電影發展背景精選(九篇)
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第1篇：電影發展背景范文
關鍵詞：新媒體；微電影；傳播特征；產業化
中圖分類號：I235.1 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）05-0065-02
一、微電影是什么
對于微電影的誕生業界還沒有一個絕對的界定，2010年12月27日，汽車品牌凱迪拉克與華人影星吳彥祖攜手打造的具有劃時代意義的作品《一觸即發》全球首映，宣傳語中號稱這是中國首部微電影，全片場面宏大，制作精良，堪稱微時代的里程碑。而在2005年胡戈創作的《一個饅頭引起的血案》在網絡中也引起過極高的反響，后來網絡視頻短片在全球風靡，如2010年筷子兄弟的《老男孩》在優酷網首播，短短幾天便創下幾千萬次的點擊率。這些在現在看來似乎都是微電影的范疇，那么，到底什么是微電影呢？筆者結合了很多學者對微電影的解讀得出以下幾個觀點：
1.微電影是新媒體時代下的產物。傳統電影院主要是通過影院模式放映，微電影是借助新媒體的播出平臺，主要是通過網絡、手機等模式播出，這改變了傳統電影高高在上的姿態，拉近了電影和受眾的距離，使微電影的普及程度更高。微電影的這些特征都充分體現出了微電影是新媒體時代下的產物。
2.微電影不等于傳統網絡視頻短片。一部電影誕生的背后，是一條龐大的工業流水化作業生產線，編劇、導演、演員、攝影、服裝、置景、收音、特效，再加上剪輯、配音、洗印等復雜的后期制作工序，所涉及的財力、物力、人力都不是常人所能輕易應對。同樣，微電影的制作在技術上和藝術上也有很高的要求，在這些專業化的要求上微電影并不等于傳統的網絡視頻短片，微電影更偏向商業化的專業影視制作，而視頻短片更多的是一種分享式的自娛自樂。
3.微電影不等于加長版視頻廣告。微電影不能等同于加長視頻版廣告，某種程度上微電影可能是因廣告而生，但是它不應是為廣告而生，它不能將訴求的重點和目的直白地表現為為商品和品牌宣傳。微電影的制作者應該認識到只有以好的故事打動人，以獨特的手法吸引人，才能使作品獲得生存的空間，才能對社會產生影響，只有這樣才能談及對品牌的宣傳效果，才能找到微電影實現盈利的機會。如吳彥祖主演的微電影《一觸即發》被媒體和業內人士稱為“不是廣告的廣告”，這個案例取得的成效就充分體現了微電影與商業廣告的巧妙融合，也證明了微電影不等于加長版廣告。
二、新媒體對微電影的影響
1.新媒體為微電影的發展提供了有利的傳播環境。新媒體是建立在數字技術和網絡技術基礎之上的，一般指智能手機、平板電腦、互聯網等新興媒體。新媒體的特征有移動性、即時性、互動性、自主選擇性，這符合人們碎片化的娛樂需求，人們可隨時隨地獲取信息[1]。據《第30次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2012年6月底，中國網民規模達到5.38億，中國手機網民規模達到 3.88億，網絡視頻的用戶規模達到3.50億人[2]。優酷網有報道稱，許多網民接受并嘗試在線上付費觀看電影及微電影，新媒體數字院線網絡發行平臺正在以超低的價格、高清的品質獲得越來越多網民追捧。微電影正好符合了這一發展趨勢，新媒體的發展為微電影的成功提供了有利的環境。
2.新媒體的受眾特點成為微電影成功的保證。伴隨著新媒體成長起來的年輕人是新媒體的主要受眾，他們熟悉各種手機軟件的應用，懂得運用網絡，喜歡體驗各種新鮮的娛樂方式。新媒體具有的移動性、即時性、互動性、自主選擇性等特征滿足了他們的需要。受眾可以在網絡上找尋自己喜歡的微電影。因此，在新媒體環境下，受眾的傳播活動更高效，更即時自主，傳播的內容也更具吸引力。有數據顯示，新媒體受眾在網絡上觀看微電影的比例高達95.4%，所以，新媒體的受眾特點對微電影的成功傳播提供了保證。
三、微電影興起的原因分析
1.新媒體環境下技術的發展與進步。微電影是伴隨著新媒體的發展而興起的，它通過網絡渠道得以廣泛傳播和觀看，成為符合受眾需求的一種新型娛樂方式。微電影借助網絡向受眾傳播主要是得益于3G移動通信技術、網絡寬頻技術、無線通訊技術、流媒體技術、Web2. 0等技術的應用，這些技術的應用不僅僅改變了傳統電影固定的播放平臺，也改變了受眾的思維方式和受眾被動接受信息的地位，使網友之間能夠彼此評論、交流與共享，形成了一種平等的傳受模式，這種新型的模式增加了受眾的自主性、參與性、互動性[3]。另外，隨著智能手機、IPAD等移動終端設備的日益普及，使微電影的收看方式突破了時空的界限，人們能夠隨時隨地的收看微電影，這符合受眾即時消費的需求，人們可以利用生活中各種“碎片”化的時間，用手機或電腦，感受一場青春的故事，旁觀一段令人凄美愛情或是嗔笑一個有創意的無厘頭幽默等等。
2.市場化下商業利益的驅動。在市場經濟這一大環境下，如何將商業與藝術完美結合，成為眾多藝術家思考的一個問題。微電影作為新媒體時代下的產物，也定會受到商業因素的影響，一些微電影跟商家合作，成了企業品牌的宣傳和推廣片。據統計，僅僅在2012 年前三個月，已經有數百家企業推出自己的定制微電影，而正在制作中的微電影也有很多，一方面是因為微電影具有明確的目標受眾，喜愛微電影的多是有較強購買力的年輕人；另一方面微電影有著很好的傳播效果，它能喚起觀眾一定的情感共鳴，使觀眾對產品產生信任，再配以整合營銷的策略，就能實現良好的商業目標。
3.新的媒介環境下受眾的需求。新媒體形式的不斷更新產生，不僅改變著人們的消費模式，也改變著各種信息的傳播方式 。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳人認為：在“微時代”，媒體的表現因消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多的信息需要時，人們便希望以最短的時間獲取最多的信息[4]。于是微電影這樣簡短、靈活、輕松詼諧的形式滿足了現代人的收視需求，同時也滿足了人們對這種快餐文化消費需要。另外，微電影有著極強的互動、參與性和自主性，這不僅能引起受眾個性的張揚并且還能引發觀賞的熱潮。在微電影傳播的過程中觀眾可自由參與評論，他們可以在任何時候發表自己的觀點，不受時間的限制，可以將自己對電影的評價在微博、論壇和博客上，也可以參與豆瓣網、時光網等網站的影評活動。
四、微電影的未來方向
1.以劇本創意求發展，真正做到以“內容為王”。微電影制作中劇本的創意是微電影能否獲得生命力的核心，劇本是影視創作中最重要的元素，是決定影視作品質量好壞的關鍵因素。高質量的劇本和劇本創意是當前微電影發展中最令人關注的問題[5]。由于片長的限制，微電影的劇本寫作要求要有高度的濃縮型，在最短的時間內講出一個內涵豐富的故事這本身就需要極大的創意，這就對微電影的編劇提出了極高的要求，微電影的編劇不僅要有傳統劇本編劇的敘事表達能力，還應考慮到年輕受眾群體喜歡運用的網絡語言，應有對社會熱點事件的關注。從傳播學上講，內容和創意本身就是傳播的核心力量，一部優秀的微電影一定要能打動人們的內心，既要有對現實的批判、有對生活的領悟，又要有對人性的叩問等。
2.走專業化的發展道路。微電影相對傳統電影和電視的區別是參與的廣泛性，但微電影如果僅僅被演繹成一場“草根秀”的狂歡，那就必將形成一種尷尬的局面，這將會影響微電影的健康發展。“草根秀”存在一些致命的缺陷，它容易導致創作的低俗化、庸俗化和媚俗化。所以，微電影的創作團隊一定要運營專業化、生產規模化、管理規范化。當前的微電影在創意和運作上已經有了專業化團隊的影子，已經有了專業的制作人和名人導演的加入，如姜文的《看球記》、徐崢的《一部佳作的誕生》等等；在首屆微電影節中張藝謀、馮小剛等導演對微電影也表現出了極大的興趣，并表示將會拍攝微電影。另外，就是微電影專業化人才的培養，由于微電影的快速發展，微電影專業人才的需求也在增加，因此，微電影人才的培養應該得到足夠的重視，各大影視制作公司和視頻網站可以通過組織微電影大賽，舉辦微電影節等活動發掘新人，擴大微電影的影響力，以便吸引更多的人從事微電影，以實現微電影的良性健康發展。
3.產業化經營，創新盈利模式。微電影是集新媒體、電影和廣告于一體的商業化模式，它的盈利方式目前還比較單一，如果作品只重視它的廣告價值，這勢必會影響到微電影的獨立性和藝術性，因此，微電影一定要實現產業化經營，不能只依托廣告、點擊率獲得盈利，也應注重其衍生產品的開發。例如：筷子兄弟的《老男孩》在受到熱捧之后，其主題曲《老男孩》也以單曲形式發行，并取得了很好的銷量，這是微電影在拓寬收入渠道上的取得成功的一個案例。另外，微電影也可以改編為動漫、小說，使其獲利方式更加多元。在其他途徑上，微電影也可以打破只與網絡視頻媒體合作的局限，增加與電視媒體合作，以擴大版權收入。例如：陜西衛視開設的欄目《華夏微電影》。還有就是微電影付費模式的開拓，2012年11月20日，國內首部收費的微電影《身度》上映，這又為微電影的商業盈利模式探索出了一條新道路。
微電影的產生是新媒體形勢下微視聽文化消費產品受人歡迎的反映，它是新媒體環境下電影發展的一種新產物，它開拓了電影新的表現形式，豐富和拓展了電影的內涵。當然，目前的微電影發展中也存在著一些問題，比如說對微電影沒有建立相應的審查制度，沒有相應的產權保護機制，以及盈利模式仍不清晰等等。因此，我們對微電影規范發展的探索仍將會繼續，相信隨著業界和學界對微電影的不斷重視，這些問題都會逐步得到解決。
參考文獻：
[1] 宮承波.新媒體概論[M].北京：中國廣播電視出版社，2007.
[2] 中國互聯網絡信息中心.第30次中國互聯網絡發展狀況統計報告[Z].2012-07-19.
[3] 喻國明.解讀新媒體的幾個關鍵詞[J].廣告大觀（媒介版），2006（5）.
第2篇：電影發展背景范文
智能電視終端的特征及發展趨勢
2006年，美國蘋果公司推出了機頂盒模式的智能電視（Apple TV），開啟了智能電視時代。2010年5月，全球IT巨頭谷歌公司推出了“谷歌電視”（Google TV）。隨后，索尼、羅技公司分別了采用安卓（Android）智能操作系統運行“谷歌電視”軟件的智能電視機，①將網絡功能融入電視。目前，包括谷歌、英特爾、微軟、聯想等國際IT巨頭的競爭正轉向智能手機、小型平板電腦和智能電視，中外彩電廠商像海信、TCL、創維、海爾、LG、三星等也看到了發展商機，它們已推出40多個系列的智能電視產品。
智能電視終端不同于互聯網電視終端。互聯網電視終端的操作界面、服務功能是固定的，用戶只有通過它的專用內容平臺才能體驗到網絡視聽節目服務，但它的內容十分有限，體現不出互聯網的“海量”特點；智能電視則是一種內置了電腦的電視終端，它內置有專門的處理芯片和安裝安卓（Andriod）、微軟（Windows）或蘋果（iOS）操作系統等，完全具備在線瀏覽、雙向交互及智能裝備等三大類基本功能等。目前，市場上常見的智能電視終端有兩種：一種是“智能電視機頂盒”，這種盒子內置有操作系統，它在連接互聯網、移動網或有線數字電視網后，通過普通電視機就可實現各種智能化的功能；第二種是智能電視機，它類似桌面電腦一體機或大型平板電腦，用戶無需購買任何附加設備，通過廠商制作的簡單操作界面就可以進行全新的視聽體驗。
總體來看，目前智能電視終端具備以下幾個特征：
一是傳統收看功能大大拓展。首先，它具備收看普通電視節目的基本功能。當智能電視接入當地有線數字電視網后，可接收當地有線電視公司提供的高標清數字節目信號。其次，它具備接收網絡音視頻的功能，并可以在內容和傳播上開展雙向交互。第三，它具備為用戶實時推送視聽節目的功能。通過相關軟件，智能電視可實現強大的網絡搜索，并可根據用戶日常的收視行為和習慣主動為用戶推送特定節目。第四，它具備本地節目播放功能。通過內置硬盤存儲的節目或外接藍光機、DVD機、優盤、移動硬盤等，用戶可進行各類影音體驗。
二是公共互聯網上可自由沖浪。由于智能電視安裝了操作系統和接入了先進的互聯網絡，用戶通過瀏覽器可自由地進行網絡瀏覽、檢索和下載。
三是各類應用程序的下載安裝。智能電視一問世就廣受用戶青睞的重要原因之一就是可以“用”和“玩”。面對著新型商業模式和巨大商機的“誘惑”，終端生產廠商大力發展在線應用商店（App Store），為自己的終端用戶提供各類應用程序。比如，自2008年7月蘋果公司推出應用程序商店以來，到2011年9月底它擁有可供下載的應用程序50多萬個，②到今年2月全球累計下載量超250億次；又如，三星應用程序商店（Samsung App）從2011年1月份開始為全球用戶提供應用下載，到2011年9月該平臺上擁有近千個應用程序，累計下載超1000萬次，其中，生活類應用程序下載量占總量的44%。
四是軟硬件系統的自由升級。智能電視類似個人電腦，用戶可根據自己的需求和經濟實力對智能電視終端進行擴展和升級，包括它的主板、內存、硬盤、聲卡等硬件以及操作系統、應用程序等，提升智能電視的性能。
智能電視是一種新生事物，目前我國市場上還存在一些影響其發展的障礙，比如智能電視的定義還不很清晰，技術和標準還比較雜亂，終端產品價格普遍較高，互聯網接入帶寬不夠以及用戶使用習慣尚未形成等。但隨著視聽技術的進一步發展和完善，智能電視機的大規模普及與應用勢不可擋。據有關調查數據顯示，90%的網民對智能電視有一定的了解，97%的接受調查者表示需要智能電視的新功能。③
隨著現代IT技術的快速演進，視聽的高清化、網絡化、智能化和融合化趨勢十分明顯。在各類新型傳播技術的共同作用下，智能電視將呈現新的發展趨勢：第一，它將成為多種文化產品的消費終端。IT新技術的廣泛應用，帶來了智能電視機的大屏幕和高清畫質、高品質音效，為用戶多種文化和視聽體驗創造了技術條件，比如有聲閱讀，各類文藝演出、賽事、婚喪嫁娶活動一對一的實況轉播，電視購物，網絡視頻通話等等。第二，它將成為全媒體和自媒體信息傳播平臺。從實踐來看，智能電視大都無縫捆綁了臉譜網（Facebook）、推特網（Twitter）等社交網站，或微博、博客、即時通信（QQ、MSN、飛信等），它理應會發展成為互聯網社交文化的重要終端，并在網站與終端、媒體與終端、終端與終端之間形成各種互動關系。用戶可在終端各社交平臺上隨時和傳播視音頻、文字、圖片等各種文本形式的信息。因此，可看出智能電視終端完全具備了全媒體和自媒體特性。
智能電視終端對我國廣電行業的挑戰
谷歌電視曾有句廣告詞：“你的電視從現在的數百個頻道，擴展到數百萬個電視頻道和網站。”從中可看出，智能電視已不是普通電視機的概念，而是成為了融合互聯網的海量內容、開放性、交互性和全球性等多種功能、特征的綜合性電視設備。智能電視的問世和普及，將會對我國廣電行業各領域產生重大乃至革命性的影響。
一、傳統廣電傳播、接收方式等將發生根本性變革。在基于互聯網的智能電視終端平臺上，用戶的選擇性、自主性明顯增強，用戶打開電視就可以收看自己定制的節目，或智能電視終端會根據用戶平日的收視行為和習慣推送相應的視聽節目。掌控在用戶手里的智能電視“一對一”“一對多”“多對多”等混合傳播形式，將徹底顛覆長期以來形成的由電視臺控制的“一對多”、受眾被動接收的傳統傳播方式。
另一方面，觀看互聯網視聽節目會成為一種習慣，傳統廣電用戶資源將面臨分流。國內最新數據顯示，截至2012年6月底我國擁有網絡視頻網民3.5億人，其中65.1%的網民經常看網絡視頻。④深圳天威視訊今年半年報數據顯示，傳統有線電視用戶開始呈下滑趨勢。國外埃森哲公司在對中國、巴西、俄羅斯、美國等10個國家的最新調查發現，傳統電視收看人群正出現整體萎縮，工作日期間的傳統電視觀眾已從2009年的71%下降到了2011年的48%。調查分析認為，傳統電視輸給了手機、平板電腦、筆記本電腦等終端設備，電視消費行為、習慣變化比人們預想的要快。可預計，隨著大屏幕智能電視機的普及以及國家“寬帶中國”工程的實施，網絡音視頻節目將會有更大的滲透力和吸引力，將會進一步分流傳統電視用戶資源。
二、傳統播出機構的廣告經營將面臨巨大沖擊。當智能電視與互聯網深度結合后，智能電視就具有了互聯網的基本功能和特性，空間地域、行政區劃甚至國界限制基本消失。通過智能電視終端，用戶可以體驗全球各個國家電臺電視臺網絡視聽信息。因此，傳統廣電媒體一直以來的“內容優勢”在互聯網海量視聽內容中蕩然無存，電臺電視臺生存與發展面臨巨大壓力。此外，智能電視的個性化視聽服務具有挑戰性。傳統播出機構以整頻道向其所在區域廣播，而智能電視機自身則能按照用戶習慣、需求進行節目推送，為用戶提供“一對一”的節目服務。
對傳統廣電沖擊更為明顯的是傳統廣告經營模式。智能電視通過用戶搜索或觀看內容，能準確分析和判斷用戶的收視喜好和消費意圖；廣告商可根據用戶收視信息，直接將廣告推送給特定終端用戶，這種精準廣告經營模式將對傳統廣告經營格局產生巨大影響。2010年10月，美國ABC、CBS、NBC三大電視網已意識到智能電視新廣告模式的威脅，三家聯合封殺了Google TV，使得用戶無法通過該服務觀看三大電視網網絡視頻節目。⑤
三、有線廣電網絡難以滿足智能電視用戶新需求。隨著智能電視技術的日漸成熟，智能電視的用戶為追求更多更好的用戶體驗，會日漸形成對互聯網的更多依賴。特別是當智能電視機接入互聯網后，用戶就可瀏覽互聯網內豐富的文字、圖片、影音等內容，免費或付費下載使用各種應用程序，可以與國內外媒體、網站或各種終端之間進行實時的雙向互動等等。目前，我國有線廣電網絡整合已進入關鍵階段，有線網絡數字化、雙向化改造取得積極成效，但相比先進的國際互聯網來說，還存在布局分散、服務內容單一、雙向互動明顯不夠等問題。若我國有線電視網絡不盡快加以改變目前狀況，智能電視的快速發展將會嚴重沖擊有線數字電視用戶的發展。
四、傳統分類監管模式存在漏洞。現行廣電監管對象集中在播出部門、傳輸機構、各類影視節目機構和國內主要視頻網站等，管住了這些運營部門或制播傳環節就能確保輿論導向正確、視聽內容健康和播出秩序正常，無需將電視機等視聽接收設備納入政府監管范圍。然而，隨著智能電視時代的到來，傳統政府監管將出現不適應。智能電視終端是傳統電視和電腦的綜合體。按照目前我國分類管理現狀，電信監管部門對智能電視機管理僅限于技術和標準，而廣電行政部門已開始加強在新型接收終端的內容集成、傳輸、安全播出等方面的監管，目前已出臺了“以電視機為接收終端的互聯網視聽節目服務管理”“互聯網電視牌照機構運營管理”等相關規定引導產業健康發展，但總體來看關于智能電視的管理政策還有待進一步完善。比如，廣電部門規定合法的互聯網電視終端只能唯一連接互聯網電視集成平臺，不得有其他訪問公共互聯網的通道，目前階段暫不開展廣播電視節目直播類服務等，這些規定“”了智能電視終端的上網沖浪功能，甚至包括限制用戶收看國內合法的視聽網站節目。但在實踐中，終端廠商為逃避政策監管可能會通過銷售不附著操作系統的“裸機”，這種違規行為勢必帶來監管的漏洞，也勢必會給內容傳播和新聞輿論帶來較大的安全隱患。
智能電視終端帶來的發展契機
當前，在信息傳播技術的推動下，媒體融合化趨勢十分明顯。廣播電視媒體發展應積極順應這一大趨勢，一方面積極利用新媒體新技術和數字化、網絡化等發展手段，大力提升廣電媒體的滲透力、影響力和競爭力；另一方面，大力研發新媒體新技術，搭建新媒體傳播平臺，發展文化新業態，積極搶占宣傳新陣地。機遇與挑戰并存。智能電視的誕生與“觸網”在帶給傳統廣播電視巨大挑戰的同時，也給我國廣電發展創造了難得的發展機遇。
一、可以進一步擴大廣電宣傳陣地。由于智能電視采用“終端+應用+服務”模式，從而它能在真正意義上實現由“看電視”向“用電視”的重大轉變。“用電視”的消費時尚以及用戶形成對終端的依賴，反而會讓平時不愛看電視的用戶回到電視機前，這在一定程度上增加了廣播電視的潛在消費用戶。相關研究數據顯示，到2016年近1/5的電視家庭將擁有1臺智能電視機，按目前全國4.02億戶家庭計算，全國8000多萬家庭將擁有或更換為智能電視機。如按每個家庭3口人來算，全國將有2.4億人使用智能電視機。因此，廣播電視節目若有足夠的吸引力、影響力，智能電視的使用又會為擴大廣電宣傳對象、鞏固廣電宣傳主陣地奠定巨大的市場和用戶基礎。另一方面，智能電視終端作為自媒體平臺，廣大用戶通過它可以為廣播電視機構提供新聞線索和現場第一手資料等，使得廣電宣傳工作更貼近生活、貼近實際、貼近群眾，更能“接地氣”，進一步增強廣電宣傳的吸引力、感染力和生命力。
二、可以推動視聽節目的定向傳播與銷售。智能電視作為新型的文化消費終端，它的快速發展將會推動傳統廣電產業的轉型升級。特別是以終端為主導的視聽內容產業逐步發展壯大，這將成為我國新時期廣電產業發展新的經濟增長點。由于智能電視增強了用戶的選擇性、自主性，未來個性化、高品質節目將成為終端用戶的首選，節目點播、付費電視將迎來一個良好的發展時機。同時還看到，由于智能電視能及時、準確、有效地處理用戶收視信息，這對節目制作商來說可以及時了解觀眾收視興趣、收視行為，對于提升節目制作的針對性、有效性大有幫助；另一方面，對于內容集成商、市場運營企業來說，它們可根據收視市場信息開展定向的節目傳播、品牌推廣與節目銷售等，大大減少市場運營、銷售成本，從而有效地拉動內容產業的發展與壯大。
融合背景下我國廣電應對策略探討
智能電視目前規模不大，但其發展潛力很大，智能電視各項功能勢必成為未來電視機的標準配置，它也將發展成為未來數字家庭的中心。當前，應抓住有利時機，立足于智能電視產業發展，積極利用科技創新成果并將其廣泛應用于廣電發展、服務于廣電宣傳，進一步鞏固宣傳主陣地、擴大輿論新陣地，提高我國廣播電視的滲透力、吸引力、影響力和競爭力。
一、加快推動終端接入技術和標準的制定和應用。考慮到智能電視具有的媒體特性以及接入有線數字廣電網等問題，廣電部門應及時與相關部門進行溝通，積極參與智能電視機中與視聽業務相關的技術和標準體系設計與管理，促成各技術標準之間的兼容性、適用性和操作性，為各項技術和標準的產業化發展創造條件。當前，關鍵要重點考慮：一是加快制定智能電視的適用標準和優先級標準，重點考慮將有線數字廣電網絡接入、高標清數字電視、合法內容播控平臺軟件以及屏蔽有害互聯網站軟硬件等技術和標準，納入智能電視技術和標準體系中去。二是充分發揮廣電科研院所作用，進一步加大核心芯片、中間件、嵌入式操作系統等的自主研發，以及基礎性領域如數據分析與處理、內容安全保護、新型顯示技術等方面的研發，搶占技術制高點，掌控智能電視終端發展的主動權，努力促進我國視聽產業的自主可控和健康可持續發展。
二、大力推進視聽節目和品牌建設。新時期新形勢新挑戰，傳統電臺電視臺應積極擁抱互聯網、擁抱智能電視終端，在關注使用新型終端用戶的不同體驗、需求的同時，努力加強傳統廣播電視精品戰略和大力實施網絡視聽內容建設工程。一是加大投入力度，積極推進廣電節目的研發與創新，集中有效資源創作生產一批有影響力的影視劇、影視動畫和紀錄片等重大節目，以此引領節目創作方向，帶動一批具有較大社會影響力、群眾喜聞樂見的視聽節目的創作生產。二是創新體制機制，大力加快中央三臺所屬的網絡電視臺和省級網絡廣播電視臺的改革與發展，著力打造一批具有國內外影響的網絡視聽新品牌；建立“全民創新”機制，激發廣大群眾的智慧和創新活力，開門辦臺辦網辦節目，創造各種條件吸引社會力量參與網絡視聽節目的研發與生產，努力擴大用戶的關注度、參與度和凝聚力。
三、積極推進三網融合，加快發展下一代廣電網。當前，應著力推進三網融合，將其作為加快轉變發展方式、實現由“看電視”向“用電視”轉變、提升廣電影響力競爭力的重要手段之一。一是加快推進全國有線電視網絡整合，推動有線電視網絡大容量、雙向交互升級改造，盡快實現我國有線網絡“小網變大網、模擬變數字、單向變雙向”的重大轉變。二是加快推進以“高清、交互、寬帶”為重點的下一代廣播電視網（NGB）建設，以及全國有線電視網絡互聯互通平臺“136工程”建設，⑥大力推動NGB與智能電視終端系統的對接，統一數字電視接入模式，以及設計開發各類應用程序，使得智能電視終端在接入NGB后能成為未來數字家庭娛樂的中心。三是進一步推進業務創新，促進有線電視業務快速轉型。通過引入互聯網電視內容進入有線電視網絡，深入推進數字電視與互聯網電視業務的融合創新，讓智能電視用戶實現在數字電視直播節目和互聯網點播視頻中的自由切換，進一步增強用戶良好的視聽體驗。
四、加快整合現有互聯網電視集成播控平臺。截至目前，全國擁有中國網絡電視臺、央廣廣播電視網絡臺、中國國際廣播電視網絡臺和上海百視通（BesTV）、杭州華數（Wasu）等七個互聯網電視集成播控平臺。從現有的網絡視聽內容集成播控平臺來看，視聽節目同質化現象較嚴重。考慮到不重復建設和用戶使用的便捷，建議整合現有集成播控平臺，在全國建設3至4個跨屏幕、跨平臺、跨網絡和跨區域的，具有技術先進、影響力大、競爭力強的大型集成播控平臺，加強資源共享、統一支付結算體系，為智能電視終端提供強大的視聽內容支撐，努力擴大宣傳主陣地，搶占輿論新陣地。
五、進一步完善智能視聽監管政策。目前，對智能電視的監管政策與規章不很完善，部分網絡視頻運營商、機頂盒生產商試圖逃避監管搶占智能電視終端，給輿論安全帶來嚴重的安全威脅。有鑒于此，第一，應加快對新型視聽終端的調研，及早制定和完善小型平板電腦、智能電視等終端的監管政策，確保新型視聽接收終端信息傳播的依法管理和安全可控。第二，考慮到重特大自然災害等應急需要，建議在視聽終端內安裝應急廣播裝置，不論是在開機或關機狀態都可自動接收應急廣播信號。第三，加強與國家相關部門合作，開發設計具有自主知識產權、民族品牌的智能手機、智能電視機操作系統，加強終端病毒監控，建立可管可控、科學發展的視聽終端新平臺。
（作者單位：國家廣電總局發展研究中心國際廣播影視研究所，上海大學影視與傳媒產業研究基地特聘研究員）
欄目責編：陳道生
注釋：
①該機器將網絡功能融入電視，以安卓（Andriod）平臺為基礎，內置chrome網絡瀏覽器。谷歌為用戶設計電視界面、提供OS支持，英特爾提供芯片，索尼、羅技設計硬件。
②蘋果在線商店應用程序有：書籍、商業、教育、娛樂、財務、游戲、健康、生活、醫療、音樂、導航、新聞、攝影、效率、參考、社交、體育、旅行、工具、天氣等。
③中國電子商會消費電子產品調查辦公室：《2011年中國智能電視消費者認知與需求狀況調研報告》，2011年5月。
④中國互聯網絡信息中心（CNNIC）：《中國互聯網絡發展狀況統計報告》（第30次），2012年7月。
第3篇：電影發展背景范文
【關鍵詞】跨境電商 技能型營銷人才 人才培養方案
國務院在《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》中強調指出“高等教育要重視培養大學生的創新能力、實踐能力和創業精神，普遍提高大學生的人文素養和科學素養。”高等職業教育是具有鮮明職業背景的高等教育，擔負著培養未來職業人才的重要職責。
建設創新型國家需要創新創業人才。科學技術發展呈現分化與綜合、高度綜合為主的趨勢，這就要求大學培養素質高、專業基礎扎實、尤其是跨學科的復合技能型人才。經濟全球化趨勢急需有國際視野和交流能力，能參與國際競爭并可勝出的高素質國際化人才。
復合技能型營銷人才培養只有將營銷與策劃的一般原理、技能與綜合素質等教學內容和具體的產業、行業、業態、典型企業的崗位實踐與學生的個體特質相結合，才能培養出符合企業需求的專業人才，同時實現學生的個性發展與全面發展。跨境電子商務是通過電子商務平成不同國境間的商務交易，并通過國際物流完成商品配送的一種國際營銷活動。這一業態結合了國際營銷、國際貿易和電子商務三重屬性，沖破了營銷的國境障礙，極大拓展了企業商品進入國際市場的途徑，促進了企業優化配置國際資源，使得消費者以低價獲得他國優質商品。它的出現引發了世界經濟貿易的巨大變革，也促進了我國對外貿易的轉型提升發展。如何使我們培養的復合技能型營銷人才對接緊缺的跨境電子商務的人才需求，正是需要我們研究的課題。
一、構建復合技能型營銷專業人才培養質量評價標準
首先，結合行業、企業用人標準、高等職業教育規律和學生認知規律、人才培養與成長規律，研究構建復合技能型營銷與策劃專業人才培養質量評價標準，人才培養質量標準建設是連接學校教育教學與用人單位需求的橋梁，用人單位對人才的需求具有行業、業態特征、只有在對學生進行知識、技能和綜合素質的教育教學內容中將行業業態和典型企業的業務特征融入其中，才能讓勞動力需求和供給實現供需平衡。為此，我們將把作為一般原理的專業教育教學內容與典型行業的業務具體實踐相結合，研究制定試驗區專業的人才培養質量標準，并且，進一步細化到主要的崗位群對專業知識技能與綜合素質的要求。同時，考慮到學生的個體差異和就業傾向差異，分類制定出結合不同行業的勞動力質量培養標準，為包括理論、實訓教學模塊、教育教學方法在內的教學計劃設置建設和改革提供基本依據。
其次，依據人才培養質量標準，建設相應的課程標準、不同行業、業態、企業在專業人才使用上有自身的特殊性，我們將在已有的與有關行業協會、企業共建優質課程資源和試驗區部分學生崗位實訓的基礎上，進一步完善優質課程標準，納入主要行業典型企業代表性崗位群所需職業技能培養必須的課程教學內容及其標準，使課程建設立足實際運用，為創新人才培養模式，提高人才培養質量提供課程標準和考核標準。
第三，總結并進一步完善營銷專業師資隊伍建設經驗與實踐，在此基礎上形成勝任復合技能型卓越營銷專業人才培養的師資隊伍標準，為其它專業的師資隊伍建設培養考核提供借鑒。
二、跨境電子商務行業發展和人才供求現狀
目前國家有關部委相繼頒布政策，為跨境電子商務發展保駕護航，支持跨境電子商務發展，市場對營銷人才的需求也在不斷提出新的要求。相關資料顯示，中國跨境電子商務交易規模將持續走高，在中國進出口貿易中所占比重將會越來大。
相對跨境電商發展的火爆，跨境電商與營銷復合型人才比較缺乏，跨境電子商務行業要保持健康穩定快速發展，必須有強大的人才保障。目前高等院校與相關社會專業培訓機構對跨境電子商務的認識比較滯后，沒有跟上市場發展，更談不上對于跨境電子商務專業人才的培養與培訓，專業人才培養與培訓的滯后使得快速發展的跨境電子商務行業產生了巨大的人才缺口。此外，跨境電子商務的迅猛發展，目前存在跨境電子商務與營銷復合型人才缺乏、人才招聘難的問題，人才缺口現象已經凸顯。
三、銜接跨境電子商務行業的營銷人才培養
依據跨境電子商務行業所需營銷人才培養質量標準，建設相應的課程標準已刻不容緩。我們將在已有的與有關行業協會、企業共建優質課程資源和試驗區部分學生崗位實訓的基礎上，根據跨境電子商務所需職業技能培養開設相關課程教學內容，使課程建設立足實際運用，為創新人才培養模式、提高人才培養質量提供課程標準和考核標準。
高等職業教育的辦學宗旨是培養社會經濟發展需要的各類實用型技能型人才，通過以上相關理論知識和操作技能的訓練，使得營銷類復合型專業人才能夠更好地適應市場需求的變化。
參考文獻：
第4篇：電影發展背景范文
在中國電影作品中，武俠題材的影片占據著重要的地位。從1928年明星影業公司推出的我國第一部武俠電影《火燒紅蓮寺》作為開端[1]30-32，今天中國武俠電影已經成為承載中國傳統文化元素的一個重要載體。其原因在于，武俠文化作為中國傳統文化的組成部分，有著深厚的民眾基礎，加之電影以其特殊的敘事方法和藝術表現手段，能夠將人們意象中的人物、事件以可聽、可見的藝術形式展示出來，所以，武俠文化與武俠電影的結合成為中國電影的一個重要特色。
電影背景音樂作為電影敘事手法中不可缺少的部分，是伴隨著電影藝術的發展而出現的一種藝術形式，在服務于電影畫面，適應電影的一般敘事特征，起到烘托電影畫面的情緒，突出影片的抒情性、戲劇性和營造特定氛圍中起著積極的作用。中國武俠電影在題材上取材于中國傳統的武俠故事文本，形式上以中國武術功夫及其獨有的打斗內容為特色，主題上以體現中國獨有的俠義精神為主旨，是武俠文化與電影文化有機結合的產物。因此，中國武俠電影的特質，決定了它勢必具有將中國傳統的藝術形式與電影敘事手法相結合的特點。
本文以中國武俠電影敘事手法中的背景音樂為探討對象，通過對武俠電影背景音樂中竹笛的使用為出發點，來審視中國武俠影片敘事的一般特征，探討中國傳統樂器在中國文化題材電影的運用特點。
一、中國竹笛與武俠影片的聯姻
竹笛作為我國代表性的民族樂器，有著悠久的歷史傳統和深厚的民眾基礎。它廣泛存在于我國各地眾多的戲曲和民族器樂藝術中，是我國民族音樂中不可缺少的樂器。在漫長的發展過程中，竹笛逐漸形成了豐富的演奏技巧與藝術表現力，無論是在樂器形制、演奏風格演奏技巧還是在藝術表現力上，竹笛都有著獨特的中國文化氣質。
竹笛由天然的竹子制成，而竹子在中國的傳統文化中，往往與“虛心”“氣節”“寧折不屈”“高風亮節”相聯系，成為一種民族品格的象征，在中國傳統文化中，竹子被稱為“四君子”之一和“歲寒三友”之一。也正是因為竹子特殊的文化和審美價值的存在，竹笛這一樂器也往往被視為古代君子、文人墨客、有志之士的精神代表。
竹笛有竹制的天然笛身，加之震動發音的笛膜同樣是自然材質的蘆葦內膜，因此，竹笛一方面具有“遠人聲”而近“器聲”的音色，具備模仿大自然的各種聲音的基礎;而另一方面吹孔膜鳴的發音原理，又使得竹笛的音色醇厚質樸、清亮激越。天然的材質和獨特的音色，成就了竹笛超群絕倫的藝術特征，與古代隱逸之士遠人情事故、孤傲清高的處事風范相呼應。(1)
竹笛的高音區清澈純凈、穿透力強，使得演奏有洞穿時空之勢，低音區低沉醇厚、質樸無華，演奏上具有閱盡繁華、滄桑盡現之美。這一竹笛音色特有的氣質，很好地對應了近代中國武俠文化中俠義之士虎嘯山林、笑傲江湖的精神品格。
演奏形式上，竹笛不僅可以完成合奏，而且還可以獨奏，既能夠運用于電影敘事中人物內心獨白等個體活動的場面，也可以與眾多樂器合奏，來表現宏大、熱烈的場景。
竹笛與武俠電影的結緣，既是因為竹笛悠久的歷史和深厚的文化積淀賦予其中國聲音的符號特征，也因竹笛自身從材質、形制、形式到內涵都與中國武俠精神相互契合的屬性所決定。因此，竹笛在電影音樂中的應用，在表達電影音樂的思想和主題，揭示電影畫面的思想和主旨上，有其它樂器所不能替代的作用。
二、作為“罐頭音樂”的竹笛音樂
“罐頭音樂”，是指20世紀六、七十年代香港電影中使用的配樂。當時的香港電影背景音樂創作的手法往往是直接選用現有的經典樂曲作為背景音樂使用，其便捷性和標簽式的特點是其獲得“罐頭音樂”名稱的重要原因。其產生的背景和原因大致是：制片方因資金有限，用于背景音樂創作的資金少，直接套用現有樂曲既便捷又經濟，加之當時人們的版權意識不足，從而促成了這一時期香港電影背景音樂創作的基本特征。[2]7
這一時期的武俠電影配樂中，制作方已經能夠準確把握其中國傳統文化的藝術特質，其配樂樂器以鼓、琵琶、竹笛、簫、二胡、古箏等中國傳統樂器為主，以樂器獨奏與民樂合奏為重要體裁，樂曲題材多來源于當時創作的器樂曲，以及中國傳統民歌、民族器樂曲等，其中以竹笛為代表的武俠電影配樂發展迅速，具有很強的代表性。
代表性的影片有：成龍主演的《蛇形刁手》、成龍和洪金寶主演的《雜家小子》等一批香港武俠電影。在這些武俠電影的背景音樂中，竹笛曲的運用成為配合影片畫面特定的劇情、場景與場面的有益嘗試，并開啟了中國民族樂器在武俠電影配樂中的序幕。
縱觀這一時期的武俠電影，背景音樂中的竹笛運用，一般是直接采用在群眾中廣泛流傳的傳統的竹笛樂曲直接作為配樂，要么作為段落的截取，要么是整個樂曲的搬用，其中以《鷓鴣飛》《慶豐收》《奔馳在草原上》《歡樂的嫩江草原》《姑蘇行》等膾炙人口的樂曲較為常見。[2]7并一度成為了當時武俠電影配樂中不可或缺的部分，由于其配樂直接借用中國傳統的經典樂曲，且被廣泛運用于不同情節、內容的武俠影片中，也被稱為“罐裝中樂”。有學者對這一時期的武俠電影配樂做出了積極肯定的評價，認為：“這些罐裝中樂以其聲音特性、另類的表達方式彌補了電影情節、畫面中的不足，發揮著電影情節暗示、氣氛烘托等諸多重要作用，在客觀上推動了香港電影配樂的發展，并為中國電影音樂民族化的發展提供了參照與思路。”[3]77可以說，武俠電影中從對竹笛樂曲的整體借用，開啟了民族樂曲在武俠電影背景音樂中運用的重要里程，為中國武俠電影的發展奠定了重要的基礎。
三、竹笛藝術風格的運用
武俠電影背景音樂中竹笛樂曲的創作嘗試，開端于20世紀八九十年代，其中最典型的就是作曲家利用竹笛的藝術風格，給予畫面以支撐和詮釋。我們知道，傳統的南北派竹笛各具特色。南派竹笛稱為曲笛，笛身較長，管徑較大，形成了發音豐厚圓潤，音色清亮、飄逸，演奏連貫舒展，曲調優美、流暢的藝術特征，在表現抒情委婉、內在含蓄、優雅端莊的情緒上得心應手，具有濃厚的江南韻味。北派的梆笛，笛身細且短小，管徑較小，因此發音高亢明亮，演奏技法上吐音、滑音、花舌音、垛音等靈活快速，樂曲具有熱烈、歡快、活潑、粗獷、奔放的藝術特色，適于表現熱鬧的生活場景和人物輕盈活潑的姿態。
以武俠電影《少林寺》為例，其最具代表性的竹笛運用是在片頭部分：影片在伴隨著畫外音的講解中開始，銀幕上出現當代武術隊員，快節奏對打的場面，繼而這一畫面分割出不同場景、不同人物、不同兵器之間的對打，在畫外音“自古以來帶著神秘色彩的武林圣地少林寺究竟在哪里?”的引言之后，伴隨著熒幕上一組群山的畫面，梆笛在高音區奏出了該影片的第一組背景音樂，高音區明亮瑰麗的演奏富于濃厚的地方色彩，曲調來源于影片主題曲《牧羊曲》的旋律動機，隨后拉開了影片的敘事。此時梆笛風格的背景音樂更像是一個導游，背景樂器以北方文化代表的身份，把畫面切換到河南嵩山的少林寺，竹笛的運用巧妙地實現了影片故事的時空定位。同時，高音區的樂句，與嵩山秀麗的景色相互輝映，為影片營造了一個奇妙而又令人神往的意境。
而由李仁港執導、黎允文擔任音樂設計的《三國志之見龍卸甲》中，片頭音樂《見龍卸甲》中的竹笛，以秀麗、華美的音色，賦予主題旋律以特有的浪漫氣息，曲笛風格的演奏手法和醇厚音色，又給畫面蒙上一層豪邁、悲壯的色彩。竹笛演奏的樂曲主題在主人公英雄的一生中不斷使用，時而在高音區盤旋，為英雄的出征渲染出了英雄豪邁的氣概，時而在中音區的慨嘆，烘托主人公英雄老去的蒼涼，獨具悲壯之美。
相同例子還可以舉武俠電影《臥虎藏龍》中曲笛風格背景音樂的運用。作曲家巧妙地利用曲笛音色飄揚、風格秀麗含蓄、曲調委婉動人的藝術特征，為觀眾營造了一幅動人的江南美景，樂曲賦予電影畫面以清新脫俗、寧靜摯美的藝術效果。在這些電影背景音樂中，竹笛的藝術風格，在影片的人物、故事背景、影片主題的塑造中，起到了不可替代的作用。
對竹笛藝術風格的利用，不僅符合了中國武俠電影文化特質的基本要求，而且也為武俠電影音樂的創作帶來了有益的經驗和啟發。與此同時，竹笛樂曲在武俠電影配樂中的廣泛使用，以及呈現出來的良好的藝術效果，竹笛在某一層面上已經成為了中國武俠電影中的一個獨特的文化“符號”。
四、竹笛藝術氣質的運用
1992年公映，由徐克監制，陳斐然擔任音樂設計的電影《新龍門客棧》，是對竹笛這件樂器的藝術氣質在電影背景音樂中成功運用的范例。影片中女二號仇莫言身不離笛，竹笛成為了主人公俠義風格的代言，且梆笛風格從高音區滑行至低音區，以下滑音結束的樂曲片段，更是兼具了主導動機的作用，成為主人公藝術形象的代言，人物角色與竹笛的氣質相互輝映，相得益彰。
在店老板金鑲玉出場的一幕中，這一主導動機，又一次出現，畫面的展開利用了先聞其聲發的手法，隨著竹笛一聲清冽的高音區到低音區的滑奏，金鑲玉正面轉身，畫面中金鑲玉正與一個行為齷齪的男人糾纏。乍一看，似乎覺得這里的背景音樂用錯了地方，但是聯系故事劇情的展開，到最后仇莫言身死，金鑲玉一把大火燒掉了龍門客棧，走上了追尋周懷安的道路，我們就會為電影配樂獨特的伏筆手法而嘆服。在這里，竹笛的背景音樂為故事的展開巧妙的埋下了“伏筆”。
電影中主人公周懷安出場的那一幕中的竹笛演奏，讓人心生悲涼。在廣闊的大漠中，一直笛子在高音區的獨奏，把大漠的空曠、死寂，刻畫得淋漓盡致，同時，也因為梆笛風格的粗獷，高音區的卓爾不群，把孤獨俠客的那種宿命般的悲劇感刻畫得淋漓盡致。
類似藝術效果的竹笛背景音樂還可以舉出，由徐克監制、黃霑擔任音樂設計的作品《笑傲江湖之東方不敗》的配樂，電影中竹笛自由、不羈的演奏，多次以《滄海一聲笑》的主題片段出現，把令狐沖、林正英、曲洋等一批江湖人物狂放不羈、風流灑脫、敢愛敢恨的形象完美詮釋。
五、竹笛樂器性能的開發
譚盾在《臥虎藏龍》的背景音樂配樂中，將竹笛、二胡、民族打擊樂等樂器與整個交響樂隊的相互協作，是將中國的民族音樂元素巧妙地和西方音樂結合起來構成電影配樂的經典之作。電影中“玉嬌龍”大鬧酒樓的背景配樂中，譚盾運用竹笛悠揚的演奏，賦予天高云淡的清新景象以生機，旋律優雅、婉轉，盡顯江南清新、秀麗的風光，旋律配合活潑又富有邊疆情調的鼓樂，表現“玉嬌龍”一個人把整個酒樓攪個天翻地覆的場景。音樂素材選用了云南民歌《小河淌水》的旋律進行改編，簡單優美。當畫面進入激烈的打斗場景時，各種民族樂器陸續上場。竹笛奏出的歡快旋律將本來充滿血腥的場面表現得輕松歡快，使背景音樂與畫面的故事情節形成了一種對立。聯系故事情節，我們便可以看出，看似激烈殊死的拼斗，其實一直暗含著李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導的隱情，所以竹笛輕快的旋律其實代表了李慕白沒有真正把這場打斗看成一場殊死較量的比拼，而樂隊合奏的背景音樂則以緊張、激烈的特點，代表了玉嬌龍使性任氣，鋒芒畢露的真實寫照，竹笛與樂隊的協奏手法，將一個畫面中的不同人物的心理活動和人物氣質得以全面展示。
2008年，漢斯·季默和約翰·鮑威爾為中國武俠動漫電影《功夫熊貓》配樂，標志著中國樂器作為中國武俠電影背景音樂的文化符號，已經被世界電影文化廣泛認同。其中在背景音樂《hero》中，編曲者把中國竹笛獨特的音樂藝術風格與電影畫面完美結合，竹笛的藝術功能得以完美彰顯。在這部動漫電影背景音樂當中，一共有三處巧妙地運用到了笛聲。首先，電影開始時，伴隨著畫外音的解說，伴隨悠揚的笛聲，竹笛的文化符號得以彰顯，把雖然是英語對白的故事定格為中國傳統武俠的屬性。竹笛高音區的演奏，與山水仙境、矯健如飛的老翁的畫面相互輝映，其武俠氣氛得以渲染。第二次竹笛的運用是在阿寶背著沉重的行李跟著師傅來到圣淚池的場景。背景音樂以竹笛和二胡交錯呼應開始，表現的出歡快跳躍的情緒，把“阿寶”的練功過程、對食物的無限渴望的憨容可掬之態，刻畫得淋漓盡致。第三次點睛式的出現，是師徒“搶包子”場景。旋律借鑒中國傳統打擊樂《龍虎斗》，在這一段配樂中短促的笛聲、旋律密集緊湊的鑼鼓聲，使得竹笛在交響化的配樂中，彰顯其靈活、敏捷的特點，把師徒二人爭斗包子的情景，惟妙惟肖地刻畫出來，富于中國武俠電影配樂打斗場面配樂的風格。
電影作為一種國際性的藝術形式，從產生之初就決定了其包容開放的藝術特點。中國武俠電影正是在這一藝術特質下產生并逐漸完善和成熟起來的一個代表流派，作為根植于中國傳統武俠文化中的藝術形式，其發展過程中對中國元素的融匯和吸收，成為一種內在的要求和發展方向。富于中國民族特色的樂器進入武俠電影，不僅是電影敘事手法的需要，同時也與武俠電影的文化題材緊密相關。通過對武俠電影中竹笛音樂的分析，我們可以看到，在中國武俠電影中，中國音樂的元素，從無到有，從簡單到成熟，從中國樂曲走向中西融合的發展道路。一定意義上，也代表了中國武俠電影從起步到成熟，再到逐漸走向國際化的一個發展歷程。從竹笛在中國武俠電影配樂發展歷程中，我們可以看到，只有在不斷挖掘運用中國元素的電影敘事手法的發展思路下，中國的電影藝術才會走出一條屬于自己的道路，中國電影文化才會以自己的個性屹立于世界電影文化之中。
第5篇：電影發展背景范文
全球化語境下，“華語電影”的內涵與外延正在國際電影市場中演變。從的交流到全球范圍內的跨地發展，華語電影研究中所選樣本與中國內地電影市場的相關性，以及作為例證的典型意義，均涉及到資本(商業資本、技術資本、人才資本)的流動、傳播空間(跨界傳播、跨地傳播、跨媒介傳播)的延伸以及華語電影研究的總體性與一致性，亦即華語電影研究的基礎和邊界。中國電影作為文化創意產業的標志需要為民族文化傳承做出正確的導向和選擇。由此，合拍片成為華語電影的重要生產制作模式，借勢市場中產業資源整合進而實現文化資源、空間資源的整合，成為中國當代電影空間重構的重要標志。
一、從合拍片到華語電影新形態
加入WTO以后，中國電影產業的快速發展與中國電影的政策環境日漸寬松，合作制片的政策限制逐步放開、院線制改革的穩步推進，使得合拍片的創作空間和市場范圍不斷擴展①。自2002年合拍片《英雄》單片票房創下2.5億元占年度9億元總票房②的27.8%以來，合拍片成為歷年國產影片票房收入的主要來源，影片本身亦成為我國內地電影產業化發展的標志③。2003年的國產片票房還未超過進口分賬片，中外合拍片占據國產片總票房前十名中的六部。
2007年國產電影票房前10名中有9部合拍片，其中《投名狀》《集結號》《色戒》等位列票房前三甲。2008年的《赤壁》(上)成為亞洲區域內合拍④電影的“新代表”。而2009年度中國電影票房總額62.06億元中超過一半的票房來自占影片數量10%的合拍片，年度有21部中外影片票房過億元，其中12部國產影片中有8部是內地與香港的合拍片，占國產片總票房的45.7%。合拍片顯然已成為中國電影產業化發展的重要策略。在2010年度票房前二十名的影片中，內地與香港合拍片有11部，合拍片占據年度票房65%的份額⑤，其中票房過億的13部占本年度17部過億國產影片的76%，合拍片的票房收益已成為穩固本土電影市場的絕對力量。2011年中國電影合作制片公司受理合拍影片93部、協拍片6部，獲準立項合拍影片69部、協拍片4部，共計73部，審查通過合拍影片58部。⑥2009、2010、2011年連續三年的數據凸顯合拍片由量變到質變的演進已然成為中國主流電影形態發展變化的重要指標之一。在內地電影產業化發展中，以的產業資源整合帶動文化資源整合、空間資源整合的華語電影新形態已然形成:華語電影新的形態是指以電影市場為核心、覆蓋東南亞電影市場并輻射全球電影市場的中國當代電影創作、生產、發行、放映的電影產業化發展模式。中國電影產業化發展借助的資源互補、風險分擔、利益共享的合拍模式成為全球電影制片業發展中不可忽視的“中國元素”。以中國傳統文化為內涵，以反映華人社會風貌、歷史變遷、生活情趣為傳播內容的華語電影成為世界電影市場中舉足輕重的“中國力量”。
二、合拍片與華語電影的跨文化傳播研究
自2001年以來，合拍片平均每年的生產量超過30部⑦，票房收入成為快速增長的國產片票房的主要組成部分，對合拍片資本的投入不斷增多，間接促成了合拍片實踐、研究廣度和深度的延展，香港影人的集體“北上”成為內地電影產業化發展不可或缺的“助推器”。得益于2010年6月臺灣與大陸簽署海峽兩岸經濟合作框架協議(EC-FA)，2011年成為臺灣電影進入內地市場的標志性時間節點，新一代臺灣電影人已經成為合拍片中的“生力軍”。合拍片成為內地電影市場的票房主力，的電影企業與電影人的合作方式更加多元化。不僅香港、臺灣和內地的合作增多加深，從2006年起上海電影節開辟“中歐電影合作論壇”等中外合作論壇以來，來自政府、海內外制片機構以及電影研究者之間的溝通合作更為深入，其論壇實錄《碰撞中國電影對話世界》也成為合拍片研究的重要文獻之一。2008年，在紀念中國“對外改革開放三十周年”以及“”十周年的大背景中，內地電影理論期刊和相關媒體集中刊發文章多角度探討合拍片的發展與變遷⑧，研究擴展至美學、市場、產業化等領域⑨，特別是對內地與香港合拍片有相當深入的探討⑩。自此，以華語電影為核心命題的大型學術研討會漸增。如2008年7月上海大學影視學院和《電影藝術》聯合舉辦的“全球化、地域性與跨地域性:華語電影的文化、美學和工業”大型國際學術研討會等;2009年以來，合拍片研究出現了“跨文化傳播”瑏瑡?的新角度，跨文化傳播過程中的魅力與困惑及市場需求以及尋找華語電影未來發展路向都成為電影產業化發展中必須予以關照的重要因素。調查研究2002年至2012年間合拍片的發展演進，深入分析合拍片在中國電影產業化進程中由市場、資本等商業因素誘發的“量變”而后轉向跨區域文化融合的“質變”，進而通過美學特征和文化內涵分析合拍片的生產，探討華語影片以市場拓展和跨界、跨地、跨媒介的傳播等電影形態的重要轉變，進而研究中國當代電影的空間重構成為當下電影創作無法回避的現實需要。
三、華語電影新起點
得益于國家經濟的持續增長以及政府制定的一系列扶持文化產業政策，中國電影產業模式與類型化生產已經形成，產業升級與市場結構進入立足長遠的理性調整時期。新背景下的電影的性質、發展趨勢以及未來的種種可能，要求一種關于“華語電影”的新概念、新思路和新方法，在一個更具前瞻性的視野中對的電影進行整合性思考。這對于理解特定背景下的三地本土電影的發展和性質，以及全球化背景下的華語電影的整體狀態和前途都至關重要。
第6篇：電影發展背景范文
[關鍵詞]《三個傻瓜》；印度電影；電影配樂；歌舞；場景
進入到21世紀以來，印度寶萊塢電影也逐漸迎來了新的發展機遇，近年來各類有關印度題材的電影屢屢在國際上嶄露頭角。從《貧民窟的百萬富翁》到《三個傻瓜》再到今年奧斯卡大熱影片《少年派的奇幻漂流》，無一不是印度精品電影的典范。這其中完全由印度出品的《三個傻瓜》更可以說是21世紀寶萊塢電影的典范。這部電影在印度上映時，不但一舉打破了印度多年的票房紀錄，更是在孟買電影節上狂攬了包括最佳影片、最佳配角、最佳劇情、最佳攝影、最佳導演在內的十六項大獎。2011年，這部主演、編劇和導演在中國都沒有任何知名度的印度電影，通過互聯網上，憑借數以百萬計的網民的口耳相傳迅速在國內火了起來。在時隔將近40余年之后，終于又有一部印度電影能夠與當年萬人空巷的《大篷車》相提并論，成為中國觀眾了解新印度的一個窗口和渠道。
這部在中國完全沒有任何前期宣傳的電影，能夠取得巨大口碑和票房雙豐收的重要原因除了主題鮮明、情節設置跌宕起伏、臺詞簡單又寓意深刻之外，更重要的是《三個傻瓜》將印度電影中的歌舞場景發揮得淋漓盡致，歌舞場景作為影片的重要片段對影片的情節起到了巨大的推動作用，而非是錦上添花的點綴或是突兀的生搬硬套。本文就著重以影片中的配樂與整部電影的關系為主線，著重分析電影配樂對影片的重要作用。
一、電影音樂對電影主題的強化
電影中出現的背景音樂就像是電影的隱含臺詞，它隨著整個故事情節而跌宕起伏。音樂這種細膩而又深刻的藝術形式，和電影藝術相結合時，通常被運用到渲染人物情緒和推動劇情發展之中。一部電影的主題曲往往體現這部電影的靈魂。電影的主題曲《尋找蘭徹》總是會代表的影片中最為突出的事件或者人物，以此讓觀眾在第一時間了解主題。影片《三個傻瓜》的主題曲就是伴隨著影片開頭拉賈、“消音器”法涵前往尋找蘭徹的路程開始的。歌詞“他如風隨行，像疾飛的風箏”輕柔優美，伴隨著一望無際的綠色的山川原野，給人心曠神怡的感覺。 觀眾在這種視聽雙重愉悅的氛圍下開始了一場有關青春的回憶之旅。而《尋找蘭徹》這首主題曲第二次是在蘭徹上課頂撞老師而被攆出教室之后，若隱若無出現。在這個片段中，蘭徹雖然被攆出了教室，卻自由自在任由自己心意地走進其他課堂聽自己喜歡的課程。 此時背景音樂從弱化到逐漸放大，著重烘托了蘭徹特立獨行、不因循守舊，具有創新精神的個人品質。可是說《尋找蘭徹》這首主題曲前后在影片中出現了九次之多，每一次的出現都伴隨著故事情節的一次小轉折，每次轉折又都深化了主人公蘭徹身上獨有的性格特點。 由此可見，這首《尋找蘭徹》主題曲被導演們匠心獨運凸顯出來，同時卻沒有喧賓奪主，使其依舊為整部影片所服務。這種搭配從視聽兩個角度帶給觀眾強烈的刺激，在這里，聲音與畫面的渾然天成使得電影的主題呼之欲出，不能不說是本片的亮點之一。
縱觀世界各國有關校園青春類型片，其主題都躲不過一個“情”字。這個“情”不僅僅只含有愛情，還包括親情和友情。《三個傻瓜》這部影片很巧妙地將這三種全世界共通的普世情感融合到了一部影片之中，使得《三個傻瓜》不僅在印度取得了巨大的票房，即使在全球其他地區上映時，也沒有因為文化的差異或隔閡而不被接受。在印度，因為國民人口中的絕大多數受教育程度有限，所以在電影題材的選擇中，通常是著重強化了印度百姓喜聞樂見的歌舞形式和愛情主題。然而《三個傻瓜》這部影片雖然也有著唯美純潔的愛情元素，但其著重描寫和刻畫的仍然是“友情”這一主題。主創們并沒有為了討好觀眾而刻意增加有關愛情段落的歌舞。反而是將愛情的歌舞集中地濃縮到幾個有限的場景片段中，將整個場景打造得更加華麗典雅更加富于浪漫氣息。而涉及友情的歌舞時，更是將全部精力融入一首《一切都好》（All is well）之中。以歌舞的質量而非數量取勝，可以說是《三個傻瓜》這部影片獲得成功的法寶之一。
音樂如同電影的潛臺詞一樣，他能夠配合著故事情節發展的脈絡而改變。我們常常是通過背景音樂的渲染來感知主人公情感或是心理上發生了細微的變化。在這種情況下，電影音樂通常代表了特定的主題，實現了視與聽的雙重結合。影片《三個傻瓜》的開頭，隨著入學的新鮮感過后，拉朱、蘭徹和法涵立即就感受到了課業上沉重的負擔，影片在這里并沒有過多雕琢，而是通過幾個片段式的場景展現后，立馬上演了本片最為重要的插曲《一切都好》（All is well）。這個在男盥洗室的歌舞場景是全片最為歡樂喜感最為強烈的場景。 在這段載歌載舞的表演中，我們通過音樂和舞蹈，感受到了主人公蘭徹帶給同學們的樂觀向上的感染力。這段歌舞可以說是整部影片的最大亮點。伴隨著印度口音濃重的“All is well”，男主人公們在浴室、和校園各處載歌載舞，這段歌舞洋溢著輕松樂觀歡快的氛圍，無疑為全片奠定了感情基調同時也強化和突出了本片的主題――友情。可以說，《一切都好》（All is well）成為影片中的點睛之筆。在影片中，每次意外或是突發事件的出現，蘭徹都是憑借著這句臺詞帶領著大家走出困境，而每次這首歌曲的旋律響起，也讓觀眾立馬能夠聯想到這個聰明絕頂又樂于助人的蘭徹，每每都能帶領大家絕處逢生。正是這種聽覺上的聯想，讓我們對《三個傻瓜》這部影片的主題有了更加深刻的認識。
二、電影音樂對情節的推動和渲染作用
我們觀眾在觀賞一部電影時，會時不時地被背景音樂所吸引，但更多的時候則是被電影中的人物或是情節轉折所吸引自己全部的注意力，而忘記音樂是怎樣融入到電影之中的。其實，音樂和電影一直是相輔相成，互相促進發展的。例如經典的愛情電影《泰坦尼克號》和他的主題曲《我心永恒》的關系一樣，每當《我心永恒》的旋律響起，我們總會第一時間聯想到電影中那凄美哀婉感天動地的愛情絕戀。音樂就是這樣成為電影文化中不可分割的一部分，同演員一說著電影中的故事。
然而在印度，這個全民都瘋狂追求影視歌舞的國家中，電影的主創人員為了要滿足觀眾的欣賞口味，往往會忽略電影正常敘事的合理性，轉而極力去追求華麗浮夸的歌舞。熟悉印度電影的觀眾都會了解，在印度寶萊塢生產的電影中，演員們經常會在正常的情節發展中隨時隨地加入一段極具民族風情的印度式歌舞，而歌舞的表現形式也絕不僅僅是只有主人公，而是一種群體式的歌舞表演。這可以說是印度影片的常見形式，然而這種生硬強加入的歌舞某種程度上破壞了整個電影故事的完整性。在寶萊塢電影中，因為歌舞可以任意打斷正常的敘事節奏，使得歌舞成為了電影中的第一要素，故事情節則退居二線。這種主次顛倒的關系，雖然在某種程度上取悅了印度本土觀眾的觀影習慣，但從電影的長期發展來看無異于殺雞取卵。對寶萊塢電影向全球的推廣產生了一定的負面影響。《三個傻瓜》能夠在全球取得票房口碑雙豐收的主要原因就在于：它打破了寶萊塢電影的這種傳統的以歌舞為中心而忽略故事情節的電影制作模式。在電影中，每一段音樂和舞蹈的出現，都是為了故事情節的合理發展而添加，使得觀眾在欣賞電影的時候，對歌舞場面沒有厭倦，反而更加注重歌舞表演帶給觀眾的視聽上的愉悅感。 例如表現男女主人公情感發展的《組比杜比》，每一次這首背景音樂的出現都暗示著男女主人公之間的感情逐漸升溫。插曲更是以對經典愛情場景的致敬而極具藝術觀賞性。在典型的印度集體的寶萊塢歌舞表演中，男女主人公模仿了諸如《泰坦尼克號》《雨中曲》等經典的電影場景，以這種華麗精致令人耳目一新的視聽效果來展現歌舞魅力。歡快的音樂不但激發了觀眾們的觀影興趣，同時也提供了男女主人公的情感脈絡。影片中男女主人公的臺詞和表演也許能夠表達他們的情感，然而卻不能完全地釋放感情中那種熱烈的情緒。這時候，歌舞這種表演形式就提供了強有力的支持作用。《三個傻瓜》中的男女主人公通過肢體語言來表達對對方的濃情蜜意，給觀眾帶來了無限的視覺享受和心靈撫慰。
電影中配合畫面的背景音樂，能夠針對故事情節和人物情感的轉折變化，進行必要的烘托、渲染和鋪陳。背景音樂通常在營造電影和推動情節發展上發揮著舉足輕重的作用，在這點上是其他藝術形式無法比擬的。電影《三個傻瓜》在背景音樂上也做到了精雕細琢。每段音樂的出現都體現著該段電影情節的重點。以影片開頭為例，法涵在飛機上接到找到蘭徹的電話后，背景音樂也是節奏緊張刺耳的弦樂。這種搭配無疑是表現出了人物內心既緊張不安又激動興奮的情緒。而當拉朱和法涵乘坐的出租車奔向大學校園的路上時，伴隨著道路兩邊綠意盎然生機勃勃春光無限的美麗風景畫面，此時背景音樂是典型的歐洲器樂伴奏。這一段的背景音樂的節奏歡快充滿了陽光的色彩。通過這段音樂我們可以明顯地感受到拉朱和法涵此時此刻激動興奮的心情。
而插曲《給我陽光》這首歌是伴隨著“喬伊”這個和蘭徹一樣充滿著奇思妙想的學生而出現的。 整部曲子用吉他伴奏，喬伊低沉嘶啞的聲音，在寂靜的黑夜里，在宿舍樓里，吟唱著自己的悲傷與痛苦。 “我這一生，都是為別人而活，哪怕只有一個瞬間，讓我為自己而活，給我點陽光給我點雨露，再給我一次機會讓我重新成長。”淺顯易懂的歌詞，哀傷凄婉的曲調，讓我們立刻對“喬伊”在大學中所承受的巨大的學業壓力和不能順利畢業的痛苦，有了感同身受的體驗。背景音樂就這樣輕而易舉地將我們帶入到角色的內心世界。
三、結語
印度的電影音樂因為其海納百川的多元性以及特有的民族性，使得印度生產的寶萊塢電影在世界電影叢林之中，始終保有一枝獨秀的藝術魅力。《三個傻瓜》這部印度本土電影能夠抵擋住好萊塢電影對印度電影的沖擊，并且影響全世界的原因：除了影片故事細節真實、主題內涵深刻、臺詞幽默風趣之外，更重要的是電影保留了印度歌舞這一傳統特點。片中的音樂始終和故事情節緊密結合，充分調動了觀眾的觀感和情緒。《三個傻瓜》為我們仍在探索中前行的中國電影工業提供了優秀的成功范例，同時在某種程度上也為我國如何提高文化軟實力，向世界介紹中國提供了可以學習和借鑒的道路。
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第7篇：電影發展背景范文
[關鍵詞] 電影海報；藝術設計；規律
電影海報首先是一種具有宣傳作用的商業海報，是隨著電影的發展而出現的。電影海報具有相當強的號召力與感染力，是由圖形、文字、攝影、繪畫并匯集強大的藝術技巧而形成的具有獨特視覺效果的廣告作品。電影海報主要的作用就是以最直接、醒目的方式將影片內容介紹給觀眾，吸引更多的觀眾前來觀看。此外，優秀的電影海報除了其宣傳作用外，還是一門視覺藝術，體現審美意識，具有相當高的藝術價值和經濟價值。特別是近年來，影視作品迎來了一個數字化的發展時期，技術革新、全球多元化發展、電腦技術的融合為影視創作提供了更為廣闊的發展空間。與此同時，電影海報也將以其獨特的藝術魅力展現于世人，給人們留下更為深刻的印象。
一、中國電影海報設計的藝術價值體現
海報是集形象、構圖、色彩及形式感等為一體的綜合視覺效果，是現代化城市不可缺少的復制影像。一方面海報向過往行人傳達著商業信息、公共信息或者生活指導，另一方面也展現并記錄了城市發展的步伐，代表著本土民族文化底蘊。中國電影海報作為商業海報之一，具較強的宣傳效果，同時也擁有極為顯著的欣賞價值、歷史價值和經濟價值。
（一）信息和欣賞價值
電影海報通常是張貼于影劇院門口或宣傳欄，一方面是對電影作品的宣傳，另一方面也是一幅極具欣賞價值的藝術作品。電影海報的設計多是選取影片中最為精彩、象征性的鏡頭，并附加帶有號召力和感染力的廣告詞來吸引觀眾。隨著電影作品數字化進程的快速發展，電影海報在創作手法、制作技術等方面也取得了很大進步。并以其特有的藝術價值與文化魅力被越來越多的人視為一種藝術作品來收藏，甚至成為一種時尚，涌現出一批電影海報收藏家。在中國，一些電影海報愛好者或者收藏家，將久遠年代的電影海報用鏡框鑲好，置于書房或者客廳，猶如一道亮麗的風景，別具風格。此外，電影海報的收藏，也是對電影作品本身的藝術欣賞，不但可以回味劇情，還可以欣賞演員的表演技能，獲取一些明星大腕的趣聞軼事。隨著近年來，我國影視創作的發展以及海報制作技術的革新，中國電影海報的欣賞價值和藝術價值大大提升，很多人將其作為經典裝飾作品，甚至珍貴禮品贈送好友，也有商家將其作為一種特色商品來經營，由此可見中國電影海報有很大的發展潛力。
（二）歷史價值
電影是在特定的歷史環境中創作產生的，每一部電影作品都有其不同的文化背景，從某種角度反映了社會及歷史的發展。而電影海報的創作也因設計者所處的歷史環境、文化背景、民族風格等不同而蘊涵著獨特的文化內涵，因此也賦予了電影海報較高的歷史價值。中國電影的藝術發展史實際上也是中華民族歷史文化的形象升華、心靈成長的發展史，而中國電影海報則是中華民族文化形象的象征與濃縮，是心靈成長的見證。電影海報選取電影情節中最具代表性的畫面，從側面記錄了特定歷史環境下的文化、靈魂與行為，為后人真實地還原故事情節最直接、最具感染力的形象代表。電影《我這一輩子》是以老舍的同名小說為題材創作的，描寫的是中國北京普通巡警的坎坷一生，揭示了舊中國歷史環境下的世態炎涼與人間心酸。李喆牲將本部電影海報作品的人物刻畫得極為生動、形象，堪稱精彩絕倫。使人們一看到海報中影片主人公那一臉的無奈與心酸，就能聯想到當時社會動蕩的歷史背景及人們生活朝不保夕的痛苦與無助。電影海報在向人們傳達電影作品內容的同時，也向人們展示了特定的歷史文化背景，讓人們去感受那個時期的生活與文化。因此，電影海報是傳承與記錄歷史文化的載體，體現了較高的歷史價值。
（三）經濟價值
電影作為一種文藝作品自誕生之日起就頗受廣大觀眾所喜愛。隨著電影創作的發展，與之相關的一系列附屬產品也相繼問世，且經濟價值不斷攀升。電影海報就是其中之一。電影海報作為電影作品的宣傳名片，同時也是文化藝術的代表，在特定的歷史時期為限量發行，因此深受收藏家們喜愛，其經濟價值極具潛力。物以稀為貴，電影海報的價值也是如此，限量版發行的海報，由于年代久遠、保存不當等原因，導致市場存量極少，部分電影海報成為歷史珍品，因此，極具收藏價值，經濟價值不菲。在國內外拍賣市場上，電影海報也是炙手可熱的藝術作品之一。電影海報的價值從幾十元、幾百元到數千元、上萬元不等。其價值高低一方面取決于藝術品本身所包含的文化內涵、藝術特性、品相及世存量。另一方面也與電影演員、導演、制片廠等在電影發展史上的地位有很大關系。如國內一電影海報收藏家拍賣的一張1950年由中央電影局發行的電影海報《勝利重逢》，最終成交價13萬元；而保定一位收藏家將自己多年來收藏的1 030張老電影海報整體轉讓，價值高達110萬元。隨著網絡技術的發達，現在更多的收藏愛好者利用網絡完成海報交易，如中國電影海報網、拍拍網、淘寶網等，每日行情、成交量等數據均直觀體現了電影海報的經濟價值。
二、中國電影海報設計的藝術規律
與其他設計一樣電影海報的設計自創作靈感產生那一刻起到完成制作，都遵循一定的藝術規律，既要符合審美要素的運用規律又要遵循視覺語言的表達規律。
（一）審美要素的運用規律
藝術是一種美的體現，藝術創作的過程同時也是美誕生的過程，藝術作品的審美要素運用規律賦予每件作品獨特的美學特征。電影海報作為一種商業海報，隨著人們追求形式的改變，其設計審美要素也在發生改變，逐漸向民族文化、現代文化以及世界多元文化轉變，同時也代表著人們審美品位的不斷提升。
一方面，電影海報遵循審美要素的藝術形式。隨著創作技術數字化，創作手法多元化的發展，中國電影海報的設計經歷了由過去的黑白到彩色，由手繪到電腦制圖，由以往的手貼畫到平面設計藝術作品。在這種轉變與發展的過程中，電影海報帶給觀眾更多的是藝術作品本身的審美享受，甚至有些經典海報也成為人們裝飾、收藏的藝術作品。海報設計者在考慮到海報宣傳職能的同時，也將根據影片主題風格、內容、故事背景等運用審美要素規律進行藝術形式塑造。以精彩的畫面和語言打動觀眾，觸動其靈魂。表現手法是豪放是婉約、是抽象是具體要因影片主題而定。總之，電影海報的設計構思要因影片內容、文化背景來確定藝術形式和表現手法，同時也要注重審美意識的體現。
另一方面，電影海報必須具備感人的美學性能。視覺語言是電影海報最具穿透力的武器。電影海報本身就是通過文字、色彩、影像等視覺藝術向人們傳達信息，展現文化魅力的作品。電影海報《滿城盡帶黃金甲》，以光彩奪目的視覺效果將周潤發、鞏俐、周杰倫三位巨星的影片劇照展現在觀眾面前，成為影片的一大賣點。因此，海報的藝術形象是展現視覺效果的關鍵，而當其被無形中賦予強大的生命力時，將成為極具感染力的視覺審美作品。
（二）視覺語言的表達規律
圖形為超越語言、文字的信息傳達方式，沒有地域、民族、文化界限。相比較而言，圖形則更為直觀、明確，甚至會收到更強的視覺沖擊效果。電影海報的設計也多運用了圖形、色彩、光影等視覺語言表達規律。
第一，視覺流程的強大沖擊力。電影海報本身的宣傳性質決定了其功能，要在人們最短的視覺流程中，產生強烈的沖擊力，吸引觀眾眼球，引起觀看欲望。因此，電影海報的設計要根據人們的思維邏輯，編排視覺流程，在短時間內讓人們了解到影片內容，并瞬間牽動其思緒，形成深刻印象。電影海報《寒冰》的設計就充分運用了視覺流程編排規律。上方為主人公李建平的劇照，以大畫面展現，來吸引觀眾眼球，順著光線的自然流動，附上精簡的影片主題“你能抓到我嗎？”，最下面以醒目的影片名《寒冰》給人們留下深刻的視覺印象。
第二，言簡意賅，表達準確。美國藝術理論家阿恩海姆在其美學著作《藝術與視知覺》中闡述：“視覺不同于照相，是一種積極的探索行為，具有高度的選擇性，不光是局限于那些能夠引起它注意的事物，而是覆蓋了任何一種視覺范圍內的事物。”電影海報多運用簡單而具有強烈號召力的圖形來突出影片主題，運用簡單的造型、色彩對比來展示影片人物，在瞬間以直觀的視覺形象給人以深刻印象，并將影片內容傳遞給觀眾。也有的電影海報選取影片中具有代表性的鏡頭作為海報主體，給人以懸念，吸引觀眾的觀看欲望。電影海報《我和爸爸》則節選了影片中父女二人某一特寫，向人們傳達影片講述的是平凡生活中父親與女兒間感人至深的點點滴滴，又引發人們去想象那些平凡中不平凡的親情與大愛。
第三，文字的視覺內涵。文字為文化、信息傳遞的載體，通過形、象來傳遞、表達視覺內容。一幅優秀的電影海報，通過圖形、色彩、文字的變換、統一，使海報本身的視覺沖擊力和表現力更為強烈。電影海報中的文字，一是影片說明性的廣告文字，起到傳遞影片信息的作用，二是經過特殊的處理方法，藝術加工，展現文字魅力，進而吸引觀眾眼球，引發其觀看興趣。漢字本身特有的生命力與感染力將使影片主題得到進一步升華。而這也是文字的內涵所在，是其他設計元素所不能取代的。電影海報《美麗的大腳》中顯示了這樣一組文字：“生活里，有人是永遠的守望者，有人則像過客一樣，但他們都是來去匆匆劃過天空的流星，等到最亮的一刻燃盡自己。”這與影片主人公的經典獨白相對應：“咱們來到這個世上是哭著來的，我走的時候啊，要笑著走。”將主題發揮得淋漓盡致，再賦予主人公張美麗（倪萍飾）那深邃、充滿希冀的目光，更是引發人們無限遐想。
三、結 語
隨著電影作品的出現，中國電影海報設計也應運而生，并逐漸發展成為一門設計藝術，其審美價值、收藏價值也越發凸顯。優秀的電影海報除了通過圖形、色彩、文字、影像等完美組合向人們傳遞影片的基礎信息外，還給人以視覺沖擊、審美享受，甚至賦予深刻的文化內涵。中國的電影海報在繼承和發揚傳統工藝的基礎上，通過技術革新，多元化創作手法等形成了其特有的設計藝術，因此具有不可估量的藝術價值和經濟價值。
[參考文獻]
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第8篇：電影發展背景范文
[關鍵字]電影《寶蓮燈》;電影音樂;音樂畫面
音樂是電影不可分割的一部分，評價一部電影的藝術成就，電影音樂便是十分重要的一個部分。在電影中，音樂與敘事的關系是極為密切的。首先,音樂可以渲染氣氛。其次，音樂可以抒情，這是電影音樂最常見的作用。第三，音樂可以表現民族特色和時代特點。第四，音樂可以幫助人們更加清楚地了解故事情節和人物關系。第五，音樂可以推動情節的發展。第六，音樂可以從一個側面交代出影片的三要素。電影中的音樂根據它出現的位置、長短、作用的不同也分出了幾類，其中包括：主題歌、主題音樂、背景音樂、插曲、結束曲、特效音樂、人聲等。
《寶蓮燈》是一部動畫電影，這就使得它顯示出相對于真人電影在音樂運用上的特殊性。它在音樂上可以更加夸張，更加靈動地去表現電影本身的內容和情感。在電影《寶蓮燈》中，不管是在背景音樂、特效音樂還是主題歌，都與影片本身強烈的粘合在了一起。三者互相配合，互相影響，成就了《寶蓮燈》這部“音樂巨作”。
一、背景音樂的“烘托渲染”
背景音樂指出現在影視劇中，伴隨或穿插在其中的音樂，一般多為器樂，也稱作配樂。背景音樂可以是專門創作的，也可以是劇中主題歌或者主題音樂的變化發展，其作用是為了渲染氣氛，增強故事或者景物的表現力，使人們的心靈產生共鳴。背景音樂具有渲染氣氛的重要作用，聲音效果對于人的感染力在這個時候遠遠地大于畫面的感染力。
電影《寶蓮燈》把很多敘述性的工作都交給了背景音樂，而沒有通過配音展現。例如，沉香和媽媽在船上嬉戲的場景中，母子二人都沒有說話。而是一段輕快的音樂將人們完全地融入了一位母親和孩子之間，讓人們更加直觀的通過聽覺感受到這和諧的家庭生活和濃濃的母愛，也為后來這種和諧的畫面被打破埋下了伏筆。
背景音樂還可以配合情節的發展，還是在第一個例子中，母子二人嬉戲的音樂和二郎神出現時的音樂有著強烈的對比性，這樣的突兀的對比是對故事發展的交代。能夠讓觀眾一下子感受到情節上的突轉直下。這時的音樂多是對比性質的音樂，通過前后對比交代不同的情節變化。
二、特效音樂的“交相成趣”
特效音樂是指在電影的進行過程中出現的具有特殊效果的電影配樂，例如雷聲、轟鳴聲等等。基于《寶蓮燈》是一部動畫電影的特殊情況，音效的加入能夠更加生動的表現故事，使其更加貼近真人電影，給觀眾以真實感。一些特定的人物出現加之以特殊的音效就能夠使觀眾輕易地判斷人物身份。
在沉香救母的道路上，有兩個人起到了關鍵的作用，一個是告訴他如何救母的土地公公，一個是教他本領的孫悟空。這兩個人物在片中一舉一動都配上了輕快的聲音效果，通過音效來表達電影情節的變化。
音效的運用也能夠很好的刻畫出人物的性格。例如，沉香在救母的路上有一位好伙伴就是那只小石猴子，雖然猴子不能說話，但是它的每個行為也都是被配上了音效，以輕快地音樂展示出這只小猴子調皮、活潑的性格。
三、主題曲和插曲的“推波助瀾”
電影主題歌是電影歌曲的一種,通常用以表現電影主題、塑造電影基本形象或情緒，是全部音樂的核心，是對整部劇的概括和濃縮。主題音樂是一部片子的核心音樂，它緊緊圍繞主題思想、主要內容和中心人物，形成一定的音樂形象，起深化主題的作用。一般在片中主要段落、主要人物或體現主題思想的時候出現。
電影《寶蓮燈》共有主題曲和插曲三首，分別是《天地在我心》、《愛就一個字》和《想你的三百六十五天》。
《天地在我心》是電影的主題曲，主要表達小沉香救母的坎坷歷程，一路崎嶇，一路堅持。通過歌詞表現出小沉香救母必勝的信心和決心，憑借自己的力量完成任務的決心和勇氣。大氣磅礴的歌詞再配上演唱者劉歡激情高亢的嗓音，使聲畫情三者完全的融為了一體。一首歌曲表達萬千感情，深入地刻畫了主人公的精神品質，使不能夠在電影畫面中表現的內容表現了出來，已經在畫面表現出來的更加深刻化。達到了深入刻畫人物，高濃度抒感的作用。
《愛就一個字》，是整個電影中傳唱度很高的歌曲。感情真摯飽滿，在張信哲清新的嗓音演唱下更為這份執著的救母之情增添了一抹亮色，“我為你翻山越嶺，卻無心看風景”唱出了長大后的沉香更加堅定地救母的信念。盼望早一天見到母親，這首歌的旋律沒有大的變化，而感情的變化是很有層次的，第二段的感情更熾烈飽滿，同樣結合電影里面最后救出自己母親和母親團聚那種溫馨和圓滿之情。這首歌曲在電影中起到了推波助瀾的作用直接將電影推向了，推向了圓滿的結局。
第9篇：電影發展背景范文
影客傳媒總裁
資深電影制片人
現居北京
在這樣一個有趣的年代,我們可以透過電影這片葉子,春江水暖,一葉知秋
透 過 電 影 這 片 葉 子
記得前,我第一次參加所謂的電影創投會。當時骨子里還是個文藝青年的我,看到大家排排坐,拿著自己的預約單等候著一個又一個投資人前來挑三揀四,像賣商品一樣賣自己手中的電影項目時,有些忿忿然:如此神圣的電影的命運竟然被手握銅臭的投資者所掌控。我也第一次對“電影即商品”有了深刻體會。
我查閱了當時的投資者名錄,發現幾乎所有的電影投資者都來自電影行業本身,大部分有著良好的成功記錄,甚至有幾十年的行業發展歷史,絕少有業外資金背景。之后的很多年里,我相繼參加了韓國、日本等地各種電影節的投資會,這些創投會的投資方和柏林電影節有著驚人的相似之處:他們基本都擁有行業背景,一絲不茍地選擇符合市場要求的電影項目,在這個基礎上,導演的業績、劇本的類型、擬選用的演員,便成為投資方對這個獨特商品未來進行投資回報評測的主要標準。
三年前的上海電影節,事情發生了翻天覆地的變化。同樣是電影創投會,只有一部分資金來自專門的電影制片公司,更多的是來自房地產公司和其他與電影風馬牛不相及的產業:礦老板、煤老板、政府,各類基金、風投和私募等,這些稀奇古怪的資本組合在一起,成就了當今中國年產400多部的制片總量。熱火朝天的產業氛圍中,充盈著美國西部淘金熱時那些冒險家身上彌漫的荷爾蒙氣息。電影產品從此滲透出不同資本背景所呈現的痕跡,中國也成為了世界電影行業投資背景最為復雜的區域,這是國際電影投資者無論如何也看不懂的現象。
電影產業的巨大增量空間,吸引有著不同資金背景的人們,試圖通過電影的整合功能實現五光十色的理想和愿景:有的需要掌握話語權,有的需要使其影響力擴大,甚至有的直接就把電影當做廣告載體。電影公司成了營銷產品的廣告公司,這個載體對于廣告客戶而言,將是繼電視臺,平面媒體、戶外媒體之外,更有效的廣告輸出平臺。而這個平臺貌似比其他的平臺更有親和力穿透力速度感,成本更低作用更大效果更好,它基本上解決了植入產品從品牌到體驗的全過程,消費者的情感是直接的植入入口。
新近上映的《杜拉拉升職記》就是一個極其典型的案例。雖然從劇作內容上并不嚴謹但是獲得了巨大的商業成功,這不意味著創作的成功,更多的是商業操作的成功,操作機構一邊賺廣告主的錢一遍賺電影觀眾的錢,面面俱到皆大歡喜。
