語言藝術特點精選(九篇)

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第1篇：語言藝術特點范文

一、青海蒙古族民歌的基本特點

民歌是我國蒙古族在形成、發展的歷史長河中產生的最早的一種語言藝術，原始歌謠同人們的生存斗爭直接相關，即或標志征服自然的愿望，或再現狩獵的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑等等。青海蒙古族的原始民歌也如此，由于歷史上的頻繁遷徙、征戰，青海蒙古族進入了青藏高原，在青藏高原近千年的生存斗爭中，不但創造了豐富的物質財富，也創造了獨特的精神財富，為青藏高原的經濟、社會、文化等發展作出了不可磨滅的貢獻。如果把青海蒙古族民歌同我國其他地區的蒙古族民歌歌詞在表達方式、修辭手段等方面進行比較，青海蒙古族民歌有以下幾個比較顯明的特點。

（一）詞語的地域性特點

青海蒙古族所操的語言，屬我國蒙古語衛拉特方言，在語音詞匯等方面表現出地域性的特點，如陰性詞中的[x]輔音在青海蒙古語里讀作[k]，把[d3]讀作[dz]等，在詞語方面也有許多特點。長期以來，青海蒙古族由于與藏族、漢族等兄弟民族在經濟、文化方面的頻繁往來，在飲食、服飾以及其他生活資料和生活方式等方面吸取了藏族和其他民族的一些成分。而標記這些成分的詞語，除借用以外，主要是用自己語言的構詞材料和構詞手段獨創的一些國內其他地區蒙古語言中所沒有的一些地域性很明顯的詞語，形成了明顯的地域性特色，成為有別于國內其他地區蒙古族語言特色和文化特色的重要標志。如《巴音杭蓋》這首民歌翻譯成漢語就是：把那精靈的棗騮馬/拴在了蒙古包的外邊/ 和那幼小的兄弟們/ 高高興興去會面。其中的“拴住”就是一個方言詞，即：arxlna (口語)，arxalan-a (書面語)；還有“外邊”：gadza (口語)， gadan-a(書面語)；“幼小”：kendz(口語) ，nilx-a(書面語)。

（二）比喻的地域性特點

青海蒙古族民歌歌詞中的比喻十分夸張而形象鮮明，幾乎將夸張對象推向了極致；有的表現出了一種既浪漫又滑稽，帶有詼諧的諷刺意味；既表達出真情實意的情感特征，又有極強的敘述性，如《嘎斯湖畔的白笈笈草》，翻譯成漢語就是：“吹掉氈頂的風，算什么大啊！浸透了皮襖的雨，算什么大啊！叫天鵝迷路的酒壺，不算大啊！叫野騾疲憊的路，不算遠啊”。用“風”，“雨”，“酒壺”，“路”等具體事物來比喻滿清統治者的惡勢力。這種隱喻的比喻手段，使喻體直接在本體的位置上，雖不用比喻詞，但寓意形象深刻，能啟發聽者（讀者）的聯想，激起蒙古族人民對滿清統治者鎮壓蒙古族人民的憤怒的感情，同時表現了青海蒙古族人民的生存環境的艱苦，求生路途之遙遠，更折射出青海蒙古族人民的勇敢和頑強。這首歌曲腔調悲壯，語句短促，節奏低緩，裝飾音較少，帶有鮮明的渲染性特征。

青海蒙古族民歌經常用珍愛之物作為喻體來表達自己的理想與愛憎的感情。如：馬、鳥、樹等。通過這些動植物表現他們對生活的追求和向往。在歷史上，馬是蒙古族人民草原上最基本的交通工具，也是蒙古人最忠誠的終身伙伴。在日常生產和生活中，每個蒙古人都是離不開馬的。所以對馬的贊美成為青海蒙古族民歌中的重要內容之一。如《藍色草原的馬駒》：“有十匹馬的價值/ 是白嘴棗騮馬啊/ 有二十匹馬的價值/ 是青灰色的馬駒啊！”；《百靈鳥》也是一首表達人們愉悅心情的反映蒙古族生活特點的感情熱烈的民歌，歌詞的漢譯是：“百靈鳥唱起歌來/我們該回家了/ 帶著幸福和快樂/一路歡笑一路歌”。這是在宴席快結束時最年長者開始唱的，預示著宴席即將結束。

二、襯詞的運用及其作用

襯詞是一種虛詞。它是原始人類在語言產生之前，迸發于胸中的各種情感的外顯,當人類的語言更加豐富和發展之后，這種襯詞在歌詞中卻變成為行文優美、活潑，成為表達感情、協調節奏的重要手段。而添加的這些陳詞，在歌詞中不但起著襯托作用而且成為表達情感不可缺少的語言成分，盡管它是虛詞，但它能使歌曲旋律更加生動、優美，更加生活化。如《美麗的馬鞍》的歌詞漢譯是：“咋哪都，它背上有美麗的馬鞍/咋哪都,給它五顏六色的光環/在喜慶的日子穿的/咋哪都,有花邊的皮襖”。在《左旗的馬駒》里唱道：“左旗的馬駒/哎達拉馬尼是米黃色的一群馬/ 左旗的阿哥/哎達拉馬尼是我最尊敬的人”這些襯詞有不同的節奏和不同的情感表達。從表面來看，襯詞在歌詞中雖然沒有實在的意義，但它在增強歌曲語感，烘托歌曲的氣氛,增強感染力方面,有著不可忽視的作用。

三、深沉的內容，明快的表現

民歌是藝術，又是文學作品。在一定的意義上它也承載著民族地域的歷史、文化和民俗，所以有非常大的研究價值。青海蒙古族人民長期生活在自然條件十分惡劣的環境里，又承受過歷史上的種種社會遭遇，在艱辛的歷程中，期盼著平等、平安、吉祥和幸福，而且他們特別重視人與人、人與自然的和諧。不少民歌都體現著這種精神。因此，順乎自然法則，追求人與自然和諧的思想，成為青海蒙古族民歌的主旋律。

歌詞題材主要以歌唱故鄉、駿馬和英勇的先輩為主，贊美勞動，祈求幸福，也有追求幸福愛情的情歌。歌唱時腔調多變，詞語較少，節奏悠長，語言精煉，表現出青海蒙古族人民在追求幸福和美好愿望的激昂情感中蘊含的憂傷、思念、懷古等深沉的思想感情。如《嘎斯湖畔的白笈笈草》、《巴音杭蓋》、《百靈鳥》、《查汗賽的柳樹》等。

四、形象的比喻表達，質樸的情感訴求

在歷史上，馬是蒙古族的主要交通工具。蒙古族在游牧生活中離不開它，他們把馬當做美好的事物進行歌頌，創作數以萬計的贊馬歌，在歌中對馬的崇拜表現得十分豐富。青海蒙古族民歌的這些基本構思和主題，既是他們崇高的精神境界和美好心靈的自我彰顯，反映了他們對美好生活和美好未來的追求，傾訴他們最純真精神理想和精神世界，也是蒙古族人民生存、發展、鼓勵自己和教育后代的最重要的精神養料和動力。青海蒙古族生活在遼闊而高寒的青藏高原的東北部，生態環境脆弱，自然環境嚴酷，要在那里生活下去，而且要生活的好，必須主動地去適應自然，利用自然。他們的許多民歌就突出地顯示出這種思想和情感，而且表現出一種面對困難樂觀，豪邁的氣魄。如《青云馬》的歌詞漢譯是：“把那心愛的青云馬/拴住在蒙古包的門前/從小一起長大的兄弟啊/與你共飲歡歌心相連/ 在多霧的水灣草坪上/絆住了放牧的駿馬/ 只有水灣的豐美好牧草/是駿馬覓食的地方”。

五、小結

青海蒙古族民歌內容豐富，種類繁多，語調悠長多變，感情深沉、真切，充分展現出蒙古族民歌的語言結構特點和語調跌宕起伏的藝術魄力。而這些特點源于青海蒙古族人民的社會生活實踐，并用自己的語言表現出來。因此，才能形成了青海蒙古語言特有的地域性特點的民歌。當我們在聆聽民歌手的歌唱時，也會自然而然地受到感染，進入到那種空曠、豪邁的境界中去，體驗那種孤寂、安靜、悠長而又豪爽、豁達的蒙古族牧民的精神世界的崇高和偉大。

參考文獻：

[1]納?才仁巴力，宮日格瑪搜集整理.青海蒙古族民歌.內蒙古人民出版社,1998-10.

第2篇：語言藝術特點范文

新媒體語言藝術直觀性下的視覺傳達發展趨勢

21世紀是競爭非常激烈、時間非常緊迫的時代,這就要求媒體在傳達信息時盡量直白、易懂,這在傳統媒體很難實現,因為傳統媒體要求語言要非常嚴謹、謹慎。而新媒體則不同,它處于寬松的環境下,可以使用簡練的口語、表情與符號來傳遞信息。新媒體語言藝術的這種直觀性對視覺傳達產生了巨大影響。這種影響表現在,視覺傳達向符號化、形象化發展。視覺傳達的符號化是指在新媒體的影響下,經常使用符號、數字和字母來傳遞信息。視覺傳達的形象化是指在新媒體的影響下,經常使用形象化的語言、圖片和視頻而非老舊的、單一的文字語言來傳遞信息。

新媒體語言藝術流行性下的視覺傳達趨勢

新媒體是流行的代表,使用人群多為位于時事前端的青年人,他們喜愛使用極具流行色彩的語言,因此新媒體語言藝術的流行性是其一大特點。新媒體語言藝術的這種流行性使視覺傳達呈現了時尚化、新穎化的趨勢。在這種趨勢下,視覺傳達更傾向于迎合年輕人的口味:在內容上,視覺傳達多選擇新穎、時尚的題材;在形式上,視覺傳達多采用立體化、多維化與動態化的形式來呈現信息。

新媒體語言藝術混雜性下的視覺傳達趨勢

在當今社會,人們使用新媒體的頻率十分高。而新媒體的表達方式只有中英文和些許符號,因此,為豐富信息內涵,人們創造出了許多新媒體獨有的語言,有用純數字表達文字含義的,如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英文混雜的方式來傳遞信息的,如“卡拉OK”(唱歌的場所);也有用數字和字母搭配來表達特定含義的,如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。

新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析

新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面,包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達呈現了如下特點:

1創作虛擬現實化

新媒體之所以在21世紀如此盛行,是因為它具有傳統媒體無法比擬的優點:它可以利用全媒體技術將創作虛擬現實化,這一優點在視覺傳達方面表現得尤為突出。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式,以文字、符號、圖片與視頻等新媒體語言為載體,力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化,使受眾在虛擬的世界里也能夠有身臨其境的感覺。臨場感、真實感是媒體追逐的焦點,但是由于種種技術條件的限制,傳統媒體無法真正實現這一點。新媒體藝術語言環境為虛擬現實化提供了技術基礎、內容基礎與形式基礎。先進的數字化技術使視覺表達更加立體化,貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息,新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。因此,在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。

2新觀念和思維方式的轉變

新媒體藝術是一種新興的藝術,它是新技術、新思想的產物。因此,新媒體藝術是極具新興觀念的,而視覺傳達是在新媒體藝術的促進下取得重大發展的,它不免受到新媒體藝術的影響。新媒體藝術利用新的媒體、新的語言與新的形式來傳遞信息,在它的影響下,視覺傳達設計具有了傳統視覺傳達設計所沒有的特點。視覺傳達設計的觀念和思維方式都發生了轉變,它以數字化的觀念,以多角度、全方位的思維方式來進行信息傳遞。

3交互性

新媒體藝術是新世紀的產物,新世紀最重要的便是人際溝通與相互交流。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達不再局限于設計室與工作室,而是傾向于人際化、個性化,使視覺傳達具有了極強的交互性。近些年來,視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如,在歡樂中國行的節目中,主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后,邀請觀眾上臺體驗或比賽,極大地體現了視覺傳達的交互性特點。

4設計多元化、綜合化

新媒體藝術為了適應快速、緊張的現代生活,滿足年輕人對各種信息的需求,趨向更加多元化、綜合化。因此,視覺傳達設計為適應新媒體,吸引現代人、青年人,只能改變原有的設計理念與思維方式,打破原有傳統藝術的局限,將多種藝術、技術門類融合,變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達趨向多元化、綜合化。

第3篇：語言藝術特點范文

我國五大語系雖然在基本發聲的原理上有著共性類比，但在具體的發音技巧上，仍有各自的個性特點。牙關開合、松弛的程度不一樣，會導致口腔空間內聲音程度的不同，從而對音色、音質產生影響。而發聲位置的不同，也造成著力點或高、低、前、后、深、淺等，都有所差異，并且發聲特點的個性差異還體現在氣息推送和花舌、兒話音的使用方面，氣息推送輕重緩急的不同，以及對兒話音的不同使用，都造成了我國南北語言發聲特點的差異。發聲特點的差異也給我國聲樂藝術的發展帶來了阻礙，并為聲樂演唱帶來不同方面的影響作用。

二、南北語言發聲特點與聲樂藝術的關系

（一）聲樂藝術概念

聲樂藝術的學術性概念可總結概括為：一門專業化、科學化、藝術化、系統化、理論化的歌唱表演藝術。聲樂藝術并不等同于普通的歌唱藝術，是通過系統化和專業化的研究，以歌唱藝術為基礎，對聲樂科學或人聲音樂科學進行重點研究的藝術。由于歌唱藝術本就以音樂花的人聲語言作為基礎，而聲樂藝術也提高了對語言發生的要求。音樂藝術發展的前提是語言的發聲特點，在人類的發展歷程上，歌唱藝術的專業化和藝術化都體現在語言發聲的基礎方面，經過漫長的歷史沉淀，發展成長為豐富多彩的聲樂藝術。而聲樂藝術的發展與語言發生特點有著直接關系，二者相互影響、相輔相成。

（二）南北語言發聲特點對聲樂發聲的影響作用

與南方語言發聲特點相比較，北方語言的發聲特點更有利于聲樂藝術的發聲，北方語言主要是指漢藏語系中的標準普通話，而南方語言的普通話水平較不標準，這主要受到地理、歷史和復雜多變的方言特點所影響。通過長期的聲樂表演實踐，可以分析出，標準的普通話發聲特點，更能促進聲樂藝術的形成和發展。聲樂藝術表演特性，主要是通過發聲向廣大聽眾傳達習慣需求。而由于聽眾審美因素的影響，也使得普通話的標準與否，與觀眾的音樂享受有著直接關系。除了特殊區域的原生態音樂和民歌，為了表達特殊音效，從而采用民族語言以外，聲樂藝術訓練和表演的過程中必須按照標準普通話作為目標。并且標準的普通話牙關張開程度較大，聲音的共鳴空間更為廣闊，發出的聲音更為圓潤，音量更大，具有音色豐富、音質純真等特點。并且還能有效的節省嗓音的使用量，延長聲音時間。普通話牙關的充分張開，也為聲樂藝術的演唱帶來了便捷，實現了聲樂訓練過程中追求的重要目標。聲樂藝術對于立體感的追求，也能在普通話中得到完整展現，普通話對氣息有著深厚的要求，使用氣息指點控制法和胸腹式聯合呼吸法，聲音的著力點在于氣息之稱的氣口，因此演唱出來的聲音更具氣勢，聲音豐富飽滿，具有較強的穿透力，滿足了聲樂藝術對立體感的追求。準確、清晰的咬字，也使得聲樂演唱過程中能通過抑揚頓挫，更容易向觀眾傳達情感。聲樂演唱的音域方面也受到普通話的影響，得到了拓展，習慣性提高音調發聲，通過腔體的打開，更容易進行高音的演奏，并能自然的發出低音，從而拓展了聲樂藝術的音域。與北方語言發生特點相比較，南方語言發聲特點不利于聲樂藝術的發聲訓練和演唱。南方語言由于受到多種地方方言的影響，較為復雜多樣，豐富多彩的語言成分，受著地理、歷史等因素的影響。在長期的聲樂藝術實踐過程中，也可以分析出復雜的南方語言特點由于沒有相應的標準，在運行的過程中很難進行調整和統一。南方語言的發聲特點習慣性牙關張開程度過小，導致發聲不暢，不能產生共鳴效果。聲音的著力點過于考前，音色不圓潤飽滿，音量淺薄無力。女生聲音刺耳，而男聲聲音低啞，將聲音集中在咽喉，容易造成嗓音疲勞。而單一的胸式呼吸法，也使得發聲音量較小，氣息較短，不具備穿透力，聲音共鳴效果茶，沒有流動感，加大了嗓音負擔，不利于情感的表達。而咬字的著力點考前，不利于口腔的打開，發出的聲音扁平，并帶有濃烈的鼻音，行腔不規范，聽眾不容易聽清，自然難以產生心靈共鳴。

三、結語

第4篇：語言藝術特點范文

一、數學語言的三大特點

要靈活應用數學語言，必須掌握數學語言的特點。數學語言可分為抽象性數學語言和直觀性數學語言，包括數學概念、術語、符號、式子、圖形等。數學語言又可歸結為文字語言、符號語言、圖形語言三類。數學語言作為數學理論的基本構成成分，具有“高度抽象性、嚴密的邏輯性、應用的廣泛性”。

各種形態的數學語言各有其優越性，如概念定義嚴密，揭示本質屬性；術語引入科學、自然，體系完整規范；符號指意簡明，書寫方便，且集中表達數學內容；式子將關系溶于形式之中，有助運算，便于思考；圖形表現直觀，有助記憶，有助思維，有益于問題解決。

各種形式的語言發揮著各自不同的功能。文字語言是理解數學概念、原理的基礎，它嚴格地界定了數學對象及其相互關系，深刻地揭示了數學對象的本質。數學文字語言與日常講話用的語言不同，日常語言是習俗的產物，也是社會和政治的產物，而數學語言則是慎重的、有意的而且經常是精心設計的。憑借數學的嚴密性和簡潔性，我們就可以表達和研究數學問題。

二、數學語言的教學策略

首先，注重普通語言與數學語言的互譯

普通語言即日常生活中所用語言，這是學生熟悉的，用它來表達的事物，學生感到親切，也容易理解。其他任何一種語言的學習，都必須以普通語言為解釋系統。數學語言也是如此，通過兩種語言的互譯，就可以使抽象的數學語言在現實生活中找到借鑒，從而能透徹理解，運用自如。

“互譯”含有兩方面的意思：一是將普通語言譯為數學符號語言，也就是通常所說的“數學化”，例如方程是把文字表達的條件改用數學符號，這是利用數學知識來解決實際問題的必要程序。二是將數學語言譯為普通語言。

數學實踐告訴我們，凡是學生能用普通語言復述概念的定義和解釋概念所揭示的本質屬性，那么他們對概念的理解就深刻。由于數學語言是一種抽象的人工符號系統，不適于口頭表達，因此也只有翻譯成普通語言使之“通俗化”才便于交流。

其次，注重數學語言學習的過程，合理安排教學

數學概念和數學符號的形成一般包括邏輯過程、心理過程和教學過程三個環節。邏輯過程能夠揭示概念之間的各種邏輯關系，便于對數學結構從整體上理解，有助于學生對數學本質的理解與認識。心理過程是指學生從學習數學語言到掌握數學語言的過程，這種過程往往是因人而異。數學符號和規則從現實世界得到其意義，又在更大的范圍內作用于現實。學生只有在理解數學語言的來龍去脈及意義，而且熟練地掌握他們的各種用法，從而得到理性的認識之后，在數學學習中才能靈活地對它們進行各種等價敘述，并在一個抽象的符號系統中正確應用，從而達到對數學符號語言學習的最高水平。教學過程則是教師具體對某個數學符號進行講解、分析、舉例、考查的過程，教師在教學中要善于駕馭數學語言。

1、善于推敲文字語言的關鍵詞句。

文字語言是介紹數學概念的最基本的表達形式，其中每一個關鍵的字和詞都有確切的意義，須仔細推敲，明確關鍵詞句之間的依存和制約關系。例如平行線的概念“在同一平面內不相交的兩條直線叫做平行線”中的關鍵詞句有：“在同一平面內”，“不相交”，“兩條直線”。教學時要著重說明平行線是反映直線之間的相互位置關系的，不能孤立地說某一條直線是平行線；要強調“在同一平面內”這個前提，可讓學生觀察不在同一平面內的兩條直線也不相交；通過延長直線使學生理解“不相交”的正確含義。這樣通過對關鍵詞句的推敲、變更、刪簡，使學生認識到“在同一平面內”、“不相交的兩條直線”這些關鍵詞句不可欠缺，從而加深對平行線的理解。

2、深入探究符號語言的數學意義。

符號語言是文字語言的符號化，在引進一個新的數學符號時，首先要向學生介紹各種有代表性的具體模型，形成一定的感性認識；然后再根據定義，離開具體的模型對符號的實質進行理性的分析，使學生在抽象的水平上真正掌握概念（內涵和外延）；最后又重新回到具體的模型，這里具體的模型在數學符號的教學中具有雙重意義：一是作為一般化的起點，為引進抽象符號作準備，二是作為特殊化的途徑，便于符號的應用。

第5篇：語言藝術特點范文

關鍵詞：中國戲曲；表演藝術；特點；審視

作者簡介：王舒，鞍山市演藝集團戲曲劇院，遼寧鞍山，114000

中國戲曲表演不同于一般的舞臺表演，它融合了我國傳統文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等內容，對表演者的要求非常高，需要表演者根據不同的人物形象和情景來做出不同的表演，充分展現出戲曲中人物的各種形象，展現戲曲的魅力，把戲曲文化發揚光大。

一、中國戲曲綜合性的表演特點與審視

中國戲曲綜合唱念打坐舞蹈雜技于一體，演員在實際的表演中要具有非常高的表演功底。比如說演員的形體基本功，在舞臺表演的時候如果這些功夫不到家，那么舞臺上演員的形體、走路的姿態、舞蹈的形態等都會影響到表演的效果。基本功不扎實，舞臺表演時人物的動作就沒有辦法去模仿和演繹，表演起來則會非常吃力難受，而整個舞蹈的質量將會受到影響。又比如說演員的唱功，戲曲表演要求演員的唱功要非常到位，熟悉曲譜旋律、節奏快慢、音質等。中國戲曲在其長期發展的過程中，已經形成起獨特的表演藝術形式，如果演員在表演的過程中能夠有效的將這些表演藝術運用自如，則能夠給觀眾帶來美的享受，讓觀眾身臨其境產生共鳴。實際中，戲曲表演中的動作是源于生活的，但是又不同于生活，這樣演員就必須運用戲曲表演的方式來演繹生活中的喜怒哀樂，將動作、道白、語調、道具、臉譜等充分結合，通過藝術加工，充分的融入到人物的思想感情世界中，賦予人物更多的生命力，讓觀眾能夠更多的感受到人物情感的變化，讓人物更加鮮活，將戲曲的藝術美展示給觀眾。因此，中國戲曲綜合性的表演特點需要演員具備非常高超的綜合表演藝術的能力，才能夠有效的將人物活靈活現的表現出來，才能夠將戲曲的魅力完美的展現出來。實踐中，演員的這些綜合性的藝術表演能力并非一蹴而就的，需要長期的磨練和積累，在表演實踐中不斷的去琢磨人物的性格和心理特點，并將表演技巧恰當的運用到人物表現中，才能夠有效的提高表演的效果。

二、中國戲曲表演藝術的程式化的特點與審視

中國戲曲表演藝術除了具有綜合性的特點外，它的人物表現程式化要求也是非常高的。戲曲表演主要是通過歌舞的形式來表現生活，讓生活富有藝術性，體會戲曲表演的特色。如戲曲人常說的：戲不離技，技不離戲，藝中有技，技中有藝。而戲曲本身是中國特色藝術瑰寶，是人們長期生活的總結，扎根于人們生活，具有非常豐富的群眾基礎。如此看來，程式化后的戲曲形式對演員的要求更高了，只有正確掌握表演技巧并準確發揮的演員，才能夠將戲曲的魅力表現出來。戲曲的表演要貼近生活，才能夠獲得生存和發展的空間，也才能夠得到傳承。我國的戲曲在實際生活中，因為融入了當地的民族特色，體現當地人民的生活習慣和性格，實踐中根據不同的地方特色分為：河南豫劇、河北梆子、秦腔、黃梅戲等等。所以，演員的戲曲表演離不開生活實踐，要通過戲曲故事表演來展現生活的各方面，通過程式化的方式，將不同風格的戲曲通過唱念打坐等的技巧表現出來。戲曲表演藝術除了是演員根據曲本進行表演以外，更多的要體現演員的活性。演員在表演的過程中，根據程式化的方式，將戲曲表演藝術施展得淋漓盡致外，還要向觀眾釋放出自身對戲曲藝術的熱情，不僅讓自己本身融入到戲曲人物中，更需要表演者將自身對戲曲表演的熱情充分表現出來，使人物形象更加豐滿，貼近生活，最終實現戲曲表演藝術的創新，豐富戲曲的表演方式和戲曲文化，促進戲曲文化的傳播。

三、戲曲表演形式與內心情感相結合的特點與審視

任何的舞臺表演都需要表演者將動作表演和內心情感相結合，否則藝術將失去生命，這對于中國戲曲表演藝術也不例外。實踐中，戲曲表演者如何把握人物的情感，如何向觀眾傳統人物所要表達的感情，這樣就要求表演者除了要具有專業的表演技能以為，還要善于體驗生活，擁有豐富的內心情感。因為雖然說所有的舞臺表演都必須結合表演者的內心情感，但是戲曲表演又不同于一般的舞臺表演，戲曲表演中，表演者的每一個動作都具有非常強的目的性，單純從傳達戲曲內容表演講，這些專業的表演方式已經足夠，但是如何有效的將表演者自身的內心情感融入到這些表演方式中，實現動作的表演和內心情感的完美結合，嚴格控制表演的節奏，使得戲曲表演更具活性。可以說戲曲是有靈魂的，而戲曲表演方式與表演者內心情感相結合，兩者融合的境界越高，則戲曲表演的愈完美。同時，表演者通過自己的方式將戲曲人物內心的跌宕起伏表演出來，獲得觀眾的共鳴，能夠有效的提高戲曲表演的藝術性。結語中國戲曲是我國勞動人民長期生活實踐的總結，其體現了我國不同地區勞動人民的性格和生活習慣。而戲曲表演藝術則是通過不同的表演形式將生活化的故事通過戲曲藝術的形式表現出來，這需要表演者在不斷生活工作實踐中學習和積累表演技能，不斷的豐富自身的思想感情、生活感悟，將對生活和工作的熱情、感情與表演技能完美的結合，促進戲曲表演藝術的創新，為中國戲曲表演藝術的發展提供更廣闊的舞臺。

【參考文獻】

[1]邱少榕．中國戲曲表演藝術的特點探微[J]．大眾文藝(理論)．2009，10.

[2]張曉玲．試論中國戲曲表演藝術走上銀幕的尷尬與解脫[D]．重慶大學,2010.

第6篇：語言藝術特點范文

關鍵詞：藝術類大學生 學習特點 學習態度

近幾年來，隨著高等教育大眾化的推進，藝術高等教育也呈現大眾化的趨勢。由于藝術類專業的特殊性，使藝術類大學生在學習態度、學習習慣、學習能力方面表現出與非藝術類專業大學生迥然不同的特點。認識和了解藝術類大學生的學習特點，是進行藝術類大學生教育和管理的前提。為了切實了解藝術類大學生的學習現狀，分析其學習特點，特在大連藝術學院大一、大二藝術類專業發放問卷200份，回收有效問卷195份。問卷調查了以下專業的部分學生影視表演、廣播電視編導、美術教育、聲樂、美術學、服裝工程等。問卷回收后，進行了統計分析。

一、藝術類大學生的學習現狀

藝術類大學生的學習問題一直是藝術教育工作者廣泛關注的一個熱點問題。藝術類大學生的學習問題呈現出多種多樣復雜的表現形式。主要表現為學習態度不端正、沒有養成良好的學習習慣、學習目標不明確、學習動力不足以及學習方法不科學等方面。

第一，未養成良好的學習習慣

由表1可以看出藝術類大學生沒有養成良好的學習習慣

第二，學習目標不明確

近年來，大學生普遍就業難的現狀對在校大學生的心理造成了很大的沖擊，尤其是藝術類大學生的就業前景更是不容樂觀，畢業后很難找到與自己專業對口的工作。就業的心理預期直接影響到了學習目標的確立，相當一部分藝術類大學生簡單的將就業與學習目標劃上等號。當預測到自己的就業不容樂觀的時候就失去了學習的動力，不能明確自己的學習目標，不知道自己應該學習什么，有時候難免隨波逐流，找不到學習的方向。也有一部分學生將自己的學習目標定的太高，一味地迎合社會上對畢業生的各種要求，為考證而學習，結果往往半途而廢不能堅持到最后。

第三，學習動力不足，存在倦怠心理

學習動力直接影響著學生的學業成績的好壞。藝術類大學生大多學習動力不足，存在很大程度上的學習倦怠心理。藝術類大學生中的相當一部分學生并不是出于自身的興趣、愛好和特長選擇就讀于藝術專業而是出于文化課成績差為了圓大學夢退而求其次的無奈之舉。有16.7%的學生在對“您學習的動力是什么”的選擇上選擇的是“家庭的施壓”，18.8%的學生選擇的是“沒有學習動力”。這種選擇必然導致其缺乏學習興趣和學習動力，甚至產生厭學心理，也就是我們常說的學習倦怠心理。所謂倦怠心理國內部分學者是這樣定義的：學生在學習過程匯總因為課業壓力或其他個人心理層次上的因素，以至于有情緒衰竭、乏人性化及個人成就感低落的現象[1]。藝術類大學生就其學習經歷來說比普通類大學生付出了更多的精力和金錢，教育的回報意識強，渴望成名。但進入大學后經歷了從入學后的新鮮感后進入到了巨大的失落感的落差，漸漸放松了對自身的要求，進入學習倦怠期。調查結果如下表2所示，我們可以看出有74%的學生存在不同程度的學習倦怠心理。

第四，學習能力欠缺、學習方法不科學

學習能力包括自我控制能力、利用學習資源的能力、自學能力和理論聯系實際能力等多方面。大學是培養學生學習能力的重要階段，尤其是自學能力的重要階段。然而藝術類大學生與普通類的大學生相比，在學習能力上有所欠缺，學習方法不科學。大多數的藝術生從報考志愿那一刻開始對本專業懷有強烈的認同感，熱衷于專業課的學習，忽視文化課的學習，尤其是對那些相對比較枯燥，純理論性的課程產生先天的排斥心理。本身文化修養的欠缺，放蕩不羈的藝術思維與實用嚴謹的科學理念的差異使藝術生在學習上茫然失措[2]。據調查大多數藝術生數學和英語水平比較低，有的期末通過考試都很難，干脆放棄。調查“您學習中遇到的最大煩惱是什么？”選擇“個人學習基礎差的”占35.4%。在利用學習資源的能力方面比較欠缺，不會使用圖書館資源尤其是不會使用網絡電子資源學習。

二、藝術類大學生的學習問題的原因

藝術類大學生在學習方面呈現出的上述問題既有內因也有外因，既有來自整個社會大環境的影響也有藝術類大學生自身的因素，既有學校教育環境的影響也有來自藝術類大學生家庭背景等的影響。藝術類大學生教育工作者必須從自身的實際工作出發探索出適合藝術類大學生學習特點的教育對策。

第一，社會轉型期的影響。

改革開放以來，網絡媒體愈益發達，西方的價值觀念和文化思潮也不斷地涌入國內。社會主義市場經濟背景下，我國的社會經濟成分、組織形式和就業方式、利益關系和分配格局等日益多樣化，人們的行為方式、思想觀念、道德標準也呈現出差異性和嬗變性，社會上一些奢靡腐朽的生活方式也開始進入大學生的視野。世界觀、人生觀和價值觀都還沒有完全確立的藝術類大學生更易受這些不良思想和社會風氣的影響，會出現生活方式的混亂、價值取向的紊亂以及道德判斷力的削弱。藝術類大學生普遍認為藝術無國界，甚至用西方自由主義的思想來分析問題和解決問題。這一系列的變化反映到學習上，表現在學習態度上急功近利，喪失積極向上的學習進取心，學習動力嚴重不足，甚至萌生退學心理。

第二，家庭教育和學校教育的缺失

藝術類大學生中的相當一部分學生選擇藝術專業是出于高考升學壓力的無奈選擇，而非擅長藝術或是熱愛藝術、追求藝術的結果。家庭教育和學校教育都是圍繞高考這個指揮棒，忽視了對學生興趣的引導和個性的尊重。如此這般的教育前提只能導致這些大學生淪為應試教育的產物。他們學習興趣不高，學習目標不明確，文化基礎相對薄弱，“專業不專”、“特長不長”，甚至出現倦怠心理也就不足為奇了。

第三，主觀因素的影響。

藝術類大學生個性強，情感豐富隨意，喜怒溢于言表，愛動情也易移情。考慮問題簡單，心理素質差，追求物質享受，自我控制能力弱，缺乏責任心，容易受他人的影響和左右。藝術類大學生進入大學以后往往極易隨波逐流，容易受學校學風、校風的影響，在學習上容易陷入“從眾”心理。

三、改進藝術類大學生學習問題的幾點對策

第一，轉變學生的學習觀念，提高學生學習能力

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾告誡學生說：“在選擇自己生活道路時，不應從狹隘的實用主義觀點出發來考慮問題，不管他們將來從事何種勞動，他們應該抱有一種強烈的愿望去學習，去認識世界，以不斷豐富自己的精神世界。倘若學生只是以將來是否有用這種觀點來看待知識，他就會沒有激情，就會計較個人利益，就會動機不純，甚至情操低下。”[3]因而，從事藝術類大學生的教育工作者要從實際出發轉變學生的學習觀念，變“要我學”為“我要學”。通過各種渠道和方式使學生樹立正確的學習觀念，培養學生養成自主學習的意識和習慣，養成學生自我管理、自覺學習的意識，從而多方面提高學生的學習能力和素養。

第二，調動學生學習積極性，激發學生學習興趣

德國教育學家第斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”愛因斯坦也認為對于一切情況，只有“熱愛”才是最好的老師。教師要想辦法調動學生的學習欲望，充分挖掘學生的學習潛能，努力探索課程改革和運用多種教學方法，創設學生參與課堂學習的學習平臺，變學生的被動學習為主動學習，使學生成為課堂教學的主體、主角，增強課堂教學的實效性。

第三，抓日常管理，形成良好的學習習慣

良好的意志品質是實現學習行為的有力保證。學習是一項艱苦的活動，需要耐心、恒心。然而，人都有好逸惡勞的心理傾向。從教育學和心理學的方面來說，每個人都有害羞和懶惰的兩種感覺，大學就應該是從挖掘特長、潛能和培養能力入手，鼓勵人消除害羞感和懶惰的感覺，使他們融入校園和社會，能夠在社會中進行和諧有序的競爭，這是樹立大學生全面學習思想的基礎。[4]學校的管理人員和輔導員要從抓日常管理開始，從學生的上課狀態到學生的課下復習，從平時學習到期末考試，從晨讀到晚間的自習等細致入微處入手，幫助學生養成良好的學習習慣。

第四，創設積極向上的校園文化，營造樂學氛圍

所謂“近朱者赤，近墨者黑”。積極向上的校園文化對學生的學習有著潛移默化的影響，和諧、積極的校園文化會幫助學生形成樂學態度。藝術類大學要努力構建積極向上、和諧的校園文化。構建和諧、積極的校園文化包括的內容非常多，諸如學風、教風、工作作風等。學校要努力營造一種學生勤奮學習、積極向上的學風；教師為人師表，教書育人的教風；領導深入實際，實事求是的民主作風；工作人員認真負責、愛崗敬業的工作作風。此外，學校的建筑文化、校園景觀，要使人感到學校是探索自然、探索人、探索社會的學堂；校旗、校徽、校歌、校訓需要精心設計體現一個學校的“精華”所在。比如我院作為一所建校十年的藝術院校，在校園建筑風格、景觀設計、校徽、校訓等方面處處體現了高雅的藝術殿堂和大藝人對藝術的執著追求精神。

社會對人才尤其是藝術類人才的需求是一個不斷變化的動態過程，而人才的培養和形成，學生的學習是第一位的。高校、教師、學生必須與時俱進，立足自身實際問題，修好內功，牢牢抓學生“學習問題”，才能為社會培養拔尖的藝術人才。

參考文獻：

[1]鄧新洲 王遠思.“90后”大學生學習倦怠原因分析及對策[J].文教資料，2012，（1）：230.

[2]羅達.素質拓展在藝術生入學教育中的引入和探索[J].文教資料，2010，（3）：166.

[3]蘇霍姆林斯基.學生的精神世界[M].北京：教育科學出版社，1981.2-4.

第7篇：語言藝術特點范文

19世紀末，歐洲的音樂大師勃拉姆斯在所有浪漫主義作曲家當中，最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在藝術歌曲這一創作領域，勃拉姆斯是舒伯特和舒曼的繼承者，他將19世紀藝術歌曲的發展推向了又一個高峰。其中《四首嚴肅歌曲》是他晚年創作的一部聲樂套曲，作品融合了19世紀藝術歌曲的全部特征：完整的結構、高雅的旋律、貼切的伴奏、自由的想象、強烈的熱情……特別是每首歌曲的鋼琴伴奏都寫得豐富多彩，有意識地將和聲、伴奏織體等純音樂因素提高到與詩歌、旋律同等重要的位置，并建立起均衡的關系。在歌曲中我們發現了那傳統的魅力、孤獨的詩意、憂郁的光澤和懷舊的甜美。

一、概觀

《四首嚴肅歌曲》創作于1896年，編號為op.121，歌曲的旋律簡潔、樸質無華而自然流暢，富于歌唱性；鋼琴伴奏變化不一，與人聲緊密配合，融為一體，表達了莊嚴、深沉而又富于哲理性的思想感情。這四首歌分別是：

四首歌曲的體裁皆以通譜歌形式寫成。這里有嚴謹的結構宏大的音響，對位的追逐和復調的埋伏，深刻地把音樂和人的精神境界聯系在一起。

二、藝術特點

在音樂風格方面,《四首嚴肅歌曲》有很多都效仿了舒伯特、舒曼的藝術歌曲風格，當然其中也不乏勃拉姆斯自己的藝術創作特點。133229.coM

歌曲的歌詞是勃拉姆斯從《圣經》經文選輯而改成的散文詩，內容虔誠。選詞中，勃拉姆斯把他對音樂的理解和自己的苦悶融進到對藝術人生的種種感悟和愛的渴望之中。這些歌詞思想深邃，感情細致，意蘊內涵，詩意盎然，講究內容與形式的統一美感，充滿了濃厚的宗教情感，以及與宗教宿命相關的哀訴。

旋律的創作是這部作品的關鍵和靈魂。勃拉姆斯很重視語氣本身的音樂性，旋律的走向變化都是根據歌詞的音節語氣而定，形成了其獨特的音調特點。四首歌曲的主題非常樸素，基本都由簡短的動機構成，旋律線有時是建立在三和弦及其周圍的音上，少變化音，少裝飾性的旋律寫法，調性清晰。歌曲的旋律經常是下行的音調，加諸小調式的色彩居多，使歌曲顯得憂郁、晦澀。四首歌曲中三拍子居多，凝重中帶有自省，好似回憶痛苦的往事。作品中更多地體現了勃拉姆斯的靈感與智慧，以及對歌詞獨特的理解方式與表達。

鋼琴伴奏部分寫作是《四首嚴肅歌曲》的重要組成部分，它不僅僅是從屬旋律的，而且是能夠用來表現旋律所不能表現的東西，它與詩歌和旋律一起表達了音樂的全部。其中，鮮明的織體渲染歌曲的氣氛，烘托歌曲的情感，塑造歌曲的背景；多種手法的轉調、巧妙的調性布局及豐富的和聲色彩變化，豐富了音樂表現手法和技巧。此外，他還吸收了復調音樂的織體寫作風格，加強了鋼琴伴奏內聲部旋律的活躍性，也豐富了伴奏的表現力及表現范圍，給歌曲伴奏以新的生命。

從《四首嚴肅歌曲》的鋼琴伴奏創作可以看出，勃拉姆斯在保持古典傳統的同時，卻無法超越他的浪漫時代，其中遠關系的調性轉換，不協和的、色彩豐富的和聲變化、琶音等伴奏織體的應用以及所抒發的個人情懷等等都是“浪漫”的。

三、鋼琴伴奏藝術

《四首嚴肅歌曲》的鋼琴伴奏看似簡單，彈奏起來卻不容易：樸素的結構、如歌的旋律、細致的轉調、復雜的節奏和深沉而富有表現力的音型，需要精妙的分句和通透的音色來表達。對于歌曲的演繹，鋼琴伴奏演奏技術的全面、音色的細膩、踏板的講究等都是必備的重要條件。特別在對內聲部的音色控制方面要求演奏者要保持高度的敏銳感，因為這是其創作的特質所在。

四首歌曲的鋼琴伴奏中，鋼琴聲部與聲樂聲部經常形成各種生動的效果，在這里鋼琴伴奏承擔著為歌曲內容展示環境與空間，渲染、刻畫和補充形象，揭示人物內心并與歌者交流等諸多方面多種復雜的作用；伴奏者應力圖與歌唱形成二重演奏的良好有機合作關系，并與其完美地相融為一體，創造出藝術審美的至高境界，這一切都需要鋼琴伴奏者用多維度的表現手法去演繹。如：歌曲中有時鋼琴伴奏的作用是充當和聲基礎，給旋律以支持和節奏的動力，演奏要采用與歌唱疊置的表現手法，內在地與歌者同步深情地疊置演唱，深化歌曲主題性格，增加音樂戲劇效果；有些段落，鋼琴聲部會呈現出與聲樂聲部截然不同的意境或情緒，此時演奏者要準確運用對比或襯托的表現手法來演繹，并做好與歌唱的交流和互動。另外在《四首嚴肅歌曲》中很少有大段的前奏、間奏、尾奏，手法非常簡潔，演奏中要了解每段的功能作用，才能使演奏在這一部分得到升華，抓住聽眾的心。

演繹勃拉姆斯《四首嚴肅歌曲》需要鋼琴伴奏與歌者從同一基點出發，對歌曲的藝術性進行研討，把握詩詞的內涵、歷史背景、語言旋律、美學定位、音色特點，并在音樂處理上取得一致認識，達到內心的融合，共同攜手進行二度創作。在與聲樂的配合中鋼琴伴奏要注意從音量、力度和速度幾方面把握好兩者的平衡關系；要與歌唱者共同呼吸、共同歌唱，結合起來表達樂思，共同創造美妙音樂的意境。

結語

在《四首嚴肅歌曲》的創作中，勃拉姆斯對古典主義風格的追求，使音樂不同于浪漫那種追求形式上的夸張和感情的放縱，而是講求用結構上的均衡去表現情感的內在，正所謂古典主義的外表、浪漫主義的風格。要把《四首嚴肅歌曲》真正演繹成“聲樂與鋼琴二重奏”，鋼琴伴奏者一定要深入分析作品，了解與聲樂相關的一些技巧和表達方式，了解聲樂演唱的需要，掌握雙方合作尺度，把握伴奏重點，才能使鋼琴伴奏與演唱真正融為一體，深化作品的魅力。

參考文獻 ：

[1]尚家驤著.歐洲聲樂發展史[m].華東出版社.

[2]劉麗娟著.鋼琴伴奏藝術[m].遼寧少年兒童出版社.

第8篇：語言藝術特點范文

關鍵詞： 藝術專業學生 文獻檢索課 教學策略

文獻檢索課是一門信息檢索與利用的理論與實踐相結合的課程，是高校本專科生和研究生的選修課。這門課程是培養和提高學生的信息素養，使其掌握用手工方法和計算機方法從文獻中獲取信息知識情報的一門科學方法課，同時又是為學生增長知識、培養全面能力、提高綜合素質服務的一門基礎性的工具課。

對藝術專業的大學生來說，文獻檢索是了解學科前沿，綜合應用已掌握的概念、理論的有效環節。文獻檢索能完成收集資料、閱讀文獻、整理研究、分析綜合、批判評價等環節，使學生明確學習和研究方向，掌握課題領域國內外的發展狀況，了解前人已取得的成就、不同派別的觀點、尚待解決的關鍵問題和發展前景等，從而形成自己的學術觀點，從根本上杜絕抄襲，培養學生文字運用的能力，進而提高學生分析問題和解決問題的能力。

但是，藝術專業學生作為一個比較特殊的教學群體，在學習心理上具有自我意識突出、心境較高、心理不穩定的特點，在學習行為上又具有學習缺乏主動性、缺乏自主性、缺乏恒心與毅力，學習興趣極易發生變化，學習目的功利性強的特點。因而在文獻檢索教學中要根據學生的特點，因材施教，調整教學策略，以充分激發出他們的學習熱情和積極性。

1.藝術專業學生特點

1.1學習心理特殊性

了解學生的學習心理，是有效進行文獻檢索教學的前提與基礎。藝術專業學生的學習心理存在以下特點。

1.1.1自我為中心

一是自我感覺良好。他們的世界觀和價值觀及評判標準往往以自我感覺為標準，在學習中表現為喜歡則學，不喜歡則放棄。二是自視清高。藝術專業學生普遍眼界很高，總是將自己置于高高在上的位置，無論是看待老師還是其他人。

1.1.2心理不穩定

心理不穩定性是大學生普遍存在的共性，因為他們正處于人生的發展期，性格、世界觀和價值觀等都尚未完全成型，身心都沒成長到成熟的地步。藝術專業學生更是如此。他們的情緒波動十分大，極易受外界的影響，尤其是學習情緒極其不穩定。藝術生專業學科特點，追求個性張揚，這極易造成他們不遵循應有的學習規律去認真學習，而是追求一種不隨大流、標新立異、特立獨行的學習行為，表現為不學習、不作為，與老師對著干，等等。

1.2學習行為特點

藝術專業學生入學考試的文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科的文化課分數線不足200分，專科不足120分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業學生在學習行為上表現出以下極鮮明的特點。

1.2.1學習缺乏主動性與自主性

藝術專業學生往往習慣于被動接受，課堂上更愿意選擇“聽”而不愿意“講”。對于課后上機練習作業也不會主動完成。很多本應在課外完成的內容卻要在課內由老師指導完成，課后的非強制性作業也都必須以書面作業的形式，在老師的監督下才能完成。

1.2.2缺乏恒心與毅力

藝術專業學生的心理起伏波動較大，情緒不穩，在學習中明顯缺乏恒心和毅力。很多藝術專業學生不能夠堅持完成學習任務，半途而廢。尤其是一些內容較多、強度較大、任務較艱巨的學習，他們更容易知難而退，有的為了應付而抄襲別人的作業，有的甚至不做。

1.2.3學習興趣極易變化

他們的學習興趣很容易發生變化，對學習內容的關注往往只能集中在很有限的時間段內，對同樣的內容很容易產生疲勞感，甚至產生厭倦、排斥的情緒，影響學習效果。

1.2.4學習目的功利性強

藝術專業學生的學習功利性強烈，他們常有選擇性地投入精力。最典型的例子就是，藝術專業學生往往更愿意把精力投入到藝術專業學習當中，因為專業學習更容易出成績，更容易引人注意。他們迫切希望付出學習精力之后，能有立竿見影的成果。尤其是當今許多大學生利用自己的專業特長進行家教賺錢，或者就自己的專業如繪畫、舞蹈、音樂等方面面向中小學生開班招生賺錢，雖不是壞事，但這種功利性極其容易造成他們在學習上不扎實，為求功利而荒廢學業。

事實上，藝術專業學生學習心理和學習行為是互相影響的，心理是行為的原因，行為是心理的體現。

2.進行課堂教學策略的調整

根據藝術專業學生的以上特點，我們在文獻檢索教學中因材施教，及時調整教學策略。

2.1明確教學目標

文獻檢索課作為培養學生信息素養的主要課程之一，為適應社會發展和科技進步有其自身的特點：它新穎，常常能碰觸到世界各個專業領域的熱點問題；它實用，是一門以操作為主的技能性課程；它具有專業性，不同的專業對檢索對象、檢索工具和檢索方法的要求各不相同；它技巧性較強，不同的檢索途徑所需花費的時間和所獲得的結果可能截然不同；當然，它也有其自身的指導思想與理論體系。根據這些特點，在教學的開始，要向學生明確該課程的學習目標，并且根據不同專業（美術、音樂、舞蹈）的學生提出具體的學習要求，以明確教學目標：要求學生在傳統的檢索能力的基礎上加強利用計算機網絡多途徑獲取藝術類專業信息的能力，增強學生的網絡信息意識，培養學生綜合信息的信息意識和信息能力，包括獲取和評價信息的能力、組織和檢索信息的能力、傳譯和交流信息的能力、使用計算機處理信息的能力等。

2.2改革教學內容

在數字化環境下，傳統的教學內容目前已經無法適應新時期信息技術的發展，隨著網上信息資源的日趨豐富和圖書館由傳統型向電子化、網絡化、數字化發展，網上的各種聯機數據庫、光盤數據庫等信息資源逐步普及，成為高速度、高質量信息的獲取途徑，對網絡信息的檢索與利用已成為學生迫切需要掌握的技術之一。因此，在藝術設計的專業教學過程中，根據信息技術的發展和教學的需要，對原有的教學內容和教學方法進行調整，更新教學內容，從原來的以手工檢索教學為主發展到以網絡數據庫、光盤數據庫為主，增加信息分析和利用方法的介紹，進而加強網上文獻檢索內容的教學，利用計算機多媒體課件詳細講授現代信息資源分布和檢索技術，包括信息資源種類與分布、數據庫知識、機檢技術與技巧、光盤檢索、計算機聯機檢索、網絡信息檢索、常用搜索引擎和Internet基本功能與服務等，并以網絡信息檢索為主，只有這樣才能適應信息技術的發展，并充分體現該課程的應用性特點。在教學內容組織中，簡明扼要地介紹文獻信息基礎知識、檢索語言，講課側重于典型的檢索工具或數據庫，重點講清檢索思路。當然，這其中也包括手工檢索，因為在機檢得到越來越普遍和廣泛應用的今天，手檢可與機檢互為補充，仍有存在的價值。文獻檢索課的教學內容重點體現機檢內容，同時包含手檢內容，從而使學生掌握各種檢索手段和方法，多途徑地獲取所需信息和知識。

由于網絡信息資源的不斷推出，在教學中要不斷更新相應的教學內容，隨時開發最新的信息資源、最佳的信息獲取渠道。特別是近年來，越來越多的圖書館建立了聯機公共檢索目錄（OPAC）提供網上檢索館藏資源，越來越多的信息單位把信息資源電子化，人們可以通過網絡獲取更多的信息，因此必須及時將新的網絡數據庫信息傳授給學生，以充實教學內容。另外，由于藝術專業方面網站層出不窮，如國內出現不少繪畫美術及鑒賞方面網站、音樂網站、舞蹈網站、影視網站、文藝演出綜合網站等，要有針對性地詳細介紹及指導學生準確獲取那些比較著名的、有權威的而又安全的專業網站，并引導他們充分利用，從而提高專業知識的檢索技能。

2.3改革教學形式

數字化環境帶給教師的最大變化是授課方式的改變，運用計算機教學的最大優勢是教學信息量大，在單位時間內可最豐富的信息，信息的描述形式靈活多樣。伴隨著網絡技術、多媒體技術的迅猛發展和現代教育教學改革的進一步深入，運用多媒體教學成為現代教育教學方法和教學手段發展的必然趨勢。

2.3.1利用多媒體教學

傳統的文獻檢索課僅憑教材、黑板和粉筆進行教學，授課方式枯燥，缺乏直觀形象性。特別是在講授檢索工具時，學生沒有感性認識，教學效果往往事倍功半。尤其是多媒體教學還可以全方位地調動學生的多感官參與學習，符合認知規律，促進學生對知識或技能的掌握與運用。以培養學生信息意識和信息利用技能為目的的文獻檢索課以其“方法”課特有的應用性、工具性等學科性質更適用于多媒體教學。2004年以來，我院文獻檢索課一直使用多媒體授課，對理論課教學和實習操作進行改革，利用投影屏幕進行計算機檢索示范，采用網頁拷貝做成課件來播放、模擬上網實習，等等。特別是在實習課中采用課堂講授與演示相結合的教學方式，通過聯網的計算機和大屏幕多媒體投影儀，教師一邊講解一邊操作，生動直觀地演示計算機檢索的整個過程，使學生輕松愉快地理解和掌握網上檢索的內容和過程。

2.3.2充分利用網上信息資源

隨著Internet網絡的建立和應用，Internet正成為人們獲取信息的主要來源，利用萬維網檢索信息已成為計算機檢索信息的發展方向。為了適應網絡時代的需要，許多大型國際聯機檢索系統如DIALOG、ORBIT等，先后推出一系列基于Internet的萬維網檢索服務，如DialogWeb、DialogSelect等，用戶通過遠程登錄（Telnet）檢索這些網站，滿足用戶的各種信息需求。目前，越來越多的圖書館十分重視電子信息資源的建設，在各高校圖書館局域網上，出現了國內外各類型數據庫。這就大大改變了傳統的文獻檢索課教學模式，加大宣傳和利用這些珍貴的網絡電子資源的力度，已經成為文獻檢索課的重要任務之一。因此，對于如何加強網上文獻檢索內容的教學，我們充分利用校園網上的信息資源，同時也利用國內其他信息網和國外信息網上的免費資源，在介紹文獻信息、數值信息、事實信息、全文信息和新聞動態信息的檢索中，選用一些專業對口的數據庫和搜索網站，引導學生掌握網上數據庫的檢索途徑和檢索方法。

2.3.3提供大量的上機實習機會

檢索實習是這門課的精華，通過加強上機實習環節來鞏固學生所學的知識。在整個教學過程中，采用“集中授課、分散實習”的方式，組織好實習課，并努力創造條件，不斷優化實習環境：充分利用我館的電子閱覽室及學校公共機房，為學生提供聯機檢索模擬實習、光盤檢索和Internet網絡檢索實習。對于實習課題，除了教師擬定有關的實習題外，學生也可根據個人的研究興趣及專業方向自定練習內容。實習報告以電子郵件形式發給教師。實踐表明，藝術專業生在上機實習這個環節表現極佳，遲到、缺課的現象較之理論課少，并且作業提交率達到百分百，學生的學習興趣得到提高，對文獻檢索課程有了進一步的了解，并且檢索能力也得到相應的提高。

總之，運用現代教育技術手段，可以改善文獻檢索課的教學方式，提高教學效率，優化教學結構，取得令人滿意的效果。學生通過上機實習掌握計算機應用方面的知識，能夠充分利用各種信息資源，掌握和運用信息的獲取、篩選和處理技能，學到很多課本以外的知識。在實習中，不僅可以了解到圖書館方面的知識，而且可以學會如何在網上搜索知識信息，更可以在與圖書館不斷的近距離接觸中挖掘自己查找資料的樂趣，引發對知識的熱愛和對未知事物的好奇和探究心理，這對以后的學習很有幫助，至少在碰到問題時，知道到哪里去查找資料，應該怎樣查找資料。

2.4進行課程設計的改革

2.4.1構造網絡同步操作環境

為了增強教學效果，充分發揮圖書館電子閱覽室和學校公共機房的計算機設備的功能，還添置投影儀，做到一人一機，從而創造師生同步操作的環境。教師可以結合檢索實例，在機上一邊操作，一邊講解。在演示檢索的全過程中，學生也可同時進行操作，從而使得教學效果大為增強，教學的形式也會豐富起來，不再是死板地講解一些概念、理論、步驟，而是教學生在操作中掌握和運用技能，從而收到鞏固、熟練的效果。這種方式能很好地激發藝術專業的大學生的學習文獻檢索的興趣，啟發他們自己去動手、去實踐，達到寓教于樂的目的。

2.4.2構建網絡教育模式

網絡教育模式已成為文獻檢索課的發展方向。高校圖書館應改革傳統的文獻檢索課程教學，由執教老師提供最新的教案及多媒體課件，其內容應包括傳統的文獻檢索課內容之外的計算機信息檢索及網絡檢索課程，全部放于網上，完全開放供學生閱讀和下載。現在一些大學已將基于Web的多媒體課件搬到了網上（如南京大學、浙江大學、南京郵電大學、華東理工大學，等等），表示文獻檢索課的教學已從過去傳統教學模式步入現代網絡化教學的初始階段。目前當務之急是開發、研制新一代的“遠程文獻檢索”和“計算機網絡”課程模塊，放在圖書館的局域網上，這樣既能使學生學習上網操作技術，又能降低上網費用，解決部分學生因條件限制而無法實習的矛盾。同時，該課程還能使想學習信息檢索技能的學習者掌握如何利用圖書館檢索自己所需要的各類專業知識和信息。

2.4.3更新教師的知識結構

文獻檢索課程的種種獨特之處要求教師不斷地學習，開闊視野，更新知識。對教師的知識結構尤其是計算機及網絡方面的知識的要求越來越高，教師僅有圖書館學情報學或某一專業知識已不能適應教學的要求，必須大力提高知識結構、外語和計算機的應用能力。教師一方面可以參加信息、網絡技術的應用培訓、進修和學習，另一方面也要勤奮學習，不斷提高，優化自己的知識結構，為教學積累檢索實例和檢索經驗，從而不斷地提高教學質量。

總而言之，培養藝術專業學生的文獻實際檢索能力，激發其學習積極性，是高校文獻檢索課教學改革面臨的重要課題。因此要結合學生的特點，因材施教，在教學過程中不斷適時調整教學方式和方法，進行創新教學，藝術專業學生的檢索能力一定能得到提高，進而使其信息意識和信息素養得到培養。

參考文獻：

［1］劉凱.藝術專業學生發展特點及對策研究［J］.時代文學（下半月），2009，（5）：156-157.

［2］潘杏仙.大學生信息素養教育與文獻檢索課的創新［J］.情報探索，2007，（5）：16-18.

第9篇：語言藝術特點范文

在閱讀外國文學作品的過程中，我們通常都被文學作品生動的語言所吸引。生動形象的語言藝術使得外國文學作品所描述的場景、人物性格特征等內容能夠形象地展現在讀者的眼前，加深讀者的閱讀印象，從而使讀者掌握作品的思想內容。許多外國文學作品，尤其是那些意識流的小說作品，作者都是通過語言對腦海中產生的場景進行描繪，而這些場景都是作者內心真實的表達。這些簡單的語言描寫通常都蘊含著深刻的哲理。例如：在英國作家弗吉尼亞•伍爾夫的《墻上的斑點》這部意識流小說當中，作者對墻上的那一個斑點做了極為生動形象的描寫，從而產生意識上的幻覺和遐想。這些生動形象的語言藝術，可以讓讀者準確了解文學作品中的社會現象和文化背景。

二、外國文學的情感語言到位

語言是文學作品的主要載體，但是文學的形成并不是語言文字的堆砌，其還需要作者在文學作品中投入特殊的情感，使文學作品具有真正的內涵價值，這也是語言藝術存在的重要意義。我們在閱讀和研究外國文學作品的過程中，通常都能夠被文學作品中的情感內容所感染，因為這些作品都寄托著作者濃厚的思想感情，傳遞著外國的歷史文化知識和社會生活狀態。例如：莎士比亞的戲劇作品《哈姆雷特》，這是莎翁著名的四大悲劇之一。在這部戲劇中，哈姆雷特的經典臺詞“tobeornottobe，thatisaquestion……”“是生存呢，還是毀滅……”莎士比亞在描寫哈姆雷特這段內心獨白時，也是對對人性的拷問，對哈姆雷特當時的內心情感表達得十分到位。當讀到這段獨白時，讀者往往也會不知不覺地對這個問題進行思考。情感語言描繪得如此細致，也是這部作品深受讀者喜愛的重要原因。

三、外國文學語言描寫形象

形象的語言藝術特色能夠使文學作品的表達更為清晰，讓讀者能夠從形象的文學語言中理解文學作品的內涵。在外國文學中，文學語言的形象性也是其語言藝術運用的主要特點。也許有人會認為，語言的形象和生動完全是一個意思，其實這是錯誤的。語言藝術的形象性與語言藝術的生動性有著本質的區別。生動性通常是文學作品在描繪的過程中十分具體，使讀者能夠準確了解和掌握作品的內容和情節；而形象性則是從感知上讓讀者能夠理解文學作品的情感內容，文學理解的層次更高。與語言生動相比，文學語言的形象通常具有抽象性和表象性這兩個特征。在抽象性特征中，形象并不是真實的存在，而是作者根據一定的思維和社會現實虛構出來的形象；而在表象性中，文學作品中的形象往往都是作者和讀者在作品中形成的一個固有形象。這兩個特點看似存在著很大的矛盾，但這都符合外國文學的語言藝術。例如：在法國作家瑪格麗特•杜拉斯的《情人》這部小說中，對于小說主人公小姑娘的形象，讀者和作者都會認為這就是杜拉斯本人，小說也像是一部杜拉斯的自傳體小說，把作品中小姑娘的形象具象地表現出來。

四、結語