音樂教育核心精選(九篇)
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第1篇：音樂教育核心范文
音樂教育與其他的科目不同，其不僅具有教育性，還具有審美性，但是在平日的音樂教育中，教師只注重傳授音樂的理論知識以及各種技巧等，忽略了對學生審美能力的培養，音樂教育和審美能力的培養是密不可分的，因此音樂教育改革中將審美作為核心內容，也是必然的。以下分析了以審美能力為音樂教育改革核心的具c體方法。
1 音樂教學中要加強審美的教學，讓學生用欣賞的眼光看音樂
音樂教育改革就是要培養學生的審美能力，讓學生用欣賞的眼光看音樂作品以及創作音樂，因此就需要在教學中加強這方面的培養，加強欣賞音樂的教學。欣賞也是審美能力中的一個重要部分，音樂能夠讓聽者產生情感共鳴，在聽歌曲的時候能夠感同身受演唱者及歌曲要表達的情感，音樂的教學要以培養學生的審美方面的能力為教學目標，音樂教師在教學中要充分利用教材，將教材中有利于審美教學的內容總結起來，保證選擇的內容能夠加強欣賞課的教學效果，同時音樂教師在教學前要做好充足的教學準備。[1]在教學中，音樂教師不要急于將音樂作品的背景和作者的創作情感等知識灌輸給學生，學生在缺少相應的知識的情況下，對消化這些知識也存在很大的難度，因此為了避免這一情況的發生，保證學生的學習質量，就需要教師在講授歌曲的情感前，讓學生先了解相關的知識以及歌曲的背景，通過教師生動的講解，讓學生體會音樂作品中所蘊含的藝術語言以及音樂要素，體會到音樂知識在歌曲中的運用，才能進一步的了解它的藝術特點。
課堂的教學資料對教學也起著重要的作用，因此教師要保證有充足的教學資料，如果課堂只靠教師講授而缺乏有用的教學資料的話，學生在接受和整理知識時就會無法形成系統的知識體系，且只靠教師講授理論知識，會讓課堂的氛圍變得沉悶，長期如此，會影響學生對于音樂學習的興趣，對知識和教材的掌握也會不足。為了長期保持學生對音樂學習的興趣，教師要采用多樣化的教學手段，多樣的教學資料就是其中一個有效途徑，可以通過圖片、影片、掛圖等教學資料的使用，增加課堂的教學容量，調動學生的興趣，加強音樂作品的藝術感染力。
傳統的教師教學生唱的教學方法已經不能滿足當今音樂對學生審美能力發展的需要，教師要轉變教育觀念，采用多樣的教學方法，比如講故事、討論以及觀看同學的表演等都是能夠調動學生學習興趣的教學方法。例如，在學習《大海啊，故鄉》時，音樂教師可以配合歌曲創建一些情景，通過情景讓學生體會這首歌曲的情感，在學生知道表達思鄉、愛鄉的情感后，進而對這首歌曲的背景等進行提問，讓學生在教師創建的情景中發揮自己想象力，對教師的提問進行思考，這樣不僅能夠有效地提高學生的參與度，更能使學生很好地理解歌曲情感，從而可以提高課堂的審美教學效果。[2]
多媒體技術在教學中的應用越來越廣泛，大部分學校都配備了多媒體裝備，因其獨特的優點，讓它在教育中能夠發揮很大的優勢，提高教學質量，尤其是在音樂教學中，可以利用多媒體放大音樂的功能，比如在欣賞歌曲時，利用多媒體不僅能夠欣賞歌曲，還可以讓學生觀看歌曲的MV，通過聽和看雙重的體驗，能夠讓學生在理解上更加深入，或者利用教師制作的課件，在展示課件時，加上教師的動情講解，會容易調動學生的情緒，產生共鳴，對音樂學生有興趣。例如，在學習《冬之旅》時，這一單元中包含了《踏雪尋梅》《我愛你，塞北的雪》《詠雪》以及《十一月雪橇》這四首歌曲，都是表現了冬季以及雪景，在學習這四首音樂時，教師可以利用多媒體為學生播放音樂以及影像，將這些場景直觀地展現在學生面前，體會雪景的壯觀以及冬的美麗，這樣既提高了學生學習的興趣，讓學生主動地去學習，又能讓教師達到很好的教學成果。
2 音樂教學中教師的責任
2.1 找尋學生音樂審美教育的教材、重視美感的訓練
音樂教育改革，對于教材也需要進行改革，在教學中，教師要熟悉教材的內容并能夠將適用于審美教育的內容進行總結，對其加以強調，擴大效果。比如在學習節奏的時候，可以讓學生自己動手，讓學生在敲鼓時，感受其中的節奏，讓學生的審美領域得到擴展，保持對音樂學習的興趣。[3]音樂課是體現美育教育的一個途徑，也要對表達美的方法有一定的了解，需要學生能夠同時掌握知識和審美能力。
2.2 教學中教師要調動學生的音樂興趣，營造課堂審美氛圍
審美教育理不開學生的積極參與，為了營造良好的課堂審美氛圍，可以給學生提供表演機會，表演與觀看表演都是一個能夠營造氛圍的方法，為學生提供舞臺，展現自己和鍛煉自己，不僅能讓表演的學生在這個過程中提高課堂積極性、增強自信心，也能讓觀看的學生更好的融入到課堂氛圍中。教學素材也可以讓學生參與準備，讓學生選擇自己喜歡的作品，還可以在課前或者課后將學生的作品播放出來，讓學生之間進行欣賞交流。達到更高的審美氛圍。
2.3 加強教師的專業素質
教師對音樂作品的理解與表達決定了音樂課的教學質量，自身的專業素養直接影響著課堂示范。為了保證音樂課教學的質量，音樂教師們需加強教師自身的專業素養，不斷地提高自己，并精心準備適合學生音樂認知的教學設計，從教師的儀表到示范授課，每一個環節中都需要滲透審美教育，不斷更新教育理念，掌握先進的教學技術，為音樂課堂營造審美的氛圍。[4]
3 結語
音樂教育是素質教育中一個重要內容，能夠影響教育體制的改革，音樂教育也需要以審美為核心內容進行改革，教師要教會學生音樂的審美能力，讓學生能夠會欣賞作品，不斷提高自身的而數字，采用多種方法來實現提高音樂審美教學的目標，提高學生的音樂水平，并且讓學生能夠將自己所學的音樂理論知識以及審美知識在實踐中得以驗證和體驗，促進音樂教育的改革，提高審美度。
參考文獻：
[1] 劉陽陽.以審美為核心的音樂教育方法探索[J].北方音樂，2013（07）.
[2] 劉滿華.初中音樂歌唱教學“以音樂審美為核心的教育”理念的思考和實踐[D].華中師范大學，2013.
[3] 王洋.解析以審美為核心的音樂教育改革[J].通俗歌曲，2013（05）.
第2篇：音樂教育核心范文
關鍵詞 音樂教育 多元文化 小學教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
1 小學音樂教育的現狀
1.1 教學內容片面
在小學音樂教育方面，大部分學校依舊采取以本土化的音樂教育為主的傳統音樂教育，教學內容通常以多年以來被廣泛傳唱的音樂為主，主要以經典兒童歌曲，民歌以及其他一些漢語歌曲。這種教學方式在時代變遷的今天，許多內容已經不能適應當今時代，且內容片面，不能滿足多元文化的要求。
1.2 教學形式單一
在教學形式方面，我國傳統的小學音樂教學主要以音樂演唱為主，對學生的教學多為對歌曲演唱的教授。教學地點往往只局限于音樂教室，通過教師對配樂的彈奏或通過錄音等方式來教授歌曲。這種教學方式不僅枯燥無味，難以提起學生對音樂學習的興趣，更重要的是不能與當今多元文化教育要求相結合。
1.3 課程安排不合理
小學音樂教育往往在學校教育中處于邊緣化地位，在許多學校得不到重視，對課程的安排不夠科學，這就使學生對于音樂教育產生疲憊感。就課程本身來講，往往被安排得缺乏連續性，學生在學習時總感覺力不從心，容易產生遺忘，增加了學習的強度和難度。
2 以多元文化為核心的小學音樂教育的意義
2.1 對學生音樂潛力開發的作用
小學教育是學生接受教育的最初階段，是學生許多能力開發的黃金時期。以多元文化為核心的小學音樂教育就是綜合性的音樂教育，它不同于傳統音樂教學，通過采取多元文化的內容，讓學生對于音樂能有一個全新的全面的認識和了解，對于挖掘學生音樂潛力，開發學生音樂才能有著重要意義。通過全面的音樂教育，從中外歌曲、戲劇、交響樂等內容入手，對小學生進行全面的音樂教育，能夠使學生正確地認識音樂，從而喜歡上音樂，進而對音樂產生濃厚興趣，開發相關潛力。
2.2 對促進學生認識世界的作用
小學階段是人一生中世界觀、人生觀形成的初期，同時也是各種知識儲備的初級階段。小學階段的教育往往是一些常識性知識的教授，而并非科學性知識的傳授，這也就決定了小學教育的關鍵在于對學生各項基礎能力的培養。音樂技能作為人的一項基本技能，是這一時期教學的主要內容之一。通過對多元文化的音樂進行學習，能夠使學生通過音樂來了解和認識世界。具體而言，學生可以通過對民歌的學習，來對我國少數民族地區的風土人情進行了解，從而增加學生常識。通過對京劇等我國傳統戲劇的學習，可以對我國歷史的認識有一個初步的了解。通過對西洋交響樂以及歌劇的學習，可以對世界各地的文化以及地理、歷史進一步認識，讓學生形成一個正確的世界觀，對認識世界產生極大的興趣，帶動學生的學習興趣，實現自主學習。
2.3 對學生綜合能力培養的作用
小學階段由于課業壓力小，而學生接受新鮮事物的能力有強，對于培養綜合能力具有重要的作用。以多元文化為核心的小學音樂教育就是要提升學生的綜合能力，通過對學生進行歌曲演唱、樂器演奏、音樂與戲劇欣賞等教學活動，使學生能夠懂得如何用音樂來享受人生，用音樂來調節心情，并能將音樂運用到生活學習中，從而形成和具備一定的綜合能力，能夠很好地應用于日后的學習生活之中。
3 開展以多元文化為核心的小學音樂教育
3.1 結合多種教學方式，對學生進行音樂教育
以多元文化為核心的小學音樂教育，首先要做到的就是教學方式的多元文化。傳統的教學方式往往在時間上與空間上具有很大的局限性，這也就決定了傳統音樂教育難以實現多元文化的教學。教學方式的多元文化，首先要做到的是在空間上多元文化，音樂課程的教學不僅僅局限于教室中，應該是音樂與其產生的背景相結合，如組織學生在春游過程中，對學生進行相關歌曲的教學；其次是要從時間上進行多元文化教學，音樂教育不僅僅局限于課堂教學，更重要的是在課外進行音樂教學，引導學生能夠在生活中對音樂進行欣賞，如引導學生對交響樂的欣賞，通過課后以及在家進行交響樂的欣賞，不僅能促進學生的音樂學習，同時也能夠指導學生的日常生活與娛樂，避免學生沉溺于電子產品中；最后是從手段上進行多元文化教學，在教學過程中，改變傳統的單純以電子琴、鋼琴等簡單樂器演奏為伴樂的歌曲教唱，充分運用現代多媒體技術，通過對演唱會、音樂劇等的播放來對學生進行音樂教育。
3.2 借助其他內容，補充音樂教學
以多元文化為核心的小學音樂教育就是要讓音樂教育與學生的學習生活有機結合起來，這就需要借助其他元素與內容對音樂教育進行補充。一是改變單一的以中文為基礎的歌曲教學，打破語言界限，在教學過程中充分結合實際生活，采用多種語言的優秀歌曲為教學內容，讓學生能夠充分學習音樂知識，了解音樂；二是結合歷史文化知識，在音樂教學過程中對相關歷史文化知識進行補充，讓學生對音樂產生的背景充分認識，從而增進教學效果，提高學生學習興趣；三是改變教學方式，充分發揮學生的特長，在教學過程中，采用學生演唱比賽、教授學生演奏與舞蹈等內容，充分調動學生的學習積極性，從而實現全面深刻的音樂教學。
3.3 從學生角度出發，改變教學目標
音樂教育的定位問題長期以來都是一個充滿爭議的問題，在傳統音樂教學中對于音樂教學的定位往往較為偏激，總是不能正確把握。一些人認為音樂教學是其他教學的一項補充教學，將音樂教學邊緣化，得不到充分重視，在課程安排和選擇上都存在巨大的問題；而還有一些人認為音樂教學就是要教授學生一項技能，是以精通為目標的，因此過分強調音樂教學的技能化，使學生為考級而學習，極大地扼殺了學生的學習興趣。以多元文化為核心的音樂教育就是要從學生的角度出發，改變教學目標，將音樂教學重新定位。小學音樂教育的目標在于培養學生的音樂素養，激發學生的音樂能力。這就要求在教學過程中要充分調動學生積極性，通過采用多種教學手段，培養學生的音樂鑒賞能力，使學生能夠熱愛音樂，能讓音樂融入生活中，提高學生的綜合能力，進而提升學生的綜合素質和生活品質。
4 總結
總而言之，以多元文化為核心的小學音樂教育不僅僅是我國小學教育的要求，更重要的是培養綜合型人才的基本要求。通過多元文化的教育，可以對學生的綜合能力進行提高，對學生的潛能充分挖掘，能夠大幅提高學生的綜合能力與知識水平。
參考文獻
[1] 管建華.21世紀中國音樂教育面臨的挑戰：課程改革與文化[J].天津音樂學院學報，1999.3.
第3篇：音樂教育核心范文
【關鍵詞】核心素養；小學音樂教育；音樂教學
一、何謂小學音樂教學的核心素養
“核心素養”具體而言是學生滿足知識社會和信息時代的需求,適應難以預測情境和解決復雜問題的道德素養和能力。[1]2011版義務教育音樂課程標準強調“以音樂為本，以育人為本”。重視對學生音樂理解力、音樂鑒賞力、學習態度、審美體驗和文化認知等方面素質的教育和培養。兩者結合起來，才構成了音樂的核心素養，才能夠促進學生的全面發展。
第4篇：音樂教育核心范文
關鍵詞 ：審美教育 音樂欣賞 作用 價值
隨著音樂教育應是審美教育最終目的這一觀念的深入，音樂欣賞活動日益引起理論界和各級學校的關注，音樂欣賞也正從以前的邊緣地位向遵循音樂聽覺藝術感知規律的中心地位邁進。本文將詳細闡述音樂藝術欣賞的價值、作用，從而進一步論證當今音樂藝術的新觀念，即審視音樂欣賞、培養學生審美能力和提高學生的綜合素質。
一、音樂欣賞在音樂教育中的作用
音樂欣賞是通過聽覺感受音樂，從中獲得音樂美的享受，并得到精神的愉悅與滿足的一種藝術活動。無論是哪個時代、哪種風格流派的音樂家，他們的音樂創作與演奏演唱，都是為了人們滿足對音樂的欣賞目的。如果離開了人們對音樂的欣賞，音樂的創作與演奏也就失去了意義。正如美國音樂家默賽爾所說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。”
1.音樂欣賞的教育作用
就一般人而言，其感受音樂的能力要遠遠超過創造和再現音樂的能力。沒有專門學習過作曲的人，創作不出聲部眾多、布局嚴謹、優美動聽的樂曲；沒有接受過演奏演唱訓練的人，難以演奏、演唱出技巧性很強的樂曲。但是只要稍加指點，這些人就能對音樂有不同層次的領悟。所以，音樂欣賞是絕大多數人在生活中擁有音樂、參與音樂的主要方式。同時，音樂欣賞也是進行音樂教育的一種重要手段，音樂欣賞可以使受教育者有機會接觸更多的音樂作品，擴大他們的音樂眼界，培養他們的音樂審美情感，提高他們的音樂審美能力，從而促進人的全面和諧發展。
許多教育家都非常重視對人音樂欣賞能力的培養。我國老一輩音樂教育家、兒童教育專家陳鶴琴，就很重視對兒童音樂欣賞能力的培養。他說：“技術的陶冶不能達到音樂教育的目的，所以，我們進而談到欣賞的指導，這使得兒童的情感通過音樂的洗練而得到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以音樂的精神來創造自主的生活。”音樂教育家達爾克羅茲也認為：“音樂教育的終極結果在于培養兒童唱歌及審美情感，不達到這一目標的音樂教育不是理想的教育。”
2.音樂欣賞是一種積極的主體性創造活動
音樂欣賞活動看似是一種被動的接受行為，但事實上是一種積極的主體性創造活動。如果將譜曲看作是第一度創作、演奏演唱是第二度創作的話，那么音樂欣賞就可以看作是第三度創作。
從上世紀60年代興起的接受美學認為，任何藝術作品的文本都具有不確定性。音樂作品尤其如此，它的意義的實現要靠接受環節使之具體化，即要靠接受者的感覺與知覺經驗作品的空白處加以填充。它特別把研究的重點轉向作品的接受環節，即從過去以作品本身為中心轉到以讀者的接受為中心。音樂欣賞是欣賞者主體的意識活動，在音樂欣賞的過程中，欣賞者不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，不斷地將自身的情感與想象投入到所欣賞的客體——音樂作品中， 用幻化的意向去充實音樂的內涵。美國哲學家、音樂教育家雷默認為：“聽音樂是創作音樂、創造音樂。提供給聽者的音響所具有的音樂潛在意義永遠是一種人類的詮釋，一種由聽者完成的詮釋。”
正因為音樂欣賞是一種創造性活動，所以音樂欣賞作為一種教育手段，可以起到培養和發展人的想象力和創造力的重要作用，這正是我們通過音樂教育所要達到的非音樂目的的一個重要方面。
3.音樂欣賞有助于音樂知識技能的發展
在以往的音樂教學中，對音樂知識、技能的講授被放在了首位，但隨著“審美教育”觀念的深入，新課改觀點的確定，在“音樂教育應以音樂審美為核心”的大環境下，音樂欣賞被提到了一個新的高度。
音樂欣賞教育不但對培養受教育者感受音樂、欣賞音樂的能力起著重要的作用，而且還能夠使受教育者的音高感、節奏感等音樂素養在音樂作品的欣賞中得到提高，使受教育者所學的音樂演唱、演奏技能和音樂知識得到具體的提示和印證，從而有助于他們音樂技能的學習和發展。例如，開設視唱練耳課，這對于學生聽覺能力和識譜能力的訓練往往是單一的訓練。而欣賞音樂時，是讓學生在音樂美的享受中從整體上去感受和體驗音樂，有意識或無意識地去聽辨人聲的種類，音樂的織體，樂器的音色、種類，音樂主題旋律的線條，調性樂曲的體裁、結構及情感表現等，這有助于從整體上發展受教育者的音樂聽覺能力。音樂中千變萬化的節奏，無形中強化了受教育者的音樂節奏感、知覺等。受教育者從音樂欣賞中獲得的對于音高感、調式感的直覺感受，以及對于所欣賞音樂作品主題的哼唱，都非常有利于他們識譜水平的提高。音樂欣賞是音樂演奏、演唱技能學習的重要輔助手段，音樂欣賞教育，為受教育者演奏、演唱技能的學習提供了可供參照、模仿的范本。
二、音樂欣賞的價值體現
1.音樂欣賞教學，可以實現其審美教育的目的
音樂欣賞是人們對音樂作品進行審美再創造，并從中獲得藝術審美愉悅的過程。音樂欣賞是一種個性創造性活動，因此它具有較強的審美教育能力，能培養學生的創造性、自主性和想象能力等。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發他們根據音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現作曲家的創作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節奏、速度、音高、力度等在表現音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
很多經驗豐富、資力較深的音樂老教師都很注重音樂欣賞教學。音樂教育家劉德昌將自己的教學經驗歸納為一個程序：欣賞——模仿——創造表現——欣賞。他認為，無論什么人對音樂的入門都是從對音樂的聆聽開始的。音樂特級教師孫寶清在談到音樂欣賞教學時也指出：“學生對音樂的學習、認識是對音樂音響這個客體的欣賞中進行和實現的。欣賞既是學生學習音樂的起點，又是學生學習音樂的動力和重要手段。欣賞在音樂課各種課程形式中占有重要的位置，也是音樂教學活動的出發點和歸宿，更是音樂教育的終極目標。”
2.放眼看世界，與世界同發展
第5篇：音樂教育核心范文
關鍵詞：紅色經典歌曲；高校音樂教育；傳承創新和弘揚
1 紅色經典音樂在高校音樂教育中的意義
紅色資源和民族文化根據地域的不同擁有截然不同的內容，實現紅色經典音樂在高校中教育中的傳承和創新，對紅色經典藝術教育學校的教育方法的研究和改革具有很大的意義，表現在下面幾個方面：
（1）能夠有力的開采不同地域的紅色經典音樂教育資源。為了弘揚紅色經典音樂教育的時代特點、名族特點以及藝術特點，就應該對不同地域的紅色經典音樂資源進行不斷的開采、整理與演示。在這些的基礎上，進行符合時代意義的紅色經典音樂創作，充分的發揮紅色經典音樂在體現先進文化建設以及推動社會主義核心觀念價值觀的作用。
（2）促進大學生的文化素養與思想道德建設，進一步幫助大學生身心健全發展。紅色經典音樂不僅僅對民族特色、紅色革命文化和先進藝術的藝術類文化人才進行培養，還能夠為高校紅色經典音樂教育培養品學兼優的人才，此外，對重基礎、強素質人才的重點培養具有重大的意義。對提高所有學生的思想品德修養、文化素質和愛國精神的培養具有很大的幫助，進一步的促進大學生身心品德的全面健康發展。
（3）幫助重新發現高校進行紅色經典音樂在教學中的價值。合理的利用紅色經典音樂進行教學，對在校學生的集體榮譽教學和愛國思想學習都具有相當明顯的促進作用，能夠促進在校大學生民族自信息的養成，以及對學生堅定信仰和進取思想的養成都具有相當重要的作用。
2 紅色經典音樂教育的現狀
紅色經典音樂是歷史遺留的重要資源，具有很高的文化和歷史意義，它包含的豐富歷史文化資源，與此同時還能夠充分的發揚我國紅色革命的精神。但是，目前紅色經典音樂教育卻存在下面幾個方面的問題：
（1）紅色經典音樂傳承方式比較單一。紅色經典音樂在理論教學和現實演唱革新價值結合存在許多問題，理論研究往往采用舊的觀念，沒有對教學方法進行創新，這就導致了在多樣化的社會文化活動中紅色經典音樂文化的傳播受到影響，蒼白無力的表演形式，為喜愛新鮮事物的高校學生對紅色經典音樂的學習失去興趣，這種現象的存在，導致了紅色經典音樂在傳承創新和弘揚中出現種種的問題。
（2）沒有對紅色經典音樂進行傳承和弘揚的意識。許多高校進行紅色經典音樂活動的目的，通常都是為了應付口號，并沒有真正地將愛國教育思想應用的實際文化活動中，僅僅采用上臺了就唱一首、下臺后全忘記的思想。因此，如何將紅色經典 音樂在高校音樂教育總有效的傳承和弘揚，并讓其發揮應有的作用，是十分值得思考的問題。
（3）隨著社會化、全球化的經濟發展浪潮不斷的推進，傳承著傳統文明的少數民族經典文化以及紅色革命精神的紅色經典音樂正在逐漸的消亡中，那些激動人心的紅色老歌，已經逐漸地淡出了當代大學生的生活，隨著流行音樂的發展，這種現象正在更加明顯而迅速的進行中，作為文化傳承和弘揚的高校，應該承擔起民族紅色經典文化的創新傳承和弘揚，讓大家愛上紅色經典音樂，提高人民對紅色經典文化的認同。
3 紅色經典音樂在高校教育中的傳承創新和弘揚的方法
紅色經典音樂的教程應該和當地地域文化特色進行結合，傳承和創新具有特色的紅色經典音樂。文章主要提供下面幾種方法，為高校中紅色經典音樂的傳承創新和弘揚提供幫助：
（1）對紅色音樂教育的價值定位。校園文化在學校的發展中占有重要的地位，能夠很大程度的影響到學生的價值觀、行為、學校精神、學習目標以及思想品德等方面。學校通過設定合理的教學課程、制定科學有效的教學計劃得到教學目標的實現。例如具有深厚紅色文化意義的遵義，這是中國紅色革命中最明顯的轉折點，紅色經典文化氛圍濃厚，是中國紅色經典文化中重要的音樂文化遺產，結合高校當地的紅色背景，創建出具有當地特色的紅色文化。所以高校音樂專業的定位，應該傳承和創新具有當地特色的紅色經典音樂，努力的培養更多、更高的全面型音樂繼承者。
（2）紅色經典音樂的教育方向。高校的教育方向是根據高校教育基本原則進行設定的，學生們在進行馬克思列寧主義等政治常識以及理論文化知識的同時，還應該進行紅色經典音樂進行學習，其中包含對歷史文化、成立史、紅色經典音樂文化背景進行專門的學習，為學習紅色經典音樂奠定扎實的基礎，當然，高校還應該投入專門的科研機構對紅色經典文化進行研究和探索。
（3）專業師資隊伍的培養。師資力量是高校教育必不可少的力量，將理論和實踐進行充分的結合后，教師通過課堂教學途徑，為學生們傳播經典的紅色音樂，還應該結合學校如歷史和中文等專業，甚至的聘請專門的紅色經典音樂專家，對學生們進行紅色經典音樂以及紅色革命文化的宣講。將師資力量和其他資源進行合理的布局，并進行實踐，促使學生們更好更全面的了解紅色經典文化，使之在紅色經典歌曲的表演中，更好的闡述紅色經典音樂，為紅色經典音樂的傳承做出貢獻。
（4）紅色經典音樂的資料整理。在高校教育中，應該在教學大綱中強化紅色經典音樂的教育。一方面教師應該把自己對紅色經典音樂的研究成果進行整理，編撰成具有本校特色的音樂教材；另一方面還應該引進各種渠道的紅色經典音樂教材，其中以遵義紅色革命精神創作的經典音樂最為重要。通過對紅色經典音樂資料的整理和實踐應用，更好地將紅色經典音樂在高校教育中進行傳承和弘揚。
（5）科研教學與師生共同參與，將紅色經典音樂進行傳承和弘揚。在創建專門研究紅色經典音樂部門進行研究的同時，老師和學生們共同的參與進來，根據本校的紅色經典音樂特點，創造屬于本校的紅色經典音樂文化氛圍。特色的音樂教學能夠培養出許多不同的音樂人才，提倡與激勵廣大老師和學生積極主動的參與到紅色經典音樂的傳承創新和發展中。
（6）對紅色音樂進行全面的解析，創造更好的藝術形式，以此更好地對紅色經典文化進行傳承創新和弘揚。將紅色經典音樂和時代精神進行結合，依據形勢的進展以及學生們的需求對紅色經典一躍的教育形式和方法進行不斷的藝術創新，更加全面清晰的紅色經典文化進行研究和詮釋，并且將創造的新型藝術形式和方法在實踐中進行應用，幫助學生們更好、更全面的了解紅色經典音樂文化。
4 總結
紅色經典音樂是在紅色革命的暴風驟雨當中產生的，在奔流不息的歷史長河中，每一首紅色經典音樂都承載著不同的革命精神，其優美的旋律、高亢嘹亮的形式能夠鼓舞人心和催人奮斗，作為一種力量源泉生生不息。因此在高校音樂教育中，應該對紅色經典音樂進行重視，通過不斷的創作和實踐，將紅色革命精神與藝術文化的紅色經典音樂進行傳承創新和弘揚。
參考文獻：
[1] 覃金盾.紅色音樂資源在地方高校音樂教育教學中的應用研究[A].百色學院學報，2013（3）：135-137.
第6篇：音樂教育核心范文
關鍵詞：音樂；信息技術；深度融合
課程改革以來許多音樂教師立足音樂課堂，積極探索各類有效的教學方式，期望達到《義務教育音樂課程標準》提出的“感受美、鑒賞美、創造美、表現美”這個目標。音樂教育中教師應關注到“審美性”“人文性”“實踐性”問題，能夠緊緊圍繞課標中提到的“音樂要素”的學習，能夠關注學生欣賞能力、表現能力的培養，但是效果并不十分明顯。其原因在于我們的音樂課堂或者音樂教學目標太單一，教師只關注了學生技能方面、視譜方面的目標，而沒有關注體現音樂的價值。要么是教學手段單一，基本上是教師在教學生在學，學生學習的自主探究性沒有被激發出來；要么是學生學習內容太單一，一節音樂課僅學習一首很簡短的歌曲，課堂內容資源匱乏，信息量不夠。這些問題是音樂學科發展方向的一個大問題，是困擾音樂教師的難點，也是音樂教師必須要面對的問題。
一、信息技術與音樂學科的融合
近年來國內對信息技術的普及應用有許多有價值的探討和有意義的研究，但總體處于起步階段。音樂學科是一門發展人的基本素質、精神品質的學科，單憑理性的認識是遠遠不夠的，唯有通過切身的感受，將音樂化為己有。在移動互聯網時代，新的人機交互模式、人工智能模式為實現音樂學科教學提供了新的可能，為音樂學科實現“因材施教”的教學模式提供了硬件支持。
從整合的思想出發，以技術環境下學生的音樂學習為主線，讓學生利用信息工具以音樂的形式表達個人情感并與他人溝通。我們先后經歷了信息技術“輔助教學”“課程整合”“課程融合創新”等幾個階段。通過實踐我們越來越清晰技術應用是為更好地與音樂學科深度融合，音樂教師所做的必須指向培養學生面向未來的核心素養的審美價值，數字技術是為音樂學習提供服務與支持的。
二、信息技術與音樂課堂的融合
音樂課堂主要通過讓學生聽、唱、奏、編來完成學習任務，通過注意、反應、價值判斷等訓練夯實學生的音樂基礎。以往班上只有一架鋼琴，教師只能聽到全班的合唱聲，沒法了解每個學生唱得怎樣，這樣教師對學生個體表現是失控的，很難真正做到“因材施教”。現在我們可以用“鋼琴鍵盤”軟件，讓學生自己彈自己聽，先學會基本音準，再學唱。這樣在反復奏唱中音樂基礎扎實，學生自主學習主體地位得到提高。
在音樂創造學習上以往音樂課堂的創作環節，學生把譜子寫在紙上，寫好了拿給教師在鋼琴上彈出來，不好聽的話再拿下去修改，上課的效率很低。現在課堂上這個環節教師會和學生一起使用“作曲達人”軟件，在學生創編歌曲的過程中，只要在設備上選好音符，手一拉，音符就填到虛擬五線譜上，可以用欣賞功能聽聽創作的效果，還可以修改、展示，這樣學生作曲的積極性提高了很多。同時還可以根據自己的學習興趣進行實踐應用，提高創作質量。隨著學生電子設備的嫻熟應用，音樂知識技能的加深與掌握，學生音樂創作作品日益豐富。
在音樂整合教學體系的構建上，教師授課的基本環節通過教學目標―教學內容―技術要求―教學過程―應用原則―案例呈現等六個方面構建實現操作式、問題探索式、虛擬協助式三種音樂課堂教學模式。備課前我們要求教師對教學目標、教學內容、教學對象、教學設備進行分析，選擇簡單的音樂教育游戲來吸引學生，增強“玩、趣”。課中，教師在“玩”的過程中引導學生掌握軟件的方法、提出規則要求、設置目標。教師帶著學生玩音樂，在快樂地玩的過程中將讓音樂素養和音樂知識技能慢慢吸收。課后我們會通過節奏大師、樂動時代等音樂教學游戲軟件，根據學生的水平設置由易到難的多個關卡，學生以學習任務為中心，將自己完成的音樂作業通過手機錄音、錄像、點贊、送花等形式完成線下多向互動。這樣課堂的多向互動形成，師生互動、生生互動、線上線下多向互動呈密集的交叉態勢，使音樂教學形成了一個大課堂觀。
三、信息技術與音樂編創、表演領域的融合
音樂編創在小學階段主要涵蓋兩個主要內容，一個是幾個小節的音樂編創活動，另一個是利用音樂材料進行創作嘗試和練習。在這個專題中教師不應始終是“供”，教師要做的是“連接”，通過信息技術將音樂與學生創作連接起來，當學生解決問題的能力被激發，音樂的生產力就自然爆發。拿合唱來說，合唱是集體演唱多聲部作品的藝術門類，它重視的是合作，團隊精神的培養，它需要互相傾聽。另外合唱的力度變化大，音樂層次也很豐富、表現力強。我們的音樂教材從三年級就增加了合唱內容，那么也就是說在一二年級，音樂教師要力求使學生做到音準、節奏基本準確，三年級強調互相傾聽，到五六年段增加合唱的量和提升合唱的難度。這個學習提升的過程是緩慢的，教師在低年級做好這樣的訓練，選擇合適的方法、手段，在肢體上、在內心情感上，完成音樂的處理與溝通交流。在學生教學資源的選擇上，通過選用相關作品形成專題拓展。信息技術的支持讓學生自主學習，進行學習后的交流、分享與討論，學生可以在設備平臺上菜單式點歌演唱、卡拉OK、錄音、配伴奏等，這樣的學習更凸顯作為信息技術與音樂教學結合“用戶化、個性化”的學習需求。音樂的呈現方式根據教師教學目標設計的學習任務單，提供支持學習的工具進行隨時隨地的自主學習。遇到走調、節奏不穩等技術問題，學生可以根據手頭的軟件予以解決，教師通過提取學生的數據圍繞核心問題組織學生成果交流與分享。如：“電閃雷鳴波爾卡”一課，學生通過聆聽，畫出自己心中感受到的圖譜，以圖像的形式呈現。也可以嘗試用圖譜和樂譜來記錄音樂和聲音由自動軟件生成學生想要的音樂。
以往一年一次的校園藝術節，由于場地、音響等諸多問題，無法做到常態開展，現在因為有了技術支持，音樂課堂中學生的即興演唱、創作樂曲、評價互動等隨時可以開展。在這里教師是支持者、觀察者和服務者，通過關注每個學生的學習過程和方法，監控學生在學習過程中生成的資源和問題，提供即時的幫助。
隨著學生音樂活動的增多，利用信息技術來輔助音樂學習的課堂，真正做到教師從觀念到實踐的改變，真正做到音樂教學中把學生的音樂學習放在教學的正中央，讓教師更多地關注學生的音樂學習心理變化。這樣的探索不僅僅是音樂學科的改革，更是站在發展人的審美情趣、人文素養發展的立場，對音樂教育課堂的優化。
新的數字時代下，自主交互式學習為音樂教育走向新的境界提供了可能。以學生學習為中心，每個學生都可以根據不同的學習基礎學習需要的音樂內容、選擇合適的學習方法、學習自己熱愛的音樂，這正成為當下音樂課堂的新常態。
參考文獻：
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第7篇：音樂教育核心范文
Abstract: Take the technical discipline as the leading Comprehensive university, usually is equipped with the certain student extra-curricular art group society, but regarding the majority ordinary students, usually contacts the humanities art the opportunity relatively to be still few compared with other schools. Therefore, lets the student feel art subsequently to enter art, close music, experience music, thus deeply loves music, appears very essential, music history and music appreciation lesson are serve this purpose the important way.
關鍵詞：音樂史欣賞音樂審美非音樂專業
Key words:Music history appreciate music esthetic non-music specialized
《中國音樂簡史與欣賞》是綜合大學非音樂專業的一門選修課。通過該課程的學習，不僅使學生了解我國古代與近代音樂文化的基本知識，正確認識我國的傳統音樂文化和音樂的發展規律。同時，還要激發學生的學習興趣，樹立熱愛中華民族優秀音樂文化傳統在以后的學習和工作中，自覺地成為中華民族優秀音樂文化的熱愛者、和繼承者。一個在藝術上落后的國家，一個在音樂上蒙昧的民族，很可能造成在科學技術發展上停滯不前，從而導致整個民族的萎靡衰弱。可以說，音樂教育無論對人類進步還是對個人發展都有著十分重要的積極意義。“德者，性之端也；樂者，德之華也”，道出了音樂對塑造國民性的重要作用。筆者從教學內容、教學方法與教學手段三個方面對該課程做出了相應的改革與思考。
一、教學內容
1.音樂歷史文化與音樂作品欣賞并舉互重
音樂歷史綿延數千年，音樂作品浩如煙海，其間所涉音樂理論何其深也！但綜合大學學生大多缺乏基本的音樂背景，若直接講解音樂理論，或單純講解音樂知識，不僅內容顯得枯燥，而且也會對學生的學習興趣產生不同程度的抑制。以歷史、文化的結合來給學生講解音樂，不僅會使學生了解旋律、節奏等音樂的形態要素，也會使學生通過文化去感受音樂，去理解藝術，使學生真正理解音樂藝術的構成方式。況且，隨著聽感能力的提高，學生的審美訴求也會相應增長，他們并不想僅僅停留在感性的音樂欣賞的層面上。結合音樂講授音樂史和音樂理論知識，或者說更多地講授一些學術化的內容，會使很多同學都對音樂更感興趣，也會使他們在較高和較深的層次上欣賞音樂。
2、教學內容的安排做到理性和感性相結合
音樂史屬理論課程，相對比較枯燥，因此，在教學中既要注意語言的條理性，還要注意語言的生動活潑性，并穿插一些歷史名家的成才佳話和趣聞，使同學們在學習中受到激勵，讓枯燥乏味的理論課變得生動活潑。正所謂，嚴肅中不乏樂趣，活潑中滲透思考。還需注意的是，要經常將當前最新學術信息盡快傳達給學生并提出問題讓學生多進行獨立思考。
3、漢族音樂與少數民族音樂并重
目前在各高校進行的音樂史課上多注重傳統音樂的講述所用教材也多圍繞漢族傳統音樂展開，這對學生全面了解中華民族音樂是極不利的。眾所周知，我國是一個多民族的國家，在我們遼闊富饒的國土上，居住著56個民族。各族人民以辛勤的勞動，開拓疆土，發展經濟，創造了祖國的歷史和文化，共同締造了我們偉大的祖國。我國光輝燦爛的音樂文化，是各民族共同創造的，是各民族音樂文化互相交融、互相吸收、互相促進的結果。如果在教學時忽略了少數民族音樂，對于我們燦爛的文化將是一個多么大的損失同時也不利學生在中華大家庭中的認同感。因此要各種音樂文化并重才是真正意義上的中國音樂史。
二、教學方法
1、充分運用情景教學互內互外相結合
有條件的可以去一些名勝古跡進行實地考察，既能鞏固所學知識，又可以使學生養成正確的學習習慣，使學生深刻理解“以實物為主，典籍次之，推理再次之”的研究方法為今后進一步發展打下良好的基礎。當然，這種方式有很多局限性，具體實施還需要進一步探索。
2、加強與大學生藝術團的橫向聯合
中音史與聲樂和器樂的結合。只要學校有大學生藝術團或音樂專業的都可以開展。我主要是通過開演唱會和演奏會來實施的。由于中國古代音樂史音響資料比較缺乏，同時，由于欣賞作品時間有限，學生對有些作品印象不深，理解不夠。針對這種狀況，我就選擇一些有代表勝的古代音樂作品(包括聲樂和器樂)布置給藝術團學生演奏或演唱，并取得各專業老師的支持與配合，由他們幫助作技術上的指導，先舉辦一些小型的音樂會。這樣，既補充了音響不足的困難;又使學生近距離的參與，提高了學習積極性，加強了對作品的理解和風格的把握;而且，這種方法對普及中國傳統音樂也有著積極的意義。同時還可以讓音樂專業的學生擔任音樂會的伴奏任務，通過自己親自配器、排練和演出，提高自己的實踐能力。這無論是對非音樂專業的大學生還是音樂專業的學生都是一個很好的鍛煉的機會。對于教學的效果是雙贏的。
3、老師應該是位優秀的“導游”啟迪學生自己去發現欣賞對象的美之所在
課程的講授應該是雙向和多向性的，加強師生間以及欣賞者之間的溝通。實際上，學生們在聽了眾多感人的音樂后，是非常渴望和別人及老師交流的。因為對于同一部作品來說，每個人的感受都是不同的，相互間的交流有助于讓欣賞者更全面地理解音樂作品。“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”，藝術的魅力就在于它的多義性和欣賞者的再創造。對此，可以留一些開放型的思考題,讓學生根據自己的興趣去思考。
音樂是感性而抽象的藝術，人在不同的時間、場合以及不同的心境時，對音樂的感受是有差異的，不能用一種評價來下定論。對作品的講解，最好在學生聽后進行，否則可能會縮減學生們的想象空間和對作品的新鮮感。可將幾個不同音樂家的風格、作品做一比較，使學生們明白各自的特點所在，既增強了印象，也有利于記憶。如果條件允許，可盡量挑選由作曲家本土的樂團和指揮演奏的作品，以保證作曲家本土文化的原汁原味，有助于學生更加
深刻地了解作品的內涵。
為增強師生的課堂互動，聽樂后，可在課堂上或網絡課堂上展開一些討論，鼓勵同學參與，激發對音樂的熱情。在課堂上，可增加一些情景式的想象時間，比如說，在放樂曲時讓學生們按照所聽的音樂的感覺想象一些場景，然后大家討論聽過樂曲后的感覺并描繪一下想象的內容。
在音樂欣賞的審美過程中，老師應該是位優秀的“導游”，不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規定的評價，而是啟迪學生依靠他們自己去發現欣賞對象的美之所在。本課應該以音樂史為線索，結合文化發展與音樂發展規律相互間的聯系，通過偉大作曲家們在特定的歷史環境下所作的不朽名曲，來引導學生走進音樂的殿堂。然而，實現這一過程并非易事。講解少了學生不能很好地理解作品，但講解多了卻又限制了學生的思路，在真正聽音樂的時候容易被那些已經成型的評價所束縛，難以真正去體會、去尋找自己的感受。對非音樂專業的大學生而言，音樂教育的核心就是音樂欣賞，“音樂欣賞是一切音樂教育活動的中心動力和真正目的”。這種音樂教育的過程，就是為了使學生們建立起欣賞音樂的愛好，在欣賞音樂時充分享受藝術審美的愉悅和。對于音樂，沒有必要賦予它太多沉重的內容，更不必以雅俗來定是非。
三、現代化教學手段的運用
近年來，隨著教學改革的深入、現代化信息技術的廣泛應用，一種新型的授課方式―多媒體課件教學孕育而生大量的教學實踐證明多媒體課件教學能夠實現文字、聲音圖像、動畫等信息并立體同步地全面輸導，在各類層次的課堂教學中產生良好的效果和作用。對于高校開設的音樂史理論課程，多媒體同樣存在著最大限度發揮其優勢的可能性。
多媒體教學不僅突破了傳統教學在時間、空間上的限制，而且大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音像、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，能夠大大激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。因此，構建多媒體教學模式至關重要。
1、創作相關內容的動漫作品
根據古代音樂典故和傳說創作相關內容的動漫作品。例如根據伯牙和鐘子期典故創作的動漫作品《高山流水》。畫面簡潔，音效結合，情景交融，篇幅短小，適合課堂播放和使用。在課堂上真實演繹了“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鐘子期死，伯牙終身不復鼓琴。”千百年來流傳的“知音”故事。除此之外，還有大量的現代考古資料，都可以作為課程資源在課堂上充分利用。例如1978年對位于湖北隨縣城郊雷鼓墩曾侯乙墓發掘的影像資料。在課程教學講授過程中，運用多媒體切換到該影像資料，讓學生在課堂上欣賞燦爛奪目的眾多樂器構成的一座巨大的地下樂宮，同時，也認識到它也是一次轟動世界的音樂考古大發現。
2、制作課件時要考慮到整體版面的視覺效果
中國音樂史課件設計應根據中國視覺藝術的風格特點，版面宜典雅古樸，強調色彩柔和度。在整體設計風格統一的前提下，根據文字、樂譜、聲音等對象的特點和需要強調特定內容，設計各具特色的版式。例如課件中版而的背景色調要根據教學內容做出相應的調整。在展示樂器圖片時背景色宜淺淡，而為了突出中國畫作品的寫意和古典建筑作品的靜謐，背景色宜厚重。課件中介紹的每一位音樂家都應有各自的生平介紹，以加深學生的直觀印象和記憶。樂譜在版面所占的比例宜適中充分考慮到學生在教室不同方位的視覺清晰度。總之，多媒體課件的制作不能因版面的復雜而分散學牛的注意力，也不能因一成不變而令學生產生視覺和審關的疲勞，把握好設計的尺度才能使課件發揮其最大的優勢。
四、結語
教師應具有強烈的責任心和勇于奉獻的精神。因為，在教學改革的實施過程中，教師的工作量會大大增加，尤其會占用許多業余時間，如平時作業和論文的批改、音樂會的指導與排練，課件制作以及和學生之間的各種形式的交流等，這需要在實踐中不斷地進行調整和摸索。對此，我們應做好充分準備。
參考文獻：
[1]劉欣欣.文化與歷史并舉感性與理性并重中國音樂，2006⑴
第8篇：音樂教育核心范文
一、創新教育剖析
創新教育的進行圍繞三個方面：創新意識、創新精神、創新能力。下面逐一剖析：
（一）創新意識
創新意識在創新這個過程中的作用是：有強烈的創新意向，對創新有積極的態度，并且能夠自身調整，以穩定的狀態長期投入到創新中。創新的意向從何而來？可以分為主動和被動兩種情況，即想要創新與不得不創新。想要創新的學生能從創新中得到利益：精神滿足和物質滿足。物質方面較為清晰，可以明確知道如何讓學生得到滿足，較易實現。在創造過程中涉及的精神活動有，對現狀的不滿、對某一事物的喜愛、解決困難的喜悅、創造美好事物的成就感、被其他人認同的喜悅、面臨挫折的沮喪、被阻撓后的憤怒或沮喪等。在這些精神活動的綜合影響下，有人能夠獲得滿足，愿意主動創新。
被動創新是指在人處在不利環境的影響下，不得不創新，以改變不利的情況。比如一道數學題，有多種解法，老師限制使用最常見的解法，學生不得不考慮使用新的方法。創新意識是一種穩定的精神狀態，如果學生一直處于被動創新的狀態下，這種創新意識是不會長期穩定的，因為使學生被動創新的環境不可能一直穩定存在。在創新中獲得滿足后，從被動創新發展為主動創新，這是教育的目的。
（二）創新能力與創新精神
創新能力與創新精神分別為在創新的過程中需要具備的思維能力與精神力量，用于克服創新過程中遇到的困難。困難包括：自身遇到思維方面的困難，外界力量干預、阻撓。
首先對思維方面的困難進行分析。創新是用已有的知識創造未知的事物。這個過程可以借用化學知識來說明：有機物有成千上萬種，而它們的產生只需要碳、氫、氧三種本質的元素按照規則組合。創新首先需要把事物的本質抽離出來，然后找到本質元素之間的聯系，發現制約它們行為的規則;用這種規則把這些元素按照自己的意愿組合;解決組合過程中出現的問題，完善發現的理論規則，再次嘗試組合。完成這些需要穿透事物本質的理解力、敏銳的洞察力、清晰的邏輯思維能力，并通過不斷訓練來獲得。
一個新事物的產生會受到一部分人的追捧，同樣會受到一部分人的排斥。作為新事物的創造者，想要把這件事物分享給其他人。分享自己的快樂，獲得認同或借此實現某一目的。但是分享是有風險的，需要預測分析風險，宣傳新事物的優點，獲得社會強勢力量的支持，避免因此遭受打擊，這是為人處事的智慧。
二、音樂教學方法的選擇
根據中小學的課業情況及學生能力特點選擇以下教學方法：小學階段學生沒有音樂知識、鑒賞能力低可采用綜合性表演教學法、識譜教學法、器樂教學法、視唱教學法，讓小學生學習基本的樂理、樂器知識，培養學習興趣，在較高年級視譜唱歌，培養學生的創新意識、創新精神。初中階段，學生具有較強的創新意識和創新精神。這一時期可加強樂理知識的難度，采用視譜唱歌教學法、創作教學法、器樂教學法，讓學生唱出自己曲風，編出自己的歌曲，用樂器演奏自己編寫的曲子。由于學生的鑒賞能力不完全，音樂質量不高，以鼓勵創作為主，反對同學間的惡意嘲諷，讓學生自由發揮創造力。高中階段，學生開始趨于理性，并具有較高的鑒賞能力，同時課業任務加重。以鑒賞和較高水平的創作為主，減少創作頻次。采用欣賞教學法、音樂相關學科教學法、器樂教學法和創作教學法相結合的教學。讓學生通過學科關聯獲取靈感，創作出曲子，鑒賞改進，通過各種方式表達出來。曲子的創作即是創新能力的體現，通過曲子創作獲得打破傳統的勇氣，創造新事物的快樂，強化創新精神。這種創新不同于初中時的敢于創新，它是理性的升華，通過創新培養出學生對自己想法的肯定與自信，在創新的過程中有不可估量的作用。
第9篇：音樂教育核心范文
關鍵詞: 中學音樂欣賞教學 探索 嘗試
音樂家貝多芬說:“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”在中學音樂教學中,音樂欣賞對開發學生的非智力因素,培養學生的審美情趣起著相當大的作用。可是很多教師對音樂欣賞的教授僅停留在“聽”這一層面上,教學效果不明顯,而且經常出現學生不喜歡上欣賞課的現象,使得欣賞課成了食之無味的“雞肋”。端正教學思想,改革教學方法,調動師生的積極性,普及音樂教育,發揮音樂教育的特長,這是著眼未來,培養新世紀人才的大好事。幾年來,在音樂欣賞教學里,我作了一些探索和嘗試。
一、欣賞必須循序漸進,由淺入深
中學生的音樂基礎并不扎實,一開始就給他們欣賞一些比較大的作品顯然不合適。我往往從比較容易理解的聲樂曲入手,聲樂曲結構簡單,而且配有歌詞,相當直觀,歌詞與旋律情緒的搭配十分貼切,使學生容易理解。有了一定的基礎后,就可以向器樂曲過渡。因為器樂曲比較抽象,沒有歌詞讓學生理解和參考,要求學生以對音樂旋律的感受來想象它所表現的音樂形象。器樂曲可以先從小作品或者獨奏曲入手,然后逐步過渡到比較大型的合奏曲和交響樂,這樣循序漸進,符合學生從表象到抽象的認識規律。
二、充分調動學生的想象聯想
想象是人腦對原有表象進行加工改造而建立新形象的心理過程。聯想是指感知或回憶某一事物,連帶想起其他有關事物的心理過程。想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象,是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性,啟發他們對音樂的豐富想象力,引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中,我常要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境,用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法,不僅要精心引導,而且要有較充裕的時間。在教學中,既要注意啟發學生的想象、聯想能力,又要注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制,他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異,這就需要教師的精心指導。具體做法是:既不允許學生漫無邊際地想象、聯想,又不要求學生按圖索驥地從音樂中衍化出一段情節或一個故事,而要有分寸地啟發學生,在不脫離音樂的前提下,感受音樂,展開想象與聯想,最終達到自主地理解音樂的目的。
三、靈活多變地設計不同課型
將題材、演唱(奏)形式及作品曲式與體裁等異同點明顯,易于對比的安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受、領會不同音樂作品所表達的不同思想感情,同時還能使學生更為深入地理解音樂,并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型。以某一題材為中心,將不同表演形式的音樂、器樂作品組合在一起,進行音樂欣賞教學。如以“贊美偉大的祖國”這一中心的欣賞課,就可將《長江之歌》、《我愛你,中國》、《我的祖國》,二胡協奏曲《長城隨想》等相同題材,不同表演形式的音樂、器樂作品組合起來進行教學。這種課型內容統一,能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中,集中體會、理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱(奏)形式為中心設計課型。這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課,就可將男聲、女聲、童聲等不同聲域、不同歷史時期、不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣有利于學生了解不同表演形式的經典音樂作品,拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型。這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識,同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系,充分感受到音樂的形式美。
四、創設欣賞意境
音樂是美的,而這種美更多的要通過音樂教師的語言的詮釋向學生傳遞。比如在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時,教師用柔和、憂傷、帶有懷念情緒的語調來介紹這首樂曲,一下把學生帶入了對《思鄉曲》所表達的身在海外的游子思鄉而無法回鄉的那種凄楚、惆悵的情懷的情境之中;在欣賞呂其明的管弦樂曲《紅旗頌》時,教師用激昂的、充滿自豪的語調把學生帶入到看到國旗升起時那種幸福激蕩的回想之中。在這樣的課堂上,教師能夠運用自己的語言魅力,輕松地把學生帶入所創設的情景之中,對學生理解音樂起著至關重要的作用。
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分,是培養學生的音樂興趣,擴大學生的音樂視野,提高學生的音樂感受、理解、鑒賞能力及發展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。基層音樂教師要不斷探索,認真思考,讓欣賞教學真正使學生“終生受益”。
參考文獻:
