng)。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態(tài)度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導(dǎo)兒童。

美術(shù)教師還必須熟悉兒童們創(chuàng)造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內(nèi)心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術(shù)創(chuàng)造要充滿熱情，具有關(guān)愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導(dǎo)的做好教學(xué)工作。教師指導(dǎo)兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協(xié)商的態(tài)度，在美術(shù)活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。

3、讓人文教育走進兒童美術(shù)

人文教育提倡創(chuàng)建積極的充滿人性味的師生關(guān)系和學(xué)習(xí)氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現(xiàn)個性。《學(xué)會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調(diào)以人為中心，注重教師所應(yīng)具備的人性觀。美術(shù)教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責(zé)任感和自我感，那就是如何獨立思考，發(fā)展自身，將人文科學(xué)、社會科學(xué)與自然科學(xué)相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內(nèi)部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發(fā)兒童的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶情操，促進個性發(fā)展。