美術生學習方法精選(九篇)
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第1篇：美術生學習方法范文
如何完成美術教育使聾生具有感受美、鑒賞美、創造美的能力這一中心任務，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素呢？筆者認為，不僅要上好美術課，更要依據聾生的生理、心理特點加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。
一、尊重差異，因材施教，激發聾生學習興趣
殘疾學生自身發展需要最大限度的因材施教。對聽覺系統發生了障礙、以目代耳的聾生來說，感知范圍的狹窄導致了他們對事物的整體屬性反映的不完全、不準確，看問題帶有片面性，導致了抽象思維弱，具象思維強。對此，美術教學必須立足于激發學習興趣。心理學認為，興趣是積極探索某種事物的認知傾向，是學生學習的動力來源，是智能和心理發展的催化劑。沒有絲毫興趣的強制性學習，是一種低效學習，其結果只能使學生越來越厭倦學習，扼殺學生學習欲望，阻礙學生創造性思維的發展。因此，課堂上教師要善于創設活動情境，通過以趣激學、寓教于樂、趣中啟智，豐富多彩的教學手段，引領學生觀察事物，使學生對創造性的培養與訓練產生濃厚的興趣，興趣盎然地參與其中。針對學生在寫生中照搬照抄，不分美丑盲目作畫的問題，筆者給學生講了《國王請畫家畫像》的故事，同學們在理解故事的同時悟出了寫生繪畫的真諦，那就是既要尊重實物的原有特點，又要根據畫面審美需求有所取舍。
目的和興趣是相互聯系的，在學生接觸美術課伊始，筆者不急于講新課，而是用一節課的時間與學生交流，解釋一些常用的美術術語，深入了解學生并做各種調查，了解其以往和現在對美術學習的認知態度和已有的繪畫水平、性格特點、興趣愛好等，為以后因材施教打下基礎。在具體的教學中，盡量根據每個學生的水平、能力與弱點，將期望值保持在其能力范圍內，做到“因人施教”。比如，在教學生“畫圓”這節課時，首先發給每個學生兩張正方形紙，要求剪成正圓形。第一張不許折疊自行動手剪圓形，第二張在教師指導下剪成圓形，然后讓學生把剪的方法用直線畫到紙上。這樣，通過教師的直觀演示與學生的動手操作，為知識的再現提供了思維的表象，增強了感性認識，收到了良好的學習效果，也激發了學生學習的興趣。學生不僅掌握了畫圓的要領，而且懂得了先方后圓所蘊含的深意。
二、以學生為本，為學生創設良好的學習情境
心理學認為，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以原有知識和經驗為基礎主動構建新知識的過程。因此，創設情境對激發學生學習動機十分重要。
1.以學生為本，為學生創設良好的學習情境。創設寬松、激勵的學習情境，是促使聾生有效學習的途徑。因此，在每節課前，筆者都本著循序漸進的原則，由淺入深、由易到難地講解，并對某一學生的作業師生共同講評。在培養學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環節設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養了學生的變相思維能力，也培養了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。
2.教師要胸中有“問題”，腦中有學生。教師要做好充分的課前準備，有自己的“問題儲備存庫”。備課時，不僅僅要站在教師的角度備教材，更要緊的是站在學生的立場上備學生，備學生在課堂上可能出現的問題。
3.教師要善于創設合作與競爭共存的心理氛圍，使學生體驗到成功的愉悅感。古人說“樂而善”，也就說喜歡的才擅長。為使學生喜歡畫，樂意畫，在上課時應充分尊重每一位學生，不管學生畫得有多糟糕，從不批評學生“笨”，以免傷害其自尊心。教師要從多方面尋找學生的發光點，先鼓勵學生，然后指出其繪畫錯誤處，再提出改正方法。教師要用微笑的眼神去鼓勵學生，讓學生感受到教師對他們的愛，從而產生畫好畫的沖動。
第2篇：美術生學習方法范文
關鍵詞：美術學習 因時制宜 挖潛創新
美術課不同于其他課，它是一門對學生的美育發展具有促進作用的課。其特點是：動手性強，趣味性高，貼近生活，容易接受。長期以來，我國的美術教育深受應試教育影響，導致學生在心理上不重視美術課。另外，地域教育的差異性也影響美術教學。這些問題，作為一名美術教師，應該積極想方設法加以克服，
一、客觀分析新教材以及教學環境
1.新教材重點突出三結合
我校五年制普師和幼師的《美術》課本，是由山東省教育廳組織省內師范高校的有關專家、教授和骨干教師，依據新《課程標準》，在充分吸收相關課程及教學改革成果的基礎上編寫的。
在教材內容和編寫體例上，新版教材重點突出了“三個結合”。
（1）把對美術學科共性規律的學習與對美術創作不同審美特點的比較結合起來，在例行知識與感性知識的統一中開闊學生的藝術審美視野：
（2）把對經典作品的欣賞分析與技能實踐學習結合起來，在知識學習與動手實踐的統一中不斷地培養學生的審美敏感性：
（3）把對基本知識的學習掌握與啟發學生表達個人體會、進行創造性實踐結合起來，在扎實學習與鼓勵創造的統一中實現教學目標，
2.美術教學環境基礎相對薄弱
我市地處黃河三角洲，建市至今不滿20年。美術教育相對落后，特別是廣大農村。我在教學的同時也對我市美術教學狀況做了以下調查：
（1）小學美術都學習什么內容：
城鎮來的學生回答：雖然學過畫畫，但很多時候是上自習課。
鄉村來的學生回答：老師讓我們自己看，而我們都鬧著玩。
（2）初中美術學習了哪些內容：
市實驗中學和各縣實驗中學的學生回答接近，但也不一樣，有的學過素描，有的學過彩畫等。
鄉鎮中學的回答幾乎是一種類型，就是“大多時候的美術課是上自習”。
（3）學生喜歡美術課嗎？覺得美術課應該怎樣上？
所有的學生不約而同地回答：“喜歡上美術課。喜歡寫生、喜歡手工、喜歡彩畫?！钡鹊?。
這就是我市基礎美術教育的現狀。這不僅是不規范的問題，可以說一些鄉鎮學校對上美術課來說，完全是處于應付狀態。
3.新教材與學生之間存在的矛盾
我校五年一貫制教材是在學生具備初中美術教育的前提下編寫的，因此，對于美術基礎相對薄弱的學生來說，有些內容就顯得深奧。
（1）在學習美術史時，提到一些初中時的美術知識，甚至是小學時的美術知識，學生居然很茫然，一無所知，繼續學習障礙大。
（2）所囊括的內容偏多，在常規教學時長內無法完成。像素描、彩畫、圖案設計，都不是一周兩節課能完成的內容，學生學不好，會感到自卑。
（3）涉及鄉土內容的傳統民間美術偏少，這不利于對民間美術的學習。同時也會產生距離感，畢竟學生不是學專業美術的。
二、因時制宜地選擇教學方法
針對上述現狀中的問題，多年來我摸索了以下一些教學方法：
1.引領學習興趣，調動學生的積極性
學生往往對感興趣的事情容易集中精力，如果把握住學生的興趣點，訂立學習目標，那么，就會有效地調動學生學習的積極性。
（1）確立目標，鼓勵自由表現。
學習素描、色彩、設計等內容時，考慮到學生基礎的差異，我并不強調學生要學習得多么深奧，而是鼓勵學生為自己確立一定的目標，用更廣泛的、更普通的方法去塑造、去設計。通過這個階段的學習，引導學生達到或接近自己所設定的目標，例如：認識理解空間、線條、形狀和明暗等。在這個過程中，還可穿插泥塑和紙雕塑的學習。讓學生從中體會到設計與形體的結合理念，從而激發其對美術產生持久的學習興趣。
（2）感受內化，形成審美心理。
感受美，領悟美，內化形成審美心理，是第二階段的教學任務。在這個過程中，教師要在前階段的基礎上，進一步激發學生的興趣，從不同角度去認識、體會、欣賞美術作品中的形式和內容，逐步理解藝術源于生活而又高于生活的理念。這個階段，我一般采用多媒體教學，適當增加中外美術史的內容，用以豐富學生的美術史知識，了解美術的發展概況，提高鑒賞審美能力。另外，鼓勵學生閱讀一些美術評論文章和相關的文學藝術作品，豐富自己的感受和認識，建立起健康的審美情趣，逐步形成自己的審美風格。
（3）創意教學，挖掘民間美術。
“只有民族的，才是世界的。”根據這一精神，在教學的第三階段，我融入了民間剪紙教學。學習剪紙，不僅讓學生體會到了鄉土藝術的深厚魅力，也增加了學生的地域自豪感。在今年暑假與臺灣兩所職業院校的互動中，學生的剪紙作品作為禮品贈送給了臺灣的這兩所院校，得到高度評價。
（4）大膽探索，拓展學習領域。
美術不是孤立的，這點在第四階段要著重強調。美術是獨特的，但是與其他學科也是相互聯系、不可分割的。在這個階段的學習中，我鼓勵學生大膽探索，勇于拓展，進行綜合性的美術創作，以多種形式表達自己的設計理念。例如，學生將簡筆畫應用到教學掛圖設計、幻燈片制作以及漫畫設計之中，我就不斷肯定，贊揚鼓勵。在此過程里，學生充分體會到美術與現實生活的緊密聯系，體會到美術知識與其他學科的相互聯系。既開闊了視野，又體驗到了探究學習的愉快和成就感。
2.以學習態度為本，促進學生的積極性
（1）充分把握良機，創造美術課堂氣氛，激發學生的求知欲。
趣味性是美術課不可忽視的特點，在教學中如何把握這點，是我注意的一個重點。無論大專生還是中專生，他們的求知欲都旺盛，好勝心強，這是我抓住的另一重點。有了這兩點，我便采取一些小措施激發學生的積極性。例如，在繪畫課上舉辦優秀作品展，將學生的優秀作品掛在墻上展示，學生看到自己的作品被粘貼在墻上，首先覺得新鮮，之后一種不甘落后的榮譽感油然而生。無論哪個同學，都不甘于落后，會很積極地刻畫自己的作品，
（2）充分研究學生心理，把握契機，用關愛影響他們學習美術。
美術作為一門課程，它不僅僅是為了畫畫而畫畫，同時還具有“人文性質”。教師在教學中要適時展現這種人文性質，一句關切的話語或許就能打動學生，誘發其學習的積極性。我教的高職學前班里有位大個子男生，每次作業要么不做，要么不理想。后來，我發現這個男生經常用頭發擋著臉，不抬頭。與他面對面交流時，他依然不敢看我。我后來注意到他從脖子到臉部都在脫皮，豁然明白這正是他不敢抬頭且又學習不積極的原因。于是在一次課上，我給他帶了維生素E乳液和維生素E膠囊交與他服用，并表揚了他的作業。那天下課時，他對我說：“老師，你真好，你很負責，我一定好好學?！敝筮@位男生一直學習相當積極?？梢姡瑴蚀_把握學生心理，給予關心或者鼓勵，也能調動其學習積極性。
（3）充分發揮學生的主體作用，以學生為本，創造學習環境。
新《課程標準》主張“以學生為本”，改變過去的接受式教學，并提倡學生參與式學習、探究式學習。我認為各類比賽和展覽的舉辦，都是提高學生美術學習能力、拓寬學生審美眼界的好方法。無論賽事大小，都要給參與的同學以積極的評價和鼓勵。同時，作為教師也要給予相應的輔導。在這個過程中學生所學到的東西，往往大大超過常規課堂教學所學的內容。我所執教的班級，在參與“山東省首屆高校學前專業美術技能大賽”過程中，突飛猛進地學會了剪紙創作，并在比賽中取得優秀成績。這大大縮短了常規教學時間，提高了教學質量。
3.充分挖掘現有美術教材潛力，活用課堂，帶動學生活學活用。
目前使用的五年一貫制教材和三年幼師教材中，都有手工課。手工課是學生非常喜歡學，而又常常覺得學不到什么東西的課程。有鑒于此，我把美術課堂設計成小話劇、故事會、時裝表演等。旨在充分調動學生的積極性，讓學生在輕松愉快的活動中完成課本內容的學習，從而培養學生的創新能力、表現能力、自信心等。
第3篇：美術生學習方法范文
所謂隱含條件，是指題目中并未明白給出的，但經過一定的推理分析，可以得到的條件。有些常見的的隱含條件較易記?。喝纭肮饣奔幢硎静豢紤]摩擦力,“同步”衛星即衛星的運行周期是24h；“近地”衛星即忽略衛星所在地面高度；提到物體“克服”重力做了10J的功時，就是指重力-10J的功，“雙星”系統即告訴我們雙星的角速度相等等等，不再一一列舉。所以我們平時要注重讀懂“物理語言”能力的培養，找出隱含條件，提高學生的解題能力，下面我列舉幾個學生在高中物理學習中常見的隱含條件。
一、“自由”
現代漢語詞語中，“自由”的意思是：由自己作主；不受限制和拘束。但在物理學中，“自由”有著特定的含義。當我們描述一個物體做“自由落體運動”時，這個物體的運動并非真正的自由，“自由”特指初速度為零、只受重力的條件。
例題一：下列運動中，可以看成自由落體的是（ ）
A.冬天下雪時雪花的下落
B.從樹上落下的蘋果的運動
C.從水面自由落到水底的石子的運動
D.跳傘運動員下落的運動
解析：由于“自由”特指初速度為零、只受重力的條件，所以正確答案選B。
二、“緩慢”
現代漢語詞語中，“緩慢”的意思是不迅速，遲緩。在物理題中，緩慢指的是很慢很慢的極限，慢到可以靜止下來，靜止對應的狀態是平衡狀態，即受力平衡的狀態。讀懂“緩慢”二字，題目就能迎刃而解。
例題二：一質量為m的小球，用長為l的輕繩懸掛于O點，小球在水平力F作用下，從平衡位置緩慢地移到Q點，如圖所示，則此過程中力F所做的功為（ ）
A.mglcosθ B.Flcosθ C.Flsinθ D.mgl(1-cosθ)
解析：很緩慢地移動，意味著小球在移動過程中可以認為處于平衡狀態，小球的速度不變（始終為零），外力F對小球做功的效果僅使小球的位置逐漸升高，轉化為球所增加的能量（重力勢能）。小球從最低點位置到Q，升高的高度為h=l（1-cosθ），所以力F對小球做的功WF=mgh=mgl（1-cosθ）。所以正確答案選D。
三、“繩”
繩字的本義是“可以無限接續延長的索帶”。古代的繩子用草麻纖維搓成，必要時，可以在端頭處散開纖維，把另一股草麻纖維接上去。繩是日常生活用品。繩一般有塑料繩、麻繩、尼龍繩、棉繩等種類，以實心塑料繩為佳。跳繩握把（握柄）有塑料制及木制兩種。中學物理中的繩一般都是理想化的模型，具有如下幾個特性：
（1）輕，即繩的質量和重力均可視為零。由此特點可知，同一根繩的兩端及其中間各點的張力大小相等。
（2）軟，即繩只能受拉力，不能承受壓力（因繩能變曲）。由此特點可知，繩及其與之相連接物體間相互作用力的方向總是沿著繩子且背離受力物體方向。
（3）不可伸長，即無論繩所受拉力多大，繩子的長度不變。
根據繩的這些特性，繩子問題就隱含了很多臨界條件：
①小球能過最高點的臨界條件：繩子和軌道對小球剛好沒有力的作用
mg=m■ v臨界= ；
②小球能過最高點條件：v≥ ，
當v> 時，繩對球產生拉力，軌道對球產生壓力；
③不能過最高點條件：v
（實際上球還沒有到最高點時，就脫離了軌道）。
例題三：長為L的細繩，一端系一質量為m的小球，另一端固定于某點，當繩豎直時小球靜止，再給小球一水平初速度v0，使小球在豎直平面內做圓周運動，并且剛好能過最高點，則下列說法中正確的是 （ ）
A.球過最高點時，速度為零
B.球過最高點時，繩的拉力為mg
C.開始運動時，繩的拉力為m■
D.球過最高點時，速度大小為
第4篇：美術生學習方法范文
小學生對美術課堂的興趣隨著年級的遞增有缺失的趨勢，其中一個原因，是因為在少年兒童的身心發展過程中存在這樣一個不可否認的事實，“兒童教育心理學表明：1～4 年級（一般6～9 歲）學生的繪畫處于意象期，他們作畫無拘無束、下筆果斷、大膽、夸張，他們的畫是概念化的，模式化的，他們反復以同樣模式化的形象表達自己的意念和快樂，是興趣最濃烈的時期。到了中年級，隨著他們的生活體驗和觀察能力的提高，繪畫開始傾向具體實感和逼真。在這個意義上說中年級兒童繪畫是模式階的末端。到5～6 年級（一般10 歲左右），小學生知識面的漸寬，心理變化較大，觀察力和鑒賞力逐步提高，在繪畫心理上進入寫實期，他們常把自己的畫與現實對比，由于這個階段的兒童掌握的有關美術知識和技能不支持繪畫的寫實意向，眼高手低，以往那種無拘無束的果斷自信變成了涂改頻繁和猶豫不定，往往產生對自己的畫不滿意的情緒。” 這是兒童身心發展的必然過程，雖然會影響其在美術課堂中的表現，諸如其完成美術課堂作業的質量下降、對自己繪畫的能力產生不自信的情緒等，但是這是兒童必經的成長過程，美術教師如果能夠針對不同年齡段的身心特點，去調整教學內容，設置適合的作業要求，也能夠幫助高年級的小學生保持對美術課程的興趣。
然而，除了有這樣的一個客觀的少年兒童心理發展的原因之外，還有一個很值得關注的問題，就是由于進入高年級時學生進入寫實期后，逐漸對于美術學習產生“習得無助”的現象，“習得無助感（ Learn helplessness） 指有機體經歷了挫折與失敗后， 面臨問題解決時， 在情感、認知和行為上表現出的消極狀態。它的發現源于Seligman和Maier（ 1967） 以狗為對象進行的操作制約學習實驗。實驗結果表明： 個體所經歷的不可控的失敗經驗會對其今后應付特定事件的能力產生干擾和破壞作用， 使其因恐懼、焦慮而喪失斗志， 放棄嘗試與努力，消極接受命運。為探究如何防止習得無助感產生，Seligman（ 1975） 又重新設計實驗， 進行了后繼研究，發現經過練習的狗， 以后很不容易陷入習得無助的狀態。另外， 對在籠子里圈養的狗和自由的狗對比研究發現： 自由的狗不容易陷入習得無助的狀態。” 這一現象在教學中也是屢見不鮮，由于在某學科學習的過程中一系列失敗的經驗而產生的信心的缺失，最終導致的將是對該學科興趣的缺失，以至于沒有信念、動力在進行相關的學習。愉悅的體驗每個人都會期望獲得，如果學生可以在美術學習中經常獲得這種積極的體驗，他就會期待這種體驗的再一次發生，期待美術教學活動的進行，相反的，消極的體驗是每個人都想避免的，如果學生在美術學習活動中獲得的是這樣痛苦的體驗，他就會想要避免這樣的體驗再發生，也就會厭惡美術學習活動的進行。教師如果能夠改善自己的行為，讓學生重新獲得那種愉悅的體驗，也就會改善這種“習得無助”現象的產生了。導致“習得無助”的一個很重要的原因，就是評價方式不當。簡單而生硬的量性評價，讓一些“畫的不好”的學生經常得到一個不理想的成績，他們無法僅僅從“B”或“良”中了解到自己的不足，也就無從改善自己的作業情況，一次一次的不理想的成績，讓他們產生一種“自己沒繪畫天賦”、“再努力也就是這樣”的情緒，也就是所謂的“習得無助”。一旦產生這種心理，他們就會抵觸美術課程的學習，不再付出努力，更由于他們無法在美術課堂上集中注意力，甚至會擾亂課堂秩序，在這樣的惡性循環之下，不僅不利于美術教學目標的進行，更不利于學生的全面發展，因此，在美術課程評價過程中，應該采用多元評價的模式，建立多元化的標準進行評價，寓評價于教學中去，最大程度的體現評價對于提升學生學習興趣的作用。
“課堂評價是一種涉及學生進步的反饋，它能解釋反饋如何強化學習的理由。根據8000例研究的評價結果，研究員約翰？哈迪爾（John Hattie，1992）做了如下的評述：“提高學習成績的最有力的改進方法是反饋。改進教育的最簡單處方必須是‘一定程度的反饋’”。” 可見教學評價在教學環節中的作用是不可忽視的，課堂評價對學生的成績影響很大，在一定的條件下，可以激發學生自主的學習，提高對于該學科學習的信心和興趣。在這里需要強調的是，課堂評價的范圍不僅指針對作業的一個簡單的量化評價，而是將課堂中教師對學生的回答、表情、狀態、作業或著作品做出的表示和評價這類對學生的反饋也包含在內?！敖處煹姆答亴⒅苯佑绊憣W生此后的心情和學習興趣，所以應該慎重對待。” 針對不同心理特點和不同美術水平的學生，應采用不同的評價方法，例如：對待所謂“畫的不好”的學生，應多采用鼓勵性形成性評價和質性評價，一方面要發現學生在繪畫上的優點，及時的鼓勵其在美術學習上的進步，同時用婉轉的語言給出改善作品畫面的建議，用既有效又不傷害學生信心的方式進行評價。著重采用鼓勵的方式，而非批評懲罰的方式進行評價，也是美術教學活動的一個原則，因為采用批評懲罰的方式不僅達不到預期的效果，還會導致學生對美術學習興趣的喪失?！霸u價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能。每個學生因家庭、社會環境及自身的遺傳因素的影響，都會產生不同的個性差異，在對知識的理解與行為表現及實際操作中也會表現得不盡相同。因此，作為一名美術教師，要善于捕捉、挖掘學生的每一個閃光點，既關注學生掌握美術知識、技能的情況，更重視對學生學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，體現出發展性評價的人文關懷，給予學生正確的評價，對學生的發展產生積極的影響?！?/p>
根據以上的闡述，筆者對課堂評價的方式提出一下的建議：
多使用鼓勵性的語言，并在評價過程中善用成敗歸因理論。在評價過程中，以鼓勵為主有利于保持學生對與美術課程的信心和興趣，但是如果教師沒有引導學生正確的將他們的進步歸因，也有可能造成學生盲目自信的情況，“通常，人們會把成功歸結為四個原因：能力（ability）、勤奮（effort）、幸運（luck）和任務的難度（task difficulty）。其中，勤奮是最具鼓勵性的。” 因此，美術教師應正確的引導學生分析其成功的因素，讓學生在以后的學習中繼續發揚這一因素，教師在幫助學生對其成功進行歸因的時，應強調勤奮的作用，讓學生信任勤奮的作用，養成一種努力的學習習慣，在激發學生學習興趣的同時，還可以提高他們的學業水平。
采用形成性評價，并保持形成性課堂評價的高使用頻率。所謂形成性評價，是指“在教學過程中所進行的評價，目的在于了解學生的進步和教學行為的缺失，通過過程中的若干反饋，及時地對教學行為進行調整，不斷地對學習活動進行強化?！?形成性評價在美術教學中有很大的優越性，不僅可以在教學過程中使學生和教師都及時地得到反饋，從而及時地調整教學行為，使學生更清晰了解自己的學習情況，正視自己的不足，也讓老師清楚自己的教學情況，它還具有很大的靈活性，不拘于形式，簡便快捷，信息量大。此外在課堂評價的過程中，不僅要采用形成性評價，還要經常性的使用形成性評價，寓評價與教學中，養成學生時時反思的習慣，在反思的過程中，讓學生更能體會到美術學習的樂趣。
注重評價主體的多元化，并加強自評和互評的環節?！懊绹睦韺W家、教育家布魯姆認為，評價不是為了區分而是為了改善?！?從這個意義上來說，自評和互評環節就顯得更有意義了，以學生為主體的評價，顯然是沒有一套固定的評價標準的，更談不上用這樣的評價結果去區分作品的優劣，但是這種評價模式卻對學生提高對于美術作品的鑒賞能力和深入了解自身美術能力的水平有著很大的作用。因為“只有學生發現了自己作品存在的問題，明確自己需要克服的弱點與發展方向，評價的效果才能得到充分顯現，達到以評價促發展的目的?！?在評價的過程中，不僅促進了學生的觀察力和鑒賞力的提高，同時還能夠促進學生間的交流，同時，這種新穎的評價方式更能體現學生在教學行為中的主體作用，讓學生在課堂中有一種主人公的感覺，自然對美術學習的興趣得以提升，因此，自評和互評不失為一種值得在美術教學中提倡的評價方式。
評價標準多元化，著重縱向評價。有的學生繪畫能力也許并不很強，但是在他的作業畫面上，可以看出他充沛的想象力和創造力；有的學生雖然繪畫基本功很強，但是在他的作業畫面上，看不到新意和創造力。所以在評價的過程中，不僅應該根據學生不同的水平用不同的標準進行評價，還應該采用縱向評價的方式，讓學生跟過去的自己比較，這樣不僅讓學生更能明確自己的繪畫水平和風格，更能在對比的過程中看到自己的進步，從而對美術學習更加的自信也更加的感興趣。
小學生對美術課堂的興趣隨著年級的遞增有缺失的趨勢是少年兒童的身心發展過程中一個不可否認的事實，那么，作為美術教師如何避免“興趣缺失”、“習得無助”的現象，抓住學生的興趣點，激發學生的學習興趣，是我們在實踐中和研究中都十分需要思考的問題，如果可以利用多元的課堂評價的方式，將這一問題巧妙的改善，讓“興趣缺失”和“習得無助”的現象化解于無形之中，用更加靈活的課堂評價方式將學生的興趣留住，那么不僅可以是學生們獲得更好的審美教育和藝術熏陶，在學習和生活中也可以更多一些愛好和樂趣，更會給學生的全面發展打下良好的基礎。
參考文獻
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第5篇：美術生學習方法范文
關鍵詞：小學美術；教學方法；學習方法
小學美術是對少年兒童進行基礎教育的一門必修的藝術文化課程，也是學校實施美育的重要途徑。通過正確的教學方法，從中使學生獲取美術知識與美術技能，提高學生的想象力和創造力。為此，美術教師應在教學活動中重視學生學習方法的研究，引導學生以觀察、體驗、欣賞、表現進行自主學習、合作學習、探究學習。在教學中充分發揮學生的主體作用，激發學生的學習興趣。教給學生科學的學習方法，使每個學生都有一個飽滿的學習熱情。課堂上讓學生始終在民主、和諧的學習氛圍里自主學習、合作學習、探究學習。使學生真正成為學習的主人，在學習上產生濃厚的學習興趣與愿望。
一、讓學生自主學習，調動學生學習積極性
學生的自主學習是指學生在學習上有自和選擇權。這種學習方法可根據學生自己的學習特點，按照自己的學習愿望去選擇學習內容和學習方式。此時教師必須了解學生學習特點，給學生創設情境，讓學生進行自主學習。兒童學習美術藝術是一個特殊階段，它能反映出兒童的天性，表現出兒童的形象思維和特殊的思想情感。如果教師不解放思想，不采用生動、靈活、科學的教學方法去指導兒童的創作靈感，而是給它們規定一些條條框框限制孩子們的繪畫，限制了孩子們的思維。孩子們的繪畫難免死板，沒有生氣。這樣的教學，不但不能提高兒童的繪畫技能，相反會使兒童的思維受到限制，創造力也被受到限制。
為了兒童的未來發展，為了造就兒童豐富的藝術創造力，為了培養現代人才，我們應高度尊重、保護兒童的自由活動和想象力，讓他們發揮自己的特長與個性，以創造出更多更好的作品，讓學生真正有自己的學習空間及自主學習的積極性。
二、讓學生合作學習，才能共同提高
在以班級為單位的教學形式下，課堂上采用小組合作的方式。把傳統的師生單向互動，改變為多向互動。并在討論、交流中才能共同提高。合作學習是學生與學生，學生與教師的共同學習，通過這樣互動交流，才能使學生毫無保留的發表自己的意見和見解，同時也能養成他們能聽取別人意見的良好習慣。久而久之更能促進學生與學生之間的相互交流，達到共同完成學習的目的。
在小組合作學習中，學生是學習的主人，教師是指導者、組織者和參與者。合作學習，能使課堂氣氛融洽，使學生能體驗到平等、民主、和諧、友誼，也體驗到在集體中探求知識和積極參與的樂趣。合作學習能開啟學生的新思路，增強他們的團結協作意識，給學生帶來意想不到的學習效果。
三、讓學生探究學習，培養學生創新品質
第6篇：美術生學習方法范文
關鍵詞：美術課； 興趣； 課堂主角
中圖分類號：G633．955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2011）11-018-001
我任教初中美術課多年，發現學生起初對美術課挺感興趣的，可是慢慢又失去了興趣，甚至不愿上美術課，為何？沒有讓學生成為美術課的主人。怎樣讓美術課成為學生的“天堂”，怎樣才能讓學生對美術課癡迷呢？我在平時教學中從以下三方面做起，感覺效果不錯，以與大家共同探討。
一、發揮學生主體作用，培養學生美術興趣
興趣是最好的老師。我們要培養學生學習美術的興趣就得愛學生，尊重學生，允許學生個性的自由發展，允許學生有不同的興趣方向，承認學生存在的個體差異，因人而異，培養其興趣。如：在八年級《蒼松翠柏》一課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的學生就特別要求畫竹子，有的則要求畫荷花，我沒有猶豫，很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬地拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會乖乖地按我的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了對美術學習的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。還有部分學生握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他們大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫得好壞。一節課下來，全班學生都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們也根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。
利用多媒體教學，也可以激發學生學習美術的興趣。多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效地喚起人的興趣、情緒和思維，最大限度地作用于人。如：中國刺繡歷史、唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，便于他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑，這種有別于平時課堂教學的學習方式更受學生歡迎。同時，利用計算機軟件中自帶的畫圖軟件，教學生用電腦作畫，因為操作簡單，只要教他們基本的操作方法就可以了，讓他們在電腦上隨意涂涂抹抹，并用工具上色，自由自在地去表達、去抒發、去體驗美術的樂趣，感受美術帶來的愉悅。
二、尊重學生個性，促進學生發展
個性在美術課堂教學中，教師應根據學習內容的不同提供不同的指導，一方面應創造一定的學習條件，使學生有條件用不同的學習方法學習；另一方面應允許學生在課堂上選擇較適合自己習慣的學習方法，如水彩畫和版畫、國畫和雕塑的學習方法就不同，教師應有不同的指導，而學生可以有自己的選擇，可以自己探索學習或學生相互討論學習。
在美術課外活動中，學習方法的選擇不受時間和空間限制，學生可以根據個性需要和已有條件自由選擇，教師在指導過程中主要是幫助學生調整和完善學習方法。在美術評價過程中要因人而異，尊重學生個體差異，對學生作業評價不該全部統一成一個標準，而應因人而異。細膩、成熟、完整、華麗是美；粗獷、幼稚、殘缺、樸實不也是一種美嗎？帶著這樣的觀念去評價學生作業，換個角度去解讀學生作業，更能使他們的個性在意識創作中得到自然發展。我們在評價美術作業時應做到，對優生提高標準，好中求異，優中求新；對差生要降低要求，尋找進步點，發現閃光點。幫助他們根據自己的特點，提高學習美術的興趣和藝術實踐能力，讓不同個性，不同程度的學生都有成功的體驗。
三、嘗試體驗，發揮學生自主學習
第7篇：美術生學習方法范文
【關鍵詞】 美術教學 學習方法 策略
我作為一名高中美術專業教師，執教已有數年，從這幾年教學工作中一路走來，我感觸頗深！我發現有的同學在專業方面刻苦努力，認真踏實；然而他們的進步卻不大，專業水平提高速度較慢。許多同學在這樣的學習狀態中艱苦摸索，收效甚微。諸多的問題影響了學生的進步與教學的順利開展。為了更好地幫助學生提高學習效率，我總結了出現這些問題的根本原因，即沒有科學的學習方法和正確的學習策略?，F就此問題進行簡單分析，以便在教學實踐中幫助學生結合自身情況參考學習。
1 整體的觀察方法是畫好一張作品的前提
觀察是認識過程的感知窗戶，有了正確的觀察方法，才能正確把握物象，表現物象，正確的觀察方法是學習美術必須遵循的基本要求。因此，在美術教學中強調“整體”觀念，培養學生整體的觀察方法是美術教學的重中之重。
在繪畫過程中，學生最容易犯的毛病就是從局部入手，只盯著局部孤立地描繪，缺乏整體的觀察比較，被動地照抄對象。作為教師要及時引導學生，讓他們樹立整體意識。首先：一張作品的開始，無論素描還是色彩，靜物還是頭像，首先要對對象進行整體的觀察及全面的分析與把握，先在頭腦中形成畫面，“意在筆先”。作畫有了明確的目的性，就避免了盲目涂抹的被動局面。其次：具體作畫時，要用整體觀察的方法處理好局部與整體的關系?！熬植糠恼w”，要明白所描繪的對象是一個相互聯系不可分割的整體。要從大關系著手，盡可能做到整體把握畫面。畫某個局部時要看這部分在整個畫面里的相對位置，大小和虛實，才能確定這個局部應該畫到什么程度。比如畫鼻子，就要看到與眼睛、嘴巴的關系，而不能去孤立地描繪；還有的同學只注重局部的黑、白、灰，沒有理解“三大面、五大調”在畫面中的實質意義，全盤照搬，看到那里畫到哪里，造成畫面的“灰，臟，亂”等問題。所以在學習的過程中，教師要培養學生樹立整體的觀察及繪畫表現習慣，并引導學生把這一習慣始終如一地貫穿到學習中。
2 在學習中要勤于思考，進行全面分析與理解
美術教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手的協調一致性。所以學習美術不僅要“會觀”還要“會思”，不僅“用眼”，還要“用心”。只有觀察細致、理解透徹才能畫得傳神。如何才能更好的做到“用腦”“用心”呢？這就要求學生在學習中勤于思考，善于思考。
愛因斯坦曾說：“學習知識要勤于思考，思考，再思考，我就是靠這個學習方法成為科學家的?！边@句話正說明了思考的重要性。要想畫出好的作品，就要認真思考、進行全面嚴謹的分析與理解。比如有的同學在畫靜物的時候不加分析，只一味照抄外形與調子；在畫頭像的時候也不主動理解人物的內在結構，而是被動地抄襲對象，哪些地方重點，哪些地方淺點。至于這重和淺體現什么結構等卻一概不去考慮，很難深刻地、真實地表現對象。
所以，擺脫盲目學習的被動狀態，勤于思考，善于總結，就一定會由“勤思”而“善思”，由“善思”而“善進”，不斷提高我們分析、理解、歸納的能力，從而更好地提高我們的專業水平。
3 找出自身所存在的問題，實施有計劃、有針對性的解決方法
古人有云：“得其法者事半功倍，不得其法者事倍功半?！边@句話強調了使用正確方法的重要意義。的確，未來的文盲，不再是不識字的人，而是不會學習的人。因此，我們應該培養學生成為能運用科學學習方法，去主動地獲取需要的知識，會學、善學的人。不要成為只會被動地接受知識的死讀書、讀死書的人。
第8篇：美術生學習方法范文
1.發掘材料美的魅力，從鑒賞美的角度進行有效學習的方法。不同類型的美術作品，在描繪方法上各有其獨特的方式、筆法、肌理等。在教學過程中，教師要先指導學生掌握繪畫的基本方法，再根據其特點，讀畫講畫、挖掘材料中美的魅力，開啟、發揮學生的想象力。［案例1］《創造美的紋理》（選于浙美版第9冊第12課）一課中，需要學生去發掘身邊各種各樣美麗紋理的材料，在課前事先準備好自己所找到能創造出紋理的材料；讓學生體驗、感受自然紋理的美，能夠用生活中的物品拓印或人工的方法創造、表現不同的紋理，激發學生的學習興趣，使得更好地掌握、了解繪畫形式的多樣性。2.開發創造性想象力的學習方法。有些美術作品，特別是同齡人的作品，對學生的吸引力是巨大的。教師可以直接指導學生按照作品內容、意義，幫助學生了解作品創作的內在因素。［案例2］《自己做帽子》（選于浙美版第3冊第18課）一課中，在學生了解帽子的基本結構后，圍繞帽子的基本結構讓學生發揮自主探索的能力、想象的能力、創造的能力制作出有個性、有創新性的帽子作品。在這一課中啟發學生的想象和探索造型是難點，解決這一難點就要在教師的引導上做文章，教師不要規定讓學生用什么材料做或大致要做成什么樣的形狀；只要確定我們做的帽子是實用型的，可以戴在小朋友的頭上；在形狀上不做太多要求，只是把做帽子的幾種基本手法講解一下，“捏、拉、扎、剪、折、畫、貼”等方法。對學生選擇什么樣的材料做什么樣的帽子可以適當提示一下，這樣，在教師的引導下，學生基本上能自由地發揮想象力、創造力，做出各種各樣的帽子來。所以，只要教師正確引導，大膽地放手讓學生自己動腦、動手，有時甚至動口討論，學生的創造力和想象力就會得到充分的發揮。3.利用懸念的學習方法。利用懸念的學習方法就是先給學生提供某些前提（如準備某些材料），又不讓學生知道這次作業的做法，從而讓學生在腦海中形成一定的神秘感，在腦海中存儲著對老師設計作業的猜測，在某種程度上激起學生的創作欲望，促進學生自覺學習的學習方法。［案例3］《刮出來的畫》（選于浙美版第3冊第14課）一課中，對于二年級的小朋友來說，他們接觸最多的是較普通的繪畫方式，很少有小朋友接觸過刮畫，所以這一課在某種程度上本身已經具有一定的神秘感，再加上材料的準備，讓神秘更具有懸念性，利用這一懸念激發起學生的學習興趣，能夠取得意想不到的效果。
二、美術教學中有效學習的實施策略
在重視了學生的學習之后，下一個需要解決的問題是學習的有效性問題。通常說當學生有了學習積極性后，就有了學習動力，有了學習動力之后就要看學習的效果了。所以有效學習是提高教學質量的重中之重。而有效學習也還得從學生和教師這兩個方面入手討論。1.學生學習方面（1）明確學習要解決的問題明確學習方向是有效學習又一個重要方面。教師可以采取分發題目的方式，把學習要求都寫在上面。學生打開題目就明確了任務，積極性很高。有的是全班統一研究一個題目，從不同的角度進行研究。任務越明確工作效率就越高。所以有時候，開門見山地明確任務，也不失為一種明智的方法。（2）分享學習成果每一個學生都有自己的學習心得，應和集體共同分享交流。相互取長補短也是一種重要方法。美術課也需要小組討論，在經歷了這個學習過程之后，學生的眼界將更加寬廣，學習會更有方法，也會更有效果。2.教師教學方面（1）教師要有較高的美術素養俗話說得好：“要使學生有滿杯水，教師必須有滿桶水。”教師的水平直接影響到學生的水平。因此，要提高學生的學習質量，教師必須有很高的教學水平。（2）課堂中教師必須注重學生的學習教師的教學設計必須以學生為中心，圍繞學生的學習開展教學活動，突出課堂教學以學生為主體。以提高學生的學習興趣為學習動力，在課堂里開展形式豐富多樣的活動。要充分挖掘美術教育的有利因素，有的放矢地開展活動，真正做到使學生在愉快的活動中學到美術知識。（3）要有機地與其他學科結合起來實現美術課既學到美術知識，又學到其他學科知識。做到學科之間的互相滲透，在提高學生知識面的同時，提高學生的能力。教師也要學習其他學科教師的長處，豐富自己的教學經驗，使多彩的教學手段達到最佳的教學效果。（4）要充分利用各種現代化的教學設施使課堂豐富多彩，使學生置身于美術教育的良好環境中，不斷地吸收美術知識和美術情操，以極大地提高學生的素養。隨著社會的進步、科學的發展，教學設施會越來越完備，因此，教師應不斷地學習新的現代化的先進的教學手段，及時了解和掌握這些前沿科技，把它應用于教學中，使教學更加豐富多彩，使學生更加樂學，使教學效果更加突出。我堅信，只要我們努力，美術教育的明天會更加光輝燦爛。
作者:王超超 單位:浙江省溫州市龍灣區海城第二小學
第9篇：美術生學習方法范文
（1）五年級學生在美術基礎知識的學習和審美能力上已經有一定的基礎，他們對美術課的興趣普遍還是非常的濃厚的。每星期有兩節美術課，學生對美術課的期待值很高。
（2）在實際情況中，有些綜合開放性的美術活動不能組織起來。所以，大部分手工課和欣賞課，需要學生主動積極地參與工具和材料的準備工作。以確保每一節美術課都給學生帶來欣喜。
2、教材分析：
第九冊教材分造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工制作技能的探索
3、學期目標：
（1）了解美術的基本知識，認識美術工具，并能使用工具進行簡單的美術活動。
（2）通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感。
4、教學重難點：
熟悉美術工具，通過學習能在借鑒的基礎上結合自身生活經驗，完成簡單的美術活動。本次課改的重點就是如何促進學生學習方式的變革，即倡導自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。在這些學習方式中培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，達到自身進一不發展的目的。
5、教學措施：
（1）以知道觀察入手，在實踐中掌握觀察方法，并培養學生細致的工作作風和細膩的情感。以課本為載體，以活動為主線，采用小步快跑的方法，帶領學生完成教學目標。
（2）認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關系，充分發揮美術教學情感陶冶的'功能，提高學生的審美能力。
（3）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
（4）鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
（5）注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
（6）教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
（7）運用計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
（8）改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，采用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
（9）充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
（10）根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。
（11）盡量注意學科間的聯系。
（12）培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。
（13）利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。
（14）學業考核以平時成績為主，考核采取課堂提問、作業等多種形式相結合。
