小學音樂學科期末總結精選(九篇)

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第1篇：小學音樂學科期末總結范文

關鍵詞：初中；音樂；評價改革

初中生的學習負擔很重，他們的生活十分單調，因此，音樂學科能夠極大地引起他們的興趣。然而，很多教師由于中考、期末、期中等考試都不會將音樂列入考試范圍，忽視音樂教學，總是讓學生在課堂上聽歌、學習音樂理論等，忽視了學生的興趣，漸漸消磨初中生的耐性，導致很多學生也開始忽視音樂學科，這主要是由于音樂課程的評價體系不完善造成的。為了改變這個現狀，筆者對初中音樂評價方法進行了研究，主要總結了以下幾點內容：

一、評價要體現差異性

每個學生的智能是不一樣的，在音樂教學中，有的同學擅長唱歌，有的學生擅長跳舞，有的學生擅長演奏樂器……在這種情況下，教師一定要改變傳統的教育方式，以學生的差異性為主要評價標準，讓學生根據自己的特長、興趣等，選修不同內容的音樂教育，充分發揮自己的個性。在教學《西風的話》一課中，我會讓擅長唱歌的學生學唱《西風的話》這首歌；讓擅長豎笛的學生學習do、re、mi、fa這四個音符的豎笛指法，學會控制吹奏豎笛時的氣息，并讓他們演奏《快樂小舞曲》；讓一些擅長鋼琴的學生利用鋼琴演奏本首歌曲。另外，擅長唱歌的學生由于音域的問題，有的學生擅長唱高音，有的擅長中低音，于是我根據他們的特點，將其分為高聲部小組和低聲部小組。在評價學生的音樂知識與能力時，我也并未采用統一標準來進行考核，而是根據不同學生的特長，針對性地考核他們的音樂技能。學生由于知道考核的是他們的特長，所以十分自信，在考核過程中躍躍欲試，希望得到表揚。

二、評價應注重過程

傳統的評價方式將重點放在了學生的學習結果上，忽視了學生在學習過程中付出的努力。很多初中生在最開始的時候，由于對音樂學科有一定的興趣，會十分努力、認真地學音樂，但是可能由于學習方法等問題，導致他們無法收獲良好的學習效果。再加上音樂學科十分強調學生的天賦，強調學生的多學多練，使得初中生很難在短期內取得好成績。如果單純評價學生的學習結果，忽視他們的學習過程，就會打擊其自信心，使得他們對音樂失去興趣，漸漸產生應付心理。因此，教師必須要關注學生的學習過程，重視學生在課堂上是否積極表現、音樂技能是否有所進步、對音樂的興趣是否變得更加濃厚等方面。在教學《西風的話》一課中，我并沒有只根據學生最后的學習成果進行評價，還綜合考慮了學生在音樂課堂中是否積極參與教學活動、是否自覺維護課堂秩序、是否主動幫助同學等。我們班有位同學在課堂上的表現十分認真，但是音準總是出現問題，于是她主動請教同學與老師，不厭其煩地練習出現問題的歌唱部分。雖然她的音樂成績不是最好的，但是我依然在全班同學面前表揚了她這種遇到困難堅持不懈、認真學習的精神，并在課后親自輔導她，幫她克服音飾侍狻

三、評價應該要讓全體師生共同參與

傳統的評價主體是學校與老師，而新課改強調學生應該成為學習的主人，學生也應該成為評價的主體。因此，新課改下的評價方式必須要改變老師的“一言堂”，加強師生、生生之間的互動，使學生變得更加主動。首先，學生要對自己進行評價，說出自己在音樂學習過程中的情感體驗，這可以使教師了解學生的內心世界。其次，學生之間要實現互評，指出其中存在的問題，也可以肯定其他學生的優點。再者，師生之間要實現互評，教師評價學生，學生評價老師，全體師生共同進步。在教學《西風的話》一課中，我首先問學生：“你在唱這首歌的時候感覺怎么樣？”讓學生進行自評；然后指著另外的同學，問：“你覺得他唱得怎么樣？”讓學生互評；最后，我會與學生進行平等交流，實現師生互評。

總之，教師要采用多變、靈活的評價手段，讓每個初中生都能夠在音樂學習中感受到快樂，獲得進步。評價要體現差異性，教師要按照每個學生的智能情況，著重培養學生的音樂特長；評價要注重過程，使學生能夠樹立自信，對音樂更有興趣；評價要讓全體師生都參與進來，讓學生也成為評價的主人。

參考文獻：

第2篇：小學音樂學科期末總結范文

【關鍵詞】初中音樂 學業評價

1 問題的提出

在當前的初中音樂學業評價現狀中，很多教師依然沿用了傳統的兩種學業評價方式：一種是“一唱（奏）定音式”的學業評價；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。

例一：學期快結束時，音樂教師向同學們宣布：“今后的三節課進行音樂期末考試。這星期考唱歌；下星期考口琴演奏；接著考樂理知識，最后取平均分。請每個同學做好準備……”“唉！又要考試了。”“老師，可以不考唱歌嗎？”“可不可以彈電子琴？”……還沒等老師把話說完，下面就一陣喧嘩，同學們有的擔心、有的著急、有的無奈，議論紛紛。

例二：本學期的最后一堂音樂課，音樂教師宣布：“為了減輕同學們的負擔，我們這個學期免去音樂考試，下面分組討論，根據你對同學的了解互相評出ABCD四個等級的成績……”學生深感意外，有的茫然，有的驚訝。

從以上兩個例子看出，兩位音樂教師錯誤理解評價改革的精神，以為樣樣都考就是全面性評價；以為提評價就不能提考試，評價就是不要考試，把評價與考試兩者對立起來，錯誤理解了兩者的關系。顯然這兩種方法不僅不能正確地反映學生的音樂學習狀況，而且違背了新課程倡導的過程性和發展性等要求。更值得我們反思是：評價一定要面面俱到嗎？評價要統一標準嗎？評價學生是為了難倒學生，還是為了讓學生獲得快樂和成功感？因此，無論是從新課改或是從學生的發展來說，都要求我們有必要探討和大膽嘗試符合新課標理念的學生學業評價方式。

2 初中音樂學業評價的實踐與研究

用發展的眼光看待學生，關注學生的成長過程，注重、肯定、贊賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂，在他們的心中喚起自豪感和自尊感，“立足過程，促進發展”的評價方式，這是新課程所倡導和實行的學習評價。怎樣的音樂學業評價才是科學的，才真正促進學生發展？《音樂課程標準》根據音樂學科的特點，指出“音樂課程評價的方式與方法主要是：形成性評價與終結性評價相結合，定性評價與定量評價相結合，自評、互評和他評有機地結合，形成貫穿于音樂教學全過程的生動活潑的良好評價范圍。”當然，每個學期和學年的終結性檢測也非常重要，它檢測學生掌握的音樂知識及相關文化、音樂技能及能力，目的是幫助教師對本學期音樂教學和學生音樂學習的基本情況做出客觀的評價，從中獲得改進教學、提高質量的信息，增強學生學習的信心。因此，兩者要結合考慮，科學、客觀的對學生一個學期音樂學習進行評價。

2.1 關注個體差異，實施強項評價

我們評價學生的目的是為了激勵學生，促進學生發展。原教育部副部長王湛在《建設具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出新課程評價應更加關注學生的個別差異。由于學習經歷及先天的因素，每個學生的音樂基礎、樂感及生理條件存在差距，音樂教師面對這些現實，一定要用發展的眼光看待學生，要關注學生的個體差異。評價一個學生一個學期的音樂成績，不能一刀切，不能用同樣的標準和要求衡量每個學生。

2.2 關注學習過程，實施經常性評價

中小學音樂課時有限，每位音樂教師要面對數量眾多的學生，因此，平時的音樂教學中，要通過觀察學生的音樂活動參與度、學習興趣、創造能力、合作意識，通過提問、抽唱、演出等，盡可能地對所有學生實施日常性、經常性的評價和記載。平時評價可采用星級累加制，也可自評、互評和他評相結合，作為形成學生學期成績的一部分。

音樂課上，同學們期待的目光緊緊地盯著老師手上的一疊小卡片。老師請一位同學抽出一張卡片，念道：“被稱為‘歌曲之王’的是哪位作曲家，請說出他創作的2首歌曲。開始！”話音剛落，只見同學爭著舉高手，躍躍欲試，老師請最先舉手的一位同學起立回答，他自信地回答：“是奧地利作曲家舒伯特，他做的歌曲有《鱒魚》《魔王》。”“回答正確，加星一顆！”同學開心地就座。接著，老師又抽出一張卡片……

類似的搶答，是這位教師每節音樂課上都進行的評價方式，成為了慣例，有時三、四個問題，有時十來個問題，有時是幾段音樂聽力；有時在剛上課時作為引入，有時在課結束時作為鞏固。同學們總是期待著、渴望著這一刻的到來，那時，他們感到自信而滿足，緊張而快樂。

實踐證明，類似這樣的貫穿于日常教學中的注重激勵和發展的形成性評價，對于激發學生學習興趣和保持學習熱情具有極其重要的作用。同時，經常性檢測及時反饋學生在音樂藝術實踐活動中的綜合能力和審美情感實際水平，有利于教師及時調整教學計劃，改進教學方法。

2.3 關注自主學習，實施多元評價

第3篇：小學音樂學科期末總結范文

路徑一：從拓展型課程入手，落實“體育、藝術2+1項目”

為落實“體育、藝術2+1項目”，許多學校加強了大課間活動和興趣小組活動，但由于缺少深入思考和科學論證，實施方案簡單，過于重視形式而脫離了學校辦學實際，忽視了學生的發展需求，故“2+1項目”開展不甚理想。將“活動”課程化，從課程建設的角度開展“2+1項目”，提升“活動”品質，使之更持續、更有效，不失為一種有效的解決路徑。

東莞松山湖中心小學以生命哲學為基礎，建構起由基礎型課程、拓展型課程和體驗型課程組成的“三位一體”課程體系。基礎型課程關注精神生命，強調情知互動，拓展型課程關注自然生命，倡導“技趣互促”；體驗型課程關注社會生命，追求“道行互通”。精神生命、自然生命、社會生命，共同構成和諧的人、完整的人。

“三位一體”課程體系重建，實現了將“給定的課程”改造為“內生的課程”的深度變革。其中，拓展型課程是把綜合實踐活動、地方及校本課程進行整合，再劃分為“五個一”，即“一手硬筆好字”“一些文雅氣質”“一種探究習慣”“一門興趣愛好”和“一項健身技能”。學校以“一門興趣愛好”課程和“一項健身技能”課程定位、管理和實施興趣小組活動及大課間活動的開展，課程直接指向“體育、藝術2+1項目”。

1.課程內容和項目選擇

“一門興趣愛好”課程主要從音樂、美術學科拓展而來，分為普及層次和提高層次。普及層次為葫蘆絲、紙藝兩個項目，在一、二年級的興趣課開展，每周一課時；提高層次包含葫蘆絲、紙藝、舞蹈、表演唱、陶藝等20多個社團，在三至六年級的興趣課開展，每周兩課時。葫蘆絲作為我國民族民間樂器，為大眾所周知，有耳熟能詳之親切。葫蘆絲音色優美，演奏較易，小巧輕便，便于攜帶的特點，是音樂集體學習的上選樂器，與新課標推廣民族音樂的宗旨不謀而合。紙藝作為一種大眾化藝術表現形式，學習材料簡單方便，對場地工具的限制小，易于操作推廣。學校將紙藝項目統整為折紙、剪紙、紙塑、紙雕四個內容。

“一項健身技能”課程主要是從體育學科拓展而來，課程以陽光體育大課間活動的形式開展，項目選擇是毽球和跳繩，在大課間活動課開展，每天一小時，全體學生參與。毽球和跳繩都是我國傳統運動項目，其最大特點是簡便易學、運動量和運動強度適中、易于普及。

2.課程資源

通過對葫蘆絲、紙藝、毽球和跳繩項目的內容與技術難度的深入研究，開發適合學校實際的教學資源。例如，跳繩項目有跳長繩和跳短繩之分，長繩適合集體開展，短繩每個人都可以練；短繩有速度跳和花樣跳，小學生正處在身體快速發育初期，速度跳的技術要求容易對小學生的膝蓋和脊椎的生長造成不利影響，因此，選擇花樣跳；花樣跳有單人跳、雙人跳和多人跳等形式，選擇先單人跳后雙人跳再到多人跳；技術動作有單搖、雙搖、交叉搖等，學校選擇先單搖后雙搖再到交叉搖（見表1）。學校按照這些項目技能的學習難度，從易到難編寫了校本教材《陽光體育?文武秀》（毽球、跳繩教材）和《紙藝?葫蘆絲》。

3.課程師資

為保證課程教學順利實施，學校每學期都有計劃地開展葫蘆絲、紙藝、毽球和跳繩的師資培訓。培訓策略如下：一是“走出去”，到這些項目開展的比較好的地區或學校學習培訓；二是“請進來”，請專家、教師來校任教員，先對部分教師培訓，然后對全體教師普及培訓；三是開展“磨課俱樂部”活動，成立“項目磨課小組”，鼓勵有特長、興趣濃的教師先行一步；四是學科教學聯動，利用音體美課堂教學聯動教研，提升教師在這些項目技能上的專業素養。

4.課程管理

學校成立課程組，負責管理項目的開展，包括教學方法指導和教學技能培訓，以及教學計劃、總結、社團花名冊、考勤表、期末測評表、評優表、宣傳活動、成績匯總等各項工作的檢查落實。課程組對培訓的教師進行考核，通過的教師可領證書，具備教學資格，特別突出的教師勝任授課，學校頒發聘書，領證上崗。

5.課程評價

學校以關注學生發展為落腳點，不以成敗論英雄，不只看最后的結果，更關注學生在學習過程中的體驗和提高。課程組按照項目技能難易度列出每個年級的技能達標要求，并制定“項目三維”評價目標，即葫蘆絲課程：演奏儀態、演奏技能和演奏情感；紙藝課程：制作規范、制作技能和生活應用；毽球和跳繩課程：鍛煉習慣、運動技能和身體素質。教師在日常活動和學期末依據評價標準對學生進行檢測和定級。

東莞松山湖中心小學“全人課程”中的拓展型課程，以課程建設的理念、方法和策略實施“體育藝術2+1項目”，有別于一般意義上的“活動”形式。它有階梯發展的教材內容和教學目標，有明確的課時和充足的師資保障，有清晰的教學指南和層級評價標準，并建立了較為完善的課程管理制度。拓展型課程實施幾年來，學生在“2+1項目”上的技能學習獲得顯著提高。

路徑二：從基礎型課程入手，探索“1+X”教學

技能的形成和掌握，是提升素養的關鍵所在，而技能的形成必須通過長時間的練習來獲得。現階段的音體美教材，各項目內容的學習，基本上都是按照從易到難的梯度以不同的課時數分解到各年段各學期落實的，“面廣”而“點散”，不利于技能的形成。以嶺南版小學美術教材中關于泥塑、水墨、版畫項目的學習為例，各項目分布到不同學年段，每學期也就只有2～3課時。在實際教學中，教師常因課程能力和課程意識的不足，不能很好地上下、前后貫通教材，理解編者意圖，導致課程各項目的學習前后失聯、上下脫節，每項內容都只能是蜻蜓點水，簡單地“了解和嘗試”成了每個項目內容的學習結果。淺嘗輒止無法形成技能，更無法促進素養的提升，音體美課程的“面面俱到”，最終造成當下“博學而無術”的狀態。由此可見，音體美“博學無術”的根在于學科教學自身，真正解決問題必須從音體美課堂教學入手。

東莞松山湖中心小學完成學校課程再造的過程中，音樂科組嘗試將葫蘆絲與音樂學科的深度融合。目前，音樂課堂教學成了葫蘆絲教學的主陣地，而“一門興趣愛好”課程逐漸演變成了配角。從前年開始，東莞松山湖中心小學嘗試實施音體美“1+X”教學。“X”指跑、跳、投、寫、畫、剪、唱、演、識譜等音體美基本技能，“1”指專項技能。在音樂學科，“1”即葫蘆絲；在體育學科，“1”即毽球和跳繩；在美術學科，“1”即紙藝。“1”是抓手，通過把這個看得見、摸得著的“1”整合進音體美課堂教學，帶動學生體育、藝術素養的全面提升。

1.內容整合

“1+X”專項技能進課堂，并不是在音體美原有課程內容之外的重復或增加，而是在遵循國家教育部門要求的前提下，通過對原有的國家、地方、校本課程在教材、課時以及課程管理上不適合學校實際的內容進行的重組和優化，重新編寫了適用于1～6年級的《文武秀》（跳繩、毽球的教材）、《紙藝》和《葫蘆絲》教材。“1+X”教學是在學校課程體系的統籌下，以課程的定義把葫蘆絲、毽球、跳繩和紙藝等項目技能的學習內容整合到音體美課堂教學中，面向全體學生普及專項技能。以紙藝內容的整合為例，學校現使用的嶺南版小學1～12冊美術教材，涉及紙藝內容的有80多課，是繪畫項目之外編排最多的內容。但是，在課時的分配、難易梯度的安排、材料綜合的選擇、技能培養的系統性以及學生生活實際的影響等方面缺少整體思考，導致學生六年的紙藝內容學習差強人意，沒能真正形成紙藝技能。學校美術科組把當下各版本小學美術教材中關于紙藝教學的內容進行梳理和篩選，將紙藝教學內容統整為折紙、剪紙、紙塑和紙雕四大類，按照難易梯度、技能培養的循序漸進，編制適合各年級學習的內容，替換和優化現有美術教材中不適合學校教學和學生學習的內容。

2.教學整合

在專項技能的教學上，主要有集中教學、單元教學和整合應用教學三種策略。紙藝教學主要以單元教學為主；葫蘆絲、毽球和跳繩在一二年級入門階段以集中教學為主；整合運用教學根據需要貫穿各專項技能即“X”教學的始終，如在體育課堂上，將毽球和跳繩技能融合進課前準備及課后放松活動以及課間游戲環節等。以葫蘆絲項目教學為例，在開展的初始階段，即入門階段，主要采用集中教學的方式進行，在一、二年級集中進行識譜教學和葫蘆絲指法教學。到了三、四年級，結合音樂課堂教學內容和生活中喜聞樂見的樂曲，進行葫蘆絲整合應用教學。六年下來，學生葫蘆絲演奏水平顯著提高，人人都能吹奏一手優美的葫蘆絲樂曲。

3.時間整合

依據各專項技能教學策略的選擇，在課時安排上有集中、有分散、有融合。例如紙藝教學主要采用單元教學方式，在每學期的第三周開始，連續四周時間開展紙藝教學，強化紙藝技能的學習；葫蘆絲和毽球、跳繩項目在一、二年級，每周單獨用一節課的時間進行技能基礎入門教學，同時，積極進行專項技能整合應用教學策略的研究探索，鼓勵教師在日常教學中融入專項技能的學習內容。

4.評價整合

把“1”整合進音體美課堂教學后，在課程評價上進行整合。音體美學科測評分為兩大塊：一是學科學習測評，占總分值60%；二是“1”的評價，及專項技能測評，占總分值的40%。兩者相加，組成課程學習的評價分值。通過整合，改變了以往音體美課程評價“務虛”的傾向，讓評價落到了實處。

“1+X”教學的實踐研究，在短短兩三年時間里就顯示出強勁活力。現在，學校里的每一個孩子都會紙藝，會吹葫蘆絲，會跳繩和踢毽球，學生的體育、藝術素養獲得長足進步。通過“1+X”教學研究，教師的課程能力和課程意識也得到快速發展。教師能夠逐漸將實踐“1”的課程思維移植到每個“X”的教學研究上，有效地促進了“X”的教學。“1”和“X”互為依托，共同進步，音體美課堂教學真正從“博學無術”向“博學有術”轉變。

東莞松山湖中心小學音體美“二次課改”路徑的探索實踐，是在“全人課程”體系的框架下、以課程建設的理念推進實施。路徑一以活動為主要開展形式，影響其普及與持續性方面的因素較多，故提出活動“課程化”的實施策略，以提升其品質與內涵；而路徑二以課堂教學為主，課外活動為輔，做到了面向全體，持久而穩定。兩次路徑的轉換，從不自覺的課改行動到自覺的課程意識覺醒，自始至終都充滿著對課程理想的理性求索。兩種路徑比較，路徑二對校長的課程領導力、教師的課程意識、學校課程管理以及師資隊伍建設等都有較高的要求；而路徑一對基礎型課程音樂、體育、美術的改革力度不大，更適合一般學校參考借鑒。

第4篇：小學音樂學科期末總結范文

[關鍵詞] 高師音樂教育 鋼琴教學 課程體系 教學模式

高師音樂教育專業中的鋼琴教學是培養中小學音樂教師的重要內容和途徑之一，是提高音樂教育人才整體素質必不可少的修養課，是培養一專多能的音樂“通才”式人才的必要途徑。然而高師音樂教育中的鋼琴教學大多是仿效音樂院校鋼琴教學的模式，無法適應當前培養音樂教師的需要。鋼琴教學作為高師音樂教育專業的一門重要的專業主干課程，其教學水平和藝術水平的提高，是高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。目前高師鋼琴教學卻存在著諸多與音樂教育革新脫節的狀況，因此，對其進行教學革新必然成為高師音樂教學革新中的一項重要內容。

一、高師鋼琴教學的內涵及其現狀問題

高師音樂教育中的鋼琴教學，從1920年以來，由北京女子高等師范音體專修科開始，至前，將近30所高師院校的音樂系科一直在內容和形式上基本仿效音樂學院的專業鋼琴教學模式。其內容大體上是練習曲、復調、小品、大型作品。音樂教育專業的鋼琴課和音樂學院的專業鋼琴課，既有密切的聯系也有鮮明的本質上的區別。但是音樂學院的鋼琴教學方式很難適應音樂教育專業的鋼琴教學，音樂教育專業的鋼琴教學必須探索出具有自身特色的教學內容和教學方法。既要遵循鋼琴基礎課的方法，也要體現音樂教育專業的鮮明的個性和特性；要繼承專業鋼琴課的經驗，也要適應音樂教育技能發展的特殊需要。

在過去的鋼琴教學中，曾一度對音樂審美、情感表現有所忽略，過分強調技能技巧，單一的學科觀念較強，不大重視相關文化的聯系，學生知識面不廣，難以表現樂曲的思想情感。現如今，在藝術教育中強調審美和情感表達，于是，有的就忽視知識的傳授和技能的訓練，有的則手足無措。這些現象的產生有四個原因，也是當前鋼琴教學主要存在的問題所在：一是沒有把音樂審美、情感表達與知識、技能技巧的關系搞清楚。審美與情感表現是目標，知識、技能是手段，離開了知識、技能、技巧，情感表現就無法實現，音樂審美也不存在了。如果只講知識、技巧，不管音樂審美、情感表現，猶如大海航船，沒有目標，盲目行動；二是沒有把握住動作技能的特征。技能技巧形成的特殊性決定其訓練的艱難性、時間性。同時，應該把鋼琴技能技巧的訓練看成是為了表現樂曲的情感、為音樂審美服務的；三是對高師音樂教育中的鋼琴教學的重要性認識不足，鋼琴彈奏能力是中小學音樂教師必不可少的基本能力；四是缺乏整合的教學觀念。

二、高師鋼琴教學革新的社會背景分析

1．高師音樂教育專業學生整體素質不斷提高

隨著我國音樂教育水平的整體提高，學習音樂教育專業的學生整體素質和鋼琴水平也相應地得到很大提高。現在很多學生具有扎實的基本功，考入的學生大部分經過了多年的學習。同時，隨著社會行業形勢的變革，諸如因實習機會少、表演機會少而學生的實際演奏水平達不到己彈奏樂曲的程度；學生在以往的學習過程中“偏食”現象相當嚴重；學生在學習中求難求高而忽視了對音樂的理解。

2．社會對音樂教育的需求層面不斷升溫

當前社會的業余鋼琴教學的師資匾乏，造成社會上教授鋼琴的教師水平良莠不齊。因此，社會業余的鋼琴教育急需要大量教學水平高的教師，事實上目前有很多音樂教育專業的學生畢業后都要從事鋼琴教學的工作。這些畢業生的質量將會直接影響到我國鋼琴音樂教育的水準的高低和質量的優劣。

3．社會對高師音樂教育專業鋼琴教學要求的變化

社會的需求對音樂教育專業水平的要求比以往提高了很多。當前國家正在大力推行素質教育，隨著國家基礎音樂教育進行新一輪革新，高師音樂教育也面臨著適應新形勢社會的需要。

4．社會及學生對傳統教學方式的不滿意

在實際教學中，教學活動往往是教師的單向行為，教學過程屬于講授式教學。教師是學習過程中的主體，而學生純粹是客體。教學成為教師的教與學生的學的統一活動的代名詞。所以，社會及學生對傳統教學方式的不滿，也是高師鋼琴教學革新的背景之一。

三、當前高師鋼琴教學的革新目標與內容

1．高師鋼琴教學的革新目標

高師鋼琴教學的鋼琴教學革新必須樹立堅持高師鋼琴教學的以美育人，提高學生整體素質，培養一專多能復合型人才的教學目標，這是鋼琴教學革新的首要任務：

（1）通過教學和實踐，以美育人，完善美的人格，凈化美的心靈，使我們將來的中小學音樂工作者具有良好的音樂修養和審美判斷力，成為美的使者。因而高師鋼琴教學不能片面地追求彈奏技能，而應把審美教育貫穿始終。

（2）培養一專多能全面發展復合型鋼琴教育人才。要實現這一目標，在鋼琴教學中，就要力求把鋼琴課與其它相關課程的教學結合起來。因為鋼琴課不僅與伴奏、和聲、視唱練耳等課程有密切關聯，而且還與和聲學、曲式學、音樂史等學科理論知識有深刻的聯系。教師應掌握各課程教學內容的內在聯系，把鋼琴課與其他技能訓練、音樂知識、音樂欣賞、音樂史、藝術實踐和教學實習等課程有機聯系起來進行教學，有效拓展學生的文化視野，提高學生的綜合素質，使之成為適合社會需要的、合格的中小學音樂教育者。

2．高師院校鋼琴教學的革新內容

高師院校鋼琴教學的革新內容涉及到教學大綱的各個層面：具體說來主要有以下幾個方面：改變教學理念：改變“以教師為中心”的“保姆式”教學，改變剛性教學計劃、教學進度，改變重技輕藝的傾向，改變單科教學現象。傳統的高師鋼琴教學缺乏與社會生活及其他學科的融合，導致學生視野狹窄等；改編教材，調整教學內容；改變教學方法、教學模式；改變教學評價模式與評估體系：大部分高師院校的鋼琴考試評價模式與評估體系不合理、不科學，亟待需要革新；.改善教學設備：大多數高師院校的鋼琴以獨立的小琴房為主要擺放方式滿足不了多班級、分班集體授課的需要，更不能保證重奏、合奏等教學內容的落實。

四、高師鋼琴教學革新的具體措施

1．選擇多元化的課程體系

在鋼琴教學中，傳統的課程體系是單一性的，分割性的。大部分學生只能上小組課，主修的學生才能上個別課；集體課只限于理論課；實踐只有在考試和極有限的演出中才得以體現，而且大部分學生根本就沒有機會參加有限的演出。這使得大部分學生得不到彈奏技術上的具體指點，也沒有機會得到社會實踐能力的鍛煉，個別技術突出的學生沒有集體合作的欲望與能力。這與以“提高素質為核心，傳授知識為基礎，能力培養為重點”的課程體系的設計思想相違背的。所以我們應對鋼琴教學實施總體優化，實行各種課程體系并存的形式：個別課解決基本的鋼琴彈奏技能，解決每個學生在學習中所遇到的不同技術問題；集體課便于實施齊奏、聯奏、重奏、合奏及伴奏等實用演奏形式；綜合課可以講授鋼琴伴奏的和聲、織體及伴奏中各部分的處理；實踐課可讓學生得到鍛煉的機會，并互相觀摩和學習。有了多種課程安排，學生的學習興趣會更濃，學習效率會更高。

2.豐富教學方法，完善教學模式。

主要從以下方面著手：（1）借鑒文化課課前預習的方法，讓學生自己先探索學習，發現問題，解決問題，課堂上以與老師交流、共同學習的形式來完成教學。（2）有數碼鋼琴教室的，盡量在教室練習，便于監控和輔導；沒有數碼鋼琴教室的，老師要下到學生的各小琴房逐一監控檢查、輔導。（3）大量增加合奏合作練習，從而培養學生的協作演奏能力。（4）教師的樂曲示范速度要分原速與慢速兩種。（5）鋼琴教師應有一定的演唱能力，在彈唱與歌曲伴奏的示范中有彈有唱，使學生明確人聲與琴聲的關系。（6）變一名為兩名老師合作教授集體課。一個主講，一個觀摩并觀察學生反映，找出并重點輔導差生，從而互相輔助、交流。（7）聘請專業院校或資深人士來校講座，拓寬藝術視野，強化學術氛圍。（8）每次集體課請1～2名同學到前邊表演，培養學生的表演能力與自信心。

3．重視實際能力的培養，增強即興伴奏能力

為了改變以往的應試教育，促進素質教育的發展，增強成人學生在工作中的實際能力勢在必行，為了使學生走上工作崗位能夠更好的勝任工作，做一名合格的音樂教師，增強即興伴奏能力是必不可少的。首先，應在教授鋼琴技能課的基礎訓練時，在學生開始學習和弦的彈奏時，就可以讓學生模仿伴奏音型再創作，充分發揮他們的思維與創造力，利用幾個和弦的轉換，掌握初步的伴奏形式，在最初的教學中就重視能力的培養。其次，應在鋼琴技能課的基礎上，在課程安排上增加鍵盤和聲、鋼琴織體寫作、鋼琴音樂欣賞、鋼琴教學法等功課，在教授鍵盤和聲、織體寫作過程中可采取集體課，批改作業可采取單獨批講，學生可直接在鍵盤中彈出自己的作業，教師在集體課上有重點的批改示范，使學生在學好鍵盤和聲的同時，增強即興伴奏能力。第三，在教授鋼琴音樂欣賞課的時候，應強調學生對樂曲體裁、作品風格的分析，充分發揮鋼琴的優勢，豐實的織體變化，提高學生的鑒賞能力和修養，從而提高即興伴奏能力，為以后的音樂教學打下良好的基礎。

4．建立多項成績綜合評分的評估體系

評估體系是整個鋼琴教學過程中不可缺少的環節，它在整個鋼琴教學中具有其不能替代的功能，同時也是衡量學生學習成果的一個客觀標準。尤其鋼琴作為一門表演藝術，舞臺演奏的質量和水平是評分的首要因素；其次，要考慮平時的學習進度和質量，然后分別制定出了評分辦法和標準，注意兼顧期中和期末大考與平時測驗的關系，得出鋼琴演奏、伴奏與重奏、鋼琴教學實踐、藝術實踐的各自分數，在把各項成績相加除以四，得出鋼琴主課的總分。將整個鋼琴課教學內容細化不僅有利于學生了解自己的優缺點，更為將來的學分制改革打下基礎。

參考文獻：

［1］胡自強.淺論高師鋼琴教學的轉型［J］.鋼琴藝術，2000，（06）.

［2］李浪.論高師院校鋼琴教學中應注意的幾個問題［J］西華師范學院學報（社會科學版），2003，（04）.

［3］朱振坤.高師院校鋼琴教學改革初探［J］.山西師大學報（社會科學版），2004，（04）.

［4］徐大成.試論新形勢下的高師鋼琴教學［J］.樂器，2005，（05）.

［5］楊瑾.對高師鋼琴教學的幾點思考［J］.星海音樂學院學報，2004，（02）.

第5篇：小學音樂學科期末總結范文

關鍵詞：基本理念；教學理念；音樂教學

一、引言

音樂是表達人們思想感情、反映社會現實的藝術。人們通過對音樂作品的欣賞、演唱、演奏等音樂活動，能得到美的感受與享受（從生理感官到心理反映），從而達到增強身心健康、豐富精神生活的目的；同時，音樂又會對人體的神經、肌肉產生良好的影響，從而有利于對人的感受力、記憶力、想象力、敏捷反應力、綜合分析力和形象思維能力的培養，有利于人的創造才能和表現能力的發揮。在國家新一輪課程改革實踐中，人的生活意義、生命價值，人的生動、主動發展被提到了前所未有的高度。音樂教學是小學教育的重要組成部分，小學音樂課程在新形勢下應當注重倡導關注學生的發展，善待生命的自主性，尊重生命的獨特性，發掘生命的創造性，讓小學生的興趣和向往、生活和理想、生命和創造在生機勃勃的課堂環境中煥發和飛揚起來。

二、以人為本的小學音樂教學理念

以人為本，既是一種新的基本理念和新的價值取向，又是一個基本的教育工作原則。堅持以人為本，樹立以人為本的教育觀，是樹立和落實科學發展觀在教育領域的具體體現，也是進一步實施科教興國戰略、不斷推進教育改革與發展的根本要求。“以人為本”就教育而言，就是以人的發展為根本，關愛人的生命及生存環境。現代認知心理學認為有效學習最重要的內部條件：一是學習者原有的知識基礎，二是學習者主動的加工活動。從外部因素來看，主動來源于教師贊賞的笑臉、同學羨慕的眼神、家長滿意的夸獎等，但更有效、更持久的“主動”來源于人的內部因素，即學習者的自身興趣。

心理學家認為：興趣是人樂于接觸、認識某種事物并力求參與相應活動的一種心理傾向。但興趣不是天生的，在小學階段，除了少數從小樂感強，對學習音樂有濃厚興趣的孩子之外，大多數孩子是按照家長的意愿學習音樂的。由于兒童的自制能力差，他們很難完成自己不感興趣的事，更談不上創新。培養學生在音樂學習中的創新興趣，主要在于教師采用豐富有效地教學手段、靈活多變的教學方法、活潑新穎和充滿感情的教學語言，在于音樂教學的各個環節上，將知識性與趣味性巧妙地結合起來。教師要善于為學生設計特定的創新情境，并引導學生進入情境中。這種感性認知的教學方法，符合兒童的心理特征，能激發出兒童的創新興趣。同時，對學生創造性言行的適時表揚，可以大大激發學生的創新情感。兒童具有創造性，這一點毫無疑問，他們一旦認識到自己的創造被別人所認可，就可能引發出更大的創造興趣，進而促使其創造性人格的形成。

三、以人為本的音樂教學新方案

1.設計學生參與型音樂教學活動

在以人為本的小學音樂教學中，要盡可能地帶動學生學習音樂，享受音樂地主動性和積極性。筆者在實際教學中開展了“音樂期末爭星活動”，取得了良好的教學效果。在活動中有許多具體的項目，有全體學生集體齊唱歌曲，要求他們唱歌姿勢大方。歌曲旋律準確、完整。歌聲自然富有情感，參與積極。每唱一首歌曲，以上四項都能做到的就能得到一顆星，不能做到的則不得星。其次還有音階接龍，以開火車的形式，每人唱一個音，一次就過關的就能得到一顆星，提示三次以內能唱準的，不加星也不減星，提示三次仍然唱不準的減掉一顆星。聆聽活動是以聽音樂說曲名的形式展開的，聽對一首加一顆星。最受學生歡迎的是表現（獨唱）活動，每人唱一首自己最喜歡的歌，要求和齊唱的相同，四項達到得到三顆星，加動作表演的學生能夠外加一顆星。在獨唱活動中，學生紛紛上臺演唱自己的拿手好戲，使音樂教學的氣氛達到了。期末成績以星星多者為優，依次類推，有效地激勵學生不斷進取和學習。此外，為提高學生作曲的興趣和綜合能力，指導他們通過小組合作創編音樂劇等音樂教學活動也是有益地嘗試，充分體現了學生在學習中的主體地位。

2.讓學生從動畫片中輕松學音樂

傳統的音樂教學內容陳舊，無法有效地激起學生的興趣。動畫片音樂作為小學生喜聞樂見的音樂形式，完全可以用來提高小學音樂課堂教學的質量和效果。在多媒體教學的條件下，教師可以利用多媒體把動畫片中的音樂通過篩選、重組等手段制作成課件引入課堂，使學生從中學習他們喜愛的動畫片中的歌曲，從中了解相關的音樂知識。無論是國產動畫片《西游記》、《寶蓮燈》，還是國外動畫片《機器貓》、《美女與野獸》，其中的音樂在節奏、韻律和表現手法上都是優秀的音樂作品，都可以作為小學音樂教學的素材。更重要的是，音樂作品最主要的是通過具體的音樂形式達到審美的功效。當前小學音樂教學一大缺陷在于缺少了音樂課所應有的審美體驗過程，遠離了音樂本體。

3.教師努力踐行以人為本的教學理念

音樂挖掘了學生智力的基源，激發了學生智力的活力，讓孩子們的各方面素質得到全面發展。學校音樂教育應該體現學科的綜合性，激勵學生全面發展，走知識多元化的道路。小學音樂課堂教學的重點是在學生審美教育上下功夫，以音樂審美為核心，激發學生學習音樂的興趣，強調綜合能力的培養。因此，音樂教師們要認真研究音樂課程標準，找準教學目標，不斷創新教學理念和方法，為提高每位學生的音樂修養而努力不懈。

第6篇：小學音樂學科期末總結范文

【關鍵詞】新課標課堂教學評價

新一輪的《音樂課程標準》把"完善評價機制"列入了十個基本理念之中，充分體現了音樂課堂教學評價是音樂教學工作的重要組成部分，是保證音樂新課程標準實施的重要措施，更是教學領域中進行科學管理的重要手段。試想在小學階段，如何在豐富多彩的音樂課堂中，引導學生做到"動靜結合"，真正落實課堂教學的有效性，決定了作為一名小學音樂教師的課堂教學評價必須要"巧"、"精""活"，只有這樣才能使課堂"活而不亂，活而有序"。結合自己日常的教學實踐，下面就結合幾個案例來談談自己的淺見。

一、巧評價――營造輕松、愉快的評價氛圍

我們常會遇到這種情況，某些同學平時唱歌還不錯，可到期末全班測試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用“同情”給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補測試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下測試的氛圍，這對于低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在“擊鼓傳花”的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事后公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績后，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。因此在教學中教師對學生的評價，針對有些學生對自己的歌聲或嗓音不自信；喜歡上音樂課，卻不敢表現、展示自己的現象，作為教師要善于抓住教學中學生身上的"閃光點"，幫助學生樹立起自信心。對學生的評價應以激勵性語言為主，通過評價傳遞給學生一種信息，那就是讓學生感到自己能行、自己是最棒的，只要自己敢唱、敢想、敢說、敢動，就能得到老師的肯定與同學的認可，一句真誠的贊賞，可能對學生是一次終身難忘的鼓勵。

二、巧評價――激活學生思維、活躍音樂課堂

學生互評在課堂教學中運用的也比較多，低年級的學生往往都喜歡模仿老師去評價其他同學，這樣通過學生之間的互評，既能使學生正視自己的不足，又能看到他人的優點，同時激發了學生學習和參與音樂活動的興趣，提高了學生的分析和口頭表達能力。但是學生的評價語言需要教師去耐心的指導，要逐步培養學生的評價水平，不能急于求成。我發現加強了學生之間的互相評價以后，課堂氣氛活躍了，也更和諧了，學生之間的關系更加融洽了。

案例：在教授歌曲《閃爍的小星》時，教學目標要求學生運用手號演示歌曲，相信小學音樂教師都知道一年級的學生學習手號比較慢，學習的積極性也不高，課堂氣氛比較沉悶。因此在正式上課前我提前將學生分為六組，分別是Do隊、Re隊、Mi隊、Fa隊、Sol隊、La隊，并宣布本節課的評價規則：看這節課哪個隊手號演示的準確率最高，哪個隊的表現棒，而評委完全由隊長和表現突出的學生擔任，這樣一來孩子們學習手號的積極性可高了，一個個都瞪大了眼睛看著我示范。就這樣先一起復習原來學過的手號，學習新手號"La"，然后每一個樂句都是小練習，引導學生以小隊為單位進行練習和檢查，然后一句句進行比賽，看看哪個隊能夠獲勝。當各隊分別展示時，我指導其他隊的學生也像老師一樣來對同學加以評價。開始學生們往往用模糊的語言如"不錯"、"不太好"等進行評價，經過一番指導，學生的語言生動親切起來了，有的學生評價道："xx做的手號很準確"，"xx隊還要再加油"，"xxx做到新手號時有些跟不上了"……慢慢的，學生的評價由敷衍或找缺點逐步轉向客觀性評價，甚至是向欣賞同學方面努力了。就這樣一節課下來學生的精力特別集中，參與的積極性也高了，課堂氣氛特別好。臨下課時六個小隊中有三個隊的準確率達到了95%，有的孩子們還迫不及待的試著用手號演示其它的歌曲了。

三、巧評價――調動學生參與音樂活動的積極性

對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如“班級音樂會”是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱（奏）得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱（奏），客觀地自我評價并給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、準確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更準確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利于調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。

案例：在教授歌曲《在農場里》時我引導學生分小組進行歌詞的創編，在學生中間巡查時我發現一個小組創編的又快又好，于是我請這個組長向大家介紹經驗，她想了想說："我們小組，每個人想出了一種自己喜歡的小動物，就很快完成了。""老師，我覺得我們組編的很好。"另一位組員補充道，"我們第一個創編好了，我們都很高興，我們還一起唱自己創編的歌曲呢！"聽了他們對自己組創編情況的評價，我又讓沒有完成的小組進行自我評價，"我們組沒創編好，主要是誰也不聽誰的，還都在說話。"對于他們能自己認識到自己的不足，我及時給予了肯定，然后再延時2分鐘，結果不一會就都創編完了，而且還都特別注意了不跟其它組雷同，接著我又鼓勵他們進行了表演唱，學生思維更加的開闊。

正所謂"知己知彼，百戰不殆"，學會自評有利于學生對自己形成一個正確的認識，教師要引導學生對自己的表現作出準確、客觀的評價，逐步向具體性評價發展，提高學生的自我監控能力，找出自己的進步與不足，極大地調動了學生的積極性，也使學生的表現力在輕松、民主、歡樂的氛圍中得到了提高。

小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。面對新課程，本人根據自己的探索和和實踐，使一向令音樂學科老師頭痛的組織教學變得井井有序，輕松有效，并且使課堂40分鐘的效益大大提高，初感創新與探索是發展之本，發展之源泉。

參考文獻

[1]《音樂課程標準解讀》（北京師范大學出版社）

第7篇：小學音樂學科期末總結范文

  英語老師個人總結1

  第二學期小學英語老師個人教研工作總結提要：回顧這一學期的工作，盡管做了一些事情，取得了點滴成績，但離教研室的要求和期望還有差距，許多工作的開展還不盡人意，值得改進的地方很多

  第二學期小學英語老師個人教研工作總結

  匆匆忙忙之中，一個學期就要結束了，一學期來，我認真按照學期初制定的計劃，積極工作，履行職責，把握重點，顧全大局，樹立“教研育人、有效教研、有效服務”的責任理念。為提高教師的業務能力，為提高課堂教學的有效性，為提高學校教學管理水平，做出了積極的努力，具體工作匯報如下：

  一、中小學英語

  根據學期初計劃，開展了以下工作：

  1.2月28日，參加初中組的二中教學視導，聽了周XX老師九（5）班的一節英語課。

  2.2月29日，小學組赴武山小學進行聽課及課題研究情況調研。

  3.3月13日，參加初中組的凰中教學視導，聽了劉XX老師九（1）班的一節英語課。

  4．小學組赴文橋小學進行聽課調研。

  5.3月15日至17日，率領部分老師去南昌參加英語中考研討會。

  6.3月23日江西省教研室20xx年初中英語外教課例農村巡展活動在湖口中學初中部成功舉行，各初中學校都派老師前往觀摩。

  7.3月28日，我縣20xx年中考研討會在湖口二中召開。

  8.3月29日，小學組赴城山小學進行聽課調研。

  9.4月10日，市小學音樂學科送教下鄉活動暨省級課題研討在湖口二小舉行。

  10.4月11日，小學組赴張青小學進行聽課調研。

  11.4月12日，率領我縣共23名小學英語教師參加市小學英語年會。

  12.4月13日，市教研室高中各學科專家來我縣進行高考點撥，我在二中陪同袁XX老師聽了史XX老師高三（3）一節復習課，然后是點撥交流。

  13.4月24日至25日，參加我縣首屆小學少先隊主題隊會文橋片區和縣城片的選拔工作。

  14.5月8日，市教研室小學英語學科來二小進行送教下鄉活動。

  15.5月10日，小學組赴泗小進行聽課調研。

  16.5月28日，湖口縣首屆小學少先隊主題隊會決賽在二小進行。

  17.5月30日，小學六年級進行統一適應性考試。

  18.5月31月，湖口縣小學英語優質課暨教學基本功大賽決賽在二小進行。

  19.5月中旬，組織我縣初中英語教師參加九江市第二屆初中英語青年教師專業基本功比賽，其中屈XX等11名教師榮獲壹等獎；王XX等26名教師榮獲貳等獎，李XX等10名教師榮獲叁等獎；付垅中學還榮獲了團體叁等獎。

  二、全室及小學組工作

  1.2月6-7日下校督查開學情況（分片進行）。

  2.2月8日，參加局縣城片開學督查（我個人具體負責一小、一園）。

  3.2月15日和16日下午，與柳主任一起分別參加了一小一部和二部六年級工作會。

  4.3月中旬，布置期中考試小學各學科試卷命題工作，要求3月26日定稿，3月28日排版。

  5.3月下旬和4月初，與柳主任一起分別參加了二小、三小六年級工作會。

  6.5月6日，教育局搬遷到新辦公樓。

  7.5月7日，布置20xx-2013學年度上學期單檢題命題工作，小學三、四年級語文、數學兩個學科。

  8.5月24日，市教研室小學數學學科在湖口縣第三小學進行送教下鄉活動。

  9.5月29日，布置小學綜合學科（3-5年級）期末試題命題工作。

  10.6月12日，三小的王瓊芳老師代表湖口參加市小學英語優質課暨教學基本功大賽決賽。

  11.6月21日，進行小學六年級應知應會評估測試。

  12.本學期小學思品學科在湖口一小一部組織了一次縣城小學單元集體備課。

  回顧這一學期的工作，盡管做了一些事情，取得了點滴成績，但離教研室的要求和期望還有差距，許多工作的開展還不盡人意，值得改進的地方很多。在今后的工作中，重點是結合我縣英語及小學教育教學教學中面臨的實際問題，指導教師進行實效性教學和實用性教研，進一步幫助教師把先進的教育理念變成教師的教學行為和教育現實。

  英語老師個人總結2

  本人一貫擁護黨的教育方針，忠誠黨的教育事業，一個學期以來，我在自己的工作崗位上盡職盡責，兢兢業業，為人師表。本學期我擔任三1班和六1班兩個班的英語教學工作，在教學中我嚴格遵從教學的五個環節，課前認真備課，做到既備教材，又備學生，因材施教，努力實施課堂改革，積極探索小學英語快樂課堂，小學階段英語教學的目的是：激發學生學習英語的興趣，培養學生學習英語的積極性，使他們樹立學習英語的自信心，同時培養學生一定的語感和良好的語音、語調基礎，為進一步學習打下基礎。在英語課堂教學中，怎樣創設良好的學習氛圍、激發學生的興趣是搞好小學英語教學的重要一環。下面結合本學期教學實踐總結一下教學情況如下：

  一、認真備課、面向全體授課

  在教學中，認真備課，認真閱讀各種教科參考書，結合自己的教學經驗與學生的學習情況，認真編寫好教案制定好教學計劃，并不斷地加以改善修改，在傳授學生知識的同時，關心愛護學生，特別是差生，課堂密切注意他們，教育他們求學勿半途而廢，在思想教育的同時，還耐心地輔導學生復習遺漏知識。使他們的學習成績跟上班里的其他同學。幫助他們樹立學好各門知識的信心。

  二、優化課堂教學，努力提高課堂效率

  1. 在課堂上，認真授課，運用實物教具、簡筆畫，情景教學、手勢語言等方法來啟發、教育學生。教學生做游戲、唱英語歌等來激發學生的學習興趣。鼓勵學生大膽質疑，注重以學生為主體、教師為導的教學方法，充分調動學生的學習積極性。學生有疑難和不懂讀的地方，我總是不厭其煩地講解、分析、帶讀，力爭讓他們學了就懂，懂了會用。

  2. 在批改作業方面。學生的作業總是及時地批改，并詳細地做好批注，對普遍性錯誤，在全班重復講解、分析。針對個別學生的作業還采取面批方法，一一地分析講解、幫助學生解決疑難習題，大大提高了教學質量。

  3. 在聽力方面。為提高學生的聽力水平，常讓學生聽英語歌曲及英語會話的錄音磁帶，還讓學生表演對話，背書。

  總之、一學期以來，我努力做好各項教學工作，孜孜不倦地傳授給學生各種英語會話知識，努力開發快樂課堂，取得了一定的成效，學生的成績也有了很大的提高。

  等，在今后的工作中，我一定要發揚優點，改正不足，揚長避短，爭取更大的成績。

  英語老師個人總結3

  雪花飛舞的時節，放飛的是希望，收獲的是充實，看時光匆匆的溜走，忙碌的時節也飛快的離我們而去。

  時光荏苒，一個學期在不經意間已經悄悄的滑過，在這一學期中，在園領導和各位同事的關心愛護下，是我對自己充滿信心的過程，當然更是我快速成長的過程!靜下心來，我對這個學期自己的方方面面做一個全面的總結。

  首先，在這學期里，我擔任中班的英語教學工作。在抓好班級英語教學的同時，還帶動老師們做好全園的英語環境創設，為幼兒提供一個良好學習英語的氛圍，各班有英語區及雙語區，給幼兒充分的視覺感官，更能激發他們學習英語的興趣。利用晨間晚會期間，培訓教師們學習日常口語100句，讓她們在幼兒一日生活中能貫穿英語日常口語，提高師資英語水平，從而達到全園上下人人學英語，人人說英語，使我園幼兒沉浸在學英語的快樂氛圍之中。

  幼兒教育事業是一份需要用愛去耕耘的事業。幼兒教育更是一份神圣的工作!在全社會呼喚師德的形勢下，我有這樣一份以愛為主題的工作，我愛我身邊的孩子，我愛我的工作。在工作中我也常常會這樣子想：“假如我是孩子。”“假如是我的孩子。””我會怎么做?”那樣的話我就不會為孩子暫時達不到標準而急躁，不會為孩子不小心犯錯而指責，更多的是理解，寬容，尊重，愛。

第8篇：小學音樂學科期末總結范文

關鍵詞：音樂教育音樂治療音樂心理輔導身心健康

進入新世紀，規模空前的新一輪基礎教育課程改革展開了，其中也確立了《音樂教育課程標準》。新課程標準明確指出了音樂教育在基礎教育中的地位和教育價值，并對音樂教育提出了總體要求。第一，從知識和技能方面看，要求掌握基本的音樂知識和技能。第二，從情感態度和價值觀看，要求培養中學生對生活的積極樂觀態度；培養音樂興趣，樹立終身學習愿望；提高音樂審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神。音樂教育的這兩大目標從宏觀上確立了我國基礎教育階段音樂教育和課程建設的方向，從微觀上明確了音樂教育和學校音樂教學的指導思想，這對我國基礎音樂教育來說有著深遠的意義。

然而，學校教育中音樂的作用絕不僅僅局限于上述兩點。我們還可以認真學習和研究心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，借助于音樂治療的特殊技巧，以“音樂心理輔導”的方式融入于學校教育當中，進一步結合心理學和音樂的相關知識，針對中學生的心理特點和易出現的心理問題，從豐富多彩的音樂世界中選取風格各異、以陶冶人的情感為主要特征的音樂作品，幫助學生緩解他們在學習和成長過程中遇到的壓力和煩惱。

一

中學階段，是學生成長過程中的一個特殊時期。就學習方面而言，中學生在這一時期所承擔的壓力是比較大的。從初中起始的題海遨游，中考階段的一二三模考，高考前期的練兵備戰，到某一個時間段里有可能出現的摸底考試、快慢分班等諸多容易產生心理壓力的階段和過程。其次，還有每個學期的期中、期末考試和接踵而來的班級、年級排名所帶來的壓力。成績優異的學生總是費盡力氣地使自己的成績保持在班級排名的前列，學習一般或較差一些的學生又會擔心考試后自己的班級排名沒有進步。久而久之，部分學生不同程度地產生了焦慮和憂郁的情緒，少數學生又會對考試產生莫名的恐懼感，而畢業班學生的類似情況則更為突出。一些機構的調查結果顯示，中學生覺得自己身心疲憊的學生人數竟占到被調查人數的一半以上，而每晚能保證充足睡眠的學生少之又少，部分學生會有程度不同的失眠困擾。

綜上所述，中學生容易產生的心理問題主要表現有焦慮、憂郁、身心疲憊和由于學習壓力過大而產生的失眠。解決這些心理問題的方式，一般是通過與學生聊天談心讓他們放松心情，或讓學生參加必要的體育活動等來緩解學習所帶來的壓力。但是，我們也不妨體驗一下音樂——以音樂心理輔導的方式為學生減壓，幫助他們健康成長。

查閱“音樂治療”資料和相關理療案例可以發現，一些我們熟悉或偶有聆聽的音樂作品正在越來越多地顯現著它的另一個重要功能和價值——音樂治療。

1.焦慮和憂郁的緩解

我國古代名醫朱震亨曾經說過：“樂者，亦為藥也。”焦慮和憂郁常常使學生缺乏自信，對學習和生活都會有悲觀消極的態度。對此，在音樂治療中，可選用歡快活潑、起伏明顯、節奏明快清晰、風格明朗秀麗的樂曲。如貝多芬的《G大調小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。實踐證明，這些樂曲對于緩解焦慮憂郁的情緒有著非常好的音樂療效。

2.身心疲勞的緩解

節奏緩慢而韻律安詳的音樂能夠減低人體內具有刺激和興奮作用的激素，聆聽這樣的音樂，可以使人感到輕松舒暢，從而使精神疲勞得到消除。這樣的音樂可以選擇的很多，如《夏日圣地》《藍色多瑙河》《獻給愛麗斯》等。教師適時做出語言引導，使學生的身體和精神逐步得到放松，閉上雙眼平靜地聆聽音樂，以獲得身心的全然釋放。

3.失眠的緩解

這個問題在畢業班的學生身上表現尤為明顯。畢業班的學生白天學習壓力已經很大，如果晚上因精神緊張不能得到很好的休息，學習質量就會受到嚴重影響。由于失眠發生在晚上，音樂理療無法在課堂上進行，故可改由教師選擇樂曲，指導學生在晚修或自習后聆聽。溫柔、流淌的音樂陪伴自己放松入睡，不失為治療失眠的一項有效方法。可以緩解失眠的樂曲有莫扎特的《催眠曲》，門德爾松的《仲夏夜之夢》，德彪西的鋼琴協奏曲《夢》等。

二

學校開展以音樂理療方式為媒介，以增進心理健康為目的的中學生音樂心理輔導是中學音樂教育的一個新領域。此舉，對于緩解學生壓力，撫慰學生情緒，完善學生性格等方面有著積極的作用。同時，音樂心理輔導又可以使學校音樂教學課堂內容得以豐富、延伸，使音樂教育成果得到進一步擴大。因此，深入學習心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，積極探討和開展中學生“音樂心理輔導”有不同尋常的意義。

開展音樂心理輔導，教師必須具備一些基本素質，包括：音樂學科知識，教育學和心理學知識。如果要很好地發揮音樂心理輔導的功能作用，教師還應具備以下方面的知識和技能，并積極和其他學校教學主管部門通過以下途徑共同構建中學生音樂心理輔導教程。

1.教師應首先對中學生的心理特點以及易產生的心理問題進行充分調研和分析，并系統地做出歸納和總結。與此同時，學習有關音樂治療方面的基礎理論、基本方法和掌握一定的案例分析和理療實踐知識；進而結合音樂學科知識、教育學和心理學知識，建立與中學生心理特點和現實狀況緊密關聯而又有實質性意義的音樂心理輔導結構體系。

2.學校教學主管部門針對音樂心理輔導工作需求，可以有計劃、有步驟地聘請有關學者、專家到學校傳授知識、指導實踐；適時組織音樂教師外出參加培訓或進行有關方面的考察學習，以達到音樂教學與音樂心理輔導相結合、互輔佐、融會貫通、教學相長的最優化音樂教育效果，構建學生迫切需要的音樂心理輔導之家，為中學生身心健康護航。

3.另一方面，要廣泛開展以中學生心理健康知識和音樂心理輔導為主題的宣傳、宣講活動，使學生了解中學時期年齡階段的生理特點和心理特征，讓學生了解音樂與心理健康的關系，了解音樂可以給予他們的幫助。學生了解了音樂的積極作用就會主動配合教師在課堂教學和課外活動中的心理輔導，使音樂心理輔導更具有實際意義。

三

在學校音樂心理輔導實踐過程中，教師的作用是十分重要的。首先，教師應遵循理論到實踐，實踐完善理論的原則，積極探索音樂心理輔導知識，著力提升音樂心理輔導技能和輔導實踐水平，完善音樂心理輔導實踐性教學條件的建設，防止將音樂心理輔導流于形式，成為有其名、無其實的口號性的一陣風。

其次，教師應該充分重視并調動學生的主觀能動性，鼓勵學生利用課余時間或周末開展豐富多彩的音樂活動，指導學生創建形式多樣的音樂藝術團隊，定期開展以音樂為主題的班會或交流會等，引導學生就音樂與音樂的心理輔導展開討論，各抒己見、求得認同。以使更多的學生喜歡起音樂來，讓他們真正理解并樂于體驗音樂，體驗音樂心理輔導，逐步形成以教師為主導，學生為主體，師生互動的學校音樂心理輔導的基礎和氛圍。

總之，“音樂治療”這一方法在心理咨詢中已經廣泛運用，但運用于中學生的音樂心理輔導還比較少見。而把它和音樂教育結合起來，與課堂教學結合起來的就更少，無論從理論上還是從學生的實際心理需求來講，將這種方法應用于中學音樂教育之中是可行的，作為教育者，我們應該給予足夠的重視。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司組織編寫.走進新課程與課程實施者對話[M].北京：北京師范大學出版社.2002(4).

[2]鐘啟泉，崔允漷，張華.基礎教育課程改革綱要(試行)解讀[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

[3]高天.音樂治療導論[M].北京：軍事醫學科學出版社，2003.

第9篇：小學音樂學科期末總結范文

通過長期的教育實踐，我們發現將豎笛引進課堂，是解決學生音準問題，提高學生識譜能力的一種相當有效的辦法。使學生掌握豎笛的基本吹奏技巧，能夠演奏簡單的樂曲，進一步豐富學生的音樂學習活動，提高學生音樂實踐能力；在活動中，通過組織校豎笛活動小組，培養音樂基礎較強的學生，能夠進行多聲部的豎笛合奏，將豎笛作為特色表現在學校的各項大型活動中。同時探索豎笛教學在小學音樂課堂教學中的教學模式，總結豎笛學習的規律。以研究常規豎笛教學內容為基點，進一步豐富和完善現有音樂課程體系，推動我校音樂學科的全面發展。

關鍵詞：器樂教學；豎笛；教學模式

G623.71

《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。目前，許多學校都將器樂進課堂納入課改計劃之中，也取得了一定的成效。各地教育部門組織的比賽活動：樂器合奏比賽、口風琴比賽、葫蘆絲演奏比賽、小學生合唱比賽、鼓號隊（銅管樂）比賽……都說明器樂教學在整個學生素質中的重要地位，它將在教育教學中扮演著重要角色。

我校器樂教學走進音樂課堂，以豎笛的教學為突破口，編寫校本課程，逐步推進音樂課堂的改革，取得了不小的成績，豎笛教學也成為我校的課程特色。為更好地促進農村小學樂器教學，我以幾年來的豎笛教學經驗與一些想法，談談關于豎笛教學的“1?2?1”，即明確一個目標，注重兩方面教學，建立一個標準。

一、明確一個目標

農村小學音樂教育的目標不是培養“音樂家”、“演奏家”，而是通過音樂教學，培養學生的審美情趣，活躍身心，陶冶情操，增強藝術涵養，促進全面素質的發展。明確這個目標對豎笛教學作用有二：①便于全面全體。一些學校領導、教師的潛意識中仍存在著“音樂”是“副科”的舊觀念，進而對豎笛教學的功用認識不夠深入，只流于形式或擺擺樣子。不能面向全體，不能從育人的深遠角度出發組織教學。②尊重個性差異。豎笛教學本是增加學生學習興趣的一種手法，通過豎笛教學能幫助學生掌握音準、節奏等音樂等技能以及豐富課外活動。但往往有一些學校對豎笛教學采用“一刀切”的方法（即統一要求）。在“優等生”學習輕松、愉悅的同時，致使一部分學生由于受生理、心理限制，終成“差生”，甚至影響其他學業的學習。

二、注重兩方面教學

在豎笛教學中，我認為要注重“吹”和“演”兩方面的教學。“吹”是豎笛教學的基本目標，也是合格目標，即能吹準音、吹奏一首完整的歌曲；“演”是豎笛教學的重要目標，也是提高目標，即有藝術性的“吹奏”，并能與多種器樂協作。

1.Q笛教學“吹”的二個步驟。

第一步，教學學生掌握基本的吹奏方法和技巧。

學吹豎笛，首先必須了解豎笛的構造，掌握豎笛吹奏的具體指法和吹奏時的呼吸。

豎奏頭上裝有一個“簧”，一吹就響。笛身開有六個按音孔，自下而上為第一孔、第二孔……按孔時，兩肩自然放松，右手無名指按閉第一孔，中指按閉第二孔，食指按閉第三孔，左手無名指按閉第四孔，中指按閉五孔，食指按閉第六孔。按孔必須按嚴，按緊，否則造成音孔漏氣，吹不響或發音不準。吹奏時嘴兩角作微笑狀，不鼓腮。指法訓練時應注意手指不要抬得過高，演奏時手指、手碗都要放松，按孔應松馳而有彈性。兩手的大拇指自然地托住笛身。

初學豎笛，還應掌握豎笛吹奏的呼吸。初學時學生往往因呼吸不得法而影響發音的質量，出現氣息不夠，節拍不到位，斷斷續續，聲音不連貫，吐氣太猛，聲音刺耳等現象。為了使學生更好地掌握豎笛吹奏的呼吸問題，我采用了以下幾種訓練的方法：（1）吹奏前作一個“嗚”的呼吸練習，做到急吸長呼，發“嗚”時均勻地呼氣。（2）每次吹奏時先作全音符的練習，即一口氣只吹奏一個音，如1―V|2―V|3―V|。（3）在練習好全音符的吹奏的基礎上，再慢慢向二分音符、四分音符、八分音符過渡。

豎笛的吹奏練習從筒音（即六個孔全按住）的“5”開始，吹響后，先練習“1”、“2”、“3”三個音，再練習“6”、“7”、“　比個音，接下去練習“5、6、7、1、2、3”六個音，繼而練習“4”音后，再練習“5”與“5”、“6”與“6”、“7”與“7”、“1”與“　鋇陌碩紉舫獺W詈蠼練習的音連起來，形成“5”―“　鋇囊艚住4聳本涂扇醚生吹奏一些簡單的練習曲，練習曲的選擇應由短到長，由易到難。

第二步，逐步提高發音質量，做到熟練吹奏。

學生掌握基本吹奏方法后，我就鼓勵學生多吹多練。農村學生到校時間相對較早，我要求早讀課前先進行十分鐘的豎笛吹奏練習。現在學校增設了個性教育課，使那些喜歡音樂的學生又多了一個訓練豎笛的機會和時間。在吹奏技術上可增加十六分音符的節奏練習，如×××、×××、××××。音程上適當增加大跳音程的吹奏練習。吹奏的曲目則挑選短小、優美、有特色的歌曲作為練習曲，在發音上要求做到正確、清晰、流暢。

2.豎笛教學“演”的二個步驟。

第一步，努力提高豎笛的表現力。

這一步是以學生能準確、練吹奏為起點。這一階段的重點是提高學生更深層次的感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。在吹奏中要運用速度、力度、強弱、連音與頓音及情緒的變化、對比，正確地表達作品的音樂形象與情感。如《歡樂頌》可作速度、力度的對比與變化練習，《喜洋洋》作情緒的對比練習。同時還要提高學生對和聲和感受力，注意對二聲部合奏的練習，如挑選《望月謠》、《紅星歌》等二聲部歌曲進行合奏練習，把豎笛教學引向更高層次。

第二步，加強與多種樂器的協作。

為進一步激發學生的興趣，加大豎笛的藝術性、表演性，我在教學中組織多種形式的演奏。如在音樂課教學中以豎笛、打擊樂器等為主，伴以律動、唱歌，使課堂氣氛更加生動、活潑。我還利用課余時間組織器樂合奏隊，進一步探索提高豎笛表現力的方法，選擇適合豎笛“表演”的曲目。如我編配的器樂合奏曲《喜洋洋》、《青春舞曲》等多次在校各類文藝匯演中演奏，獲得全校師生和家長們的一致好評。器樂編配如下：

三、建立一個標準

通過幾年的努力，我校豎笛教學已取得初步成效。為使豎笛教學走上一個更高的層次，進一步激發學生的學習興趣，鼓勵冒尖、激勵競爭。我建立了一個《豎笛評段制度》，從認知、能力、情感三方面出發共設五個段位標準，段位越高表示學生的水平越高。其中1―2段為初級，3段為中級，4―5段為高級（有一定難度）。每學期末進行一次段位測評活動，對獲高級段位的學生發以證書，大大激發學生學習的主動性。各段標準如下：

一段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法基本正確，能吹準1―“爍鲆舴。

二段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法比較正確，訓練5―3的音階音，能吹奏簡單的民族宮調歌曲。

三段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢正確，指法熟練，能吹奏大三度的跳音，熟練吹奏笛音域內的每一個音符，能吹奏一首簡單的獨奏曲。

四段：初步掌握豎笛顫音、連音、頓音等演奏技巧，能有感情地吹演樂曲，基本能表現出樂曲的藝術特性。

五段：熟練掌握豎笛的顫音、連音、頓音等演奏技能技巧，吹奏時能聲情并茂，能與多種樂器協作，最大程度的表現樂曲的藝術性。

以上只是我教學上的點滴經驗，恐怡笑大方，愿與各位老師相長互學，也希望能起拋磚引玉的作用。我們寄希望以“樂器進課堂”教學活動充分調動學生參與音樂實踐的積極性，使學生在快樂中學習，在幸福中成長。

參考文獻：

[1]《2011版義務教育音樂課程標準》

[2]《音樂教育與創作》2012年第5期 《口琴合奏教學研究》姚艷萍