創意設計精選(九篇)
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第1篇：創意設計范文
以“時尚科技?創意設計”為主題、“創新?合作?發展”為宗旨的2011“天臺山杯”中國汽車用品創意設計大賽將于2011年4月－11月期間舉辦。日前在浙江大學玉泉校區永謙活動中心舉辦的新聞會上宣布本次大賽正式啟動。我國的汽車用品行業經過近30多年的發展，目前正處于蓬勃發展時期，浙江天臺已成為全國最大的汽車用品生產基地之一，被授予“中國汽車用品生產基地”和“浙江省汽車用品專業商標品牌示范基地”稱號，2010年生產總值達到50多億元。同時，汽車用品行業也面臨著產業升級、品牌提升、資源整合等全新挑戰。汽車用品行業各相關企業在加快發展的同時，也迫切希望有一個了解行業發展趨勢，展示自身形象，提升品牌價值的平臺。天臺縣誠摯地邀請全國設計師積極參與這次大賽，就是希望通過這樣一種社會各界廣泛參與的合作交流的形式，搭建起設計師、科研院校、企業之間相互合作的平臺，為汽車用品企業尋找挖掘更多的優秀設計人才，推出更多優秀的創意作品，共同促進汽車用品產業發展壯大，產業鏈健康發展。
大賽征集范圍：1、汽車內外飾品類：座套座墊、車用頭枕抱枕腰靠、方向盤套、車用防滑墊、遮陽擋／避光墊、汽車兒童安全座椅、車用套飾等。2、汽車休閑用品類：車用置物袋／置物箱、CD包／夾／袋、紙巾盒套、車用擺件／掛飾／紀念品、車用手機架、車用眼鏡夾、車用溫度計／濕度計、車用空氣凈化裝置、車用香水瓶、車用戶外用品等。3、車用電子、機械產品類：車載MP3、車用電子表、車用導航儀、車載充電器、車用電視、車用電子狗、車載電視等。
舉辦此次創意設計大賽旨在激發廣大設計人才進行汽車用品創意設計的興趣和激情，導入國內外優秀設計理念，適應市場和消費者對于汽車用品設計上的新趨勢、新需求，促進創意設計產業與天臺相關制造業的快速融合發展，并以此為契機向國內外展示“中國汽車用品生產基地”的整體實力，大幅提升天臺縣的知名度。
2011“天臺山杯”中國汽車用品創意設計大賽專注于汽車用品的創意設計，面向國內外的優秀設計師、設計專業的師生、設計公司及企業征集稿件。獲獎作品最高獎金為2萬元。此次大賽由中國汽車工業協會、浙江大學、天臺縣人民政府主辦，浙江大學一香港理工大學國際設計中心、浙江省汽車用品協會、天臺縣委人才辦、天臺縣科學技術局承辦。大賽得到了中央美院、中國美院等國內知名設計專業的高校、浙江大學臺州研究院、浙江大學現代工業設計研究所、北京光華設計發展基金會、浙江省會展學會、浙江省工業設計學會、天臺縣人事勞動社會保障局、天臺縣經濟貿易局等單位的大力支持。
第2篇：創意設計范文
產品創意設計本身也是一種生活方式，在物質文化浸潤下的產品創意設計與生活方式密切相關。產品創意設計提供人們日常生活所需的物質條件，它在提供人類生存和發展的物質基礎上也使人們的生活方式處于美和藝術的層面上，使生活具備了藝術文化的意義。在人類社會發展的過程中，每一件人工制造的產品都是為滿足人的需要而設計的，因此從本質上來說，在產品創意設計過程中，設計觀念的形成均須以人的需求為基本的出發點。在現代社會中，隨著社會物質生活和文化生活水平的不斷提高，熱門對現代產品的需求也越來越高，涵蓋了產品所能表現的實用性和藝術性的全部內容。今天現代產品已經深入到人們生活、工作的每一個細節，產品的創意設計直接影響和決定人類的生活、生產方式，成為人類社會中不可或缺的重要組成部分。隨著社會的發展、技術的進步等，人們在享受物質生活的同時，更加注重物質產品的安全、方便、舒適、可靠、效率等，即產品創意設計良好的“適用性”，而滿足這種“適用性”的需求即是現代產品設計中“以人為本”的設計問題。工業設計師的使命在于以人為中心，努力通過創意設計活動來協調“人——機——環境”系統中各因素之間的關系，使現代產品的創意設計形態更加豐富，操作更加簡潔，功能更加強大，將更多的高新技術與新材料相結合，提高人類生活和工作的質量，改善人類的生活方式，保障人類健康、可持續發展。“以人為本”的設計觀念所要強調的正是這種思想，從工業設計的崇高目標和使命上來理解產品創意設計的意義，把人的因素放在首位。現代工業產品的創意設計是一項綜合性的規劃活動，是將技術與藝術相結合的新興學科，同時受環境和社會形態、文化觀念以及社會經濟等多方面因素的制約和影響，要求工業產品不僅要實現一定的使用功能，而且要在外觀、肌理、視覺、觸覺、使用方式等方面使人感覺到親切、自然、具有“人情味”。
現代工業產品形態的提示性、趣味性、娛樂性及文化內涵等，即體現出“以人為本”的設計理念，它是現代工業設計的重要內涵。“以人為本”的設計觀是工業設計經過導入期、發展期、成長期發展到成熟期后而出現的一種新的設計哲學。20 世紀 50 年代，在西方各國出現了大量的水泥和高層玻璃建筑，并以此作為城市“現代化”的象征標志。為了節省成本，高層建筑內部空間狹小擁擠，空間流動不暢，有時多達數萬人在一座高樓里工作和生活，人們的活動空間受到極大的限制。在 20 世紀 60 年代中期，隨著人們對現代建筑、心理和象征方面認識的進步，人們逐漸認為把追求純功能的理性作為大批量生產唯一目的的設計缺乏情感色彩。20 世紀 90 年代以后，由于心理學的行動理念和認識心理學的深入發展，“以人為本”的設計思想形成了比較全面的理論基礎。在現代工業產品的創意設計過程中，創新既是設計的目的又是設計的手段，并在整個創意設計活動中處于核心地位。創新為產品的創意設計注入了新的生命力，在市場國際化、競爭日益激烈的信息時代，產品創意設計的創造力成為企業取得市場競爭優勢的重要條件之一。創新心理是設計心理的重要組成部分，是研究設計師創新、拓寬設計思路的重要突破領域。把握產品創新心理、突破設計思維的限制，提高現代工業產品創新設計的水平對于工業設計而言具有深遠的意義和作用。創新活動是指人類對于未知世界的認識、發現和改造的活動過程。在這一過程中，感覺、視覺、記憶、想象等心理機制，都將發生一定的作用，但起主要作用的是思維，特別是創造性思維。思維是人腦對客觀事物間接的、概括的反映，它既能能動地反映客觀世界，又能能動地反作用于客觀世界，是人類認識世界的高級形式，它反映的是客觀事物的本質屬性和規律性聯系。思維是人腦利用已有的知識和經驗，對現有的信息進行分析、計算、比較、判斷、推理、決策的動態活動過程，它包括兩個方面，一是理性的認識，二是認識的過程。思維具有再現性、邏輯性和創造性等特點，按照發展方向的劃分，思維可分為發散思維和歸納思維、正向思維和逆向思維等；按思維的活動規律劃分，可分為邏輯抽象思維和感性形象思維；按思維的過程和結果的進行劃分，可分為正向常規思維和跳躍創造性思維。
創新性的思維方式包含以下九種思維：抽象、形象、直覺、靈感、發散、收斂、分合、聯想和逆向。形象思維也稱為具象思維，是意象運動的過程，通過對具體事物的外在整體形象進行觀察來體會和了解物體的各種信息。它依靠自然真實的場景、豐富協調的畫面、明確肯定的視覺符號、絢麗多彩的色彩，一切可直接感知的物體表面現象的理解，達到認識事物本質的目的。形象的思維的整體過程就是由感性、想象和聯想等一系列抽象的行為方式作為主要的思維。所以靈感和直覺便是由以上幾種抽象行為方式所產生。發散思維又稱為輻射思維、求異思維或多路思維，著名的心理學家、創造家吉爾福特把發散思維定義為能夠從所設定的限制性信息中產生不同的多種信息，從同一來源中產生各式各樣的為數眾多的輸出。它是指思考者以所思考的問題作為發散的基點，不受任何思想和觀念的限制，發揮人最大的想象力，從多個角度，多個方向去思維，以至產生發散性的的思維方式。故而設計者能夠根據此，設計出更加新穎，更加獨特，更加有突破的作品。發散思維是多方向的開放思維，主要有三個特征。第一，流暢性，是指發散思維用于某一方向時，能夠舉一反三，在短時間內迅速地沿著這一方向表達出較多的概念、想法，形成統一方向的豐富內容，表現為發散的“個數”指標。第二，變更性，是指發散思維能從某一方面調到多個方向，不局限于一個方面、一個角度，能夠提供更多可供選擇的方案，表現為發散的“類別”指標。變更過程實質就是指在思維過程中克服人們頭腦中已有的傳統的、固定的、僵化的思維模式，能夠靈活地變更出新的方向來思索問題的過程。第三，獨特性。指的是發散思維能夠有獨到的見解，在特定的時間段內，可以堪稱是創新性思維的最高級的階段。收斂思維又稱為集中思維、求同思維或定向思維，它的表現形式為“以多趨一”，指在思考過程中，為了解決某一中心問題，盡可能利用已有的知識和經驗，收集各種信息，從不同角度、不同方向將思維的方向指向該問題，把眾多的信息逐步引導到條理化的邏輯程序中去，以探索快速、準確地解決問題的思維形式。收斂性思維包括收集、整理、分析、綜合、歸納、演繹、抽象等邏輯思維過程。收斂思維和發散思維是完全相逆的思維過程，其最終的目的是相同的，都是為了快速有效、創新型的解決涉及問題，但是兩者也有根本性的區別。第一，從思維發展的方向上看，發散思維是從中心問題開始向外尋求解決問題的方法，是“從一到多”的過程，而收斂思維是從外部的各種信息出發，逐漸向中心問題靠攏，是“從多到一”的過程。第二，從思維活動的作用上看，發散思維有利于人們思維的開放，有利于拓展思維的空間，有利于探索出各種解決問題的途徑，而收斂思維有利于從各個不同信息中綜合選取最確切信息，有利于快速解決問題，也容易取得突破性進展。收斂思維和發散思維既有區別又有互補，在問題明確，但是信息比較少的情況下，一般采用發散思維，而對于信息量大，相對模糊的問題，則往往采用收斂思維的方式，在創新性解決問題的時候，必須將二者有機結合才能取得創新性成果。
第3篇：創意設計范文
本文意在通過嘗試對創意設計發展的詮釋，提出對于其正向過程的展開，從思維形態角度探究創意設計的基本屬性，概括出創意設計發展的認知內涵，試圖發現并探索出解決創意設計全過程的理想模式，從而讓受眾形成創意結構化所具備的邏輯行為，為后續的研究開拓領域寬度。
關鍵詞：
創意設計；思維；模式
創意設計發展，往往并沒有某個傳統意義上的概括，但一直可以被認可的是，創意設計并非是一般意義上的按部就班、重復摹仿、墨守成規，大多數受眾能夠想到的絕對不是優秀的創意設計，或者從根本上來講絕對談不上創意設計。創意表達的形式就是平淡的東西上增加些不平凡的東西，使受眾感覺到煥然一新；創意表達的形式也是與眾不同，體現獨創性的同時，讓受眾意想不到；創意表達的形式相似于傳統的叛逆，與常規哲學背道而馳；創意表達的形式構成了全新的更便捷的生活體驗；創意表達的形式，映射了大家熱愛生活所產生的諸多發散性思考；創意表達的形式具有一種能夠發光的震撼。
1創意設計發展的正向過程
在這個知訊者生存時代的感召下，創意設計慢慢開始取代成為信息與情感媒介的載體，社會空間環境帶來的指向性，要求設計人員必須擴寬理念，遵守發展的正向過程。那么從零開始的第一步，我們自然要明確調查目標，設計人員第一要務需熟知自己所在公司，現有的生產狀況，所在行業的發展情況，定位好目標客戶，進而找尋到亟待解決的問題。必須清楚調查內容，開始進行基礎性調查，查閱積累相關資料，對于主要客觀存在的要素，采取競爭性剖析，制訂方案，研討出技術形態，開拓平臺和傳播媒介，使得項目規劃更好的開展。這其中的內部調查，涵蓋了公司設計的理念與長期發展策略，以往設計產品的外部造型、技術手段等內容。而對外部的調查，則泛指從人文、風俗習慣、等角度所確定的目標群體，對于市場現況進行的產品趨勢跟蹤，以及競爭對手的評估。[1]第二步，架構出具有創意性的設計方案，這一時期的焦點自然是創新，對上一階段所調查出來的有效資料進行剖析歸納，提出主張性的處理方案。在更進一步完善創意階段的過程中，我們可以從使用者的環境入手，分析產品的材料、生產工藝、技術結構，從而促進概念的形成。往往設計者設計的產品僅從設計概念角度是抵不住結構考驗的，換而言之說如果從技術工藝上無法生產，則可從材料亦或形態上的轉換到達想要的效果。第三步，相關設計企業需要對創意表達的實現予以論述，且經過可行性改良比較，如造型、色彩、材料、細節、具象特征、功能等交織關系，從而讓設計新意更具有可行性。闡釋涵蓋的具體層面包括從基本制圖開始，通過概念設計制作和動畫設計集合成外觀模型，提取色彩樣式進行搭配，從而制成樣品模具，讓用戶驗收方案成果，最終得以確定。第四步，確認制定詳實的生產計劃書，遞交出創意設計的參照樣本，明確生產過程中對產品規格和使用技術的要求，計算出材料以及制作工藝的預算成本，把控好生產方案，進而完成用戶使用過程的檢測。[2]第五步，投入生產前需要備齊相應的程序，如模具制作精細、設備完整的安裝、生產計劃目標的設定、印制配備對應的標簽與包裝。協和工作人員和設備管理、安裝，通過裝配說明鑒定質量標準，共同通過最終方案效果，投入到生產軌道中，進而推廣優化加工工藝，同時批量化的生產也解決了出現的細小問題，包括工藝設備的完善，最后完成網絡營銷推廣宣傳工作。
2創意設計與思維形態的對話關系
創意程序的五個階段看似簡單，也許會對我們產生誤導，實則的確為我們提供了結構層面的邏輯思維對話關系。邏輯思維主要特征是把直觀感覺到的事物經過抽象認知構成內涵、理念等等，摒棄個體之間的非客體性屬性，在推理與判斷中找到內在聯系，達到共識，因而讓受眾的意識從個別具體升華到普遍存在，這正體現了一個遞進完整的創意思維形態。而形象思維則是試圖以萬事的具象形態與表象關系作為思維形式的主體，利用清晰簡化的積累，剔除感性要素，嘗試在內心情境等條件下，力求探究出典型的思維信息形態，同時擁有非連續性的、無機線性特質，該思維的基礎前提就是創意的形象。[3]創意設計思維的辯證理論決定了最終指向性就是邏輯性轉換。創新設計必須要理解順應社會環境與產品屬性規律，不僅要滿足任務的均衡與價值的回報，還要滿足結構鏈條上市場之間的效能分配。因此大家對于創意設計的意識形態，亦予以均衡地思維形態，要明白設計者的創造力大小與思維形態的密切關聯，若對客體對象克制，創意能力自然就會受到本質影響，因此要堅持從最大彈性化、多元化的想象空間出發進行對話。
3解決創意設計全過程的理想模式
其實創意設計的完成是有標準化過程所依托的，設計者將市場和企業關聯到一起，作為其紐帶，從創新的角度提出現實問題，因此會發現，創意設計的思考方式，會滲透進設計的各個環節過程中，甚至于整個設計的主體本身。所以創意設計真正意義上的完成，不僅僅是要把無形的思維表達變成有形的實體化，更需要的是一個理想化的模式。這就是在企業、設計對象的選擇、受眾共同的基礎上，實現對于創意設計生產、營銷、后期服務的全方位系統化整合。創意設計的方法多種多樣不盡相同，從功能、工藝、結構、造型形態等等都可以作為切入點，那創意設計的全過程代表的就是在融合各類對象植入各種思維智慧有依據的解決需求的過程，從而實現利益共贏的最大化，由此才可能觸碰出更多樣的藝術火花。
4結論
通過以上系統的分析研究，總體得出創意設計發展的正向過程，建立了創意設計與思維形態的對話關系，有助于詮釋不同層面對于創意設計的定位，如何處理企業、消費者、設計者之間的鏈條關系，也是本課題研究的核心宗旨。創意設計的每一個階段，都是最不容忽視的構成環節。唯有創意，才可帶來價值導向和高額穩固的附屬價值，若沒有創意，各個內在系統都將淪為分配鏈條角色中的下游，所以其實每一次創意設計的生成都會帶來更多的持續價值。
參考文獻
[1]沈婷.以差異化貫穿設計關于設計策劃的方法研究[J].廣州美術學院，2009
[2]劉瑞芬.設計程序與設計管理[M].北京清華大學出版社，2006
第4篇：創意設計范文
關鍵詞：影視廣告；創意表現；創意與設計
當代藝術設計中，越來越注重“視覺效果”，無論是工業設計、服裝設計還是影視廣告設計，這種“視覺”的效果已越來越多地受到人們的重視。“視覺效果”的設計，而對于設計者來說，他們只是一個能夠讓消費者滿足需求的工具而已，即在制作與設計時“溝通與交流”是重中之重。
1影視廣告的概念
影視廣告作為藝術設計中的一種，它屬于高層次的設計，因為它不同于產品設計只是從包裝設計方面給人印象，而是兼顧視覺、聽覺、甚至是感覺的一種藝術表現形式，因此它就要求更高、更全面的設計理念和形式。在當代社會中，產品的競爭已上升為廣告的競爭，而廣告又可分為影視廣告和平面廣告，若要獲得消費者購買欲望，除了產品自身具有一定的優勢外，還須運用視覺特效來表現產品的優勢，把產品主題絕妙動人地傳達給消費者，刺激其產生購買欲望。
2影視廣告的創意表現
在影視廣告創作中，創意是作品所要表達的中心思想，是作品內容的核心。在影視廣告創意中，是為了達到某種目的而需要說明的觀念。它是無形的、觀念性的東西，必須借助某一定有形的東西才能表達出來。任何藝術活動必須具備兩個方面的要素：一是客觀事物本身，是藝術表現的對象；二是以表現客觀事物的形象，它是藝術表現的手段。而將這兩者有機地聯系在一起的構思活動，就是創意。在藝術表現過程中，形象的選擇是很重要的，因為它是傳遞客觀事物信息的符號。一方面必須要比較確切地反映被表現事物的本質特征，另一方面又必須能為公眾理解和接受。同時形象的新穎性也得重要。影視廣告創意活動中，創作者也要力圖尋找適當的藝術形象來表達影視廣告主題意念。如果藝術形象選擇不成功，就無法通過意念的傳達去刺激感染和說服消費者。
所謂影視廣告創意就是對影視廣告創作對象所進行的創造性的思維活動，是通過想象、組合和創造，對影視廣告主題、內容和表現形式所進行的觀念性的新穎性文化構思，創造新的意念或系統，使影視廣告對象的潛在現實屬性升華為社會公眾所能感受到的具象。
3影視廣告的主要運用范圍
（1）影視廣告主要運用于商業，做為一種產品的宣傳、和包裝。（2）三維影視廣告主要運用于黃金時間段和一些街道的LED屏幕展示出來。
4創意與設計
創意是影視片頭的靈魂，要遵循一定的創意原則，而制作是要遵循自己的創意來進行制作的。現代傳播學和市場營銷理論的發展，為影視片頭創作注入了科學的內涵和新的活力，從而豐富的發展了影視片頭創意和制作的策略。
創意是在制作整個廣告時間表里占有很長的時間和更多的精力。創意階段需要對節目的性質、內容、所要面對的收視群體進行理性的判斷和研究，從而確定廣告的設計定位。創意與設計要考慮幾個方面的因素：
（1）作品的意境：對意境的追求是藝術作品的最高境界，有一些廣告作品雖然在視覺沖擊率、音樂、色彩、環境氣氛、動畫設計上都很漂亮，但總讓人感覺空洞無味缺乏感知上的共鳴和心靈深處的聯想，這就是我們所提到的意境。多數情況下片頭作品不要過分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和場面上的震撼，要沉淀浮躁的心緒把創意思路的重心放在片頭作品深層次的意味上和寓意上，這就是為什么我們經常會看到一些雖然沒有過多技術含量的表現但是創意精彩意境深邃的優秀影視廣告作品。（2）濃縮精品：現今之所以有人愿意投巨資制作十幾秒甚至更短的影視廣告，首先是因為廣告的拍攝或制作作品是技術含量非常高并通過藝術手段高度概括的精品。（3）設計思想：影視廣告的播放時間有些很短很短，但是要在很短的時間里明確節目的類型、風格等特征，確定廣告的設計定位，所以要避免一些雜亂無章的畫面堆砌或是不知所云的視覺元素。
創意階段需要考慮整個影視廣告的藝術風格和技術支持，根據廣告商品的創意思想首先確定廣告商品的表現方法，是用圖解的表現方式或是用視覺沖擊力還是兩者相結合方式的表現手法。可以先說出自己的創意表現，然后再融入現實拍攝再進行動畫的設計；也可以先設計出拍攝的方式再加以合適的剪輯。明確這些以后就可以進行下一步的操作――分鏡頭腳本的創作。創意是影視廣告的靈魂，要遵循一定的創意原則，而設計是要遵循自己主觀意念的來進行制作的，現代傳播學和市場營銷理論的發展，為影視廣告創作注入了科學的內涵和新的活力，從而豐富的發展了影視廣告創意與設計的策略。可口可樂影視廣告，表明信息來源豐富與時效特性，展示產品的個性品位和特色。構圖簡單明了，再迭加二維三維運動曲線與字幕，不但增強視覺沖擊力，也點明了主題。
5結論
綜上所述影視廣告創意設計與消費者進行情感溝通只不過起到了軟化劑的作用，靠贏取消費者心理上的感動與滿足來降低對廣告產品的不信任態度，由于影視廣告活動的范圍日益擴大，影視廣告活動的表現形式豐富多彩，影視廣告業務不斷增加，專業的影視廣告組織也開始出現。為了加強對影視廣告人才的專業化培養，加強對影視廣告理論的研究，高等學府增設了影視廣告專業或開設廣告課程。影視廣告學雖是一門綜合性邊緣學科，但它基本上是屬于社會科學領域里的經濟學科，它揭示了影視廣告促進商品生產的規律，人們只要依照這些規律進行廣告活動，就必然會收到最大的經濟效益和心理效果，否則就要失敗。影視廣告在本質上就是一種文化，商品性只是影視廣告文化的重要特征之一，因而影視廣告文化就是廣告信息傳播中整體價值觀念的體現和對群體行為模式的引導，影視廣告所傳播的信息應該體現著特定的審美價值，給目標受眾一種審美感覺，使其造成情感上的共鳴，獲得靈魂凈化和情操陶冶，消費者在獲得商品或服務信息的同時也獲得了一種審美愉悅感。
參考文獻：
[1] 陳原川.廣告策劃與創意設計[M].上海交通大學出版社，2011.
[2] 程剛.廣告設計[M].東南大學出版社，2010.
[3] 黃建平.廣告招貼設計[M].上海書畫出版社，2001.
[4] 方迎豐.影視廣告設計[M].湖北美術出版社，2010.
第5篇：創意設計范文
1．服飾飾品的形式美設計
飾品形態設計表達的是飾品形態的材質美、工藝美和藝術美的高度和諧統一，探索飾品形態設計的形式語言，塑造新的飾品形態是飾品設計追求的目標，無論是采取自然形態、偶然形態、或抽象形態等形式來進行藝術表現，它都是形式美的綜合體現。首先，在服飾飾品設計過程中，有意識地增強或減弱某些對比與統一的構成元素，才能使飾品達到預期的視覺效果。這個對比與統一的形式美規律主要體現在圖案造型、色彩搭配、材質與材料的選擇，如圖一，從構成圖案的點、線、面元素來看，圖案中點的大小、線的粗細以及塊面的寬窄形成了對比，但這些對比元素統一于整個圖案中；服飾飾品材料的選擇范圍極其廣泛，如紐扣、絲帶、金屬制品、塑料飾品等，但在同一個飾品裝飾中，材質還是需要統一的，再如圖二，選擇紐扣為主要材料，是木質的、塑料的，還是金屬的，從安全和整體效果上考慮，確定了塑料材質的紐扣，其他還可以有輔助的材料，但必須使用面積小和數量少，否則會造成整體混亂。色彩的搭配同樣統一于冷色調中，但局部又有些暖色調點綴，體現著整體的統一與局部的對比的規律；因此，服飾飾品不管創造出怎樣新穎的樣式，都必須遵循形式美的法則，而對比與統一規律是其中之一。其次，服飾飾品設計需要用多種形式、元素來承載飾品的裝飾與審美的功能，要處理好各種裝飾元素，必須分清楚形態的主次關系，包括大小、位置、方向、數量、容量、體積等方面的主次變化和相互作用，如圖三，整個飾品采用布料作為主要裝飾，其他材質的飾品在數量、面積和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圓珠配合主要裝飾布花，它們相輔相成，共同構成了一個主次有序的整體，所以，在服飾飾品的設計中還必須處理好各種裝飾要素之間的主次關系。
2．新材質的審美主張
除此以外，對新材質的運用是未來裝飾設計的新焦點。以往服飾飾品講究使用外觀精致的、華麗的飾品，如珠寶亮片、色彩絢爛的刺繡圖案、具有金屬光澤的珠鏈等，取而代之的是追求自然紋理質樸、粗獷，以致粗糙的現代飾品材料，如天然的石材、木材、鐵藝、布藝等材料使用的很普遍。顯然，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍，隨著現代人對飾品的個性化、時尚性、趣味性新價值觀的追求，新材質的運用也必須不斷更新、發展，與時俱進。
3．服飾飾品的功能性設計
服飾飾品的設計，形態是基本要素，而尋求新飾品材料的質感和肌理感，成為未來裝飾設計追逐的目標，也是探索創新的主要途徑。除了生理功能和心理功能之外，服飾飾品的實用設計也是不可忽視的創意點。其一生理功能，在設計服飾飾品時，必須考慮飾品形態的大小、輕重、體積、材質、造型風格等以人的生理結構為依據，如圖二，選擇紐扣作為裝飾飾品時，不能太重，如果太重不僅會導致衣服下垂，影響圖案的整體外觀，還會增加人體的負荷。同時，從佩戴裝飾的安全角度出發，裝飾飾品也不能選擇尖銳的金屬制品。因此，選擇合適恰當的裝飾飾品需要深思熟慮。其二心理功能，作為美飾功能的飾品，通過形態能傳遞使用者信息，如身份、地位、審美趣味等，一般親子裝會選擇可愛的卡通漫畫，展現了大人們對兒時童趣的追憶和孩子的天真爛漫，同時，相同或相似的漫畫形象，成為家庭幸福象征的標志。其三實用功能。飾品設計追求美感是第一位的，這點毋庸置疑，但如果能將審美與實用功能集于一身，這也算是另辟創新之路。服飾飾品的實用性的載體是口袋，將口袋與裝飾融于一體，如，裙擺部分用布料拼接在一整塊布上，從表面上看，許多打起褶子的小布料起著裝飾的作用，同時它也是口袋的外觀部分，這樣裝飾與實用功能真正的統一起來了。服飾飾品設計的語言來講，其形態應與時俱進，在遵循形式美規律的同時，需要不斷創新，不斷的豐富自己的語言，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍。隨著時代、科技和藝術的發展，飾品設計的形式也將不斷更新。
二．服飾飾品的DIY實踐
1．圖案選擇、材料搭配、藝術加工制作的“隨意性”
“隨意性”在這里并不是“隨心所欲”意思，而是在設計師的指導和建議下，根據消費者自身的興趣和喜好，選擇余地更大更自由。從服飾的裝飾造型即圖案選擇上來說，可以選擇設計師已經選好的圖案：或簡單素雅的黑白圖案，或復雜唯美的彩色圖案，或適用于親子裝和情侶裝的流行漫畫形象……如若對已有圖案不滿意的，也可以自帶圖案或者讓設計師按照顧客的要求重新創意設計。在圖案確定的前提下，需要考慮圖案應該用何種形式表現，是純紡織顏料涂色，還是涂色加裝飾材料共同塑造形態，都是隨顧客的意向制定。采用純色表現的，設計師可以提供幾套色彩搭配方案供其選擇；若采取綜合表現的，需要與設計師溝通的更多更深入，因為飾品材料更多更復雜，如紐扣、金屬飾品、布藝材料、塑料珠片等，選擇合適的材料需要仔細斟酌，如果從人體舒適度和安全性的需求考慮，選擇作為裝飾飾品的金屬飾品需輕便，不能有尖角；如果選擇布藝材料搭配，既要考慮布料的材質，一般采取不易松散的，易縫制的，又要搭配好色彩。因此，顧客可以選擇飾品的表現方式和裝飾材料，但又不是完全的“隨意性”，同樣，最后的藝術加工亦如此，有的動手能力強，可以做復雜的，有的動手能力弱的，可以選半成品，易加工的。
2．DIY制作過程的趣味性與互動性
趣味性。任何件手工作品制作都種具有造型結構復雜、顏色搭配、創造材料選擇和制作的過程，在服飾飾品制作過程中，DIY制作是不斷修改完善全程充滿創造精神的實踐活動，是形象思維、邏輯思維交融，在綜合素質培養方面有其獨特的優勢。DIY制作在某種意義上，它是一種欣賞美、鑒別美、創造美的過程。現在的年輕人都富有想象力，無時無刻不充滿著驚喜和創意，在這樣的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和樂趣!互動性。在著色和不同材料的制作過程中，設計師根據消費者自身的喜好和因文化層次、年齡特點給予的建議性的指導，例如圖一，圖案的線條既可以用紡織顏料勾勒線條的方式，也可以是用彩線繡成線狀，這就取決于個人的愛好和手工制作能力。再如圖三，這里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己縫制；也可以用彩色絲帶盤結而成；動手能力弱或者喜歡成品花朵的，也可以在網上買來直接縫制。因此，在設計師與消費者之間，對于指導理解以及實際操作可行性程度不同等因素，共同構成了一個互動的空間。雖然對服飾飾品制作選擇不同，DIY者參與的程度或繁復或簡單，但重要的是在制作過程中，DIY為消費者帶來了親自選擇的圖案，親自參與設計色彩、縫制不同材質飾品的互動體驗的感受與樂趣。
3．DIY成品的創意性與獨一無二性
服飾飾品的創意設計與制作的首要特點是個性化。根據服飾飾品設計時選取的不同題材及設計制作手法的不同，服飾飾品著色與制作的完成品是豐富多彩甚至會有意想不到的效果，即在制作過程中，會有突發奇想，將材料搭配或者加工手法稍作改變，都會產生不一樣的感受和視覺效果。即使采用了同一樣式的圖案樣式，消費者也可以有自己的一些獨特見解，改變某些相同的元素，增加不同材質飾品的使用，制作出完全與眾不同的獨特服飾飾品樣式，彰顯屬于自己的獨特個性與時尚。服飾飾品的獨一無二性。從構思飾品的形態造型、著色搭配、材料的選擇與加工制作，到飾品的制作完成，整個過程都體現了它的與眾不同與個性。
三、結語
第6篇：創意設計范文
關鍵詞:景觀；設計；創意；元素
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：
1 現代景觀的創意設計
現代景觀創意設計在城市規劃及其發展中占有重要的地位，文章將從概念和案例兩方面來初步探討現代景觀創意設計。
1． 1 現代景觀創意設計的概念
在中國，景觀一詞出現在20 世紀80 年代，當時主要是作為一個地理學的名詞。在丁圓的《景觀設計概論》中指出: “景觀( Landscape) 指風景、山水、地形、地貌等土地及土地上的物質和空間所構成的自然和人為活動的綜合體，它體現了某一特定區域的綜合特征”。因此，景觀設計是一個非常寬泛的概念，但是從創意的角度來看，現代景觀創意設計的定義則更為具體，主要指通過對景觀中的各種自然因素、社會因素等進行創意化設計，從而獲得與原有的景致所不一樣的效果。
1． 2 國內著名公園景觀創意設計的案例
現代景觀創意設計是一個涉及面很廣泛的實用設計，所以相應的案例分析在具體研究中是非常有必要的。文章將從國內著名公園景觀創意設計來進行案例分析，主要案例為上海后灘公園創意設計。
上海后灘公園是2010 年世博園的核心綠地景觀，也是探索上海城市發展與自然之間的協調關系的重大課題，該設計榮獲2010 年ASLA 唯一年度大獎———杰出項目獎。后灘公園的分區可以概括為“三帶一區”，即濱江蘆荻帶、內河凈化濕地帶、梯地禾田帶和原生濕地保護區。濱江蘆荻帶位于場地北側，是由種植蘆葦和荻草而形成的生態濱河岸線，整體自然而親切。內河凈化濕地帶位于場地中部，主要是與黃浦江水相通的人工濕地，通過各種水生植物建立起濕地生態凈化系統，為世博園區提供景觀用水，是后灘公園的核心內容。梯地禾田帶則利用防洪堤與濕地之間的高度差，形成錯落的梯田，其中可以種植五谷與經濟作物，是公園的過渡地帶。原生濕地保護區完整保留了場地內濱江原生態灘涂濕地，建立濕地保護區，為動物提供棲息地。由此可見，后灘公園的創意化設計要素主要是圍繞在生態因素之上，如何建立城市與自然之間的協調關系是其景觀設計中的重要內容，同時也是設計上的一個重大突破與創意。因此，在現代景觀設計中，要實現創意化的突破，必須兼顧景觀的生態原則、文化原則、功能原則，實現既有功能，又有文化內涵，還具有生態友好性特點是非常重要的。
2 現代景觀創意設計元素
2． 1 現代景觀創意設計中的園路
在現代景觀創意設計中，園路設計占有非常重要的地位。園路是引導人們在景觀區中進行玩賞的駐足空間，其設計與景區建筑、山水、植物等要素相結合而共同組成園林景觀。所以，園林道路也是園林的脈絡，它的規劃布局以及走向必須滿足其使用功能，并與周邊環境相協調。
例如，在國內著名西溪濕地公園中，其園路設計就非常具有創意特色，一條50 m 寬的多層式綠色景觀長廊將環繞保護區，猶如一條綠色的綢帶，“綢帶”自外而內由常綠高喬木、低喬木、灌木、草本植物、水邊植物五個層次組成，不僅可觀賞，還有著提示漫游線路、限制隨意進入等導引功能，因而其創意化設計兼顧了景觀的審美特征以及功能性質兩個方面，并實現了完美的結合，如圖1 所示。再如，德國里姆景觀公園的園路設計，用筆直的路徑和軸線切過大塊的草坪，打破原來單一的靜止狀態，產生流動的感覺，同時也產生層次空間的變化，給人們一種規整又不失協調的感覺。
園路設計首先要遵循主次分明的原則，需要因地制宜而有明確的方向性，因為作為園林的導向脈絡，其設計的好壞直接關系到游人的景觀體驗。在園路設計中，主路要能貫穿整個園區，聯系到各個風景點，從而形成景區的骨架，而支路和小徑則可以蜿蜒綿長，以增加游賞情致。此外，園路設計還必須要遵循協調原則，即其設計要與周邊的環境相吻合，彼此相輔相成，共同構成整體的景觀設計。但是園路并非只能進行中規中矩的設計，除了主次分明和協調原則以外，園路還可以進行各種創意變化，例如在整體走向上具有一定彎曲度，創造出視覺上的層次感，或者在園路兩旁進行一定的裝飾和點綴，使其更具對比與協調，營造視覺的感染力。
2． 2 現代景觀創意設計中的鋪裝
地面鋪裝在現代景觀創意設計中也很重要，它是指用各種材料對地面進行鋪砌裝飾，其鋪裝范圍較廣，包括園路、廣場、地坪等等。地面鋪裝在景觀設計中具有劃分和組織空間的作用，可將整個景觀區域的各個空間連成整體，而且鋪裝還能避免地面泥濘難行，為人們提供良好的休息場所。
例如，在西溪濕地公園中，其鋪裝設計就極具創意特色，西溪公園采用的是普通的磚石進行鋪裝，但是其設計卻與眾不同，將一塊塊磚石進行有序的排列，形成“西溪濕地”這幾個漢字，既有導向作用，也很有創意特點。德國里姆景觀公園草坪中的鋪裝很有創意，幾塊石碑坐落在草坪上，更加顯示出硬質與軟質的對比，因其與眾不同而產生了分離感。這一構成要素暗示著一種領域性的空間，非常巧妙。
景觀創意設計中的鋪裝設計在具體實踐中需要關注質感、色彩、尺度等方面的設計因素，好的鋪裝設計既有指引功能，又具審美意境，可為整體景觀增添設計效果。創意化的鋪裝設計還可在其紋路上進行豐富想象，使得一般材質性的鋪裝設計更具視覺審美感。
2． 3 現代景觀創意設計中的水景
水體景觀設計是現代景觀藝術中的設計難點，但也常是點睛之筆。水的形態多種多樣，設計師如果能在景觀設計中充分、合理的運用水景的特點，那將會給整體景觀增添更多的情趣。
例如，在國內著名長興仙山湖公園中，其仙山湖水域面積約為10 km2。湖中有一長堤貫穿東西，將整座湖分為南、北兩片。
仙山湖景區由仙山和仙湖兩個自然的山水組成，仙山湖景區生態環境非常的優越，植被、濕地、動物以及人文構成了一個豐富的生態鏈，其地貌景觀非常的獨特，各種生物豐富而繁茂，還云集了很多非常珍稀的天鵝在此安家，這是極為難得的自然生態現象，在視覺上有著極強的創意化特征，給人帶來了清新、自然、舒暢的感受。
2． 4 現代景觀創意設計中的植物
植物是現代景觀創意設計中必不可少的重要組成部分，缺乏植物的景觀是單調而又乏味的。在具體的景觀植物設計中，設計師應該根據不同的植物類型進行適當的設計與規劃，并遵循相應的形式美規則，如對比與協調原則、均衡與穩定原則、比例與尺度原則、節奏與韻律原則等等。
例如，在長興仙山湖濕地公園的植物設計中，其創意設計也主要根據生態化元素進行，有著非常重要的意義。長興仙山湖濕地歷史悠久，在多年的人為干預和自然演化中，逐漸從原始的原生態濕地演變為次生態濕地，因此植物種類的豐富性會給整個生態系統帶來重大的影響。仙山湖的規劃遵循“生態優先、因地制宜、以人為本、可持續發展”的原則，通過植物復種、有害植物清除等措施，對仙山湖濕地的植物資源進行了科學的保護和恢復，從而打造浙江特有的濕地生態品牌，全面提升浙江的生態、環境質量和國際旅游名城品位。因此，整個濕地公園不僅僅在規劃原則上具有創意性，而且還形成了一種品牌效應，非常獨特。再如: 俞孔堅教授設計的天津橋園公園，利用自然植被的自我恢復過程，形成不同水位和鹽堿度條件相適應的植物群落，將地域景觀特色和鄉土植被引入城市，獨具特色。
3 結語
總之，景觀設計是一個具有廣泛意義的概念，并涉及多種學科之間的協調與配合，其具體的分類則可分為自然景觀與人文景觀兩大類。此外，在現代景觀創意設計中，園路、鋪裝、水景與植物等要素也非常重要，其設計的好壞直接關系到整體景觀的視覺效果，而在這些設計要素上進行相關的創意化設計也是非常重要的，可給整體景觀設計帶來不同的效果和風格。
參考文獻:
［1］ 邵力民． 景觀設計［M］． 北京: 中國電力出版社，2009: 87-88．
第7篇：創意設計范文
當代社會發展已進入高科技階段，數字插畫藝術設計往往追求國際化的時尚元素，導致本土設計語言缺失嚴重。從傳統四神圖形的藝術思想解析入手，以筆者設計的《四神》系列插畫創作為例，著重分析數字插畫創意設計構思的實踐過程：確定主題，精心構思，推敲構圖，確立風格，后期調整。
關鍵詞：
四神；構思；數字插畫
一、“四神”圖形藝術思想解析
記載“四神”的文獻很多，《禮記•曲禮上》：“行，前朱鳥而后玄武，左青龍而右白虎。”漢鄭玄注：“以此四獸為軍陣，象天也。”［1］（P29）《史記•天官書》：“東宮蒼龍，房、心，心為明堂，大星天王，前后星子屬……。南宮朱鳥，權、衡。衡，太微，三光之廷……。西宮咸池，曰天五潢。五潢，五帝車舍……。北宮玄武，虛、危。危為蓋屋，虛為哭泣之事……”［2］（P1291-1309）而到了漢朝以后，“四神”的基本思想確定，成員主要有青龍（蒼龍）、白虎、朱雀（或赤鳥）、玄武四神，形成了一個與五行相關的思想體系，影響著整個中國古代到現代的發展。隨著“四神”的形成，其四方的基本關系也慢慢建立起來，即東邊青龍、西邊白虎、南邊朱雀、北邊玄武。“四神”最終發展成為“四方之神”，即東方之角亢為青龍，南方之星張為朱雀，西方之參井為白虎，北方之斗牛為玄武。后經過百年的演化，“四神”融入了思想文化，在中國傳統文化中分別代表不同的吉祥寓意。正因為其包含吉祥如意的寓意，因此，“四神”被大量應用到其他方面，如地穴墳墓帛畫、銅鏡、印章、瓦當，等等。運用“四神”的瓦當被稱為四神瓦當，其主要運用在當時大型宮殿建筑中，主要起到驅邪作用。此外，在墳墓墓室上刻畫四神，表示保護墓主之意，具有以四神作為神仙使者，希望墓主人死后能成仙，早日飛升上天之意。這一點可以從漢代出土的諸多文物上看到。“四神”的文化思想充分體現了我國古代人民的智慧與高尚藝術，蘊含著豐富的想象力、創造力及審美文化觀念。
二、《四神》系列插畫創意構思
（一）確定主題
筆者在創作《四神》系列插畫前，通過深入研究與“四神”有關的文獻資料，最終以《道門通教必用集》［3］（P1923-1926）中卷七記載：“東方龍角亢之精，吐云郁氣，喊雷發聲，飛翔八極，周游四冥，來立吾左”，“西方自虎上應觜宿，英英素質，肅肅清音，威攝禽獸，嘯動山林，來立吾右”，“南方朱崔，從禽之長，丹穴化生，碧雷流響，奇彩五色，神儀六象，來導吾前”，“北方玄武，太陰化生，虛危表質，龜蛇臺形，盤游九地，統攝萬靈，來從吾右”為本次插畫創作的主題。然后對主題文字進行詳細解讀，分析把握相關理念，明確四神的各個特征，讓人觀之一目了然，易于識別，從而確定這次數字插畫的表現主題。
（二）精心構思
主題確定后，開始精心構思。創作者要用自己的獨特思維來構思創意，以創造性的思維精心構思表現主題，使其傳播的信息能更好地通過視覺符號傳達給人們。筆者通過觀察生活中的事物動態，并整合拍照素材，以求進一步創新和突破。然后，圍繞文字主題，采用與主題相關的創作方式，收集大量圖片，解析網絡視頻，并設計多種實施方案，選擇更有趣味性、獨特性的角度進行外形塑造。最后，整合多種想法和收集的大量素材，逐步完成這次構思創意。
（三）推敲構圖
構圖是創造過程中的重要環節，創作者只有在創作中運用好構圖規律，才能創作出好的作品。筆者對若干個構圖方案反復推敲、修改、整理后，最終選定了一個較好的構圖方案。如青龍構圖，放在正中間，龍頭朝右，以方向朝右象征從左邊飛來的左青龍，展現青龍飛翔八極，周游四冥，符合主題文字要求，畫面達到對稱平衡效果。白虎構圖，以右白虎之稱放在右邊，頭朝左邊與青龍這張呼應，畫面以山林元素排列，展現白虎威攝禽獸，嘯動山林，威震八方，突出主題，使畫面整體達到均衡構圖的視覺效果。朱雀構圖，因朱雀有朱鳥、奇彩五色之稱，在天空飛翔，因此，將其設置在畫面中心，山云之上，展現出丹穴化生，碧雷流響，主題明確。玄武構圖，因玄武是一種由龜和蛇組合的地上靈物，將其設置在畫面左邊，展現龜蛇臺形，盤游九地，統攝萬靈，主題鮮明。最后，筆者確定青龍、白虎、朱雀、玄武的畫面布局后，通過多年的創作經驗及常見的虛實、均衡、色彩對比等構圖法則，采用均衡對稱的構圖方式進行構圖，把主體排在下邊，上方采用布白留白的方式，在留白處增添文字，以點綴畫面的空間效果，使畫面呈現出強烈的虛實對比，以穩定視覺效果。為使畫面更加生動活潑，筆者還調整了畫面，在均衡中求變化，在變化中求均衡。
（四）確立風格
插畫的風格較為多樣，常見的有超寫實風格、自由隨意涂鴉風格、古典幽默風格、當代超現實主義風格、民族色彩風格、蒙太奇風格、水彩風格、浪漫風格、抽象風格、裝飾畫風格、動漫卡通風格、手繪風格及扁平化風格，等等。不同的插畫風格能給人們帶來不同的心理感受。不同風格是每個插畫家區別于其他插畫家的展現方式。在《四神》系列插畫作品中，筆者采用的是扁平化風格。扁平化風格是指去掉多余的畫面裝飾效果，并使設計元素更簡潔優雅，在精神上飽滿充實，條理清晰。通過扁平化來表現插畫，能使其得到更好的推廣，比如，手機界面設計推廣和網頁設計推廣等。特別是手機界面設計的推廣，要求畫面按鈕、圖標、色彩等都有干凈、整齊、簡潔，還要求其能直接將現代數字信息符號一一展示出來，從而減少畫面障礙。
（五）后期調整
后期調整是創作者自身對藝術作品的調整，通過初期創造，中期預效，用自己的修養及技法能力把最后的畫面進行統一調整。就一幅優秀的插畫作品而言，畫面中的構圖、色彩、大小對比都應做到和諧統一。無論是畫面的色彩、造型，還是畫面的線條，都要符合主題要求，主次分明，從而達到形式與內容的和諧統一。最后，創作者要調整或削弱畫面中不利于主題表達的元素，使主體部分更突出。為使畫面更完美，筆者圍繞《四神》系列插畫整體色彩色調、大小比例等進行調整與修改。首先，對山林造型比例的大小進行調整，為防止插畫畫面過于飽滿，將局部的山調小，使畫面留出更多空間，以使畫面保持均衡的視覺效果。其次，對整體系列的背景色彩進行調整，為使主體更突出，削弱背景的色彩飽和度，使整個系列畫面給人色彩明快清爽舒適之感。經過上述細節調整，再加上文字運用，最終使整個系列的插畫逐步實現協調統一。
三、結語
中華文明源遠流長，中國傳統圖形經過不斷發展，形成了獨樹一幟的特色，造型生動精美、內涵深邃豐富，構建了一個龐大的精神世界，為當代數字插畫藝術設計提供了取之不竭的素材，對現代數字插畫創作具有借鑒意義，對傳統文化繼承與發揚也起到了重要作用。四神文化是我國傳統民族文化的重要組成部分，其圖形藝術表達了不同的吉祥寓意。因此，研究四神圖形藝術具有重要的現實意義。筆者通過認真研究四神文化的歷史文獻，先從感知、理解、再現等淺顯層面入手，對資料進行簡單的歸納學習，確定創作主題；然后利用掌握的現代數字技術理念和技法，深入分析《四神》整個系列插畫的創意構思過程；最后，尋求一種帶有中國民族傳統特色，并與時代要求吻合的藝術表現方式，以創造出具有民族特色的插畫，豐富插畫思想內涵，展示和發展中國傳統特色的設計理念。
作者：陳岳松 單位：福建對外經濟貿易職業技術學院
參考文獻
［1］鄭玄.十三經注疏•禮記正義［M］.北京：中華書局，1957.
第8篇：創意設計范文
關鍵詞：創意設計 游戲 童心
一、游戲與人
有一種說法是人類的藝術活動起源于游戲。這種說法是由18世紀的德國哲學家席勒和19世紀的英國哲學家斯賓塞提出的，該理論認為藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，因為人類具有過剩的精力，這是除去吃飯睡覺勞動以外的精力，人類將這種過剩的精力運用到自由的游戲中。在這種無功利、無目的的自由活動中，人的過剩精力得到了發泄，從而獲得快樂和享受。練習理論認為游戲是有目的的活動，并且與實際生活關聯。柏拉圖認為游戲是一切幼子生活和能力跳躍需要而產生的有意識的模擬活動。弗洛伊德的宣泄理論認為游戲是被壓抑欲望的一種替代行為。在現代社會中人們的游戲常是為了放松，益智，尋找刺激體驗等。人類的游戲更多的是為了滿足精神需要。大多數游戲是社會化的，即人與人的游戲，是一種互動的發展。
游戲具有兩個基本特性：一是以直接獲得為主要目的；其二是主體參與互動。有了游戲，人們可以從中得到快樂，宣泄情緒。游戲也有自己的規則，遵守規則才能獲得應有的快樂，違反了規則，游戲也就無法進行下去了。游戲也能讓我們領悟一些道理。玩游戲的人群很廣泛，小至嬰兒，大致老人，每一個人生階段，都會有不同的游戲，不同的玩法。綜上所述，游戲具有悠久的歷史與廣泛的受眾并具有愉悅，休閑，宣泄，鍛煉的作用。
二、童心
童心是指小孩子特有的一種心態，人們也會用“童心未泯”來形容大人所擁有的童心，對于美好事物的偏執，是童心未泯的標志。豐子愷先生對孩子的天真很喜歡，從他的漫畫里我們可以感受到他對孩子們純真生活的羨慕與喜愛，他的一部分漫畫是以自己的子女為對象創作的，記錄了他們無邪的童年趣事，比如“阿寶兩只腳，凳子四只腳”這幅漫畫，畫的是他的大女兒在游戲，生活中一個有情趣的小片段，被她的父親記錄下來，讓我們看到了童真，還感受到了豐子愷先生的童心。
我們在社會舞臺上扮演著不同的角色，有時會習慣于偽裝，忘記傾聽自己內心真正的想法，因此，卸下面具，真誠的面對自己與他人，是童心能夠帶給我們的啟發。
三、實例分析
3.1 工業設計領域
a. 龜兔賽跑時鐘
這個時鐘的設計取自寓言龜兔賽跑。將快與慢，巧妙的對應到了時鐘的指針上，寓言往往帶有勸諭的作用，用智慧來告訴人們簡單的道理。這個設計突出的特點是將一則寓言故事與時鐘相聯系，而且結合的恰當，使這個時鐘的設計富有了童趣。
b.氣泡日歷
童心未泯的設計者，把氣泡和日歷結合在了一起，喚起人們對童年記憶的回味。
c.調味瓶
創意設計中體現童心的另一角度——好奇心。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過，人的內心里有一種根深蒂固的需要——總想感到自己是發現者、研究者、探尋者。在兒童的精神世界中，這種需求特別強烈。這個設計利用了逆向思維，高腳杯的底與口調了個個兒，變成了調味瓶，簡單而巧妙，吸引人的眼球。越是新奇的東西，就越能引發關注，好奇心是個體學習的內在動力之一，它可以使個體從探索中獲得愉快的體驗。有研究表明，個體的好奇取決于外部的刺激，好奇的強度與刺激的新奇性和復雜性密切相關，并且個體年齡越小，對事物的好奇心也就越大。小孩子就會去嘗試很多東西，正是在這個過程里他們學到了東西，也可以這樣說，好奇使人類走到了今天。
3.2 視覺傳達領域
d.讓夢想飛翔
這是德國攝影師Jan von Holleben的作品，用俯視的角度拍攝，題名為讓夢想飛翔，這些豐富多彩的童年幻想，令人感覺新鮮有趣。改變角度可以使創意推陳出新。同樣的主題，運用不同的表現形式，產生了新意。
f.你今天心情不好嗎？
這本書的特點是用拍攝到的動物生活的瞬間來講述人的情緒，從而抒發主題。
一般小孩子就喜歡與動物玩耍，相交流，是兒童獲得安慰和友情的一種源泉。心理學家們將這種伴侶動物與兒童之間的親密關系，歸功于伴侶動物的非歧視性。人是感情復雜的動物，作為進化路上的高級生物，與其它地球上的生物有著千絲萬縷的聯系，所以人與動物不可分離。這本書的創意很好的運用了擬人手法，這種手法在文學，藝術創作中很常見，比如一些與兒童有關的讀物，動畫片里。擬人的效果幽默生動形象，便于理解。
g.跳蚤市場海報
這是幾張瑞士貝林佐納跳蚤市場設計的海報，這幾張海報是把一些常見物品通過構思擺出不同的造型，好像歡快的馬戲團演員，幽默而輕松。作者將生活中普通的物品像孩童時代玩的積木、過家家等游戲似的，擺出了各樣的造型，賦予了平凡物以靈魂，就像童話里的世界一樣，用孩子的眼光看世界，是一個多么生機勃勃的世界，萬物仿佛皆有生命，這就是赤子心中的世界吧。
h.卡車車廂
這個車廂將平面的車廂圖案設計成立體圖，創造出不同的空間。設計者似在給大家開玩笑。提到“惡作劇”，誰都有過被惡作劇捉弄或用惡作劇捉弄別人的經歷。惡作劇，就是故意與他人開玩笑、戲耍、互相捉弄的行為，使自己得到樂趣，善意的惡作劇可以令人們感受到新奇與快樂。一些視覺作品就常會利用人們眼睛的特點而創造出讓人為之驚嘆的藝術作品，比如街頭三維立體畫藝術，她源自西方的街頭文化，創作者們在平面的街道上畫出了另一個空間，以假亂真，它與普通繪畫以畫面本身為透視參照不同，是以欣賞者的視點為依據，所以欣賞畫的時候也需要站在最初的視點用相機觀看才可看到最佳效果。
三、結論與收獲
從例子中，可以總結出以下幾個要點：寓言，好奇心，益智，改變角度，擬人，打破常規 ，惡作劇等。在設計中也可以多利用逆向思維，即“反其道而行之”。逆向思維不僅可以解決看似僵化的問題，而且用在設計中可以使設計新穎，啟人心智，改變角度與打破常規就同此道理，所以遇到一個司空見慣的命題，可以嘗試多種解決方式，也許就能找到出口。而且要盡可能多的拋棄一些規矩限制，像孩子那樣想象思考，使自己單純起來，多想一些“為什么不可以……”的問題啟發思路。
從游戲中我們還學到的一點就是互動，互動是作者與觀眾的交流，自說自話并非設計的本意，她要有生命力，就需要讓別人懂得與接受。所以在設計前需要知道面向人群的特點，做到有的放矢，以使設計發揮最大效用，無論對視覺領域還是工業設計領域都應當重視客戶需求。
創意雖然應當推陳出新，要好玩新奇吸引人，但也應當擁有能為大眾所接受喜愛的生命力。這個豐裕社會中有太多轉瞬即逝的東西，比如流行的變換，“流行”是指社會上新近出現的或某權威性人物倡導的事物、觀念、行為方式等被人們接受、采用，進而迅速推廣以致消失的過程，又稱時尚。流行涉及到社會生活各個領域。經過時間篩選的我們稱之為經典。經典可以橫跨一個時代，也可以延續千年，它離不開人，離不開生活。若要使作品有生命力，要多了解什么才是人最需要的。我們現在的生活很快捷，比起過去的年代，多了很多選擇，也多了很多困惑。休閑娛樂的東西很是豐富，玩具化和游戲化是強調“變化”和“好奇”的文化，是與平衡和秩序相去甚遠的現代文化。如果還能保有一顆童心，可能會滌去一些污濁，留存一份本真。對待設計，對待生活，自然的感受，真摯的面對，這才是童心告訴我們的道理。
參考文獻
[1]彭吉象. 藝術學概論[M]. 北京：北京大學出版社，2006：26-26
第9篇：創意設計范文
空間造型的創意設計是通過點、線、面不同的組合，色、質、光不同的搭配等展示的。當設計者運用點、線、面、色、質、光等進行造型時，應注意它們之間的關系和搭配，這樣才能展現出一個現代設計公司空間造型的創意設計。
（一）點、線、面是空間造型創意設計的重要構成要素
點是最簡潔的幾何形態，是視覺能感受到的最基本的元素，也是形態的基礎。點作為造型要素的基礎，起到形成節奏和強調的作用。在空間造型中，點的不同排列方式可以產生不同的視覺效果。
線是一個重要的基本元素，可以看成是點的軌跡、面的邊界以及體的轉折。在空間造型的構成上，直線的造型給人帶來規整、簡潔之美，富有現代氣息。但過多地使用直線會使人感到呆板。曲線富有變化，可使空間設計變得豐富，在創意設計中巧妙地運用曲線，會給空間帶來好的效果。面是通過線的移動形成的，是點的面積的擴大，具有長、寬兩度空間，它在空間造型中所顯示出的不同形態是設計中重要的因素。面能夠帶給人一種范圍感，它是由形成面的邊界線所確定的。面的質感、色彩等要素影響到人感受的穩定感和重量感。
（二）色、質、光是構成空間造型創意設計的重要組成部分
色彩是空間造型創意設計的重要因素。在空間造型創意設計的過程中，始終離不開人的視覺感官和心靈參與。據統計，人在室內環境空間停留的總時間約為人生總時間的95%。因而為了人的心理、生理健康，室內色彩設計起著重要的作用。
空間造型創意設計的特性很大程度上受到材質的制約，在空間造型的創意設計中，各種材料都有特定的光澤、顏色、粗細度、紋理、冷暖度等屬性，不同的屬性給人帶來不同的心理感受。材質有光亮與灰暗、細膩與粗糙、松軟與緊密之別。生活中存在兩種光，一種是通過門窗等位置照射進來的自然光源。目前在我國，自然光的利用大多是滿足照明的需要，很少能體現出光與影的巧妙應用。另一種是人工光源，是指運用各種燈具對室內環境進行照明的一種方法，可以人為地加以選用和調整，營造室內環境氣氛。
空間造型創意設計對人情緒的影響
空間造型的創意設計和人是密不可分的。空間造型的創意設計要達到人們理想的要求，就要充分考慮到造型樣式、色彩等方面對人情緒的影響。在造型樣式新穎的工作環境里，能夠使人在工作的同時釋放壓力，可以加強人對生活的向往與追求，激發人的潛能，開闊人的創造性思維，從而做出更具有創造性的設計，反之，在空間造型比較乏味的環境中工作，會使人感到枯燥，失去樂趣。不同的色彩會引起人不同的聯想，因而會產生不同的心理效應，室內色彩設計得好，會使室內氛圍大增光彩，給人帶來好的心情。
設計者應研究和掌握人的心理，根據人的實際需求、生理特點、行為規律、心理變化等進行空間造型的創意設計，這樣的設計能創造出符合人們心理需求的空間，滿足人的情感和社會需求。總之，設計公司中空間造型的創意設計應符合人們精神和物質的需求。
結語
