平面設計的設計理念精選(九篇)
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第1篇：平面設計的設計理念范文
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0259-01
一、綠色設計理念概述
綠色設計，源于上個世紀人們由于現代技術發展和物質利益盲目追求所引起的環境破壞的自我反思。
狹義的綠色設計是以綠色設計為前提的工業產品設計；廣義的綠色設計則是以產品制造業為中心，延伸到與此相關的產品宣傳、產品營銷等各個環節，并擴展到全社會的綠色服務與綠色文化意識。
綠色設計理念主要是在滿足人們對傳統產品需求的基礎上，實現社會的可持續發展。其中，從產品生產之初到使用再到回收、循環再利用的整個過程均屬于綠色設計。
二、平面設計中應用綠色設計理念的必要性
（一）實現社會可持續發展
隨著經濟的迅猛發展，社會的許多方面都發生了較大的變化，人們的環保意識也逐漸得到提高。在平面設計中， 越來越多的人認識到綠色設計理念的重要性。經過近幾年的發展，平面綠色設計理念已經或多或少地被延伸到了與之相關的社會工業生產活動當中。與社會的快速發展相對應的是自然資源的大量消耗問題。在資源消耗過程中廢水、廢氣等污染物的數量的增加，嚴重威脅了人類生存的生態環境。這些威脅主要表現為大氣、水資源、土地等由于受到污染物的侵襲，而出現污染、枯竭、退化的現象，甚至還會使自然環境中的珍貴物種出現種類銳減的嚴重情況。我國要實現長期的發展，就必須時刻堅持可持續發展理念。而在平面設計這一領域中，可持續發展的最好體現正是綠色設計理念，同時平面綠色設計理念也是促使我國平面設計行業實現長期穩定發展的必然途徑。
（二）實現人與自然和諧共存的必然
實現人與自然和諧共存發展是當代環保的一項重要追求。然而，人類并不能夠始終如一地保護環境，維護生態平衡，相反，他們不斷地向原本和諧的人與自然關系發起挑戰。工業文明的快速發展一直在不斷危及著自然界固有的平衡關系。平面設計作為面向公眾進行信息傳播的重要途徑，應該堅持全面、協調、可持續的科學發展觀，正確處理人與自然的關系，形成自覺維護生態平衡，保護環境的科學環境觀。因此，把 “綠色設計”理念引入到平面設計中就顯得非常重要。現代平面設計師不但有責任將“綠色設計”理念貫穿于平面設計的各個領域，更有義務投入更多的創造熱情設計公益海報，用獨特的富有藝術表現力的視覺語言傳達信息，從而真正實現人與自然的和諧發展。
三、綠色設計理念如何在平面設計中實現
平面設計作品的誕生需要相應的物質作為作品形成的載體，這些物質形式的載體即組成平面設計作品的物化要素，其中包括了電腦、工藝、耗材、油墨、紙張等。要想使綠色設計理念在平面設計中得以順利實現，設計師首先應該立足于環境保護，積極探尋物質要素的環境保護方式。具體來說，可以從以下幾個方面做起：
（一）使用再生紙
紙張是平面設計形式主要的載體，而紙張的原料主要來源于木材。由于人類的亂砍濫伐，森林面積銳減，這在很大程度上引發了溫室效應、水土流失、植被破壞等一系列惡性自然現象。另外，造紙廠產生的大量廢水、廢物對環境也造成了一定的危害。如何改變現狀，使用再生紙是一個有效辦法。我們可以將使用過的廢紙加以回收處理，制成再生紙漿，以取代原木紙漿所產出的紙稱為“再生紙”。再生紙有數不盡的用途，除了一般所見的硬紙盒、快餐店用的食品袋或購物袋等一些紙質包裝容器外，還適用于報告紙、信紙、信封等辦公用紙，海報、傳單、賀卡等印刷品，報紙、書刊等宣傳品。
（二）提高油墨質量
設計師在設計中經常會接觸到油墨、顏料等。印刷油墨中常使用乙醇、異丙醇、丁醇、丙醇、丁酮、醋酸乙酯、醋酸丁酯、甲苯、二甲苯等有機溶劑，殘留部分仍會對人體造成危害。另一個污染源是顏料，由于其顆粒小，吸附能力強，含有鉛、鉻、鎘、汞等重金屬元素，均具有一定的毒性。印刷品常帶有大量含苯的稀釋劑，刺激性氣味較大，在使用時容易污染空氣，長期吸人會影響大腦中樞神經，對人體健康造成極大的危害。我們應提高油墨質量，使用無毒油墨，盡量采用環保型材料來配制新型環保油墨。目前，環保油墨主要有三大類，即水性油墨、UV油墨和水性Uv油墨。水性油墨與溶劑型油墨的最大區別，就在于水性油墨中使用的溶劑是水而不是有機溶劑，對環境無污染，對人體健康無不良影響。
四、結語
隨著人們保護生態環境意識的提高，生活中的許多活動必然與環保掛鉤，而平面設計也毫無例外會受到綠色設計理念的影響。我們相信，平面設計走只有可持續發展的道路才能夠適應社會環保的要求，從而為環保做出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]許平，潘淋.綠色設計[M].江西美術出版社，2001.
第2篇：平面設計的設計理念范文
[關鍵詞]平面廣告, 互動性, 環保, 媒介, 技術
與傳統平面廣告相比，現代平面廣告中互動性設計也具有宣傳和推銷商品的相同點。不同點在于互動性設計是把受眾融入其中，將視覺活動轉化成一種體驗性互動活動的表現形式。當代平面廣告中互動性設計可能直接作用于受眾，也可能間接地接觸、影響著受眾的生活，這是互動性設計特別需要注意的前提。
平面廣告中互動性設計理念的前提歸納為“益智周全”。對于“益智周全”的解釋意為：簡潔明了有益處且考慮周到。“智”的理解為表現形式巧妙，簡單中透著智慧，不以拙劣的形式應付受眾和廣告客戶；“有益處”的范圍是指平面廣告中互動性設計產生的各種積極影響；“考慮周全”更重要的含義是對應互動性設計過程中不定性因素或突發問題的預備方案，對于不定性因素要有預期性，對突發問題要有相應準備的措施。以“益智周全”為前提的設計理念，是提醒設計師們在創意設計預想中必須考慮這兩個方面：首先，盡量避免互動過程中發生的事故；其次，要堅持體現在設計環節中環保的宗旨。
一、以“益智周全”為前提的設計理念
1.避免互動過程中發生的事故
考慮面對現實生活環境的復雜性、受眾的多樣性以及互動過程中出現的不定性等諸多因素，互動性設計應盡量避免在互動過程中發生的可能事故，或者說至少將各類事故發生的可能性化解到最小。這是設計師在創意設計時首先考慮的問題，也是設計的底線。在互動性設計過程中，受眾群體和平面廣告形象是受事故直接影響的兩個方面。
在互動性設計過程中對受眾群體的影響主要的就是傷害，從心理上、生理上、社交上和社會上四種方面的傷害（表1）。在這四種傷害中，生理傷害是事故的危險性問題，因此在創意設計預想時，需要對互動性設計的危險性、風險性進行評估，識別潛在的危險或具危險性的設計。在涉及安全的問題上，溫馨的安全重要提示可以作為廣告文案之一出現在畫面中，是非常有必要的。其他三個方面是事故危害性問題，在互動性設計中，設計師必須把控平面廣告互動的內容及各個元素。設計師應擁有良好的公共社會意識，不以為了創意而創意，為了互動而互動，拋開基本的公共社會道德。或者設計師的出發點是好的，但是沒有足夠考慮時間的恰當性、文化的地域性等問題，可能好的信息無法傳達，受眾在理解的角度上產生了歧義。設計師盡量避免發生受眾群體方面的事故，成為設計理念的重中之重。
在互動性設計過程中，平面廣告形象與受眾群體所受影響是關聯的，一旦受眾群體在任何一個方面受到傷害，他的直接聯想不是廣告媒介而是平面廣告內容，會波及到平面廣告的形象。因此，對于平面廣告形象方面的事故，被宣傳的理念或品牌應具備應急的危機公關意識。一旦出現無法避免或突發的問題時，采取承擔應有責任、真誠溝通、速效解決、原則運行地解決問題，化害為利，以免事故的擴大化。
表1 互動性設計對受眾可能引起的事故范圍
2.體現互動設計中環保的宗旨
維克多?帕帕奈克曾強烈的批判了商業社會中以營利為目的的消費設計，提倡設計師應該擔負起對社會和生態變化的責任。在當今環保的大概念中，除了設計環節中不產生對環境的直接污染外，保持大家清新的感官感受，以及注重使用材料的環境周期屬性也體現了環保的宗旨。
互動性設計使“靜態”的廣告畫面在受眾參與的過程中產生“動態”的視覺效果，但力爭為了“互動”而設計的設計理念，和當今設計趨勢是相違背的。
例如在媒介材料的選擇上，一款實用環保的材料不僅能較好的體現品牌在環保方面做出的貢獻，更能成為塑造品牌形象的無形廣告，所以設計師應當對將要使用的媒介材料進行分析，詳細了解材料的環境周期屬性。環境周期屬性包括再生資源的利用率、對生態環境的影響指數、可回收重復使用率、易收納存儲的空間占有率等，同時也包括材料的使用周期。在與受眾群體間接或直接接觸的互動過程中，受眾也會對材料產生很直觀的感受。因此，設計師應注重選擇具有良好環境周期屬性的媒介材料。
這款“DIY立體年歷”的互動性設計作品（下圖），具備了上述兩方面的優勢。首先，每張獨立卡片版式風格非常的統一，無論是平鋪還是立體展示，從任何一個角度看都能感覺到視覺的規整性，信息簡約實用；其次，在互動活動中運用趣味性的積木原理，勾起客戶對曾經兒時的回憶，無論是無意的組合還是實現“兔型”的夢想，使這款DIY的互動廣告成為客戶喜愛的游戲，而不是使人厭煩毫無意義的直郵廣告；三是采用瓦楞紙板為媒介材料，瓦楞紙板是大家公認的綠色環保紙材，由于設計的是年歷，其周期使用期限達到一年365天，其立體形態是由精密的卡槽完成的，隨意組合的優勢在直郵過程中非常節省收納空間。這種巧妙又雙贏的互動性創意手法和表現形式，是值得每一位擁護環保宗旨的設計師去學習的。
圖立體年歷
二、以“實效目標”為標準的設計理念
在品牌貝納通的Fabric a互動交流研究中心，其互動部主管Andy Cameron曾經說過：“把互動體驗做得好玩便是成功的標準――你想要人們用你的東西，并愿意長期使用，就得讓人們有的得玩兒。‘有得玩兒’的目標是互動活動的基本要素，實質目的與有效傳達是互動性設計必須具備的標準。”
當代平面廣告中互動性設計理念的標準歸納為“實效目標”。對“實效目標”的解釋是：“實”指方案操作的最大可行性，包含了實際可應用的媒介、受眾實際的互動能力和廣告客戶要達到的真實效果；“效”意為效應、效果，在互動性設計中恰當的媒介應用能夠提升廣告的互動效應，協助受眾群體順利完成互動體驗后產生的良性反應，在技術的支持下達到客戶所需要的效果；“目標”則是來自兩方――受眾群體的目標和廣告客戶的目標，在互動性設計中，有效的對目標進行管理，使兩者的目標能夠對接產生共振，達到互動性設計的最佳狀態。在平面廣告中互動性設計的標準是由選擇適合的媒介、協助受眾的互動行為以及達到廣告客戶要求這三個方面共同構成的。
1.選擇適合媒介，擴大提升互動效應
適合的媒介是良好的信息傳播載體。反之，選擇了不恰當的，不僅不能表達完整的互動含義，還會連基本的廣告信息都無法順利傳遞。找到媒介的契合點與互動性設計一拍即合，繼而才能擴大提升互動效應。互動性設計不否認傳統媒體的重要性，它們仍然是一種良好的信息傳播載體，只是在互動性設計這種新的創意手法和表現形式中，傳播媒介不局限于傳統媒體，例如路牌、燈箱、雜志、直郵等。這里所指的媒介是使事物之間發生關系的介質或傳播載體，在廣義的概念上超過了我們對傳統媒體的理解范圍，除了這些沒有生命的媒體形式外，作為參與互動的受眾個體或群體來講，也屬于互動性設計的媒介范圍，是以個人媒介形式出現在當代平面廣告中的。因為人的主動性、能動性和創造性，在受眾直接或間接參與廣告互動活動時，能夠體現出平面廣告的無限活力，較好提升互動效應。因此當互動性設計的傳播載體由傳統媒體壟斷走向多元化選擇時，所有可以參與完成互動廣告活動且有可行性創意設計的媒介，我們都將納入選擇的范圍。在以“實效目標”為標準的設計理念中，合適的媒介能更有利于互動效應的發揮。
2.根據受眾類型，協助完成互動行為
以“實效目標”為標準的設計理念中，需要受眾群體在互動體驗里產生良性反應。但受眾群體的多樣性，體現為不同層次的受眾群體各異的目的和不同的能力，需要設計師們根據不同類型的受眾，研究分類，了解他們想要做什么，他們會做什么，不僅清楚受眾的能力，還要知道他們的局限性。對不同類型的受眾能力分析，能更有效的協助他們完成互動行為，產生良性反應。
對于受眾能力方面（表2），大多數的受眾既不是新手級也不是專家級的，而是屬于中間部分，圖中采用正態分布的統計曲線進行受眾類型的劃分。值得注意的是受眾永遠不會只停留在新手級別上，而一直保持高水平的能力也是很困難的，所以新手級別和專家級別的受眾會隨著時間的推移都變化為中間受眾。根據圖表的顯示在這三類受眾群體中，“永久的中間受眾”人數往往最多。我們針對目標群體的設計理念，是保證大量的中間受眾群體。互動性設計要將多數的創意和資源為大部分群體――“永久的中間受眾”而服務，讓他們感受快樂的互動體驗，掃清可能會遇到的問題與障礙，協助其完成互動行為。
表2 受眾的行為及能力分級
3.尋找最佳技術，實現廣告客戶要求
平面廣告只有問世才能產生社會效應，廣告能否順利，那就要看是否實現廣告客戶的要求。經常會碰到所需宣傳的商品是無形的，客戶要求用有形的畫面表達無形的商品，還需要表現出無形的特色。就像魔術師的技巧一樣，平面廣告中互動性設計離不開技術的支持。本文中“技術”即印刷工藝的技術和媒介材料的技術。其中這些技術有繁有簡、有易有難、有高有低。選擇最佳，才能滿足如今的廣告客戶。
如何選擇最佳技術，其中除了實現廣告要求外，還包括與所選材料的匹配、在互動過程中避免失誤。平面廣告中互動性設計搭配使用最佳的技術，才能巧妙的實現廣告客戶的要求。
三、小結
在設計理念中，整理出以“益智周全”為前提和以“實效目標”為標準的設計理念，這些設計理念將貫穿于整個互動性創意設計的過程。前提方面從避免發生事故和體現環保宗旨兩個方面進行闡述，對“益智周全”的設計理念做了細致的解釋；媒介、受眾和技術三個方面體現另一個設計理念――“實效目標”，這三方面綜合體現出設計理念的標準。整體構架出了互動性設計理論框架，多層次的設計理念一起共同指導后續的創意設計工作，對平面廣告中互動性設計具有現實的指導意義。
參考文獻：
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第3篇：平面設計的設計理念范文
[關鍵詞]情景互動式 創意 平面設計
以往的廣告模式是平面設計者設計出市場需求的平面廣告，然后再通過媒體將設計效果、理念呈現給觀眾，使觀眾了解其設計理念，并因此購買其宣傳的產品或者投資產品項目，這就達到了平面設計的標準。但由于以往的廣告平面設計思想過于陳舊，形式過于老套，使得設計方案往往達不到客戶要求，也并不能吸引更多觀眾的眼球。根據以往平面設計人員總結的經驗，需要對平面設計的理念實行改革，制定創新型設計方案，使平面設計更符合觀眾的需求，更貼近人們的生活。此時，情景互動式設計方式在廣告設計中應運而生，其設計理念是平面設計人員在進行設計廣告的過程中，可以建立良好的互動平臺，與觀眾或者客戶進行合理有效的互動后，將其要求的條件或者建議放進設計方案中，并結合合理的設計手法，進行平面設計。這是廣告設計中的一大創新思想，也是改善以往設計理念的有效手段。這種設計方式達到了客戶的要求標準，更使觀眾參與到設計中來，有效做到與觀眾的互動，情景互動式創意也因此越來越受到業界的歡迎，并被廣泛使用。
一、 情景互動式創意在平面設計中的定義
情景互動式的創意理念在現在的平面設計中起著非常重要的作用，并有著廣泛的應用范圍。對于以往單一的廣告平面設計來說，如今的情景互動式設計方式不僅使觀眾與設計人員可以進行雙向互動，更建立了客戶交流平臺，使設計人員根據客戶提供的設計方向，進行合理化的設計。可見互動式的設計方式在廣告設計中是十分可行的，這也引起大多數廣告業公司的重視，使越來越多的廣告公司運用了互動式創意進行平面設計。雖然以往的平面設計也存在一定的互動設計方式，但其形式比較普通，也比較統一，并沒有受到業界的關注。而新的互動式設計理念是建立在情景模式基礎上的，是情景與互動相結合的設計方法，具有很強的創新性。創新型情景互動式設計使觀眾有自主參與權，使其努力參與到客戶體驗中去，并提出合理化的參考建議，這對平面設計人員改善其設計方案有很大的幫助。建立合理的交互平臺使消費者有機會提出對設計平面的有利意見，包括對設計方式的建議、對廣告服務的建議及對產品展示的建議等，使設計人員隨時進行合理化的修改與完善。這樣有助于提高廣告平面的關注度，也隨之提高產品的關注度及銷量。
二、 情景互動式創意的特點
在平面設計中，情景互動式創意對設計理念的創新有深遠的影響，互動式設計平臺的出現，使設計人員不再像以前一樣盲目地進行平面設計，而是有方向、有目的地進行設計，其設計效果也比以往的更生活化，更符合大眾的需求，也更符合廣告界的需要。互動式創意的特點有很多種，這里針對其參與性、隨時性、適應性特點進行分析。
2.1情景互動式創意的參與性
情景互動式創意的參與性對平面設計有重大意義，由于建立了互動平臺，使客戶或者消費者能參與其中，并且對設計者提出自己的見解與意見，使設計者根據其提出的意見進行合理的設計。這種設計特點給消費者提供了一個良好的互動平臺，不需要任何的身份驗證，消費者只需登錄到自己的賬戶，與平面設計人員進行溝通與交流，可以盡情地提出意見，設計人員也可以自由地選擇消費者的建議，使設計理念更加深入人心。
2.2情景互動式創意的隨時性
情景互動式創意也具有隨時性的特點，其重點強調平面設計人員可以根據客戶及觀眾的建議對設計進行隨時的修改。現在的設計理念并不像以往的設計，修改設計需要制定詳細的方案，并根據制定的方案進行合理的修整與維護。而對于新的平面設計方式，情景式的互動平臺很好地解決了修改難這一問題，情景互動式的創新使設計人員在接到合理的設計方案后，對原有的設計進行適當的修改，使其滿足市場及消費者的需求。
2.3情景互動式創意的適應性
情景互動式創意的出現對平面設計的進步起到了很大的推動作用，這種創新理念也非常適應整個廣告業的發展，非常適應平面設計的發展。情景互動的創新給廣告設計帶來了新的元素，并一直適應廣告設計的原有理念，兩種理念進行融合，其結果是廣告界的新變革。
三、 情景互動式創意在平面設計中的意義
隨著社會廣告業的不斷進步，廣告設計也在不斷地創新，情景互動式創意無疑是廣告平面設計創新的產物，而其主要的特點又對平面設計的進步創造一定的價值，對于以往的廣告互動來說，情景互動的方式更能傳達給觀眾不一樣的視覺效果，并且更加符合觀眾的需求，符合社會的需求。由于社會互聯網事業的不斷發展，使越來越多的廣告形式在互聯網的平臺上呈現，這也使得網頁設計的情景互動式創意在廣告中的作用越來越大，并且應用范圍越來越廣。情景互動式廣告創意不斷發展的主要后部推動力是社會廣告市場及社會廣告媒介等與之相關的社會市場的無形助手。這些影響互動式創意的市場因素隨著社會高新技術的不斷發展，對情景互動式創意的要求也越來越高，并促使其不斷地創新，這種創新是建立在情景互動式的參與性特點基礎上的。
平面廣告設計的情景互動式創意思想也在不斷地創新與進步，如今的互動式創意廣告技術已經非常成熟，并且可以很大程度地滿足社會各界的需求。由于傳統式的廣告平臺只重視對社會基礎信息的傳達和對客戶基本要求的實現，這導致廣告形式過于一致化，廣告內容過于統一，設計思想不夠創新，但現在的互動式創意思想已經融入了新的互動形式，使消費者合理地參與到廣告設計中來，使原有的設計思想加上現有的互動式設計創意，更符合社會人群對廣告設計的高要求。
情景互動式創意思想已經被國外的廣告公司廣泛應用，但事實上這種廣告互動形式仍然是建立在原有廣告設計思想基礎上的。以往的平面設計也包含了很多形式的廣告設計創意，而對于其它的設計創意，情景互動式的設計創意具有以下優點：①由于其它的廣告設計創意僅僅是廣告設計者依據自己的設計思想完成平面廣告設計后，將自己的設計思想傳達給消費者或者應用客戶，這種形式使消費者或客戶只能被動地接受設計者傳達的思想，并不能參與自己的想法。而情景互動式廣告設計創意給消費者或客戶以表達自己想法的機會與平臺，使其可以在體驗廣告平面的設計后，對設計意圖與服務標準提出自己的意見，設計者看到意見后依據實際設計情況進行合理的調整與修改，這是情景互動式設計理念的重要體現；②情景互動式創意思想不僅注重互動式的創意形式，更強調在合理的情景下進行互動，這種建立情景的互動形式使得參與互動的群體可以在一個相對生活化的情景下，對產品進行體驗與理解，并提出自己的合理建議，這有助于提高群眾的參與性及互動性。可以看出這樣的情景互動式創意思想更貼近消費客戶的生活，使消費者適應互動式的廣告傳達方式，也更容易接受廣告的設計形式及廣告所要傳遞給觀眾的訊息。
情景互動式創意的設計理念是情景與互動相結合的廣告表現形式，這種設計模式是廣告設計的一次突破性的創新，也為廣告界的平面設計發展做出突出的貢獻，這種創新形式使平面廣告設計更具吸引力，也使廣告觀看群體更容易接受廣告本身所傳達的思想與理念。
四、總結
情景互動式創意思想是平面廣告設計上的一次創新，也是使消費者或觀眾更容易接受廣告設計表現形式的重要手段。這種情景互動的表現手法注重情景性與互動性相融合的特點，使觀眾處在生活化的情景模式下，對廣告所表現的產品進行體驗與理解，并在消費者與設計人員的互動平臺上進行溝通與探討，從而得出適合大眾群體，適應市場需求的平面設計。但這種情景互動式創意也并不是完美的平面設計理念，也有其不足之處，創意設計人員需要根據實際設計情況進行合理分析后，再對情景互動式創意進行適當運用，使其可以為平面設計發揮最大的作用，也可以為廣告市場創造更大的價值。 （責任編輯：尹雨）
參考文獻：
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[2]張建華.廣告學概論[M].機械工業出版社，2011，5（16）：70-74.
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第4篇：平面設計的設計理念范文
平面設計（graphicdesign），原稱裝潢設計，也稱作視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（pagelayout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。首先，設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動。平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。
藝術是表達自我感情與喜好的工具，是表現者自己的觀點，是與眾不同的東西，它的表達與社會其他人的物質生活什么沒有關系.那么這兩個一種標榜正規，一種標榜特性的東西是怎么樣聯系的呢？自從原始社會以來，這兩者就開始了彼此間的融合滲透，在那個時期，人類對于物品的應用處在能用的概念，對于美感沒有什么要求，原始時代大多數人工制品既是工藝品又是藝術品。隨著社會的發展，這一切也在改變，到了文藝復興時期，雖然依然很多藝術的東西都是宗教的，但是已經有商人考慮到了專門為產品進行藝術化的設計，因此這兩者的關系更深了。工業革命是偉大的，它使藝術成了一種很純粹的東西，以前的藝術與平面設計結合，只是懵懂的相互滲透，到了后來藝術已經成為獨自的一種東西，然而這沒有隔離它與平面設計的關系，反而使之更加緊密。現代的社會，平面設計與藝術已經是在一起的東西了，他們是不分開的，平面設計在為生活服務，藝術也在為平面設計服務，平面設計的藝術化趨向越來越明顯，藝術也為現代平面設計鋪平了道路。隨著社會的進步、商品化進程的推進，平面設計越來越受到人們的重視，并在商業廣告、商品、文化活動、會議、布展、家居環境等諸多領域大量地運用平面設計理念。平面設計屬于美學范疇，與印刷技術緊密相關。隨著印刷技術的進步，平面設計也演變成一種信息識別和宣傳的工具，至今已經成為一種專門的職業，并建立起一套完整的平面設計理念和規則。繪畫、構圖和色彩是構成平面設計的三大要素，學習平面設計就是學習這三大要素的設計理念和技巧。
設計理念是平面設計的精髓，它能夠賦予作品充分的表現力和內涵。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。我認為平面設計無時不刻不出現在我們的生活中，而藝術與生活也是緊密聯系的，藝術是個性的自我表達，而平面設計是需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，平面設計者所擔任的是多重角色，平面設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。平面就是以文字、符號、造形來捕捉美感，捕捉、表達意象、表達意念與企圖，進而達到溝通與說服效果的一種設計專業。而藝術所追求的就是美感，就是一種無形對于美的發現。平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達。
現在平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：一是創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。二是構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。三是色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。藝術往往產生于生活，又通過生活展現出，平面設計通過對于生活中的元素總結產生出作品。好比平面構成內的點線面，都是源于生活，通過藝術的方式再將其表現出來。因此，藝術與平面設計緊密相連，環環相扣。總而言之，藝術與平面設計是緊密聯系、無法分割的，它們并非孤立、靜止的。藝術的抽象形式在一定程度上影響了平面設計的發展，擴大了平面設計的發展空間，而平面設計的不斷發展也影響了藝術的形式，平面設計只有與藝術相結合才能更好的促進自己的發展，平面設計也只有通過藝術才能更好的提升平面設計的現代化的發展。
作者：王媛媛工作單位：山東省臨沂市郯城縣人口和計劃生育局
第5篇：平面設計的設計理念范文
我國民間剪紙藝術中的意象形造型是對傳統文化觀念中太極陰陽學說的解讀，其主要體現在虛實相生、計白當黑的關系中，正所謂“大象無形，大音希聲”。一般而言，民間剪紙在具體的創作過程中非常注重實處的概括簡化處理，同時也不乏精剪細刻，可謂虛實呼應、全局皆妙。這種易象形造型恰好符合現代平面設計中虛實相生、計白當黑的創作理念，我們要將這種造型理念充分運用到現代平面設計過程中，以帶給受眾更加完美的視覺感受。尤其是剪紙易象形造型中的陰陽正負形造型法以及民間太極“S”型造型法為現代平面設計帶來了新的構圖思路，并賦予了畫面強烈的動感和極強的指向性，因此深受設計師喜愛。下面我們就具體從這兩個方面來論述易象造型在現代平面設計中的應用。其一，陰陽正負形造型法在現代平面設計中的應用。民間剪紙藝術中的陰陽正負形造型是指陽刻、陰刻以及陰陽刻相結合的一種表現手法，其營造出了一種陰陽正負形的空間表現形式，對于畫面節奏感和視覺層次感的提升有著重要的作用。同時，這種造型手法也為現代平面設計帶來了新的設計思路，實現了圖形的正負形相互轉化，既可以將背景向前作為主要圖形，又可以將圖形退后作為背景，從而體現出了黑白、虛實之間的對比統一關系，讓整個平面畫面都充滿了無限擴展的空間感。以拯救主題招貼為例，該平面作品將民間剪紙造型中陰陽正負形運用得游刃有余，整個畫面由下面四個手與上面一個手的正負形組合而成，以黑色作為背景的時候呈現出的則是上面一只白色的手，當以白色為背景的時候則呈現出的是下面一只黑色的手，兩者互為圖底、相互轉化，從而形成了你中有我、我中有你的畫面效果，同時也準確傳達出了拯救這一主題思想。其二，民間太極“S”型在現代平面設計中的應用。太極“S”型也是民間剪紙易象造型中的一種，其由不對稱的兩半在一個圓中組合成為了一個寧靜的整體。它是一個具有較強柔韌度的且首尾呼應的弧線，充滿了動感、節奏感、韻律感，極富視覺張力，具有一種表面靜止而內在呈現出狂熱運動的美感特征。將這種“S”型應用到現代平面造型中，不僅有利于分割中的互補，還具有豐富的藝術表現力，對于平面作品設計理念的傳達具有重要的作用。例如，香港著名設計師靳棣強為東西畫廊所設計的海報就是采用的“S”型造型，設計師將水墨和油粉繪制成太極陰陽圖，從而為古老的太極圖形注入了新的設計理念，深切地表現出了“中西融合”這一主題思想。
二、意象造型法在現代平面設計中的應用
民間剪紙藝術中意象造型法是指以我國特有的歷史文化、心理訴求以及審美趣味為基礎，采用象征、比喻等獨特的造型手法將抽象的思維觀念物化，以有效、快速地傳遞出人們的情感信息。這一“以物取象”的造型手法深得我國平面設計師青睞，并被廣泛應用到了現代平面設計中。這種造型手法之所以能受到現代平面設計師的推崇，是因為意象造型法是一種充滿文化意蘊的造型方法，其能借助自己心目中臆想到的新現象來表現自己主觀內心世界的“意”，最終實現“以物取向”的表達效果。這種“意象”同平面設計中的“傳達”有著相同的本意，都是借助看得見的視覺元素來表現出看不見的思維理念。具體而言，這種意象造型法在現代平面設計中的應用主要通過兩個方面表現出來。其一，象征式意象造型法在現代平面設計中的應用。象征，即為托物言志，是指借某一個具體的物象來表達某種特定的概念。在長期的發展過程中，我國民間剪紙藝術創作出了一系列具有民族性的“圖式符號”（如盤長、鳳凰、龍圖騰等），其帶有豐富的象征寓意，表達出了老百姓對美好生活的向往和追求。而這些極具吉祥寓意的象征性圖示符號也被設計師應用到了自己的平面作品中去，并借助特定的技巧和手段對其進行現代化語言的修飾，以更加充實現代平面作品的文化內涵。例如，招貼設計《COMMUNICATION之盤長系列》就借鑒了剪紙中的盤長這一造型特征，在傳統剪紙盤長圖示符號的基礎之上對其進行了局部創新和變形，從而更好地表現出了溝通、交流、長久發展之意。其二，比喻式意象造型手法。剪紙藝術中的比喻式意象造型手法是用一些有類似特點的事物來比擬出所要表達的事物，以延伸轉化，獲得“拋磚引玉”的藝術效果。現代平面設計師在具體的設計過程中充分融合了這種造型手法，其不追求生活的真實，而是將最具相似性的兩種物象進行轉化，以方便受眾快速明白平面作品所要傳達的理念，并產生一種“豁然明朗”之意。以ResearchStudios工作室為Kenzo公司一系列健康無添加美容產品所設計的宣傳冊為例，其用綠葉來比喻該產品所包含的成分，不僅形象生動，寓意深刻，而且能讓受眾一目了然，心領神會。
三、混合時空造型法在現代平面設計中的應用
受“天人合一”這種傳統文化理念的影響，我國的民間剪紙藝術自古至今都在采用一種混合時空的混沌造型法。這種造型手法擺脫了客觀時間和空間的束縛，將原本不屬于同一時間、空間范疇內的物象綜合在同一個畫面之中，從而體現出包羅世間萬象的宇宙觀，傳遞出一種自在灑脫、渾然天成的設計理念。其看似是對各種物象的任意組合，是繁瑣復雜而又無序的，實則充滿了和諧統一，是經過剪紙藝人對時間、空間位置及其比例的細致籌劃和劃分的。同剪紙藝術一樣，平面設計也是一種在二維載體上進行創作的藝術形式，其同樣因客觀條件的束縛而阻礙了設計理念的傳達。因此，平面設計師應借鑒剪紙這種混合時空造型法，對畫面中的主體、背景、前景等因素進行細致考究，然后打破時空限制，將它們合理排列到二維載體中，這樣不僅能使平面作品呈現出強烈的視覺沖擊力，還有效提升了平面設計作品的思想高度。在具體的平面設計過程中，設計師首先對畫面元素進行篩選提取，然后通過比例的調整、次序的變化、物象的對比以及比例的夸張等設計法將各個元素拼貼組合到一起，這樣既保證了最終平面設計效果的和諧統一和創新新穎，又不失嚴謹，從而讓受眾深深地感受到了該平面作品所蘊含的的設計理念和信息內容。例如，靳棣強為第三節亞洲藝術節設計的海報作品《臉譜》就是采用的這種混時空的表現手法，該平面作品的主體形象為臉譜。為了表現出不同地域的多樣化文化活動，設計師打破時空限制，將印度的頭飾、中國戲劇臉譜的眼部造型、泰國面具中的鼻子造型以及日本浮世繪中的口部造型都統一到同一個臉譜圖案中，并以網格線切割的方式將它們呈現出來，從而體現出了亞洲文化的多樣性和豐富性，十分符合該藝術節的創辦理念。
四、總結
第6篇：平面設計的設計理念范文
中國傳統文化在平面設計中的應用廣泛。中國有著悠久的歷史文化，這是令很多國家羨慕的寶貴財富，中國的藝術設計帶有著一種歷史的底蘊。中國的平面設計業表現出特有的風格特點，設計師將傳統文化元素融合到作品中去，使作品顯示出獨特的東方神韻，充斥著一種神秘的歷史厚重感，豐富了世界平面設計的內容。中國設計師在中國傳統文化的應用。許多著名的中國設計大師運用巧妙的方式、方法使文化傳統中獨有的靈性與韻味在作品中淋漓極致地表現出來，營造了獨特的東方審美意境，將中國傳統文化與現代平面設計有機結合起來，廣泛借鑒了中國傳統藝術的色彩、造型、構圖等藝術技法，在此基礎上兼容并蓄，融合現代設計理念，創造出具有本土化又有國際視野的設計形式。
二、兩種美學范式對中國平面設計的雙重沖擊
（一）兩種美學范式對中國平面設計行業影響的現狀對比中國當代美學范式遵循著工藝美術的底蘊，可以說是一種源于生活而高于生活的藝術，由于這種底蘊需要很深的藝術造詣，不是人人都能積極參與進去的，可以說是一種脫離大眾生活的設計方式。而西方的后現代主義設計風格的大眾化與通俗化，結合現代科技的發展進步，在進入中國的同時就使很多人開始涉足原本那么高深的設計行業，而且有種泛濫的趨勢，所以就出現了這樣的局面，一方面是真正本土的藝術設計師，他們不想讓中國傳統的寶貴文化遺產付之東流，從內心深處不愿意接受西方的思想，尤其是那么膚淺的、庸俗的甚至是污穢的表現手法，他們認為那些設計是對有著五千年文化的中國設計的恥辱；另一方面是全盤接受西方后現代主義設計理念的設計人，他們認為藝術設計是為大眾服務的，應當回到社會大眾中去，不應該那么不近人情，束之高閣，所以他們充分結合科技的手段可以輕松、簡單地產生設計的價值，何樂而不為呢！
（二）西方美學范式和中國當代美學范式在中國平面設計方面的融合當全球化這一概念形成的時候，融合就是一個大的態勢，在現今這個時代一切都在不斷的融合、發展、變革的過程中，不變就會被時代唾棄，固守陳規將會失去發展的好時機。中國的平面設計業也是如此，西方美學范式不可阻擋的進入，認清它的利弊，分析它的特點，將它和中國當代美學范式充分融合，揚長避短，使其為我所用，利我所用。
三、后現代主義理念融合到中國平面設計中的可能性分析
取其精華、去其槽粕。中國平面設計受后現代主義的影響，中國的設計師應當開始探索將兩種美學范式去其糟粕、取其精華，在兩者中權衡利弊，從西方美學范式中學習反中心、反模式化，主張文化發展的多元性，設計者不再唯單一的主流設計風格馬首是瞻，不再局限于任何固定的設計模式、表現手法，更加積極地尋求藝術設計其它的可能性，探索平面設計的未知領域，為藝術設計開拓了更為廣闊的道路。多媒體技術使設計工序越來越便捷、簡單，使平面藝術設計風格的多樣化成為可能，并且還擴大了平面設計的應用范圍。當代設計師認為平面設計不單單是對良好的技術和功能的追求，而且還要表現豐富的個性和形式的多樣。在探討西方美學范式的同時，審視中國傳統美學范式，尋求兩者結合的黃金點，使兩種美學范式有機結合。
四、結語
第7篇：平面設計的設計理念范文
（一）數字媒介的主要形式
數字媒體的種類是豐富多樣的，但是，總體上說，主要有兩種主要形式：首先是傳統的傳播方式在與信息技術進行融合之后形成的媒體形式。比如，電子雜志、線上觀影、網絡廣播等等。第二種是在網絡信息化背景下產生的傳播形式。在網絡高度普及的背景之下，傳統的媒體必須進行數字化革新，與信息技術相融合，順應時展的趨勢和要求。
（二）數字媒介的本質特性
數字媒介目前之所以得到廣泛的應用，是因為它的本質特性與傳統媒介之間有很大的區別，尤其是它的包容性和開放性。（1）針對性的傳播途徑。數字科技的快速發展也導致目前傳播途徑的方式多種多樣，公眾可以通過各種途徑獲取所需要的資源。在這種背景下，人們也開始對于資源進行篩選，只接收所需要的部分資源，而摒棄不符合需求的垃圾信息。因此，數字媒體也開始適應公眾的選擇性，根據群體的劃分去提供信息資源。這也使得人們獲取信息的效率大大提升，廣告的對象能夠更加準確，避免花費高昂的成本。（2）公眾主動積極地獲取資源。在傳統的傳播模式下，公眾在獲取信息方面都是處于被動地位的。而當下的社會環境中，海量無序的信息使這種模式不再符合公眾的要求。因此，信息通過各種數字媒介被歸納整理，使用者能夠清晰準確地找到自己所需的信息，并且，在尋求資源的過程中更加積極主動。（3）形成互動化的傳播模式。過往的傳播媒介往往是由受眾單向接收的，但是，在網絡化的發展背景下，傳播模式轉變為產品與受眾之間的雙向溝通，形成良好的互動關系。（4）傳播范圍擴大化。網絡傳播媒介打破了邊界壁壘，不再受到國家和民族以及地域的限制，使信息資源能夠在各個區域自由傳播。（5）信息傳播不受時間限制。傳統的信息媒介需要觀眾與其保持時間上的一致性，一旦錯過時間，就無法再獲得信息資源。而觀眾在使用數字媒體的時候，不需要考慮時間上的同步性，擺脫了時間的束縛。（6）虛擬化。網絡傳播媒介使現實生活與虛擬空間相結合，使我們的生活發生著天翻地覆的變化。（7）信息傳播的自由性。網絡傳播媒介的應用使信息資源的交流不需要局限于特定的場所和時間。（8）無限制性。在以往的傳播媒介當中，信息的傳播受到各種因素的控制，但是，網絡傳播媒介可以使信息的交流實現自由化。比如，觀眾可以在自己需要的時間和地點通過數字媒體進行信息的獲取，而不需要局限于某一個傳播途徑和時間點。（9）信息的協同共享。通過網絡傳播媒介信息可以在多個平臺、多個區域和不同的時間段進行共享，多種形式的傳播媒介也可以綜合運用，形成合力，為受眾提供更好的服務。
二、網絡媒介對平面設計表現形態的改變
（一）對創作方式與過程的影響
科學技術的不斷進步和網絡的大范圍普及，使網絡媒介存在于生活中的各個角落。同時，許多軟件和平臺都對平面設計的發展起到了強大的推動力。首先，在圖像設計中，數字化的發展趨勢得到了體現。大多數設計師已經開始頻繁利用三維建模，二維建模等技術形成設計圖像，這使得設計作品更加立體化，能夠從全方位體現創作者的設計創意。其次，數字化的設備也使得設計師不再受到傳統工具的局限，過往用紙和筆進行設計的設計師們可以通過學習一定的信息技術，直接通過計算機進行設計。這也使得平面設計徹底擺脫了過往需要使用傳統印刷技術的局限，不需要再擔心設計作品無法得到有效的視覺呈現的問題，設計師可以直接通過網絡化、信息化的設備實現設計理念。最后，網絡傳播媒介也使得平面設計的表現方式出現了巨大的變化，這些變化使得平面設計發展速度不斷加快。目前，3D技術已經發展得非常成熟，設計師可以通過這些技術形成動態立體的設計圖像，并且，能夠將平面設計放在真實的環境當中進行結合，可以對不妥當的地方進行及時的更正，提高設計作品的現實利用水平。
（二）擴大了設計師的設計領域與設計途徑
第一，目前，國內外在圖像設計領域有較多的先進軟件和平臺，這些都能夠使圖像的處理更加便捷，使得設計師能夠更好地表現創作理念，不會受到技術水平的局限。同時，也提升了工作質量，將更多的精力投放在真正的設計上。第二，網絡化的不斷進步，使設計師能夠輕易地獲得有關領域的先進前沿設計理念，在深度學習其他的設計理念和設計模式之后，提升自我創作水平，從而使其創作范圍更加寬泛。第三，虛擬化數字媒體的發展使設計師的作品，不僅僅局限于紙上，而是可以直接通過計算機屏幕進行展示。在紙張上呈現出來的設計作品，很難對受眾產生吸引力，從而也無法實現設計本身的價值。通過計算機呈現設計作品，設計師能夠更好地實現自己原本的設計創意，而不會因為客觀因素的局限導致設計創意無法實現。第四，數字化設備的廣泛應用，也使得平面設計工作不僅僅是由設計師去完成的，更多的普通人可以通過學習進行自我創意的設計與開發。設計工作不再是設計師的專屬，即便是沒有學過專業知識和技能的設計人員，也能夠通過簡單便捷的設計軟件和平臺展現自己的設計理念。并且，通過網絡平臺將作品進行展示，使得平面設計領域呈現出多種多樣的風格，刺激新的設計創意的誕生，促進平面設計的長效發展。雖然網絡媒介對平面設計起到了一定的積極促進作用，但是這些都只是平面設計發展的輔助工具，是平面設計發展的客觀存在因素，但是，要想平面設計實現高效發展，關鍵因素在于設計師的創意，這是平面設計進步的根源。因此，在先進的數字媒介的幫助之下，設計師應該不斷激發創作興趣，挖掘自身的創作潛能，創作更加優秀的作品。
（三）激發了設計師的創作熱情和靈感
依托于數字媒體的強大力量，設計師不再會受到工具上的局限，通過符合自己標準和要求的軟件和平臺不斷提升，使用技能就可以將設計理念完美地呈現出來。并且，由于平面設計需要進行反復修改，而使用網絡化設備糾錯成本幾乎為零，使設計師不需要考慮成本的問題，隨心所欲地進行創作。包括很多新興數字技術的使用，使得設計師的設計作品能夠更完整地表現出來，作品更加具體。在能夠輕易獲取更多設計信息的同時，這也導致了很多設計師的設計作品存在抄襲的現象，再將多個作品進行拼接之后，就可以形成一個新的設計作品，使得設計失去了它的本質含義。這也導致了文化產權遭受到了非常嚴重的損壞，破壞了社會文化和藝術良好發展的氛圍，不利于平面設計甚至是文化藝術領域的長久進步。所以，擁有獨特的特點的設計作品能夠在市場上得到更多的贊同，并且，在設計領域有立足之地，展現其真正的藝術魅力。
三、網絡媒介對平面設計傳播途徑的改變
（一）多樣化的傳播途徑更加高效
傳統的傳播媒介之所以會被逐漸淘汰，是因為它使觀眾無法準確表達需求，并且，嚴重受到了時間和空間的限制，傳播的內容也有一定的局限性。而數字傳播媒介的發展，使得傳播途徑豐富多樣，能夠增強觀眾的體驗感。數字化的傳播媒介將傳統的傳播媒介的特點進行了整合，實現了視覺、聽覺和美覺等整體優化，傳播速度也得到了極大地提升，傳播實現高效化，使得用戶能夠及時獲取信息，實現雙向溝通。數字媒介的發展使得圖像的呈現有了進一步的提升，給人們帶來了更好的視覺觀感。
（二）受眾體驗感增強，互動性提升
設計師的設計作品的主要目標就是希望能夠通過作品深入體現其設計理念，并且，與受眾產生共鳴和情感上的交流。同時，設計作品的價值也很大程度上體現在受眾能否感受到作者想要表達的內涵。比如，產品的包裝袋，如果能夠與消費者產生共鳴的話，那么就會增加其對這件商品的關注度；對于產品的廣告宣傳，優秀的設計作品能夠使消費者產生了解該商品的欲望，并且，有消費的可能性。除此之外，設計師根據受眾對其設計作品的評價，然后，對自己的創作理念和創意進行調整，去迎合受眾所喜聞樂見的形式和需求，使設計作品有更高的價值體現。相比較于傳統的平面設計模式，數字化與平面設計的融合，使設計師和受眾能夠進行及時有效的交流溝通，并且，在信息技術和網絡平臺的基礎之上，實現相互之間的情感傳達。
（三）多元媒體協同合作
科學技術的不斷進步，使得過往相對獨立的傳統媒介合為一體，形成了多元媒體構成的統一平臺。多元媒體的組合主要包括立體建模、平面設計和網絡媒介。例如，現在越來越多的網絡平臺與報紙雜志進行協同合作，結合數字化媒介和傳統媒介的獨特優勢，從而形成一個新的傳播媒介，更加適應不同群體的多樣化需求。多元媒體的協同整合，就是通過多種多樣的媒體平臺，將更多的信息資源向外傳播并且實現其時效價值，形成媒體傳播的合力。多元媒體的協同合作模式主要有兩個方面：第一，在多種媒介中的相似或相同的信息資源，實現統一的呈現和傳遞。避免受眾在不同的媒介當中，由于復雜煩瑣的信息而失去方向，節省了時間成本。第二，多元媒介之間進行協作，實現各種媒介的特色高度整合，形成突出優勢。受眾在進行信息資源的獲取時，也不會僅僅通過一種網絡媒介，而是會從多種途徑進行自由篩選。因此，在進行相關宣傳和廣告工作時，要從多元媒介入手，綜合考慮各種媒介的不同特點和優勢，進行最大效益的排列組合，實現最佳效能。
四、網絡媒介在平面設計中的創新應用
（一）創作思維模式的更新
藝術本身具有一定的抽象性，因此，在數字技術尚不發達的時代，藝術的呈現形式單一，難以深刻體現設計師的真正設計理念。在各種設計軟件和平臺的不斷進步的背景之下，使設計師們能夠通過計算機進行作品的設計，并且，根據受眾反饋及時進行更改，呈現更多樣化的設計理念，節省了大量的時間和人力成本。網絡媒介的使用也使設計師的設計模式發生了轉變，使平面設計不再局限于一維空間，而是更加立體和動態化的去展現設計師的創意思維。設計師也能夠更加方便的去獲取受眾對于作品的意見和評價，從而針對自己的創造模式和理念進行不斷地更新，實現更加符合大眾需求的平面設計。在大部分人的刻板印象當中，平面設計的學習需要付出大量的成本，包括時間和資金的投入都是一般普通人所無法承受的。但是，在數字化和互聯網高速發展的背景之下，平面設計的門檻在不斷降低，只需要相關設計人員能夠具備使用設計軟件和設計平臺的操作技能，就可以進行平面設計。同時，設計師在擺脫了各種技術上的局限之后，能夠更加關注靈感的迸發和創意的構建，不需要去考慮創作理念能否呈現出來，只需要創作者去充分展示自己的個性和特色，這也使得平面設計領域出現了更加多樣化的趨勢。
（二）創作方式與設計輸出的變化
1.創作方式的變化在數字化和信息化充分發展的背景之下，先進的網絡設備已經使得各行各業都產生了新的發展機遇，這也使得數字化在發展過程當中適應各個領域的需要，從而產生了一些相應的軟件和平臺。在平面設計領域當中，有越來越多的便捷化的設計軟件被應用，并且，逐漸影響到了其他的領域。在這些設計軟件的應用之初，傳統的設計師們認為，這些軟件還存在許多問題無法完美的呈現設計理念，反而繼續沿用傳統的創作手段。但其實傳統的創作手段主要是通過紙和筆以及其他工具進行創作，創作者首先要有大體的創作思路，然后進行設計作品的呈現，根據實際情況不斷更改，在投入了大量的時間、資金和成本之后，才能夠最終呈現一個設計作品。但是，設計師通過數字媒體可以使創作的全過程在網絡媒介上就可以實現，作品的設計過程更加連貫流暢，避免因為環節的割裂而導致靈感的破壞。通過計算機，設計師可以利用軟件調節自己想要的顏色和字體，并且隨意進行修改，不需要考慮成本的限制。這種設計方式的轉變，也在很大程度上節省了設計時間，提升了作品的質量。目前的數字技術已經能夠實現設計作品的立體化呈現，這是傳統的紙筆無法實現的效果，通過先進的數字技術開展設計工作，能夠使藝術創作回歸藝術本身的魅力，實現創作者的初心。2.終端輸出的變化數字媒介的使用，使得平面設計的最終呈現效果更具視覺上的刺激性。在平面設計作品當中，色彩是非常關鍵的一部分，一個完美表現設計師設計理念和創意的作品，應該在色彩上有著豐富的呈現。色彩的深淺變化、明暗對比都可以使受眾更加深入理解創作者的理念以及所表達的內在情感。傳統的圖像呈現模式在色彩上的表現是缺乏強烈的表現力的，即便設計作品有豐富多樣的色彩，但是，最后通過排版印刷在紙張上表現出來的作品仍然缺乏色彩本身的張力。運用數字媒體將平面設計通過電子屏幕呈現，使得設計作品本身的色彩未經任何修飾表現出來，對于受眾能夠形成更強烈的刺激感，由此激發他們對作品產生的情感共鳴。這可以體現出終端輸出的方式對于平面設計作品的呈現的重要性。因此，對于不同的設計作品，設計師需要考慮作品所需要呈現的效果，從而選擇不同的輸出終端，達到最好的效果。除此之外，圖形分辨率也會受到輸出終端方式的影響，如紙張媒介所展示的圖形，其分辨率不超過350，而計算機設計軟件的分辨率要高得多，且方便設計師控制。對于需要印刷的紙張作品，設計師可適當地調低分辨率。對于通過顯示屏展示的設計作品，設計師可適當地調高分辨率。由此來看，以數字媒體為載體的輸出終端更能滿足人們對設計作品的要求。3.設計內容的大范圍擴展網絡傳播媒介的不斷進步和發展，為設計師們的作品呈現提供了多種傳播途徑。傳統的傳播媒介無法進行及時更新，存在一定的信息滯后，而且，具有空間和時間上的限制。通過數字化媒介獲取信息能夠使信息資源更加豐富，傳播互動性增強。由于數字化的傳播媒介需要給受眾帶來視覺、聽覺以及各種感官上的強烈感受，因此，設計師需要廣泛了解公眾目前的真實需求，針對這些需求進行特定的產品設計，而這個過程需要設計者了解多個學科的基礎知識，才能夠更好地滿足不同人群的不同需要，使作品貫徹以人為本的原則。比如，當設計師的作品需要通過智能手機進行廣泛的傳播時，設計師就要針對手機本身的特征與設計作品的特色之間的相互關聯性進行調整。同時，還要考慮到受眾在使用手機時的習慣以及手機本身可能會對設計作品產生影響的各種因素，而這個過程中，設計師不僅要有扎實的設計學基礎，同時，也需要對相關領域有基礎的知識儲備。數字媒介的不斷發展，也對設計師提出了更高的要求，以往的設計師只需要鉆研設計方面的知識，而在數字化背景之下，設計師要不斷提升個人的知識素養和操作技能，并且，需要從整體出發，站在全局考慮，掌握多方面的知識和技能，實現平面設計的廣泛價值。
五、結語
第8篇：平面設計的設計理念范文
所謂立意，就是指平面設計中的主題，在藝術創作過程中首先是進行藝術構思，藝術表現的過程中首先做到心中有數，結合設計者的創作靈感，給作品賦予特定的含義。
在平面設計過程中，如果想要表現出形象準確的藝術特征，在創作過程中首先應該進行藝術體驗，體驗出藝術韻味從而進行藝術構思，在藝術作品的創作過程中要經過深入的構思活動，使整個作品富有靈魂寓意，“立意”過程也是是賦予藝術作品靈魂和內涵，沒有意蘊的藝術作品是沒有靈魂的軀殼。
作品當中包含的內在意蘊首先要求平面設計作品具有靈魂要素，藝術設計外在形態決定著藝術的本質內涵，藝術形象內涵要素是形象表現的依據，例如用中國傳統的吉祥形象鳳凰作為平面設計的要素，傳統中的鳳凰圖案表現出飛黃騰達的美好寓意，好運連連的情感也注入其中，通過平面設計的藝術設計理念，運用美觀抽象的變形原理使藝術的深層次意味得到了提高，提升了設計品牌自身的形象價值因素，增進了觀者對藝術設計的理解，使整個設計的意味表現更有文化價值，使人們的觀念和品牌形象結合在一起。平面設計的藝術形象,是設計者在預先的效果中首先設想好的,在理想理念的驅動下,對藝術創作中的構圖、色彩、圖形有深層次的挖掘，才能表現出深層次的意蘊追求。
如何深入表現“立意”：第一，立足于設計作品的主題，平面設計的主題是“立意”的核心主旨，是藝術的創作過程中需要深層次挖掘，從而使藝術設計理念更富有韻味。第二，表現形式深刻性，主題內容的發掘使整個平面設計的醞釀觀念增強，提煉出的形式語言更符合創作內涵的需要。第三，從形象個性的語言形式出發，確定合理的造型語言，表現的藝術語言更符合觀者的藝術感受。第四，從外在形象可以看內在的深層意蘊，通過外在形式表現藝術形象，通過藝術形象窺探作品中的本質內涵。經過深思熟慮的準備工作，把藝術構思的“立意”體現在平面設計中，反映出作品內容的主旨和內涵，創作出富含意蘊的平面作品，使藝術創作具有生命力和感染力。在藝術的構思階段，運用思維模式創作確定作品的主題，賦予藝術載體適合的藝術意蘊，對于形象設計要素的內涵充分把握，作品當中的深層內涵表現出來，接著確定畫面的象征感受，也就是“立象”。
二、“立象”——藝術的形象要素特征
所謂“立象”主要是運用象征主要的原理，從借鑒、模仿的方式入手，把生活中的具體形象抽象、提煉、概括，使物象更加符合創作者的意圖，從而創作出具有形式美感和藝術氣息的藝術作品。萬事萬物的藝術設計法則在設計規律中離不開對具體事物的設想，對形象要素的提煉形成思維理念的主要要素，在平面設計中的形象給觀者直觀印象和具體感受。在平面設計中對形象的色彩、造型、元素的結合，以及對整體設計中一絲一毫差異，都和整體呈現出的藝術效果息息相關，各種要素有機結合形成了平面設計最終的形象。
運用“立象”韻味表現在平面設計的作品中，體現傳承的藝術體系，對圖像符號的再創作，在充分認識“形”的具體含義當中意蘊，傳其象征的神韻，這樣有利于觀者對藝術形象產生的共鳴，領悟作品當中的藝術情感，使形象更為生動的傳達。象征的運用使設計作品提升了一個層次，比如說中國聯通的標志設計，它是由中國傳統富含吉祥圖案寓意的中國結演變而來，象征著生生不息、源遠流長的寓意，使得觀者從靈魂深處認識并認可品牌，一方面用象征理念提升自身品牌的影響力，另一方面使品牌自身價值從深入層次理解更具有人文精神和歷史價值。
在平面設計中運用圖像象征性原理來表現藝術家的審美情懷，運用圖形本身呈現出來的感受和角度來表現作品當中的意味，圖像的意味與文化發展相適應，時代內涵賦予了它新的文化含義，在長期的總結與概括中，實現圖像與象征、隱喻相結合，從而使平面設計中的“立象”更加深刻的藝術感受。在平面作品中“立象”不僅可以使信息傳播，通過它豐富的內涵可以使觀者認可，帶來傳播的廣泛度和認識度。因為設計出來的藝術形象既可以使人們接受消息，同時感受信息和接受信息。“立象”可以使審美感受升華，在美學的視覺感受中抒寫動人的藝術氛圍。在平面設計中融入民族文化精神，增強作品的意境，
運用民族語言的象征和隱喻含義表現，使作品中含有獨特的審美價值和人文風貌，結合本民族文化傳統來進行設計，利用文化精神來闡述作品中的含義，如北京2008年奧運會的標志，作品本身的紅色是中國的傳統色彩中象征著吉祥如意的韻味，以金石篆刻相結合的原理象征著文化精神的博大精深，創造出來的形象是具有民族精神和民族情結。在平面設計中藝術形象是向觀者傳達，在傳達過程中作品形象中象征性元素也被人所關注，一幅優秀的設計作品可以使人心曠神怡，享受到視覺傳達的快樂。在當今的藝術潮流中，圖形的象征含義更多帶動人們的審美情感，同時人們被作品當中的意境、寓意、含義的圖形元素吸引。運用“立象”作為設計作品要點，可以使平面設計在形式法則之中找到切入點，表現過程中象征和隱喻都是設計要素，在觀看形象美感的同時，透過形象看到事物的內在本質，就是形象的精神含義，“立象”是對形的理解,對形象的解讀,將平面設計的設計理念含義包含在其中,使形象設計更加貼近藝術的表現方式。
在表現象征主義元素的的過程中，借鑒和模仿是運用到平面設計的方式之一，各種體現民族藝術精神藝術語言，書法、篆刻、剪紙、吉祥圖案等都是平面設計的可以運用的元素，我們開拓藝術創新思維，譜寫設計中“立象”的新篇章。在平面設計的教育中，運用好“立象”可以使觀者達到心靈上的震撼，這就需要設計者的作品是在文化底蘊上設計出來的，作品中富含哲理的韻味，通過圖形、色彩、字體傳播給觀者，這樣使設計者和觀者達到了溝通，使觀者感受設計者的思想內涵達到心靈觸動。
運用“立象”的表現手法可以使藝術形象富有深厚的文化底蘊和情感，除了圖像中傳達出來的信息要素之外，更多的是圖像象征的內涵，所以藝術形象可以感染觀者，令人回味。當在平面設計中運用“立象”這一藝術手法、表現技巧進行創作時，運用的圖形具有深刻的內涵，使創作具有豐富的聯想，從傳達出來的審美感受看，圖像傳達出來的藝術感受具有意境，表現出作品中的藝術魅力。
三、總結
第9篇：平面設計的設計理念范文
中國是世界上四大文明古國之一，中國傳統的書法藝術在全世界范圍內都是舉世矚目的，具有十分重要的文化價值和藝術價值，在現階段的藝術界、書法界、設計界享譽盛名。隨著中等職業教育的不斷發展，在中職《平面設計》教學中，開始將書法藝術元素運用于實際的平面設計教學過程中，并獲得相應的教學成效。在中職《平面設計》教學過程中，書法藝術元素具有獨特的設計藝術和水墨文化元素，成為現階段中職《平面設計》教學的重點。為此，針對書法藝術元素在中職《平面設計》教學中的具體應用進行分析，不斷提高中職《平面設計》教學的質量和水平，推動中等職業教育的進一步發展。
關鍵詞：
書法藝術元素；中職；平面設計；教學；應用
在中國傳統文化發展的過程中，書法藝術屬于一種經久不衰的文化藝術，對現階段的平面藝術設計行業具有重要的借鑒作用，推動平面藝術設計行業的進一步發展。同時，傳統的書法藝術在全世界范圍內極富盛名，是世界文化領域的一個瑰寶。在書法藝術發展的過程中，由于書法藝術具有一定的神秘性，在字體黑白、虛實等形式的變化過程中，也體現出中華民族文化的博大精深，再加上書法藝術具有一定的抽象性，為平面藝術設計提供了方向指導，推動平面設計藝術的進一步發展。在中職《平面設計》教學過程中，教師要合理的運用書法藝術元素，將相關的元素作為平面設計的重要元素進行教學和推廣，推動中等職業教育的進一步發展。
1書法藝術元素是平面設計的重要組成元素
1．1增添平面藝術設計的傳統性藝術形式
在平面設計中，書法藝術屬于一種傳統性的藝術表現形式，也是中華民族傳統優秀文化的重要組成部分。書法主要是通過漢字的形式呈現出來，需要用筆或用墨進行點畫而形成的一種漢字，具有一定的筆畫結構、書寫章法，從而體現出書法藝術的造型美，也在一定程度上也反映出書法家的個人品質、情操等方面的信息，具有一定的審美價值。從內容上看，書法所代表的是一種傳統的民族文化和藝術。因此，書法藝術元素在屬于平面設計元素中的一種重要的設計元素，可以有效的豐富平面設計的內容。
1．2書法藝術能與平面藝術設計結合起來
在平面設計中，書法藝術屬于一種線條形設計元素，在漢字演化與發展的過程中，發揮著重要的作用。而平面設計中，線條形設計是最基本的設計元素，已經成為平面設計中不可取代的一種設計元素。書法藝術元素中的線條形設計已經成為平面設計師所追求的一種藝術造型，為平面設計藝術的發展提供一定的方向。
1．3提升平面藝術設計的市場競爭力
在平面設計中，將書法藝術元素融合到平面藝術設計的過程中，可以有效的增強平面藝術設計的市場競爭力，能更好的滿足消費者的消費需求。將書法藝術元素融合到現代平面設計商品中，體現出書法字體的靈活變化，為平面設計提供一個新的設計理念，可以為消費者帶來全新的視覺體驗。在實際的平面設計過程中，設計師更加注重各種書法字體的靈活變化，并將漢字字體變化的各種元素作為平面設計的創作形式，這樣不僅可以體現出現代平面設計商品的品牌價值，還能更好的向消費者展示平面設計的內涵，擴大現代平面設計商品的市場影響力，推動平面設計行業的進一步發展。
2書法藝術元素在中職《平面設計》中的作用
2．1增強平面設計的視覺沖擊力
在現代平面設計商品發展的過程中，各種類型的平面設計作品之間的競爭越來越激烈，要想獲得良好的平面設計視覺沖擊效果，可以從中國傳統的優秀文化中獲取靈感和創意，書法藝術不僅可以增強現代平面設計商品的視覺沖擊力，還能向消費者詮釋出一種全新的廣告文化內涵，提升現代平面設計商品的市場競爭力。
2．2擴大平面設計的品牌傳承力
在現代平面設計商品中，會經常出現一些具有代表性的書法字體，可以有效的擴大商品品牌的影響力，增強商品的親和力，使得平面設計商品的品牌價值得以傳承。比如，可口可樂、斯柯達等著名的商標。
2．3拓展平面設計的創意表現力
在現代平面設計商品發展的過程中，平面設計的創意顯得至關重要，要將書法藝術元素的相關內容融合到平面設計的過程中，增強平面設計藝術的人文價值。同時，漢字具有一定的象形性，可以很形象的將平面設計內涵呈現出來，增強平面設計創意的表現力。
3書法藝術元素在中職《平面設計》教學中的應用
3．1設置專門性的書法藝術元素課程教學
在中職《平面設計》教學過程中，教師要根據平面設計市場的實際現狀，對課堂教學內容進行調整和改進，不斷更新平面設計的理念，將書法藝術元素與平面設計理論知識結合起來，提煉出全新的設計元素，增強平面設計作品的創意表現力，推動平面設計專業的進一步發展。同時，教師在實際的平面設計教學過程中，要注重設計方法、創意技巧等方面的傳授，不斷培養學生的平面設計創意。書法藝術元素屬于平面設計元素中的一種，在實際的平面設計教學過程中，教師要注重對書法藝術元素進行提煉，選擇合適的藝術元素，來指導學生的平面藝術設計。此外，書法藝術具有一套完整的藝術體系，屬于一門獨立性的藝術學科，教師在實際的平面設計教學過程中，要注重對藝術元素的提煉，并設置相應的平面設計課程進行教學，培養學生的平面設計創意，促進學生的進一步發展。
3．2不斷豐富學生的平面設計理念和創意
在中職《平面設計》教學過程中，學生的平面設計理念應該是平面設計教學的重點，還要注重培養學生的設計創意，這樣才能提升學生的市場競爭力。在實際的《平面設計》教學過程中，教師要對學生的設計理念進行專門性的培養，在平面設計過程中增添一些新的設計元素，不斷提升學生的平面設計創意。書法藝術元素中，漢字、圖形等形式，都可以成為平面設計元素，為平面設計注入新的設計元素，推動平面設計專業的進一步發展。教師在實際的教學過程中，要注重對書法藝術元素進行有效的提煉，并通過直觀性的教學方式，傳授給學生，加深學生的理解和掌握，這樣學生在實際的平面作品設計過程中，可以更好的體現出相關的設計元素，對平面設計藝術產生一種全新的理念。此外，教師還要根據學生的實際情況，鼓勵學生參加書法協會，學習一些基本性的書法藝術，這樣才能在實際的平面設計作品中體現出一些書法藝術元素，增強學生平面設計作品的競爭力。
4結束語
綜上所述，在中職《平面設計》教學過程中，將書法藝術元素運用平面設計教學過程中，可以有效的提升學生的平面設計創意、培養學生全新的平面設計理念，為平面設計教學增添更多新的教學內容，推動中等職業教育的進一步發展。將書法藝術元素運用于中職《平面藝術》教學中，教師要合理的選擇藝術元素，來引導和啟發學生的平面設計靈感，豐富學生的平面設計元素，激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，提高學生的學習效率。同時，在實際的《平面設計》教學過程中，教師要讓學生將書法藝術元素融合到平面設計作品中，不斷增強學生的平面設計創意，推動平面設計專業的進一步發展。
參考文獻
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