學前兒童音樂教育概念精選(九篇)

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第1篇：學前兒童音樂教育概念范文

一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了

以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。

二、多彩光譜項目中的音樂活動

多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。

(一)明確的目標

多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。

1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。

2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。

3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]

(二)豐富的學習內容

根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J

(三)多樣化的教學手段和途徑

為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:

1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。

2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。

3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。

(四)客觀準確的評價活動

1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量

根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。

2.多彩光譜文件夾

多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。

三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示

(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容

每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。

（二）習應豐富音樂教育手段和途徑

在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。

（三）應探索更佳的評價

我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。

(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置

第2篇：學前兒童音樂教育概念范文

音樂教育學是音樂學與教育學兩者交叉的邊緣學科，是揭示音樂教育現象及其規律的一門學科。

音樂教育學研究的對象包括音樂教育哲學，比較音樂教育學，音樂教育心理學，音樂教育史，音樂教育管理學，音樂教育社會學，音樂教學論，音樂教育工藝論，幼兒音樂教育學，特殊兒童音樂教育。本文主要談談幼兒音樂教育學中音樂教育的功能。

幼兒也稱為學齡前兒童，年齡一般為2、3―5、6歲。幼兒在這一年齡階段進入托兒所和幼兒園接受學前教育，故名學齡前期。幼兒時期是實施早期音樂教育的重要階段。

在《新編音樂教育學》一書指出，音樂教育功能是音樂社會功能與教育功能在音樂教育上的具體體現。其中講到音樂教育的功能包括：1、本體功能（美育）。2、輔助功能（輔德，益智，健體）。3、文化功能。在《新版音樂教學論》一書中指出音樂教育的基本功能有：1、審美教育功能。2、文化傳承功能。3、協同教育功能。4、社會交往功能。5、娛樂健體功能。

在幼兒音樂教育中，我認為音樂教育的功能主要體現在以下四個方面。1、在娛樂中培養幼兒對于音樂的興趣愛好；2、發展音樂才能；3、發展創造性思維；4、人際交往、團結協作。

一、在娛樂中培養幼兒對于音樂的興趣愛好

由于年齡的局限性，幼兒心理和生理上都尚不成熟，其參與音樂活動的目的性不強，對于自身的控制力不夠，他們學習音樂不是學習某種具體的知識，而是為了自我滿足。因此在音樂活動中，教學的側重點是根據幼兒的心理特點在娛樂中激發其對于音樂的興趣愛好。

葉郎在《現代美學體系》關于兒童的審美態度：4-7歲的兒童一般都尚未形成審美態度，他們往往是以實用而不是審美的態度來對待客體，在審美與非審美之間不能做出正確的區分。《音樂學習與教學心理》中提到，調查表明，學齡前兒童對音樂的審美態度往往是以好玩、新鮮、有趣為出發點的。在音樂課堂上，幼兒邊唱邊玩，隨心所欲地唱、舞、敲擊樂器，不會有所顧忌。

由此可見，在音樂活動中，將歌，樂，舞三者結合，讓幼兒可以隨心所欲地表現自己，我們應該抓住幼兒的這種心理，在娛樂中培養幼兒對于音樂的興趣愛好。

二、發展音樂才能

在《音樂教育學》中提到，美國音樂教育教學的長遠目標是發展兒童的音樂才能，這一目標包括唱歌、聽音樂、律動和表現性的身體運動、彈奏各種樂器、即興創作和作曲在內的創造性活動。

趙宋光在《音樂教育心理學概論》中說，幼兒在每一個不同的年齡階段所表現出來的音樂能力的發展是驚人的，隨著幼兒年齡的增長，其音樂能力也不斷提高。

在《音樂學習與教學心理》一書中提到，1922年漢克（Haecker）和茲亨（Ziehen）關于音樂才能的年齡的研究成果表明兒童音樂才能幾乎在10歲前就顯露出來，其中學齡前兒童（2-5歲）發現音樂才能的年齡占到93.2%。從中可以看出幼兒潛在的音樂能力是驚人的，我們應該重視幼兒階段音樂能力的培養。

那么應該發展幼兒那些方面的才能呢？

舒特―戴森、加布里埃爾關于各年齡階段音樂發展的主要特征有：0-1歲能夠對聲音作出各種反應。1-2歲自發、本能地“創作”并歌唱。2-3歲開始能把聽到的歌曲片段模仿唱出。3-4歲能感知旋律輪廓，如此時開始培養學習某種器樂的演奏，可以培養絕對音高感。4-5歲能識別音高、音區，能重復簡單的節奏。5-6歲，能理解分辨響亮之聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節奏模仿中辨認出相同的部分。6-7歲，在歌唱的音高方面已較為準確。

（一）發展感知音樂的才能

我們知道，幼兒在3歲時就能模仿出歌曲片段，在幼兒發展階段的音樂教育中通過聆聽樂曲，器樂演奏，律動，節奏節拍，聽故事，編故事等不斷培養其音樂感知能力，來發展在感知音樂情感，表現，創作等方面的才能。在奧爾夫教學法中，教學中，音樂概念并非從外而內強加給學生，而是通過基本的音樂元素來培養學生，在感覺和體驗中，在探索―模仿―即興―創造四個階段中，從內而外產生出來。探索就是一種對于音樂感知的能力，感知音樂作為理解音樂，表現音樂，創作音樂的基礎，在幼兒階段這是一個必要和基礎的過程。

（二）發展表現音樂的才能。

在音樂活動中，幼兒積極表演，不會有顧忌，他們選擇自己喜歡的方式，來表達內心的情感。主要是用歌唱、舞蹈、表演的形式來表現音樂。從實際情況上看，3-6歲的幼兒已經具備了模仿歌唱，感知旋律，簡單的節奏和肢體動作的能力；從幼兒的心理特點上來看，他們在音樂課上，樂于積極表演。發展幼兒表現音樂的才能具有可行性和適應性。

三、發展創造性思維

音樂教育是一個培養創造精神和創新能力的過程。一個人在社會中具有創新意識是一種很重要的能力。

我們往往發現，幼兒的一些想法和語言，總是給人眼前一亮或耳目一新的感覺，其思考問題的方式總是與大人不同。但是隨著年齡的增長，好像一切都變了，這是什么原因呢？在教學過程中，老師采用的多半是知識灌輸式的教學模式，因而往往忽略了學生創新能力的培養。針對這一點，在教學過程中，我們要善于利用幼兒獨特的想法，并有意識地培養其創造才能。

在幼兒音樂活動中，除了技能技巧的訓練，更應引導幼兒去表現美、創造美。比如用作畫形式表示MI、SOL、LA的音高時，有的幼兒畫了一臺電視機，其中天線是LA，開關是SOL，機腳是MI；有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA。面對這些稚拙的創造，都應予以肯定、鼓勵，并引導他們當眾表現。在此基礎上，為幼兒創設了寬松的環境，由淺入深地引導其創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，激勵幼兒從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。

四、人際交往、團結協作

第3篇：學前兒童音樂教育概念范文

回顧我國音樂教育學學科的發展，溫故以知新，我們可以從中得到幾點啟示：

1． 音樂教育學的發軔、形成和發展是歷史的必然趨勢。因此，要增強研究音樂教育學的信心。

第一、從課程設置的歷史背景分析，音樂教育學的形成是應運而生的。音樂學科教育研究原是在近代小學初中等教育趨向普及、發展，師資教育專業訓練成為普遍需求的背景上發生的。有了音樂教育實踐的需要，音樂學科教育研究（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學）才應運而生。這個事實說明音樂學科教育研究似乎同實踐存在著天然的聯系。它的萌芽階段是以音樂教學法的形式出現的。從音樂（唱歌）教授法發展到音樂（唱歌）教學法，進而發展成為音樂（唱歌）教材教法，再發展形成音樂學科教育學，是這一學科適應社會進步和經濟發展需要的趨勢。音樂教學法研究的領域比較狹窄，大多停留在結合教材介紹具體的經驗或教學方法、教學實例信息的傳播階段。音樂教學論雖融入了學習論、課程論、教學測量、教師素養、學科研究對象和研究方法以及學科發展史等內容，成為音樂教育學的重要支柱，但是在理論體系的綜合創新和深廣度方面距音樂學科教育學尚有較大差距。總之，音樂學科教育的發展期待著音樂學科教育學的誕生，它是音樂學科教育研究向更高層次發展的動力。

第二，從現代科學發展分析，音樂教育學順應現代科學發展分化與綜合的趨勢。主要有兩點：一是從現代科學發展的趨勢看，當前科學發展的特點是，既高度的分化，又高度的綜合，20世紀以來，邊緣學科與橫斷學科的大量產生，促使科學向整體化發展。音樂教育學的形成和發展建筑在現代科學技術發展、學科之間相互滲透、相互交叉的基礎之上，現代心理學、生理學和社會學的發展，引起音樂和其他學科的分化、綜合，促進了音樂教育學的新發展。音樂教育學的建立，正是音樂教育科學發展的客觀需要；二是從現代建設的需求看，現代化是一種綜合的觀念。它要求經濟與技術、政治與社會、文化與教育、個人的才能與品質都必須適應現代化，并產生和諧的關系，這就給教育提出了培養目標整體化的要求。音樂教學法遠遠不能滿足這樣的要求，建立比音樂教學法層次更高、內容更充實的音樂教育學，已是歷史發展的必然趨勢。第三，從國外音樂教育研究發展情況分析，音樂教育學在世界范圍內得到迅猛的發展，為我們提供了音樂教育學發展的基本軌跡，并再一次證明音樂教育學的形成和發展，不是不切實際的空想，而是歷史前進的必然趨勢（此處不再贅述）。

2． 音樂教育學形成與發展過程是錯綜復雜的、曲折的，不可能一蹴而就。因此要做好長期堅持下去的準備。

我與廖家驊、繆裴言在回顧中國音協音樂教育學學會十年工作時，一致同意用“艱辛開拓的歷程”作為標題，概括這十年的歷程。意思是指“她的成績雖談不上輝煌，但所做的工作卻是實實在在的”。音樂教育學是建筑在大量的音樂學科教育研究成果之上的。以美國為例，美國是音樂學科教育研究最發達的國家之一。據統計，1930年至1967年發表的音樂教育研究方面的論文約9500篇（山本文茂，《音樂教育研究的方法與范疇》第86頁，音樂之友社，1992年）。〔日〕山本文茂先生對《國際博士論文要旨》（DAI）的“音樂教育”進行了調查，1977年至1986年完成的博士論文竟達1025部，難怪作者發出“在山一樣大量研究成果面前，我們僅僅是蹣跚而行”（同上第86頁）這樣的感慨！

說音樂教育學發展過程錯綜復雜，還體現在學科自身建設上，每前進一步都要付出艱辛的勞動。有些問題至今還有許多分歧。

例如，音樂教育學屬于什么性質的學科？對于音樂教育學在一些方面學科的性質看法雷同，而對另一些學科性質卻有種種不同的看法。如有的認為它的學科性質屬于“基本理論”的范疇，有的則認為它應該既能對實踐做出高度的概括，具有“理論性”，又能有效地指導實踐，具有“實踐性”，因此，音樂教育學應該是一門應用理論學科。

學科性質問題，屬于科學分類的范疇。知識體系是由相互聯系的各門具體學科組成的有機整體。各物質運動形式的區別與聯系，是科學分類的客觀依據。因此，學科性質的定性，是學科自身建設的一個非常重要的問題。它直接影響到學科定義與命題類型的選擇，還會影響學科的目標、框架和結構。值得充分重視并深入地進行研究。

科學學的研究表明，現代科學發展很快，由于學科不斷分化與綜合，分支學科和邊緣學科大量涌現，科學分類也在發展。

（1）從研究對象看，科學可分為自然科學、社會科學和思維科學。音樂教育學從屬于社會科學。在音樂教育工作者和研究者中，對這個問題的認識沒有分歧。

（2）從科學的結構體系看，科學可分為本體科學、邊緣科學和綜合科學。這三類科學的區別，實際是在科學的對象―――物質運動的各種基本形式和具體形式所持的角度不同。人們把邊緣科學稱為“交叉科學”，所謂“交叉”，實際就是交叉在兩種運動形式之間，或交叉在兩門科學學科之間。音樂教育學正是這種邊緣學科或者說是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產物。把音樂教育學看作是教育學的一個領域，隨著學科教育學的興起，體現了教育學發展專門化的趨向。音樂教育學源于音樂學和教育學，但是作為一種新的理論形態，其間原來音樂學和教育學的一般理論都不復存在了，而具有了新的理論價值和實踐意義。它既不是用教育學原理簡單地去解釋和說明音樂藝術的現象，也不是把音樂手段簡單地運用到教育教學的一般過程；而是揭示音樂教育教學的規律、音樂教育的方向、發展形態、基本特點；從整體上闡明音樂教育與各學科教育學所共同適用的教育理論和方法。它是研究音樂教育過程的學科。

（3）從與實踐的關系看，科學可分為基礎科學、技術科學、應用科學。音樂教育學屬于哪一類學科，在與實踐關系的分類上，爭議較大。有的強調音樂教育學應該既有理論性，又有應用性，因此應該是一門應用理論學科。從科學學的研究表明，所謂應用理論學科的概念不是科學學意義上的學科性質分類。

基礎科學是客觀世界的最本質的規律的反映，它的一般表現形式是由概念、定理、定律等組成的理論體系。技術科學是客觀世界中物質的具體運動模式及其人的活動模式的規則性反映，它的基本表現形式是由原理和模式組成的規則體系。應用科學是實踐活動的科學總結。它與實踐的關系最為密切，它要直接解決實踐中提出的各種問題，其基本的表現形式是由一系列具體方式、方法組成的方法體系。

確定音樂教育學的學科性質，關鍵在于明確音樂教育學的研究目的。由于目前音樂教育實際上是一個交叉的概念，指向較為復雜。在這種情況下，其學科的性質是難以確定的。我們可以考量三個方面：

其一，取向。以普通教育學作為參照。不同性質的教育學框架有所區別，定義與命題的類型有所不同。元教育學研究學者陳桂生說：“我國現在通行的教育學，號稱‘科學的’教育學，其框架基本上屬于從目的到手段的演繹系統陳述，所下定義，主要是綱領性定義、規定性定義，所陳述的命題實際上大都是評價性、規范性命題，這意味著它基本屬于實踐教育學。”（陳桂生《“教育學視界”辨析》第452頁，華東師范大學出版社，1997年版），他進一步說：“科學的教育學，旨在描述教育事實，考察各種教育現象發生的原因和條件，從而揭示其中規律性的聯系。簡單地說，它著重回答教育‘是什么’（含‘教育目的’是什么，‘學校制度’是什么，‘課程’是什么，等等）；實踐教育則主要回答教育‘應當是什么’（教育價值觀念）、教育‘應當做什么―――怎么做’（教育規范），即確定教育的價值與規范，以指導實踐。”（同上書，第451頁）。與普通教育學相比較，音樂教育學的價值取向，既有同一方面，也有不同方面，要做具體分析。

其二，指向。在思維目標的指向上，是對準教育現象去研究，還是對準一般原理（本質、規律等）去研究；是奔向實踐的前沿，還是追蹤事物（對象）后面的原理，要進行研究分析。

其三，距離。在同實踐距離上，應用學科離具體實踐較近，而基礎學科卻離具體實踐較遠。這是由于兩種性質的理論研究之目標的方向不同帶來的必然結果。

綜上分析，我們對德國音樂教育家多弗萊因說過的話“《普通音樂教育學》未能問世”就好理解了。他在大型音樂辭書《音樂的歷史與現狀》（簡稱《MGG》）的第10卷《音樂教育學》（卡塞爾，1961年出版）中說“《普通音樂教育學》未能問世，這樣的著作似應力圖展示關于基本原理的科學研究，尤其要力圖描述出關于音樂教育學方面的各種多姿多彩的活動。”（載于《音樂詞典條目匯輯?音樂教育學》第310―311頁，人民音樂出版社，1996年）多弗萊因先生所說未能問世的《普通音樂教育學》從學科性質來說似乎指的是“科學的音樂教育學”，說它“未能問世”就不足為怪了。

音樂教育學在同實踐關系上的科學分類，有待進一步研究。但有一點是定而不疑的，那就是音樂教育是一門實踐性很強的科學。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，反過來又指導音樂教育實踐，使之避免自發和盲目，變得更加科學、有效與合理。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。

3． 音樂教育學的結構體系與框架是多元的。因此，構建音樂教育學的結構體系應博采眾長，為我所用。

現代學科教育學研究表明，制約（學科）教育學（包括音樂學科教育學）的形成的四個條件是：

社會的歷史條件；人類的心理條件；方法論條件；專門科學（音樂）條件。

例如，教育除了受到一定社會政治經濟發展的制約外，一定會受到一個國家、一個民族文化傳統的影響。顧明遠先生說：“所謂民族文化傳統，是指經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會仍產生巨大影響的文化特質或文化模式。它具有一定的穩定性和凝固性，同時它又具有變異性和創造性。”（《未來的教育（代序）》載于《中國教育家展望21世紀》第2頁，山西教育出版社，1997年）因此，構建學科教育學時會常常受到傳統文化的影響。同樣構建音樂教育學的結構體系與框架時，向先進國家和地區學習是必要的，但是也要防止亦步亦趨，要研究具有中華民族文化特色的音樂教育學。

關于音樂教育學的結構體系與框架，在《音樂學科教育學》一書中，我提出了廣域型、學科型與專業型等三種類型：

（1）廣域型音樂教育學結構體系與框架。國際教育界在展望21世紀教育要求的基礎上倡導作為廣域科學的學科教育學。它要求從跨學科的高度，考察學科的教育目標，組織學科的教學內容，梳理教學過程，探討教學方法，廣泛深入地對涉及學科教學的種種要素展開實證研究。（鐘啟泉：《現代學科教育學的概念、使命和發展》，載于《課程?教材?教法》，1997年第5期）

圖1是日本學者山本文茂在《音樂教育研究的方法與范疇》（第248頁，音樂之友社，1992年版）提出的音樂教育學結構圖，對音樂教育學的構成及與相鄰諸學科的關系、地位都作了明確的表示。

圖1中，音樂教育學的知識體系由4部分構成。這就是把基礎科學的哲學、心理學、歷史學、社會學的知識體系和方法論作基礎而形成的音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育史和音樂教育社會學。音樂教育學的直接對象是位于圖的中央位置的教師、孩童、授業（學習領域）和環境等4方面，各種學科教育的研究成果被積累分類成教育課程論、發展論、授業（學習領域）論、基礎論。教育課程論又細分為目標、計劃、內容―――教材、方法、評價等5個領域。這些知識體系與教育學、教育實踐（學科指導、生活指導、特殊活動指導等）有著極為密切的關系。同樣，授業論（學習領域可細分為基礎、歌唱、器樂、創作、鑒（欣）賞等5個領域，與音樂學的知識體系和音樂實踐（作曲、演唱演奏、鑒賞等）的實際技能有直接聯系。圖的外側虛線表示了基礎科學的一切知識體系和方法論與教育實踐和音樂實踐、教育學和音樂學等有密切關系。另外，這些基礎科學也構成了間接支撐音樂教育學各范疇、領域的研究的知識母體。圖的四角指向中心部分的直線表示了音樂教育怎樣適應社會的需求（音樂的、教育的、文化的、人的價值的實現）的。

我國廣域型音樂教育學研究，以音樂教育實踐為基礎，從與音樂教育學相關的音樂學、教育學以及哲學、美學、社會學、心理學、物理學、歷史學、民族學等學科的最新發展成果出發，進行多角度、多側面、多層次、多因素的系統研究，以形成自己獨特的理論體系。例如前述《普通學校音樂教育學》是其中一例。它的內容包括：

音樂教育哲學原理。以哲學的觀點研究音樂教育的根本原理，主要包括音樂教育的本質論、目的論、價值論等基本問題。

音樂教育史。研究人類社會各階段音樂教育實踐活動和音樂教育思想的產生、發展、演變過程。其目的主要是以史為鑒，探討和總結音樂教育的發展趨勢和規律，指導今后的音樂教育工作。

比較音樂教育學。研究各國、各地區、各民族的音樂教育內容和特點，通過各層面的分析、比較、評價，在深入研究其個性的基礎上，找出共性，從而全面把握音樂教育的規律及其發展趨勢。

音樂教育心理學。研究音樂教育過程中的學生心理現象及其發展變化規律，從心理學角度來研究在音樂教育影響下學生的心理活動，包括學生在感受音樂、表現音樂、創造音樂、學習音樂知識技能與音樂文化過程中的心理活動等。從而找出受教育者在音樂教育的影響下形成的思想感情、道德品質、個性、智力發展等方面的心理規律，采取相應教育方法，促進音樂教育理論科學化。

音樂教學論。它包括音樂教育課程論和音樂教學法等兩大部分。音樂教育課程論的研究涉及課程設置、教學目標、教學原則、教學內容、教學大綱（或課程標準）、教材、教學組織、教學評價等方面的內容。音樂教學法主要研究不同學校、不同年級中進行各種教學內容教學所采用的方法，尋求與選擇最優化的教學途徑與方法。包括唱歌教學法、器樂教學法、欣賞教學法、創作教學法、音樂基礎知識和基本技能教學法等。

音樂教育社會學。它運用社會學的有關理論與方法，通過音樂教育與社會生活之間多種交叉關系和種種社會音樂現象，探討音樂教育的社會功能、社會效應、各種社會音樂教育的意義、內容、形式以及社會對音樂教育的干預、影響和制約作用等方面的問題。

音樂教育工藝學。研究運用信息論、系統論、控制論、生物學、行為科學等有關理論對音樂教育教學過程中的可操作因素，加以分析、選擇、組合和控制，以取得最優化的教育效果。

學前音樂教育學。它的研究包括音樂教育與學前兒童發展，學前兒童音樂教育的任務和目標、學前兒童教育的內容和活動、學前兒童音樂活動中的基本素質培養、學前兒童音樂教育的評價等。

特殊兒童音樂教育。它主要研究根據特殊兒童身心的特點進行音樂教育的特殊規律和方法。如對唱歌缺陷兒童和音盲兒童的研究等。

音樂教育管理學。它的研究內容包括音樂教育領導的活動和評價、音樂教育方法、教育方針政策的制定與實施、音樂教育行政組織教育領導的原則和方法、音樂教育管理人員及音樂教師的培訓、考核評定、音樂教育教學評估、音樂教育經費管理等。

關于廣域型音樂教育學的結構體系和框架還有兩點思考：

第一，研究方向和課程目標是構建科學的音樂教育學，而不是實踐的教育學。

第二，音樂教育的研究與音樂教育學研究是有聯系也有區別的，不能把對任何音樂教育現象的研究都混同于音樂教育學的研究，特別是不能混同于“展示關于基本原理的科學研究”。上述我們提出了多角度、多側面、多層次、多因素研究的方方面面，有些本身就是獨立的學科，從這些方面研究，目的是“以形成自己的獨特的理論體系”。音樂教育學的結構體系的框架，不應是這些學科成果簡單的相加匯合。

（2）學科型音樂教育學結構體系與框架。它是以特定的音樂學科中的教育目標，實現該目標的教學內容及教學方法的應有模式為課題展開研究的。可分為原理性、哲學性的研究、學科組織的領域研究以及教學法領域的研究等。如《音樂學科教育學》（首都師范大學出版社，2000年）是“學科教育學大系叢書”中的一冊，它的研究范圍包括：

音樂教育的本質特征與社會功能

中小學音樂心理發展

音樂教育課程

音樂表演學習與教學

音樂創作學習與教學

音樂欣賞學習與教學

音樂基礎知識和基本技能學習與教學

音樂教學設計與教學目標

音樂教學方法

音樂教學模式

音樂教學媒體

國外著名音樂教育體系

音樂教學評價

音樂教育研究

音樂教師

〔日〕浜野政雄先生所著《新版音樂教育學概論》（曹理、繆裴言、王昌逵譯，教育科學出版社，1967年版）也是一例。其內容包括：序章（音樂教育研究）、音樂教育目的、音樂教育制度、音樂能力的發展與音樂學習、音樂教學的方法、音樂教學評價、音樂教材與教科書、幼兒音樂教育、音樂教師、音樂教育研究的課題等。

（3）專業型音樂教育學結構體系與框架目前比較全面地系統地論述專業音樂教育學問題的專著較少。我國學者張帆先生所著《專業音樂教育學導論》（中國社會科學出版社，1997年）一書，對專業音樂教育學研究范圍進行了探討，可供我們研究此類問題參照。他認為專業音樂教育學的研究范圍應包括哲學、音樂教育史學、音樂教育心理學、文化學、思維學五個層面：

哲學層面。用哲學的觀點和思辨的方法研究專業音樂教育的本質、目的、價值等基本問題。這一方面更多的需要運用作為哲學分支的美學（主要是音樂美學）來研究專業音樂教育過程中的審美經驗的建構問題。

音樂教育史學層面。著重研究社會發展各個時期專業音樂教育的實踐經驗、音樂家和高素質藝人成長過程，探求專業音樂教育發展規律，借鑒歷史，展望未來。（該書這方面未做展開）

音樂教育心理學層面。探討的課題主要是深入到音樂家音樂心理系統的建構問題，涉及到音樂的天賦與才能、從兒童到成年心理發展的規律及其在各個發展階段的特點、個體個性差異及影響其發展的因素、音樂心理系統建構的環境等方面。

文化學層面。研究文化素養對音樂家成長的影響和作用，關注本來音樂工作者總體文化素質的培養。

第4篇：學前兒童音樂教育概念范文

關鍵詞：學前教育；幼兒；兒歌；音樂

中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-158-01

我國古代教育家孔子曾經提出：“興于詩，立于禮，成于樂”，指出詩歌教育的目的是完善高尚的人格。踏著新世紀的步伐，我們在迎接新的知識經濟時代的到來，教育作為一種產業，肩負著最神圣的使命，那就是培養獨立人格、全面發展的社會主義新型人才。而作為教育領域里最基層的幼兒園老師們，在幼兒的教育方面起著引導的作用。“一切為了孩子”“充分發揮孩子的想象思維能力”等，這一切要在懵懂的幼兒當中實施，對老師們來說，無疑是一個挑戰。

由于幼兒年齡偏小，各方面的能力都還沒有發展起來，無法真正施行對幼兒語言教學中進行較深層次的教育。但是，可以在學前幼兒語言教育中，讓語言教育與其他學科領域的教育相結合。語言教育既能促進其他學科領域知識的發展，同時，其他學科領域的教育也能促進語言的發展。所以可以通過音樂配合語言教學中的兒歌教學，來實現對幼兒的培育無疑具有可行性。在兒歌中加入音樂教育有助于增強他們對音樂的感受力，不但提高他們的聽覺能力和欣賞能力，陶冶情操，增強他們對于生活的熱愛。而且，還可以挖掘和發展幼兒自身潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對學習的興趣、愛好，萌發幼兒對語言美的感受和表現。語言教育中兒歌教學對幼兒的影響表現為：

一、兒歌學習在學前語言教育中的重要意義

1、兒歌是幼兒情感教育的需要

在兒歌的吟唱中，優美的旋律、和諧的節奏、真摯的情感，可以給幼兒以美的享受和熏陶。幼兒聽唱兒歌不但可以聯絡與周圍人的感情，也可以使他們自己的情感得到抒發，從而調節自己的情緒，使其從中得到愉悅感。其中，嬰兒聽兒歌，能從和諧優美，有節奏的聲音中感受親人的，從而產生情感效應，心理得到滿足。而幼兒唱兒歌，則是情感的外泄過程，并能從中驗證自己的經驗和記憶，也能體驗模仿成人的勞作和生活。北京市第四幼兒園就把要對幼兒進行的一些常規教育編成了一本兒歌集《幼兒良好習慣新童謠》，對幼兒應養成的良好習慣如按時起床、獨立穿衣、團結同學、講衛生、講禮貌、等等，編成一首首生動有趣的兒歌。當老師的教育內化為一首首淺顯易懂的兒歌時，幼兒在吟誦的過程中就自然而然地記住了，不需要老師一直在不停的嘮叨。如《小汽車》：“小汽車/滴滴滴/爸爸媽媽快上車/我送你們上班去。”這首兒歌使兒童學會在生活中有所擔當，自己也能幫助別人。

2、兒歌是幼兒語言訓練的需要

幼兒思維能力的發展更與語言能力的發展密切相關，無論是詞匯積累、語言正誤、還是用語句的表情達意，都反映和制約著語言思維的發展變化。兒歌在這些方面就能發揮十分重要的作用。因為兒歌語言淺顯明快、通俗易懂，有節奏感，所以讀起來朗朗上口，便于幼兒吟誦。如果反復吟誦兒歌，能幫助幼兒矯正發音，正確把握事物的概念，并能培養他們語言的連貫能力和表達能力。例如，金波的《小白兔》：“小白兔/三瓣嘴/蹦蹦跳跳四條腿兒。”則告訴幼兒小白兔的外貌特征是什么，便于幼兒區分小動物，而《十四和四十》這首兒歌是典型的矯正發音的。幼兒感知事物從表象入手的特點，決定了他們樂于聽取具體形象的話語，而兒歌恰是以它生動活潑的獨特語言方式，迎合了孩子們的口味，發揮著多方面的作用。

3、兒歌是幼兒啟迪心智的需要

兒歌中大量的作品，基本都是以生活某方面的知識作題材，可以形象有趣地幫助幼兒認識自然界，認識社會，開發幼兒的智力，啟迪他們的思維和想象能力。例如兒歌中有介紹山水草木以及鳥獸蟲魚的形象、習性和功能的，有描述日月星辰、四季變化的，也有介紹簡單的數目和時間觀念的……因此，從一定意義上說，兒歌是引導孩子認識世界、認識自己、步入人生的第一個“領路人、啟蒙者”。

二、如何實施兒歌的教學

1、選擇有適合幼兒聽賞的音樂

在學前語言教育中為孩子選擇兒歌，除了要考慮幼兒音樂能力發展的特點外，還要選擇易于幼兒接受的、洋溢著濃郁的幼兒氣息的兒歌。比如，小班孩子熱衷于模仿各種小動物，而兒歌《小鴨子》、《小白兔》等就是不錯的內容；中班孩子對角色扮演游戲感興趣，我們就可以為他們選擇《過家家》的兒歌。在選擇兒歌時，教師要選擇貼近幼兒生活的音樂，這樣才容易激發幼兒的參與性與創造性。

2、設計游戲，引發興趣

很多兒歌可以配合手指及肢體動作，不但增加趣味性，同時也符合學齡前幼兒好動及愛玩的心理。更重要的是，這些肢體動作可以幫助孩子記憶和理解，對語言學習有事倍功半的效果。如上述的《三歲的訝會放牛》這首兒歌，我們設計了一個游戲，就是在念唱結束時讓答者假裝發怒地喊出最后一句，然后就開始追逐問者。這個動作成了孩子們非常喜歡的游戲。再如《拇指歌》“胖胖的奶奶，笑瞇瞇；瘦瘦的爺爺，愛生氣；…”每一個人物對應一個手指，幼兒易學易記，對于學齡前幼兒，“游戲”本身就是一種學習的活動。幼兒在游戲的過程中認識世界，學習新知識，學習語言。兒歌中的游戲精神使得幼兒在學習兒歌的同時被感染，并獲取信息，發展語言能力。從這個意義上講，游戲精神將學習兒歌和發展語言能力變成了一種愉悅的獨特經歷。

參考文獻：

[1] 唐桂林.淺析學前教育專業英語教學中英語兒歌滲透方法[J].讀寫算：教育教學刊，2013，（02）.

[2] 張 波.提高中職學前教育專業學生幼兒歌曲的彈唱能力[J].新課程研究.2009，（09）.

[3] 董 晗.關于學前教育中音樂教育重要性的探討[J].才智，2011，（19）.

第5篇：學前兒童音樂教育概念范文

（一）就學習鋼琴本身而言，它對于整個音樂過程的學習是很重要的。通過對鋼琴的學習可以提高學生對音樂的理解能力、欣賞能力與對音樂的感知力。學生在學習鋼琴基礎知識與彈奏的同時，還要進行大量的的練習，而這種練習，無形之中也磨練了他們的意志力，鋼琴學習是鍛煉兒童意志力的有效途徑。兒童開始喜歡學習鋼琴，是因為對新事物的好奇。可當課程逐漸復雜，興趣也就隨之減退，這時候就需要我們有強大的意志力去堅持。在困難中不斷的前進。長期的堅持不懈，使音樂的能力一點點提高，經過這種長期的藝術熏陶，也會使孩子整體的藝術修養有所提升。

（二）良好的音準與節奏感對于鋼琴的學習是一個最重要的基礎。它對音樂其它門類的學習也是最基礎的，最重要的。而鋼琴的學習恰恰是練習音準最好的一個工具。鋼琴樂器每年都需要調律師進行校對音準。孩子每天在大量反復的傾聽音樂中，對音準有準確的判斷，還可以在家里進行練耳的練習。長期的練習對音準和節奏感都是有益的。

（三）鋼琴演奏中，有即興伴奏的部分。在掌握了一定的演奏技能，就可以加入一些簡單的即興伴奏的方法，即興伴奏是鋼琴彈奏教學中的一個延伸和發展。了解最基本的和聲、音階、琶音走向。在歌曲中最常見的音型與織體。可以通過這樣一種訓練，既增強了樂趣，也促進了鋼琴本身的教學工作。使孩子視奏能力加強。也為日后進入到真正的即興伴奏打下基礎。

二、多元化的鋼琴課程教學形式與方法

現在的鋼琴教學課程，多分為兩種形式。一對一教學，和小組集體課的形式。針對小些的孩子建議兩者混合進行教學，效果會更加顯著。

（一）集體大班形式的音樂素養課程。音樂素養課包括基本樂理、視唱、練耳、基本手型的游戲訓練。利用這種人數較多的課堂，增加孩子們的凝聚力，調動孩子的積極性。形式好于一對一的教學，在課堂上孩子們既能體會到集體，也會展現個人能力。

（二）在有了一定的音樂基礎后，一對一的教學，是每個孩子必須要經歷的課堂模式。這種個別課的好處就在于它可以因材施教，針對每個人存在的問題，去單獨解決。但這種一對一的課程時間不宜過長。孩子年紀小，注意力集中的時間段，在前十分鐘可以進行新知識和曲子的改錯環節。接下來進行舊知識的復習，要時刻關注孩子興趣所在，如果出現了厭煩，就要及時變換形式，利用新穎去吸引孩子。這種方法也是鋼琴教學中最常見的教學形式。適用于各種不同程度學生的學習。

（三）鋼琴小組課觀摩的教學形式。這種形式也非常適合人數多，年齡低的學生。作為初學者，演奏上要求的最基本的知識點是一樣的。基本的方法也都是一樣的。可以把學習過程中容易出現的學生普遍的問題，統一講授去解決。統一的演奏也增強了孩子的自信心，增強團隊意識，還可以進行互相學習，指正。

三、教學內容的制定與改革創新

音樂教育作為美育的重要組成部分，可以培養孩子的想象力和完美人格。鋼琴最顯著的特點就是有優于其他樂器的極強的表現力、音域廣、和聲效果極為豐富等特點。在美妙的樂曲中喚起他們豐富的想象力，使兒童的各種能力能得到更好地提高和鍛煉。在教學內容上我們要注重它的科學性、實用性、知識性與趣味性的有機結合，以素質教育為教學宗旨，要采用用興趣去引導孩子，寓教于樂。在完成教學目的的同時，使孩子愉快的學習。

（一）鋼琴教學法

幼兒教師的培養中，幼兒教師有著引導孩子熱愛音樂這一重大責任。鋼琴的學習是一個長期而漫長的活動。如何正確引導孩子，不破壞孩子的興趣是關鍵。如何能在兒童在游戲中去學習，如何能輕松的掌握基礎知識，是幼兒教師應該研究的主要問題。在保證正確的彈奏方法的同時，加強對兒童心理變化的掌握，對知識傳授出現問題的及時正確的處理是很關鍵的。這直接影響了孩子今后對音樂熱愛的程度。

（二）即興伴奏課程的設定

學齡前兒童年齡為3—7歲，他們對音樂的熟悉大多是各國的兒童歌曲，而這些簡單的歌曲也是我們即興伴奏的主要內容，在具有了一定鋼琴基礎的同時，可以讓孩子自己去嘗試，為自己喜歡的歌曲添加伴奏。這對于掌握不同的音樂風格，不同的音樂特色的學習，提供了很好的學習機會。讓孩子自己去發現，挖掘不同伴奏形式應該用在什么樣的音樂風格中。

（三）教材的使用與確定

1.在針對幼兒鋼琴使用教材上，主要以實用性為主。盡量選擇一些趣味性強，節奏鮮明，曲譜簡單些的兒童歌曲，可以一邊演唱一邊表演，增加孩子的趣味性。可以采用有實踐教具的教材，利用兒童喜歡的彩繪圖畫，或者手工游戲、貼紙。將這些與枯燥的曲譜結合，效果會更好。教師可以利用已經熟悉的樂曲，加入自己簡單的即興伴奏，讓孩子在娛樂的同時，對調性、和聲有基本的概念。

第6篇：學前兒童音樂教育概念范文

一、音樂治療在兒童心理健康教育中的優勢

著名的發展心理學家加德納曾經說“在個體可能具有的所有天賦當中，音樂天賦是最早出現的”。兒童的自發性音樂行為是兒童音樂天性的集中體現。當初生的嬰兒聽到歡快的音樂時，他們就會表現出異常的興奮，并隨著音樂“咿呀哼唱”，身體也跟著音樂舞動起來，有的甚至可以感受到音樂的節奏節拍而作出規律性的肢體反應。有研究者認為，音樂在傳達愛、情感交流、表達方面起著不可忽視的作用。6個月大的胎兒在母親子宮里就能聽到音樂，并對音樂作出反應［4］。此外，母親在與嬰兒的日常交流中所發出的親切的富有音樂性的聲音同樣是嬰兒感知愛獲得愛的一個重要途徑。發展心理學研究者認為，母親對嬰兒發出的表達愛和關心的信號有利于嬰兒對母親形成一種安全的依戀關系，而依戀關系則直接影響著嬰兒情緒情感、社會、性格特征和對人交往的基本態度的形成［5］。因此，富有音樂性的語言以及動聽的音樂在兒童的成長中有著不可或缺的重要意義。到了幼兒期，兒童表現出了更多的自發性音樂行為。在日常生活中，幼兒自發的音樂行為主要有模仿他人的歌唱旋律片段，自編歌詞和旋律歌唱，隨著音樂的節奏舞動四肢、晃動身體，敲打桌椅、玩具、樂器，像唱歌一樣聲調起伏的說話等等。關于幼兒自發音樂行為的功能，許卓婭老師在她的《學前兒童音樂教育》一書中指出:這種活動能夠滿足兒童自我表現的需要，提高兒童的生活質量，發展兒童的音樂能力，為兒童提供交往機會和交往手段，為兒童提供自己活動和自我滿足的經驗和觀念，是一種有益于兒童健康成長的自我教育活動。羅爾•布約克沃爾德在《本能的繆斯》一書中，認為兒童自發性歌唱具有與說話相同的某些功能，但不完全相同。具體的功能是:情緒功能(表達心底深處的情感);治療(為兒童增加安全感);交流信息與知識的功能;激發想象力的功能［6］。進入中小學階段后，兒童的音樂行為則表現在他們對學校組織的音樂活動、音樂課程的喜愛以及更為豐富的音樂表現能力等。關于所有孩子都具有的創造聲音、節奏以及對其他人的聲音、節奏作出反應的能力，諾道夫和羅賓斯(“諾道夫－羅賓斯音樂治療”的創立者)提出了“音樂兒童”的概念，即每個孩子天生的、個體化的音樂感，也即廣泛的音樂敏感性［7］。這一概念的提出形象地概括了兒童與音樂的互動本能以及喜愛音樂的天性，也表明了音樂與兒童之間的密切關系。因此，通過音樂與兒童開展“心靈對話”將是十分必要又非常可行的。音樂治療正是通過一系列有計劃有步驟的音樂活動來開啟來訪者的康復之路。與傳統心理治療以“語言”為媒介強調人的理性作用的觀念不同，音樂治療更強調“情緒決定認知”的觀點，即通過音樂使人首先獲得感性體驗，然后再獲得理性認識。成人由于成熟的思維和充足的生活經驗使得他們在進行心理治療時可以更容易地通過理性認知來解決自己的心理困擾。然而，由于流動兒童的受教育水平低，語言表達能力和理性思維能力不強，長期的“居無定所”和“歧視知覺”也使得流動兒童多形成內向的性格，在面對心理困境時常常既無法清晰的表達自己，又無法對他人講的道理完全明白。因此，采用以兒童喜聞樂見的音樂為媒介，主張“由感性誘發理性”的音樂治療形式來指導流動兒童的心理健康將則非常合適。

二、音樂治療在流動兒童心理健康教育中的作用

(一)調適流動兒童的不良情緒，使其保持良好的精神狀態不穩定的生活狀態在帶給流動兒童新鮮感的同時，更多的是給這些孩子的成長造成很大的消極影響。同時，由于兒童的生活經驗不足，生活中的苦惱、壓力對他們造成的諸如焦慮、憂郁、孤獨、不安全感等消極情緒經常不能得到及時的合理的疏導和宣泄，長此下去，勢必對兒童的心理發展以及學習、社交等造成不利影響，而被稱為“情感的語言”的音樂對于人們宣泄身心壓力、擺脫消極情緒有著極為顯著的作用。正因為如此，在很多音樂治療領域，音樂治療師利用音樂對情緒的巨大影響力來控制和改變來訪者的不良情緒。在相互尊重的、和諧的、愉快的、安全的音樂治療關系中，兒童可以通過聆聽音樂、盡情歌唱、打鼓以及跳舞等音樂行為來釋放、表達自己內心的真實情感。在消極的情緒得到釋放后，治療師可以對團隊成員的情緒進行正面引導，鼓勵團隊成員分享自己成功應對消極情緒的方法和經驗，最終在這樣一種互相支持的溫暖氛圍中獲得精神的支撐和慰藉。(二)提高流動兒童的社會交往能力，促使其建立和諧的積極的人際關系人際交往是每個社會人非常重要的一個生活內容。對于流動兒童而言，同伴關系是其社會性發展的主要部分，也是其生活中重要的社會支持力量。兒童不良的同伴關系常常伴隨著被孤立以及由此引發的孤獨感、焦慮、嫉妒等心理問題或者厭學、沉溺網絡、易攻擊等不良行為。同時，由于中國計劃生育政策的實施，學校大部分學生是獨生子女。同齡孩子數量的減少也使他們缺少同伴交往的經驗，導致入學之后的人際溝通出現挫折。音樂治療中的團體輔導就是以團體關系為主要治療動力和資源，而團體的互動必然形成一個人際交往的學習機會。“合唱”作為由多人協作完成的音樂活動，要求個人既要保持自身角色的個性特點，又要與人相互配合，學會接納，適應其他個體以及整個集體的角色特點，最終達到一種和諧統一的狀態，這就是“合唱精神”。這種精神正是兒童在走入更大的人際關系圈時應該學會的合作、包容的處事精神。(三)增加流動兒童的積極體驗，提高其自信心，建立積極的自我意識在眾多關于流動兒童心理健康的研究文獻中，流動兒童的“歧視知覺”是一個非常普遍的現象，而“歧視知覺”往往會使兒童的自信心降低，對自我的評價不良，進而形成消極的自我意識。音樂治療所設計的一系列音樂活動對于幫助流動兒童積累成功經驗，提高其自尊、自信是非常有效的。音樂治療的目標不在于使兒童獲得高水平的音樂技能，而在于使孩子在參與的過程中獲得良好的精神體驗，并最終獲得身心良性改變。在治療過程中，治療師并不會對兒童在音樂方面的表現給予“對”與“錯”的評價，而只是對其目前的情緒、行為給予充分的尊重。此外，音樂治療的活動內容通常比較簡單，兒童易于操作。因此，在這樣一個無強制、無壓力的安全的氛圍中，兒童很容易獲得積極的情緒體驗，并因此充分地肯定自我的價值。(四)改善流動兒童的注意力、記憶力等智力品質，提高其學習興趣和學習動力無論是流動兒童，還是其他普通兒童，學習都是其重要的活動內容。音樂的誘發力和親和力可以激發流動兒童的參與欲望，有利于他們將這種學習熱情泛化到對到其他課程的學習當中。不僅如此，有針對性的設置一些音樂活動還可以改善流動兒童的注意力、記憶力等智力品質［8］。在奧爾夫音樂治療中，治療師常常將提高注意力作為發展兒童其他各種心理能力的切入點。由于奧爾夫音樂治療方法中使用的音樂刺激大多具有新異性，在音樂活動中強調“口、眼、手、腿、腳”全面地動起來，投入到音樂中。無論是“節奏聲勢”訓練或者“隨音樂律動”都能達到很大的刺激強度［9］。因此，通過利用有趣的音樂治療活動訓練中小學生尤其是小學低年級學生的注意力品質非常合適。(五)促進流動兒童形成積極的個性特征，完善人格古人云:“移風易俗，莫善于樂。”民風的好壞依賴于個人品行素養的優劣，而好的音樂可以激發人們對于真、善、美的追求，形成良好的個性品質。在兒童的素質教育中，音樂教育一直被視為是培養兒童積極個性和良好人格的重要途徑。由于流動兒童大多來自農村，經濟條件不佳，家長和學校大多也不重視兒童的藝術需求，導致兒童的藝術熏陶比較缺乏。而音樂治療不僅可以對流動兒童的心理健康有輔導作用，還有利于流動兒童形成積極的個性特征，完善人格。例如，通過聆聽、歌唱《搖籃曲》、《跪羊圖》、《父親》等表達親情的歌曲，可以讓流動兒童感受到愛的力量和溫暖，并促使其形成愛的品質，提高愛的能力;聆聽《二泉映月》等悲苦的音樂不僅能發展兒童的移情能力，更能讓兒童在感受他人痛苦的同時更懂得珍惜自己生活中細微的幸福;聆聽、演唱《陽光總在風雨后》、《隱形的翅膀》等關于勇氣的勵志歌曲則可以讓流動兒童更加堅強、樂觀地面對當下不利的生活處境;通過合唱訓練或者樂器合奏的過程能促使流動兒童形成團結合作的意識，有也利于兒童親社會行為的發展。總之，音樂治療可以帶給流動兒童心靈上的滋養，促進積極個性心理的形成，塑造完善的人格。

三、音樂治療在流動兒童心理健康教育中的實證研究

(一)實驗目的根據流動兒童及其社會支持資源特點設計出一套針對流動兒童社會支持領悟能力的音樂治療方案，通過對其實施干預，研究音樂治療的有效性，最終為流動兒童的心理輔導工作提供一種新的工作思路。(二)實驗方法實驗對象:采用《領悟社會支持量表(PSSS)》對干預群體進行初步測驗，篩選出40名8～14歲的領悟社會支持水平偏低的流動兒童，再根據量表總得分及各維度得分情況，將40人分成社會支持領悟總分及維度分基本一致的兩組，其中對照組20人(男13，女7)，實驗組(男11，女9)。實驗器材:鋼琴、葫蘆絲、音箱、音樂資料若干、相機。測評工具:本次研究采用Zimet等編制的《領悟社會支持量表(PSSS)》進行測評。該量表是一個強調個體自我理解和自我感受的社會支持量表，共包括家庭支持、朋友支持和其他支持三個維度。為了使該量表更適用于本次研究對象，筆者對問卷中第1、2、5、10道題中的“領導、親戚、同學”改為“老師、親戚、同學”。實驗內容:本次研究以心理健康輔導課的形式呈現。課程名稱為“心樂課”，意為“用音樂讓心快樂的課”。音樂治療活動內容主要包括親情梳理、同伴友誼、尋找身邊的愛、積極自我四個方面。首先，親情梳理。通過哼唱表達愛的兒童歌曲、聆聽表達愛的音樂、開展情感測驗“生命摯愛的取舍”(以器樂曲《往事回想》為背景)、回憶關于親情的話題(音樂回憶)等音樂活動，促進流動兒童對父母親情的理解，幫助他們正確認識務工父母因為工作繁忙或者教養方式的原因而給自己造成的“爸媽不愛我”的假象，使其更加深刻地感悟到父母對自己的關懷和愛。其次，同伴友誼。同伴關系是學齡兒童最主要的人際關系，也是流動兒童非常重要的社會支持資源。通過聆聽學唱關于友誼的歌曲，開展關于人際交往的心理游戲，感受“擁抱的力量”，最終起到激發交往意識、增強交往動機的目的。再次，尋找身邊的愛。該環節旨在擴大流動兒童領悟社會支持資源范圍，通過學習發出“輕、柔、緩”的充滿愛和溫暖的聲音，討論關于“愛”和“感恩”的話題，使流動兒童感受到來自生活中的無處不在的關愛和陪伴。最后，積極自我。本環節是屬于社會支持以外的自我支持。擁有積極的自我評價和自我意識有助于流動兒童形成高自尊的人格。通過觀賞、聆聽動畫音樂《別看我只是一只羊》，討論動畫《喜羊羊與灰太狼》中每個角色的特點，主動發現自己以及同伴的優點，引導流動兒童對自我的形象以及自己在同伴眼中的形象有一個更加積極的認識。實驗結果及分析:由表1可知，實驗組和對照組在音樂治療干預前的領悟社會支持總分及各維度得分上不存在顯著差異(p＞0．05)，說明兩組具有可比性。為了更準確地反映音樂治療干預的有效性，我們進一步對實驗組和對照組在干預前后的領悟社會支持變化量進行獨立樣本T檢驗，分析結果見表3。由表3可知，實驗組和對照組在家庭支持變化量、朋友支持變化量、其他支持變化量及領悟社會支持總分變化量上存在顯著差異，表明實驗組干預前后變化量較對照組更為顯著，即實驗組受干預影響產生較大變化，而對照組未加干預，前后測值變化較小。由以上結果可以證明:音樂治療干預對流動兒童領悟社會支持能力的提高具有明顯的促進作用。

四、結語

第7篇：學前兒童音樂教育概念范文

【關鍵詞】數學活動;玩具;操作性學習方式;幼兒能力培養

《指南指出》：操作活動是幼兒學習數學的良好學習方法。學習活動形式多，能根據幼兒不同發展水平，按不同要求、不同的發展學習，有利于發展幼兒的語言表達能力，動手操作能力及自由交往的能力，還有利于培養幼兒與他人的合作精神、大膽、自信的性格、獨立自主的意識，另一方面還能為每位幼兒提供活動的條件和表現的機會，而且能及時發現問題，了解個別差異，有針對性地進行個別指導。幼兒的很多數學經驗、知識和技能正是在動手操作中形成的。近幾年來，如何在數學中正確運用操作法，讓幼兒在自己的具體操作中使數學知識技能得到發展、喜愛數學活動呢？筆者在實踐中作了一些探索。

一、創設操作環境，讓幼兒在其中受到啟迪和教育

根據幼兒期思維發展的特點，小班幼兒處于思維發展的感覺運動水平，中、大班幼兒處于感覺運動階段向具體形象階段發展的思維水平，因此幼兒很難掌握抽象的數學概念，教師最好讓幼兒通過和環境的相互作用進行數學學習。課前，我為幼兒準備了各種各樣的嘗試操作的材料，創設良好的學習環境。例如：分類活動，教師安排了能夠供幼兒分類操作的環境。主題活動“水果寶寶”中，教師將幼兒涂好色的水果拿到角色區玩“水果超市”的游戲，要求幼兒給水果按一定的特征擺放在“水果超市”里 ，進行分類操作活動。先讓幼兒看一看、比一比，讓幼兒意識到材料的多種特征以后，再讓他們進行多角度的分類，鼓勵幼兒依據不同的特征（大小、顏色、名稱）變換分類方法，看看誰的方法多，讓幼兒從小意識到“萬事萬物都是可以變化的。”這有利于培養幼兒思維的靈活性、變通性，為幼兒學好數學奠定了良好的基礎。在數學教學中，我把幼兒當成合作伙伴，在平等的關系中，幼兒的心理上感受到安全、放松，加上環境上寬松、和諧，幼兒在這樣的環境中充分地“做”和“玩”，顯得興致勃勃，躍躍欲試，學習興趣調動起來了，起到了事倍功半的效果。

二、貫徹自主性，讓幼兒在活動中體現主體地位

教師在幼兒操作時不能只用指令性指導，也不能“隨意放羊”，需要通過對材料的美化、適當的設疑、引疑，既引發幼兒的探究欲望，又對幼兒操作目的有積極的引導，使幼兒在探索過程中，很好的發揮主動性。如：學習4的組成。提供給幼兒4片雙色花片（花片一面是紅色，另一面是白色，和一張印有花朵圖案可讓幼兒涂色的紙。請幼兒玩“撒花片”游戲，每撒一次就根據花片停住后顏色分布的數量在紙上涂色。只要落下的花片顏色分布的數量與前幾次不同，就可依次畫在紙上。這樣每次撒后，幼兒就要比較對照，做出是否要涂色的判斷。在操作過程中，幼兒還會發現一些問題，如：4片花片撒出去，出現了都是同一種顏色的情況，就會提出怎么辦？有的孩子會發現涂了三次后再要涂的話，總是與其中的一組情況一樣，從而產生疑問，這樣有利于幼兒獨立性、自主性的充分發揮。

三、操作活動中重視個體差異

面對有著各種差異的幼兒，應根據不同特點，提出不同的目標，盡可能制作不同層次的多樣學具，使各種程度的幼兒都能“跳一跳夠得著”避免出現“吃不飽”或“吃不了”的現象。比如小班數學游戲“娃娃商店”中，目標是讓幼兒理解4以內的數，并按數取物，但投放材料時卻沒有僅限于4以內數的操作材料，同時應該提供一些大于4的材料供幼兒進行活動，“吃不飽”的幼兒可以完成認識4以后，適當向前發展。

四、讓幼兒探索活動中都有所發現，都有成功的體驗

幼兒的按物點數的能力還很差，我們可以在日常的小組活動中加強這方面的訓練。如幼兒玩建筑游戲時，用積木搭建成功后就會請老師去看，去分享他們的成功與快樂。表揚幼兒的同時，教師可以借機提出新的要求：“你能告訴我這座房子是用幾塊積木搭成的嗎？”點數積木比點數珠子難得多，因為積木排列的不整齊，顏色也很雜，但因為這是在游戲中，所以孩子們很高興地一遍遍地點數。有的孩子不會按順序數，往往漏掉1―2塊積木，這時教師要及時地教會幼兒按從前到后順序一塊一塊地數。幼兒掌握后可以提出新要求：“你還會搭什么？還可以怎樣數數？讓幼兒繼續玩，而幼兒每次搭建的物體都不一樣，所用的積木也是時多時少，數的方法也越來越多：可以從后往前數，可以從兩頭開始對稱的數，可以數一個數拿掉一塊積木，還可以數一塊積木就往這塊積木上放一個鈕扣……不論幼兒用什么方法，只要數對了就會得到教師的肯定。在多次的按物點數活動中，幼兒都會有不同的發現，都體驗到了成功的快樂。

總之，動手操作是幼兒學習的重要方式之一。利用操作活動學習數學，提高了幼兒學習興趣，又有利于發展幼兒的邏輯思維能力、創造力、觀察力、判斷推理等能力。操作活動使幼兒的個性得到了發展，為幼兒全面發展奠定了堅實的基礎。

【參考文獻】

[1]李文馥.新《綱要》.與幼兒藝術教育改革.《幼兒園教育指導綱要（試行）》.解讀.江蘇教育出版社，2002（4）