小學音樂教學質量精選(九篇)
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第1篇：小學音樂教學質量范文
一、樹立信心，激發學習興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象的形成，主要來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己能行的一面。記得一次在3班音樂課上開展了“小歌星擂臺賽”，班上有一名膽子特別小的女同學叫王曉涵，平時很少說話，要上臺唱歌就更別說了。針對這種情況，我特意安排她和一名歌唱得比較好的同學――嚴雨一起邊唱邊跳。當他們一曲下來，同學們都報以熱烈的掌聲。這時，我看見膽小的曉涵嘴角露出了一絲微笑。接著，我進一步引導，“既然他們的歌聲這么美，那么我們請王曉涵單獨再來一曲，好嗎？”面對同學們期盼的眼神，她漲紅了臉，但同時我們也驚喜地聽到了從她嘴里發出的甜美歌聲。曉涵在她的日記中這樣寫到：“我今天好開心，因為我為班上的同學表演了節目，顧老師表揚了我，全班同學都給了我熱烈的掌聲。其實做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”有了信心作基礎，學生們學習的勁頭更大了。
二、啟發學生表現美，激發唱歌興趣
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中受到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。
如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來勁兒了，紛紛舉手回答。接著我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”，“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
三、愛心鼓勵，激發創新
在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友提議把歌詞內容中“小鹿”改成“小狗”，我微笑著同意了。于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢于對已有知識提出質疑和修改，從而促進學生創新思維的發展。
四、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
五、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，把直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。例如，鋼琴曲《騎竹馬》是一首非常短小的曲子，樂曲頭尾部分以輕快的節奏和弱拍上的突發強音，風趣地表現兒童騎竹為馬、奔跑雀躍的歡快情景；中間部分表現兒童模擬勒馬動作環顧四周的諧謔情緒。在指導學生欣賞時，我先結合插圖講了兒童比賽騎竹馬時的熱烈場面，然后初聽一遍音樂，復聽音樂時讓學生舉手表示出中間部分的音樂。由于學生對音樂發生了濃厚興趣，所以聽時特別認真、細心。為使學生更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時便讓幾名學生拿著教桿、尺子當馬騎，同學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精采。在這個從感知到體驗的欣賞過程中，學生如聞其聲，如見其形，從而更準確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。
作為一名音樂教師，我們應該幫助學生去發現、欣賞音樂美，而不是讓學生去抗拒、排斥音樂美。在音樂教學中，教師要積極、努力地創造愉悅的學習情景，盡可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
第2篇：小學音樂教學質量范文
（一）圖文結合的教學
聆聽樂曲的時候，需要結合自己的生活閱歷去感知。但孩子們的理解能力薄弱，要使他們能輕度理解音樂，感到共鳴，要以他們的思考角度為依據，通過動畫、故事、短劇、小品等形式去啟發他們，充分調動聽覺和視覺來幫助他們感知。我們可以用顏色、線條、文字、動作等將音樂直接表現出來。還可以調動學生的積極性，讓他們以音樂為背景，編排音樂短劇；用簡單的圖畫來表現音樂講述的內容等，組織大家進行評比，發揮更大的想象力。在上課過程中，老師要努力創造有趣的學習環境，盡最大的努力使每一個教學步驟都有趣味性、啟發性，激發學生的興趣，讓他們主動學習知識，達到提高教學水平的目的。
（二）使用樂器教學
有位心理學家的看法是，教育必定要以學生為核心，培養創造性，發展潛能，以及發展個人，要讓他們充滿自豪感和成功感。將樂器應用到音樂課堂中，是這一先進教學理念的充分表現。由于樂器的鮮明技巧性、情感性和藝術性，能夠讓學生對樂器感到極大的興趣。本來，小孩對樂器有新奇感，他們愿意使用樂器來學習音樂，這樣可以極大發揮學生的能動性。從生物上講，演奏樂器時，人們情緒將受到影響，調節體內各種激素的分泌，增強學生的智力發育，以及身體各方面的良性生長。樂器本身能直接的演奏音樂，使聽眾欣賞；在枯燥的講解下，加入樂器的伴奏，課堂的氛圍將改善很多。在音樂課堂中加入樂器，既滿足教育大綱中對創造性教學的要求，又能迎合孩子們演奏樂器、學習音樂的求知欲。
（三）競賽教學
小學生的競賽意識是很強的，這一點在他們平常的游戲中很容易發現。老師可以利用學生的這點特征，讓學生之間互相競賽，提高學生對課堂的參與度，從而實現教學質量的提高。比如，可以將學生分為幾個團隊，每個團隊為一個計分單位，這樣，學生能夠更愿意參與到活動中去，同時也能夠提高學生的集體榮譽感。在學完一個學習的課程時，老師可以舉行“記歌詞”活動來鞏固學生對歌詞的記憶，讓學生之間互相競爭，讓學生參與課堂，提高教學質量。將全班分成幾個小組，老師先做示范表演，唱出一首歌的前兩句歌詞，然后每個小組輪流接。通過各個小組的正確度，進行獎勵。這樣，可以充分調動學生積極性，讓大家踴躍參與，而且加深記憶，更加喜愛音樂這門課。
（四）應用多媒體教學
托爾斯泰曾說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”在學習一門新的課程時，用有趣的圖像，生動的聲音，風趣的講解這種動態的效果將達到事半功倍的效果。在發達的互聯網中，我們可以搜集到各種圖像、聲音、動畫等形式編制成多媒體課件，模擬課本中的情景，將它們直觀的呈現在孩子們眼前，幫助他們理解，進而激發興趣，讓他們自己主動探索。學生歲數小，生活歷練少，接觸的事物沒有多少，因而存儲在腦袋里的事物少。通過多媒體，將各種抽象的事物呈現在同學們眼前，要比簡單的聽老師講解，要有趣的多，更容易加深印象。艷麗的色彩和美妙的聲樂將激發孩子們對音樂的好奇和探索。事實證明，任何一種事物都不是孤立存在的。我們要同時應用多種教學方法，才能極大提高小學生音樂課堂教學水平。同時我們要將各種教學方法應用到課堂上。通過大量的實踐，才能找到符合本地區學生的最好的教學方法。因材施教，寓教于樂，這樣才能提高音樂教學質量，提升孩子們的藝術修養。
二、結束語
第3篇：小學音樂教學質量范文
關鍵詞：小學音樂；教學；質量
我們音樂教育工作者肩負著振興音樂教育的使命，我們要努力探索音樂教學的規律，讓活潑的節奏、優美的旋律去塑造新一代健康而有高尚的靈魂，為全面提高學生的綜合素質而盡責盡力，使學生成為新世紀建設祖國現代化的有用之材。因此，我在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的學習興趣，收到了較好的效果。
一、開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時我編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；好象上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
二、啟發學生表現美，激發唱歌興趣
如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”……“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車。他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
三、引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都會根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲、記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：1、啟發學生進行即興表演；2、根據學生的表演編排一套好的動作教給學生；3、個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到了。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強學生的學習興趣。
四、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙錘、用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴、用兩個香脂盒對擊做小镲、用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛，既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
五、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
第4篇：小學音樂教學質量范文
關鍵詞：趣味性；小學音樂；教學質量；游戲；實踐性
小學階段的學生好奇好動，而且自控力差、注意力不易集中，只有富有趣味性的事情，才能吸引他們的注意力，使他們積極、主動地去研究、去探索。因此，作為一名小學音樂教師，我們也應依據小學生這一特征，實施趣味性的教學策略，讓學生在輕松、愉快的學習氛圍中學習音樂，從而使小學音樂的教學質量獲得提高，并由此使學生真正喜歡上音樂、愛上音樂。
下面，本文就結合筆者多年來的教學實踐經驗，對本論文課題談談自己的幾點粗淺體會和看法。
一、采用游戲式教學法，調動學生的學習興趣
著名教育家福貝爾曾說：“游戲是兒童認識世界的工具。”沒錯，游戲是人人都喜歡的，特別是年齡尚小、身心發展不成熟的小學生，他們的心理特點就是“玩”，好玩、有趣的游戲無時無刻不在吸引著他們的眼球，牽引著他們的思維。因此，鑒于學生的這一性格特征，身為小學音樂教師的我們，就應將音樂教材和游戲有效結合起來，激發學生的學習興趣，使學生實現玩中學、學中玩，在輕松愉快的課堂氛圍中，完成對音樂的學習，而且也能使學生感受到音樂學習的良好趣味，從而變得愛學音樂、喜歡學音樂，為提高小學音樂教學質量打下堅實的基礎。
比如，在學習一年級上冊第四單元中《在動物園里》時，學生了解了各種動物的特征，并會表現之后，我們就可將班里學生進行分組，并拿出我們在課前準備好的各種動物頭飾卡片，如小貓、獅子、老牛、小狗、小雞、老鼠、鴨子等，然后要求各個小組輪流到講臺上，戴上這些動物頭飾，我們每說一種動物，頭戴這一動物頭飾的學生，則要立即模仿出這一動物的叫聲，其他學生則對這一小組學生的表現進行打分，模仿的最準確、最像的分數最高。最后，各個小組進行比較，得分最高的小組，為勝利的一組。這樣，我通過引入富有趣味性和競爭性的游戲，最大限度地調動了學生的學習興趣，提高了學生的學習參與性，從而興致勃勃、興趣盎然地投入到音樂學習活動中，有利于提高學生的學習效率、提高音樂教學質量。
二、重視音樂的實踐性特征，鼓勵學生進行音樂創造
長期以來，音樂教師所使用的教學方法是教師教唱，學生模仿。這種陳舊落后的教學方法在音樂課堂上周而復始地進行，令很多學生對音樂的學習熱情逐漸降低，而且不利于學生學習主動性的發
揮，忽視了學生的主體作用。《義務教育音樂課程標準》中指出：“音樂教學應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和編創等各項音樂活動。”鑒于此，身為小學語文教師的我們應該明白，音樂教學不能始終運用以我們為中心的“灌輸式”教學模式，還應重視音樂的實踐性特征，給學生提供創造的時間和機會，讓學生以積極主動的態度去創造美的動作、美的聲音、美的形態、美的世界，使學生既能由此體驗到學習音樂的樂趣，還能使他們的創造力得到有效培養。
比如，在學習三年級上冊第四單元中《森林的故事》這一情景劇時，學生初步學會了歌曲，并對音樂基礎知識進行掌握之后，我就和班里學生一起對與音樂歌曲畫面相符的音樂類型進行研究、探討，如描寫森林美景的，配以安靜舒緩的音樂；森林被破壞，動物惶恐時，配以高亢激昂的音樂；小樹苗長成參天大樹時，配以歡樂跳躍的音樂。然后，讓學生以此為素材，進行情景劇的創編和表演，如小動物們在森林里無憂無慮地玩耍、動物家園被人類無情地破壞、少先隊員用自己的實際行動為動物重建了溫馨美麗的家、在美麗的家園里小動物們盡情歌舞……讓學生在美妙的音樂聲和動人的故事情節中進行模擬表演。這樣，我便做到了重視音樂的實踐性特征，讓學生以自身為主體，進行了音樂創造，同時也使學生受到了美的熏陶，一舉多得。
三、合理運用多媒體技術手段，創設生動的音樂學習情景
多媒體技術具有將文本、圖形、圖像、聲音、動畫、視頻等集中到一體的優勢，因此它能為學生提供一個全方位音樂學習的交互環境，從而極大地吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，調動學生參與音樂學習的積極性，進而為提高小學音樂的教學質量創造便利條件。所以，作為小學音樂教師，我們應當摒棄以往陳舊的以黑板、粉筆、教科書為主的教學工具，將多媒體技術手段在恰當的時機，以合理的方式引用到音樂課堂中，為學生創設一種生動的音樂學習情景，使音樂內容變得豐富多彩、生動有趣，從而使學生滿腔熱情地進入到歌曲的學習和表現中。
比如，在學習一年級下冊中第二單元《春天來了》時，我就運用多媒體技術，為學生播放了和本單元歌曲意境及歌詞內容相符的美麗畫面，如春雨沙沙地下、小草探出了頭、花朵綻開了笑臉、柳樹搖曳著枝條、蝴蝶蜜蜂叢間飛舞、小鳥滿天飛舞……看著投影屏幕上映出來的美景，學生都顯得十分興奮，仿佛自己此刻就置身于美麗的春景中。這時，我再趁機進行各種和春天景色相關的歌曲教學，學生就能表現得入情入境，對于歌曲內容的理解和認識，也能達到一個新高度。由此可見，通過引進多媒體技術，為學生創設一個生動的音樂學習情景，符合小學生的認識特點，既能有效激發學生的學習興趣，還能加深學生對歌曲內容的理解和感知。
綜上所述，作為小學音樂教師，我們一定要注重音樂教學的趣味性，并大力搜索和總結各種符合學生興趣特點和認知結構的教學策略，讓學生由衷地感受到學習音樂所帶來的歡樂感和愉悅感，從而以興趣盎然、興致勃勃的心態進行音樂的學習，使小學音樂的課堂教學質量也在我們的正確引導和學生的積極配合下，獲得最大幅度提高。
參考文獻：
第5篇：小學音樂教學質量范文
一、 生動趣味的識譜手勢及形象的符號兒歌，讓孩子快樂學習
對小學中低段學生來說，識譜教學是比較基礎也比較重要的部分。教過小學低段的老師肯定都和我一樣覺得，“識譜教學怎么就這么難呢？”為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，建立準確的音高概念。我思考后，用柯爾文手勢創編了一個手勢游戲。七種不同手勢和不同高低的位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系具體表現出來，來對學生進行音準的訓練。每次課上的識譜教學我都讓學生站著做手勢，邊唱邊做，學生們都把我的識譜教學都變成了律動教學了，學生學得開心，老師教得更有信心了。
二、做足“前戲”， 創設愉快、輕松的教學情境
“良好的開端是成功的一半”。在幾十分鐘的教學過程中，開頭的幾分鐘尤其重要。課堂的導入，宛如一出話劇的“序幕”，起著輻射全課的作用；又如樂曲的前奏，為整個樂章定下基調。重視這一環節，定能使你的教學增輝、生色。
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染，作為教師不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體會。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和表現力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。
三、優化教學模式和教學方法，采用“歌唱教學四步三循環學習法”，讓學生愉快學習音樂
音樂課堂教學是學校音樂教育的主要形式，以往的教學模式都是教師先唱，學生模仿唱，所占時間偏長，比較枯燥。結合我區開展的“五二一五”有效課堂教學模式的實踐活動，即課堂預習復習時間不超過五分鐘；教師課堂講授、引導、評講、組織活動時間不超過二十分鐘；課堂練習反饋時間十分鐘；歸納總結、檢測、評價達標五分鐘，做到以學定教、講練結合。
具體可以采取以下方法：一是做好充分的課前準備。一方面是老師的準備，準備好本課的學習內容、教具等。另一方面則是學生的準備，如課前查閱資料、收集本課相關信息、準備好本課的學習工具、材料。
四、“音”“ 舞”相融，讓學生在快樂教學中盡情表現
在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化，它跟音樂一樣具有一定的情感性，低年級學生活潑好動，每欣賞或者學歌曲時候，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。
五、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
器樂是音樂課中不可缺少的一部分，除了讓學生掌握簡單的打擊樂器外，還要引導學生自己去創造、去發現，制作生活中的“小樂器”。學生在家長幫助下做了很多“小樂器”。有的學生把啤酒瓶蓋用鐵絲串起來模仿手鈴；用娃哈哈瓶裝入豆子做沙捶；用兩個香脂盒對擊做小镲，找個空奶粉桶就可以當小鼓，用吸管做笛等。
六、 優化評價方式，讓學生在音樂中收獲“快樂”！
第6篇：小學音樂教學質量范文
關鍵詞：創設情景；培養興趣；愉快教育；低年級音樂教學
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）16-085-01
在多年來的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，我在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的學習興趣，收到了較好效果。
一、啟發學生表現美，激發唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車’咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。于是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
二、引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
三、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
四、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
第7篇：小學音樂教學質量范文
【關鍵詞】興趣
一、開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：
張開左手掌，手心向外翻；
五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；
從下往上數，一二三四五
好象上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
二、啟發學生表現美，激發唱歌興趣
唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”。“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是我當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
三、引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
四、自制樂器練伴奏，提高學習興趣
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
五、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣
第8篇：小學音樂教學質量范文
1.教學目標有效——科學合理。
教學目標是課堂教學的核心和靈魂，是課堂教學的根本出發點及歸宿，要提高課堂教學效率，教學目標一定要有效，它關系到教學活動的導向、教學內容的取舍、教學方法的運用和教學效果的評價等。只有制定明確、具體、科學、簡明、切實的教學目標，課堂教學才會有的放矢，收到良好的效果。因此，一節課的成功與失敗，在很大程度上取決于教學目標是否合理。我們要從設定有效的教學目標開始，進行有效的課堂教學，構建真正的、名副其實的有效課堂。
1.1根據新課程標準制定學期目標。為了更好地把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學初，教師就應針對學生的實際情況，根據新課標的要求制定一個詳細而清晰的學期總體教學目標。這對每堂課所要完成的教學目標起到很好的導向作用。
1.2根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性，能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。
1.3根據課堂目標制定環節目標。
抓住課堂目標的總體走向之后，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標實現的，環節目標是靠課堂目標統一的，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。若沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。若僅有課堂目標，沒有環節目標，教學就會顯得空洞。制定環節目標時必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過“爬坡”的過程，不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望。
2.從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導，實現從感性認識上升到理性知識的飛躍。
在教學中，我主要采用聽、看、唱、想、動、說等參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合感受美，我在平時教學時利用多媒體輔助教學。小學生以形象思維為主，具有好奇、好動、模仿力強的特點。我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。音樂欣賞是以聽為主的。“唱”是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，真正調動學生的音樂思維，更好地獲得音響體驗。“想”是學生在聆聽音樂時，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發，具有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生的視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這是欣賞教學的最終目的。“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合，使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的關系，在音樂欣賞教學當中應當添加美術成分，大膽嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養情趣、動手動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面感知美、欣賞美，并創造美。“說”是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅有利于發揮學生的主體作用，活躍課堂氣氛，而且有利于及時反饋教學信息，及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。
3.用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。
學生對于唱譜不感興趣，反而感到乏味。剛開始我對這一情況沒有了解清楚，還以為是他們偷懶。
反思：音樂學習的各個方面都涉及聽覺，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是培養審美能力的基礎。因此，先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可達到良好的效果。我發現，很多同學并不了解簡譜，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，則不但學生對該曲目缺乏興趣，反而白白浪費課堂前15分鐘的寶貴時間。對此，我做出以下改善，在教唱新歌前，先讓學生欣賞，以聽領先，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，感覺識譜并不太難，從而增強信心，加深對音樂的熱愛。
4.堅持以學生為主體，反思課堂教學目標。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活制定課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，增強教學目標設置的合適度，提高有效性，真正發揮教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
第9篇：小學音樂教學質量范文
一、教學質量管理的內涵與意義
教育的本質是教書育人，“教學質量”是教育的核心，是高校教育發展的生命線。有研究者認為，“教學質量是指教育所提供的成果或結果滿足教育目標系統所規定標準的程度”;也有的說法認為“教學質量是指學生獲取的知識、技能及價值觀與人類和環境條件及需要相關的程度”［1］。由此可進一步理解:高校教學質量作為“一系列教學活動所達到的預期效果”，是教育部門為了滿足個人、學校以及社會發展的需要，確立教學目標、人才培養目標，通過設計、組織和實施等行為對預期目標進行實現的結果。學生進入高校接受高等教育，是為了在專業知識、道德品行、素質能力等方面接受來自學校“質”的打磨與“量”的累積。若教學質量無法保證，一切教育活動就失去了意義。因此，對教學質量進行專門系統化的管理，是高校生存發展的需要。南京理工大學經濟管理學院管理工程系教授韓之俊在所著《質量管理》一書中對“質量管理”進行了如下解釋:“質量管理(qualityman-agement)，是指確定質量方針、目標和職責，并通過質量體系中的質量策劃、質量控制、質量保證和質量改進來使其實現的所有管理職能的全部活動”［2］。高校教育的質量方針、目標，是對人才培養目標的確認以及培養方案的制定;管理職責則落實到學校、學院教務各個部門;質量策劃、質量控制、質量保證和質量改進是教學管理人員在教學活動開展前后做的一系列監控行為。如此說來，高校教學質量管理至少需包含以下內容:確定培養目標、制定培養方案、安排教學活動，成立教學督導組對教學過程中的各個環節進行質量監控，并在每學期教學活動周結束后對該學期的教學質量進行總結與反思，實行適當的獎懲制度。上述的任何一項內容，都是在建立質量管理體系時不可忽略的重點，高校需結合自身的實際情況，對每一個環節做到具體落實，以求最高效地實現教學目標，完成教學任務。
二、音樂專業教學質量管理常見問題
一直以來，音樂專業都是高校教育中較為特殊的專業，和其他一般專業的學生相比較而言，音樂專業的學生在思維特點、性格習慣、學習方式等方面都大不相同。由于音樂專業學生在進入高校之前普遍接受的是專業小課的學習，他們更注重個性表現，強調實踐能力，善于表現豐富的情感，每一個學生都有較強且較為獨立的個性。正是因為學生們早期在接受專業教育時更多地追尋“自由”和“隨性”，使得他們在進入高校之后不能盡快適應集體教學活動，導致學院在教學活動的開展和實施過程中頻頻出現問題，很大程度上影響到教學質量管理的有效進行。在教學活動中，學生是學習的主體，而教師起著引領學生學習的主導作用，教師的教學行為與學生的學習行為共同影響教學的質量效果，教學行為管理與學習行為管理在音樂專業的特殊性環境下顯得尤為重要。
(一)教學行為管理常見問題
本文提及的“教學行為”指音樂專業教師作為教學主導者其自身所具有的一切可能影響到教學質量的認知態度、言行舉止，包括教師個人素養、教學思想態度、教學行為規范等等。作為高校音樂專業教師，教師本身應該具備較高的個人素養，除了應不斷加深專業知識水平外，還需增長在其他文化領域方面的了解與見識，教師的知識儲備量和技能水平會直接影響到學生的學習預期成果。目前，在對于一些教師的日常教學管理中可以發現，有的教師在開課之前沒有完整系統的教學計劃與教學大綱，在設計教學活動的時候較為隨意。在一些表演專業課上，個別教師對于整個學期的教學安排只限于讓學生學會演奏或演唱幾首曲目，在教學過程中缺乏對學生思維能力、溝通能力以及心理特點的關注，部分學生在整個學期的專業學習之后只從技巧上掌握幾首作品，但對于其他文化理論知識不予重視、知之甚少，對專業未來的發展方向仍然感到迷茫。如此“狹隘”的教學方式與當下高等教育為培養應用型復合型人才的初衷是相違背的。教師的教學思想態度是在教學準備與教學過程中教師個人情緒意志的一種體現。教師準備教學活動的態度直接影響到教學計劃安排、教學大綱設置、教學方法選擇等準備工作的完成質量，教師在課堂上表現的教學態度會對學生的學習態度造成潛移默化的影響。在上一些集體性質的理論基礎課時，部分學生缺乏興趣，上課注意力不集中，會影響到整體的課堂教學氛圍。教師應該用積極的態度對待這一問題，在教學過程中給予學生更多的鼓勵和學習動力，嘗試改變教學方式，創造更輕松有趣的教學環境，必然會產生不一樣的教學效果。教師在教學過程中的課堂講述、提問應答、板書示范、輔導講解等一系列行為都可稱作教學行為，教學行為直接引導學生的學習行為，并對學習結果產生最直接的影響。對于音樂專業的學生而言，輕松愉悅、互動性強、實踐機會多的課堂學習體驗是他們較為期待的，因此，音樂專業課堂教學過程中的行為規范是教師更需要注意的環節。在諸如樂理、和聲、復調、作品分析等理論課的課堂上，教師需要思考如何通過自己的教學行為使課堂變得生動有趣且更易被學生接受，合理分配理論講解、課堂練習與實踐的課時比例;而對于聲樂、器樂、舞蹈等表演性質的課程，則不能過分重視實踐而缺乏理論知識的指導。綜上所述，教學管理部門需加大對教師教學行為的管理，督促教師為人師表、以身作則，加強自身教學行為規范，用好的教學態度、教學方法、教學手段，充分發揮主導作用，激發學生的學習熱情與學習興趣。
(二)學習行為管理常見問題
在教學活動過程中，教師的教學行為和學生的學習行為是彼此關聯相互作用的，學生作為教學活動的主體，其自身的學習目標、學習動機、學習態度、學習方法以及學習自我管理等學習行為對于最后的教學結果有著最直接的影響。音樂專業的學生在考學前多以學習專業為主，不少學生的考學動機甚至是因為文化課業不好，希望通過一兩年的專業學習取得邁入大學門檻的機會，他們對于音樂專業的認知本身就具有局限性。不少學生在進入高校后不明確自己在校四年學校對其做出的培養計劃和培養目標，缺乏學習目標導致不能樹立正確的學習動機，對于學習生活亦不能合理安排。他們除了對專業技能學習較為認真，對文化理論課程的學習普遍不夠重視，有的學生甚至出現曠課、曠考等行為。對于以上現象，關于學生學習行為管理的第一步則應該思考如何引導學生樹立正確的學習觀念，設定符合人才培養計劃的學習目標。心理學家庫爾認為，個體的學習動力系統中，既有動機成分，也有意志成分，動機激勵人們去學習，而意志則控制人們的學習行為，讓人克服困難［3］。若將“意志成分”理解為學生個人的學習態度，積極良好的學習態度即可幫助學生在學習過程中最大程度地發揮主觀能動性，最有效地接收教師在課堂上傳達的信息;反之學生的學習態度也將影響教師的教學熱情，從而形成良性循環。教學管理體系構建的過程中，教師的管理固然重要，學生的自我管理同樣必不可少。在經過教師的引導之后，學生需要對學習行為進行自主監控，這一項自我監控行為對音樂專業的學生而言更富有挑戰性。教師應鼓勵學生克服“時間隨意性、目標單一性、思維情緒化”等問題，學會統籌管理多門學科的學習時間，列定詳細的計劃，用理性思維進行自我學習管理。
三、構建音樂專業特色教學質量管理體系的幾點建議
為了促進高校音樂專業教育更快更好地發展，規范教師教學行為，優化學生學習行為，有效監控管理整個教學過程，如何建立一套完善的教學質量管理體系是高校音樂教育工作者需要共同探索的問題。在總結梳理了當今高校音樂專業一些常見教學質量管理問題之后，本文試圖對構建音樂專業特色教學質量管理體系提出幾點建議。
(一)結合培養目標，制定管理政策
古語有云，無規矩不成方圓。任何一個完整的組織或體系都需要制定相應的行為準則和管理政策。高校音樂專業教育體系同樣需要根據人才培養目標制定符合國家教育部規定的方針政策，以確保教學管理工作得到有效展開。國家教育部教育司于1998年發表了關于印發《高等學校教學管理》的通知，該通知強調:“搞好教學管理，必須以教學管理研究和教育研究為基礎。開展教學管理及教育研究，是所有教學管理人員、教育研究人員及教師的共同任務。在學習與研究過程中，要從中國國情、從教育科學的規律與特性出發，緊密結合教育及教學管理的實際，不斷改進研究方法”［4］。可見，制定高校音樂專業特色教學質量管理體系的政策需要充分考慮學校、學院的實際情況，考慮學科專業特點，符合音樂專業教學規律和業內教學改革潮流。此外，管理政策制定實施后，還需在全校、全院上下各部門之間加大對教學質量管理的宣傳，讓廣大教師和學生對教學管理政策得到充分認識，在將來更好地配合教學質量管理人員開展相關工作，從根本上樹立起教學管理重要性的意識，提高教學質量管理水平。
(二)監督教學過程，豐富管理手段
教學過程由教師(教學主導)、學生(學習主體)、教學內容和教學手段等要素構成，在此過程中由教師的教與學生的學形成互動關系，教師和學生雙方共同影響課堂質量以及教學效果。教學過程中發生的一切教學活動都應是有規律可行的，教學管理部門應幫助監督教師、學生建立起各自的教學秩序與學習秩序，發現教學過程中容易出現的問題，分析問題原因并解決問題。監控過程主要包括“備課、上課、課外輔導、作業批改、成績考評”五個基本環節所構成的教授過程，以及“課前預習、聽課、復習鞏固、考查、掌握運用”五個基本環節所構成的學習過程。為了保證對教學過程的監控管理切實有效，管理人員應在管理策略上時時更新、尋求突破，切換管理視角，豐富管理手段。在以往的教學活動管理中，一般是各學院從事教學管理的專職人員負責，在學校和學院之間做到上傳下達。然而在高校音樂學院的教學管理中，教管部門僅僅做好“上傳下達”遠遠不夠。管理人員應結合音樂學學科特點，合理統籌安排理論與實踐課教學進程;學會及時與專業教師溝通，定期督促教師修訂課程大綱與教學計劃，既要尊重教師對于不同專業課程的上課方式，又不能完全放任專業課成為上課時間、地點無要求的“無管理”狀態。此外，管理人員還可在學生內部發動相互監督的自我管理行為，建立一支學生管理隊伍配合學院的教學管理工作，在制定管理制度、教學計劃，討論教學方法等方面，聽取學生意見，尊重學生想法，形成一個由教學管理人員、教師、學生三位一體的教學管理部門，全面提升教學質量管理的思維與活力。
(三)完善評價體系，提升管理效果
教學評價是檢驗高校教學質量的一項重要環節，是提升教師教學經驗，檢驗學生學習成果、提高課堂教學質量的重要手段。對于高校音樂專業教育而言，系統、科學地建立一套教學評價體系尤為重要，其中應考慮到評價目的、評價主體、評價方法幾個不同方面。評價目的是評價人員期望通過教學評價產生的最終結果，包括獎懲性評價和發展性評價。獎懲性評價是將課堂教學評價結果與對教師的獎懲相結合，以此作為學校對教師嘉獎、晉級、降級、解聘等依據。發展性評價不涉及獎懲，是組織教師互相聽課，通過對教師課堂教學進行點評、討論、反思，為教師之間相互交流、相互督促、提升教學能力提供平臺和機會。以上兩種評價目的都是管理機構在設置評價體系時需考慮的因素。評價主體是參與教學評價的人員，不參與課堂教學活動如學校領導、評審專家、教務部門等人員屬于外部評價人員，參與課堂教學活動如教師本人、學生群體屬于內部評價人員。不同評價者的評價角度和依據不一樣，產生的評價效果和反饋意見也不相同。高校音樂專業在構建自身評價體系時，即要依照學校教務部門規則遵從學校的管理，也要從學院內部參考教師本人對教學方法、教學行為上的反思與建議，并從學生評價的角度考慮教學過程安排的合理與否，全方位進行有效的評價管理。對于音樂專業教學評價而言，評價方法應盡量豐富，如現場聽課評價、錄像視聽評價、量表打分評價等方法都可納入評價方法范疇中。現場聽課評價為管理人員進行隨堂聽課、評課，最直觀地考察教師和學生在課堂上的反應，亦可促進教師與學生的課堂積極性;錄像視聽評價主要適用于如器樂演奏、聲樂演奏、舞蹈表演等表演性質的課程，通過錄像錄音將教師的教學過程和學生表演過程記錄下來，進行課后的評價與分析;量表評價也稱為問卷評價法，由管理人員事先編好評價量表發放給教師和學生，讓他們根據對教學過程和教學效果的主觀印象進行回答并給出建議。
四、結語
