視覺傳達設計的重要性精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達設計的重要性范文
視覺傳達設計是一項綜合藝術，因其傳達信息簡潔明了，能瞬問扣住人心，從而在非媒體廣告中占有重要的位置，成為廣告的主要表現手段之一。
設計是有目的的策劃，視覺傳達設計是利用視覺元素如文字、圖片等，來傳播廣告項目的設想和計劃，并通過視覺元素向目標客戶表達?；蛟S這才是平面廣告的歸宿所在：設計不是一門需要微妙和細膩感覺的藝術，而是要創作大多數人能夠明白而且能吸引他們的東西。
視覺傳達中的創意思維案例解析
“只依靠靈感和創意的設計會有些不平衡。所以，一個好的設計同時需要美感和嚴格的邏輯?！弊籼倏墒亢腿绱吮磉_靈感和邏輯對于一個設計師的意義。因此，想要設計出吸引人的平面廣告，不得不從形狀、色彩、質感、構成、創意著手，創意是現代廣告設計的思想和生命，創意策略是廣告設計的靈魂，希爾利?保利可夫說過，創意就是客觀地思索，然后天才的表達”，好的創意策略讓人過目不忘，可以使產品“起死回生”。創意思維和社會生活、社會政治、民族文化、人文美學都息息相關，創造性地展開想象所得到的“主意、點子”就是創意，也是視覺傳達設計中最耀眼的亮點。
創意思維是一種可以物化的思維活動，是自然界本質屬性與外在的重要聯系，是一種理論的、動態的、變異式的、突變的、主動開放的思維方式。福田繁雄的《1945年的勝利》、《第九交響曲》、《F》、京王百貨宣傳海報等，大多以簡潔、詼諧的圖形呈現，充分運用了圖形創意的諸如置換、矛盾空間、異質同構等表現手法來豐富畫面。成功的廣告創意需要充分展現出產品的特點、優勢，與廣告的主題要充分的融合，在經過無數次精心的思考與完善后進行合理的廣告策劃，通過某些特定藝術手段的運用更好的將廣告的意境、構想以種新穎的形式、過程展現出來。從中可以找尋一些創意思維的方法，全面思維、發散思維、深入思維、重點思維、逆向思維等。
視覺傳達設計中的創新性思維形式
當今社會中設計已成為創意型產業的金鑰匙：現在視覺傳達設計是在工業革命推動產生的，無論從理論、工藝或者材料的發展上有產生了深遠的影響，現在的社會環境孕育出新的視覺傳達設計創興思維觀念，在設計理念上要尋求突破需要依附于時代特色，把握住時展的脈搏，從設計作品中體現出新的時代精神，才能引起消費者和共鳴。
推陳出新的創新化設計思維與現代個性化需求的日益提高息息相關，是商業設計與社會文化的有機結合。設計的主題與題材，是視覺傳達設計的核心和靈魂，中國源遠流長的中華文明是設計師取之不盡、用之不竭的靈感源泉，也是視覺傳達設計的文化根源，即視覺傳達設計的民族化創新思維理念，用自身民族的歷史文明用之于設計實踐創作中，賦予設計作品以文化底蘊，以視覺傳達設計為載體，通過文字、色彩，圖形等視覺元素將文化與商業融合起來，以弘揚民族精神和文化特色可看做現代視覺傳達設計的一個主要創新思維模式。應該以文化藝術和科技的綜合形式看待視覺傳達設計，重視傳統文化和時尚與傳統風格相融合的方式是值得倡導的。
視覺傳達設計中創新思維的重要性
對視覺符號進行運用，將信息進行設計并更好的傳播便是視覺傳達設計的意義所在，而當前科技的不斷發展，人們的觀念、感情和思維充斥著擁擠的視覺媒介信息，怎樣在視覺傳達設計中有效的將信息傳達并且脫穎而出，且占據關鍵位置就是創新性思維對視覺傳達的意義所在。縱觀從平面設計到視覺傳達的過渡和發展，唯有不斷加強創新性才能在激烈的商業競爭中生存，完善視覺傳達設計教學中缺乏系統、本質認識的過程迫在眉睫。
今年來越來越多的中小型企業是借由創新型設計的力量來提升和改變企業結構，從中獲得成功的：通過創新性設計理念，對店面、商品、服務和品牌的再設計，進一步提升了企業價值，業績也隨之增長。從中以了解到將創新型思維與視覺表達方法相結合，可以將所表達信息巧妙且準確的以視覺形態傳達給消費者。創新性設計的成功與否，不僅成為打動消費者和打敗市場競爭對手的關鍵環節，也為現代設計師開拓設計創新思維和對產品從獨特視角進行解讀和培養設計師的創新性思維能力提供幫助，在實踐的基礎上發揮設計師的創新能力，迅速的達到設計的預期目的，不拘泥與傳統方式的束縛，讓新思維與創造性充分展示出來。
現在豐富的視覺傳達媒介如電視、網絡、報紙等應有盡有，是一個前所未有的視覺動力時代，一切先進的科學技術都可以成為創新設計的靈感來源，科學、藝術、文化之間相互依存、相互補充，使創意成為可能。廣告設計、網頁設計、書籍裝幀等等設計都稱之為視覺傳達設計，說明我們不僅僅要將這些媒介看成種“美化”的設計，而通過對視覺符號進行創新思維的改造，來提高視覺上的傳播影響力，在培養實際是創新思維的同時滿足消費者對“讀圖文化”的需求，提高所設計對象的市場競爭力、
第2篇：視覺傳達設計的重要性范文
關鍵詞：視覺傳達；管理；設計；企業
中圖分類號：J05
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）14-0085-01
一、設計管理在視覺傳達設計中的運用
“設計管理”是一個結合了設計和管理兩門科學的交叉學科，對于現在視覺傳達設計而言其涵義可分為兩個層面來理解：一種基于設計師平面上，即對具體設計活動的管理，而另一種基于企業管理的層面，即對塑造企業形象（VI）、品牌形象、企業文化以及產品包裝設計與推廣而進行的輔設計工作所做的戰略性管理和策劃。這兩個層面的認識不是孤立的，而是一個統一的整體，設計與管理的最根本目的是發展企業，設計與管理活動主體是人，因此在視覺傳達設計中“管理設計”的認識與分析首先要建立在這兩個基本的基礎上。
對設計師而言，為什么一些好的視覺傳達設計作品或者一些創意方案，卻不能被客戶采納？原本很好的設計方案卻沒有達到預期的視覺和宣傳效果？可見，具有藝術性美觀性的設計作品并不一定就是市場需要的有效設計，要讓視覺傳達設計作品兼具美觀與實用，就需要充分利用設計管理原理，對設計管理進行有效的管理和控制。
在定位組織的企業形象，品牌管理功能的同時也需要定位視覺傳達設計功能，將設計與品牌結合起來，最佳方式就是在組織內定位設計，并且表明與之相聯系的功能，將設計與品牌聯系起來對于提高設計的重要性非常重要。它能夠使企業更加注重企業品牌形象和企業文化，意識到強力的品牌價值所在，有助于形成競爭性優勢。
二、設計管理在視覺傳達設計的中心思想
設計管理涉及人的自主性，目標性，計劃性，“以人為本”，對于視覺傳達設計來說并非一個新口號，新概念，而是有著悠久歷史意蘊的人物思想，也是設計管理的核心理念。
企業在建立品牌策略的同時，也要注重該策略中發揮作用的品牌視覺傳達設計以及在其策略上的管理，傳承好設計管理的中心思想。視覺傳達設計影響著消費者對品牌的心理和生理感覺，也引導著消費者對品牌產品的價值認可度，所有企業要重視產品視覺傳達設計及其策略管理的重要性，通過設計，市場策略及管理的集合使企業的品牌創造出更大的經濟價值。
三、視覺傳達設計中創造力管理
設計的本質在于創造，決定了設計師一個創造性很強的工作，同時決定了設計師要具備核心素質——創造能力。創造性思維是人類創造能力的基本支柱，貫穿人類創造活動的全過程。任何發麻創造的第一階段都是創造性思維活動的過程，進而才是創造性思維付諸實踐的過程。個性的特征里包含對藝術創造的管理。創造力是設計的核心，視覺傳達設計的過程是創造力展現和物化的過程。致力于改善現有產品，延伸有產品的外沿發展或者開放新的產品。創造力的管理即是在設計構思的過程中尋求可能的解答并選出最佳的設計方案。
創造性思維能力的開發和管理。第一，扎根生活，關注人性，設計的終極目標是為人服務，為人類創造更美好的生活。關注生活，關注人性是設計的根本落腳點。設計活動中的“創意”，其實質是針對產品，市場，目標受眾的情況，為產品尋找一個“說服”消費的“理由”，并根據這個理由用視覺化的形象來影響消費者得情感，態度和行為。第二，豐富視野，開闊眼界。做設計，如果總把眼界和思路束縛在狹小的空間，只關注自己生活的一個小圈子，對專業外的科學、知識興趣寡然，是很難再設計思維時產生火花的。設計絕非是文化的孤島，它與太多的科學知識發生著聯系。不接觸相關的藝術，不加強對自然知識、社會人文知識的學習。
四、結語
現代企業與現代設計從誕生到發展都是密切關聯的，隨著時代的進步和社會的發展企業和設計之間的關系一直是雙方共同探索的重要課題。將現代化設計觀念與企業經營管理充分結合起來的“企業形象設計（CIS）”正是設計管理的重要整合表現。它包含了三大不放即企業理念識別（MI）、企業行為識別（BI）、企業視覺識別（VI）。視覺傳達設計必須符合企業精神、企業價值觀、企業文化等，也就是說要與企業的理念識別保持一致。因此從企業管理的層面來看，設計離開管理則是盲目的設計，管理離開了設計則是管理的缺失，只有兩者充分結合才能達到推銷產品、推廣企業形象、塑造品牌形象的目的從而實現企業的生存與發展。
綜上所述視覺傳達設計離不開管理，管理也離不開設計。視覺傳達設計只有充分有效的與管理結合起來才能保住設計的有效、順利實施，達到既定的設計目標，為企業形象和品牌形象的塑造、推廣服務。只有恰當的運用設計管理來指導、實施視覺傳達設計活動，所做設計才能做到有的放矢，從而實現設計的有效性和針對性。
第3篇：視覺傳達設計的重要性范文
關鍵詞：視覺傳達設計；色彩感知；想象能力；應用
0前言
視覺傳達最早出現在20世紀60年代的日本世界設計大會，主要通過視覺形象傳達視覺感知，廣泛存在于標志設計、報紙雜志等方面。由于視覺傳達設計跨越了二維、三維，甚至實現了多維設計，使其呈現效果更加多元化。色彩是人類生活中不可缺少的一部分，對于信息傳遞具有輔助作用，色彩能夠增強人們對設計內涵的高效感知，達到事半功倍的傳達效果，且能夠給予人們更廣闊的想象空間，提高設計信息傳遞的有效性。因此對視覺傳達設計中的色彩感知、想象能力及其應用的研究具有非常重要的現實意義，能夠幫助設計師更好地把握對色彩的運用。
1視覺傳達設計中色彩的重要性分析
色彩自身具有的獨特性、藝術功效，決定了其在生產、生活中的廣泛應用。視覺傳達設計作為一種現代藝術設計形式，人們對設計中的色彩應用給予了較大的關注。色彩與人們生活聯系較為密切，它對人們精神與感性體驗具有較為深遠的影響。近年來，人們生活水平日漸提升，也更加重視豐富自身的精神世界，審美觀也發生了根本變化，對設計中色彩的應用也有了個性化、多元化的需求，要想設計出符合人們心理需求的作品，設計師們需以設計心理學為基礎，充分了解受眾心理、情感需求，并在此基礎上進行色彩搭配，以此呈現出最佳的設計效果。同時，在快節奏生活中，人們對任何事物的關注點都非常短暫，而視覺設計可因此借助視覺色彩，產生對人們視覺的瞬間沖擊，增強人們對產品的印象，達到與眾不同的效果。
2色彩感知與想象分析
2.1色彩感知
人們對于色彩的感知是由人的眼睛在觀察事物時產生的。而人的視覺感知主要由眼球、角膜、虹膜等多個部分組成，當視線接觸到較為鮮艷的色彩時會覺得刺眼，但隔一段時間后便不會有如此敏感的感覺，該過程被稱為“色適應”。人們帶上各類顏色的太陽鏡時就會產生這種感覺。例如，紅色的眼鏡，則看到的事物為紅色逐漸消退變成原始顏色，而摘下眼鏡時便會存在失真現象。通常而言，顏色又具有恒常性特征，主要是人們在生活中對顏色留下了印象，比如純白色的窗簾，被七色光照射，我們仍確定它是白色的?？梢?，事物顏色被映入大腦后便會讓人們認為是恒定不變的。視覺色彩錯覺是由人們感知外部世界時經常感覺到的非正確知覺狀態，并非客觀存在，而是受到了人們生理特征影響產生的。具體來說，當眼睛感知色彩效果與客觀實際存在差異時會出現錯覺，如在灰色底上配上黃橙色，將會呈現出藍灰色視覺效果。
2.2色彩想象
色彩心理功能建立在人們生理反應基礎之上，人們融入自己的想象力，便會產生色彩脹縮感、進退感及輕重感等感受。受人們年齡、經歷不同等因素影響，人們對色彩的想象力會有所差異。就色彩自身來看，它并沒有感情，但當主觀意識滲透其中，色彩便具有了感性特征。因此它們的產生與客觀、主觀因素都存在著密切聯系，我們僅能抓住其客觀規律，對于其主觀特征的把握還有待進一步深入。
3視覺傳達設計中色彩的應用
3.1關注對象屬性
視覺傳達設計中，對于色彩的運用體現在對象屬性上，二者存在密切聯系。通常而言，色彩會在受眾腦海中留下印象，即慣用色彩。而人們情感積累中會先對產品屬性進行判斷，直接反映出對應的信號。故視覺設計中，設計師要考慮產品慣用色，使它能夠對消費者產生直接感受，以判斷商品屬性，提高產品視覺傳達的有效性，激發受眾對產品的購買欲。如飲料包裝設計，多采用水果等鮮艷色，或者為水果造型，這樣更能吸引消費者并且能夠直觀地辨別出產品類別。
3.2符合企業策劃
市場經濟背景下，國民生活水平日漸提升，企業之間的競爭愈發激烈，合理的色彩搭配能夠提升產品的識別度，增加產品的附加值?，F代社會，企業形象策劃時多考慮將色彩的運用作為重要設計因素，且在不同媒介上，色彩呈現的效果也會受到影響。如百事可樂、可口可樂兩大知名品牌，其標志主體色體現在產品包裝上，百事可樂為藍色，可口可樂為紅色，當消費者購買時，可以直接通過觀察產品主體色彩，來找到自己想要的品牌。
3.3依據地域特征
受到民族、地區等因素的影響，人們對于色彩的理解也會發生變化。不同地域的人對色彩的習慣性和聯想性有所差別。因此，設計師要充分了解各地區人們的審美心理特點，充分尊重該地區人們的色彩審美習慣，這樣才能適應不同地區因素而做好設計。我國擁有上下五千年的傳統文化，國人都以紅色作為喜慶的象征，如十字繡、十字結等都以紅色為主，這都是象征喜慶的標志。
3.4合理協調色彩關系
視覺設計中，主體與背景為對比關系，后者主要是為了突出前者，對于二者色彩關系的設計，要考慮是否搭配，通過色彩合理搭配，以此來突出主體形象。通常而言，對比色之間都具有鮮明、飽和等感性特點，通過對色彩的調整，能夠給受眾帶來強烈的視覺沖擊，激發人們的想象力，使得受眾能夠在心理層面上產生共鳴。［4］如匯源標志由紅色字體“匯源”，和綠色背景為對比，顯得非常醒目，是較為成功的對比色應用案例。鮮明的配色對比能夠給人們更加活潑、生動的視覺沖擊力，從而提高人們對產品的感官印象。
3.5兼顧統一與局部關系
產品整體色彩色調設計，能夠對受眾產生直接的視覺感受。通常而言，產品包裝上顏色范圍最大的即為主色彩，具有決定性作用。設計師可以根據需要對色彩進行調和處理，使得產品包裝色彩更加柔和協調。但調和色在搭配中也存在一定缺陷，相似色因素明顯，較易出現同化現象，無法形成鮮明的對比視覺效果，導致色彩設計平淡，無法對受眾產生視覺沖擊力。因此，為了保證產品包裝視覺傳達設計能夠達到醒目的效果，在針對色彩進行布局時，可以采用面積懸殊較大的布局形式，提高設計直觀性。除此之外，在實現統一的設計時，還要考慮局部色彩的調整，以此來突出畫面效果，兼顧二者之間的關系，從而實現最佳的設計效果。
4結語
根據上文所述，對于色彩在視覺傳達設計中的應用，設計師在立意與創新之間難以拿捏尺度。設計師與藝術家的創作截然不同，藝術家可以按照內心想法進行設計，而設計師則不同，需要考慮客觀環境、受眾審美需求等因素合理搭配色彩。故在設計時，設計師要明確認識到對象屬性，立足于人們對色彩感知力及想象力，根據地域、產品特征等對色彩進行調整和優化，使得作品設計更加符合受眾現代審美需求，不斷提高設計有效性，從而促進視覺傳達設計朝著更好的方向發展。
參考文獻：
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第4篇：視覺傳達設計的重要性范文
交互設計在于定義人造物的行為方式，即人工制品在特定場景下的反應方式。交互設計作為一門關注交互體驗的新學科在20世紀80年代產生，它由IDEO的一位創始人比爾?摩格理吉所提出。為什么要進行交互設計呢？一定有這樣的疑問，那是因為交互同我們的生活越來越緊密地聯系在一起，比如你在使用網站、軟件、消費產品，各種服務的時候，使用過程中的感覺就是一種交互體驗。隨著社會的進步，網絡和新技術的發展也為各種新產品和交互方式提供方便，從而人們也越來越重視對交互的體驗。通過視覺傳達的方式而獲得的交互感覺和體驗的交互方式是最互相契合的一種表達，這也是在視覺傳達設計中交互設計的應用越來越廣泛的原因，因此，也越來越引起人們對視覺傳達設計中交互體驗的重視。
視覺傳達設計與交互設計，雖是不同的設計，但所要做的方向是相同的，都是為了更好的人機交互。在交互設計當中，可用性和用戶體驗最為重要，也是相對于視覺傳達設計更完美的一面，更說明了交互設計的重要性和不可替代性。但在實際中，往往有不少人會忽視交互設計的作用，從而嚴重影響產品與客戶之間高效率的運營與表達，這是一個值得認真對待的問題。當然，相對于別的設計專業而言，交互設計師的個人魅力和溝通能力尤為重要，這也是交互設計與眾不同的專業要求，也是現在人們生活越來越多的需求領域。交互設計關注的更多是消費者獲取信息的方式，這也更便于同大眾的交流溝通，更專業地了解消費者體驗的過程。以人為本為核心，強調用戶對產品的體驗及情感設計，更好地服務于人，服務于社會，這是作為設計者的角度來說；對于用戶、對于消費者來說，交互設計的存在是使他們如何容易使用產品，使他們感到身心愉快的一種體驗，這也是交互實現的重點。
在我們的生活中，設計幾乎充盈了整個世界，美輪美奐的設計時刻包圍在我們身邊，設計在我們生活中的重要性也越來越顯著。人們通過設計獲得了開放性的思維和對新事物的感受力，豐富了更多人的創造力和想象力，這是設計帶給我們的禮物。這其中，視覺傳達設計和交互設計的作用最為有力量，因為視覺傳達設計和交互設計的核心都是“人”，更能引起人們的關注與思考。
視覺與交互，相互融合、相互貫通，有共同的核心，以人為本，更全面地為人民服務。在書籍裝幀設計方面，視覺傳達設計給人直觀的感受，交互設計則關注人的閱讀體驗和感受，人與書之間的交流作為設計主旨，運用多角度、全方位的形式來進行設計，加強讀者與書籍的溝通。現在的書店，越來越多的書籍融入交互理念，實現讀者與書籍的互動，從而使讀者主動接觸書籍，在書籍中發現樂趣，與書籍之間進一步情感交流，小小的互動帶來更好地交流，真正做到書籍是人類最好的朋友。同樣，在包裝設計方面，視覺傳達給消費者帶來第一感受力，直接傳達產品的形象。而加入了互交式包裝這一形式，多種感受的體驗，為消費者的選擇也增強了吸引力。在交互式包裝設計當中，交互設計師同樣秉持以人為本的理念，把消費者放在第一考慮，在設計理念中加入消費者的參與，使消費者與包裝設計多一份交流，使包裝更好地達到消費者的滿意。圍繞消費者需求進行設計，關注消費者的感受，實現真正意義上的客戶就是上帝，使消費者全方位感受交互設計的魅力。書籍也好，包裝也罷，通過對產品的界面和行為進行交互設計，讓產品和它的使用者之間建立一種有機關系，從而有效地達到使用者的目標，這就是交互設計帶來的改變。
交互設計的主要內容包括：定義產品的行為和使用密切相關的產品形式；預測產品的使用如何影響產品與用戶的關系，以及用戶對產品的理解；探索產品，人和物質、文化、歷史之間的交流。
通過了解交互設計的內容，更好地發揮其專業素養，交互設計師還需尊重用戶及其目標；對于產品特征與使用屬性，要有一個完全的形態；了解人們為什么想要用這種產品的心理；考慮用戶的期望與體驗。交互設計，需要給用戶帶來一些與眾不同的感受，像是一份額外的驚喜和收獲。
第5篇：視覺傳達設計的重要性范文
圖像創意概述
所謂圖形，最初圖形一詞是通過英文翻譯過來的，解釋為圖解，圖示。現在詮釋它，是一種傳播信息的視覺形式，通過藝術的形式將包裝內容主題形象化，再者，本身屬于一種語言的它，只不過它需要視覺的傳達來完成。所以，被看作是一種視覺設計。圖形設計在平面設計中是最重要的一種表現形式，和其他的二維設計不同，是以創意為核心，在特定的思維想法支配下表現對一種或多種元素的情感，進而引起人們對其中一個情感點的共鳴。圖形創意是設計師們以元素表達主要情感的一種要求，是用其所看所學所想創造出一個特別的意義的過程。在21世紀這個經濟全球化、信息全球化的時代，設計也被具有創新性，于是圖形創意在招貼設計應用中的重要性就顯現出來了。
圖形創意與招貼設計的關系
招貼被視為圖形創意有效傳達信息的關鍵。然而，把招貼看成視覺傳達媒體的一種方式，并且它以圖形作為其媒介，用來傳遞信息。招貼設計的重要部分是圖形的設計，是思維的主題。作為設計者，需要使圖形傳遞出自身的思維過程和結果，起到勸說和指導目的。相反而言，受眾則通過設計的圖形，結合自身經驗與認知為依據，最終達到了解設計者想要表達的思想情感和信息的傳達。從此可以看出，一副招貼設計的成敗與否在于它的圖形創意能不能準備無誤的傳達出設計者的情感 ，對于受眾者而言，應該是認知，快速，準確和有效的接受。
實際上，招貼設計的過程就等同于圖形創意的過程。我們先從廣義上面來看，把招貼看作是一個圖形，用來傳播信息的視覺圖形，所以，圖形創意的過程就是招貼設計的過程。接著，從狹義來看，招貼設計所要傳達的信息要通過圖形的創意來實現，它是以圖形的方式和圖形原理為根本依據來傳達信息的?？偠灾?，人們借助對圖形在大腦里出現的認知，在思想上產生的共鳴，圖形成為傳遞信息的工具。一副有創意的招貼設計，不僅要有獨具一格的造型語言來有效傳達有效的信息更要與人們心靈情感相應合。
圖形創意在招貼設計中的具體應用
設計者對生活的觀察，篩選，概括，象征，最終想象和聯想的過程是招貼創意的實現本質。設計過程中，圖形創意在招貼設計中的創新則是新時展的需求，特別是圖形創意在招貼設計中的重要性和創造性思維。在信息時代，圖形創意在招貼設計中的運用，越來越頻繁，備受重視，圖形創意的重要在于加強人與人之間的交流。那么要將圖形創意更好的在招貼設計中體現，應從三個方面加以思慮：（1）招貼設計中圖形創意應精巧，不宜繁雜，招貼的傳播效果在一定程度上受到圖形數量的影響；（2）招貼設計中圖形創意的大小往往體現出圖形的重要程度，小的圖形為了加深人們對主題的印象，大的圖形則進一步渲染主題的氛圍；（3）招貼設計中的圖形創意往往來源于生活中的具體情況，如人們的生活習俗、思維方式及情感因素，能夠讓人們產生情感共鳴。
圖形創意對招貼設計的創新發展及意義
在現代的藝術中，一副招貼所傳遞的內涵被提升到了一個國家或民族文化上。圖形創意也出現了民族化趨勢，在創意過程中挖掘內涵。就此趨勢來講，由于每個民族地理位置，社會結構，自然風俗和風俗文化的不同，形成屬于自己民族的特點和風格?？梢泽w現在他們的心理狀態，藝術特征和審美觀點。從視覺上說就是構圖，色彩，元素，文字編排等等。所以當文化語境不一樣的情況下，圖形創意也要隨之改變，這樣才能正確的傳達出有效信息。伴隨這歷史與文化的發展，圖形創意有自己的路。
圖形創意在招貼設計中的運用，除了要顯現其實用性和功能性外，還要顯現出在整個創意構思中占據著重要地位的獨特的藝術特征。隨著信息技術的廣泛應用，日益頻繁的國際間交流，對于現代招貼設計的發展對圖形創意提出了更高層次的要求，因此也出現了一些新的設計概念，招貼設計中圖形創意的創新主要表現為時空化設計、個性設計、綠色化設計以及多元設計，同時，圖形創意也要實現地域本土化、人性化以及國際化設計需求。
總而言之，圖形創意的目的是加強人與人的交流，在信息時代，圖形創意在招貼設計中的創新則是時展的需求，設計藝術理念和思維要跟得上時展的腳步對其在招貼設計中的運用與創新進行研究，有重要的現實意義。
第6篇：視覺傳達設計的重要性范文
關鍵詞：動畫；視覺傳達；教學
隨著信息技術發展和新媒體的不斷涌現。影視、網絡等新媒體更多地進入設計師的視野。視覺和影像已作為獨立的傳達手段而存在。許多高校相繼開設了動畫相關專業。以培養具有較高的設計能力，能在各種領域熟練應用現代媒介手段，從事信息、影象、廣告及視覺藝術設計工作的高級人才。但在課程設置和具體專業實踐中，許多學校立足于影視、網絡等二維三維運動傳播媒介只注重影視媒體的特點及技術要求，把重點放在動畫、影像編輯等專業課程內容上，而對視覺傳達課程有所忽視。
21 世紀是知識經濟快速發展的時代，在全球一體化的大背景下，培養適應市場需求且快速適應社會發展的全方位設計人才已成當務之急。然而“動畫設計”一路走來，雖然產生了很多優秀的設計師，但很大一部分年輕設計師不能沉下心對待設計，為了謀生也在思考全新職場的發展。剛熟悉市場動向的這批人因缺乏堅強的意志等原因離開了設計市場，設計行業迎來的也是一批剛出校門的畢業生，他們需要經過很長一段時間經歷從“學院派”到“商業派”的轉型。針對這些問題，對設計教學模式以及思維模式進行重新審視，以及構建科技化、市場化且具有現代形態的設計教育體系，是我們每個熱愛設計的人值得深思的問題
一、動畫設計作品中的不可或缺因素
人類社會已經進入一個以“讀圖”為標志的“圖像化生存”時代，當代主流文化形態也正在向視覺文化嬗變。作為現代藝術設計領域重要組成部分的視覺傳達設計，成了現代社會信息傳播的主要表現形式。
動畫作品借助動態方式向人們傳遞大量的視覺信息，帶來平面媒體未有的視覺感受。但影視作品都是由平面來組合的，每一幀精美的界面設計造就了精彩的整體完美影像。所以說，視覺傳達已滲入了影視設計作品的整個全過程。動畫設計作品不僅要滿足動畫、技術、傳播等方面的需要，還要滿足視覺審美和品牌宣傳需要。對每個畫面進行組合設計，視覺形象會更加整體。對影片色彩的組合把握，使流行設計被帶入整體設計環境。這些設計內涵，與字體設計、版面設計以及構成等課程有異曲同工之妙。
二、增強作品內容傳播的準確性
信息傳達準確度已成為衡量影視設計作品優劣的重要標準。將產品或企業商業活動抽象信息概念轉化為形象化的視覺語言 ，進行形象的 ，藝術的描繪 ，通過傳播感染大眾情緒 ，影響他們的心理 ，完成商業運作及宣傳。設計中的信息傳達已經成為一種包容性極廣的文化現象 ，涉及的范圍不僅包括造型、美學、傳播學 ，還有語言、市場、社會、生理和心理等諸多因素。設計者通過作品向受眾傳達自身的思維過程與結論 ，達到指導或勸說目的 ，而受眾也正是通過設計作品 ，與自身經驗印證 ，最終了解設計者所希望表達的思想感情。
傳達（communication ）一詞源于拉丁語 ，基本意思是“給予”和“溝通”，是以不同個體之間進行傳達與聯系為基本宗旨的。但我們常忽視其“溝通”的含義，只注重“傳”而未注重“達”。隨著時展 ，人們對于“傳達”的理解在不斷深化。今天的“傳達”，除單方告知信息外 ，更重視“溝通”與“互動”的潛在內涵。已非傳統意義上視覺設計 ，而是溝通人-產品-環境-社會-自然的中介。通過對信息的搜集、整理、設計、傳播影響著人們的生活方式。鑒于此，注重傳達意識的加強，對作品內容的準確傳遞至關重要。
三、設計師的必備素養
視覺傳達在動畫設計應用中的重要地位決定了影視媒體設計師理應掌握很好的設計技巧，并通過具體的設計實踐操作形成自己的視覺經驗。在作品設計過程中，這些經驗有助于設計師構思出完美的產品形態，并表達自我的創意思維。
四、關于課程的開設構想
動畫專業的課程重點不在視覺傳達方面，而視覺傳達包含的課程量多面廣，究竟哪些是在有限的學習時間內必須或需要開設的呢？
為培養學生將構成原理運用于實踐設計能力。版面設計、文字設計、形態分析等專業基礎課是必須的，這些課程占用課時不多又與以前的知識不脫節。而包裝設計、CI設計等綜合性課程，占用課時量大，可安排為欣賞選修課程。
通常本專業學生三維、立體的感覺很好，有良好的構思。但涉及到每一個面的文字圖形編排時，對文字、色彩、圖形、位置等把握就明顯有所欠缺了。經常遇到學生精心制做的作品，從創意構思到制作技術都很完美。但因為沒有經過版式、文字的設計訓練，沒有將構成課程應用到界面設計的實際操作經驗，或者根本未意識到這也是整個設計主題中的重要組成部分。只是其中的一個或幾個關鍵幀沒有傳達出作者思想意識，導致造成畫面視覺混亂，使觀者誤解創意者意圖。在對作品整體制作過程中，對作品整體感覺把握不當的情況也時有發生。為避免配色失誤，有的作品僅以單調原色表現。有的平面語意表現較弱，引不起觀者注意。所以，引導學生重視傳達設計訓練，使他們的作品趨于更加完美，是設置這些課程的宗旨。
五、視覺傳達設計學習的重要性
現代設計發展至今，分類越來越細致，但由于社會與市場不斷變化的需求與挑戰，綜合型的設計人才已成為這個時代的需要，除了要求設計師要有橫跨諸多設計領域、門類的專業特長，還要有能夠將不同設計領域細分又能系統地加以綜合思考的能力。而就目前的設計教育看，重視覺表現，輕文化內涵和專業實踐，課程之間仍然處于被束縛的孤立尷尬狀態之中，各個專業互不聯系，只局限于自己領域內，缺乏有機的銜接和交流。于是在就業中弱點逐漸被暴露，學生知識面狹窄，綜合適應能力差，從學校踏入社會的學生就像盲人摸象，只看到了局部，從而無法滿足社會的需求。其次，理論與實踐失衡，出現“學難致用”的局面，大量不切實際、天馬行空的設計作品普遍出現，部分畢業生進入社會還要接受企業的“二次回爐”，浪費了時間，也為企業帶來了不可估量的損失。另外，外行內行人士誤認為人人都可以從事“視覺傳達設計”，目前市場上有很多景觀、動畫、民藝的學生紛紛加入“視覺傳達設計”的隊伍，也因此出現了“人人可以搞視傳”的錯誤理念，阻礙著創新能力的發揮。諸如此類情況的出現，直接對“視覺傳達設計專業”的設計教育提出了一個現實的命題，如何在共性中尋找個性，形成自己的學科特色并在有限的專業課程下培養符合社會需要的綜合型應用型人才，以適應飛速發展的市場需求勢在必行，且刻不容緩。
設計師作為引導新生活風尚的人群要靈敏地捕捉時代的瞬息萬變，在設計和作品推廣過程中，要具備較高的藝術修養。所以，在課程中讓學生了解相關設計形態的設計過程，并理解什么是真正的優秀視覺傳達作品。為他們今后在專業領域更加深入發展學習提供正確思路和方向。
加強視覺傳達設計的學習和教學是作品本身的需求，也是培養一專多能高級人才的需求，同時也是學生本身快速適應工作和社會對設計師提出的要求。
參考文獻
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[2] 何麗萍. 淺析視覺傳達設計中圖形信息的傳遞[J]. 河南機電高等?？茖W校學報 ， 2006，（04）.
第7篇：視覺傳達設計的重要性范文
關鍵詞：文化；傳統圖形；視覺傳達設計；應用
傳統與現代之間的關系始終是所有藝術門類關注的命題，將傳統圖形融于現代視覺傳達設計中，自然不能只是簡單的照搬照抄，而是要對傳統圖形進行再創造，以現代的審美觀念對傳統圖形進行提煉、改造和應用。兩者相互結合，是對中國文化藝術精神的繼承，是對中國傳統圖形的一種升華，若中國的現代視覺傳達設計能夠在世界上有更大的影響力，離不開對傳統圖形的繼承。本文將分別對傳統圖形和現代視覺設計進行描述，然后介紹了傳統圖形在現代視覺傳達設計中的應用。
1 中國傳統圖形概述
所謂傳統圖形就是指傳統圖案在物體的表面附加上具有審美意味的符號，使其具有美觀或是特殊的含義，是人類生活所作的美化與修飾，雖然傳統圖形往往在每個時期的變化與前一個時期大相徑庭，但仍能感受到在這些形式多種多樣的圖形中所特有的精神氣質。中國民族傳統圖形歷史源遠流長、其資源也十分豐富，它的主要特征可概括為：裝飾性、程式化、意象性和納福求吉。在整個發展和演變過程中，以其多樣而又統一的格調，逐漸形成了具有藝術多元化、設計現代化的圖形元素。
傳統圖形經過新石器時代的彩陶紋飾，商周青銅器紋樣，封建社會早期、中期、晚期紋樣等重要階段的發展，通過視覺圖像與意義的關系結構化和規范化揭示了古人進行視覺的把握和視覺形象，極其形象地刻畫出古典美的形象，成為一個民族生存和發展的重要特性。由于經濟全球化的快速發展，當傳統的圖形藝術被突然置入國際文化的新空間，一味地追求世界水平使得傳統圖形失去了本身的韻味和藝術，這種暫時的迷失也是不可避免的。但是，經過近年來不斷地研究，人們已經摒棄了過往崇洋的做法，充分認識到藝術的根基是傳承和統一，新的概念和思維的導入為我們重新審視傳統圖形提供了更多的思考空間。
2 現代視覺傳達設計
視覺傳達設計是通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，構成視覺傳達設計的主要元素就是文字、插圖以及標志，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，并與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯并相互協作的設計新領域。視覺傳達設計包括視覺符號和設計這兩個基本元素。所謂的視覺符號就是指眼睛能夠看到的能表現事物一定性質的符號特征，主要包括文字、圖形、影視、造型藝術、建筑以及科學等元素，是由公司進行設計制造然后呈現在消費者面前，起到溝通橋梁的作用，是為現代商業服務的藝術。而傳達指的是信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程，它可以跨越語言不通的障礙，進行人類體內自身或人與社會、人與自然等個體之間兩種傳達。
視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特征和豐富的內涵，中國實行開放政策以后，現代設計的概念被逐漸引入中國，所以其視覺語言和設計形式都受到西方現代視覺設計的強烈影響。中國現代視覺設計就是要考慮如何把東方文化和西方文化相融合，把傳統和現代相結合。在現代視覺設計當中， 應當把傳統圖形符號作為表達民族語言的特殊而富有個性的元素，只有這樣才能創作出被世界所認同的“中國設計”。
3 傳統圖形在現代視覺傳達設計中的應用
傳統圖形在現代視覺傳達設計中的應用主要表現在以下幾個方面：
第一，傳統圖形在藝術設計中的應用。盡管藝術設計包括傳統風格和現代風格以及混合型風格，但是傳統圖形存在于各種藝術設計形式中，傳統圖形表達的是一個時代的特征。每一個圖形，每一個符號都包含一定的意蘊，將這種傳統文化中充分應用到藝術設計中，會產生別有魅力的藝術感。比如中國的書法、書畫都是將藝術圖形化的一種體現，另外古代青銅器的雕文和裝飾創造出一種幻想和傳奇的意味，從對現實的雙關以及美學觀點的和諧表達中，傳遞出一個時代的文化和藝術形式。
第二，傳統圖形在標志設計中的應用。標志設計時視覺傳達設計的重要組成部分，是一種表達事物特征的記號，它不僅是一種實用物的設計，同時也是一種圖形藝術的設計。傳統圖形應用在現代視覺傳達設計中，通過采用書法與篆刻，形式與理念，具象與意象的有機結合，達到以意傳神的目的，從而不僅能承載著企業的無形資產，更能很好地體現整個公司的形象。漫長的傳統圖形的積淀為標志設計提供了大量的素材，標志設計已經由簡單的圖形標識發展成為簡約、概括、新穎的表達方式，同時也滿足了持久性記憶的要求，具有了更高的藝術價值。傳統圖形在標志設計中的應用使得標志設計正逐步走向個性化、人性化、信息化以及多元化，這也將使得標志設計擁有更高的文化價值。
第三，傳統圖形在包裝設計中的應用。包裝設計是指選用合適的包裝材料，運用巧妙的工藝手段，為包裝商品進行的容器結構造型和包裝的美化裝飾設計，是產品特性、品牌理念、消費心理的綜合反映，它將直接影響消費者對產品的印象。包裝設計包括外形要素、構圖要素和材料要素三個方面，傳統圖形作為視覺設計的語言，是包裝設計最重要的元素，將龍鳳呈祥、花好月圓、松柏長青等都寓意美好、圓滿、長壽的圖形應用到商品包裝設計中，給顧客一種“言簡意賅”、過目不忘的印象。傳統圖形應用在包裝設計中的實例有很多，比如說和記盲公餅、天方茶業、碧螺春，至于月餅就更多了，一般的茶具和高檔的布匹在應用傳統圖形后其意境和感覺都會得到提升。
4 總結
現代的視覺傳達設計建立在整個文化氛圍的基礎上，受到傳統圖形潛移默化的影響，反過來講，現代視覺傳達的思想又影響著傳統圖形意蘊的表達和文化的傳承。昨日的創新構造了今日的傳統，今日的設計又將決定明日的文化，盡管在將傳統圖形應用到現代視覺傳達設計中出現過短暫的迷惘，但是既然中國傳統圖形在經過幾千年的文化沉淀和歷史篩選后依然光彩奪目，相信也必將為現代視覺傳達設計寫下不朽的一頁。
參考文獻：
[1]王靈毅.扎根傳統創新設計――談傳統圖形在高校藝術設計教學中的重要性[J].美與時代（上半月）.2009（05）：156157.
[2]成羽.傳統圖形在現代視覺設計中的價值[J].無錫南洋學院學報，2005（04）：227228.
[4]裴小亮.現代視覺設計中的中國傳統吉祥圖形的應用[J].山西高等學校社會科學學報，2009（03）：134135.
第8篇：視覺傳達設計的重要性范文
藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包含：環境設計、平面設計、裝飾設計、工業設計、多媒體設計等。它是一門新興的藝術門類，由于受社會文化、經濟發展等諸多方面的影響而與傳統的藝術門類有著不同的研究內容和服務的對象。不僅如此，由于其是在社會文化、市場經濟等多個元素共同作用的結果，所以其審美也呈現多元化的趨勢。藝術設計與其說是一項融合藝術元素的創新，不如說是設計者展現視覺、感知、表現以及想象能力的載體，是設計者內心創意的一個外現。
1 視覺設計的構思
關于視覺藝術的一個比較流行的說法為，把視覺藝術看作是一種運用多種符號的形象化的語言，這是由一位瑞士語言學家提出的。而作為對話過程中的一種基本語言，視覺藝術作品的不同形式背后都具有其自己的內涵。藝術設計的最大的也是首要的服務對象為人，它是結合了人類社會中物質與精神雙重功能的，具有時代性和創新性的藝術載體。它不僅表現了人類的生活內容諸如衣食住行，也表現了人類生存的大環境。
視覺傳達和視覺傳達設計雖然只差兩個字，但區別還是非常明顯的。由于設計更強調主觀視覺上的效果，因而視覺傳達設計的主要對象為觀眾而忽視了設計者本身的視覺需求。而視覺傳達則達到了雙贏的效果，同時服務于設計者和觀眾。由于視覺傳達的研究涉及面廣，因而可以更貼切地稱其為視覺設計。
1.1 何為視覺設計
視覺傳達和視覺傳達設計雖然只差兩個字，但區別還是非常明顯的。由于設計更強調主觀視覺上的效果，因而視覺傳達設計的主要對象為觀眾而忽視了設計者本身的視覺需求。而視覺傳達則達到了雙贏的效果，同時服務于設計者和觀眾。由于視覺傳達的研究涉及面廣，因而可以更貼切地稱其為視覺設計。
視覺設計涉及許多領域，不僅包括眼睛器官、視覺信號傳遞的生理分析，還包括視覺經驗形成分析理論、視覺心理學。此外，還有很多交叉學科，諸如視覺仿生學，具體研究了視覺和認知之間的關系，具體的視覺信息并對視覺科學進行了合理的預見與展望。更為細致地從哲學、心理與視覺途徑等方面來研究視覺設計。
1.2 視覺設計的具體概念和類別
視覺設計的概念為，對于眼睛官能進行全方位的表現以及表現的結果可以統稱為視覺設計，再進行劃分可以分出視覺傳達設計，這種設計由于關注觀眾而對設計者個人的滿足而需要進一步的完善。相比之下，視覺傳達很好地解決了這個問題，很好地兼顧到設計者本人，對設計傳達進行更加深入的了解后，其外延已經拓展到視覺感官的全部，因而稱為視覺設計更為合適。
視覺設計是一個綜合性的概念，不僅囊括了標志、廣告和包裝方面的設計，還包含企業形象和門店的環境設計等多個方面，這些設計形象起到溝通聯結的作用來給企業和消費者提供便利。視覺設計在商業設計領域是一個較為寬泛的概念，根據對視覺設計的歸納分類，視覺設計還包含商業店招牌設計，以及門面、指示、公共設施設計等多個方面。
（1）標志設計：該設計有很多種類，比如政治性、公益性、文化性、商業性。當我們收集分析大量數據后，我們發現自己生活的觀念和方式都隨之改變。
（2）包裝設計：我們對一本書進行深入的包裝，美化其排版與封面，這樣使得讀者在看到其書時會產生濃厚的興趣，愿意讀，在此基礎上便可以進一步探索文章內容的思想以及背后的文化知識。
（3）圖像設計：指為了進一步提升公司的管理理念、經營特點以及營銷策略等形象，我們對圖形的外形風格和顏色設計進行感官上的設計。
（4）廣告設計：運用繪圖和影像方面的技術綜合地設計圖像，使整個設計呈現出獨特性。
（5）裝潢設計：裝潢設計是在標志設計、包裝設計、圖像設計和廣告設計之后的最后一道設計程序，他對商品進行介紹并進行保護和美化，聯結著產品和消費者，也可以稱為視覺形象識別系統設計。這項設計不僅科學嚴謹，而且具有預見性。
1.3 好的視覺藝術作品的標準
一幅好的視覺藝術作品，通過三大構成的點線面組合，色彩的搭配，靈感的創新等，達到最好的視覺效果，所以視覺形象的選擇和設計對整體的視覺藝術表達有著至關重要的作用。
好的視覺藝術來源于靈感，而好的設計來源于動機或許兩者最大的差別就在于其創作的目的。原則上來說，視覺藝術是藝術家把自己的創意思想合理地表現出來，他們希望通過與他人分享感受，令觀賞者得到共鳴和啟示。好的視覺藝術在于詮釋，好的設計在于理解，雖然視覺藝術家的理念是將一個觀點或情感予以表露，但并不僅限于此。視覺藝術通過各種方式和人們聯系在一起，因為視覺藝術創作的詮釋方式與眾不同。準確地向受眾傳遞信息，并促使受眾采取相應行動。給觀看者視覺上最好的舒適感或沖擊力，這些都需要綜合的視覺藝術素養和創新。因此，好的設計作品不僅要帶給觀眾美好的視覺體驗，還要注意藝術作品的可接受性，保證能夠為觀眾所領會和接受。
好的視覺藝術是一種天賦，好的設計是一種技巧。一個視覺藝術家通常都是具有天賦的。當然，繪畫是所有視覺藝術家的基本功，要以繪畫為起點不斷地創新和進步。但是，視覺藝術家最本質的價值在于其與生俱來的天賦。可以這么說，好的視覺藝術家一定具有設計技巧，但擁有好的設計技巧卻不一定能夠成為視覺藝術家。
2 視覺形象設計及重要性分析
2.1視覺形象設計步驟
（1）視覺形象的設計需要完成原型稿到視覺稿的轉換。在轉化過程中，要仔細判斷整體的頁面結構，而不是急于轉化單調復雜的線稿內容。因為，線稿轉化成視覺稿的過程中要進行一定的取舍，合理地突出重點模塊并對一些相對次要的模塊進行合并和精簡，一上手就轉化線稿常常會出現一些問題。因此，把產品原型進行視覺轉化是一件需要嚴謹、耐心的工作，只有不斷地提高判斷能力，認真嚴謹地進行轉化，才能真正地成為視覺形象轉化方面的專家。
（2）視覺形象設計首先要在頁面上展現完美的效果，這就要求對頁面布局進行合理的平衡與簡化，確保呈現給顧客的整體瀏覽信息是流暢而飽滿的。一味地去掉大部分的配圖是非常魯莽的，要想達到預期的視覺效果，需要對頁面的圖片和具體的內容進行合理的布局，達到簡潔大方的效果。
2.2 重要性分析
視覺形象是藝術設計中視覺識別系統的核心，是代表和體現所有設計的象征符號，是一種形象、特征、信譽、文化的綜合與濃縮，是社會大眾心目中對所表達形象認知的代表物。藝術設計的目的無外乎利用外形、光線、顏色給觀眾造成強大的視覺沖擊和深刻的視覺印象。圖一完全符合上述的要求，是一個很好的藝術設計。這種視覺識別形象的特征在于展示某種明晰的視覺認知結構，并通過這種結構詮釋企業的特質，是借以傳達設計理念，設計精神的重要載體，傳達著帶有某種意指內容的典型視覺形象。視覺形象利用文字、色彩、圖像等多個元素構成具有沖擊力的作品，豐富著人們的精神生活、感情和藝術觀念，影響著人們生活的方方面面。
總之，視覺形象通過各種獨特的形象來傳達特定的藝術信息。因此，現代藝術設計的評價標準是八個字，即：易解、震撼、美感、適用。
第9篇：視覺傳達設計的重要性范文
關鍵詞：數字時代；視覺傳達設計；思路初探
0 前言
目前，隨著社會的不斷發展，電子信息技術包括數字媒體等得到了極大進步，人們感受到了數字媒體帶來的便利，尤其近年凸起的智能電子設備例如智能手機方便了人們的生活出行，例如，可以在網絡上完成吃穿住行等需求。智能手機的廣泛使用，很多商家也就看中了這一點，開發很多的應用軟件，主要就是為了搶奪用戶群，而視覺傳達設計就是為了讓人們得到更好的視覺體驗，例如2016年的雙十一，很多商家推出了使用VR購物體驗，增加了購物的趣味性以及形象性，很受市民朋友們的喜愛。
1 數字時代視覺傳達設計思路
1.1 視覺傳達設計人性化
第一，追根人情設計。隨著社會的不斷發展，人們滿足了基本的身體需求，因此，會有更高層面的心理需要。數字化的視覺是設計是能夠給人們帶來不一樣的感官刺激，但是單單只有感官的沖擊已經不能夠滿足消費者的需求。數字時代的視覺傳達設計結果總歸是給人用的，因此，不能忘記設計的最初要求，要在視覺傳達設計時注入人性的東西，以體現出設計出來的人情味。在設計時，可以參考人們的心理要求，生活規律等特征，這樣設計出來的作品才更會具有人情味，才能更被人們所接受和喜愛。
第二，注入人文關懷理念。視覺傳達注重的時一個比較外在的東西，比如視覺沖擊等，而視覺傳達的不僅僅只有這些外在的東西，作品要想打動人心，必須以人文關懷為理念。在傳統的設計理念中，設計者比較注重外在動東西，主要還是因為技術無法實現人文關懷的理念，但是目前是一個數字化的時代，它可以實現原先所設想的一切可能。設計者首先需要轉變設計理念，在設計的過程中以人文關懷理念思想指導，增添相關因素，讓人們在輕松的理解設計作品所要表達的內容的同時得到心理上的愉悅。比如說，在一個公益廣告中，每個年齡階段的，每個重大節日以及每個人都會使用筷子用餐，筷子不僅僅體現了一種飲食方式，更傳達了一種中國情結，這個廣告就是從表象深入內涵，加入了人文關懷，帶有濃濃的情誼，深刻的表達了中華民族的傳統美德，使觀眾產生了強烈的共鳴之感。[1]
1.2 視覺傳達設計數字化
第一，數字化設計的時效性?，F代社會是一個快速發展的社會，產品或是技術的更新越來越快，雖然數字化在視覺傳達設計中起著很大的作用，但是如果設計者不認清現狀，沒有與時俱進的更新設計理念和技術，那么設計出的產品很容易被淘汰。數字化設計的時效性就是要根據時代的潮流，將最新的數字化技術使用到視覺傳達設計中去，從而達到一定的視覺藝術效果，讓消費者在使用或是觀看作品時得到更好的感官享受。
第二，數字化的技術創新。毋庸置疑，數字化時當代科技發展的主流思想，也是進行視覺傳達設計的指導技術。為了適應社會，更應該注重藝術性，給人美的體驗，但是，視覺傳達設計不應該視覺一種形式，應該將視覺結合聽覺、語言等其他感官，從而增強視覺效果。[2]傳統的視覺傳達設計也有其優點，在進行數字化視覺傳達設計時也可以結合傳統優秀的思想，從而擴展視覺表達的范圍，使其具有多樣性，使得這種心得設計思想得到真正的實現。
1.3 視覺傳達設計的創新化
所謂的視覺傳達設計創新化是指在進行視覺傳達設計時加入帶有創新性的思想或是風格。當下是一個講究萬眾創新的時代，大到國家，小到個人，都應該具備創新的思想，要明白有創新才會有發展，而視覺傳達設計也不例外。而視覺傳達設計的創新化主要是要求設計人員能夠有創新的理念，能夠具備前沿的意識，將符合當展的主流思想結合以前積累的經驗，從而設計出新的作品，使得其設計形式等方面有所不同。但是要真正實現視覺傳達設計的創新性，需要設計者有較高的專業額素養，要求設計者能夠有創新精神、不斷探索的精神以及打破常態思維的精神，這樣其作品才會更優秀。[3]
1.4 視覺傳達設計大眾化
視覺傳達設計的作品畢竟還是需要面對廣大人民群眾的，只有他們認可了，作品才能夠撒云成功。目前是一個大數據時代，再加上網絡的覆蓋，要想了解大眾的喜好，只需要將網絡收集到的數據進行數據分析就可以得到，同時設計者也可以進行實地的觀察，揣摩人們的心理，通過這些前期工作的準備，設計出來的作品才能夠更貼近人們的生活，更容易與之產生情感的共鳴，這樣的視覺傳達設計作品才是最好的。并且，中國是一個市場經濟的社會，所有的商業講究的都是經濟利益，如果設計出來的作品大眾都不接受，那么就沒有市場，而沒有市場的產品是走不遠的。目前，視覺傳達設計作品的影響力也越來越被大，它改變著人們的生活習慣和方式，使得人們的娛樂生活得到了拓展，讓人們感受以及見識到了平常沒法感受的東西，極大地提高了人們文化生活品質，進一步加強其精神文明的建設。
1.5 視覺傳達設計多樣化
當代社會的信息和技g都更新得比較快，數字化視覺傳達設計也得到的迅猛的發展。相對于以前的視覺傳達設計來說，目前的設計不管是內容還是形態上都呈現出了多樣化，而且結合的技術或是材料也愈來愈多。正是由于這些高科技和全新材料，才能夠將視覺傳達設計中原來一些良好理念變成了現實，同時由于這些東西的運用，視覺傳達設計不再局限于單一的視覺感官沖擊，而是結合多種感官，不斷地豐富了視覺傳達設計的形式，使其作品更具有吸引力，給消費者帶來了一個身體和心理上的美好享受。同時，視覺傳達設計多樣化還體現在其設計風格上，以前的設計主要是平面設計，但是在數據時代的背景下，設計者利用多媒體等技術將音視頻、文字等因素加入進去，使得作品能夠展現出更多的內容，而作品所要傳達的內容也會越容易被人們所理解和接受，從而進一步促進了視覺傳達設計的發展。例如，目前將數字化和視覺傳達設計結合的最為火熱的作品之一――VR，人們現在電腦中設計好所要存放的內容，這些內容一般是以視頻的方式播放出來，包括音頻、圖片等多種因素，然后將內容放到VR中，使作品的視覺效果達到最佳。
2 結語
近幾年來，隨著網絡技術的飛速發展，數字化的使用也越來越廣泛，視覺傳達的應用也在不斷地更新，而設計者們應該抓緊這個發展的契機，使視覺傳達設計的內容得到了極大的豐富，在其作品中體現了當代社會要求，滿足人們的心理需求，從而達到提高人們的文化生活水平。同時，視覺傳達設計者應該注意結合時展的主題，并且進行創新，促進視覺傳達設計的不斷發展。
參考文獻：
[1] 沈磊.數字化時代視覺傳達設計教學的創新性[J].美術教育研究，2014，12（13）：120-121.
