小學音樂識譜教學精選(九篇)
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第1篇：小學音樂識譜教學范文
一、運用歌唱形式，激發識譜興趣
俗話說得好，成功往往來源于一個良好的開端，由此可見，一個好的開始是多么的重要，它往往會調動起學生對課堂的興趣，使學生全身心地投入到課堂中。歌唱是音樂的一種表現形式，教師可以運用它將音譜知識引出來。例如，在講解五線譜的時候，教師可以運用多媒體播放《小燕子》這首歌導入課堂知識，調動課堂氣氛，激發起學生的學習興趣，進而提高課堂教學效率，實現課堂教學目標，完成教學任務。
二、將樂器引進課堂，提高識譜效率
由于生活條件的提高，很多學生課余時間都參加了音樂興趣小組，學習了其他樂器。這樣，教師在教學過程中，就可以把樂器引進課堂，指導學生正確演奏音符時值、音高的同時，訓練他們聽音的能力，提高學生的識譜效率。例如，現在有不少學生課外學習了電子琴、鋼琴等，在教學中，教師可以讓學生自己反復彈奏，尋找識別音符的方式，達到識譜教學的目的。
三、運用節奏訓練，掌握樂譜知識
在音樂學習中，節奏非常重要。由于每首歌曲都有他們不同的節奏，而通過節奏的認識能夠增強學生的識譜能力，因而教師在實際的教學中可以運用節奏這一獨立的功能來激發學生對于識譜知識的興趣。下面，讓我們用一個例子來說明如何運用節奏來幫助學生學習識譜知識。
例如，在學習《種太陽》這首歌時，教師就可以為學生用手演示一下這首歌的拍子，再引導學生去尋找其中的規律。與此同時，在涉及旋律中的重、難點知識的時候，也可以運用節奏訓練，這樣既能避免一遍遍重復演唱的繁瑣訓練，又可以有效地幫助學生了解音樂的特征，掌握音樂中的相關知識。
同樣，為了使學生更加透徹地掌握知識，教師也可以組織學生進行節奏大賽，將學生分為小組，分別“演唱”自己喜歡的歌曲（這里的演唱指打拍子）。在一個小組“演唱”的時候，其他小組要據此寫出這首歌的識譜知識，最后找出表現最好的小組，給予一定的獎勵。這種競賽形式的訓練能夠很好地調動起學生的學習興趣，讓他們在輕松的拍子中掌握音樂知識，學會通過拍子找出相關樂譜，既能高效地完成教學，又能將知識滲透給每個學生，收到非常好的教學效果。
四、練習熟練曲目，掌握識譜技能
在學生沒有學習音樂知識之前，總會在其他地方聽過一些曲目，并且還能哼上幾句，教師在實際的教學當中，可以運用這些曲目，這樣在傳授識譜知識的時候就會比較方便，學生也能夠很好地接受。
例如，在音樂課上，教師可以布置這樣的作業，即讓學生選出自己最喜愛的一首歌，然后寫出其中的樂譜知識，上交給老師批改。教師在批改的過程中一定要認真嚴謹，對學生出現的錯誤要及時糾正。這樣既不會使學生感到厭煩，又能增強學生的自信心，提升學生的學習效率。同時，還有助于教師及時指正學生身上所存在的問題，完善他們的知識體系，促進學生的進步。
五、通過實際練習，鞏固識譜能力
學習就是通過練習來鞏固“學”，在實際教學當中，教師要意識到這一點，通過有針對性的練習，增加和鞏固知識。如可以圍繞音樂開展類似識譜大賽、節奏大賽、歌唱比賽等競賽，讓學生充分地接觸音樂，幫助學生鞏固樂譜知識，培養他們的樂感，使他們在以后的學習生活中，不僅能夠熟練掌握相關知識，而且還可以做到靈活運用。
第2篇：小學音樂識譜教學范文
識譜是音樂教學的必修課，始終也是困擾學校音樂教育的一個突出問題。在小學階段的教學中，識譜教學是音樂教學當中的一個重要環節，也是較難掌握的環節，不少學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力相當強，但是讓他們唱曲譜時卻感到了困難，這是一種相當普遍的現象。識譜能力的培養起著音樂大廈中基石的作用，那么如何進行識譜教學呢？我認為可以從以下階段入手。
1. 低年級培養學生識譜興趣和意識 （1）音符唱名的模唱。小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜全部要進行“唱名背唱”。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。
（2）培養識譜興趣。低年級音樂課要針對學生好奇、好動、模仿力強、理解力差的特點，從趣味的、新穎的教學形式入手，培養學生對識譜的興趣。例如：在對于一二年級的初學者來說，我以“腦筋急轉彎”的游戲方法，出示卡片音符，引導學生集體認讀，有說對的，有說錯的，課堂氣氛活躍，學生的認讀積極性很高。其實，只是很平常的教學行為，給它加上一個智力測試名稱，以游戲的方式進行就大大的調動了學生的積極性，寓教于樂，使其在學習中得到快樂，在快樂中學習音樂，從而激發學生對學習音樂的興趣。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。可見教師的靈活機智，教學的方法和準確把握學生的心理行為的特點是多么重要。
2. 高年級采用不同的手段進行識譜教學 （1）歌曲中提煉出簡單小結師生互動。三年級的學生對著七個音符的歌唱及書寫都非常熟悉了，所以三年級要把音符體現在旋律里。所以我把每首歌都寫在歌篇上，簡單小節學生唱，較難的小節老師唱。師生互動，這樣較難的小節也通過和教師的互動，在學生心里也有了大致的印象。在指導起來就容易多了。
（2）以節奏訓練為切入點，分句識譜。音樂語言最重要的兩個要素是音準與節奏，節奏入門要比音準容易。所以，節奏、節拍的訓練在學生識譜過程中尤為重要。如果學生能夠正確掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，進行識譜就更容易了。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
3. 視聽結合，提高識譜能力 視覺和聽覺在學生的學習中起到的作用最大。而運用多媒體進行電化教學恰恰充分調動了學生的視聽能力，豐富了他們的視聽感受，從而使學生參與課堂教學活動多了，學習興趣提高了，學習效果提高了。并且將多媒體課件運用到識譜教學中，對于突破教學重點，分散教學難點常起到了很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。
4. 給予鼓勵，是識譜教學的動力 例如：歌曲《過新年》我運用了多媒體課件以輔助識譜，當學生每次準確地唱出樂譜時，就給他們放出一張美麗的煙火圖片，以示鼓勵，學生每看到五彩繽紛、絢麗多彩的煙火都是興奮不已，甚至是歡呼。可見在教學中，適時、適度、有針對性的將多媒體課件引入音樂課堂，運用于識譜教學，能達到很好的效果。
第3篇：小學音樂識譜教學范文
關鍵詞：小學識譜；創新教學；音樂
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）01-254-01
音樂無處不在，在我們的生活中如果仔細傾聽，你會發現到處都充斥著美好的聲音，無奈的是，很多遇見的音樂都轉瞬即逝，當你想再一次沁心其中的美好時，才發現不是每一段音樂都具備重播的能力。單純依靠記憶又無法保障其準確性，樂譜就是為此而存在的。為了將這種撲捉藝術的方式以科學有效的方式傳達給學生，一直是教育機構不斷追尋探索的的問題。通過長時間的實踐與經驗的積累，一種新穎的教學方式取得了成功的突破。它相較傳統概念、程序化的枯燥教學更為生活化、自由化、理解化。它在整個教學元素中，融合了幽默與興趣，使原本難以銘記的識譜變得快樂簡單。
一、用歌唱建立識譜的興趣
俗話說一個成功的結果必將有一個良好的開始，可見開始對結果的影響有多么重要。針對這一點，我們需要為學生與樂譜的見面會營造一個有力的壞境，唱歌無疑是最佳選擇。對于音樂的初步認識，就是歌唱，這也是小學生眾多愛好的交集之一。所以，完全可以利用唱歌，讓學生的興趣成為認識樂譜的推動力、催化劑。這需要老師的引領，基本教材上都具備樂譜的標識。讓學生任意演唱教材中喜歡的曲目，建立與樂譜第一次真正意義上的接觸，讓識譜過程有一個快樂的開始。
二、通過學習節奏掌握識譜
我們都知道音樂是由兩個主要元素構成的，即節奏和旋律。但是這兩者中節奏最具獨立性，在貫徹識譜學習前，完全可以利用節奏的這種獨立性來激發識譜的認識。首先節奏無需伴奏可以獨自打拍子，在演唱涉及到旋律的重點難點，可以采用節奏的訓練，這樣能夠避免頻繁重復演唱的繁瑣。有針對性的提升技巧，是效率與質量的結合。教師可以通過學生喜愛的兒歌或者教材比較朗朗上口的樂章做起點，一邊用手打拍子，一邊讀出拍子的識譜。這種節奏與識譜相互激發的方式，無疑是雙向收益的教學方式。
三、在熟練的曲目中熟悉識譜
音樂的魅力在于在學生沒有正式接觸音樂學習前，都會有幾首鐘愛的歌曲，隨時哼唱。這時學生的大腦以及對音樂旋律的儲備奠定了基礎，使得在在正式接觸音樂教學時，能夠很快吸收并銘記曲目，做到不用對照歌本就能演唱。雖然這其中包括一部分學生對歌詞沒有記清記準，但是大體音樂節奏的走向已經完全記住了，可以隨時哼唱。這時候當歌詞記不住時，學生的哼唱會自動轉向識譜。這樣促進了識譜在旋律和節奏交織的實踐中靈活運用，以往的死記硬背法，通常會讓學生對識譜有一個查數概念，即只能從頭到尾的演唱，單獨拿出一個識譜就反應不過來，但是用自己熟悉的歌曲來貫徹識譜的應用，能夠使識譜的辨識度更加靈活敏捷。
四、讓學生選擇自己喜愛的歌曲來繼續識譜認知的道路
有一種現象作為教育方式的誤區非常普遍的存在于大多數教育機構，準確的說這是一個落后的封閉的教育理念，即老師以“師”的身份，去為學生選擇道路，出發點都是好的，每一個老師都說不會害了學生，但是這種教育方式過于單一化，利弊失衡。舉一個例子，一位愛花的園丁，他養了一盆仙人掌，他每天不辭辛苦的為仙人掌澆水施肥，可是在他的努力下，卻加速了仙人掌的死亡。這個例子充分說明了，教育方式與養花一樣，中國也總是把新一代的學生作為國家的新鮮血液，祖國的花朵，可是同為花朵卻并不意味著都是同一品種，教學方式也應該更為多樣化，有針對性的栽培每一個學生，回歸到主題，教師不應當選擇自己認為是對的曲目，來讓學生演唱，因為我們不能保證這首曲目被每一個學生所喜愛，更不能保證它適合每一個學生，強加試的教育，只會適得其反，讓學生因為一首本不適合自己的音樂而被迫離開了解音樂的世界。歌曲作為藝術的一種表演，有別于理性概念超強的數學，一加一就是等于二這種死道理，藝術是多樣化的，光從音樂的種類就有通俗、流行、美聲、戲劇、歌劇、說唱等等眾多，每一個學生都有屬于自己的翅膀，而老師的義務，就是作為一個伯樂，去發現這些翅膀，而不是用剪刀肢解它們，然后為他們插上不屬于它們的翅膀。最好的老師莫過于興趣，只有建立起興趣的學習，才能有效吸收并飛速健康的成長，過于干涉與束縛，只會讓生長緩慢且扭曲。這一點作為教育方式的重點，也是教育的核心，尤其在音樂這個揮發張揚個性的領域，一定要讓每一個學生發揮其本身，莎士比亞說過：郁金香就是郁金香，變不成紫羅蘭。
結束語：
本文對學習識譜的注意事項以及教學方法做了示范參考，但歸根結底，音樂畢竟是陶冶情操的一種形式，它的可貴在于真摯，所以教師在對學生進行識譜教學時，切記要按照學生自身的特點，不違背學生對音樂鑒賞的方向，再這基礎上，扶持學生自己選擇的音樂之路，讓他對感興趣的樂譜有更深一步的認知。教學說難很難，說簡單也簡單，主導這一切的無非教學的方式與方法。只要將努力用在核心上，必將結出豐碩的果實。
參考文獻：
第4篇：小學音樂識譜教學范文
【摘 要】眾所周知，音樂知識對于學生的想象能力，抽象思維與邏輯思考能力的要求都較高。但小學階段的學生以形象思維為主，抽象思維能力發展還不甚成熟，如何在學生的心理特點與認知特征間尋得一個平衡，就十分凸顯教師的教學藝術。在這方面，筆者覺得運用音樂圖譜就是一種十分有效的辦法。它不但能夠將抽象的音樂知識具體化，還能夠充分激發學生的學習興趣，將繁瑣復雜的知識系統條理化，對于升華學生的音樂素養與能力大有裨益。本文中，筆者就從幾個方面展開了論述，希望能對各位同仁提供一定的借鑒。
關鍵詞 小學音樂；圖譜教學；教學實踐
新課程背景下，我們改變的不僅僅是教學理念與教學模式，就連音樂教材都發生了很大的變化。打開最新出版的蘇教版小學音樂教材，很多音樂圖譜撲面而來。如何很好地優化運用這些音樂圖譜，是我們小學音樂教師所必須面對的問題。多年來，筆者在進行圖譜教學的過程中進行了積極實踐，并取得了一定的心得與體驗，現在總結出如下幾點，望各位不吝賜教。
一、巧用圖形譜，建立音高感和節奏感
在小學音樂教學中，節奏的長短、音節的強弱、旋律線條的走向都是我們課堂教學的重點，也是提升學生音樂素養的關鍵。在具體的教學實踐中，筆者發現，適宜地運用圖譜可以很好地突破這些教學重點。譬如，筆者在教授《新年好》這首歌曲的時候，就利用孩子們喜歡在除夕夜點蠟燭守歲的習慣，制作了形象生動的圖譜，以燭光的忽明忽滅、上下跳動來展示旋律線條的走向，節奏的長短，音節的強弱，達到了很好的教學效果。還有，在教學《國旗國旗真美麗》這首歌時，筆者也精心制作了音樂圖譜，配合其中的歌詞進行教學，同樣，不但學生很快學會了歌曲，更是深刻理解了歌詞的內涵，記住了國旗、金星、紅云、藍天這些美麗的詞匯，對于孩子們情感態度價值觀的培養大有好處。
二、圖譜在欣賞教學中的作用
我們知道，欣賞教學在小學音樂教學中占有舉足重輕的重要地位，是提升小學生審美素養、綜合能力的重要途徑。但由于小學生有意注意堅持的時間較短，僅僅讓學生“聆聽”，他們很容易走神，影響我們欣賞教學的課堂效果，削弱了音樂欣賞的教學魅力。鑒于此，我們可以在具體的教學過程中插入圖譜進行輔助，以激發學生的欣賞興趣，調動他們的想象力與內驅力，促進學生的音樂素養的提升，升華他們的審美意識與思想境界。譬如，在欣賞《動物狂歡節》的時候，筆者精心設計了大象、老虎、兔子、猴子、野豬等動物的圖譜，引導學生在欣賞的過程中，想象不同的音樂段可能是表達哪種動物的狂歡。之后，還鼓勵孩子們模仿這些動物的動作，達到了理想的課堂教學效果，提升了課堂教學效率。
三、指導學生參與演奏活動，培養音樂的音色感
教師們可以在熟悉教學內容的基礎上，活用圖形譜，把自己對音樂作品的感受和理解，尤其是樂器的音色特點、配器的編排等，通過運用聯想類比的方式將聽覺的表象轉換成視覺的表象，把音樂材料簡單化、形象化。例如：在教學補充內容——欣賞貝多芬的樂曲《土耳其進行曲》時，首先選用圖形“，”、“~~~~”、“”來分別表示打擊樂器中的碰鈴、鈴鼓和木魚，請學生根據樂器發出的不同聲音將樂器與圖形一一相配。其次，師生共同設計與樂器聲相配的模仿性語音，如碰鈴——“叮”、木魚——“噠”、鈴鼓——“嘩啦啦啦”等。然后，教師出示樂曲的圖形譜，接著組織學生聽音樂的時候，有節奏地用選定的模仿性語音朗讀圖形譜。最后用相配的打擊樂器為樂曲伴奏，讓學生在伴奏活動中感受和理解樂曲的節奏特點及音色。
四、不同類型圖譜有著不同方面的運用
1.利用情景圖譜，強化歌詞記憶。小學生不但音樂理解能力有限，而且對于歌詞的理解也不甚成熟，因為他們的語文能力也有所欠缺。所以，利用情景圖譜不但可以優化學生的音樂理解能力，對于強化學生的歌詞記憶也大有好處。如在教唱歌曲《兩只小象》的時候，通過借助形象生動的圖譜符號，栩栩如生地表達出“兩只小象”、“河邊走”、“揚起鼻子”、“勾一勾”等情景，激發了學生的學習興趣，加深了他們對歌詞的理解與記憶。
2.巧設填空圖譜，提供思考空間。音樂教學的任務之一就在于培養學生的想象能力，人文素養。如果我們讓學生在學習過程中自己提空圖譜，更會多層次地，多元化地激發學生的想象能力，給他們以充裕的思考空間，提升他們的人文素養。如在欣賞《牧童短笛》的過程中，教材展示了一組示意圖，讓學生用相應的圖譜將旋律記錄下來，給他們自我想象的空間和自我展示的機會，教師再將學生創作的較為突出的圖譜出示在黑板上，通過交流與修改，最后讓學生優選圖譜為《牧童短笛》創作伴奏圖譜，從而激起學生思維的火花，培養了創編能力。
總之，音樂課堂不僅僅是聽覺能力的課堂，還可以以適當的圖譜進行視覺輔助。這樣，不但豐富了我們的教學手段，契合了小學生的思維特點，還有效培養了他們的思維能力與音樂素養，是我們必須重視、研究的一種教學策略。
參考文獻
[1]和小春.小學音樂教學圖譜有效設計方法例談[J].兒童音樂，2011（07）：78-79.
第5篇：小學音樂識譜教學范文
[關鍵詞]聽力；識譜；教學方法
[中圖分類號]G642.0 [文獻標識碼]A [文章編號]2095-3089(2012)01-0081-02
聽力與識譜在音樂教育與教學中兩者是緊密聯系的，講聽力離不開識譜、講識譜離不開聽力，它們是相互作用、相互影響、相互促進的。一方面不足可以影響另一方面，一方面有優勢可以促進另一方面。
1聽力訓練的方法
在音樂教學中，聽力訓練往往采取以下兩種類型的方法：第一是采用聽辨單音、音階、音程、和音、和弦、旋律、節奏的訓練方法，相當于傳統的視唱練耳內容。例如：教師在鋼琴上彈一個音或音程、短旋律，要求學生唱，辨認或記寫。第二類是聽辨分析訓練方法，即分析學生或教師范奏范唱的歌曲、樂曲，通過分析欣賞曲目中的音樂要素來進行訓練。在我國國民音樂教育中，第一類訓練方法由于與教學內容沒有緊密的聯系，需要專門的練習時間。相比之下，更多采用第二類訓練方法。其原因有二，一是第二類訓練方法聯系音樂教學的各項內容，只需少量時間即能完成訓練任務；其二是心理學理論認為，人們聽一個曲調，總是整體感受旋律的形式而不是單個的音符，人們對單純發聲的音反應并不強烈，而對一系列音形成的旋律則反應強烈，這是因為旋律具有整體性的緣故，這與人心理反應的整體性需要是相一致的。聽力訓練更多地用第二種方法更符合學生心理特點和音樂教學實際。如唱歌前辨聽美的發聲和節奏、音高；合唱時，辨聽不同人聲組合的音色，辨聽合唱的諧和感；欣賞音樂前最好演唱或辨認音樂主題，欣賞之后分析音樂中的音色織體變化、和聲、調式、曲式結構、樂器表現；演奏樂器時辨聽旋律的音高、節拍、節奏、音色等。而最佳的訓練方法是前述兩類方法結合起來的訓練方法，教師應根據教學對象，要有所側重地進行適當調整。無論用何種方法，都應與識譜教學結合，與音樂作品結合方能取得效果。
練習方法可以先從感性入手，先唱或聽旋律音程，然后記寫，逐漸過渡到聽唱和聲音程。往往將小三度大三度作為開始和重點學唱：聽寫的音程，接著訓練大小二度、純四、純五度的聽辨。心理學家研究表明，嬰兒期的“呀呀”之語開始有歌唱表現之時，其音高傾向于小三度音程，因而國外的一些教學體系，如奧爾夫、柯達伊教學體系都從小三度開始訓練，我國的教材大部分也是如此。聽辨和聲音程是傾聽歌聲效果的準備過程，可由師生分別唱不同聲部，采用樂器與人聲結合，學生互唱方法，通過聽、寫和辨認音程的不同色彩，比較協和音程與不協和音程的音響特征。如果結合器樂練習、二聲部合唱教學中的音樂作品來聽辨，效果將更佳。
2節拍、節奏的訓練方法
2.1音樂知覺是聽覺的運動過程
在音樂實踐中，節奏感是音樂感表現的基礎。節奏感則以運動為基礎。西肖在《音樂天才心理學》中寫道：“音樂對于知覺通常具有運動性，這就是說，當我們聽第一個音程的時候，作為對它的回答，我們利用某種實在的動作或想象的動作，使自身符合聽到的東西……屬于完全運動的有踏腳、搖頭、揮手，或者以舌頭標記時間。比這類運動更多的，甚至可能更重要的是喉頭肌、舌肌、胸廓和腹腔肌，或大腿和人身搖晃乃是為回答一個接一個而來的刺激的整個肌肉系統交感運動的極端形式。人能用自己身體的任何部分打拍子，而意識不到它。”可見，由于音樂離開節奏就不存在，所以說每一種完善的音樂知覺就是節奏知覺，是積極的表現某種情緒內容的過程，不僅要聽，還要運動。因此，音樂知覺從來也不只是聽覺過程，而是聽覺和運動過程。
2.2聽、動、視結合的聽覺訓練
在節拍節奏的聽覺訓練中，往往采用拍手、拍腿、踩腳、捻指等聲勢動作結合的方法，還與語言節奏結合，與打擊樂器結合的方法，把身體作為樂器表示音高及時值。如聲勢的四種動作的部位代表四個聲部，每個聲部的強弱變化又表現不同的音色。還有將節奏用“讀音”加以概念化，是行之有效的節奏訓練方法。
節拍、節奏的聽覺訓練主要包括對各種主要節拍(如基本節拍和復合節拍)和各種節奏的感受和辨別和記寫，它常與識譜視唱結合在一起。如視唱練習以節奏為線索設計訓練程序，先唱單純音符、、后唱其他音符及其組合，循序漸進，由淺入深地掌握各種基本節奏和節奏型，記憶基本節奏型，這種結合作品訓練的方法是聽覺訓練的重點。
3曲調、音色訓練的方法
曲調即旋律是音樂的基本要素。人們在音樂活動中最易感受而且記憶最清晰最牢固的就是曲調，這與人的感知整體性的心理很適應。聽力訓練因此自始至終都應以曲調為最基本的教材。學習方法也可采用聽唱曲調、記寫曲調的方法。曲調的聽覺訓練往往根據學生的知識水平。結合所學歌曲或篇幅短小的音樂作品進行，按照節奏以簡到繁，結構由短到長，調式從自然大小調式到五聲調式的循序漸進的原則，與識譜視唱教學結合進行訓練。通過各種聲樂、器樂作品的欣賞或自己的音樂實踐，聽辨不同的樂器和人聲音色，初步了解音色在音樂構成中的意義。
4識譜教學的方法
4.1五線譜與簡譜
五線譜具有較強的直觀特點，在多聲部及轉調的音樂作品記譜中比較方便、準確，還比較適用于樂器演奏記譜，這是世界通用的記譜法。簡譜記譜簡便、大眾化，印刷、書寫都方便。因此是目前國內最普遍的記譜法。我國的情況是，兩種樂譜同時并存，各校可根據師資、學生、設備等選擇譜種。
4.2五線譜與簡譜的識譜步驟
學習五線譜應結合樂理知識或者結合已學過的簡譜知識進行。首先從了解五線譜表示高低音的方法及譜號譜表的作用入手，其次學習各種音符、休止符、五線譜表示音的長短的標記方法，熟悉其形狀、比例和對應關系以及各種節奏組合的書寫方式；再次學習調和調號，了解不同調在譜表中的記法、唱法。識譜練習中要指導學生反復進行認、讀、唱、聽、寫的訓練。可用首調唱法和固定調唱法訓練識譜。基礎差點的學生用固定唱名法，基礎好點的學生遇升降號較多的調則改用首調唱名法。
學習簡譜也應與樂理結合，系統講授簡譜的記譜形式、記譜方法和規則等有關知識，最關鍵的在于使學生熟悉樂譜與實際音響的對應關系，聯系實際音響反復說明各種基本符號在樂譜中的意義、作用及讀法，促使學生將熟悉的數字從概念上轉化為特定的音響符號。簡譜在記譜形式上雖有缺陷，但記譜原理有其完整的體系，如與聽音、唱歌、視唱、樂理結合，通過認、聽、唱、寫多種途徑訓練，可促使學生掌握所學的樂譜知識轉化為熟練的讀譜技能。
總之，識譜教學應方法多樣化，盡量避免單一枯燥地抽象地講述概念、名詞、定義，語言應生動形象、通俗易懂。
5聽力與識譜教學應注意的問題
聽力與識譜訓練是達到音樂表現目的的方法和手段，并非目的。而訓練發展學生的內心聽覺，關鍵在于讓學生能體驗到更深更多的音樂情感，因此，不能單一為技術而進行技術訓練，而應以發展學生的情感、豐富審美情趣為目的。否則，是本末倒置，舍本求末。因此，建議訓練中考慮以下幾點：
不宜采用單一為技術而技術的訓練方法。應給音符以生命情感，避免教師只重視技術練習不重視分析的現象，只有通過分析才能有理解，有了理解才能激感。
結合音樂作品，尤其是歌曲教材進行訓練，讓學生分析體驗音樂內容和情感。
進行聽力與識譜綜合訓練時，應結合樂理和欣賞、歌唱和樂器教學，聽、唱、寫、認綜合訓練。
聽力訓練應“少吃多餐”，化整為零分散在每項音樂教學內容中，經常地系統地進行。
適當選民族音樂作教材，逐步積累音樂語言，培養學生熱愛民族音樂的情感，積累音樂經驗。
遵循由淺入深、由簡到繁的原則；聽寫進度慢于視唱進度的原則；訓練有步驟且系統化的原則。
訓練音樂記憶力。對有代表性的世界名曲主題，典型的樂曲節奏、民族民間音樂，要形象地講解，讓學生獲得美感后，要求背記、，背唱，這是音樂信息的儲存和積累的方法，其對進一步提高音樂感受力、表現力、創造力及發展音樂記憶力這一審美心理功能起到很好的作用。
對聽覺有障礙的學生，不應歧視。要了解學生是否屬于后天缺乏培養，或神經緊張等原因。心理學實驗證明，凡有五音不全的學生，即所謂“音盲”，如通過聽力識譜訓練，大部分是會有好轉的。教師應關心他們，鼓起他們的自信心。
變聲期的聽力和識譜訓練。可多采用聽音樂、默唱音樂、用樂器視奏音樂的方式進行，避免長時間唱歌帶來發聲器官疲勞的弊病產生。
聽力與識譜訓練是一項長期的教學任務。學生點滴知識和技能的獲得，在于平時學習的積累。持之以恒地進行長期的聽力訓練，切不要急于求成。
參考文獻
第6篇：小學音樂識譜教學范文
關鍵詞：高校 音樂教育 基本樂理 視唱練耳 整合教學
在高校中開展音樂教育的主要對象為那些不是非音樂專業的在校大學生，這種音樂教育追求的并不是一種專業性的知識，而是幫助學生們形成自己的審美理念，其最終的目的是為了幫助學生實現自我自由而又全面的發展。所以在普通高校開展音樂教育不同于在專業的音樂院校開展音樂教育，普通高校的音樂教育的受眾是一群缺乏專業知識的大學生群體，教學的策略往往不能過于理論化。所以這就在普通高校音樂教育中形成了自己的特征。
一、理論學習與音樂音響有機結合
在普通高校音樂教育中基本樂理與視唱練耳的聯系是非常密切的，共同構成了音樂教育的整體。在音樂教學的過程中這兩者之間具有一定的區別，但是這兩者往往需要進行有機的結合，才能夠達到特定的教學目的。對于普通高校的學生來說，雖然對音樂接觸的比較多，但是往往局限于流行音樂，對于音樂的基本要素還是缺乏基本的了解，對音樂還停留在感性的認識層面，所以在實踐教學中理論學習與音樂音響有機結合就顯得十分重要。首先，在教學的過程中需要加強學生對于音樂理論的把握，幫助學生掌握一些基本的音樂概念，從而能夠快速地了解音樂的曲式結構，便于學生的記憶。其次，在普通高校音樂教育的過程中，應該增加音樂欣賞課的課時。許多的音樂作品中包含著非常豐富的理論與音樂元素。學生們欣賞這些作品的時候能夠對風格流派以及其他知識做到整體的把握。
二、理論學習要在技能課中得到加強
音樂技能課能夠將基本的樂理同視唱練耳進行深度的結合。隨著經濟的不斷發展，許多普通高校已經擁有了專門的音樂教室，因此可以在實踐教學的過程中增強學生對于音樂理論的把握。比如說在講授和弦的時候，音樂教師可以選擇一些鋼琴的名曲進行課堂講解，講解結束后讓學生分組進行聯系，試著辨別出不同的音響色彩，通過這種方式的教學能夠幫助學生更好的掌握理論知識，也進一步提升了學生技能操作的水平。音樂教育需要學生自己親身參與進來，在教學的過程中音樂教師可以運用每一個學生的自身音樂系統來進行教學。在教學的過程中教師可以選擇一些樂譜，讓學生自己唱，從而區分出旋律的強弱。
三、充分使用多媒體教學和實物教學
多媒體在現代的教學過程中應用得非常普遍，在普通高校的音樂教學過程中可以充分運用多媒體進行課程教學。在實際教學的過程中往往由于實踐的限制，很多學生對于音樂元素的把握只能夠停留在抽象想象的層面上，在教學的過程中音樂教師可以利用多媒體增加學生對于音樂元素的認識。在音樂教學的過程中，利用多媒體上的一些聲音和圖片，來調動學生的感受能力。同時，音樂教師也可以通過一些演示軟件，直接演示給學生看，增強學生的認識水平。在音樂教學的過程中教師要注意實物的使用，不要僅僅停留在音樂理論的講授上，在講授節拍的時候，教師可以實際進行操作，培養學生對于節拍的感受能力。
四、認真研究國內外先進的教學方法
體態律動教學法是瑞士音樂學家達爾克提出的，達爾克認為在實施音樂活動的時候應該讓受眾的身體自覺地去體驗音樂，在音樂教學的過程中引入律動、視唱以及即興，長久的通過這種方法的培養，能夠喚醒受眾對于音樂節奏的把握，從而促使音樂在受眾思想內的概念化。其次，德國的音樂教學學家奧爾夫認為在音樂活動中人類應該恢復最原始的狀態，在音樂活動中動作和舞蹈應該積極的包含在內，通過節奏的作用將這些要素結合在一起，能夠增加受眾的主動性和創造性，增加自己的情感表達。在音樂教學的過程中可以積極的借鑒國外的優秀音樂教育理論和方法，改善我國目前的音樂教育現狀。
五、結語
目前我國的人文環境逐漸得到了改善，整個社會越來越追求審美教育，普通高校作為高層次人才的聚集地，則更加體現了這一點。普通高校音樂教學的目的就是幫助學生提高自己的欣賞能力，從而幫助學生提高自身的文化修養，做一個具有高尚審美情操的現代化知識分子。在本文中筆者闡述了普通高校音樂教育中基本樂理與視唱練耳整合的意義，針對如何整合也提出了一些基本的方法，希望能夠起到些許作用。
參考文獻：
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第7篇：小學音樂識譜教學范文
關鍵詞：新課程標準 小學樂譜 有效性
縱觀音樂發展歷程，樂譜為音樂的發展提供了重要條件。若沒有樂譜，那些稍縱即逝的音樂將無法保存，音樂的學習、傳播更無從談起。所以，樂譜是打開音樂大門的鑰匙。新課程標準中明確指出：樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動。受到傳統教學觀念的影響，部分教師實行單純的識譜教學，將學生置于死記硬背的氛圍中，教學乏味，學生對音樂興趣的扼殺是必然的結果。識譜教學索然無味，這幾乎成為了所有學生的感受；樂譜知識教學難，這也幾乎是所有音樂教師的共識。如何調動課堂氣氛，更為輕松有效的將識譜教學落實在四十分鐘的音樂課堂教學中？面對這些問題，筆者從當前樂譜教學中存在的問題出發，提出以實踐為重點，以審美為核心，將美育作目標的教學方法，由感性入手，循序漸進的制定教學計劃，有的放矢的進行樂譜教學。
一、當前小學樂譜教學中存在的問題
音樂源自生活，同時又點綴生活。它具有如此魅力，能夠直達人的身心，實現綜合素質的整體躍升；它具有強烈的感染力，其潛移默化的精神力量足以改變一個人的一生；它內涵豐富，給人們帶來的不僅僅是快樂、健康和力量，而且能引導人們創造美好未來。樂譜教學作為音樂教學中的重要一環，在具體實踐過程中仍存在著一些問題，本文就此作一些討論。
（一）教師的專業素質需要進一步提高
常言道：給學生一滴水，教師就要有一桶水。在教學實際中，部分學校的音樂教師是未經過正規訓練的代課老師，因而在音樂教學方法、教學理念、教學技巧及音樂素養方面都存在著一定的缺陷。另外，部分教師“重技藝輕理論”，忽視音樂教學理論知識的掌握現象也比較突出，從而導致一些教師專業知識單薄。所以，進一步提升小學音樂教師的專業素養成為音樂教學工作中亟待解決的問題。
（二）缺乏必要的重視
隨著近些年素質教育的推行，音樂教學已取得較大改觀，但部分地區學校仍以分數的高低作為評價學生優劣的唯一標準，作為非應試內容的音樂課程自然就被排到了末尾。同時，在音樂教學過程中部分教師內容安排欠妥，根據自己或迎合學生口味更改教學內容，否定教材歌曲，將流行歌曲引入課堂。學生會唱的歌多了，但因為缺乏必要的樂譜教學過程，導致其識譜能力低下，音樂知識與技能掌握能力極差。
（三）教學條件需要進一步改善
部分學校缺乏音樂專用教室，使學生音樂學習的空間受到了制約。隨著時代的發展，學校已配備了投影儀、多媒體等設備，但這極少的運用在音樂教學上，由于獨立音樂教室的缺失使得音樂教學的設備缺少獨立性，教學條件得不到保障。
二、提升小學樂譜教學效率的方法
（一）創設情景，激發興趣
處于小學階段的學生具有可塑性強、求知欲強，但理解能力較差、耐性不足的特點，因此教師在教學過程中要采用一些活潑生動、具有針對性的教學方法，這樣才能收到較好的教學效果。
由于音樂事物具有一定的抽象性，這對于低年級的小學生有一定的困難，此時教師可以通過情景創設進行教學。例如在進行音階教學時，我設計了如下場景：有七只可愛小動物住在七所不同的房子里，它們分別是小牛do，小鴨re，小羊mi，小熊fa，公雞sol，青蛙la以及小蛇si。練習完成后，讓學生帶上不同的音符，將這些音符送到相應的小動物家中，并唱出動物背面的音符，唱對了即是幫小動物找到了家，通過情景創設進一步加深學生對樂譜知識的印象，讓學生學的輕松，記得高效。
（二）在唱歌中滲透樂譜知識
教師在教學過程中要從當前班級學生的實際情況出發，分析學生的識譜水平，選擇那些學生喜愛且會唱的歌曲進行學習。在歌曲選擇的過程中要遵從以下幾個原則：首先，歌曲要有一定的趣味性。教育學家烏申斯基說：沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。往往興趣是最好的老師，對于低年級的學生，我們可以選擇童謠歌曲《數鴨子》、《兩只老虎》等進行樂譜教學。其次，選取學生熟悉的歌曲。對一首歌曲的熟悉程度會對識譜的效果產生直接影響，一首歌曲從會唱喜歡唱，這樣才能有效激發學生的學習熱情。選取學生耳熟能詳的歌曲進行樂譜教學，讓學生理解到“識譜是學習音樂的有效工具”。學生學的輕松，對樂譜知識產生了濃厚的興趣，課堂教學效果自然得到提升。
（三）采取形式多樣的活動調動學生的熱情
著名音樂家卡巴列夫斯基曾說過：激發學生對音樂的興趣，這是把音樂魅力傳遞給他們的必要條件。小學階段的學生生性活潑，教師只有激發學生對識譜的興趣，這樣才能更加高效。在鞏固音階教學基礎時，我就與學生玩起“調皮的小音符”游戲，將學生分為7人一組，每位學生分別扮演其中一個音階，當我彈到哪個音符時，扮演那個音符的同學就跳一跳。讓學生邊聽老師的旋律便跳起來，學生在蹦蹦跳跳中得到了快樂，也學到了知識。
將樂器引進課堂也是進行樂譜教學的有效途徑之一，在實踐過程中，學生不僅要學習菲字識，還要操縱樂器。表演的時候學生自然會將注意力過渡到譜表、音符、音調等細節問題中，這就對學生提出了較高的要求：在兼顧樂器的同時不僅要熟悉樂譜，還要用耳朵辨別其音高音準。在教學過程中，我引導學生通過豎笛、電子琴等樂器的吹奏，使學生在“動手動腦動口”過程中鍛煉識譜，逐步提升學生的識譜能力。
第8篇：小學音樂識譜教學范文
【關鍵詞】圖形譜 教學 小學音樂 課堂
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0227-02
隨著小學音樂教學改革的不斷深入，教學理念也隨之發生了新的改變，尤其是教材中加入了大量極具創意的圖形譜。運用形象而生動的圖形譜，能夠幫助學生感受音在高低、長短、強弱等方面的差別，從而更易于讓學生們接受與學習。在教學過程中，要抓住孩子們的年齡與心理特征，以他們的需求為基礎，切實淡化原本枯燥乏味的讀譜知識，把音樂的多種形式和教學內容以圖形譜的形式進行呈現，這樣就能幫助學生更好地走入音樂，感受與理解音樂要素的重要作用，以實現提升學生音樂審美能力之目的。
一、圖形譜教學概述
將音樂用圖譜形式加以表現，是一種既原始也現代的特殊表現方式。圖形譜具有直觀和形象等特點，正好符合新課程教學的要求。所以，圖形譜教學也就成為了十分有效的教學手段之一。在實施新課程改革之后，小學音樂課就大量采用了形式、形象、直觀的圖形譜以幫助學生們感受與體驗音樂。所以，在圖形譜教學過程中，教師完全可把這部分教學內容下放給學生們自學，為其提供一個自主化的音樂學習空間，讓他們在探討圖形譜的過程中發現音樂之美。圖形譜應用了實物、點、線等圖形或者符號，能夠體現出旋律之走向、節奏之長短以及音之強弱。以圖譜形式將比較難以掌握的節奏依據不同的歌曲內容或者意境，設計成為框架型音樂，讓學生們在其能力所及狀況下自由應用，從而減小學習難度。
二、圖形譜教學在小學音樂課堂中的應用
（一）在小學低段音樂教學中的應用
在小學低段教學中，運用卡通圖譜能夠幫助孩子們感受到音樂之魅力。這是因為在小學音樂教學過程中，興趣是十分有效的一種方法，通過創設輕松和諧的音樂氛圍，能夠切實調動學生們的參與意識，讓其積極參與到音樂學習實踐之中。運用卡通圖譜，能依據音樂作品風格與具體內容來創設出具體情境。通過設置良好的情境，學生們的視覺與聽覺均將被調動與開發起來。比如，在欣賞《玩具兵進行曲》時，筆者先簡單介紹作曲家在小時候做過關于玩具的夢，讓學生們想象有可能會有什么玩具，再分別欣賞數段配以不同玩具卡通圖譜的音樂，讓小學生們通過不斷變化的卡通圖譜，對不同的音樂做出不一樣的身體反應。待學生們熟悉之后再欣賞全曲，最后由師生們進行合作表演。盡管低年級小學生無法長時間關注一件事物，但是只要配上了生動而活潑的卡通圖形，就能夠讓其積極性得到充分調動。
（二）在小學中段音樂教學中的應用
在小學中段教學過程中，運用簡易的圖形符號，能夠幫助學生們更好地理解音樂。為了能夠進一步了解樂曲之中各個樂句的主要作用，進一步加深小學生對于作品在更深層次上的了解，以求實現作者所需的意境之高度，完全可以讓小學生們自行用最為通俗的圖畫形式對音樂進行展現。比如，可以用來代表旋律線上行，可以用來代表旋律線下行，可以用來代表速度快，可以用來代表表示速度慢，可以用來代表力度強，用來代表力度弱。以上圖形的使用完全取決于學生個人的喜好。鑒于中段學生已有了一定程度上的知識積累， 簡單的圖形應用能夠提高學生的聽力與欣賞能力，在學習過程中，其注意力能夠高度集中。在運用圖形符號之時，應當積極鼓勵小學生們運用自己覺得最為明白的圖形或者顏色來代表音樂，要求其能解釋自身所畫出的圖形譜，從而在持續練習之中充分鍛煉學生們的音樂感知力。
（三）在小學高段音樂教學中的應用
在小學高段音樂教學之中，應當要求孩子們能夠自主地創編出圖形譜，從而利用圖形譜以幫助他們主動學習音樂。在音樂教學活動當中，一個必不可缺的重要因素就是想象。小學高年級學生尚處在富于想象和憧憬的年齡，其思維不僅十分活躍，而且極為敏捷。就如同小學音樂課程標準中所要求的：在音樂教學領域之中，創造力是全面發揮小學生群體想象力與思維能力的一項重要手段，這對于培養具備實踐能力的創新型人才來說，具有極為重要之意義。所以，學生們在欣賞音樂的過程中，應當讓他們進行更為充分地想象，以求更加活躍孩子們的思維，更加解放孩子們的思想，讓他們能夠擁有更為自由的音樂想象空間， 能夠充分發揮圖形譜所具有的積極作用，運用其獨特的方式來大膽想象、充分解釋和全面宣泄自身情感，進而張揚其個性特點，不斷提高他們在音樂領域之中的想象能力。比如將一些富有表現力的作品進行設計，使全班同學可以參與聆聽，并進行動作表現、打擊樂器演奏和參與游戲的完整地圖形譜。例如第八冊中的《小螺號》，可以將音樂的速度、力度、節奏、樂節、樂段、配器等接近于客觀地用圖譜呈現，引導學生參與。筆者曾在最后一個綜合環節中，根據學生對聽海、看海、演海的表現，匯總設計成了這樣一個圖形譜表格，讓學生自主表演：
又比如，在小學音樂欣賞課《船歌》課堂教學上，筆者首先會為學生們播放管弦樂音樂作品《船歌》，而且不給予其以任何指點，只要求小學生們一邊聽音樂一邊選擇一種合理的方式來進行表現。因為該樂曲的旋律流暢而且搖曳，所以大量小學生均會選擇使用波浪線來加以表示。此后，筆者開始播放二重奏《船歌》，要求小學生們在畫出圖形譜之時能夠和前一首樂曲有所差別。最后，筆者再要求小學生們通過小組合作交流形式，為樂曲取出名稱，并且要能解釋自己所畫出的相應圖形譜。同學們所提供的答案有很多，比如，有《美麗的水草》、有《搖啊搖》等，由此可見，盡管學生們的內心感受各有不同，但是其所出示的圖形譜基本一致，這就說明了小學生們對于樂曲結構已經有了初步了解。
三、結束語
總的來說，在小學音樂課堂教學之中，教師必須以培養和提升小學生們的音樂學習興趣為出發點，為其成長提供比較多的自由發展空間與展示舞臺，從而鍛煉其膽量，提高其創新能力。圖形譜——它正向我們廣大音樂老師展示著其獨特魅力，它是新課改實踐中不可丟失或缺少的一塊教學領地，設計新穎別致、入情合理的圖形譜，將為課程標準的實踐助燃，為學生的發展添翼；它為學生的發展提供了動力，真正把學生從知識與技能的套子里解脫了出來，并進一步提高了學生的音樂綜合素質。圖形譜以其所具有的直觀性和趣味性，得到了師生們的共同青睞，作為提升學生們學習興趣的重要輔助手段，我們要學會在音樂教學過程中合理地使用圖形譜，讓學生們在音樂實踐之中更加積極而愉快地學習、理解與享受音樂。
參考文獻：
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第9篇：小學音樂識譜教學范文
針對小學生的認知階段和心理特點，結合新《課程標準》要求和我的一些課堂教學實踐，我認為有效開展識譜教學可以從以下幾個方面入手：
一、分析學生心理特征，有效實現激趣引趣
心理學指出：“人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響。”教師在音樂教學特別是識譜教學中，要根據相應的內容，營造與教學內容相融、符合學生特點的情境。運用學生已有的生活經驗，力求使課堂情境更加形象生動，主題故事發展更加清晰。
在歌曲《小雨沙沙》的教學中，教師可以用多媒體視聽教學手段營造雨景，將“小雨”和“種子”兩種主題形象提煉出來，假想它們之間的有趣對話，學生來分組、分角色做情境表演。教師適時將歌曲曲譜中“小 雨 | 小 雨 |沙沙 沙|沙沙 沙|”——“5 3 | 5 3 | 1 1 1| 11 1|”，“種 子 | 種 子 | 在說 話|在說 話|”——“5 3 | 5 3 | 22 2 | 22 2|”進行對比聽辨和模唱，故事化的情境處理讓曲譜變得生動易學。
二、制定識譜策略，突出基礎訓練
1.節奏感的培養對識譜教學的促進作用
節奏感是通過身體運動來感知的。達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊的教育體系中都有研究節奏要素的單獨練習。教師應積極引導學生在生活中尋找有特點的節奏，然后從感性到理性、從具體到抽象，進行識譜學習。
藝術教材一年級歌曲《兩只小象》的旋律節奏整齊，旋律中的固定節奏型“x x x x | x x x— |”重復出現四次，形成了主題鮮明的四個小樂句。我們可先讓學生掌握主題節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。
用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。待旋律演唱較熟練后，采用聽唱法進行歌譜的視唱練習，結合肢體動作模仿小象表演，音樂課堂識譜教學效果良好。
2.運用熟知旋律唱譜對識譜教學的提高作用
在學生的音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣，也能夠在識譜過程中幫助學生樹立視唱的信心，激發對旋律識讀的熱情，將原本復雜的曲譜視唱變得簡單易學一些。
藝術教材中三年級的《賣報歌》，是學生們耳熟能詳的一首歌曲，學生本身對樂曲主旋律有一種“似熟非熟”的印象。這時教師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律。這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心，它比脫離音樂形象的單項技能訓練更能引起學生的興趣。
三、優化識譜教學手段，提高學生識譜能力
多媒體課件集聲音、圖像、文字等多種信息于一體，極大地滿足了學生的視聽等感官需求，激發了學生的興趣。將多媒體課件運用到識譜教學中，對于突破教學重點，分散教學難點，能夠起到很好的作用，從而大幅度提高教學質量。
