音樂學科知識與能力精選(九篇)
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第1篇：音樂學科知識與能力范文
學科知識與技能：
掌握和運用與初中音樂教學密切相關的基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、曲式與作品分析等音樂基本知識與基礎理論。具備音樂鑒賞能力、音樂表演能力、指揮能力與創編能力。熟悉中外音樂史發展脈絡和不同時期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音樂文化的不同特點。了解音樂美學基礎知識，具備一定的音樂審美能力，關注與時代同步發展的音樂學科最新信息與動態。教學實施：
能夠根據學生實際和教學內容，有針對性地運用教學方法，采用多樣教學手段，積極完成教學任務。能夠利用自身音樂特長，創設良好的音樂教學情境與教學氛圍，激發學生音樂學習興趣，提高學習積極性和主動性。能夠對課堂音樂教學進行有效地組織與調控，鼓勵學生在互動中達成學習目標。能夠在課堂中體現一定的教學策略，能夠在教學中面向全體學生并鼓勵學生的個性發展，不斷提高音樂學習效率。
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第2篇：音樂學科知識與能力范文
人文學科教師素養知識技能職業道德
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（一）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括三方面內容：
1.音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這里筆者特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”③
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（二）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的內化。”⑤
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
筆者認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
注釋：
①列維·史密斯著，王柯平譯.藝術教育：批評的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247頁.
②③④戴定澄著.音樂教育展望.華東師范大學出版社.
⑤趙宏義，于秀華著.新時期教師職業道德修養.東北師范大學出版社，2005.9.第3頁.
參考文獻：
第3篇：音樂學科知識與能力范文
一、 內容選擇適應現代社會需要
課標實驗教材是在分析了當今社會形勢的前提下以新的課程標準為理論依據編寫的，它在內容的選擇上考慮到了現代社會的新需求，主要有如下特點：
1． 與學生生活經驗相結合
原有教材在曲目選擇上偏于保守傳統，多是離學生年齡特征及生活經驗較遠的革命歌曲或歐洲古典音樂，學生覺得和他們平時接觸到的音樂相距甚遠，心理上產生距離感，難以激發主動學習的興趣。
實驗教材遵循《標準》中關于教材編寫的“以學生為本”和“開放性”原則，保留原教材中經典老歌和古典音樂，分別組成不同的單元，在教材中所占比例不大。同時增加了新近創作的貼近學生生活的優秀歌曲，比如：《東方之珠》、《難忘今宵》等。這種“正確處理傳統與現代、經典與一般、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活”的編選方法，不僅使學生們覺得親切，提高了學習興趣，使主動學習有了前提，同時在一定程度上解決了學校音樂教育與社會、家庭音樂教育脫節的問題。
2． 注重音樂的審美特性
音樂教育是美的教育，首先教材的內容應該是美的。原有教材由于對音樂教育價值理解有所偏差，一方面過分強調音樂作品的政治性、思想性，另一方面在要求上追求系統、全面的專業技術性，而審美性處于弱化的地位。除經典老歌和古典音樂外，一部分貼近學生生活的音樂作品缺乏美感，歌詞像在說教，旋律也或是平淡，或是拗口，學起來有困難，扼殺了學生對音樂原有的興趣和耐心，學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的普遍現象恐怕與教材曲目選擇的審美性不無關系。
實驗教材中選擇的曲目在音樂上、歌詞上都更具有藝術的美感，學起來覺得是一種美的享受，這正是滲透到孩子心里的音樂。“愛美之心人皆有之”，如果選擇的都是一些富有藝術美的樂曲，孩子們一定會對音樂課上學的歌百唱不厭，音樂教育真正的目的也就達到了。
3． 注重音樂的多樣性
音樂是一個擁有豐富內涵和廣闊外延的概念，它不僅僅是簡單的聲樂和器樂就可以涵蓋的，亦不僅僅是歐洲古典音樂可以代表的，它應該包括廣泛的音樂題材和形式，全世界各民族的民間音樂等等。原有教材曲目多集中在聲樂曲，每個歌唱的單元自不必說，在欣賞單元也是以聲樂曲為主，器樂曲占不到30％的分量，其他的音樂形式就更是鮮為一見。在內容多樣性方面，原有教材本民族音樂占到75％，歐洲古典音樂占15％，其他民族音樂僅占10％，這樣的內容結構，很少涉及世界其他民族與地區的音樂。
實驗教材特別注意到這一點，在音樂體裁形式方面除了聲樂作品還有大量的器樂曲，幾乎與聲樂作品數量持平。補充了平時學生接觸不多的別具風情的外國民族民間音樂，比如第14冊第二單元《非洲的靈感》，介紹了非洲各國具有代表性的音樂，也讓學生了解到非洲音樂的總體特點及各地區音樂的差異。此外，還有中國戲曲、曲藝音樂，比如專門開辟《梨園金曲》單元，介紹了京劇的概況。這些內容的選擇不僅開拓了學生的眼界，也為他們更好地了解本民族音樂文化和世界多元音樂文化打開了一個新的視角。
4． 強調音樂綜合能力的培養
《音樂課程標準》把內容標準分為感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域。這是對音樂學習內容知識體系的重組，具有劃時代的意義。原有教材沒有將藝術實踐與創造單獨提出，用了“思考與練習”這一標題，主要是針對本單元的樂曲作一些技術層面的練習，例如說出幾種音樂體裁之間的異同，或是聽辨音高、調性等。而在實驗教材中明確提出“實踐與創造”環節，在培養學生以上四個方面的能力上提供了重要的必不可少的實踐機會。具體到從音樂各種表現要素來把握音樂的情緒和情感的表現，如：為圖畫設計適當的音樂，感受不同的速度、力度對音樂表現的作用。由易到難的親自參與音樂創作活動，初級程度以單獨的音樂要素為訓練內容，如專門的節奏、力度等；而稍高程度則是綜合各音樂要素進行創造性音樂實踐。通過各民族、各地區、各時期不同音樂的比較，把音樂與地理、歷史、民俗結合起來。把以前教材中的“思考與練習”單調的音樂聽音、寫譜等技能訓練變為有趣的創造活動。
二、 內容安排更為合理、科學
教材選擇了合適的內容，如何安排它們才合情合理是教材編制的又一重要問題。現代課程設計理念有注重知識因素的設計、注重社會因素的設計、注重學習者因素的設計三種取向，他們分別反映了課程的不同屬性――文化屬性、社會屬性和人本屬性。事實上，現實課程設計多是綜合三種取向設計與實施的，只是各有側重。新教材根據現代課程設計理念，遵循音樂課程內容的組織原則來安排教學內容具有如下特點：
1． 關于內容框架線索
原有教材偏重于注重知識因素，這根源于我國教育經歷了數十年的困頓，隨著知識經濟時代的到來，在改革開放的形勢下需要快速發展，特別是需要大量的知識內容來充實受教育者，以推動社會生產力的提高。由于音樂學科的特殊性，對于普通音樂教育而言，學生對于音樂知識的掌握并不是最重要的目的。而原教材受整個社會趨勢的影響，內容結構安排上以知識體系為線索，是一個以音樂知識由易到難的學科體系。學生唱歌、欣賞的音樂學習活動其實都是為了掌握這些音樂知識而不是為了真正的感受、表現音樂的美。分析原教材我們不難發現整個初中音樂教材有兩根線：其一是從認識五線譜到學習節奏、節拍、調性、和弦、曲式等一個基本樂理的線條；其二是從民歌、舞曲、進行曲到協奏曲、交響曲等等音樂體裁形式的知識線條。
隨著社會發展到一定程度，人文科學被提到一個更高的地位，以社會和學習者因素作為課程設計的中心因素的觀念得到肯定和重視。實驗教材以兒童生活經驗為線索，更確切地說這個線索是隱性的，顯性的是與學生社會生活息息相關的一些生活經驗組，即一個一個的小單元。每一個單元都是以一個內容為主題展開的，如：《難忘歲月》、《長江兩岸》、《樂海泛舟》等富有詩意的標題。這些主題看似沒有嚴密的學科體系邏輯，卻是學生應該積累的生活經驗的方方面面。
總體來說原有教材是以學科知識體系為線索的縱向的串聯，實驗教材則是以學生生活經驗為單元的橫向的并聯。
2． 關于音樂知識的安排
基于以上談到的從學科知識體系向學生經驗體系的轉變，重點改變的是對于音樂知識學習的安排。原有教材中每一單元都有“音樂知識”這一小部分，不難發現把這些小部分連綴起來就是一個邏輯嚴密的音樂知識體系構成的知識線，而這條線是如此清晰而明確地劃在了音樂教材上，受到強調和重視。
實驗教材中的音樂知識放在了教材的最后“音樂小網站”部分，這種編寫思路是力圖貼合現代學生上網查閱的新需求，就好像這些知識是學生由上網查找到的資料一樣，富有時代感。另一方面，這里的音樂知識，清晰明了，孩子們一看就會明白，不需要老師單獨提出來刻意地講解。最重要的是，通過一學期的學習，學生對于這些音樂知識早已有了一個感性的認識，這是滲透在平時的學習中的，這時集中的一個小部分，其實是對學生已有知識的喚起、梳理、重新建構。這樣，既不至于過分強調知識體系而使學生學習沒興趣，失去了音樂教育的意義，也不會由于沒有從感性到理性的調整、總結，而使知識內容混亂不清。
三、 實驗教材仍存在的問題
盡管實驗教材與原有教材相比在許多方面都有了新的突破，但畢竟它只是《音樂課程標準》的實驗教材，因而還存在一些有待完善與改進的方面。
迄今為止的課程改革主要有三個方面的內容：其一，將課程整體結構從分散趨于整合；其二，將教育的內容從學術性轉變為生活性；其三，將教學方法從注入式轉變為尊重學習者的自我活動。
第4篇：音樂學科知識與能力范文
鑒于教師在教育發展過程中的重要地位，20世紀80年代以后，很多國家加快了教師專業化的建設步伐，以求提升教育質量。雖然教師專業化涉及到諸多方面，如觀念轉變、制度建設等，但教師自身專業素質的明確與提升無疑是教師專業化的前提和根本保證。因此，與教師專業化建設相伴而行的就是教師專業素質研究的日益深化。我國新課程標準的頒布與實施，不僅為我國教師專業素質研究提供了新的契機，而且對
教師專業素質提出了新的要求。
一
音樂具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構而達到對人的心靈陶冶和人格塑造，促進人的感知、情感、想像等感性方面的健康成長。因此從本質上而言，正如著名教育家蘇霍姆林斯基所多次強調的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”基礎教育階段的音樂教育更是如此，即它不是音樂的專業教育或職業教育，它尊重每個孩子都有成為音樂家的可能，但卻不以造就音樂家為己任，其基本目標是“育人”。
基于此，《音樂課程標準》將我國中小學音樂教育的總體目標設定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。較之原有的音樂課程大綱，《音樂課程標準》在教育內容課程目標和基本理念等方面都有不少創新之處，主要表現為：
以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；
凸現學生音樂學習的過程和方法，強調通過體驗、模仿、探究、合作等方式進行音樂學習；
在學生掌握音樂基礎知識與音樂基本技能的基礎上，通過學習淺顯的音樂創作常識和技能使其能以自由、即興的創作方式表達自己的情感，培養學生的音樂創作能力；
培養學生認識音樂與相關文化的聯系，使得他們能夠根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。弘揚民族音樂，并以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀。
概言之，《音樂課程標準》突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術，提高學生的情趣。因此，應從根本上理解音樂課的價值，突出藝術教育的特點，同時滲透對學生理想、道德品質的培養，落實對學生的全面教育。對于音樂課程而言，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說，音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。從課程目標來說，音樂課程最核心的目標就是豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展。
二
毋庸置疑，音樂教育培養目標的重新定位必將會使音樂教師面臨新的要求與挑戰。概括而言，對于這一階段的學生而言，接受音樂教育并不在于音樂知識、技能的習得，而在于教師的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等美感效應的體驗上。那么對于這一階段的音樂教師而言，最重要的工作就是在教學過程中，能夠憑借自身淵博的知識、嫻熟的音樂表達能力、積極的專業精神與豐富的創新精神，不斷地啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生，使他們能夠不斷地發現、體驗和創造美感。而這不可避免的就會涉及到教師專業素質的變革。
關于教師專業素質的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承認教師是一門專業的基礎上，他于1896年首先采用調查問卷的方法研究優秀教師的素質，從而開啟了教師專業素質研究的先河。時至今日，已有相當多的研究結果。在本文中，筆者采用這樣的定義：教師專業素質即為“教師擁有和帶往教學情境的知識、能力與信念的集合，它是在教師具有優良的先存特性的基礎上經過正確而嚴格的教師教育所獲得的綜合的心理品質”；它“以一種結構形態而存在”；是教師專業對從業人員最基本的整體要求。
雖然教師專業素質“以一種結構形態而存在”，我們不應將其基本范疇割裂開來。但鑒于我國實際并與人們的思維習慣保持一致，這里對于“音樂教師專業素質”范疇的界定，我們仍以因素分析的方法，將音樂教師專業素質分為專業信念、專業知識、專業技能、專業智慧等基本組成范疇，即作為當代中國基礎教育事業的實踐者和創造者，作為一名專業人員的音樂教師，依照《音樂課程標準》的基本要求以及相關音樂教師專業素質的研究與實踐，其專業素質應具有以下幾方面的基本要求。
（一）專業信念
我們很難想像一個沒有堅定專業信念的教師會積極主動地從事音樂教育，特別是在當前我國音樂教育在大多數地方、在很多時候還處于“邊緣地位”之際，是否具有堅定的專業信念更是教師專業化、教師專業發展的先決條件。
（二）專業知識
長期以來，音樂教育的實踐與研究過多地偏重音樂技能技巧，以致割裂了音樂教育與音樂本身所蘊含的文化底蘊的有機聯系。隨著課程改革綜合化取向的不斷增強，《音樂課程標準》明確提倡學科綜合，包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合以及音樂與藝術之外的其他學科的綜合。同時，為求勝任音樂教學任務，音樂教師必須具有相應的教育教學知識。因此，音樂教師的專業知識就不僅僅是音樂學科知識，而是：
音樂相關學科及一般文化知識
音樂學科知識
教育學科知識
（三）專業能力
在不斷強調綜合，不斷強調教師課程意識的今天，僅僅具有基本的教學能力和專業知識已不足以構成較為完善的音樂教師專業素質，而應在此基礎上，具有與他人交流合作以及不斷反思、進行研究的專業能力，從而形成合理的音樂教師素質能力結構。
音樂能力
教學能力
合作能力
科研能力
（四）專業智慧
教師專業智慧是教師通過實踐探索、積累而形成的專業素養，屬于教師專業能力的高級水平。有教育智慧的教師具有下列特征：
教師能夠敏銳感受、準確判斷處于生成和變動的教育過程中可能出現的新趨勢及新問題；
教師能夠把握教育時機、轉化教育矛盾；
教師能夠根據實際情境選擇和決策、調節自己的教育行為；
教師能夠使學生積極投入學校生活，熱愛學習和創造，并愿意與他人進行心靈對話。
音樂教師專業素質的四個方面緊密相關，不容割裂，在音樂教育教學過程中各有其地位與功能，其中，專業智慧是音樂教師專業能力的高級水平，也是教師專業素質的綜合體現；專業信念是教師實現音樂教育美育目標的重要人格和倫理保障；專業知識是音樂教育教學工作得以成功的知識保障；專業技能則為音樂教育教學的成功提供了技能保障。對于一名合格、優秀的音樂教師而言，要想把音樂的美感傳達給每一位學生，使他們在獲得美的享受與體驗的過程中也能夠品嘗到在靈動中成功創造的喜悅的話，首先就應當使自身具備這四方面的專業素質。
三
從上面對新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于教師的情感導向、人格魅力、創新精神以及教師的專業水平、綜合能力等。但由于對升學率的片面追求，中小學雖然設有音樂課程，但往往流于形式，有部分中小學，尤其很多農村的學校根本沒有音樂教師。此外，許多人包括很多音樂教育工作者在內，對于音樂教育重要性的認識也存在偏頗，認為音樂課可有可無。等等這些因素導致了我國目前中小學音樂教師素質較為低下的狀況，只具備一般的音樂學科知識，缺乏系統全面的現代教育教學理論、方法、現代教育技術手段以及相應的文化知識和品德修養，更少具有勇于開拓、敢于創新的精神，難以肩負《音樂課程標準》要求下的職責與重任。培養和選拔合格、優秀的音樂教師已成為當務之急。
《音樂課程標準》要求下的具有新的專業素質的優秀音樂教師的造就，離不開高等師資培養機構。反觀音樂教師高等師資培養機構，卻是問題多多，主要表現為重專業，輕人文，專業培養過于狹窄等，其培養目標與《音樂課程標準》所要求的新的優秀音樂教師尚有一定差距。因此，高等師資培養機構的改革，特別是培養目標以及課程等方面的改革是新的優秀音樂教師專業素質得以實現的重要保障。鑒于《音樂課程標準》對音樂教師專業素質的基本要求，我們不妨從以下幾方面入手。
其一，從“頭”抓起，在音樂專業師資的招生過程中注重專業人文并重。目前，高師院校的藝術類考生在高考中成績普遍偏低，文化素質相對較差。例如在錄取新生時，不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分。入學后，人文類的課程很少，又缺乏綜合素質培養的教育機制，以致形成了“高技術、低文化”的人才知識技能結構。升學后，學業上的壓力又使其忙著學專業，對文化課的學習無形中更會松懈。這很容易形成一種惡性循環：成績越差越學音體美；越學音體美，知識面越是狹窄。這一現狀如不扭轉，不僅影響著今后中小學音樂教師的整體素質與水平，更無法通過音樂教學擴大中小學生的文化視野和提高他們的文化素養，將會直接阻礙《音樂課程標準》的貫徹與實施。有鑒于此，在高校招生時，應要求考生除了必須具備良好的學習音樂的條件（良好的音樂感覺、靈敏的聽覺、一定的音樂理論基礎知識、一定的演奏演唱能力、良好的語言表達能力和舞蹈基礎等）之外，還必須具有扎實的文化課知識。
其二，確立“培養多能一專音樂人才”的音樂師資培養目標。高師音樂教育課程改革應傾聽來自中小學的聲音。針對中小學音樂教育實踐的實際需求，一名合格的音樂教師不僅要掌握廣博的音樂方面的基礎理論、基本知識和基本技能，還應具備音樂表現和音樂鑒賞的能力，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質和基本能力的訓練，勝任中等學校音樂教學工作，并能組織課外音樂活動；不僅要初步掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊，了解國內外音樂教育發展動向，具有初步的科研和創作能力，還要有一項突出的專長，使自己熟練掌握其中一種器樂和聲樂演唱，這樣，才能適應中小學音樂教育實踐的需要。這方面，我們可在新生入校后，先不分專業，經系統地必修聲樂、舞蹈、器樂兩年后，成績合格者才可以申報專業。如某項專業特別突出者，可在多項發展的基礎上繼續攻讀該項專業；如基礎學科不合格，則一直全部必修到底，不予以申報專業資格。這種做法，既可以保證那些各項專業均衡發展的學生將來順利從教，又可以給某項專業特別突出的學生一個寬松的攻讀機會，使其能在特長專業上有所作為，頗有借鑒意義。
其三，革新音樂師資培養的課程體系。高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。因此，對于高師音樂教育專業的課程結構不應求專，而應求全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不應以專項為主，而應全面發展；不求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。基于此，高師音樂師資培養的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容納量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性，確立拓展課程；最后有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。
第5篇：音樂學科知識與能力范文
[關鍵詞]交叉學科 高中音樂 審美能力 培養
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）300066
高中音樂課程標準指出，高中音樂不僅要綜合音樂教學不同領域，也要綜合相關藝術、文學等方面的知識，使之形成較全面的審美能力培養體系。在高中音樂教學中，要注重交叉學科如語文、美術、舞蹈等，共同作用于學生綜合審美能力的培養，從而提高學生的審美情趣，實現新課標要求。筆者根據自身的教學經驗，以湘教版高中音樂鑒賞教材相關教學案例為例，從三方面來論述交叉學科下高中生音樂審美能力的培養。
一、綜合交叉學科培養學生審美能力的教學手段，豐富高中音樂教學方法
在新一輪課程改革中，強調以生為本，注重“知識與技能，過程與方法以及情感、態度與價值觀”的整合，這反映出培養學生審美能力的時代性。高中音樂教學作為審美能力培養的主陣地之一，與其他課程一起共同為學生構筑起健康向上的審美情操。因此，綜合交叉學科培養學生審美能力的教學手段，并使之融會貫通在高中音樂教學中，不僅拓展了學生音樂學習的知識面，而且極大地豐富了高中音樂教學方法。美術、語文、舞蹈、歷史、地理甚至數學等學科，都在教學過程中對學生審美能力培養有很大的作用，但與音樂相比較，既有聯系又有區別。如數學的規律與邏輯審美，需要較強的數理能力；地理的山川大河自然審美，又不如音樂的旋律之美更能打動人心……但這些學科的教學手段都可以為音樂教學所用，從而引導學生增強審美能力。
以音樂風格變化為例，不管是從古典主義到浪漫主義，還是從印象到現代，都與文學、歷史有很大的關聯。在教學過程中，要從語文、歷史審美能力培養的教學手段出發，優化整合到音樂教學過程中，從而培養學生更全面的審美能力。以詩歌發展為例，古典主義與浪漫主義的變化和音樂的發展都有驚人的一致，音樂教學與鑒賞就要充分利用詩歌特別是唐詩的豐富資源，甚至通過譜曲的方式重新演繹唐詩的演唱。這樣不僅豐富了音樂教學的方法，而且有助于培養學生的創新意識，從而實現豐富審美能力培養手段的目標。
二、充分利用交叉學科之間的聯系，作用于高中生音樂審美能力培養過程
作為交叉學科，文科類如語文、歷史、地理、美術等課程都與音樂有密切的聯系，高中音樂教學要充分利用這些聯系，把握好教學內容尤其是重點與難點，通過聯系來解決培養學生審美能力的困擾，從而有意識地引導學生形成審美能力培養體系，實現審美能力對音樂教學的反作用。早在周朝，貴族教育體系中就包含了六藝，這揭示出學科之間的聯系。音樂作為其中一藝，在歷史進程中不斷融合、吸收其他學科的成果，從而形成了豐富的音樂成果。高中音樂教學要認識到這種規律，從交叉學科中吸收養分，為音樂所用，如此才能推動對學生音樂審美能力的培養。
交叉學科在培養學生審美能力的過程中，一般都有所側重，如語文重視文學的審美能力、歷史注重時代的屬性、地理重視地域與民族性、美術關注視覺藝術等，而表面上看音樂是側重于聽覺藝術，但事實并非如此。以《陽關三疊》為例，通過語文、歷史、地理等交叉學科的聯系，運用到音樂欣賞過程中，學生更容易在腦海里浮現出送別的畫面。不僅還原了詩歌本來的歷史時代性和民族特色，而且還呈現出立體的音樂場景，從而使學生在交叉學科聯系起來的作用下，培養綜合審美能力。
三、整合相關學科的知識來豐富高中音樂教學內容，推動學生審美能力培養
高中音樂的教學內容是相當豐富的，不僅有語文詩歌的知識、歷史的文藝發展知識，還有與之相關聯的其他學科的知識。這些知識的整合滲透到音樂教學過程中，不但豐富了音樂教學內容，激發了學生的學習興趣，而且引導學生在整合過程中形成較強的審美能力，并進一步遷移到其他學科的學習中，從而推動學生審美能力的培養，有效促進學生對高考知識的掌握。審美能力作為文科類學科發展的重要能力，在高考中占有很大的比重，如語文閱讀、作文及文科綜合材料題等。
第6篇：音樂學科知識與能力范文
關鍵詞：音樂師范生；專業素質；核心知識；多學科知識素養
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。
培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。
1.專業核心知識方面
眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：
1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。
如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非常快地讀譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。
因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。
正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。
其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。
而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。
1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。
在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。
如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。
2.多學科知識素養方面
在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。
2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。
語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。
2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。
在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶祝活動、晚會、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。
在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。
2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。
課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。
在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。
參考文獻：
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第7篇：音樂學科知識與能力范文
隨著近年來學習動機研究的逐漸深入，學界逐漸將學習動機研究的重點從“整體”上。盡管對學習而言，學習動機的是一個普遍意義的問題，常常成為我們研究者特別是一線教師關注的焦點。但就舞蹈學習動機研究而言，尚處于起步階段。本文擬就學習動機研究這一薄弱環節從研究主題、研究目的、研究方法等八個方面給出自己的研究設想。
1、研究主題
我國西部普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機比較研究：以我國云南地區為地源條件，以《普通心理學》、《教育心理學》、《舞蹈心理學》、《教育學》、《教育科研方法》等專業學科知識為理論指導，通過實際調查、結合數據分析，研究云南省普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機現狀的比較、對學生舞蹈學習動機的影響因素以及學生不良學習動機產生的原因做對比分析；對研究中發現的學生不良舞蹈學習動機的矯正。
2、研究目的
示范的直觀性、藝術性和形象性，還需要運用直觀形象化的教學語言和教學手勢，引導、培養、強化學生對歌唱的方法產生聯想、遐想和感想，啟發學生的想象力和創造性思維能力，發展歌唱的形象思維。
通過本課題研究，了解并掌握以云南代表的西部省份普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機現狀；了解學生學習過程中影響其學習動機的主要因素；分析其中不良學習動機的產生原因，并給出相應的教改對策；促進學校專業課程改革和相互借鑒；促進學生全面就業。
3、研究背景
3.1目前云南高師音樂教育中存在的突出問題3.1.1為基礎教育服務的觀念尚不牢固為基礎教育服務是國家對師范教育培養目標的定位，高等師范學校的音樂教育教學改革(包括各類高校的音樂教育專業）都應該毫無例外地按照師范教育的培養目標積極進行，為基礎教育輸送符合素質教育需要的合格教師。在這一點上，現在高師音樂教育界雖然已經初步形成共識。然而從實際工作中所反映出來的問題看，與真正達成共識還存在著不小的距離。如音樂教育界長期以來關于“學術性”與“師范性”的爭議就是一個突出的例子，其爭議深層的焦點，則是對教師教育是否為基礎教育服務這一根本問題在思想觀念上的分岐。我們知道，教師職業所依據的專業知識具有雙重的學科基礎，即教師任教學科的學科知識和教育學科知識，也就是“學術性”和“師范性”的統一。而實際工作中，許多人忽略了教師職業的特殊要求，將任教學科的專業知識技能作為衡量學生或教師學術水平高低的唯一尺度，進而將“學術性”與“師范性”對立起來。這種做法所造成的結果；往往是“師范性”成了“學術性”的犧牲品。在一些同志看來，只要掌握了任教學科的知識技能，甚至個別主干課技能就可以當教師。但是否具備教育學科的知識和教學能力，有沒有良好的科學文化綜合素質，是否能適應基礎教育對教師的全方位要求，則是次要的。這樣的認識顯然不符合師范教育的培養目標要求，這也正是為基礎教育服務觀念不牢固的典型表現。
3.1.2課程設置、教學內容和教學方法與師范教育培養目標尚有差距
主要表現在：一是課程設置過于強調音樂學科本位，門類過多，強調單科課程的系統性和完整性，課程之間缺乏橫向聯系、滲透和整合，課程結構比例失調。二是重技能，輕理論，重技能小課，輕技法大課，重單科領域的高、精、尖，輕專業知識技能的均衡性和通用性。三是重音樂專業學術水平，輕教育學科理論和教育實踐以及綜合人文素質的養成。四是在教學方式方法上，比較普遍地存在著口傳心授、機械訓練、灌輸式和一言堂。
3.1.3教材建設尚未完全配套，教學研究、學術研究工作滯后
目前雖有部分專業課新編教材的面市，但還沒有完全配套；教師選用教材隨意性較大，對新教材還缺乏深入的研究，這和培養基礎教育音樂教師的目標有較大距離。
從現己掌握的情況看，近年來，我省高師音樂教育教學改革雖然有一些科研成果，但在培養模式、課程體系、課程內容等方面尚未取得突破性進展，對高師教育教學改革具有重要指導作用和較大影響的科研成果還不多見。
3.1.4教育教學改革缺乏整體部署
近年來，高等師范教育教學內容和課程體系改革取得的突破性進展，得力于“九五”期間“高師教學內容和課程體系改革計劃”的實施。但非常遣憾的是“九五”計劃不包括藝術類專業。
現在，《方案》和《綱要》的出臺，為高師音樂教育教學改革的整體部署提供了政策依據，也為教材編寫和教學實施提供了學術支撐。對高師音樂專業的教育教學改革具有導向性作用，并將產生重要影響。
3.1.5教師職后培養工作有待加強
自《方案》和《綱要》出臺以來，盡管我們有教師參加了教育部組織的各類課程教學培訓，但從教學中反饋的信息表明，由于受多年傳統教育模式的影響，高校教師要在短期內改變教育教學觀念，主動、自覺地適應新課程改革，熟練掌握和運用新教材還存在困難。急需加強對在職教師的培養力度，使教師的專業素養、科研水平獲得一個通暢的職后培訓途徑，才能有效促進高等師范教育教學改革的順利開展。
3.2高師音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作的開展
自2004年12月以來，教育部先后多次印發通知，在全國范圍組織開展普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程改革。如2004年12月29日印發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《方案》）、2006年11月29日印發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》）等。2007年5月，為貫徹落實《方案》和《綱要》的要求，教育部組織召開了全國普通高等學校音樂學（教師教育）院系分管教學工作負責人會議，研究確定了44所高校作為實施《方案》和《綱要》的試點學校。2007年9月14日，教育部辦公廳下發《關于開展全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作的通知》，在全國范圍類選擇了45所師范院校進行音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點。
3.3學生就業形勢分析
分析用人單位對學生素質的需求；分析學生就業壓力產生的原因、表現。
3.4可行性分析
首先，筆者已較為系統地掌握該調查問卷的設計制作技術，并已經初步設計出調查問卷草稿待專家審核并預測；第二，云南地處我國西南，調查樣本的選取極有代表性；第三，筆者工作單位，有可供利用的人力資源優勢，能確保問卷調查工作的順利實施；第四，筆者已熟練掌握計算機數據分析軟件SPSS的相關操作技能，為后期數據分析做好了準備；第五，筆者已經參閱了大量相關文獻，能為課題研究工作順利開展提供扎實的理論支撐。
4、研究方法
4.1文獻綜述
收集整理心理學中有關動機理論的論述；收集整理有關學者就舞蹈學習動機議題的研究著述。
4.2列出相關研究假設
假定，云南高校音樂專業學生舞蹈學習存有不良學習動機，如舞蹈學習的功利性與投機性等。
4.3圍繞研究假設進行調查研究
首先指出所需數據及其研究類型（采取以實證研究為主的辦法）；確定調查研究對象；實地調查，取得所需數據。研究對象的選取，將不同區域、不同年級的學生皆納入研究體系做比較研究。
4.4收集整理數據
分析數據，證明研究假設抑或推翻研究假設。
5、本課題研究的創新性
本課題的創新性體現在兩個方面：第一，研究對象的選擇：本課題以云南普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機現狀為研究對象，選例較為廣泛，調查樣本的選取極有代表性，有相當的研究價值；第二，研究方法的選用：本課題以實證研究為主要研究方法，用客觀數據說話，再結合理論研究，摒棄了純理論研究缺乏實證的弊端。
6、實施方案
6.1研究方案實施步驟
首先，根據課題研究內容，設計制作一份問卷調查表；然后，以曲靖師范學院音樂舞蹈學院為例，選取100名左右的大學生為研究對象，預測；第三步，修正問卷，面向云南省音樂專業大學生施測；第四步，運用計算機數據分析軟件SPSS分析收回的調查問卷中的相關因子，了解云南省大學學生舞蹈學習動機和現狀，分析其中出現的不良學習動機。
6.2計劃進度
第一，2008年11月12月，完成調查問卷的設計制作；第二，2009年1月，請專家審核調查問卷并進一步修改完善；第三，2009年3月，預測，再度修改、完善調查問卷；2009年4月，正式施測；第四，2009年5月，收集整理、分析調查數據；第五，2009年6月一11月撰寫發表學術論文；2009年12月撰寫研究報告。
7、研究結果
7.1概述研究發現與結果
7.2對假設、問題、目標的結果描述
7.3統計檢驗的結果
7.4撰寫研究報告
8、討論與分析
8.1對研究結果的詮釋
8.2研究課題還有無進一步拓展研究的空間
第8篇：音樂學科知識與能力范文
1.重視音樂與社會生活、社會活動的聯系
基本能力的命題指導性思想中的基礎性原則和時代性原則是注重考查考生應具備的適應社會生活最基本的基礎知識、基本技能、學習能力、實踐能力及情感態度和價值觀。內容應貼近考生的日常生活與學習生活,反映時代變化,體現時代精神。
現代社會生活中,伴隨著大量音樂現象,諸如,禮儀音樂(節日、慶典、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等),同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系,使學生熱愛音樂、熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量。在涉及具體教學,應引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發,緊密聯系社會生活及音樂現象,主動去尋求、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。同時也提高學生基本的藝術感受、想像、體驗、比較、欣賞、表達能力。
2.重視音樂學科與其他學科的融會貫通
基本能力里的整合性原則是試題均采用綜合題的形式,打破學習領域與學科界限,以研究主題的形式借助一定情境對各相關學習領域與學科知識進行適度的整合,不機械劃分各學科所占分值的比例。
高中音樂欣賞的內容可說是縱橫古今、橫貫中西,包含了各類中外各個歷史時期的不同體裁的音樂作品,可謂是琳瑯滿目,豐富多彩,仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。音樂欣賞教學中,音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中,注意把音樂與有關的學科綜合起來,對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。
音樂的融通性特別強,它可以和高中任何一門課程相聯系,在學生音樂知識比較薄弱時,其他學科可以很好的幫助學生了解音樂,比如語文中就有許多許多描寫樂器、著名樂曲或著名作曲家的課文,美術中西方各個流派與音樂的流派是相符合的,地理特點對各個地區的民歌有極大影響,許多的音樂作品也曾為政治服務,打上了深深的政治烙印。其實,反而言之,上好了音樂課,也將會幫助其他學科的知識理解和鞏固。
3.重視靈活使用音樂教材內容
現在高中所用的音樂欣賞教材并不是單一的,各個地區所使用的教材各不相同,基本能力測試中考試也打破了教材的范圍,這就需要老師在講課時需要靈活運用教材有時還要選擇些課本之外的作品,結合課本要求給學生欣賞,讓學生接觸更多的作品,擴大學生的欣賞角度。又如,教材中的有些作品比較長,而在課堂中沒有足夠的時間讓學生完整欣賞,或者是學生實際情況不允許如此操作,那么可以先讓學生欣賞作品的片斷或者是各個主題,而鼓勵學生課后欣賞完整的作品。
教師靈活掌握教材的目的,其一是讓學生保持對課堂教學的興趣,其二是激發對音樂有更深要求的學生課余時間了解音樂作品的興趣,從而始終保持學生感受音樂的積極態度。
4.重視音樂教師自身素養的提高
能否上好一節課,教師本身是一個非常重要的因素。要想激發并保持學生對音樂的興趣,教師自身的藝術魅力尤為重要,一名音樂教師的藝術魅力來源于自身的音樂修養、文化素養、專業技能水平、語言表達能力等多方面。現在,許多學生從小就接受比較正規的音樂學習,例如聲樂、器樂等各種音樂技能,學生有不錯的認知能力。教師要想掌控好課堂教學,得到學生的認可,必須得不斷學習,在各方面提高自己的修養。在課堂上能夠通過自己有感染力的音樂技能的展示和豐富的知識吸引住學生,學生才會崇拜你,向心力才指向你的一邊,也才能隨著教師的引導關注音樂及音樂理論知識。相反,如果教師自己不注意學習,經常“委婉”的拒絕課堂上學生強烈要求教師唱歌或彈琴,那么教師的個人魅力很難吸引學生,久而久之教師和學生慢慢的都會對上課失去信心,就更談不上把課上好了。
第9篇：音樂學科知識與能力范文
關鍵詞： 語文綜合性學習 語文性 綜合性 二重性
當前,對語文綜合性學習的屬性的認識仍然存在模糊的表述。如果我們不能明確消除這些疑慮，就難避免語文綜合性學習教學存在的泛化和非語文化的誤區。下面就此問題談談我的看法。
一、應把握好其姓“語”的本質屬性
在語文綜合性學習教學中，語文味的缺失，與我們持有什么樣的語文觀有直接影響。當我們把“語文”的內涵主要定位在“語言文字”上，相應地，語文綜合性學習就會圍繞“語言文字”這一中心來展開；當我們把“語文”的內涵定位在“語言文學”上，語文綜合性學習就會特別關注“文學活動”；當我們把“語文”的內涵定位在“語言文化”上，語文綜合性學習將會在更為寬闊的背景下展開。但問題是，在視野大開的同時，語文失卻了核心，語文學習也沒有了問題焦點，語文綜合性學習無邊界泛化也就隨之而來，尤其當前流行的語文素養論的無限泛化，使得語文教學失去了語文學科的核心問題，在“全面”的時髦口號下追求面面俱到，結果收獲的是淺薄的“廣”和無序的“多”，語文綜合性學習正是在這樣的理念下讓各種非語文活動“你方唱罷我登場”，而語文教學卻“反認他鄉為故鄉”。
誠然，自新課程改革以來，我們面對最大的挑戰就是新教材中增加了綜合性學習這一版塊。因為綜合性學習的內容不囿于語文學科特定的知識體系，不囿于語文能力的某個方面，其內容更多地來自社會、自然、學生自身各種類型的生活。同時它還具有開放性、自主性、實踐性、探究性等基本特征，所以很多老師就無止境地綜合，出現了“綜合性”涵蓋一切的現象，忽略了綜合內容的主次的確定。要明白“綜合”和“活動”都僅是手段，在“綜合”和“活動”中實現語文課程的基本目標，才是綜合性學習的宗旨。而要想把握住這個宗旨，在語文的綜合性活動中，必須突出“語文性”。語文綜合性學習姓“語”，即不管我們的學習活動涉及哪個領域、哪門學科，采取哪些方式，其落腳點都在“致力于學生語文素養的形成和發展”，而不是對其他學科知識的掌握。明確開展語文綜合性學習，一切均以語文學科的目標、性質、特點為出發點，綜合性帶給語文學習無限的空間，在于“使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率，初步獲得現代社會所需要的語文實踐能力”。
因此，在語文綜合性學習中，我們應以語文為主，以學習語文為出發點，運用各種資源，開展跨學科活動和教學。只有這樣才能凸顯語文是各個學科的基礎，只有這樣才能顯示綜合性學習在語文教學中的作用，也只有這樣才能讓學生體會到語文學科具有工具性和人文性統一的特性。
二、對綜合性這一特質進行思考定位
課程標準指出：語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分。語文知識和技能不是語文，只有當知識和技能在特定的時間和空間里，在特定的情況下，用來為人們解決生活中的實際問題時，它們才成為語文。同時，表現為純語文能力的行為和現象是很少的，在絕大多數情況下，語文能力是作為一個因素參與到其他社會行為和社會生活中去的。語文綜合性學習主要體現為語文知識的綜合運用，聽說讀寫能力的整體發展、語文課程與其他課程的溝通、書本學習與實踐活動的緊密結合，其過程是綜合運用語文知識和能力的過程，也是相關學科知識和能力遷移運用的過程，在這個過程中，語文學科的知識和能力與其他學科的知識和能力是以一種整合的狀態出現的，這種整合的狀態有利于改善學生已有的知識結構和能力狀態，最終達到促進學生新的認知結構的形成。可以說，綜合能使各學科要素相互影響，產生作用，實現功能增值。
