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關鍵詞: 高中美術欣賞課 教學藝術 教學方法
在高中階段開設美術欣賞課,目的是促進學生德、智、體、美全面發展。但是由于美術欣賞課不是高考必考科目,學生對該科目有所忽略,這就給日常教學帶來阻力。因此教師在教學過程中要采取一些方法,借此吸引學生的注意力,提高學生對了解美術作品的興趣,進而促使學生主動學習鑒賞作品的方法,培養學生獨立分析的能力,方便教學課程的開展,實現既定的教學目標。
一、教師要把握學科的基礎知識
高中美術欣賞課除了要教授美術鑒賞知識外,更重要的是要教授美術基礎理論知識。美術欣賞課作為高中美術課學習的一部分,了解掌握美術基礎理論知識有助于更好地接受美術鑒賞知識。就像俄羅斯套娃,如果美術鑒賞知識是里面的娃娃,那么美術基礎理論知識就是外面的盒子,打開盒子才能看到娃娃,所以教師在授課時要有意識地教授美術基礎理論知識。教師在教授美術鑒賞知識時,可以擴大視野聯系其他學科知識。設計教學方案時,從學生學習過的知識或儲備的課外知識導入,讓學生從熟悉到陌生,緊跟老師的思路進入美術鑒賞知識中,更深切地理解掌握枯燥的理論知識。如《從傳統到現代》這一課,對于如何使學生了解中國20世紀在傳統繪畫基礎上發生的變化的教學,可以通過學生掌握的中西方歷史文化知識入手,讓學生比較中西方當時的歷史文化及社會變化得出傳統繪畫發生變化的原因。這樣從學生的興趣入手引發學生對相關學科的關注學習,有助于學生形成完整的知識系統和學習經驗。
二、教師要突出重點,注意教學方法,培養學習興趣
美術鑒賞知識與其他學科觸類旁通,鑒賞知識較雜亂。教師在教學時要注意根據教學大綱分清主次,讓理論知識有條理有系統,避免造成學生認為所教授的知識全部都是重點的錯覺。否則,繁多復雜枯燥的理論知識很容易使學生失去學習興趣,到最后得不償失。此外,即使是重點知識的學習,也不能采用逼迫背記的方式,試想學生平日就有各科理論知識要掌握,早已疲于應付背記的方式掌握知識點,這時要求他們背記知識點,還有興趣學習嗎?教師要善于引導學生自主探索或者采用小組合作分析的方式,循序漸進地使學生接受鑒賞知識。
興趣是學習的最好老師,興趣對于學生的學習有推動作用。在高中學習過程中,美術欣賞課或許是學生繁重學習之余放松的好機會,這時可以采用欣賞美術作品的方式教學,以此培養學生對美術欣賞的興趣。例如學習作品創作的技巧方法、藝術特色時,可以欣賞風景畫,靜物畫,但注意在選擇作品時要有主次之分,教師要把具有代表性的、典型性的佳作做重點分析,以加深學生對美術技巧的理解和對名家之作的印象。例如在講解中國古代美術作品時,眾多名家輩出,同一朝代又有不同風格的畫家,所以教師在教學時必須選用大量有代表性的畫作重點講解,以此加深學生的直觀印象,千萬不要只讓學生閱讀書面材料,利用多媒體教學技術,播放教學影像資料,讓學生有直觀感受。這樣學生才會對作品的境界、藝術手法有直觀的認識,有利于理論與實踐相結合,方便學生記憶。
此外,還可以采用情景模式的方式,方便學生深入了解作品的創作意圖。每一部作品都有其創作背景,在教學過程中,為了使學生了解作品蘊含的思想感情、時代背景、民族特征,可以通過播放民族音樂和相關的影視資料,或者講述美術家的人生經歷等方式,創設情境,感染學生的情緒,調動學生學習的積極性。例如講解凡?高的《向日葵》時,可以通過介紹凡?高的生平經歷及時代背景,探討凡?高為什么要以向日葵為作品主題?向日葵有什么深刻的含義?通過了解凡?高的生平經歷可以看出,對于凡?高而言,向日葵是他表現自己思想的最佳題材。夏季短暫,向日葵的花期也不長,凡?高就像向日葵般早早結束了自己短暫的一生。向日葵就像太陽,濃黃色的顏料象征著光和熱,是凡?高內心激烈翻騰的感情的寫照,也表達凡?高對生命的熱愛和對生活的追求,他用向日葵的各種姿態表現自我。
在美術欣賞過程中通過播放音樂,聲音和畫面同時出現,聽覺和視覺的雙重沖擊,使得學生的興趣被充分激發起來。這樣不僅可以活躍課堂氣氛,而且有助于學生深入感受作品,加深對美術作品的理解,更使得抽象的理論知識變得生動起來。例如在講解抽象派藝術作品的特點時,可以讓學生聽一首音樂,結合美術圖片分析。這種教學方式既輕松掌握知識,又得到藝術美的享受,更有利于學生審美觀念的形成。
三、理論與實踐相結合,提高學生美術修養
教師是學生的引導者、參與者,教學過程是師生互動的過程。在教學過程中,要注重鍛煉學生運用鑒賞知識分析作品的能力。例如教師可以設計教學計劃:將學生分成幾個小組,每個小組從課本中選取本小組感興趣的課題。根據老師的提出的問題,個人查閱資料或小組成員相互討論,得出本部小組的感受和見解。然后各組依次上臺向其他學生講解感受和見解,小組講解完畢后全班學生先進行講評。最后由老師對不足之處進行補充或改正,并回答學生的問題。鞏固學生的鑒賞知識,提高學生的鑒賞水平。
此外,在教學過程中也要讓學生動筆創作美術作品,不能光“紙上談兵”。例如講完莫奈的《干草堆》,發現學生對光、影的作品感興趣,教師要適時地啟發學生根據一天中光影的變化,讓學生自主完成一幅繪畫作品。又如講完空間透視法后,讓學生自選透視法,把教室的空間圖畫出。
四、結語
通過以上教學方法的分析,美術欣賞沒有固定的套路,美術教師只有根據不同的教學內容,選擇不同的教學方法。必要時根據自己的教學經驗,進行教學方法的創新,提高課堂教學效率,完成教學任務。培養學生的審美能力,促使學生身心全面健康發展,為社會發展作出應有的貢獻。
參考文獻:
一、美術課堂基礎教學的重要作用
(一)培養學生的繪畫水平
美術課堂基礎教學的首要目的就是培養學生的繪畫水平。美術課堂基礎教學教會了學生一些基本的繪畫知識和技巧,向學生演示傳授繪畫技藝,提高學生的繪畫水平。老師在課堂上的教學能夠直觀地向學生展示美術的內涵,同時讓學生能夠清晰把握美術理論基礎知識。通過老師的示范講解,將美術課本上的理論基礎知識都在作品中直觀地顯示出來,對學生理解和掌握美術基礎知識是十分有幫助的,能夠較為迅速地提高學生的繪畫水平。
(二)提高學生的美術鑒賞水平
所謂外行看熱鬧,內行看門道。美術課堂基礎教學就是要教學生如何從美術作品中看出它的門道,也就是美術鑒賞的水平。通過美術課堂中基礎教學的學習,學生能夠了解一件作品的鑒賞方式,能夠通過美術作品中的線條、色彩、布局等了解到作品的內涵和作者想要表達的思想感情,這樣才能真正看出一件藝術作品的價值[2]。美術課堂基礎教學能夠提高學生的美術鑒賞水平,能夠讓學生在美術的藝術海洋里得到美的享受。
(三)豐富學生的精神世界
美術作品在給我們帶來美的享受的同時,更重要的是挖掘出美術作品背后的精神力量,從而豐富自己的精神世界,讓自己的精神力量得到加強,然后通過這些精神力量對自己生活的其他方面有所幫助。美術課堂基礎教學的積累及美術作品熏陶,能夠豐富學生的精神世界。一幅好的美術作品能夠振奮人的精神,能夠給人的精神世界帶來正能量[3]。在以后的學習或者生活中無論遇到什么樣的艱難險阻,這些正能量都能夠提高你的精神承受能力,讓你能夠積極面對,讓你擁有足夠的精神力量去掃清所有的障礙,特別是當前大環境下學生學習壓力日益加重,精神上的負擔也日益增多,他們很需要這些精神上的支持和鼓勵,來適應當前社會殘酷的競爭力。
二、美術課堂基礎教學的問題反思
(一)重視程度不夠
由于中國教育體制的特點,美術一般不作為我們升學考試的考核范圍(藝術生除外),因此無論是美術老師在教學的時候,還是學生在對美術基礎知識學習的時候都顯得不夠重視。美術老師在進行基礎教學的時候只是像應付任務一樣,只是機械性地按照相關教學任務去教授,在教學中并沒有給學生提出高一點的學習要求,沒有根據實際情況展開相應的教學,這就造成老師無論是在課前備課還是教學積極性方面都存在很多問題。而學生在學習美術基礎知識的時候更多地是將美術課程當做放松的時間,當做他們玩樂的時間,因為考試的時候不會考美術,所以他們學起來就沒有壓力,也沒有目標,只當做是繁重的課業之余的放松時間,就更別提他們在課余時間會花時間去鉆研美術課程了[4]。在這種情況下,美術課堂基礎教學的教學效率可想而知。這種思想上的不重視直接影響學習態度,進而影響學習效果。
(二)教學師資力量匱乏
美術課堂基礎教學的師資力量是十分匱乏的,特別是一些貧困的山區或者農村當中,學校在配置教師的時候根本不會投入太多的師資力量在美術的教學上。很多學校的美術老師是由其他科目的老師兼任的,而畫室和繪畫工具更是鳳毛麟角的存在。一來是因為重要的升學考試不會考,所以學校也就不重視;二來是因為美術的學習花費的金錢和時間確實不少,畫筆、畫板、畫紙乃至一些其他的繪畫工具給學校和家長都帶來了資金壓力,所以投入得很少。另外,學校的美術課時也是十分的少,一般一周就一個課時,頂多兩個課時。在這種情況下要想美術課堂基礎教學有效率,簡直是癡人說夢[5]。因此,師資力量匱乏是美術課堂基礎教學當中面臨的一個非常重要的問題。
(三)美術教學方法簡單粗暴
在很多美術基礎教學的課堂上,老師所采取的教學方法是非常簡單粗暴的。很多老師在進行基礎教學的時候,就在課堂上簡單畫一幅畫,然后讓同學們依樣畫葫蘆。更有甚者就是老師畫一步,學生跟著畫一步,絲毫沒有藝術創作的空間。然后一節課就等著學生畫畫,下課收畫走人,很少在課堂上進行系統的理論教學和基礎知識教學[6]。這種簡單粗暴的教學方式很難提高學生的繪畫水平,就更別提藝術鑒賞能力的提高和豐富其精神世界了。在這種情況下,老師應付學校,學生應付老師,大家都只是在應付,對美術教學百害而無一利。
(四)教學系統性不強
美術課堂的基礎教學無論是理論基礎知識教學還是實踐基礎知識教學,系統性都不強,基本上都是教到哪里算哪里。這一方面是因為教學時間的限制,另一方面也是受老師教學水平的限制。學生接受的教學系統性不強,學習的知識零零散散,這不僅增加了學生的學習難度,而且對學生能力的提高也是有限的。同時在很多課堂上,老師在進行基礎教學的時候過于重視作品的臨摹技巧和水平,對美術基礎理論知識教學重視程度不高[7],這也造成學生在理解層次上容易出現斷層,理論和實踐沒辦法結合起來形成一個系統。
三、美術課堂基礎教學的改進策略
(一)加大師資力量投入
想要做好美術課堂的基礎教學,師資力量的投入是不可缺少的。首先,學校要增加對美術老師的招收名額并提高老師的待遇,吸引更多更優秀的美術老師走進課堂;其次,學校要加大對美術教學的資金投入,不僅要完善教學設施,例如畫室、畫板等,而且要增加與美術有關的輔助資金,例如組織學生去寫生、去看畫展等[8];最后,加強學校文化藝術建設,增加學校的藝術氣息,例如設置繪畫展示墻。師資力量的支持是美術課堂基礎教學的重要保證,是提高美術課堂基礎教學效率的重要手段。
(二)老師自身教學水平的提高
隨著時代的發展,老師應該通過不斷地學習來與時俱進,提高自己的教學水平。老師在平時的教學過程中要努力去學習一些新的東西,去吸收別人的先進教學方法,再融合到自己的教學中去,同時學校也要定期給予老師培訓的機會,不斷地提高老師的教學水平。讓老師在有限的教學時間里,能夠對美術課堂進行系統性教學,努力提高教學效率。
(三)教學方法上的改善
美術基礎教學并不只是僅僅向學生講述相關理論知識就算結束了,也不是讓學生去照葫蘆畫瓢,而是應該通過基礎理論知識的教學,來傳授學生繪畫的技藝以及培養學生的鑒賞能力,讓學生真正培養起舉一反三的能力。同時將理論知識與實際畫作相結合,將抽象的理論知識通過畫作具體地表現出來,幫助學生去理解和掌握理論基礎知識。這樣不僅能夠增加學生上課的積極性,而且能夠提高美術課堂基礎教學的效率。
(四)改變考核機制
由于在當前重要的升學考試中都不需要考查美術,導致我們的教學和學習的態度都有很大的問題。因此,我們要通過改變考核機制,來刺激教學和學習上的積極性[9]。首先,我們可以在升學考試中適當增加美術的考核;其次,我們可以在學校平時的評獎評優當中將美術的成績算進去。最后,美術的成績不能僅僅靠一張理論考試試卷或者一幅畫來決定,而是應該參考該學生的繪畫技藝以及鑒賞水平,綜合考察學生的水平。通過考核來刺激教學,能夠增加學生的學習積極性,提高初中美術課堂基礎教學的效率。
(五)開放式教學
美術課堂基礎教學并不僅僅是限制在教室里,也不僅僅只是在老師一個人的身上。 藝術是沒有時間和空間界限的。我們可以將學生帶離傳統的教室,讓學生去觀看一些畫展,去美術館觀看一些大師的畫作,或者利用多媒體的強大功能讓學生接受到其他老師的教學。這些開放式的教學不僅能夠提高學生的繪畫技藝,而且能夠提高學生的鑒賞水平,迅速豐富自身的理論基礎知識,豐富自己的精神世界。
寫生在中、小學美術教學起著重要內容,它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用,對發展學生感覺器官,訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心理品質,發展學生的智能更有突出重要的教育作用。
寫生畫的教學內容科學性強,其教學過程是感性——理性——再感性——再理性的發展過程。
一、感性階段
寫生觀察與表現的內容,是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜。“范畫臨摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍,雖然能起到參照和借鑒作用,但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象一張復印稿,構圖、角度、造型、線條,甚至表現形式都十分相同,學生沒有感性階段,僅僅復制了別人的理性表現,因此是不科學的,所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式,讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。
二、理性階段
學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了,可是單純“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性教學,為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢,在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時,需要注意保護和發展創造性的表現才能,保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合,以創造性表現為目標的美術教學指導思想,從而奠定學生更好的進入理性階段。
寫生基礎知識,包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等,這些基礎知識雖然較枯燥,但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法,反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的,經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如:透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考,讓學生在寫生過程中遇見問題,給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間,然后教師再進行理論講解和指導,在觀察與發現中找到答案。作業講評可以采用觀察范畫、展示學生作業展示、小組評比等形式,教師采用鼓勵與暗示的教學方法,引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。
三、再感性階段
寫生能力的提高是一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發育的原因,絕大多學生會進入一個被稱之為"高原期"的階段,在這個階段,學生對自己的繪畫自慚形穢,不斷產生抑制情緒,進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再感受階段”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業不滿意,更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教師如果想采用強制交作業的手段來改變或者改善這樣的局面,其結果總是收效甚微。究其原因,就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律,就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律,一定要初中學生完成相當數量的美術作業,非但不能達到目的,相反,只會增加教師和學生彼此的痛苦,得不償失。順應規律,才是明智的選擇。
在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心,解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣,帶領學生到戶外觀察或看一些風光片,利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等,重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后,描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。
四、再理性階段
近年來由于國家對藝術學院與藝術專業建設的大力提倡是現在全國的藝術教育得到了快速的發展。在藝術教育發展的同時,師范類美術教育專業也進一步得以加強與擴大。作為新發展的教育事業它還存在一些發展不足之處。隨著教育教學規模進一步擴大,美術教育專業服務經濟社會的能力也明顯增強。但從總體上看美術教育事業仍然是我國教育事業的薄弱環節,在一些中小學教育階段,主課副課劃分明顯加之有些學校領導對升學率的要求更加引發主、副課發展不平衡的不平衡,也越來越偏離國家對中小學生提倡的“德、智、體、美、勞”全面發展宗旨。
在今天國家大力發展教育類專業在各類院校中都出現了語文教育、英語教育、數學教育、體育教育、音樂教育、美術教育等師范類專業的發展。但從整體來看語文教育、英語教育的招生人數每年都遠遠超過于美術教育、體育教育等專業。美術教育、音樂教育、體育教育等所謂的傳統類副課專業在學生、家長的印象中留下了根深蒂固的印象,其在我國教育事業中仍然是簿弱環節,并且在人才培養規模,結構、質量上還不能適應經濟社會的發展需要。這也從而使得美術教育事業發展的同時對未來美術教師的搖籃――師范類美術教育專業就教育人才質量方面提出了一個問題,那就是“如何當一名合格的美術教師”要培養出一名合格的美術教師就要讓美術教育類的學生自身要在以下幾個方面達到一定的要求:
一、關于創新方面的要求
作為美術教育類學生首先在創新的方面要有必備的基本素質。今天學生教育準求的是素質教育,是一個在各個方面,多種范圍內對學生進行的廣闊培養。除了在文化和專業技術課外還要在在學生的身體素質,思想素質、心理素質乃至單項素質與綜合素質的等方面的教育。“創新”是學生發揮潛力成長成才的基本素質。猶如一個企業一樣,只有不斷的在產品、技術等方面不斷地創新,才能給它不斷注入活力并不斷地發展。美術教育也一樣,作為對美術教育專業起決定作用的教師本身更不能缺乏創新素質。如果作為美術專業的教師自身缺乏創新素質又怎么能來為學生樹楷模,在專業上導方向、教育學生的專業發展?因此,只有了創新素質的美術教師,才能有可能把學生培養成為一個在美術專業領域富有創新能力創新素質的專業人才。
做為教育類學生以后大多面臨的是做教師的選擇,在美術教育教學創新方面包括了多方面的協調一致相輔相成等,如在教學理念,教學方法、教學手段、教學內容等諸多方面,也包括了對以后所教的學生創新精神與創新能力的養成而進行的不斷創新。這些就要求在美術教育中,一個合格的美術教師要達到這些創新的要求,就必須不斷的加強自身的學習,不斷更新觀念,不斷的接受新知識,強化教學方法創新精神。在國家提倡的“素質教育”就是要以培養學生的創新精神和加強學生的實際操作為重點,是以能力、素質為主要目的的教育觀念。對美術教育的學生來講,以后要成為一名合格的美術專業教師首先在學習階段必須要有創新精神與扎實的專業基本功。
二、良好的心理素質要求
教育事業是肩負著培養下一代的重任。而在教育中的主體――教師,在整個教育中起關鍵性作用。在學校,教師與學生相處時間最多,接觸也最為密切。教師的一舉一動動在無形中影響或感染著學生。一個心理不健康的老師,既是知識再淵博也不能算是一個合格的教師,因為他的不良心理會產生的種種不良行為從而給學生以無意識的傳教并影響著學生的成長。要在心理素質方面達到一名合格的高職教師,首先,要心態平穩有較強的耐性。因為在美術專業教學方面學生的領悟能力與手上繪畫的表現能力都會因為其學專業的時間長短及個人對理論知識的領悟有所不同而表現出一定的差距,因此在進行專業指導時要有不厭其煩的精神和耐心。其次,要對自己有信心,相信自己的專業能力相信自己能夠在教學中組織好教學并把專業學生教好使他們有較好的專業技能與專業知識,。
三、對教師業務素質的要求
在美術教育中,作為一名美術教師在業務素質上要求有基礎理論知識、專業理論知識和專業技能,專業基礎知識是專業生命的起步與開始,專業理論是專業技能發展的根基與實踐指導,反過來技能是理論知識的實踐與驗證并能夠豐富自己的理論知識。這些就如常說繪畫里面的“手”和“眼”的關系嗎,美術的學習一開始學生大多都會掌握住基本的基礎理論知識和一些基本的專業的理論知識并在此知識指導下去進行技能的訓練。這時就會出現常說的“眼高手低”的現象。這時候就出現了眼睛、腦結合能夠分析并看得出好壞作品的差距但因為缺乏技能的提高而手無法表現出來因此就導致了“手低”的現象,在這種情況下只有在不斷地在理論的指導下慢慢提高自己的專業技能。只有對學生有了這些了解,才有可能更接近于一名合格的美術教師。因為美術課程的范圍較為廣泛,但無論美術范圍內的任何課程他都必須以美術基礎理論、美術技能為基礎,在此之上才能學習各自不同的專業理論知識。。
在以上美術教育的三大塊的教育都取決于專業教育教師的素質高低。而專業教育教師的業務素質高低取決于自身的知識,技能與能力三個方面的結構。
(一)在知識結構上:作為一名合格的美術教師要具備美術專業教育的基本知識,并明白自己所在的院校的性質與學生將要被培養向美術專業的哪個目標。同時應該有職業道德教育、專業指導及學校的各種基本管理知識,只有很好的專業理論與扎實的專業技術并不能成為一個好的專業老師。作為美術教師不僅要掌握專業方面的知識,同時還要掌握教育學、心理學的知識以便了解教學中間學生的各種反應,以便更好的輔助專業教學。美術教學不同于其他教學,在美術教學中既要注重學生整體的統一性同時還要注意不同學生之間的個體性,它與數學、英語等以結果的對錯為準與字寫得好壞沒任何關系對就是對錯就是錯的教學不同,美術教育、教學上當學生基礎知識與技能達到一定程度就不存在對錯有的只是不同的“風格”與“個性”。這些用于專業教學上就是專業教育心理知識,這些能夠使我們的專業教師在教學中更好的了解學生群體的心理,以便溝通,加強師生交流,以便在教學上可以通過教育學、心理學的知識研究教學的內容與方法,從而設計最適合學生的教學方案。
(二)在技能結構上:美術課程是一門技術性的課程,它作為專業教育其獨特的培養目標,就決定了一個有良好的業務素質的教師,必須也要有熟練的技能或是讓學生為適應現代社會生活必須具備一種專業技能,并在教學工程中掌握先進的教學手段使其在未來成為一名合格的美術職教師,在專業教育中有許多專業課程理論同專業技術操作越來越緊密地結合在一起,這就要求有復雜的腦力勞動的同時還要有熟練地專業技能。美術教育專業決定了培養實用能在美術行業第一線上應用人才為目標。因此,一名合格的高職教師應該向專業技術與專業理論相互兼顧發展的“雙師”型教師發展。專業技術能力的提升至關重要。
(三)在綜合能力的結構上:在專業的教育中,美術課不僅僅只是一門單一的技術性課程,在美術專業的發展上往往是綜合知識的發展。同樣作為美術教師不僅是理論課的知識講授者和技術實踐上的指導者,他同時還要懂得很多與藝術有關的歷史、文學等綜合知識。并在教學及教學調控能力上能運用自己知道的各種知識來為自己的課堂創造活躍而有序的教學氛圍,從容自如地上好每堂美術課,使學生能夠喜歡自己所學的這門課程,在課堂上運用一切能夠調動學生上課積極性的方法,使其配合教師完成當堂所學內容。在尤其是學生,他們是活生生的人,是發展中的人,學生在很多方面都是有許多缺點的,特別是在專業學習中會更加明顯。我們要盡可能地了解每個學生,針對不同基礎的學生在教學過程中要分別對待。美術專業雖然是以最終的作品為結果,但在一些技能學習前應該更多的啟發學生對客觀對象進行科學的觀察,強調學生首先是如何的用自己的眼睛去正確的觀察。只有觀察正確了才能夠將自己所學的理論知識與技能相結合,在專業學習上只有方法正確了才能夠在專業學習與教學上有所收獲與作為。作為專業教師對學生專業上的不足之處和專業學習過程中出現的錯誤,應該給予及時必要的糾正不能視而不見任其自由發展,這樣對于學生以后的專業發展很不利。由于專業學習及性格等方面會因為種種不同原因而使得學生群體會呈現出一個發展不平衡的顯現,因此在專業課教學上要因為不同的學生差異而要有耐心。并且在教學方式上也要有所區別不能同等對待,這樣才能維持班集體正常的教學秩序和紀律,并是學生能夠充分掌握課堂所學知識。也才能使專業教學能夠在學生的積極配合下順利進行。
四、專業教學中是師生互利的成長關系
關鍵詞:素描教學;教學內容;教學方法
一、引言
素描造型是提升學生美術形象思維和造型能力的基礎課程和主要手段,對學生美術實操技能和綜合應用能力起著最全面的基礎作用。如何針對技校學生的實際情況,完善技工教育素描教學方式,以更好適應技工教育美術應用專業的技能需要,成為了技工院校美術教學的重點課題。下面,筆者結合自身多年的美術教學實踐體會,通過分析現狀和問題,就完善技工教育素描教學提出一些粗淺的看法。
二、技工教育素描教學現狀
素描是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式,其目的是提高學生整體而全面地觀察對象、準確而客觀地表現對象的能力,是提升美術設計技能水平的重要途徑。
第一,學生美術基礎普遍薄弱。本人連續幾屆對初入學的室內設計專業學生進行調查,其中92%的學生沒有任何美術基礎,相當于零起步,其余8%的學生中,都是考不上高等院校或家庭經濟困難的美術生,存在底子差、基礎弱的突出問題。[1]
第二,忽視素描理論培養。不少人片面地認為素描畫得好不好,僅取決于“手藝”或“技巧”,出現了重技法輕理論的傾向。一些教師對素描理論知識的講授,授課范圍僅限于對構圖、結構和明暗關系的處理等方面,并沒有進行系統的專業理論素講解。多數學生對書上的理論知識學習興趣不大,造成學生素描理論素養薄弱,存在單一學技巧錯誤思想。有些學生常常一屁股坐下去埋頭畫半天,缺乏素描思論的指導和自身思考,學習效率低下。[2]
第三,忽視造型藝術思維培養。一些師生在素描教學中,素描訓練方法僵化,孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果,追求表面的肖似、華麗和面面俱到,沒有培養學生用自己感官去體察造物的素描態度,以模仿拷貝為手段,一味追求逼真的刻板“死描”。這種重寫實輕表現的訓練方法,其結果是學生缺乏創造性的藝術思維,即使學生具有了較強的素描技巧,也不能自覺地和專業設計相結合,以致在后期的專業設計中無法用所學的素描技法把創意轉換為明確的視覺語言。[3]
三、對技工教育素描教學的思考
第一,堅持因材施教,循序漸進地開展適用性教學。針對技校生美術基礎薄弱的問題,在教學過程中應以循序漸進為原則,從最基礎的知識點教起,依據課堂練習反映的問題為講解點,由易到難,逐步深入,幫助學生理解素描表現規律,增強學生學好素描的信心。通過引導學生從自己感興趣的事物入手,加強多視角的靜物塑造練習,培養學生對事物空間感和造型的把握,學會觀察物象和處理畫面。然后再引導學生掌握構圖比例,運用素描的表現手法表現物體的結構、透視空間關系,逐步提升學生的素描塑型能力。在此過程中,要充分注意發揮教師的示范作用,通過教師素描技能示范,將描素學習每一項技法手段形象直觀地展現給學生,解決其畏難情緒,激發其學習興趣,幫助其解決學習難點。
第二,堅持理實并重,在素描訓練中精心嵌入理論教學。雖然素描學習強調實踐性,但它必須是在正確理論指導下的實踐。學好、用好前人經過長期實踐探索、不斷總結出來的素描理論,可以避免學生步入誤區,陷入盲目摸索,提高學習效率。但許多學生不愿意學習書上的理論知識,無論是教材還是輔導書,總是找到范圖就畫起來。因此,在素描教學實踐中,教師應根據教學進度,精心將素描理論知識整理出來,嵌入在課堂實訓講解中,讓學生邊學理論邊實操,提高素描理論教學的針對性和實效性。
第三,加強速寫訓練,提高學生的觀察力和造型能力。速寫是素描的基礎,是鍛煉并迅速提高素描能力的有效途徑。通過速寫練習,學生不僅可以鍛煉自己的造型能力,而且還會提升對周圍事物的敏感度。本人教學實踐中發現,不畫速寫的同學,相對于堅持課內外都畫速寫的學生明顯在對事物的構圖、造型把握的準確度上會弱。尤其是技校生在觀察、動手、審美和創造能力方面相對薄弱,其自身的素描水平還普遍較低。因此,在技工教育素描教學中,要注重加強技校生的速寫訓練,幫助學生分析研究優秀的速寫作品,通過“線描法”和“線面結合法”,引導學生用最簡單的線條表現勾畫出人物、靜物的特點和造型,這是培養學生的造型構圖、設計分析及方案評價能力的有效途徑。
第四,培養創作意識,提高學生美術表現和創新能力。要根據技工院校的專業特點,結合室內設計、裝飾構造等專業技能要求,從素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現等方面入手,將素描教學與創作培養結合起來,提高的學生藝術表現和創新能力。加強學生的空間聯想和設計思維意識培養,使素描基礎技能實訓與感悟視覺造型鍛煉結合起來,挖掘學生個性獨特的表現方法,啟發和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性,鼓勵他們用素描語言來表達創作體會,提高創新能力。
四、結束語
素描是一切造型藝術的基礎,是藝術的起點,離開了素描就談不上藝術。素描是設計專業的基礎課,也是一門必修課,它肩負著奠基石的作用,需要技工教育美術教學工作者在具體的教學實踐過程中不斷完善教學方法,以技能應用為目的,以能力培養為核心,培養創新型的高技能美術人才。
參考文獻:
[1]祝海.試析Flas教學中如何培養創新思維[J].無線互聯科技.2014,(11):214.
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關鍵詞:美術理論 美術教育 重要性內容途徑
美術理論教學是對學生進行美育的重要課業,它和繪畫、工藝及欣賞教學組成完整的教學體系。從美術理論教學總的目標和任務出發,理論教學在對學生進行美術知識教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。高中美術理論課業在美術教學中占用的課時雖然最少。但教與學的矛盾卻常常比較突出,因此也是美術教學中的難點所在。如何提高理論課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。
美術理論(fine art theory)對于美術實踐的科學總結。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評,學術界通常取狹義,即指美術基礎理論。它以美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活、自然的關系、美術理論自身為研究對象。美術原理如美術本質論、美術特征論、美術發生學、美術形態學、美術社會學、美術心理學和美術哲學等是美術理論研究的中心任務和主要內容,另外總結、研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及廣義的美術理論自身亦是美術理論研究的任務。
近年來,中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮,從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中,有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠,缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解,致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作,也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。
一、從美術教育的本質看美術理論的重要
中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家,提高人們審美意識的時代緊迫感。因此,美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍,其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲,美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構,所培養的人才理應是適應社會,進而改造社會和引領社會發展方向的,具有獨立審美自覺的人,而不應僅僅是單一的技能操作者;所培養的理應是服務于社會,也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者,而不僅僅是所謂的藝術大家。
在我國當代高等美術院校中,只有既重視專業理論又重視專業實踐,使兩者相結合的教育方式,才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言,專業理論是“虛”的教育,其重視的是精神素質的培養;而專業實踐課則是“實”的教育,其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時,既重精神又重技能時,才是最有益于一個審美的人的發展。
二、加強美術教師理論學習的內容和途徑
1. 美術教師的理論學習的內容。
(1)一般教育學理論。作為一名優秀的美術教師,具備一般的教育學理論是最基本的素養之一。這類理論一般有:高等教育法規、教育學、教育系心理學、教師職業道德與修養。這些理論從不同的角度闡釋了教育工作者應該知道或使用的知識。也只有教育理論才會幫助教師正確理解社會教育的人文環境,尊重教育科學規律,與人為本,策劃科研方向,成就教育目的。體會教育理論的基本原理、教育教學的基本策略與方法。有利于防止純藝術觀阻礙美術教師社會化知識的拓展與利用。也只有研讀教育理論,教師才能心知肚明,從教知道理,為師有方法。
(2)美術教育理論與方法。藝術是人類認識精神世界的重要手段。美術教育理論是藝術家走入美術教學領域中的重要組成知識。它的豐富的理論知識來源于最基層的美術教學實踐的反思與總結,為此美術教育理論對教學具有指引意義。而美術教育方法對教學實踐具有直接的指導意義。這可以分為以下幾方面內容:①美術教育學原理:美術教育的價值、美術教育的目的等;②美術教育的歷史發展:中外學校美術教育的開端、演變、發展等;③美術教學設計:美術教學目標的設定、美術教學技術、美術教學設計等;④美術教學的內容及方法:美術教材、中小學美術教學內容與方法等;⑤美術教學研究:美術課程資源開發、美術鑒賞教學研究、美術教育評價研究等;⑥美術教師專業化成長:師范美術教育課程與教學、美術教育實習的理論意義與方法等。
(3)美術教學實踐。美術教育理論與方法是美術教學實踐的先導。通過對美術教育理論與方法的學習,以及師范美術教育實習與在職期間美術教學實踐,逐步形成自己在美術教學中的各種能力,例如美術教學組織能力、學生管理能力、課堂協調能力、語言表達能力等,很多能力都需要一定的經驗才能得以提高。
陳美玉曾經說過:課堂活動其實是一種復雜的師生互動過程。教師的信念、想法、知覺、判斷、教學知識與能力,對學生能力與特質的了解、自我的教學監控能力和自我反省、自我教育觀念更新是教學質量的基本保證。
2. 美術教師的理論學習的途徑。
(1)建立“4+2”的師資培養模式。即4年美術基本理論與技能的本科學習與2年教育教學的碩士學習相結合的6年一貫制培養模式。這樣的培養模式有利于培養新型的適應社會的美術教師,使師范美術教育與學校美術教育相并軌,有利于中小學美術教師的專業化成長。
(2)提高美術教學研究的能力。對教學的不斷研究,將會提高美術教師多方面素養。因為在教學研究中會不斷發現新的問題,為了解決這些問題,美術教師就會自主補充自身各方面的知識、技能。
(3)促進心理的健康發展。二十一世紀的社會充斥著競爭,充滿了挑戰,要在這樣的社會不斷提升自我、實現自身的價值,首先就必須具備健康的心理素養。中小學美術教師具有了健康的心理素養,才能使自己的美術教學適應社會的發展,在社會不斷發展過程中,選擇合適的美術教學手段教育學生,而不會亂了手腳。
關鍵詞:專業基礎理論知識;創造力;綜合課程
現代社會的發展,對職業技術教育的要求越來越高。高職教育并非是本科教育的壓縮,也不是中專技校基礎的添加。高職院校培養的人才應該是既具備一定的科學理論知識,又具備較高的實際動手能力,并且具備一定的組織協調能力的人才。
1999年4月聯合國教科文組織召開的第二界國際技術與職業教育大會指出,21世紀“對人的素質要求在變化,不僅是知識、技能水平的提高,更重要的是能應變、生存、發展”。大會在教學內容改革方面突出強調“加強基礎文化和基礎能力的教學,以增強崗位變化和職業轉換的適應性,以及繼續學習的可能性。”
1.高職院校建筑設計專業課程設置應注重人文素質培養
高職建筑設計專業畢業生多分配在丙級設計院進行畫圖工作,所以現在的高職建筑設計專業的課程設置多偏重理科,大量進行繪制圖紙的訓練,從手繪圖到計算機繪圖。學生在校期間學習的是與土木工程相關的知識,以進行建筑施工圖的繪制。然而,他們不可能一輩子從事畫施工圖工作,要發展,就要繼續學習,而他們除了工程類的知識外,其他方面如人文、歷史、設計意識、空間藝術、地理等的知識卻很貧乏。因此,高職院校建筑設計專業課程今后應注重對學生進行人文素質的培養,加重人文科學的內容,注重學生人文底蘊的積淀。
2.高職院校建筑設計專業課程設置應注重綜合化
要培養建筑設計專業的學生綜合素質和能力,就要在課程設置上進行改革。建筑設計專業本身偏理科,因為教學時間的限制,不可能有很多的時間設置多門文科課程,所以課程綜合化勢在必行。只有進行課程綜合化,才能在不增加學生負擔的基礎上,實現讓學生開闊眼界、豐富內涵、提高綜合素質的目的。這就要對美術課和中外建筑史等幾門課進行綜合化處理,涉及面要由寬到窄,內容逐步深入,由大藝術最終濃縮到以建筑為主題。
美術課應放棄延續從前單一的素描、色彩的訓練,在藝術表現技法上應著重速寫的練習,進行植物、花卉、建筑、風景等速寫練習,學會各種速寫工具的表現特性。色彩練習應在寫實色彩的基礎上著重淡彩寫生,運用彩色鉛筆、水彩派克筆等材料在鋼筆、鉛筆速寫的基礎上進行著色。在理論知識方面,應進行相應的美學理論、美術欣賞方面的教育,對中國傳統文化和藝術的發展進行討論式的學習,對外國藝術的發展也相應的了解一些,提高學生的審美水平。
中外建筑史課程也應改變從前只講建筑的發展歷程,只重技術的發展,而忽視人類文明的發展才是社會發展的主體,建筑藝術的發展只是其中的一個方面的問題,從社會、政治、文化藝術等多方面的發展來演繹建筑發展的歷程。
3.高職院校建筑設計課程應注重傳統文化教育
專業基礎理論是技術革新的源泉,高職院校的課程設置一定要加強專業基礎理論課建設,增加傳統文化教育內容。民族的才是世界的,馬里奧?布薩利曾說:當代日本杰出的建筑師們,通過對不斷變化的現實世界、日本的傳統文化和其自身全新創造力的融合,已經在歐美產生了廣泛的影響。日本建筑師之所以能引起如此廣泛的關注,很大程度上是由他們將日本傳統文化的精華和文化的延續性與文化自身不可避免的變化和更新加以調和的結果。
4.高職建筑設計專業的建設應以可持續發展為教育目標
關鍵詞:美術理論美術教育重要性
我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端,經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展,今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中,卻也呈現出某些問題,這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善,又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。
一、美術界人士對美術理論還應更加重視
近年來,中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮,從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中,有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠,缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解,致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作,也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。
叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界,有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感,是手上工夫,是情感的體驗,而不是理論。”筆者認為,如果沒有理論知識的積淀又何來靈感?沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天,有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀,并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而,筆者看來,他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。
有幾次,筆者遇到幾個某專業藝術院校畢業的自由畫者,他們問:“誰是山人?”令人啼笑皆非的是,一個年輕的男孩還問到:“是八個大山人嗎?”筆者啼笑皆非。然而,當我們了解到有些專業美術院校的課程設置,我們就不難理解為什么會有這樣的狀況出現。在我國,有些高等美術院校的課程設置,其美術理論課所占的比重相對不高。一些繪畫專業在有些學校在設置的專門的美術理論課課程上存在安排得不足。一些學校的美學概論、中國美術史、西方美術史等被列入公共文化課范圍內,總課時約占公共文化課的30%左右。
二、從西方學者的觀點,談美術理論的重要
西方本質主義美術教育家艾斯納和格內爾認為,美術是人類文化和實踐極其特殊的一面,人類的美術能力不是自然發展的結果,而是教育和學習的結果。因此,艾斯納和格內爾認為,美術教育作為現代大眾化教育的一支生力軍,其最合理的專業課程設置應該包括下面四大部分,即:美學、美術批評、美術史和美術創作。在艾斯納和格內爾的這份課程列表中,美術理論所占有的比例明顯很大。由此可見,西方美術教育者對美術教育理論素質的重視程度相對還是較高的。
美學是與人生價值問題相聯系的。美術院校通過對美學課程的設置可以使學生在對美的本質、形態、類型等問題的了解的同時,增強對美的感悟、認識、鑒賞和判斷能力。而美術批評是在美術欣賞的基礎上,根據一定的標準對美術作品與美術現象所作的理論分析和價值判斷。對美術批評的學習,可以培養學生敏銳的藝術感受能力,清晰的思維能力和高層次的審美判斷能力。而美術史的學習,對于藝術院校的學生來說就更顯得重要。學習任何專業的人,都應對自己所學的專業的歷史有一定程度的了解,知道自己所學專業在歷史進程中所處的位置、狀況。俗話說:“讀史可以使人明智。”美術院校學生通過對中西方美術史的學習,不僅可以認識和了解過去美術史的發展和現狀,更在于他們可以去傳承其中優異的部分,去開拓更加寬廣的藝術局面。對于美術院校的學生來說,學習美術史更為重要的是,他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養分、獲取靈感。師古人、師傳統,猶如師造化一樣都是我們重要的學習方法。三、從美術教育的本質看美術理論的重要
中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家,提高人們審美意識的時代緊迫感。因此,美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍,其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲,美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構,所培養的人才理應是適應社會,進而改造社會和引領社會發展方向的,具有獨立審美自覺的人,而不應僅僅是單一的技能操作者;所培養的理應是服務于社會,也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者,而不僅僅是所謂的藝術大家。
在我國當代高等美術院校中,只有既重視專業理論又重視專業實踐,使兩者相結合的教育方式,才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言,專業理論是“虛”的教育,其重視的是精神素質的培養;而專業實踐課則是“實”的教育,其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時,既重精神又重技能時,才是最有益于一個審美的人的發展。
結語
美術理論是重要的,無論是對于一個想要在實用美術領域中有所收獲的人,還是一個想成為藝術大家的創作者來說都如此。好在目前已有越來越多的人已意識到它的重要性和不可替代性。正如一位當代西方哲人所說,在藝術領域,你的理論知識和思想意識的多少與高低將決定著你的眼界有多高,也將決定著你在這條路上能走多遠。
參考文獻:
[1]高名潞等著.中國當代美術史1985—1986.上海人民出版社,1997年版.
1、美術融入烹飪過程中,使菜肴具有視覺藝術感
烹飪工藝美術課程不等于美術課程,教學不是以教畫畫為目的,因為烹飪工藝美術課上的“繪畫材料”為食物,“繪畫顏料”是食物顏色,以食物的顏色和可塑的形狀,提高菜肴的視覺沖擊力才是課程所研究的目標。因此,課程的落腳點是如何通過藝術手段使菜肴體現藝術性。
2、菜肴造型和色彩搭配突出伊斯蘭民族特色
由于本課程是針對清真烹飪工藝與營養專業所開設,因此伊斯蘭文化、習俗、禁忌以及不同阿拉伯國家色彩圖案禁忌都是在教學過程中要求學生所掌握的。針對清真烹飪工藝美術課程,教師不僅要講美的法則、色彩的搭配,還應講解伊斯蘭民俗知識,避免在菜肴造型設計和色彩搭配中出現禁忌圖案或色彩。
3、跨課程合作,彌補美術教室缺乏烹飪知識和技能的不足
缺乏烹飪工藝美術師資是影響烹飪工藝美術課程教學效果的主要因素之一。有些院校是烹飪教師教授,有些院校是由美術教師教授。不管是烹飪教師還是美術教師,他們存在者部分知識技能的欠缺,因而不能使課程發揮其應有作用。而與冷菜拼盤、食品雕刻、面點制作等課程跨課程合作就能較好的彌補教師所欠缺的知識與技能。
4、優化教學手段,激發學習興趣,為學生提供展示創造力的平臺
課程教學應使用多種教學方法和教學手段,改變信息單向交流的方式,學生被動學習的狀態,激發學習興趣,培養學生的創造性,并為學生提供展示創造力的平臺,提供設計交流的平臺,增強競爭意識,形成良性循環。
二、清真烹飪工藝美術課程體系
清真烹飪工藝美術課程本著服務于清真烹飪的理念,根據菜肴制作需要,將課程內容整合為四個模塊,即:烹飪造型圖案、烹飪色彩、烹飪宴飲器具的造型、筵席設計。烹飪造型圖案,主要結合伊斯蘭文化以及顏色圖案禁忌學習烹飪菜肴中常出現的花卉圖案、動物圖案、人物圖案、吉祥圖案等。教學采用多媒體,使學生更直觀的了解各種圖案在烹飪菜肴中是如何表現出來的,以培養學生的造型能力。烹飪色彩的學習,是將色彩的理論知識與食品色彩的應用相結合,使學生掌握烹飪色調的處理技巧,培養學生對菜品的配色能力及因料施藝的能力。烹飪宴飲器具的造型模塊則是培養學生對飲食器具的審美能力,使學生掌握飲食器具實用美學原則,并能夠應用所學知識對不同宴會的餐具進行選擇和組合。提高學生對烹飪宴飲器具的應用能力。而筵席設計是根據菜單的種類,訓練學生設計婚宴菜單、壽宴菜單、商務菜單、歡慶菜單等,并突出伊斯蘭特色。理論知識貫穿在整個課程的學習過程中。
三、清真烹飪工藝美術課程教學模式
烹飪工藝美術不同與美術教學課程,可采用各種豐富的色彩顏料調配涂抹,構成烹飪藝術造型的內容必須是食用原料,它必須選用各種食用的美味原料,塑造出形形的藝術姿態和畫面。它是融合進了烹飪菜肴制作中,經過嚴格的制作工藝和藝術處理,產生視覺沖擊,達到“秀色可餐”、“賞心悅目”、“觀之者動容,味之者動情”的目的和效果。教師在教學過程中必須高度重視“繪畫材料”為食物,“繪畫顏料”是食物顏色的課程教學特點。采取適合本課程教與學的模式和方法,真正發揮清真烹飪工藝美術課程的基礎作用。針對烹飪工藝美術與繪畫的不同,本課程采用了“理實一體化,跨課程合作”的課程教學模式,以避免理論與實踐脫離嚴重的現象。該模式打破理論課在前,實踐課在后的課程設計。例如,我們通過對學生進行問卷調查,了解到學生在菜品配色時有一定困難,把握不好色彩搭配,運用“色環”知識進行講解,使學生從色環中了解色彩的三要素、色彩搭配規律、色彩之間的對比關系。并結合烹飪原料固有色,引導學生將烹飪原料名稱標注在相應色環顏色的位置上,如:色環上的綠色標注有(植物性原料油菜、菠菜、西蘭花、青椒、芹菜、韭菜黃瓜等);紅色標注(植物性原料西紅柿、紅辣椒、胡蘿卜、殷桃、草莓、西瓜瓤等;動物性原料有大蝦、熟火腿、醬肉、臘腸等)。在練習色彩搭配時,如我們要求菜品色彩感覺和諧統一,柔和甜美時,就在色環上找相互靠近的鄰近色的原料進行配色;如需要菜品色彩鮮艷,對比強烈時,就選擇互補色或對比色,進行搭配。以此類推,當學生在菜品配色中出現花、亂時,可以運用同類色、鄰近色使其達到統一和諧;當菜品配色過于單一時,可運用對比色使其更加豐富多彩。這種學習方法,使學生將色彩知識與烹飪原材料有效的結合起來,真正實現對色彩理論知識的理解記憶。同時,也避免了學生在沒有感性認識的情況下,對理論知識感到難以理解,感到枯燥,使得課堂教學不夠理想。有時候,學生即便在理論知識方面掌握得較好,但是到了實訓課堂就發生菜肴與烹調方法不符,張冠李戴的現象很普遍。為了使課程學習具有針對性,進而增強實用性,同時發揮課程的服務性,烹飪工藝美術與冷菜拼盤、食品雕刻、面點制作等課程跨課程合作,使教學效果得到最大限度的提高。如在花卉圖案練習中,先向學生展示烹飪菜肴中常出現的花卉造型有牡丹花、月季花、玉蘭花、睡蓮、水仙花、、梅花等,再請相關教師展示這些花卉圖案分別在冷菜拼盤、食品雕刻、水果拼盤中是如何表現的,學生通過觀看,最直接的感受到各種圖案與烹飪菜肴的結合,然后學生進行課堂繪畫練習,本課程教師演示圖案繪畫的方法,學生先進行臨摹練習,再根據該圖案進行相應圖案的菜品設計,最后給設計的菜品配色。學生還可以根據所學,再加以實物瓜果、蔬菜品白造型練習,特別是在祥圖案練習中,富有民族特色的菜肴如:紅梅迎春、荷塘月色、金魚戲蓮等主題性造型設計練習,更能激發學生的積極性和創造性。
四、教學方法和手段
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