高中音樂學期教學計劃精選(九篇)

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第1篇：高中音樂學期教學計劃范文

一、更新教學內容，培養學生們的音樂鑒賞能力

作為高中音樂老師，應結合學生們的真實水平及認知能力，及時對教學計劃進行調整，使教學內容與學生的發展相適應，預防出現抑制學生發散性思維及創新能力的情況發生。教學過程應遵循一定的規律、循序漸進。教師在進行教學期間，應合理選取課程知識點，注意難易程度，對不同音樂采用不同的教學方法培養學生們的鑒賞能力。不僅需要讓學生夯實基礎的音樂知識，同時還能夠提高學生的適應能力。例如：教師在初步講解音樂知識時，可以先以培養學生們的欣賞能力為主，利用節奏分明的音樂作品調動學生們的參與積極性，讓學生可以直觀的感知音樂內涵。教師需要利用為學生播放輕松、快活、悲傷等風格的曲目讓學生互相交流內心感受。通過一段時間的音樂鑒賞，學生們的音樂水平獲取了一定的成功，教師就能夠引導學生由音樂感知相鑒賞音樂像過渡，體會音樂的內涵。學生們在學習音樂時可以在音樂中展開想象的翅膀，從而深入理解演奏者所要表述的內心感受。例如：教師在講解“流水”古琴曲目時，就可以先為學生講解古琴的特點、音色，演奏方法等基礎知識，讓學生初步對古琴有大致了解，為后續音樂鑒賞奠定基礎。之后，教師可以為學生講解“俞伯牙與鐘子期”的故事，為學生創建學習環境，讓學生們可以更直觀的同作者進行情感共鳴，從而加深對音樂曲目的理解。再例如：教師在講解“金蛇狂舞”曲目相關知識內容時，就可以由更廣闊的空間入手，為學生講解音樂制作的社會大環境、作曲家的個人經歷、曲風、創作意圖等內容，幫助學生由整體對曲目有所了解，之后進行音樂賞析，實現心靈的共鳴，培養學生們的音樂鑒賞才能。需要注意的是，教師在培養學生音樂鑒賞能力期間，應有規劃、有步驟的進行，逐步提高音樂的難度，幫助學生更好發展。

二、對音樂作品的特點及形象進行整合，增強學生們的發散性思維

在傳統的高中音樂課程教學期間，教師多采用理論講解的方法，依照課本內容生搬硬套的講解相應知識點，學生的思想被禁錮在狹隘的空間中，抑制了學生們的發散性思維及創新能力，不利于學生后續發展。對于音樂來講，其自身就是一門注重個性、強調自由的藝術，對培養學生們的想象力及創新思維方面都有著重要的作用。所以，作為高中音樂老師，應利用多種教學方法調動學生們的學習積極性，對學生們的想象力進行重點培養，從而提高學生們的音樂水平，為學生以后的學習及發展夯實基礎。具體可以從以下幾方面內容入手：

（一）創建教學場景，讓學生體會音樂中蘊藏的抽象意境

對于音樂來講，其同繪畫、雕塑等藝術形式存在較大的差別，更為抽象、朦朧，學生們掌握起來十分困難，從而很容易使學生喪失學習的積極性。作為高中音樂老師，應善于為學生創建學習場景，將抽象、朦朧的音符變得更加具體、直觀，讓學生能夠在節奏、音色、和聲等音樂要素中展開想象的翅膀。教師應為學生創建良好的學習氛圍，從而調動學生們的學習熱情，發揮學生們的主觀能動性。據相關調查發現，很多學生在學習民族類音樂時，經常感覺枯燥、乏味，無法提起學習積極性。而教師就可以為學生創建特定的情景來對學生進行引導。例如：教師在講解“梁祝”音樂時，就可以利用多媒體技術為學生播放一段梁祝的經典愛情故事，讓學生對其有大致了解，之后再引導學生聆聽音樂，學習相關知識點，就能夠起到事半功倍的效果。

（二）利用對比的方法增強學生們的感悟能力

在進行藝術鑒賞過程中，對比分析的方法是較為常用的措施之一，唯有經過比較，才可以發覺藝術中最為精華的部分，同樣，進行音樂學習也是如此。經過對中西方音樂、古今音樂的對比，找尋其存在的關聯，學生們就很容易發現音樂曲目中蘊藏的特性。所以，作為高中音樂老師，在講解課程知識點期間，應善于利用對比分析的方法進行教學活動，讓音樂更加具象化、突出化，并且使學生能夠自主參與教學活動，活躍課堂氛圍，創建輕松、歡快、富有活力的教學環境。例如：教師在講解“中國民歌”相關知識點時，就會發現在不同的地區，其民歌的音樂特點存在較大的差別，并具備較強的地域特性，那么，教師就可以針對民歌的這一特點，利用對比分析的發方法讓學生對民歌的特點有所了解，從而更加深入的掌握相關音樂內容。例如：我國民歌“茉莉花”是較廣為流傳的曲目，同一首歌，在南方與北方的演唱就存在很大的差別。教師可以先為學生播放一些茉莉花的歌曲，讓學生猜測是南方還是北方的作品，然后針對歌曲的特點進行具體分析。一般北方的民歌曲調較為干脆、旋律更為歡快，從而表現出北方民眾們明快的性格及爽朗的個性；而南方的民歌曲調多婉轉優美，內容較為含蓄，體現出北方民眾的婉約個性。通過對歌曲的對比分析，學生們可以更直觀的感受音樂的差別，扎實的記憶相應知識點，從而提高教學質量，為學生以后發展夯實基礎。

第2篇：高中音樂學期教學計劃范文

一、問題分析

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。

3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。

二、對高校音樂教育專業新的設想

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。

4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。

三、高校音樂教育專業改革的原則

1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。