音樂的教學計劃精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂的教學計劃主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：音樂的教學計劃范文

音樂教學工作計劃方案范文1一、指導思想

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

二、學情分析

本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。 執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

三、教學目標

(一)感受與鑒賞

1.音樂表現要素

(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

(2)能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2.音樂情緒與情感

(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3.音樂體裁與形式

(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

(4)能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。

4.音樂風格與流派

(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

(二)表現

1.演唱

(1)樂于參與各種演唱活動。

(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。

2.綜合性藝術表演

(1) 能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

(2) 在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

(3) 能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

3.識讀樂譜

(1) 用已經學會的歌曲學唱樂譜。

(2) 結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。

(3) 能夠識讀簡單樂譜。

(三)創造

1.探索音響與音樂

(1) 能夠自制簡易樂器。

(2) 能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2.即興創造

(1) 能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

(2) 能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

(四)音樂與相關文化

1.音樂與社會生活

(1) 關注日常生活中的音樂。

(2) 喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。

(3) 主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

(4) 聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2.音樂與姊妹藝術

(1) 接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

(2) 能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

3.音樂與藝術之外的其他學科

(1) 能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

(2) 知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

五、教學重點難點

1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。

2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。

3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

4.樂于與他人共同參與音樂活動。

六、教學措施

1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。

2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性，并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。

3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

5.豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。

6.多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

音樂教學工作計劃方案范文2本學期按照學校的安排，我擔任了三個年級的音樂課，這對于我來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑著自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收獲和進步。

一、 教學分析：

本學期初一年級學生開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。要培養學生專長，即普遍培養，重點發展。使學生各方面均有提高。

其它年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比初一年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯系，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因為學習某一內容而覺得枯燥和乏味。

二、 提高教學質量措施：音樂課最大的特點就是寓教于樂，在教學中可以更好的發揮學生的想象力、創造以及手、腳、腦、口的配合，為了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生采取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。在教學中可以通過播放音樂來啟發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。三、提高自身的素質與修養1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養;多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。2、注重自身心理素質的培養，為學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。

音樂教學工作計劃方案范文3為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。

一，教育理念的思考，必須強調以學生發展為本。

以往教學從教師的教考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在教師中心論上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為以學生發展為本。

二，音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。

中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中小學生。其中包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。

三，鉆研教材編寫的思路。

教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

1.以審美為中心

為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

2.以(音樂)文化為主線

以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。

3.以(音樂)學科為基點

作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值一拍到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。

4.加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重于藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最后結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到結果和過程并重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。

5.加強綜合與滲透

其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯系;演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯系;感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯系，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。

6.把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終

第2篇：音樂的教學計劃范文

本學期學生開始正式系統化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。

學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協調能力，讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感

（二）教學分析：

本學期主要接觸學習樂理知識。學習do~do（高音）幾個音的音名和唱名，及它們在五線譜上的位置。抓住這個知識點，為學生設計此方面的練習，為今后視唱曲譜打下基礎。

第二，本學期所學的歌曲大多數是二拍子的，強弱分明、節奏感強，對學生今后的學習是一個預備期。所以，在這學期要多方面為這一點打基礎，要讓學生自己體會到強弱的規律。

另外，每首歌都有律動和舞蹈。所以，本學期著重讓孩子鍛煉身體的協調能力，以及聽聲能力。能自行根據音樂節奏來做動作。另一方面，發展學生的創編能力。

（三）教學目標

一、發聲訓練部分：

1、繼續唱好a、I等韻母，逐步做到音色統一。

2、在換氣記號處換氣，吸氣時不出聲、不聳肩。

3、以統一的音色，獲得較自然而優美、明亮而圓潤的童聲。

4、練習連音和非連音的唱法。

5、唱好帶復韻母的字，做到正確清晰。

二、視唱、知識、練耳部分：

1、讀譜知識：認識五線譜、線、間、加線、加間。逐步認識a---e在五線譜上的位置。認識四分休止符、八分休止符，知道它們各休止幾拍。

2、視唱部分：聽唱歌曲（增加da(a)da,dadada,dadadada等節奏）在教師幫助下視唱4~8小節的歌曲或練習曲（包括大小三度、大小二度、純四度、純五度旋律音程）。

3、練耳部分：聽辯同一音組內的兩個音、三個音的高低（包含大小三度、大小二度、純四、純五度旋律音程），要求唱出各音的唱名（不要求說出音程名稱）。聽辯有附點與無附點節奏差別；聽辯有休止符與無休止符的區別。

三、欣賞部分：

培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特征

（四）教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

第3篇：音樂的教學計劃范文

一、教學用書

教學大綱：普通高等學校招生音樂專業考試大綱；

進一步加強勤工儉學、節約挖潛工作，拓寬勤工儉學的渠道，積極開展自制教具活動，積極爭取社會各界的支持，各項開支精打細算，做到花小錢辦大事。財務部門要堅持校務公開制度和月度報表制度，按“收支兩條線”的要求，嚴格財經制度，加強民主理財，嚴格物品采購、維檢、公出審批及登記制度，規范采購、維修程序，倡導綠色出行、嚴格公務用車、杜絕公車私用，各部門對需上報工作要提前一天完成，以便辦公室統一協調用車，減少不必要的公出費用，公出人員要主動登門咨詢教辦相關部門，把工作想在前面。嚴格招待標準、減少陪餐人數、嚴控招待范圍。

聲樂卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

視唱練耳卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

基本樂理倦：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

李重光：《音樂理論基礎》人民教育出版社

其它：河北省音樂統考歷年高考試卷；人教版高中音樂課本鑒賞。

二、聯考分析

學校獨立批65個宿位，第一批55個宿位，歷年宿位都比較緊張，考生報考志愿時謹慎考慮是否勾選住宿。該校開設第二外語選修課程供學生選擇，包括日語、德語、西班牙語、法語等。

我省2011年音樂高考分值做了調整，專業滿分為200分，其中主項150分、視唱20分、聽音15分、樂理15分。預計2011年我省音樂專業錄取控制線，本科聲樂150——160分以上、專科聲樂120分以上。

前幾年我省的音樂考生文化課控制線，本科基本控制在301分以上，專科基本控制在240分以上。

音樂高考錄取方法是以專業排名，文化成績達線即可。

2011年我省的音樂高考大約仍在1月份進行，要想考上理想的音樂大學，既取決于學生自身的勤奮努力，又和老師的教學方法、家長的關心支持分不開。

"兩題"即高考題和訓練題.在兩題研究方面做到"五找":對歷年高考試題整體研究找共性;對近三年高考試題重點研究找趨勢;對相同考點的試題對比研究找變化;對不同模式的試題分類研究找差別;對各地考試題集中研究找信息.

重視養成教育：養成良好的學習習慣和生活習慣，對學生的成長進步是十分必要的，良好的行為習慣使一個人的終生發展受益非淺。因此，在班級進行良好品德的養成教育是十分必要的。根據學生的思想實際情況，與學校的德育工作密切配合，本學期，將從不同的方面和角度對學生進行規律性的常規訓練。重點落實好《小學生日常行為規范》，使學生逐步形成良好的道德品質，行為習慣，學習習慣和積極的學習態度，不使一個學生掉隊。開學后，及時對學生進行思想教育，把心收到學校，全身心地投入到學習上。

三、教學實施：

在高三這一學年里，學生基本上能夠自覺地學習。大多數學生對基本知識掌握得還可以，但解題能力和解題方法還需要加強。同時針對學生主觀題較弱，加強主觀題訓練。

以聲樂教學為主，以樂理、聽音、視唱為輔，全面開展系統訓練。

1、聲樂教學：

學生分析：民族唱法學生1位，美聲唱法學生4位，通俗唱法學生2位

聲樂教師：本學期聲樂教師公開課兩次。

總課時計劃180節，其中歌唱技巧發聲訓練課40節，新歌練習50節，一對一聲樂輔導課一人一周一節。

這學期的教學內容是授完七年級中國歷史上冊。理清每個階段的歷史線索，概括每個階段的歷史特征，找到人類歷史發展的規律，是本學期教學最核心的內容。這就必須夯實基礎，引導學生自己來探索歷史發展規律，從而培養學生的能力。

發聲練習15條，要求每生從中選5條適合自己的發聲練習。

每位學生學會10首新歌曲。前3個月每生一周一歌，一周一查。后兩個月重點訓練1—2首歌曲，以備高考之用。

重點重視：重視學生咬字、吐字、節奏節拍、音準、呼吸支點、情緒表達等。

10月下旬進入高考備戰，每生準備好p3,下載適合自己演唱的歌曲伴奏。11月份開始跟音響伴奏練習，師生共同敲定高考曲目。12月份模擬聲樂高考訓練，啟示引導注意事項。

教學方法：因人而異，張揚個性。

2、樂理教學：

樂理卷：總課時計劃60節。

要系統地講課，作業盡可能當堂完成，使學生當堂弄明白所學內容。引導學生自覺學習音樂理論，多做練習。有系統地做實戰練習，有難題隨即啟示引導。8月9月份講授、復習基本樂理。10月份《樂理卷》試題分析。11月份歷年音樂高考試卷分析。12月份精讀李重光編著的《音樂理論基礎》和復讀高中課本《音樂鑒賞》藝術常識。

側重點：將習題答在試卷上，對照標準答案做認真細致地分析。

3、聽音練耳教學

總課時計劃60節。

難點：通過適當的方式在快樂輕松的課堂中進行理論知識學習。不僅可以避免學習理論的枯燥乏味性激發學生興趣，還可以真正學到知識。

教學過程：

（a）、聽單音音程（用所有自然音程比較、聽辯）

（b）、聽音階（自然大小調、和聲大小調、旋律大小調、30種民族調式）

（c）、聽和弦（原位三和弦、轉位三和弦、屬七和弦）

（d）、聽節奏聽拍號（2／43／44／43／8等，書寫基本節奏型）

（e）、聽旋律（用五線譜高音譜表，在基本節奏型上寫出旋律）

檢查方法：讓學生將聽寫結果寫在五線譜本上，當堂批改校正。

4、視唱教學

除聲樂課外，視唱也是重中之重的學習，學好視唱對聲樂、聽音有非常大的幫助，教學中一定要注意培養學生唱好音程、節奏。

視唱總課時計劃120節。

從視唱卷118條練到335條，共217條。其中c調48條、f調62條、g調60條、d調24條、bb調23條。

第4篇：音樂的教學計劃范文

關鍵詞：小學音樂；繪畫；色彩；樂譜；日記

中圖分類號：G623.71；G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）05-0082-01

一說到“畫畫和唱歌”，學生們就異常興奮，活蹦亂跳，充滿活力。繪畫與音樂是他們非常喜愛的兩種藝術表現形式，是他們抒感、認識世界的重要“窗口”。在小學音樂教學中，如果嘗試加入繪畫元素，以繪畫繪制“音樂”，以色彩豐富歌聲，以圖形表現舞蹈，或許對于發展學生的審美情趣，提高學生的音樂表現力，強化學生的學習動機有著意想不到的效果。結合教學實踐經驗，就如何以繪畫開啟音樂教學大門，為學生帶來更加豐富立體的視聽體驗，激發學生的學習熱情，進行了嘗試性的探索和研究。

一、多彩樂譜，讓音符快樂飛揚

音樂課程標準明確指出，識譜教學是學生學習音樂的必要環節。然而，在實際教學中，由于樂譜的專業性與抽象性，使大部分學生對識譜學習提不起興趣，覺得識譜又難又枯燥，認為只要多聽幾遍就會唱了，根本不需要識譜。那么，如果在識譜教學中，加入豐富多彩的美術色彩呢？在教學中，可嘗試以色彩豐富樂譜，通過強烈的視覺沖擊，提高樂譜的立體感，為音符插上小翅膀，以此點燃學生們識譜的熱情。如《小手拉小手》這首歌謠，朗朗上口，富有童趣，非常適合一年級小朋友，而且這首歌謠的樂譜非常簡單，只有do、re、mi三個音，便于學習與識記。在樂譜的教學中，教師在“哼唱”的基礎上，創設了一個“我給樂譜穿花衣”的小組活動。在這個小組活動中，鼓勵學生們拿起自己心愛的彩色畫筆或蠟筆，學著教材的樣子，畫一畫這些“有趣的樂譜”，給他們穿上五顏六色的“小花衣”，讓這些音符快樂地飛起來。聽到這個任務，學生們可高興了，他們迫不及待地拿出自己的畫筆，把自己的繪畫設想同小伙伴們分享，這些“哼”在嘴巴里的音符，一下子跳躍在他們的紙上，盡情舞蹈。在這樣的創想活動中，學生們不僅親近了樂譜，消除了畏難的學習心理，而且激活了他們音樂實踐的熱情。

二、音樂圖形，讓歌聲躍然紙上

小學生的認知習慣以形象思維為主，在音樂教學中尤其是音樂欣賞教學中，如果巧妙地將圖形的繪畫滲透到教學中，鼓勵學生將自己的獨特體驗轉化為具體的形象，或許對于提高學生的音樂理解能力、發展學生的音樂創造能力，有著“催化”的作用。因此，在音樂課堂中，可嘗試利用多媒體課件，創設一些繪畫活動，如“色彩配旋律”“尋音畫境”“以畫猜樂”等活動。通過這些繪畫活動，激發學生的情感體驗，引導他們通過這種形式把美妙的歌聲轉變為躍然紙上的繪畫作品。在欣賞《牧童哪里去了》這首歌曲時，我一直在思考如何有效地創設“牧童放牛”這個離學生有點遠的生活情境。隨著生活水平的提高，現在的學生已然沒有放牛的生活體驗。在欣賞過程中，如何激發他們的情感體驗，牽引他們走進牧童的世界，是走進這首歌曲的關鍵。為此，在欣賞過程中，我創設了一個“牧童哪兒去”的小畫板活動。在這個活動中，我引導學生們通過“聽”的方式，將自己心中的小牧童畫出來，并通過小組合作的方式，將繪圖以角色扮演的方式表現出來，從而讓學生深刻感受牧童的放牧生活，啟發學生珍惜生活，珍惜時間。

三、繪畫日記，讓音樂促進成長

繪畫日記是繪畫與語文相交融的表現形式，將這種藝術表現形式以學科整合的方式融入到音樂教學中，能夠有效地培養學生的表現能力，陶冶學生的審美情趣，提高音樂教學的張力。如教學第八單元“隆咚鏘”時，正值辭舊迎新之際，為了渲染節日氣氛，創設出“過新年，喜洋洋，敲鑼打鼓鞭炮響。扭秧歌，堆雪人，紅紅火火中國年”這樣的節日情境。在單元教學后，創設了“繪畫日記”主題探究活動。在這個教學活動中，將本單元學習的音樂《隆咚鏘》《堆雪人》及嗩吶獨奏《秧歌調》等，以多媒體課件的方式串聯起來，通過播放動畫音頻的方式，鼓勵學生們以歌曲為背景、以歌曲為原材料，畫一幅交織著音樂與圖畫、情感與色彩的繪畫日記，并把它作為新年禮物，送給自己的家人或者朋友，讓動聽的節日音樂寄托在這飽含深情的繪畫日記中。在這個活動中，學生們都表現得非常積極，就連平時那些好動的學生，也非常認真地創作著自己的繪畫日記，在歡快的背景音樂中，學生們才思泉涌，忙得不亦說乎。這樣的探究活動，既營造了活脫脫的生活情境，營造了濃厚的節日氛圍，激發了學生們音樂創造的熱情，同時又延伸了音樂教學的廣度，促進了學生音樂自主學習能力的培養，實現了畫里有“聲”，畫里有美的教學初衷。

四、結束語

繪畫與音樂是小學生非常喜愛的兩種藝術表現形式，融入繪畫元素的音樂教學，對小學生充滿了誘惑力。音樂和繪畫是形影不離的好伙伴，畫里可以有歌聲，歌聲里可以有色彩，它們之間是相通的。在實際教學中，更應該以學科整合的角度，設計教學活動，強化各個學科之間的聯系與互動，為學生的音樂學習與實踐帶來更多不一樣的體驗，充實課堂，激活旋律。

參考文獻：

[1]唐青松.優化音樂課堂教學的探究[J].基礎教育研究，2015（19）.

第5篇：音樂的教學計劃范文

關鍵詞： 初中英語教學 音樂 素質教育

在初中英語教學中，充分挖掘音樂的有利因素，并恰到好處地運用課堂教學，不但可以營造學習氛圍，調動學生學習的積極性，使學生在輕松愉快的課堂氣氛中很好地接受新知識，而且是培養學生對英語課的興趣，讓學生了解各國的歷史文化和風土人情，實施素質教育的良好途徑。

一、通過英文歌曲讓學生了解英語使用的廣泛性。

學校教育的目的是為社會培養高素質的專業人才，所以，教學中讓學生很好地了解祖國的文化、經濟與社會的發展，這對學生將來的學習和工作都有很大的幫助。第一次給學生上課時，我就用歌曲“Hello！How Are You？”作為導入，一下子就激起了學生的學習興趣，為下一步的教學作了精彩的鋪墊。緊接著因勢利導，問學生：“你們知道這首歌的歌詞嗎？”學生的答案是“No”，我就趁機向學生介紹目前我國和世界發展的情況：我國的現代化建設不僅需要許多高級人才，而且需要大量的有文化、懂外語、熟悉業務的各行各業的技術人員、管理人員和服務人員。英語是因特網中使用的國際性語言，全球有80％以上的網頁是英語網頁。大部分的國際場合使用英語，在國際政治、軍事、經濟、文化、科技、貿易等領域，通常以英語作為溝通工具；特別是中國加入WTO之后，人民的生活和工作同英語越來越密不可分……利用歌曲作為導入，再結合實際情況，有利于學生從多方面、多角度去認識全球的發展，喚起學生學習的責任感與使命感。

二、通過英文歌曲來激發學生的學習興趣。

愛因斯坦說過，興趣是最好的老師。心理學家夸美紐斯也說過，興趣是創造歡樂與光明的教學環境的主要途徑之一。那么教師怎樣才能激發學生學習英語的興趣呢？如何讓學生覺得英語教學有新意呢？蘇霍姆林斯基說：“如果教師采取辦法讓學生的情緒高昂與智力的振奮，就急于傳授知識，那么只能使學生產生冷淡的態度。”因此，課前一首歌應當是組織教學的一種好方法，能讓學生在享受美妙的音樂和體會歌詞的意境時學好語音、詞匯、句型、語法，并能提高口語交際能力。所以，奏好課堂教學的“前奏曲”，能激發學生的好奇心和求知欲，對于一節課乃至整個學科來說都是極其重要的。例如：在教學牛津英語8A中Unit 10 The Swedish Rock Band一課時，整個單元都是用一般過去時態的各種句型表達瑞典搖滾樂隊活動的過程。如果采用傳統的教學方法，學生很難掌握一般過去時態各種句型之間的轉換。為了激發學生的學習興趣，在教學本單元的Lesson 37 We’ve just had a meeting時，我就通過搖滾王崔健的一首歌《一無所有》來導入，并對學生質疑：這首歌是古典音樂還是搖滾音樂？然后放了一首由英國甲殼蟲樂隊演唱的著名英文搖滾樂曲Yesterday。這兩首歌把全班學生的注意力都集中到課堂中來，學生在欣賞歌曲的同時，也加深了對教材中內容的理解，激發了學習興趣，從而接受了知識。

三、通過英文歌曲來活躍課堂教學氣氛。

托爾斯泰說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。”所以，營造輕松愉快的課堂氛圍是激發學習興趣的有效途徑，它有利于師生的情感交流和知識的傳遞，使學生最大限度地參與教學活動，并活潑主動地發展。教學有方，但無定法，有模式而不唯模式。有位著名的語言學家說：“盡力在語言的藥丸上涂上歡樂的果汁。”在英語教學中，我了解到許多學生對英語學習有沉重感，師生均是苦不堪言。要擺脫這種局面，就必須徹底摒棄“死教書，教死書”的僵化的教學方法，減小學生的學習壓力，分擔他們的學習任務。例如牛津英語8A中Unit Lesson 41 dates,months and seasons要求掌握的知識點很多，既要掌握月份，又要懂得日期的寫法和序數詞的變法，還有句型。如果按照常規教學，把所有的知識點一股腦地拋給學生，學生就會覺得枯燥無味。所以，上課時，講授完第一部分的內容后，我并不急于講授第二部分的知識，而是放一首與第二部分內容有關的歌曲《春天來了》。隨著“小燕子，穿花衣，年年春天來這里……”的優美樂曲，學生輕唱，緊張情緒得到了釋放，課堂氣氛也活躍了，學生學習的情緒更高漲了。這節課即將結束時，又以一首Say You，Say Me伴著下課鈴聲告別學生。從當天的作業看，他們對這課書的知識點掌握得很好。可見，輕松愉快的教學不僅能活躍課堂氣氛，而且能使學生以愉快的心境學習、思考并獲得知識。

總之，音樂美感的愉悅和享受，使學生的情感得以升華，心靈得以凈化。這對于初中英語和諧課堂教學的構建，無疑會產生一種潛移默化的精神力量。我們之所以追求音樂在和諧課堂構建中的作用，其目的在于以小音樂的形式引出文化的大氛圍，折射出不同時代的文化底蘊，讓英語教學“片樂明百義，寸水養尺魚”。

參考文獻：

［1］修紅英.激發閱讀興趣，培養自主閱讀——初中英語閱讀教學探究［J］.教育視界雜志，2009，（3）.

第6篇：音樂的教學計劃范文

關鍵詞：傳統音樂文化；特征；高職聲樂教學；意義；措施

一、傳統音樂文化的主要特征

傳統音樂文化特征主要表現為：首先表現在傳統音樂的體系律制方面，屬于“三律并用”的體制，據相關資料地記載，古琴一般使用的是純律，琵琶和阮一般采用的是平均律，而簽上則采用的是三分的損益律，這三種音樂的律制在長時間中是同時存在的；其次是在傳統音樂的體系中，音階與節拍也有屬于自己十分獨特的特征，音階一般采用五聲性的旋法加以調式音階，律動主要包括了均分律動和非均分的律動這兩種，在結合與不規則的使用中，就形成了具有一定節奏與節拍、整散結合與戲曲中的坐唱念打、緊拉慢唱的方式；最后是在記譜法方面，主要采用的是記號與符號將曲子的中高低、強弱以及長短等內容表現出來，如其中工尺譜在多次更改之后仍沿用至今，從而使得大量優秀的傳統音樂得以長期的保存與發展。

二、高職聲樂教學中引入傳統音樂文化的意義

1、有利于傳統音樂文化的傳承和發揚。傳統音樂因其有著非常深厚的藝術傳統而更多地呈現了人的“心靈狀態”，這種優秀的音樂里滲透了一種區別于其他國度的人文精神，并釀就了溫良醇厚的中華民風。因此，把這樣優秀的文化傳承下去是我們一代代音樂人的責任和義務。目前我國高職院校的聲樂教學中，更重視歐洲音樂文化體系的教學，這對于傳統音樂的發展具有一定的沖擊。因此，將傳統音樂文化引入高職聲樂教學課堂，不僅可以提高高職學生傳統音樂方面的感悟能力，也讓高職學生在傳統音樂的學習過程中了解中國部分民族的風俗人情以及傳統文化，同時傳承和發揚民族文化。

2、有利于促進高職院校聲樂教學的發展。受應試教育的影響，我國高中以前的音樂教育都是以識譜唱歌或是簡單的音樂欣賞為主，聲樂教育并不是主要的教學方式，因此學生考入大學之前大多只通過集中短期培訓參加藝考。并且高職院校學生因接觸歐洲西洋唱法晚及不習慣西洋風格聲樂作品的音列組合，因此很多學生難以正確掌握古典音樂的精髓，聲樂水平得不到提高，對于聲樂的學習也逐漸喪失信心。如果能將學生從小就習慣聆聽的傳統音樂文化引入到高職院校的聲樂教學之中，學生情感上更加容易接受，比如把當地優秀的民歌作品作為教學內容，當地民歌唱法中的精華用于演唱技法訓練，因從小的視聽習慣，學生就更容易學會。

3、有利于高職院校培養綜合性素質人才。高職院校教學目標就是培養技能型和應用型人才，滿足社會對綜合性人才的需求。我國傳統音樂文化是一種優秀的音樂文化，因其在歷史的長河里經過反復沖刷卻沒被淹沒反而得以傳承至今，足以說明傳統音樂文化有其自身的特色和優勢，是幾千年音樂文化沉淀的精品。同時，我國的傳統音樂文化，帶有濃厚的歷史色彩，經過一代代中國人民的傳承和不斷改良，不僅音色豐富，其內容也帶有中國某個時期的文化特色。因此，如果能夠將中國的傳統音樂文化引入到如今的高職院校聲樂教學之中，不僅能夠讓學生了解中國的傳統文化，感受到這些文化自帶的魅力，提高音樂的欣賞能力，同時，還能讓高職院校的學生在學習傳統音樂文化的過程中提升自己的音樂素養、審美能力以及音樂創作能力。

三、高職院校聲樂教學引入傳統音樂文化的措施

1、重視傳統音樂文化，培養學生的學習興趣。高職院校的老師在聲樂教學中，不僅要給學生傳授傳統音樂中的歷史知識和歷史文化，還要注重學生情感上的培養，讓高職學生熱愛中國的傳統音樂，同時也重視中國的傳統音樂。只有學生重視并熱愛，才能主動去學習。我國的傳統音樂內容豐富，具有很強的民族特色和歷史文化特色，因此，高職院校的聲樂老師可以利用這一點，在分析一個音樂作品之前，先帶領學生對這部音樂作品進行深入分析和探討，例如作品的來源、創作背景，以及發展背景，學生對這部作品了解的越深入，作品對學生的吸引力也就越大，興趣是最好的老師，學生對傳統音樂作品產生了興趣，學起來也就相對容易，聲樂課堂的教學效率也就自然得到了提高。

2、豐富課堂教學內容和教學形式。音樂是一門藝術，也是一種情感的表現方式，如果聲樂老師在課堂教學中單一古板的進行教學，學生在沉悶的環境下自然不能學好聲樂。我國傳統的音樂文化具有很強的民族和歷史特色，且包含的內容豐富，因此，高院校的聲樂老師應該充分利用傳統音樂這一特色，豐富課堂的教學內容和教學形式。例如，高職院校的聲樂老師可以利用當今的多媒體技術和網絡技術，在聲樂課堂的教學中播放中國的傳統音樂，比如播放不同中國樂器演奏的同一作品，讓學生仿佛置身于音樂的海洋之中，全身心感受我國傳統音樂的魅力。除此之外，高職院校的聲樂老師可以通過舉辦表演唱比賽、公開課、課堂音樂會、音非榫熬緄刃問劍豐富課堂的教學模式，加強課堂上與同學之間的互動，活躍課堂氛圍，老師在這個過程中扮演參與者的角色，拉近與學生之間的距離，可以與學生一起針對某一個傳統音樂文化作品進行討論，提高學生的參與熱情，只有在輕松愉悅的氛圍之中，傳統音樂文化作品中所包含的情感才能得到充分的傳遞和表達。

3、重視學生對于傳統音樂感知能力的培養。高職院校的聲樂教學目標不僅是為了讓學生學習基本的演唱的技能技巧，掌握演繹一定難度聲樂作品的能力，更是要讓學生在不斷的聲樂學習之中提高自身的聲樂造詣和音樂素質。因此，高職院校的聲樂老師應該更加注重對學生在音樂感知力和想象力上的培養，抱著“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓學生在學習作品的同時提升音樂感知能力。而傳統的音樂文化，則會對學生這方面的提高有著極其重要的促進作用。傳統音樂文化有著濃厚的文化底蘊，可以讓學生在學習歌曲的同時感知音樂的美，學會在作品中去尋找美、體驗美和發現美。聲樂老師要善于引導，加強學生在這方面能力的培養。

4、提高教師自身的音樂素質。我國傳統音樂文化涉及的范圍廣、內容多，高職院校的聲樂教學若要取得良好的教學效果，聲樂老師也應該具有很高且全面的專業素質，如果聲樂老師沒有深厚而全面的音樂素養，也就很難將傳統音樂的精髓傳遞給學生。聲樂教師不光要掌握系統而全面的專業知識和專業技能，還應該從縱向和橫向上全面掌握我國的傳統音樂，熱愛各地民歌、小調、說唱及戲曲的音樂，學習它們的演唱技巧，熱愛古琴、古箏、二胡、笛蕭、嗩吶等民族器樂的傳情達意方式。因此，學校要重視對聲樂教師業務素質的提高，只有聲樂教師提升了音樂方面的綜合素質，才能對學生進行正確的指導。

結束語

綜上所述，現代音樂的形成和發展是以傳統的音樂文化作為基石，而聲樂藝術又是現代音樂重要的表現形式之一，因此在高職聲樂教學中引入傳統音樂文化，對于促進高職聲樂教學的發展具有重要意義。

參考文獻：

[1]王璐.淺析如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學[J].吉林廣播電視大學學報，2015，（07）

[2]熊飛飛.淺析如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學[J].學子（理論版），2016（19）

第7篇：音樂的教學計劃范文

關鍵詞： 小學音樂課堂教學 問題 優化策略

音樂課堂教學是音樂課程教育理念與宗旨的主陣地。《小學音樂課程標準》明確指出：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”“音樂教育要以審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制。”要達到這些要求和標準就必須優化小學音樂課堂教學，提高課堂教學的有效性，這一課題已經受到越來越多人的關注。目前，隨著素質教育的不斷推進，小學音樂課堂教學呈現一片生機，但也存在一些問題。筆者嘗試從當前的問題出發，提出一些優化課堂教學的有效策略，希望小學音樂課堂能成為學生放飛靈性的殿堂、生命涌動的平臺、和諧發展的樂園。

一、小學音樂課堂教學中存在的問題及原因

（一）主要問題。

從教學結構、方法、手段、時間、效果等幾個方面來看，目前小學音樂課堂教學中主要存在五個問題。

從教學結構看，結構不合理，課堂氣氛沉悶。音樂是動靜結合的藝術，所以音樂課上應該做到動靜結合，讓學生在輕松愉快的藝術氛圍中有所收獲。而有的教師沒有結合學生實際和教學內容設計適合的課堂結構，課堂上學生“動”得太少，缺少體驗，課堂氣氛沉悶。

從教學方法看，以講授為主，給學生體驗和表現的機會太少。單純的音樂說教會使原本富有美感的音樂失去本色，小學音樂課堂應該是多種方法與形式并用的，引導學生通過多種方式表現教學內容中蘊含的感情，體驗其中的韻味，以此豐富學生的音樂聽覺體驗，突出音樂的審美功能。

從教學手段看，現代信息技術使用不當。隨著計算機的發展和網絡資源的共享，音樂教師在使用和制作音樂課件方面有了很大進步。但是不應該為了使用課件而使用，而應該是為了教學而使用。使用課件的目的是幫助學生更好地理解知識，提高小學音樂課堂教學效率，而有時適得其反。

從教學時間看，經常浪費寶貴的時間。有的教師為了使課堂豐富，設計了太多多余環節，拓展環節冗長，導致喧賓奪主，教師和學生忙來忙去，教學目標卻沒有達到，浪費了寶貴的時間。

從教學效果看，學生參與度不高，主要獲取的是音樂知識和技能，而在音樂表現與欣賞等方面收獲較少。有些教師備課很認真，準備了一大堆的教具、課件，在教學過程中只顧著專心演示和操作多媒體，“照本宣科”，忽視了與學生的交流，一個人演獨角戲，最終導致學生學得心不在焉，課堂教學效率低下。

（二）原因剖析。

小學音樂課堂教學之所以出現這么多問題，主要是因為教師教育觀念和教學能力的問題。

從教育觀念看，主要是教師對音樂課程的價值和目標把握不準，沒有重視學生的主體性；重知識技能訓練，輕音樂表現與欣賞；重教師的講授，輕學生的主動參與；重教學的結果，輕教學的愉悅過程。

從教學能力看，包括教師的業務能力和專業技能及專業素養。有些教師教學設計水平不高，教學組織能力不強，在課堂中不能針對教學實際情況，采取切實可行的教學組織形式，不能靈活運用教育機智，無法提高音樂課堂的品質和學生的學習層次，不能使音樂課堂像一部完整而優美的音樂作品，讓學生獲得美的熏陶。另外，演唱、伴奏、指揮、表演的能力及音樂感、音樂鑒賞水平、審美修養等都是小學音樂教師的必備技能和素養，而有的教師卻不具備，在課堂教學中自然會出現這樣或那樣的問題。

二、優化小學音樂課堂教學的策略

（一）創設音樂情境，激發學生學習興趣。

教師只有為學生創設豐富的情境，才能更好地激發學生的情感，增強學生探索的主動性，滿足學生的學習需要，激發學習動機。情境創設的方法有故事法、繪畫法、謎語法、游戲法、表演法等。教師通過創設開放式和趣味性的音樂學習情境，激發學生對音樂的好奇心和探索愿望。

例如，在教《草原牧歌》時，教師可以先播放一段介紹內蒙古風光的視頻，讓學生直觀感受內蒙古的風土人情，配以歌曲旋律帶領學生身臨其境，感受藍天白云、綠草紅花、牧場羊群等，激發學生對內蒙古民歌的熱愛之情與對真善美的追求。再如在指導學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師可以將樂曲設置成一個情境，讓學生扮演自己喜歡的角色，如養鴨的老爺爺、演鴨子、池塘、水波等，將樂曲中情境自然地融合在一起。通過扮演情境中的角色，學生可以充分感受樂曲的內容，產生濃厚的學習興趣，積極參與到課堂教學中。

（二）將器樂、游戲與表演融入課堂。

小學生具有好動的特點，在小學音樂課堂教學中，教師應結合音樂特征，用實踐活動替代單純講解，激發學生學習音樂的熱情，將器樂、游戲與表演融入課堂，再現音樂形象，讓學生在玩中學，營造活躍的課堂氛圍。

如歌唱課中可以加入樂器的伴奏，讓學生在“玩”樂器的過程中不僅可以掌握視場、聽音及聲部間的合作等基本技能，增強學習音樂的主動性和參與意識，還可以感受到器樂帶來的藝術美和身心愉悅，培養合作精神和團隊意識。游戲和表演是體現音樂美的載體。教師在設計游戲或表演環節時，可通過拍手、拍肩、跺腳等肢體語言培養學生的節奏感，通過音樂游戲培養學生對音樂的興趣，激發學生的表現欲望和合作精神，讓學生在唱唱跳跳、演演說說中獲得快樂。

（三）適當運用多媒體課件教學。

多媒體課件通過整合音頻、視頻、圖像，將視聽結合起來，再現音樂的現實情境，使音樂形象更真實、更清晰、更吸引人、更易理解。在小學音樂課上，若使用多媒體進行CAI動態圖像演示，利用閃現的文字、縮放與移動的圖形、變換的顏色等手段，將難點直觀呈現在學生的眼前，則不僅能刺激學生的感官，激發學生學習音樂的積極性，而且能發散學生思維，促進知識建構。如讓學生欣賞《彼得與狼》時，可根據音樂場景制作flas。將音樂背景中大自然的風、樹、草、水、飛翔的小鳥等通過動畫的形式呈現出來，學生猶如在看一幅美麗的風景畫，又猶如在看一部有趣的動畫片，并且在身臨其境中體會音樂的意境，理解音樂形象，提高學習音樂的興趣。

盡管多媒體教學給教師帶來了便利，給學生帶來了樂趣，但是要適當運用。并不是所有課型都需要多媒體，教師要加強辨別能力，判斷什么樣的課適合采用哪種教學手段，根據課堂教學的實際需要有選擇地進行多媒體教學。另外，要想充分利用多媒體達到較好的教學效果，教師必須加強自身對計算機的操作能力，熟練掌握課件制作和播放技術，否則多媒體教學只能是一種形式，不能取得預期效果。

參考文獻：

第8篇：音樂的教學計劃范文

關鍵詞：多元文化； 大學音樂教育； 問題； 策略

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-152-002

音樂教育是我國教育系統實施美育的重要內容之一，也是實現素質繼續教育的一種重要途徑。在經濟信息全球化進程中，音樂教育文化也在不斷更新、不斷進步，呈現出音樂文化民族化向個性化與多元化、全球化沖突與交融的趨勢，這對音樂教育的發展帶來了前所未有的機遇與挑戰。

一、我國大學音樂教育存在的問題

在多元文化潮流襲轉全球的同時，我國有部分高校在實踐中摸索著如何以多元文化來指導音樂教育教學，而還有部分高校的觀念較傳統，缺乏創新理論，存在著教育教學模式單一、師資薄弱，隊伍缺乏多元文化支撐、設備陳舊等現象，具體表現在以下一些方面：

（一）缺乏先進教育理念

1.受“二元論”思想禁錮阻礙多元發展。自建國以后，黨和人民緊鑼密鼓恢復生產、重抓教育，面對本國薄弱的經濟文化，又放眼國外發達的西方國家，在與西方文化的對比中情不自禁地覺得西方文化優于本國，本著“洋為中用”的態度引進、吸收了外國文化中有益的東西。過于受到這種“第三世界的文化落后”的“二元論”謬論的左右，給我國帶來了嚴重而深遠的影響，就連對音樂教育的沖擊也不可小覷[1]，國人在體驗音樂新感覺的同時，也使得部分人民盲目地對國外音樂文化進行膜拜和模仿，使得音樂教育呈現“崇洋”的畸形發展趨勢。

2.忽視本土音樂文化教育。健康的音樂文化發展是由各種文化的相互碰撞與交融中逐步得到傳承，其發展不單只是純粹的吸收借鑒其他民族的文化，還應以發展本土音樂文化為根本。音樂文化的發展既要把握好跨文化多元化吸收借鑒，又得拿捏準“勿忘在莒”。“以管窺天，以蠡測海，以筵撞鐘”，一味的“拿來”，而甘心情愿地將本土音樂文化舍棄于一旁，拋棄了文化根基，這無異于舍本求末，以致在許多的課程設計上存在沒有延續性等缺陷。

（二）音樂教育體系欠合理

1.教育定位欠合理。論及大學的多元化音樂教育定位，部分高校重技術型課程（如：大學語文、大學英語、體育等必修課），輕文化教育類課程（如音樂、美術類的選修課），與文化多元化和多元化音樂教育相去甚遠。而對于文化藝術節、才藝演出、音樂比賽等音教類有關的第二課堂少之又少，即便有幾個音樂類的文藝社團，也由于學校的重視不夠，缺乏相關專業指導老師和經費支持而由學生任其發展。由于對音樂教育的定位欠科學合理，在理論與實踐課程的設置、必修與選修課的分配、人才培養方向、人才培養規格等程度上缺乏欠斟酌，以致在專業興趣等方面挫傷了學生對音樂愛好的追求，在如何調動學生的音樂學習主動性和積極性上存在一定的難度，更談不上塑造學生的音樂多元化發展[2]。

2.課程設置欠科學合理。對于課程設置方面，多元化的音樂教育需要多元化的音樂教材和多樣化的教學形式，但對目前來說，很多學校深受專業音樂藝術院校的影響難以實現，普遍傾向專業化，在教學內容與專業化程度上片面追求高、難、全，在體例設計上過于條塊化，在教學形式上較封閉、死板和單一，在教學效果上比較沉悶，學生參與性較差，得不到滿足感，造成非專業學生難接受，專業學生強技能缺理論，難以形成自己的知識體系，導致學生音樂理論素養不高，難以培養學生多元化發展。

（三）師資隊伍不足，教學設備落后

在一些大學里開設了音樂教育專業，但由于一些人員存在偏見，也由于團隊建設的不足，高校音樂教師隊伍建設有待加強和完善，具體來說，人員編制不足，團隊搭建不完善，教師的專業素養參差不齊，部分教師缺乏多元文化教育理念，直接影響到了音樂教育和音樂文化的推廣與普及。另外，各種音樂專業教學設備不健全，部分高校的音樂教室僅配備了簡單的多媒體，難以提高音樂教學質量，師生的教學效能感得不到發揮，體驗性不強，效果不明顯，學生對音樂的興趣難以激發。由于高校的師資隊伍不足，教學設備落后，彼此制約，導致大學音樂教育發展遲緩，與多元文化的音樂教育相差懸殊。

二、多元文化背景下大學音樂教育的策略

21世紀的音樂教育應朝著“世界音樂”為核心的多元化音樂發展，通過合理設置人才培養方案，努力培養出能多方位服務社會、具有高素質、全面發展的多元化音樂專才。大學音樂教育需審時度勢、與時俱進，不斷探索、尋找自我發展的機會，創造機遇，合理開設多元文化音樂教育的專業課程，本著合理把握“古為今用”、“洋為中用”，不存偏廢，合理開設精專業知識+強技能技術，逐步強化、深化、內化學生音樂運用能力，培養其審美能力、音樂感知能力，豐富其體驗能力，促進多元化音樂教育落地。

（一）建立健全大學多元化音樂教育體制

1.轉變教育觀念，樹立音樂全球化理念。多元文化音樂教育蘊涵了我國民族的文化底蘊、民族精神、民風特色、思維方式、審美藝術、表現形式等多維主體的藝術體系，而非西方音樂的填充品。高校多元化音樂教育需在教學中徹底轉變“漢族中心論”、“歐洲文化中心論”等觀念，突破“二元化”的禁錮，構建“多元化”的音樂，在立足于本民族優秀傳統音樂文化的根基上，固本思源，不斷汲取世界各民族音樂文化之精髓，“古為今用”、“洋為中用”，著眼于世界音樂的平等性，以美育為基礎，堅持多元文化價值觀。教師應不斷加強業務能力，儲備知識，樹立音樂全球化的理念，深入領會世界音樂文化，秉承“音樂無國界”理念，重視與國際音樂教育接軌與交流、學習與合作，融其精華，傳播特色，形成多元一體、獨立完整的音樂體系。教師不斷提高學生對本土文化的重視程度，合理開設本土音樂文化課程，在教學體系中有機融入中西方的音樂文化，引導學生對比分析其差異性，充分激發其學習興趣，培養學生追求有內涵、高雅的音樂美感。

2.創新教育理念，樹立多元教育的理念。借助網絡技術和傳媒的力量，樹立多元教育觀，創新音樂教育理念。具體在實施過程中，可在人才培養目標上制定一套具有全球化、科學可持續發展的高規格、高質量的培養方案，樹立全面發展的專才與通才有機融合的音樂人才培養觀[3]；在培養原則上遵循自然主義教育法，以共性為基礎，將多種“自然”共性有機融合，以本土音樂為出發點，融入世界音樂精髓，形成多元化方式，確保大學音樂教育發展呈多元化態勢，陶冶大學生的情操，提高其修養、完善其人格、促進其全面和諧發展；在知識獲取、能力培養方面，本著“教育終身化”理念，培養學生自主學習，培養其創新能力和實踐能力，為音樂教育的可待續發展奠定人才和知識基礎。

3.構建具有中國特色的音樂繼續教育模式。我們要吸取、兼容“奧爾夫教學法”、“柯達伊教學法”、“達爾克羅斯教學法”等國外先進音樂繼續教育經驗，結合本國、本區實際，逐步兼容、內化，形成具有中國特色、民族特色的多元化音樂繼續教育模式，形成科學的教學體系，使學校、社會以及家庭音樂繼續教育得以全面發展，為我國的素質繼續教育作出更大的貢獻，以帶動和促進我國的音樂繼續教育事業的發展。

（二）構建科學的音樂課程體系

1.科學定位本土音樂，構建多元文化音樂課程。在高校開展多元化音樂教育的過程中，秉承教育公平原則，合理開設對各民族音樂的教學，研究、鑒賞外國的先進經驗，本著科學發展觀，密切聯系我國的國情和學校的校情，著力開展多元化的音樂教育工作，為其思維創新及從事跨區域文化交流與合作奠定基礎。要樹立全面、協調、可持續的發展觀，貫徹“以人為本”的人性理念，不斷優化多元化音樂課程體系，逐步實現音樂素質教育。在課程設置上要增加世界音樂史、民族民間音樂概論等內容，開設培養多元化音樂基礎知識、加強藝術修養的理論選修課程，適當地教授世界民族音樂文化，如非洲音樂、拉丁美洲音樂、歐美音樂、亞洲音樂；合理設置民族音樂的比例，如：開設中國民族音樂、基礎音樂理論、音樂欣賞、古典音樂，舉辦中國少數民族音樂等講座[4]；保護原生態音樂，邀請各民族學生表演本民族的音樂藝術，展現各個民族、地區的音樂本土特色，呈現多元文化音樂原生態；根據學生的興趣愛好開設各具特色的技能選修，采集有效教學內容，提升教學質量，注重本土特色，注意學生個體的差異，通過動手、動腦的過程中去感受音樂、欣賞音樂，培養學生全球化思維，促進學生對民族音樂的憂患意識。在時機成熟，人才梯隊搭建成形后，音樂教育專業下可以開設聲樂、器樂、舞蹈、指揮等技能表演類課程，通過課程吸引學生的興趣，激發學生的音樂表現力。通過交流、碰撞、融合以及變化，將中外各民族音樂文化進一步傳承發展[5]。

2.借力互聯網+技術，實施多元化的教學形式。借力互聯網+技術，創建網絡社區，以論壇等形式進行音樂知識的傳遞；構建信息化教學平臺，通過慕課、微課、翻轉課堂等實現主體交流式教學；借助校園網、圖書館網站和論壇等開設多元化音樂教育的網絡課堂、遠程教學、天空教室等欄目和專欄傳授世界音樂文化；注重在學生社團中整合校外資源，按多元化類型劃分音樂派系，由專業導師指導培訓；開展娛樂教學活動，舉辦校園音樂節、音樂會等，創設音樂學習環境，貫穿多元化音樂知識和研討，在交流中感染學生，提高學生的音樂鑒賞能力。

3.更新教材，改革教法，創新教學內容。吸收借鑒國外優秀的關于世界音樂方面的教材著作，充分吸收互聯網中海量的健康的、藝術水準高的又風格各異的中外古典音樂名作、民族民間音樂、現代流行通俗音樂等音像資料，整合成具有與時代接軌和同步的特色音樂教材庫，注重綜合化、多樣化、個性化的音樂教育理念，引入多元的概念和方法，在創新多元化音樂教育內容上本著以科學的學科架構為模型、理論體系為參照學習中外優秀經典音樂，以學科性教育學習少數民族與漢民族音樂[6]，精選歌唱選修節目、演唱會、音樂會、晚會、電影、游戲等作為案例教學，深入剖析和討論，借鑒國外先進的教育經驗，提升學生的音樂文化素質，學習基本的音樂常識、技能和鑒賞的方法，彰顯個性，培養其具有審美、創造、創新等能力，實踐多元化音樂教育長效機制。

（三）培養、內化教師綜合素質

1.加強教師多元信息綜合能力培養。大學音樂教育要轉型多元化，內化教師多元化音樂專業素養、提升教學質量是關鍵。一方面要合理設置師生配比，減輕教師負擔，擴充教學資源、豐富教學信息內容，加大教師的計算機技術培訓力度，使其掌握利用多媒體技術和網絡技術，結合聲音、圖像、文字等信息符號整合相關教學資源，上傳到互聯網中，通過以微課、慕課、翻轉課堂的教學方式來創新教學手段[7]，大大促進教師教學能力的發展；另一方面，教師要與時俱進，不斷更新教育觀念，調整多元化知識結構，增加知識儲備，掌握和運用現代教育信息化技術和手段深挖教材，提高自身音樂素養和綜合素質。

2.“雙師型”音樂教師隊伍優化。學校合理規劃師資培訓，采取系統地培訓、進修及知名藝術家、專家講座、人才引進的方式，引導與鼓勵教師考證獲取證書，培養“雙師型”與“先學后用雙證型”雙管齊下，通過講座、座談、訪談、組織教學觀摩活動和出國考察等形式開發多元的教師發展模式，加強音樂文化的交流，培養教師具有國際化的視野，提高大學音樂教師的專業水平，構建新的組織結構，促進師資以教學優秀教師業務為主體穩步過渡到以國家級演員、指揮家、評估專家、咨詢師等多元化、多樣化的專業人才梯隊，促進教師全面發展。

三、結束語

大學開展多元文化音樂教學是與時俱進，也是我國大學音樂教育改革的主要內容，著力構建多元文化音樂教育體系，能促進多元文化音樂教育有效發展，促進素質教育的不斷提升。

課題來源：湖南涉外經濟學院2015年度校級科學研究重點項目《音樂藝術與山水文化之本源研究》階段性成果。

參考文獻：

[1]黃靜.多元文化視域下的大學音樂教育分析[J]藝術科技，2015（4）：263

[2][3]趙毅.多元文化視角下高校音樂教育的反思[J]藝術評論，2013（3）：125-126

[4]李思華.論多元文化視域下普通高校音樂教育[J]紅河學院學報，2012（8）：123

第9篇：音樂的教學計劃范文

關鍵詞：小學；音樂課堂教學；教育信息化技術

新課標強調了各個階段的課堂教學時需要重視應用各種多媒體輔助教學技術[1]。通過整合教育信息化技術的優勢，使得傳統教學與現代教學之間優勢互補，進而達成提高教學質量的最終目的，教育信息化技術在音樂課堂教學中應用十分廣泛，其應用途徑更是具有多樣性。

一、創設音樂意境

音樂意境是指個人對于音樂形象的審美感覺。要欣賞音樂，最佳的條件就是再現音樂，從而獲得審美體驗和感悟。在音樂教學中，教師利用多媒體創設教學意境，通過一段文字或者一幅畫將音樂作品中的形象直觀化，可以幫助低年級學生更好的理解音樂形象。

例如《大鹿》教學時，第一次聽到這首歌學生可能僅僅能夠感受到大鹿勇敢地救了小白兔，但是大鹿究竟做了什么、說了什么，對學生來說仍然是抽象的存在。此時，教師可以在播放音樂的同時，將幻燈片給學生看，小兔逃向大鹿時，“大鹿透過窗子往外瞧”；獵人追來的時候，大鹿對兔子說“咱們手把手挽牢”。通過出示歌曲中正在進行的畫面，使得抽象的知識變得具體，為學生創造了廣闊的思維空間，幫助學生在輕松愉快的氛圍內理解音樂的形象，感受音樂的內涵。

二、再現作品主旨、內容

低年級學生感知活動的主要手段為觀察，教育信息化技術中可以通過多媒體等直觀教學手段，調動和刺激小孩子的感官，激發小朋友的探索欲、求知欲和對學習的自發性、主動性，使得學生熱愛學習。教材中各個知識點的編排都是由簡到難，由淺到深，以二-四年級小學生的認知水平，是無法深入理解藝術形象的，此時可以適當的運用教育信息化技術的輔助功能，通過VCD、錄像等再現作品主旨、內容，讓學生能夠“身臨”作者創作歌曲時的“意境”，進而體驗作曲家所表達的意義。

例如《永遠住在童話里》教學時，教師可以將小學生帶入美麗的童話世界，通過播放《小紅帽》、《白雪公主》、《海的女兒》等動畫片再現音樂中的童話人物，讓學生觀看動畫片后發表自己的體會，通過這種方式，幫助學生深刻的把握音樂形象，加深對音樂內涵的理解。在此基礎上，教師可以組織學生依據喜歡的童話故事進行分組，在音樂背景下排練童話故事，表演形式由學生自己決定，而教師適當的予以點撥。學生在思考的同時對于音樂形象的理解會更上一層樓，而排練、表演等活動更有助于培養學生的想象力和音樂創造力。

三、充分利用音樂軟件，拓寬學生音樂視野

音樂作品中包含了大量的知識內容，不單是教學大綱中提出的音樂知識、作曲家、代表作品、曲式結構等知識都是一個音樂作品的內涵。在音樂課堂上，僅僅通過教師的講解，學生的認知是空洞和片面的。而理論性的講解往往使人覺得枯燥。教育信息化技術除了前文所述的信息顯示快捷、操作簡單、存儲量大等優勢外，還具有多種多樣的音樂軟件，這些軟件集聲音、圖像、文字于一體，在進行音樂課堂教學時大有用武之地[2]。

例如，《憶江南》歌曲教學時，教師可以播放江南六大古鎮的風景圖，告知學生，《憶江南》是唐代詩人白居易晚年回憶江南美景時創作的詩詞，歌頌了江南的美好風光。其實，關于江南的音樂還有很多種，教師可以利用教學軟件向大家播放相關的江南曲，如《水鄉美》等，以此展開拓展，包括以江南絲竹為代表的器樂作品；以蘇州評彈、錫劇為代表的戲曲作品；以民歌小調為基礎的聲樂作品等，拓展學生的音樂視野。

四、延展音樂形式

好動是小孩子的天性，小學低年級學生正是表現欲旺盛的階段。教師在教學時需要充分利用小孩子的這一特點。例如，人教版音樂教材中，有許多與舞蹈相關的音樂作品。舞蹈是音樂教學的重要組成部分，舞蹈形式的音樂能夠幫助學生領略各種舞蹈的魅力和作者所要表達的情感態度。

《四小天鵝舞曲》是小學生第一次接觸到芭蕾舞這種藝術形式，教師在進行教學時，可以適當的選擇芭蕾舞相關的資料和圖片，在舞曲悠揚的伴奏下進行幻燈片播放。通過講解天鵝湖的故事，提高學生對于芭蕾舞的理解，通過播放芭蕾舞曲的片段，將芭蕾活潑、歡樂的氣氛傳達給學生。教師可以組織學生模仿芭蕾舞的基本動作和體態，學會手上芭蕾舞表演等，讓學生體會其中的魅力，從而感知到《四小天鵝舞曲》中所描繪的音樂形象和情緒。最后，教師可將同學進行分組，小組共同跟著節奏表演四小天鵝，并由其余同學進行評價，并對于表現好的學生適當的予以獎勵，提高學生學習的主動性和表現力。

結束語

小學音樂課堂教學中運用教育信息化能夠有效的濃縮時間和空間范圍，使得抽象的音樂形象具體化，便于學生接受和理解。通過文字、圖片、影片等形式，不但能夠幫助學生掌握音樂作品的相關知識，還可幫助學生擴展音樂視野，提高音樂創造力和表現力，將學生們引入真正的藝術殿堂。

參考文獻：