新媒體藝術概論精選(九篇)

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第1篇：新媒體藝術概論范文

《新媒體舞蹈概論》一書是順應新媒體藝術環境下舞蹈教學觀念創新及舞蹈藝術創作方法多元化發展的需要而編寫的。此書為當代藝術管理類書籍，它是由北京舞蹈學院藝術傳播系的碩士生導師張朝霞教授，在總結多年教學經驗的基礎上撰寫而成，此書總結了新媒體舞蹈所涉及的語境、創作、譜系及技法等多方面知識，它視角獨特、理念新穎、內容豐富，從發展、管理等角度入手，不失為一部優秀的舞蹈教科書及舞蹈創作技巧指導的工具書。

一、引領了新媒體藝術環境下教學方式及創作技巧的多元化發展方向

互聯網時代的到來，使藝術環境發生很大變化。藝術具有了網絡虛擬性與數字性等新媒體特征。在新媒體時代，我們面對的藝術環境發生了巨大變化，舞蹈藝術也走進創新時期，正以嶄新的面貌邁入新媒體時代。新媒體舞蹈藝術徹底脫離了古老的藝木表現形式，它在傳統舞蹈藝術為根基的前提下，廣泛吸收各門類新興藝術的特征，舞蹈藝術徹底顛覆了人們以往對它的印象，突破了實體場景的限制，也不只憑借肢體動作來表達舞者的內心世界，而是在將科技成果融入舞蹈的基礎上，以一種嶄新的面貌出現，其具有更強烈舞蹈的內涵及情感表達方式，視覺效果更強烈，并且以多樣化的傳播方式達到更完美的藝術效果。在舞蹈藝術步入多元化、科技化發展的時代，其創作技巧自然也具有多維性及互動性等特點。隨之而來的舞蹈教育及舞蹈創作自然也需要突破傳統單一的教學模式，教學及創作方式融入多元化因素，培養新時代舞蹈人才。

新媒體舞蹈，這種獨特的藝術創作形式所表達的并非先驗論，而是用舞蹈的形式來描述現實，從而來傳達知識。舞蹈創作過程中體現了互動性，換言之，實質為通過編導的思維，使意識物質化的一種過程，它超越了舞蹈。由于編導對這種體現新媒體特色的舞蹈作品沒有足夠認識，同時大眾審美水平也在不斷提升，傳統內容已滿足不了大眾對舞蹈藝術越來越高的審美要求，因此舞蹈作品必須運用新型創作方式來進行創作。新媒體時代的藝術家更要具備全新觀念。意識以思維方式為基礎，編導所具有的創作意識決定了舞蹈創作的模式，傳統創作憑編導個人感覺來引導創作，觀眾的審美影響著新媒體的發展方向，在舞蹈編排與創作的過程當中，逐漸脫離了傳統的發展模式，變為集觀賞、互動等多維一體的形式。舞蹈家的創作已經開始走立體化的思維路線。

傳統舞蹈是在勞動中創造的，它通常是人們對大自然萬物的模仿，然后用舞蹈的形式體現出來，或者是人們在長期的生活及勞動中對情感的提煉，再用舞蹈這種藝術形式進行升華。然而，隨著新媒體的發展，許多新的技術也開始出現，眾多之前人類所無法完成的舞蹈動作，都可以通過技術的手段實現，許多傳統舞蹈做不到的事情，今天在新媒體舞蹈中均可以實現，因此新媒體創建了一個新的舞蹈模式。

空間限制了傳統舞臺的發展，而有了新媒體技術，這個限制被現代舞臺所打破，使舞臺形式越來越趨向多維、立體的發展方向，LED屏幕的使用，多通道音頻、虛擬成像等科技成果的運用，向人們展示了一個神奇的虛擬世界。因此，新媒體技術的應用，使人們突破了以往對舞蹈的感覺，其主要表現在“三面墻”的運用，使空間無限擴大化，創造了一個越來越多樣化的虛擬空間，空間的超越及交互，使觀眾在這特殊的再現空間中，獲得以往傳統模式中所沒有的審美體驗。

新媒體環境下創作與排練的舞蹈作品，已經逐漸脫離了陳舊的、固有的文本敘事與描述手段。更多地選擇了軟件所呈現出的虛擬成像效果及動作捕捉效果來進行舞蹈編排，因此使得舞者在舞蹈中的參與程度降低，甚至可以達到不直接安排演員的神奇藝術表達形式。表演者不再是唯一的主角，因此，科技作品成為未來舞蹈發展的全新方向。《新媒體舞蹈概論》一書對新媒體舞蹈創作所具有的這些特點均有一定的研究。

二、新媒體藝術環境下的舞蹈審美理念

舞蹈藝術本身就來自生活，它既反映不斷變化的社會生活，也滿足了人們強烈的審美需求。我們處于日新月異的社會，新媒體藝術帶來了舞蹈藝術的不斷變化和發展， 因為藝術必然跟隨時代的發展而發展， 也必然體現科學技術的發展與成果的集成，舞蹈所傳承下來的美學理念、創作方法與傳輸形式等均產生了巨大的變化，新媒體技術給舞蹈創作及傳播帶來了無限的拓展空間。隨著科技的發展，時代的進步以及藝術的不斷創新，科技和藝術的結合成為舞蹈發展的新方向，而舞蹈自身的創新也在不斷進行，傳統的藝術也必然會接受新理念，吸收新知識。當時代繼續發展，新媒體舞蹈藝術也必然會隨之產生更大的改變，舞蹈情感不再依賴其概念進行表達，而是通過感覺，媒介已逐漸感性化， 越來越呈現思想媒介的特點。

《新媒體舞蹈概論》一書從一個嶄新的視角闡述了舞蹈藝術的這個變化。此書引導我們以獨特的審美視角欣賞舞蹈藝術，尤其是引導我們欣賞新媒體環境下的舞蹈藝術。這無異于給舞蹈引進了新的教學理論與方式。

人的審美觀通常反映出極其復雜的狀況，并且呈現出多層結構的特點，人們關于新媒體藝術的審美結構，大體而言，可以將其區分成感知和理性。其審美結構實質上是基于人們自身所具有的結構，以及這種結構所呈現出的特點，例如心理學、生理學等。人們的意識通常情況下取決于環境因素，環境的變化會導致人們意識的變化。因此，了解并掌握新媒體藝術的審美結構及其特點的舞蹈， 通過互動能夠達到最有效果的審美體驗。對新媒體而言，舞蹈藝術的審美也取決于審美主體與對象。舞蹈只有在審美對象的特征比較出眾時，才會引起審美主體的格外關注，從而導致審美主體的興奮，也因此而形成審美體驗。只有審美主體自身的不斷發展與提升，才能從根本上提升審美素質，也只有抱著積極的態度與內涵豐富的情感和想象力來感受，才能形成最好的審美活動和審美體驗。

從另一個角度而言，新媒體舞蹈藝術以及其他藝術均包含兩個方面的內容，即創作和審美。創作質量影響著審美的效果，藝術因為審美而存在，關于審美的問題，藝術創作的影響是非常巨大的。《新媒體舞蹈概論》一書在此方面均以新穎的視角予以闡述。

三、具有實踐指導作用及學術研究價值

《新媒體舞蹈概論》一書使我們對新媒體舞蹈藝術不再陌生，使我們認識了舞蹈家族的新成員。新媒體舞蹈藝術是一門很年輕的藝術，新媒體舞蹈藝術在高科技環境下誕生并發展，它具有極強的生命力，它是采用新媒體藝術為載體，對舞蹈藝術的傳播提供更多形式的藝術形式。新媒體藝術舞蹈的特點最顯著地體現在“新”上，技術新、理念新、載體新，是全新的藝術形式。新媒體的舞蹈藝術的核心是改變了傳統的藝術形式，創新了相關的概念的基本特征，可以概括為以下幾點：現代性、靈活性和交叉性等。

第2篇：新媒體藝術概論范文

一、傳媒學院簡介

傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。

學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。

傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、專科生1700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。

二、招生專業簡介

播音與主持藝術專業

培養目標：本專業培養具有播音學、新聞學、傳播學等多學科知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、音像公司、互聯網站、電子傳媒及其他事業單位從事播音與節目主持工作，能夠從事廣播電視節目的采訪、編輯和制作以及教學與研究工作的復合型、應用型高級專門人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。

主要基礎課程：普通話語音、播音發聲學、播音創作基礎、播音與主持藝術概論、廣播播音與主持、電視播音與主持、傳播學概論、新聞學理論、廣播電視節目制作、即興口語表達、文藝作品演播、形體訓練、語言學概論等。

主要選修課程：化妝與造型、公共關系學、影視配音藝術、體育評論解說、活動與會議主持、類型節目主持、音樂鑒賞、現代禮儀學、中國傳統文化概要、中國藝術鑒賞、西方藝術鑒賞、社會熱點等。

廣播電視編導專業

培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。

主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。

招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。

戲劇影視文學專業

培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。

主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。

主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。

數字媒體藝術(設計學類)

培養目標：本專業培養具有較高的藝術修養與審美能力，掌握影視動畫創作的基本理論、基本知識，具有影視動畫編導設計、影視動畫制作的基本能力，能夠獨立策劃、設計、制作動畫作品，具有團隊意識與合作精神的動畫創作人才。數字媒體藝術(設計學類)基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。

主要課程：動畫造型基礎-素描、色彩、創意造型，動畫藝術概論，動畫人物速寫，動畫角色造型，動畫劇本創作，動畫美術設計，Photoshop圖像處理與數字繪畫，美術構成法則，中外藝術史，動畫運動規律，動畫分鏡頭設計，動畫角色設計，動畫場景設計，無紙動畫技法，三維動畫技法，無紙動畫創作，三維動畫創作，藝術學概論，攝影技術與藝術，攝像技術與藝術，動畫后期制作與特效，數字雕刻藝術，定格動畫，漫畫創作，動畫衍生品設計開發，廣告動畫創作，網絡技術與網頁設計，連環畫鑒賞與創作，動畫策劃與項目推廣，插畫創作，動畫導演等。

招生條件：符合國家招生條件;熱愛數字藝術事業和動畫創作，有一定美術基礎;品行端正，身體健康;非色盲、非色弱。

三、考試時間及考試科目

播音與主持藝術

報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。

考試時間：初試3月2-4日，復試3月5-6日。

初試科目：基本素質測試(指定稿件朗讀、模擬節目主持)。

復試科目：綜合藝術素質測試(指定稿件播讀、即興評述、現場答問)。

廣播電視編導

報名時間：實行網上報名3月6日中午12點截止。

考試時間：3月7日

考試科目：文藝常識、影視創作與評論

1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。

2、影視創作與評論：(1) 電視編導基礎;(2) 命題故事編寫;(3) 電視欄目、節目分析。

戲劇影視文學

報名時間：實行網上報名3月4日中午12點截止。

考試時間：3月5日

考試科目：文藝常識、戲文創作與評論

1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。

2、戲文創作與評論：(1) 分鏡頭腳本寫作;(2) 命題故事寫作;(3) 電影評論寫作。

數字媒體藝術(設計學類)

報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。

考試時間： 3月2日

考試科目：彩畫、連環畫

1、彩畫

考試要求：根據考場提供的黑白動畫截圖，繪制一幅彩色動畫圖像。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆、水粉顏料等。

2、連環畫

考試要求：根據提供的動畫稿本故事繪出連環畫片斷，采用寫實畫法，不得采用變形夸張等手法。包括：(1)設計主人公形象;(2)繪制三幅能代表故事情節的連環畫畫面;每幅都應畫出邊框線并注明順序號;在每幅下面寫出對故事畫面的文字描述或角色語言對白(每幅不超過50字)。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆等。

第3篇：新媒體藝術概論范文

論文摘要：以“多媒體”為代表數字公共藝術之所以能達到如此熱的程度，科技的進步是關鍵，人們精神需求是謗因，情感回歸是動機。

引言

伴隨著科技世博、生態世博的理念，“多媒體熱”早已成為不爭的事實。從極具震撼的《清明上河圖》，到夢幻般的巨幕高清投影，再到各種動態影像，令人新奇的多媒體技術鋪展開來。科技支撐下的多媒體藝術既展現了其炫夢般的視昕體驗又彰顯了科技創新的魅力。從設計心理學的角度分析，后技術時代其將繼續秉承“科技創新”“多元文化”等主題，搭建和完善城市多媒體創新服務平臺，深層次地挖掘數字時代公共藝術的趨勢和價值。

一、“多媒體熱”的成因

通過“多媒體熱”的表象去探究數字公共藝術的未來趨勢，應從內外因入手去量化分析。“多媒體”是不同媒介復合后與藝術結合而最終形成的綜合產物，它是為公眾服務的新興藝術個體。從設計心理學的內在因果聯系分析，多媒體藝術隸屬服務行業。現代人們消費行為的多樣化使從事行業多元化，具服務行業特質的多媒體藝術也在消費之列。消費行為產生消費主體和客體，多媒體藝術消費的主體是參與公眾，客體就是多媒體藝術經加工創作后展現的成果。進一步延展，“多媒體熱”的問題就轉化為消費熱的問題。因此，筆者從設計與消費者需求方面尋找“多媒體熱”現象的成因則更深入、更直接。

二、從設計心理學的角度分析

1.消費者的需要方面分析

消費者的概念是相對的，多媒體藝術的消費者多指參與的公眾，公眾是主體，起重要作用。研究公眾的需求與“多媒體熱”的關系，首先需要搞清楚公眾的需要——欲望——需求——滿意之間的關系，即NLDS。為挖掘“多媒體熱”現象的本質，筆者曾針對世博多媒體項目做了一份滿意度調查問卷。通過對有效問卷的量化分析，得知多媒體藝術一定程度上能滿足公眾需求，即情緒上得到積極的回應，并從感官體驗上得到滿足。所以消費的主體——公眾就會在接受度上與其達成一致，促其被設計到最終被消費。需要形成消費，有消費才能有市場，市場最終促使“多媒體熱”的出現。這是從內因找到適合其發展的土壤。根據人本主義心理學家馬思洛的需要層次論，人們已經從早年的物質需求上升到精神訴求。消費者需求層次的提高意味著潛在需求能力的提高，也意味著市場與商機。

多媒體藝術是技術與藝術的完美結合，即通過藝術營造人文氛圍和空間交互體驗，讓公眾感受到虛實融合、亦真亦幻的奇妙世界。這既是對消費者某種物質需要的滿足，更是對其審美和求知需求的解讀。公眾需要解讀不同的歷史記憶、人文情懷，勢必借助技術和藝術手段，來實現文化資源的回歸。多媒體藝術兼具的特質正好與公眾的深層次需求找到契合點，因此從外因考慮，多媒體藝術能在滿足消費者需求的前提下蓬勃發展。

2.從消費者動機方面分析

后科技時代有更多受眾、群體或機構樂于欣賞或接受以多媒體為代表的數字公共藝術形式。類似行為的產生與需求驅使、預期刺激、目標誘導等動機要素是緊密聯系的。把握數字公共藝術的未來的趨勢，需要了解公眾其形成動機。以“多媒體熱”為例，可將其動機解構為：非主導動機和主導動機。非主導是多媒體藝術潛在的特性，它是誘發消費動機的前提。與傳統信息媒介相比，多媒體藝術在視覺、觸覺、聽覺等方面的特質，以及時空性和場域性的特點使其具備誘發消贊的可能。同時“多媒體”充分利用網絡資源對接的特點，通過其非主導動機的提升，為數字公共藝術的實施和推廣創造條件。 轉貼于

主導動機，指消費者本身被激發出來的動機。因消費者產生動機需要經歷對多媒體認識，到情感的產生和意識形成這一過程，最終產生應用與消費的行為。主導動機既可是感性的也可是理性的，是由消費者的自身特色決定的。消費者消費動機的激發與時代背景緊密聯系，即世博前后大的社會環境促成了“多媒體熱”。

3.從消費者所處的時代背景分析現狀

時代背景分為科技背景和商業背景。世博會展示了人類文明生活狀態、社會生態發展的理念和科技進步的趨勢，尤其是對現代科技成果的更大限度的展示與運用。世博開幕式上出現的燈光、激光、超大屏幕、噴泉、煙火等多媒體表演，場館建設中多媒體藝術的立面墻，互聯網技術和多媒體技術共同打造的網上虛擬平臺等都印證了時下科技發展狀況。后技術時代更是基于科技力量，依靠聲、光、電的數字公共藝術以及一系列的創新技術和集成手段來演繹全新的生活方式，營造更加美好的城市生活。

多媒體熱與消費需要相聯系，需求激發市場，市場需求產生商機，商機最終能轉化為經濟效益，可見多媒體藝術的發展和商業背景有連鎖關系。據一項統計顯示，在22家上海世博會展覽策劃設計類服務供應商中，僅多媒體企業就占了半數以上。時下多媒體的行業發展前景可見一斑。

三、數字公共藝術的發展趨勢

數字公共藝術是多媒體技術和藝術的結合，并在當今條件下賦予其公共性特質的一門藝術。數字公共藝術的全新概念為未來設計帶來新契機，它融娛樂、信息、觀念、藝術于一體，使空間媒介變成有生命的生物體，向每位來訪者講述關于空間的虛擬故事，除享受虛擬世界帶來的愉悅外，公眾還能身臨其境地享受藝術的交互體驗。通過對多媒體為代表的數字公共藝術滿意度調查問卷的量化分析，數字公共藝術所展現出的虛擬性、時效性、互動性，都將成為藝術發展的趨勢和潮流。

結語

以“多媒體”為代表數字公共藝術之所以能達到如此熱的程度，科技的進步是關鍵，人們精神需求是誘因，情感回歸是動機。后技術時代正為多媒體藝術行業發展提供了一個契合點，所以數字公共藝術的“熱”是理所當然。但是無論技術多么發達，都是為人服務的。數字公共藝術的目的不是炫耀高科技手段，而是展示給世界一種新的可能——人們如何去發現和創造一種新型的人和自然之間和諧共生的相處方式。

參考文獻

[1]李彬彬.設計心理學[M].北京：中國輕工業出版社，2007.9.

[2]王洪義.公共藝術概論[M].杭州：中國美術學院出版社，2007.1.

第4篇：新媒體藝術概論范文

關鍵詞：新媒體技術；藝術形態；裝置藝術

1 新媒體技術的概述

“新媒體”這一概念是1967年由美國人G?戈爾德馬克率先提出來的。新媒體是相對于傳統媒體而言，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態，是利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。[1]相對于“舊媒體”而言，“新媒體”具有明顯的開放、共享、兼容的特征，它幾乎包含了所有影響當代人生活方式和價值觀念的新的技術和媒介。

西方傳播學巨匠麥克盧漢曾提出“環球村”這一思想，他認為當今電子媒介使得信息傳播速度突飛猛進，全世界重要信息通過電子媒介已經能夠實現同步共享，空間距離和時間差異已經不復存在，整個世界“越來越小”。每一種新的媒介的出現，都伴隨著科學技術的更新。例如，包括計算機技術、網絡通信技術和聲光在內的數字技術不單是新媒體的核心，同樣也是新媒體技術的核心所在。新媒體技術便是通過數字技術的支持，以新的媒介為載體，讓普通大眾能夠接受并應用，作用于人類生產生活的媒體技術。

2 新媒體技術語境下當代藝術形態的表達

在人類漫長的歷史歲月中，藝術形態從一開始便不是單一存在的。隨著生產力的發展，科技的進步，人們藝術實踐的增多，創作經驗的積累，藝術形態也就呈現出多樣化的趨勢。藝術形態會隨著社會、藝術的發展而不斷推陳出新，在形成新的藝術形態的同時也對舊的藝術形態進行改變、豐富和再造，人們的選擇也會更加多樣化。

溫德漢?劉易斯曾說過“藝術家總是從事詳細撰寫未來歷史的工作，因為只有他才能察覺當前的特性”。這就說明藝術家們在面對新技術來襲的時候，能夠在潛意識里把自身的創作行為和當前新知識間的步調相協調、統一。當今，在新媒體技術的發展進程中，藝術家們在適應新變化的同時，藝術形態在創作過程中的表達也隨之發生變化，產生了一種新的藝術形式，即新媒體藝術，它是科技和藝術相互融合的產物。此后，在創作過程中，單一的藝術形態已經使人們感到乏味，而新媒體技術的發展恰好為藝術形態的表達注入了新的活力，人們更傾向于綜合、全面、多元的形態，人們的創作想法通過科學技術不斷實現，使得藝術形態表達方式更加豐富多彩。新媒體裝置藝術則是在此背景下應運而生，并且隨著新媒體技術的進步而不斷向前發展。

3 新媒體技術支持下的裝置藝術

裝置藝術始于20世紀60年代，是指藝術家利用特定的時空環境，有效地選取、利用、組合和改造人類生活中的物質消費品與文化實體，創造具有人類共通精神文化內涵的藝術形態。[2]

在新媒體技術的支持下，裝置藝術與傳統藝術相分離，更加明確地顯示出自身表現形式和傳統藝術表現形式的不同，并且向著新媒介、新觀念、新形式的創作模式繼續邁進。新媒體裝置藝術則是新媒體技術與裝置藝術間相互融合的產物，是一種根植于數字技術、多維的新興藝術形態。

20世紀80、90年代興起的新媒體藝術使得在純藝術世界里“走失”的趣味得以重生。致力于推動互動藝術發展的藝術家們在新媒體裝置藝術的創作中開始大展拳腳，新的一批藝術品的完成給藝術愛好者們一場前所未有的震撼，大量新媒體技術的運用，使作品呈現更為多元化的面貌，受眾在與作品互動過程是組成作品的重要部分，對作品完整度的實現起重要作用。新媒體技術的不斷變化與發展使得多樣的新媒介在新媒體裝置作品中得以應用的同時也展現了其多元化的藝術內容和表現形式。

互動裝置作為新媒體裝置藝術眾多藝術形態范疇里的其中一種，是最具有前景和潛力的藝術類別，基于交互技術的發展，互動裝置越來越受到各方面的關注。從互動裝置的發展歷程中可以看出，早期的交互設計所應用的技術相對簡單，但是隨著計算機技術和網絡技術的不斷進步和革新，新媒體裝置藝術中交互技術也逐步得到提升，同時，互動裝置藝術的發展也有賴于各種硬件設備的更新。

人機交互技術在互動裝置中的應用越來越普遍，交互技術正在向多媒體、多通道的方向發展，相關的人機交互的技術與設備也層出不窮。例如，實現跟蹤技術、表情識別技術、手勢識別技術、虛擬現實技術、語音識別技術等。互動裝置藝術的表現形式和傳播方式的不斷創新正是由于藝術家們對新技術和新設備的不斷探索、研究以及嘗試，新作品才得以不斷涌現。

2010年在中央美術學院美術館舉辦的“編碼與解碼――國際數字藝術展”中，人機交互技術的應用在許多新媒體裝置作品中得到很好的體現，這部分作品通過強調觀眾的參與，與展品互動，因而延伸了作品的變化，使作品更加的完整。例如，荷蘭設計師達恩?魯斯嘉德的作品《沙丘》便是一種互動回應裝置，當觀者穿行于作品之中時，它會做出反應，它用LED-7點亮的蘆稈對觀者的運動和觸摸做出反應，營造出一種千變萬化、讓人沉浸其中的環境，輕撫蘆稈與作品互動。

裝置藝術作為藝術而言，形式的應用永遠是由要表達的內容的需要而選取的。裝置藝術設計中交互技術的選取以及應用也是由創作理念所驅動的，也就是說一旦技術在作品中失去了實際的作用，那么它便不具有價值和意義。因此，如何根據作品要表達的內容，適當、巧妙地選取相關的交互技術對作品內容和意義的展現是非常有必要的，好的交互設計必定會有助于作品的藝術內涵的表達。

社會的發展，科技的進步，藝術的創新，在無時無刻地改變著人們的思維觀念和生活方式。科技與藝術的相互滲透、融合，使得他們彼此間相互依存。隨著新媒體技術的不斷向前發展，裝置藝術也將處于不斷創新更替的過程中。我們應當在新媒體藝術的背景下，充分利用新技術對新的藝術形態進行不斷的研究和探索。

參考文獻：

[1] 黃傳武.新媒體概論[M].北京：中國傳媒大學出版社， 2013：2.

[2] 馬曉翔.新媒體裝置藝術[M].南京：南京大學出版社， 2013：14.

[3] 馬歇爾?麥克盧漢.理解媒介：論人的延伸[M].北京：商務印書局，2000.

[4] 李四達.數字媒體藝術史[M].北京：清華大學出版社， 2008.

[5] 林迅.新媒體藝術[M].上海：上海交通大學出版社， 2011.

[6] 陳晶.藝術概論[M].武漢：湖北美術出版社，2012.

第5篇：新媒體藝術概論范文

〔關鍵詞〕數字媒體藝術;實踐;教學;研究

一、數字媒體藝術學科在國內發展的現狀

數字媒體藝術是由數字技術和當代藝術相結合而形成的一門新興的跨學科藝術的創新學科。［1］20世紀80年代末，清華大學和浙江大學開始研究計算機圖形技術。1990年成立了中國圖像圖形學會。1993年由張駿教授在中央美術學院率先創建了美術工作室，成為了我國第一個高校專業電腦美術培訓班。20世紀90年代中期，中央工藝美院、北京印刷學院和首都師范大學等高等美術研究中心陸續開展了更大范圍的電腦美術培訓。2002年當時的北京廣播學院獲準開設數字媒體藝術專業，成為我國第一個開設該專業的院校。進入21世紀以后，數字媒體藝術開始引起我國學術界和教育界的關注。［2］一些高校根據自己學校的特點，開始開辦數字媒體藝術的相關專業。近幾年，數字媒體藝術作為新興專業得到了更廣泛的關注，該專業的開設高校日益增多，尤其是一些以理工科專業見長的綜合性院校，例如北京交通大學、北京林業大學、華中科技大學等。數字媒體藝術在我國發展近30年時間，目前還處在探索階段。很多學校開設此專業并沒有真正認清其內在原理和特點，使得該學科發展良莠不齊，所以數字媒體藝術實踐教學模式改革研究變得尤為重要。

二、數字媒體藝術的定位

1．數字媒體藝術是一門交叉學科

作為一門新興學科，數字媒體藝術專業跨越了多個學科，打破了原有的學科界限。該領域主要涉及造型藝術、環境設計、交互設計、數字圖形處理技術、計算機語言和計算機圖形學等方面的知識。它具有科學特質又具有人文特質，不能單純地將其歸于自然科學、人文科學或者藝術學。正是由于數字媒體藝術具有技術和藝術的雙重特征，數字媒體藝術在發展過程中應該獨立于自然科學、社會科學、人文科學。［3］數字媒體藝術不能被簡單地劃分為計算機科學，因為它的核心是藝術創造。數字媒體藝術中數字技術與藝術之間存在著辯證關系。技術給藝術提供物質媒介和展示渠道，藝術是技術的核心價值，是作品的靈魂。數字媒體藝術也不能簡單地被劃分為藝術學，因為它需要依靠計算機技術這個表現手段，因為更優秀的數字技術可以更好地演繹藝術作品。因此，了解數字媒體藝術的交叉學科的屬性可以更清晰地明確其教學中的專業學科設置。

2．數字媒體藝術的培養目標、學科框架

數字媒體藝術專業是以藝術為基礎，注重培養學生數字產品和藝術產品相結合的能力。藝術類別的課程占核心課程的比例較大，如藝術概論、媒體設計與創意、3D動畫和虛擬場景、數字影視合成與處理等。其目的是要培養技術和藝術兼備的復合型人才。數字媒體藝術人才培養框架，筆者認為應該從“交叉學科”、“藝術創作”、“人才培養”三個方面進行:在交叉學科里，分別于計算機科學和藝術學交叉研究;藝術創作手段紛繁多樣，應充分結合當代科學技術發展所有帶來的可能性來實踐;在人才培養方面分為理論知識、市場化、實踐教學和創新思維的培養和訓練。從而實現理論、實踐、教學的“產－學－研”一體化教學模式。

三、數字媒體藝術專業在教學中存在的問題

數字媒體藝術專業在中國高校的設置和開展是在摸索中前行，必然會出現一些問題需要探討并解決。

1．制定課程體系的指導思想不明確

制定課程體系的指導思想是數字媒體藝術專業建設的首要任務，［4］它決定一個學校該專業的發展方向。總體來說，數字媒體藝術專業分成技術和藝術兩方面:技術主要體現在實踐性，藝術主要體現在創作層面，而這兩點在院校的教學規劃中并不明確。無論是偏重技術還是偏重藝術，都應當根據本學校的學科優勢、教學資源、專業特色等實際情況來制定。［3］

2．專業師資匱乏

數字媒體藝術專業課程的教授，需要有較強的分析問題和解決問題的能力，并有藝術創新的人才來擔任。但目前多數院校的該專業教師多是由計算機專業、信息工程專業的老師擔任，他們掌握較好的計算機技術，但是會忽略藝術的創造性。所以，如何提升專業教師的綜合能力，是決定整個專業教學質量和方向的關鍵。學校應該多為教師提供再學習的機會，開闊教師眼界，搭建更廣大的平臺，讓教師能更好的接觸該專業的前沿知識，了解行業發展動態，能及時根據時代的發展修改和更新自己的教學內容，真正做到所教為所需，讓學生所學為所用。

3．培養的學生不能與市場接軌

社會對數字媒體藝術的人才需求量大，但是畢業生沒有辦法通過自己的專業學習，找到自己在社會上的定位，主要原因是動手能力不強、實踐能力有限、創新能力差。因此，我們得反思學校的課程設置是否具有針對性、專業性和實用性?是否達到了社會對人才的要求?另外，學校投入相關的教學設施設備，是否達到了能夠開設該專業的標準?只有良好的系統的理論知識的掌握在實際操作實踐中得到鍛煉才能獲得社會競爭力。

四、數字媒體藝術專業學科建設的可行性方法和對策

1．提出一個交叉學科研究，基于數字藝術為框架的多學科體系設想

數字媒體不能單純的被看成一門新興的學科，而是服務于社會發展，體現科學與藝術深度融合特色的交叉學科。所以將數字媒體歸納到藝術設計，或者計算機科學都不是一個恰當的學科分類。現在國家已經將數字媒體藝術、動畫和數字媒體技術專業放置在一個專門的類別中，充分的體現了其特點。因此，對于數字媒體藝術的學科建設，有必要將其與藝術學和工學等學科門類充分交叉，例如:戲劇與影視學、美術學、藝術學理論、設計學、傳播學、計算機科學、軟件工程、信息工程、網絡工程等學科密切相關。在綜合類大學開設數字媒體藝術專業具有得天獨厚的條件，所以，綜合類院校無論在藝術學院(通常開設數字媒體藝術專業)或者計算機學院(通常開設數字媒體技術專業)開設此專業方向，都要顧及其交叉學科性，盡可能的提供更加廣闊的平臺和借鑒學習其他學科的研究成果，才能更好的完善學科體系建設。

2．大數據、信息化研究和分析數字媒體藝術學科知識體系，制定人才培養方案

這里的大數據指的是數字媒體藝術在中國興起的這些年來，所招收的學生數量、占比，畢業的就業方向、職業規劃，考研和出國比率，包括二本以上院校的師資力量和科研成果等。在大數據分析的背后，是一個值得思考和改革的學科知識體系。在大數據的支撐下，我們可以更加有效的制定人才培養方案。人才培養方案中應包括:數字媒體藝術基本原理模塊、影視特效創作模塊、交互媒體設計模塊、數字媒體產業知識模塊和創新創業技能模塊。課程體系應與高校的培養目標和教學資源匹配，強調藝術與科學、人文的交叉融合，以創作為核心，將學生的創作、設計能力和服務于創作的技術研發能力的培養作為首要目標。

3．依托產業需求，制定數字媒體藝術專業生態發展戰略

第6篇：新媒體藝術概論范文

新媒體藝術建立在以數字技術為核心的基礎之上，表現手段主要為computer graph，主要是指那些利用錄象、計算機、網絡等為創作媒介的藝術品。新媒體藝術已經慢慢深入到了當代藝術的各個領域中。

新媒體藝術是綜合的藝術，并不僅僅是指其中某一種藝術形式。并且，伴隨技術的不斷發展，作為一個外向的系統，新媒體的定義和其中囊括的藝術形式也將不斷地得到開拓。新媒體與傳統藝術的差別有很大，例如傳播媒介、審美方式、表現空間等方面均不同。傳統藝術是靜止、單向的表現，而新媒體藝術則是流動、交互的。對受眾來說，傳統藝術充滿了束縛，它要求受眾專注地欣賞藝術品，而新媒體藝術則比較開放自由。傳統藝術在形式上相對過時，如今已然無法滿足觀眾在審美上的高要求。如今，藝術在新媒體的支持下有了更為寬泛的視野，并且不僅僅受制于傳統的觀念和體會。本文擬從舞蹈、音樂與繪畫三個方面討論當今時代環境下新媒體與傳統藝術的結合。

新媒體舞蹈基本有以下四大組成要素：首先，是沉浸式的多媒體表演空間，即新型的表演場所，亦可稱為多媒體“洞穴”。其次，是指新型的舞蹈編排者，即具有傳統編舞技術、多媒體表演設計和網絡編舞軟件應用等能力的新藝術設計師。如果可以，這些相關人員還會具有相關軟件的開發設計技能。再次，是指新型的舞蹈表演者，在多媒體“洞穴”中沉浸過的“電子人”舞者，“為鏡頭而舞”和“與鬼影共舞”是它們必須擁有的基本功。最后，新型的觀眾，是指具備相關的鑒賞能力與經驗和參與性意識的交互性受眾。此類交互性觀眾也有可能變為舞蹈作品的演出者。

在2006年，由北京舞蹈學院制作的新媒體舞蹈作品《北京影像》是中國大陸的第一部比較完整的互動式多媒體舞蹈作品。它的互動性主要在以下幾個方面體現。首先，舞蹈的左右兩側都有不同形狀的投影，在舞蹈表演時，在后臺控制投影已經拍攝并且剪輯好的影像，這是預知的投影內容之間的交互。其次，是舞臺上的演員和上述的舞臺屏幕投影之間的交互。最后，也是此新媒體舞蹈作品的段落，由軟件操控的舞蹈表演帶動了屏幕投影的內容和聲音之間的變換。

技術是新媒體舞蹈的根本，不僅是新媒體舞蹈藝術存在的基本媒介，是基本的，物質的，它還是新媒體舞蹈藝術發展的精神來源。舞蹈藝術的改革需求，使得舞蹈這種傳統藝術擁有了發展新媒體藝術的先天條件。

新媒體技術的出現，使得音樂得以跳脫現場演奏的局限性，不僅能夠記錄、還原音樂，還能創作音樂作品。新媒體技術的出現首先對受眾的觀念形成了侵蝕，它可以任意模仿樂器的聲音，如小提琴、鋼琴、鼓聲等，甚至是模仿一般樂器都無法發出的聲音。其次是帶給現代受眾全新的欣賞模式，特別是給音樂的傳播帶來了無比重要的意義。

如今很多的新媒體音樂的題材是選自中國的傳統文化，來源于傳統的民族樂器，或者是從文化層面切入。例如吳粵北的《長言之，嗟嘆之》是采用了雙簧管的演奏技法，使之和電子音樂融合，并且形成交互。朱杰的電子音樂《馬遠水意》，從南宋馬遠的《十二水圖》取材，而采用小號作為聲音的來源。楊麗萍的歌舞《云南印象》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等。諸如此類的新媒體音樂作品均利用新媒體作為語言形式，卻又充分徹底地結合了中國的傳統文化，將新媒體時代的氣息呈現得淋漓盡致。

傳統音樂是音樂發展的基底，對弘揚民族文化有著巨大的意義。新媒體的積極發展對傳統音樂文化有著無法替代的作用，所以我們應該在利用新媒體技術的基礎上不斷創新，既要將傳統音樂藝術繼續流傳下去，還要不斷開拓，將瑰麗的音樂文化邁入世界的舞臺。

傳統繪畫的存在必須有一定的物質媒介為基礎，從竹簡到紙張，從膠片到顯示器，工具的不同意味著藝術思維和作品表達的差異。傳統繪畫需要借助筆、墨、紙、硯等工具來傳達。數字藝術則是以虛擬的工具，而并非實際存在的畫筆來表現，不同的思維所帶來的繪畫作品的呈現方式也是有很大的差異性的。

我們一般所說的新媒體繪畫藝術是指以網絡為載體，利用電腦、多媒體技術的合成、制作等，具有獨特的審美價值的新型的繪畫藝術形式。首先包括將傳統的繪畫藝術作品上傳到網上，使得它們在網絡上傳播。其次，越來越多的繪畫展覽在網絡上舉行，區別于以往的傳統繪畫展覽，將觀眾限制在既定的空間、時間內。再次，表現為網頁形式的設計、創意等藝術作品。最后是指電腦繪畫，即指使用電腦軟件進行的繪畫創作。

新媒體形式下的繪畫藝術具有組合性、簡易性、準確性和可復制性這幾大類特征。具體來講，繪畫利用電腦技術，經常使用已有的材料進行各種組合和修改從而得到新的繪畫作品。其次，越來越多、越來越先進的電腦軟件給繪畫藝術創作者提供了極大的便利，并且可以記憶每一步操作步驟，更有復制、撤銷等功能。最后，任何信息在電腦中都是以0和1的形式存在的，所以電腦繪畫的信息都是可以準確計算的，尤其是色彩的表現。

新媒體作為技術手段，極大地豐富了繪畫藝術的表現技法，拓寬了繪畫的表現領域，并且極大地提高了創作者的工作效率，給繪畫藝術的傳播也帶來了巨大的貢獻。

新興的藝術從來到中國到成長，都是離不開與本土文化的融合的。創作具有民族特色的作品，必然是新媒體藝術的基礎與根基。經歷初期的模仿與探索后，新媒體藝術要開始回歸傳統文化，并不斷探索在新媒體環境下整合的全新模式。新媒介和技術不斷介入傳統藝術，直接催生了新型的藝術思維和審美取向，為傳統文化的承載延伸出新的思維模式。（作者單位：南京藝術學院傳媒學院）

參考文獻：

[1] 汪代明.數字媒體與藝術發展[M].四川出版集團

[2] 張朝霞.新媒體舞蹈概論[M].知識產權出版社，2012.

第7篇：新媒體藝術概論范文

關鍵詞 應用型人才；課程群；交互設計；數字媒體藝術

中圖分類號 G642.3 文獻標識碼 A 文章編號 1008-3219（2016）26-0029-04

應用型大學是我國高等教育大眾化的發展重點所在，地方本科院校大部分歸于此類，負責培養輸出應用型人才，即從事非學術研究型工作的實際操作者。這些操作者擁有學科理論規范下的社會化操作運用的能力，能夠將抽象的理論符號轉換成具體的操作技巧，能夠將習得知識創新應用于實踐。由此可見，合格的應用型人才需要建構合理的學科知識體系，掌握科學工作的一般方法，具備終生學習的能力。這與研究型大學輸出的精英人才和技能型大學培養的技能人才有著本質區別。

一、地方本科院校數字媒體藝術專業人才培養存在的主要問題

（一）缺乏行業競爭力

當下，以大學生“就業難”和企業“用工荒”為明顯特征的供求矛盾日益尖銳，畢業生缺乏必備的就業競爭力，人才質量和市場人才需求規格之間的鴻溝較大，這一跡象在數字媒體藝術行業同樣有所體現。雖然數字媒體行業人才缺口大，有著廣闊的就業空間，但行業對人才質量的要求日新月異，只有保證畢業生的知識結構和專業技能與行業實際需要相符，切實增強畢業生的行業競爭力，才能解決人才供求矛盾。

（二）學科理論知識薄弱，專業實踐技能不足

數字媒體藝術專業是新興交叉專業，具有較強的學科融合性。新生的數字媒體藝術形式尚未形成深厚的理論積淀，各高校的數字媒體藝術課程體系缺乏夯實專業理的基礎課程，僅單純專注于軟件技術操作。與此同時，以感性思維為特征符號的藝術類學生的認知特點和已經固化的知識架構體系，決定了他們很難進行軟件技術的較深層次運用，尤其對于復雜的編程技術。軟件課程體系不成系統，缺乏整體運籌，會導致畢業生的專業實踐技能偏低。

（三）媒體技術與設計藝術融合不夠

技藝融合的復合型應用人才的匱乏已然成為制約我國數字藝術產業發展的關鍵要素。培養兼通藝術與技術的應用型人才是數字媒體藝術專業的教育使命。目前，能夠較好地將媒體技術和設計藝術相融的復合型人才比例較低，不具備普遍性，這是數字媒體藝術專業建設不成熟的一種表現。

二、影響數字媒體藝術專業應用型人才培養質量的因素

（一）專業的前沿性和跨界融合性

數字媒體藝術專業將設計藝術與數字傳媒技術高度融合，具有高科技、跨媒體、多學科、新文化的鮮明特征，是一個涵蓋了眾多新媒體技術和數字藝術的寬口徑新興交叉專業，以培養適應新媒體時代的復合應用型人才為目標。2012年，教育部新增了藝術學學科門類，明確將數字媒體藝術專業劃撥為設計學下屬二級學科。數字媒體藝術專業進入我國高等教育體系的時間尚短，且學科屬性的交叉復合性和專業實踐的跨界融合性都是傳統藝術教育和計算機教育均未曾企及的。因此，其在專業建設方面亟需完善。

（二）課程體系的混亂

課程是落實學生專業技能的基礎陣地。只有通過系統整合的課程體系才能夠保證學生專業知識結構的系統性、連續性和可擴展性。缺乏整體性考慮的單門課程只能培養單項技能，必然導致學生專業技能的零散化和碎片化，難以形成知識鏈條，降低人才質量。目前，數字媒體藝術專業大多缺乏一體化課程體系構建的思考、實踐與創新，課程離散無序堆積和因人設課的現象已為常態。

（三）課程群建設思想的缺失

課程群是指在內容上具有密切相關、相承、滲透、互補性的幾門系列課程組合而成的有機整體，并配備相應的教學素質，按大課程框架進行課程建設，進而獲得整體優勢，打造學科優勢[1]。從教育學概念出發，課程體系應該包含若干課程群。綜觀地方本科院校數字媒體藝術專業的課程群建設，很多學校總體上還未能形成合理的體系，缺乏課程群建設思想的指導，好大貪全，棄小乏精的思想高居主流。具體表現如下：

1.課程群建設意識淡薄，課程設置割裂混亂

從課程群的概念可知：群內課程具有關聯性，課程群整體具有一體性，重點強調知識體系的完整性和系統性[2]。課程群的結構應合理、層次應清晰、銜接應得當，群內課程應相互配合、相互照應[3]，合力為應用型人才培養搭建可塑性的知識框架，構建終身學習的能力。目前，大多數本科院校的數字媒體藝術專業課程建設缺乏集群思想的指導，只是技術類和藝術類課程的簡單堆砌，課程群架構缺少嚴謹性、合理性和科學性，課程設置割裂，缺乏特色和創新，不能較好地幫助學生構建知識體系進行媒體創作。

2.課程內容孤立無援，背離行業需求

目前，單門課程的教學內容設置各自為政的現象較為普遍，教師不關心所授課程與群內其他課程的前續后繼關系，導致教學內容重復建設或缺失空位。同時，課程內容的設置不能很好地與生產實際相銜接，沒有充分考慮與數字媒體行業需求的契合度，也使很多教學內容遠遠地背離了行業需求。這種傳統的、凝固的、靜態的課程內容建設方式與我們大力倡導的技藝兼融的應用型人才培養目標格格不入。

3.忽視綜合能力的培養

綜合能力是指對所掌握的各種知識和信息進行綜合考察、整理分析、取舍重組和科學抽象的能力，已然成為衡量通才及社會效值大小的標準之一。很多學校急功近利，只關注學生專業技能的培養，卻嚴重忽略了綜合能力的兼修。媒體產品研發是創造性工作，更加需要綜合能力鼎力相助，該能力的培養亟需重視和補充。

三、數字媒體藝術專業交互設計方向課程群建設的方案

如前所述，數字媒體藝術專業畢業生質量低下的原因主要在于人才培養模式的守舊和課程群建設思想的缺失。目前，交互設計已經成為藝術設計領域的研究熱點之一[4]，國內外很多高校近些年都相繼開設了交互設計專業或專業方向，行業需求與日俱增。筆者以蘇州科技大學數字媒體藝術專業交互設計方向為例闡述課程群建設的方案和思路。

（一）根植于創新人才培養模式的新土壤

人才培養模式決定了課程群建設與實施的基礎方法和手段。創新的人才培養范式可以為創新型課程群建設提供廣闊、靈活的發揮空間和舞臺，有利于獲得課程群整體優勢，打造學科特色。學校數字媒體藝術專業大膽采用“工作室”人才培養新模式，學生一二年級共同處于專業平臺課學習階段，三年級開始分屬不同專業方向，進入工作室學習模式。工作室以學生的項目創作為根本，配備專業教師，開放管理，制度靈活，富有彈性。交互設計專業方向便是在這種新模式下開展教學，大受師生歡迎，效果顯著。

（二）交互設計專業方向課程群的體系結構

在構建交互設計方向課程群體系時，利用工作室人才培養模式的靈活優勢，突破傳統的強理論探究、輕實踐應用的課程設置框架的羈絆，與區域經濟發展相聯系，與地方經濟對接，強化課程的關聯性，確保形成彼此照應、界限清晰、層次明朗、知識鏈完整、目標明確的課程群架構。根據交互設計學科專業知識的需求和行業發展現狀，構建課程群體系結構如圖1所示。

交互設計方向課程均在工作室模式下開展，負責完成學生交互設計的基礎學科理論與實踐能力的培養。課程群體系架構本著先基礎后核心的進階原則，按理論、實踐和綜合三個層次逐級遞進。理論層包括《交互設計概論》和《交互設計程序與方法》兩門課程，負責完成交互設計的核心理論內容的講授；實踐層包括《實現技術1+項目A》《實現技術2+項目B》和《實現技術3+項目C》課程，負責完成學生交互設計實踐技能的培養，同時也兼具進一步強化交互設計理論知識的消化與內解的重任；綜合層本質上應屬高級的實踐層，包括《綜合項目》和《畢業設計》課程，負責完成學生交互設計實踐技能完整性和系統性的進化與提升。三層次課程學時比例為51924，以踐為主，理論與實踐交織縱橫，互促互進。

（三）課程內容的優化與重組

課程內容建設是課程群建設的重點，單門課程內容的建設必須在課程群一體化的系統指導思想下開展，不能孤立設置。本著以應用為導向的課程觀，對單門課程的內容進行了動態的優化和重組，保證群內課程之間的橫向關聯和縱向遞進，避免知識鏈條的重復建設和缺失，使學生的知識結構在實踐中螺旋式上升。

1.明確課程教學目標，制定彈性教學大綱

以交互設計專業方向的培養目標為綱領，在課程群大框架內，進一步明確單門課程的教學目標和教學大綱，使教師和學生都能把握各門課程在課程群體系中的地位、作用及相互關系。課程群內各門課程教學目標如表1所示。

鑒于交互設計是設計學的新興學科，具有前沿性和前瞻性，交互設計的主流方法和設計風格隨著科技的進步和社會的發展不斷演變，因此，要確保每門課程教學大綱的制定都具備一定程度的彈性，與時俱進，動態優化，緊隨行業需求。相關課程實訓項目可從指導教師的橫縱項課題、各級各類學科競賽、企業項目、自建項目庫、學生自選等多維度導入，力爭做到項目來源立體化、多元化、行業化和市場化。

2.遵守實踐教學主導課程內容融合的課程設計原則

實踐是應用型人才培養的核心手段與方法，需要實驗、實踐教學和實習環節的系統優化。利用工作室自由開發的優勢，大幅度加大實踐教學課時比例，優化實踐課程設計，將課程內容融合貫通于實踐教學，任務驅動，以做促學。通過實踐教學，可使學生對交互設計知識鏈條有較高層度的融合和消化，完成專業知識的合理建構，提高學生對作品創作的整體把控能力。

3.重視學生綜合能力的培養

在交互設計課程群教學內容優化和重組的過程中，明確規范教師之職為引導、啟發和評價，學生之責為發現、分析與解決，將學生綜合能力的培養貫穿始終，注重培養學生發現問題、分析問題、解決問題與獨立思考等綜合能力。

（四）交互設計課程群教學方法的改革措施

1.以小組形式實施小班教學

實踐教學中的實訓項目一般較大，一人之力無法保證項目質量，組織學生以3～4人的小組形式開展項目，每個小組成員一經確定不許更變，輪流選派組員擔任項目組長，負責項目的組織和匯報工作。每位教師負責4～5組的指導工作，教師必須清楚掌握每組項目進展情況和組員學習情況，及時糾正錯誤，并針對實際問題進行個性化全程指導，甚至可以作為普通組員參與小組項目。在小組小班教學中，教師是項目質量的重要監督者，為此，弱化統一授課的教學形式，強化互動指導，讓教師走下講臺，融入學生，并采取“啟發式”、“雙向互動式”和“研討式”等多模態教學形式，效果甚好。

2.模糊課上課下的界限，突破學時限制

用有限的課上學時完成優質項目幾乎沒有可行性。必須利用工作室空間開放的優勢，打破課上課下的界限，模糊學時概念，使“課上”和“課下”良好銜接、融合并有效運行，為項目實踐提供時間和空間保障。

3.建立多維度課程考核方式

課程考核是教學環節的重要組成部分，對學生的學習態度有積極導向作用。提高考核標準，增加考核難度，制定了一套與工作室培養模式協調一致的多維考核制度。項目質量考量、組員互評、組長評價、教師評價、企業評價和作品展覽共同打造課程考核體系，全方位、無死角地完成客觀評價。對于有開發價值的優質項目可考慮與相關企業合作孵化，挖掘市場價值。

（五）教學活動主體建設

1.教師主體建設

教師指導是工作室培養模式的主要驅動力和催化劑。教師自身必須具備豐富的行業實踐經驗，有能力指導學生完成交互設計項目，有效傳達設計創意的思維理念與方法。為此，重點加強師資隊伍建設，加強交互設計教學團隊建設，培養或引進雙師型教師，鼓勵教師到企業實訓，或到國內境外交互設計高校進修，提高教師課堂教學與項目指導的雙重能力。同時，形成制度，定期開展教學改革研討會，期初與期末開展課程建設預備方案和課程總結會議，團隊教師互通有無，互相學習，共同進步。

2.學生主體建設

與傳統課堂教學不同，學生是工作室培養模式的主體，而地方本科院校的生源質量較之研究型大學略遜一籌，學生學習的主動性與積極性不足。要使學生在意識上接受工作室的培養模式并做好充分投入的思想準備，通過加大課業量和提高考核標準來強化學風建設。

參 考 文 獻

[1]陳文山.組建課程群 打造學科優勢――兼談培養科學專長技能[J].瓊州大學學報，2003（5）：72-73.

[2]李.英語專業英美文學及文化課程群的構建[J].黑龍江高教研究，2014（3）：102-104.

[3]李慧仙.論高校課程群建設[J].江蘇高教，2006（6）：73-75.

[4]楊麗.工轉藝學科背景下數字媒體藝術專業的嬗變[J].長春大學學報，2014（12）：1751-1753 .

[5]x乃明，劉思峰.試論不確定性定量方法課程群的建構[J].黑龍江高教研究，2009（3）：29-32.

Thinking and Practice of the Construction of Interaction Design Specialty-oriented Curriculum Group

――The Case of Digital Media Art Department in Suzhou University of Science and Technology

Yang Li， Chen Weidong

Abstract The historical mission of mass higher education in china is that developing practical undergraduate education and shortening the gap between the quality of applied talents and the requirement of the market. Regional universities should vigorously advocate the construction of professional curriculum group，build plastic knowledge framework for training applied talents in accordance with the big curriculum framework， so that， it can form a knowledge chain， cultivate students' innovation ability and practical ability， and can improve the quality of applied talents and service for local better. The professional direction of interactive design in the department of digital media art in Suzhou University of Science and Technology bravely adopt the innovative studio training mode， strengthen the construction of curriculum group of professional direction， highlight the overall advantages of the curriculums. They have formed a set of more complete methods and ideas in construction of curriculum group.

第8篇：新媒體藝術概論范文

關鍵詞：新媒體；計算機；電影

一、電影拍攝方式的創新

電影最早誕生于1895年12月28日，當法國的盧米埃爾兄弟以公開售票的方式放映《火車進站》《工廠大門》等影片時，標志著電影的誕生。最開始人們選擇使用電影膠片來記錄電影畫面，通過一張張靜態圖片的播放來實現動態的效果。而今天，隨著計算機網絡的不斷發展，電影的拍攝和記錄只通過一臺高清的數字攝影機加一張存儲卡就可以實現對影像的記錄，從此告別了過去通過昂貴和沉重的膠片，大大提高了電影的拍攝效率。新媒體藝術的新意不僅僅讓電影的拍攝變得簡單快捷，也讓電影的后期制作和宣傳推廣效率得到了大大的提升。早期的電影攝影機都是通過膠片來記錄影像，1889年愛迪生發明了一種攝影機，這種攝影機是通過齒輪來帶動未打孔的膠帶，在齒輪的控制下帶動膠帶進行間歇式移動，同時對膠帶進行打孔。這種攝影機是由電機進行驅動，遮光器軸與一臺留聲機相連，攝影機在進行轉動時，留聲機就會把聲音記錄下來。自從進入數字時代以來，新媒體藝術的發展已經完全告別了這種拍攝方式，通過高清的數字攝影機我們就可以實現對畫面的記錄。自從進入信息革命以來，計算機以及周邊設備的發展給攝影機的發展創造了一個良好的條件，甚至出現了每秒鐘可以記錄上千幀的高速攝影機，他甚至可以清晰的拍攝出子彈在穿透物體時所產生的畫面，而后面我們可以通過計算機把畫面展示出來，這極大的提高了電影的拍攝的效率。

二、電影制作方式的多樣化

從早期的電影中我們可以發現，電影一般是根據現實生活的經驗，對故事進行再創造的過程，有時候導演需要的鏡頭可能在現實中沒辦法實現，通常會制作一些特殊道具來實現。而如今計算機技術的發展可以讓導演天馬行空的想法都可以成為現實，像《阿凡達》《猩球崛起》等電影都是通過動作捕捉技術來拍攝完成的，通過記錄安裝在人物身上的一個個感光點來偵測人物位置的移動和變化，再通過計算機設備給人物附上導演想要的形象，這樣我們就可以在大屏幕上面觀看到附有人類思想的動物出現在畫面中。我們在電影院中看到的畫面并不是真實存在的，就像《阿凡達》里面，那唯美迷幻的潘多拉星球都是通過電影特效技術模擬出來的。日本著名作家村上春樹曾說過：“3D技術的核心就是欺騙”，他欺騙我們的眼睛，制造出現實中根本不存在的東西，不過對電影本身來說，電影本身就是一種再創造的過程，鏡頭的真實與否都是為了劇情進行服務，而電影特效基礎能更好的表達出導演的想法，那這就肯定是有意義的。除了動作捕捉技術和3D技術之外摳像技術也在電影領域有廣泛的應用。摳像技術相對于動作捕捉技術來說發展的時間更長一些，而他的應用也涉及電視、平面設計等領域，摳像技術是指在攝影攝像時，以藍色或者綠色背景進行拍攝，在后期制作時通過計算機技術把背景的藍色或者綠色去掉，然后更換成其他背景的技術。有些鏡頭在實際拍攝時可能會有危險或者不容易進行拍攝，通過在影棚中利用摳像技術就可以實現對人物場景的替換，從而大大加強了電影畫面的觀賞性，通過這些特技我們可以觀看到火山噴發時的巖漿的流動；可以體驗到地震時候大地的顫抖；甚至可以跟隨攝影機一覽海洋深處的畫面。

三、電影推廣方式的創新

走在大街上面我們隨處都可以看到各種廣告鋪天蓋地，在公交站牌，地鐵出口甚至機場都可以看到電影廣告的身影。就像2014年《一部之遙》電影上映前，在首都國際機場T3航站樓收費站旁出現了一片寫著“3D大電影一步之遙12.18姜文”字樣的大草地。今天信息的傳播是如此的頻繁，通過微博進行電影上映之前的宣傳成為了一種主要的方式，通過大量粉絲的轉發觀看，可以讓更多的人去了解甚至觀看電影的放映。為了達到更好的效果，很多明星演員也會去客串一些播放量比較大的娛樂節目去推廣宣傳自己的電影。就像今年鄧超和俞白眉導演的電影《惡棍天使》，在電影上映之前鄧超就在自己的微博上面發出據電影上映倒計時的字樣，并邀請網友進行轉發，通過抽獎的方式來刺激廣大網友把消息進行擴散從而達到良好的宣傳效果。并在電影上映之前來回于各大城市之間進行電影的推廣和宣傳，并在具有超高人氣的《奔跑吧兄弟》節目上面不斷的提及電影上映的消息，電影上映短短4天的時間里，電影票房就超過了5個億，眾網友看過之后對此的評價是“明明是一部爛片，卻依靠演員自身的超高人氣擁有很高的票房”。在網絡還沒有得到推廣和普及之前，電影的推廣也就只能在當地城市進行宣傳，集體公開放映，人群相對小眾，就像電影誕生之初，盧米埃爾兄弟也就只能通過派發傳單的方式讓巴黎市民了解他們要公開放映電影的消息，而在英國的其他地方人們就可能收不到這樣的消息，而當時觀看的環境也比較簡陋，在巴黎一家咖啡館的地下室進行了公開播放。

四、電影播出方式的創新

大概在2000年左右，觀看電影的渠道是很少的，家里也就只有一臺黑白電視機可以收看到電影，另外一種方式就是電影下鄉，在村子的大馬路上拉一個帷幕，通過放映機投射到百色帷幕上面，鎮上也少有會有電影院。現如今，電影院是隨處可見，而看電影也成為了青年們約會的好去處，而電影院的規模也在不斷擴大，像萬達電影在成立之初就依托集團的產業住宅地產和商業地產的優勢，借助萬達廣場積聚的大量人流，集合五星級電影院、寫字樓、商業街于一體的綜合配套設施。而依托于互聯網蓬勃發展的新媒體藝術，微電影也在社會上廣泛興起，目前，優酷、土豆、愛奇藝等視頻網站以及新浪、網易、騰訊等門戶網站是視頻的聚集地。在數字技術的發展和支持下，每個互聯網用戶都可以在線、瀏覽和分享視頻作品，微電影的主要平臺之一就是視頻網站，通過視頻網站、門戶網站受眾還可以通過播放、收藏、評論、分享等方式來表達自己對微電影的態度和看法。依靠著互聯網的高速發展，數字媒體藝術展現出了驚人的成長力，依靠著新設備和新方法讓新媒體藝術作品層出不窮，新媒體藝術還會不斷的發展下去，對藝術作品的影響也會越來越深，而數字媒體藝術創新的發展更需要我們每一位愛好藝術的人為之付出努力。新媒體藝術之所以稱之為“新”正是因為創新才是發展的源泉和動力，一味的墨守成規，不加修改和創新，對別人的創作進行模仿，就永遠也只能跟在別人腳步的后面，只有在自身基礎上不斷的推陳出新，才能讓新媒體藝術保持活力，長久的發展下去。

作者：劉振剛 單位：南京藝術學院

參考文獻

第9篇：新媒體藝術概論范文

關鍵詞：新媒體；舞蹈；創作；排演；舞蹈科技

0 引言

舞蹈，是以人的肢體為載體的藝術形式。人們可以通過舞蹈來抒發自己的內心情感，使自己的情緒感覺得到釋放。當時展迅速，舞蹈藝術不再傳統化，而是通過與新媒體技術的結合，給人以新鮮的感覺，舞蹈創作及排演也更生動有趣。新媒體舞蹈就是把現代互動媒體、聲音和舞蹈藝術有機地結合起來，將舞蹈以立體化表現形式展現。新媒體舞蹈隨著科學技術的不斷更迭而發展，它不是一個完成時，而是正在進行時。當舞蹈藝術與新媒體藝術碰撞的時候，也就是新媒體技術與傳統藝術進行對話的時刻。新媒體舞蹈，逐漸成為現代舞蹈的主流方向。

1 舞蹈藝術在新媒體時代的發展

1.1 意義

“人類從原始社會時期，就開始有了舞蹈。隨著歷史的發展、時代的變遷，舞蹈藝術不斷地吸收和拋棄、整合和傳承。形成了不同時期的審美風格和藝術特征。”新媒體舞蹈由舞蹈藝術家和數字科技藝術家共同創作，在快速更替的新媒體數字科技之中，舞者重新思考身體所能表達的能量，共同改變著舞蹈的審美形態，使用新的技術尋找新的藝術規律，給人們帶來更大的視覺沖擊及心靈沖擊，從而發現人性與科技結合之美。新的舞蹈藝術表現形式的出現，顛覆了傳統舞蹈觀念，是舞蹈藝術發展非常重要的一步。

1.2 發展趨勢

目前，對于新媒體舞蹈藝術的研究還處于發展階段，有著十分廣闊的發展前景。國內的研究多數側重于介紹國外的實際創作和理論研究成果，僅有少數涉及國內新媒體舞蹈創作。近年來，新媒體舞蹈藝術在國內快速發展，從電視上，從劇場上我們都可以看到新媒體舞蹈的出現。在一部分國內藝術院校中，也開始以跨界合作、創意激發的形式出現。雖然新媒體舞蹈藝術還未大規模的形成，但對舞蹈藝術工作者來說，不僅刺激了他們的創新想法，還讓他們意識到重新認識肢體、舞蹈的重要性。當下中國新媒體舞蹈的發展，更重要的是激發我們對新生事物的興趣，從而增強在新時代下舞蹈與科技交匯的發展動力

2 新媒體舞蹈的創作及排演

2.1 特征

新媒體時代的藝術創作及排演方式呈現出諸多新式特征。“屏幕上的舞蹈”和“舞臺上的屏幕”，成為目前新媒體舞蹈的兩種主要創意實踐類型。前者的特點主要是，演出空間的屏幕化，通過舞蹈與新媒體的配合，達到創新大膽的空間想象效果。后者則以多媒體交互技術為支撐載體，通過新媒體科技，如電腦控制燈光、LED大屏幕、舞臺升降器具、攝像錄音、后期制作等，對舞臺道具實行調度和對演出舞蹈進行優化傳播。通過新媒體技術與舞蹈本身交融創新，建立協同創新機制，是研究新媒體舞蹈的創作及排演方式的基本路徑。

2.2 創作方式及排演方法

舞蹈的創作，是由舞者們根據主觀意念，對客觀的存在進行肢體描述。單純的傳統舞蹈僅僅是通過舞者們的肢體表演，配上簡單的道具來表現。當舞蹈在這個時代遇到了新媒體技術的發展，我們可以將兩者融合起來，使舞蹈更具有現代眼光，使舞蹈表現更撞擊人心。假如，傳統的舞蹈創作的思維方式是經驗性、習慣性直觀外推線性式的，那么現代新媒體舞蹈創作的思維方式就是具有個性化和創造性。舞蹈藝術可以運用編舞軟件進行編舞，舞者根據新媒體上的程序編舞，進行舞蹈演繹。現在我們在電視上、劇場上所看見的舞蹈，幾乎都融合了新媒體技術。例如，舞者在已經設定好的編程投影下根據編程的視覺效果進行舞蹈；舞者在舞蹈時，舞臺上的大屏幕播放與之相對應的視頻；將舞蹈拍攝起來，通過電視、網絡等媒體方式傳播。新媒體舞蹈，對于空間的想象是無限大的。作為傳統的舞蹈客觀的事物，如舞臺的建筑結構、材料、音響、燈光、道具、服裝等，沒有辦法做到迅速得到轉化，更不可能做到空間的瞬間移動。所以，對于表演者和創作者來說都是一種局限。新媒體舞蹈，可以通過利用3D技術、互動投影技術、燈光的配置、視頻制作、LED屏幕等，實現具體的豐富舞臺的效果。讓觀眾眼前一亮，沖開傳統舞蹈的束縛，獲得更沖擊的視覺效果。新媒體舞蹈不僅可以在實際舞臺空間演出，還可以在虛擬空間、遠距離錯位的復合式表演空間中進行，使舞蹈的創作更為創新，更直接地傳達感情給觀眾群體。

3 新媒體舞蹈音樂

在傳統舞蹈的創作中，必定需要音樂配合，這是一個很重要的因素。我們需要根據音樂的節奏、情緒轉化，來使舞蹈動作和隊形產生變化。運用新媒體技術，舞蹈的音樂就更具有環繞效果，從而更具有互動性。在新媒體技術的支持下，任何有關于我們生活的聲音都可以被采集，都可以融入舞蹈創作作品中，如雨聲、腳步聲、動物的叫聲，我們能可以通過錄音技術、電腦剪輯技術，將其重新混合編輯在一起，對于舞蹈創作來說，素材的找尋就更加容易了。例如，我們可以將原有的一首完整的樂曲，通過電腦編程，無縫地加入自己想要的額外的樂音或聲音，形成新鮮的配合舞蹈創作的背景音樂。這將會使我們的舞蹈作品的視聽效果更豐富。新媒體技術的配合，會使得舞蹈藝術的創作，開拓更加寬泛的、無限的空間。

4 總結

新媒體舞蹈藝術的日益壯大，給傳統舞蹈帶來了新鮮元素，沖破了傳統觀念的束縛。在舞蹈創作及排演方法上，提供了更具想象力的理念和更多元化的舞蹈形式，帶來了更豐富的視聽效果。如今新媒體舞蹈藝術備受重視，運用于各大晚會舞臺上，是一種具有全新生命力的藝術形式。新媒體舞蹈是舞蹈歷史中里程碑式的出現，以后將為舞蹈的創作及排演，提供更強有力的支持，開拓更具空間感的道路。

參考文獻：

[1] 張朝霞.新媒體舞蹈概論[M].北京：知識產權出版社，2012.

[2] 吳婷.新媒體舞蹈藝術研究[D].南京：南京藝術學院，2013.

[3] 張朝霞.新媒體舞蹈創意實踐的類型學分析[J].北京：北京舞蹈學院學報，2012（2）：12-15.