美術色彩基本知識精選(九篇)

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第1篇：美術色彩基本知識范文

重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

8-10

第2篇：美術色彩基本知識范文

1.嘗試性地開始掌握水粉畫的工具材料性能

如:水粉的顏料有些什么特性，干濕有什么樣的色彩差異;一次色，二次色，乃至三次色又有何變化。畫筆和畫紙的性能也不一樣，各種筆和各種紙都有自己的個性。應進行多次嘗試，找到最佳的運用材料方法。

2.學習水粉畫可以從靜物單色寫生開始

初次接觸水粉，學生遇到的問題較多。色彩寫生關系到素描的問題和色彩的問題，從單色畫開始，①為了了解學生對形體結構的理解及塑造表現能力;②通過單色寫生，可以讓學生先避開色彩關系這一內容，先看學生所表現出的構圖是否完整、合理，造型、透視、明暗關系、虛實與空間關系是否恰當，用筆是否充分體現每一塊體面的大小明度變化。在具體表現時，每一筆都要經過觀察、概括、提煉，在表現物體的虛實時，實處用筆遍數多、厚，筆觸清晰，虛處用筆較濕，筆與筆之間銜接自然。

3.端正色彩觀察方法，掌握色彩的基本知識

色彩的觀察方法，應遵循一定的科學性，強調整體性。首先對描繪對象有一個整體的色調認識。比如，是黃色調、紅色調、藍色調，還是紅灰調、紫灰調等等;是明色調還是暗色調、中間調，這個色彩的整體感覺，應該是我們看到對象的第一印象。憑這第一感覺把整體畫面的色調用小色稿畫下來。初學畫的學生觀察時易犯的毛病就是死盯著一個物體局部的顏色不放。這種觀察的錯誤會造成色彩表現的失敗。我們應該強調的是觀察色彩的那一瞬間、那一剎那的一種整體性感覺。再是讓學生掌握色彩的基本知識。色彩知識的掌握要從三原色、間色、復色的變化過程開始，讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念，然后從原色之間的相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化，再由間色之間相調等比例變化大小認識復色的色相。這樣，對色彩有了基本的了解和掌握后，再進行色彩的冷暖化及色彩的純度、明度、色相變化的練習，然后運用到寫生中去，在靜物體上加以表現。

4.進行多方位的靜物色彩寫生

在進行多方位的色彩靜物寫生時，首先要教學生觀察物體的色彩變化規律，細致分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。如向學生出示一塊紅布上的白色物體與一塊綠布上的白色物體，觀察它們的區別，及物體在不同光線下的變化等等。總之要多方面、多角度地向學生演示，讓學生觀察色彩變化的規律，全面掌握物體的總體關系。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現在畫面上，可以先讓學生畫小色稿，要求表現各部分之間的大的色彩關系，不要讓學生去刻畫細節。通過這種小色稿的一段時間的訓練之后，再逐步深入地要求學生講究寫生前后程序，要從后向前，從左到右，從暗到亮，用筆由大到小，由濕到干，由薄到厚。水粉靜物寫生，要從整體觀察，整體表現人手，看大的色彩關系，多畫小色稿，確立正確的色彩關系。

5.色彩的臨摹、默寫及命題創作相結合

可以讓學生選擇自己喜歡的、水平較高的、印刷質量好的畫冊作摹本。臨摹時，重在與范畫保持一致。臨摹作業宜精不宜多，動筆之前多思考，多問“為什么”。臨摹是增進學生表現水平的一個較好的方法。默寫和命題創作是近幾年許多高校采用的考試方法。在進行默寫和命題創作的訓練時，要針對實際，從易到難，從簡單到復雜。

第3篇：美術色彩基本知識范文

【關鍵詞】職業教育；烹飪美術教學；課程設計

中國烹飪工藝源遠流長，是中華民族文化寶庫中的一支奇葩，有著豐富的歷史文化內涵。“民以食為天”，在烹飪的色、香、味、形中美術就占了三項。長期以來人們比較重視烹飪技巧，而忽視烹飪工藝。在我國目前各類職業技術院校中，烹飪教育多以師傅帶徒弟的方法傳授烹飪技術，培養的學生都僅僅滿足一般的廚師要求。 由于學生缺乏對中國傳統文化藝術的認識和了解，缺少對美術基礎知識的深入學習。有的雖開設了工藝美術課，也沒有引起學校和學生的重視，所學知識難以滿足人們對飲食文化越來越高的審美需求，更談不上對烹飪工藝的發揚和創新了，因此，在烹飪食品專業中開好工藝美術課就顯得尤為重要。

烹飪美術教學課程所占烹飪專業課總課時的30%，主要可分為基礎美術課和工藝美術課兩大部分。基礎美術課主要是使學生通過美術基礎訓練，了解和掌握美術繪畫的基本常識和表現技巧，培養學生整體空間的觀察力。課程有：素描、色彩課。工藝美術課是烹飪美術教學的重要課程，主要是通過課堂教學和練習，使學生掌握工藝美術基礎知識及設計造型能力，并將色彩、圖案應用于食品工藝中。課程有：烹飪色彩、烹飪圖案、美術字、菜點造型。

素描課教學內容主要是素描的基本常識和寫生步驟，素描在美術造型中的作用及常用的繪畫透視原理。通過對石膏幾何體、陶罐、水果的素描寫生練習，使學生掌握簡單的黑、白、灰的線條表現能力和空間造型能力。

基礎色彩課理論講述色彩的形成，色相環、三原色、三要素、復色、間色的意義及作用，色彩的心理情感、色彩的對比調和、空間混合的基本知識。課堂練習做色彩的色相環冷暖練習，色彩的調和、漸變、對比、空混練習，色彩的情感、作色技巧練習。色彩在烹飪中的作用，了解食品色彩的基本特性，食品烹飪色彩對人的心理、生理的作用和變化、色彩的聯想等。冷暖色在烹飪中的運用及食品通過烹、炸、煎、煮前后顏色的變化，食品原料冷暖色的配制，中性色、無彩色在烹飪中的調配與應用，烹飪色彩的對比與調和的規律和方法。各種冷色、暖色食品原料調配操作練習，如西紅柿、紅棗、枸杞、紅辣椒等暖色原料與青菜、黃瓜、蔥、蒜等冷色原料的對比與調和練習。烹飪原料的對比與調和練習。烹飪原料烹制前后的色彩變化及對比調和練習，如大蝦、生蟹烹前是灰色，烹后變成金紅色。烹飪作料顏色的識別及調制應用，暖色調料應用，如番茄醬、辣椒油等，冷色調料的應用，如蔥、蒜、青椒的應用及無彩色湯料的應用練習。

烹飪圖案課了解圖案的形式法則，動物、花卉、風景圖案變化規律，構成形式、表現手法。烹飪食品圖案的特性中國傳統喜慶圖案的應用，圖案的變化與統一、對稱與均衡、條理與反復在烹飪中的應用。單獨紋樣、連續紋樣在烹飪食品中的表現形式，如瓜果、菜葉、菜梗、魚蝦、禽蛋等原料在冷、熱菜肴設計中的重復排列及圍邊、圍花的應用。根據所學理論知識，先從臨摹再到設計的紙上練習，主要以圓形、方形，橢圓形的適合紋樣、自由紋樣、填充紋樣、角隅紋樣設計為主。繼而再進行食品原料的實際操作的圖案拼擺練習，多以糕點、水果拼盤為實物練習。主要以獨立式、背立式、對立式，圓心與圓周對稱式、均衡式、離心式、旋轉式、綜合式的圖案排列組合為練習重點。

字體設計課講訴美術字的基本設計規律及在烹飪中的作用，宋體、黑體、變體字的結構特征及書寫方法。宋體、黑體基本筆畫練習，特別是變體美術字的設計與書寫，練習應用食品原材料在中餐、西餐糕點中設計和制作如福、祿、壽喜慶吉祥字樣。

菜點造型課了解立體構成、烹飪造型的美學基本原理、手法和藝術風格，圖案在烹飪造型中的應用，冷菜拼盤的形式，花卉、動物、風景的造型手法，瓜果等食品原料雕鏤技巧及與其他原料在造型中的綜合應用。通過教師的理論講述和示范操作，學生再加以實物瓜果、蔬菜雕刻拼擺造型練習，特別是一些富有民族特色的傳統喜慶菜肴，如紅梅迎春、孔雀開屏、雄雞報曉、延年益壽等主題性造型的設計與練習。

第4篇：美術色彩基本知識范文

一、寓德育于技法學習之中，探究新知

讓學生認識和掌握一些美術基本知識、基本技能、基本要素及與之相應的原理，并在此基礎上讓學生受到思想、情感教育是美術教學的基本任務之一，這一任務常常在探究新知環節中完成。讓知識學習與育人之間產生密切聯系，以育人引導技法、以技法表現育人不失為一種很好的思路與方法。如《娃娃的家》一課的教學，在引入新課后設計了這樣一個教學環節：老師為同學們帶來了一幅媽媽花了一個星期的時間為小明布置的書房圖片，課件出示一幅畫面布局整潔清晰、色彩鮮亮的小明書房的繪畫圖片，并讓學生談談坐在這樣的房間里學習的感受；爾后教師道：老師也帶來了小明以前書房的圖片。課件出示一幅畫面凌亂模糊、色彩灰暗的書房繪畫圖片，再次讓學生談談在這樣的房間里學習的感受。然后設問：從繪畫這個角度來看，哪一個書房更能體現媽媽的辛苦呢？你是從哪些地方看出來的？為什么？通過啟發，讓學生明白：不同的畫面和顏色給我們的感受是不同的。第一幅圖片描繪的書房，不僅讓我們感受到舒適與溫馨，更讓我們體會到為營造這個舒適而溫馨的書房媽媽付出了不少汗水，體現了媽媽對我們的愛。

二、寓德育于作品創作之中，運用新知

鞏固所學知識與技能是提高學生美術素質的重要途徑，在美術課堂中常常用“運用新知”這一環節來完成。在本環節的教學中，采用德育與創作相結合。就是指學生在運用所學的美術基本知識和技能進行美術創作時，首先要指導學生對作品進行立意，然后再思考怎樣運用所學的技法來表達自己的思想感情，讓技法學習為表達思想服務，讓思想感情促進技法運用與提高。

三、寓德育于作品分享之中，交流評價

交流評價是美術課堂教學不可忽視的一個環節，其目的是對學生的作品進行肯定與校正。它不僅是引導學生積極思考、主動學習，不斷提高美術素養的過程，同時也是引導學生進行心與心的交融、情與情的碰撞，形成正確價值理念的過程。在交流評價環節中，教師要充分利用自評、互評、師評等形式，不僅對作品的創作構思、構圖及制作中的獨特之處進行交流與評價，讓全班同學明白作品好在哪里，學到創作的方法，而且要對作品的立意、情感、思想及含義進行交流與評價，讓全班學生感受到濃濃的情、深深的意和高尚的德，進而樹立正確的價值觀念。同時讓學生在教師的贊譽、同學的夸獎中獲得成功的喜悅，提高學生的美術學習興趣。

四、寓德育于提煉概括之中，總結提高

一節高效的小學美術課不僅要有良好的開頭，還要有完美的結尾，以達到“課雖終，意猶存”的境界。同樣是《娃娃的家》一課，在對知識、技能方面進行概括總結后，可對學生進行如下設問：無論是同學們的繪畫還是手工作品，你們完成得太好了！老師都被吸引了。可是老師不知道在這節課的學習中，你們在做人方面有沒有收獲？

第5篇：美術色彩基本知識范文

關鍵詞：美術基礎教學：藝術設計藝術審美能力

美術基礎教學是藝術設計各專業在進入專業課學習早期的必修基礎課，美術基礎教學和其它各門課程一樣，可以培養學生的表現力、想象力、創造力、觀察力和感受力。科學地實施美術基礎教學，有利于培養富有創新精神的合格人才。學生基本功的好壞直接影響到自身以后專業課的學習，學生設計思維的培養、開發、成功直接關系到他們將來在專業領域里能否實現可持續的發展。因此，學生進校一年半的基礎課訓練尤為重要。作為我們一線教師，必須打好這個基礎夯實他們的基本功，并且認識到除了傳授基本知識和技能，還要啟迪和培養他們多元化的設計思維。

我們培養學生的目標非常明確，就是要具有相當水平的動手能力，其實動手能力不僅僅包括學好某個軟件、參與裝飾裝潢等。在這些之前還有一種很重要的動手能力需要培養．這就是美術基礎，它包括很多方面的內容――素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成…。因此，形體、結構、虛實、空間、律動、均衡、對比、沖突、節奏、疏密、圖底關系，色彩冷暖對比、明暗強弱對比、大小色塊比重、輕重色量、雅俗濃淡、尖銳方正、臃腫圓滑、軟硬粗細等這些造型的基本規律與美學元素應該是我們基礎教學需要把握的根本。以此達到訓練學生的造型及色彩搭配、空間構造，甚至是藝術修養。

學好美術基礎可以影響到很多方面的學習效果。例如：手繪設計稿、手繪產品或是建筑、室內效果圖、服裝設計圖的繪制。可同時我們需要面對的問題是高職院校的生源通常專業基礎也就是素描、色彩方面較差，這種情況直接影響到今后的專業課學習。在當今高等美術教育大發展的背景下．美術院校應遵循“厚基礎．寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從基礎教學質量抓起。現在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練。而忽視基礎與專業的銜接．也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優化課程結構．加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透．擴大知識的覆蓋面．增加課程的綜合勝和實用性。

有許多學設計的學生在認識上有這樣一個誤區．就是搞設計不需要美術基礎．只要有了靈感就什么問題都解決了．這是一個非常嚴重的錯誤，這樣的情況也許在有些時候可以成立，但是如果想要成為一個優秀的、成功的設計師，這是遠遠不夠的。素描和色彩的訓練不但可以解決造型的基本問題和一般問題．還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。所以說，素描和色彩是工具簡單、表現豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，因此，學習設計要從美術基礎開始．在教學期間很多專業課教師經常遇到這樣的情況．在課程的初期．也就是需要繪制設計草圖的時候。很多學生會因為手繪能力差而表達不出自己想要表達的效果．老師就需要利用更多的時間用在深入指導一些設計的問題上．這樣學生就有機會學到更多的專業方面的知識，也有了更多的實踐機會。雖然現在科技發展很快，做設計很多時候會用電腦，可是不僅僅將繪圖軟件學會就解決了所有問題．具有一定的審美水平對作圖的幫助是每一個作設計的人都能感受得到的．是決定一個設計是否會成功的關鍵。學好美術基礎對培養藝術修養的幫助是很大的，對于造型、色彩搭配、構圖來說，必須要有美術基礎的訓練過程，才能夠在應用起來得心應手。拿FLASH動畫來說．現在．在網上可以見到很多FLASH動畫．有一些我們可以明顯地感覺到．作者的軟件技術非常好．但美中不足的是畫面不夠精美．造型和色彩搭配都存在問題．直接影響了動畫的觀賞性．造成這種現象的直接原因就是作者的美術基礎不夠好。還有一種更加常見的就是網頁設計，在進入一個網站的時候．人們首先會憑借它的主頁的外觀設計給一個印象分，這甚至影響到人們對該網站的信任度和喜歡程度，所以越來越多的網站開始更新頁面。力求給訪問者一個舒適的虛擬空間。

基礎教學對學生藝術審美能力的培養和提高也是功不可磨的。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環節中既要注重對客觀規律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養。對藝術審美意識的培養和訓練，直接關系到學生對藝術表現規律的理解。“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。”低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。

第6篇：美術色彩基本知識范文

【關鍵詞】高職園林美術課程教學新模式

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

近年來，城市化發展速度越來越快，城市園林建設日新月異，要想設計一個有新意的園林，就必須做好教育工作，所以為了應對城市化發展的要求，園林美術課程需要一個全新的教學模式，才能適應快速發展的現代化社會。

園林美術屬于實用美術范疇，是以繪畫藝術為基礎并處于園林設計和繪畫藝術兩者之間，是園林專業學習領域這的基礎課程之一。該課程的教學體系主要由三大部分構成：繪畫基礎部分，包括素描、色彩、鋼筆速寫；工藝美術部分，包括：平面構成、色彩構成、立體構成；手繪表現部分，包括：馬克筆技法、彩色鉛筆技法和綜合表現技法。

其中，繪畫基礎是美術課程的主干，主要培養學生具有正確的觀察方法及扎實的造型能力；工藝美術課程是輔助學生更好的理解繪畫藝術與園林設計之間的關聯性；手繪表現是培養學生的動手及表現能力，因為一名優秀的園林設計者，不僅應有創新的設計思維，還應具備表達設計方案的能力，而園林美術則是形成這種高能力水平的重要因素。園林美術課的現狀及不足如下：

1、課時相對較少。美術課重在實踐,在反復訓練的基礎上才能使技術更加熟練,而園林美術課教學課時安排較少,這是首要的不足之處。我校教學計劃中該課僅有48學時,除去理論的學習,學生實踐的時間加起來少之又少,這對學好這門技術是遠遠不夠的。

2、內容覆蓋面過廣。由于長期沒有合適的教材,教師在教學過程中多數仍采用美術學院的《素描》、《色彩》、《速寫》等專業教材混合使用,目標不夠明確,內容過于繁多,技法參差不齊。各學校各自為政,教學內容主要由任課教師來制定,往往造成教學內容的片面性。課程內容與園林規劃設計所側重的表現技法相背離,造成園林美術和園林設計課程、手繪課程脫節。

3、學生基礎普遍較差。園林專業的學生入校時不是藝術招生,基本是文科或理科生,絕大多數沒有美術基礎或愛好,學習美術對他們來說無論從技術上還是心理上，都是一種新的嘗試。因此,在教師的“教”和學生的“學”之間存在一定的障礙,影響教學質量。

4、教學形式單一。傳統的教學方式多是從畫石膏開始到靜物再到風景,以老師講解為主,輔以范畫,最后在畫室完成一些寫生作業。這種教學方式雖能讓學生打下一定的美術基礎,但缺乏互動性和趣味性。

5、師資結構專業特色不強。大部分園林美術教師來自美術學院或師范院校的美術系,他們對園林知之甚少,在實際教學中并沒有把這兩個學科很好地結合起來體現課程特色。基礎課、專業基礎課、專業課之間容易出現脫節,不利于為學生塑造完整的知識結構體系。

基于以上不足，現就園林美術教學改革的提出總體思路：

1、抓住課程特色、明確教學目的。園林美術課是介于“園林”和“美術”之間的交叉學科。“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術門類的總稱,通常包括繪畫、雕塑、建筑藝術和工藝美術。“園林”既是一種物質財富能滿足人們的生活需要,又是一種藝術的綜合體滿足人們的精神需求。只有將二者有機的結合起來,才能做到讓園林美術課為培養未來的園林設計師服務。學習園林美術課的主要目的是提高藝術素養,培養基本造型能力、形象思維能力和審美能力等,并為日后能夠出色地勝任園林的初步設計工作,奠定良好的美術基礎。一個好的園林設計師,必須具備扎實的美術基本功,有很強的手繪能力和豐富的審美情趣。在園林工程招標中,設計平面圖、效果圖和鳥瞰圖往往成為衡量設計者實力水平的標志。園林美術課調整在大一時開設,后續課程有《園林景觀手繪表現技法》、《設計初步》、《計算機輔助制圖》、《園林規劃設計》等,可以說打好美術基礎對學生整體水平的提高都有益處。所以,園林美術課要求除了初步掌握美術基本知識和具備一定的繪畫技能外,還要具有豐富的空間想象能力、創造性思維能力和審美能力。

2、制定切實可行的教學大綱。在素描教學方面通過觀察、感受和理解,表現形體的比例、內在結構及空間關系。色彩教學方面通過對自然界色彩的零距離接觸,培養學生對色彩的感悟、組織以及對色調的控制能力。速寫教學方面以室外風景寫生為主,題材偏向樹木、山石、水景、園林小場景等,由淺到深,由簡到繁,循序漸進的訓練,重在培養學生的概括能力、視覺語言表達能力和空間思維能力。

3、豐富教學形式,提高學生積極性。

(1)、理實一體化教學。根據園林專業職業崗位的需求，以任務為載體，理論結合實踐，強化“做中學、學中做”。在教學過程中從最簡單的美術常識和基本功入手,導入理論知識,慢慢加深難度,在理論的指導下練習處理畫面的技巧。所以,在同學們每次作畫前,先就美術基本常識、美術作品的鑒賞、透視法及應用、形體結構與比例、構圖法則、色彩基本知識、色彩的對比與調和等知識點進行穿插講解。針對園林專業學生美術基礎差的特點,重在培養學生的審美鑒賞能力和造型能力。

(2)、言傳身教,培養興趣。每個人特別容易關注自己感興趣的事情,教師除了要傳授基本理論知識和技能外,還要注意用對美術的愛好和執著、對藝術狂熱追求的熱情來潛移默化地感染學生,培養出他們對未來事業的興趣。

(3)、多元結合,因材施教。園林美術的教學沒有一種固定的模式,針對不同個性的學生應采用適當的方法,才能把他們的潛力激發出來。給學生展示的范畫要采納百家之長,各種風格的都選取一些,要知道繪畫作品沒有絕對的“對”與“不對”、“像”與“像”。只有具體問題具體分析,多用肯定和引導的方法,才能讓同學們在輕松的藝術氛圍里掌握好這門技術。

(4)、解放思想,師生互動。師生之間單純的“教”與“學’多是讓學生跟著老師的思路走,這種教學形式早已不適應新時代的要求。當今社會需要的是思維活躍的創新型人才,要適應社會需求就要做到師生平等。如,理論課結束后,讓同學們自己擺出認為符合形式美法則和構圖法則的一組靜物來,然后相互點評,老師稍做更改后再作畫。對優秀作品或名畫進行講解時,盡量讓同學們暢所欲言,發表自己的觀點,也可以用書面形式表達出來。此外,在畫范畫時,鼓勵學生當面提問并給予及時解答。以上種種形式,重在培養學生的審美情趣和想象力。

(5)、自主學習,收集資料。教師是課堂的第一負責人,不僅要傳授技能，還要讓學生培養一種良好的學習習慣,畢竟學會作畫的方法比讓老師直接修改畫面更為重要。和其他藝術門類一樣,學習園林美術必須具備三分天賦、三分悟性、三分勤奮和三分師傳,要拿出十二分的努力才有可能成功,其中九分都要靠學生本人的努力。所以,自主的學習習慣作為“內因”比師傳等“外因”更為重要,重要的是要長期堅持,養成習慣。

4、提高專業技能、體現專業特色。

首先，提高教師素質和專業技術能力。“學高為師,身正為范”是教師的基本職業道德素質,教師嚴謹的治學態度、刻苦的鉆研精神和積極向上的人生觀,潛移默化地影響學生學習該門課程的熱情程度。只有加強美術教師對園林藝術特點和園林藝術造型規律的了解,針對園林設計在美術技能方面的具體需要進行研究,才能傳授學生更加適合園林專業特色的技能。

其次,美術教師要順應時代需求,從專業技能、藝術修養到教學方法各方面不斷提高,其教學過程與其他學科一樣,應當遵循從簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則,理論課與實驗課相結合,注重學生的思維訓練,還要對其他課程領域的內容有所涉獵,將美術的表現技法滲透到園林專業領域中,真正體現園林美術課作為專業基礎課的價值，而非單純的美術教學。

此外,園林美術課在教學環節中起著承前啟后的重要作用,因此,美術教師與相關課程教師之間要經常交流和探討,促進教學質量的共同提高,真正達到課程體系的滲透作用。也只有這樣，才能使該課程充分發揮其基礎課的作用。

結語：綜上所述，園林美術課程有許多問題需要創新和改革，只有運用新的教學結構才能與時俱進，適應社會的發展，才能跟得上現代化教育發展的腳步。

參考文獻：

[1]段淵古,王宗俠1園林美術課教材建設初探[J]1中國林業教育,1998(6): 33-34

[2]杭鳴時1建筑美術教改初探[ J]1建筑美術家, 1991 (1):12-13

[3]馬云龍1園林美術教程[M]1北京:中國農業出版社, 2004

第7篇：美術色彩基本知識范文

通過水粉畫教學，使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現方法，準確而生動地用色彩來表現物體，帶給人們以美的享受，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。

色彩是繪畫藝術的一部分，它具有很強的創造性和感染力。色彩靜物寫生是提高對色彩的感受能力和色彩的藝術表現力;研究運用色彩塑造物體的形體、結構、空間、光感、質感;研究色調處理、畫面構成、情感表達的形式美規律;提高色彩修養和審美水平。所以，也就成了職業中學美術高考的必考科目。作為高考的美術班，怎樣更好地進行色彩課教學，以利于學生掌握色彩的一般知識和技法是保證考生順利迎考的關鍵。

美術高考色彩考試的基本要求一般為以下幾個方面:首先，要求構圖完整，形體比例準確，這是第一位的。其次，要求大體色彩基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行較好的色彩塑造。再次，一張色彩試卷還要求具備一定的空間和質量感。為此，美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現方法，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。

水粉畫是色彩畫種類之一，它色澤鮮艷、明亮、渾厚而柔潤，畫面能大能小，能粗能細，表現力極為豐富，可以像水彩畫的濕畫法一般水色淋漓、絢麗多變，也可以象油畫一樣造型堅實，塊面清楚。它兼有油畫和水彩畫的優缺點。運用在圖案設計和裝飾繪畫上，有更多的表現方法和效果。

水粉畫教學必須針對以上任務和要求，進行有計劃、有步驟、有目的的教學。可分幾個階段進行練習。

第一階段進行調色練習，掌握水粉畫的工具材料性能。讓學生掌握色彩的基本知識。從三原色、間色、復色的變化過程開始，讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念，然后從原色之間的相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化，再由間色之間相調等比例變化大小認識復色的色相，并進行色塊調色練習了解水粉的顏料有些什么特性，干濕有什么樣的色彩差異;一次色，二次色，乃至三次色又有何變化。這樣，對色彩有了基本的了解和掌握后，再進行色彩的冷暖變化及色彩的純度、明度、色相變化的練習，通過多次嘗試，找到最佳的運用材料方法。

第二階段從靜物單色寫生開始。初次接觸水粉，學生遇到的問題較多。色彩寫生關系到素描的問題和色彩的問題，從單色畫開始，一是為了了解學生對形體結構的理解及塑造表現能力;二是通過單色寫生，可以讓學生先避開色彩關系這一內容，先看學生所表現出的構圖是否完整、合理，造型、透視、明暗關系、虛實與空間關系是否恰當，用筆是否充分體現每一塊體面的大小明度變化。在具體表現時，每一筆都要經過觀察、概括、提煉，在表現物體的虛實時，實處用筆遍數多、厚，筆觸清晰，虛處用筆較濕，筆與筆之間銜接自然。

色彩的臨摹、默寫及命題創作相結合。首先，可以讓學生選擇自己喜歡的、水平較高的、印刷質量好的畫冊作摹本。臨摹時，重在與范畫保持一致。臨摹作業宜精不宜多，動筆之前多思考，多問“為什么”。臨摹是增進學生表現水平的一個較好的方法。默寫和命題創作是近幾年許多高校采用的考試方法。在進行默寫和命題創作的訓練時，要針對實際，從易到難，從簡單到復雜。

第三階段進行單個物體色彩寫生。寫生時要端正色彩觀察方法。物體的色彩主要有光源色、固有色和環境色。光源色就是光源的顏色。光源色的色彩傾向愈強，對物體固有色的影響也愈大。固有色是指正常的白色日光下物體呈現出的色彩特征。也就是人們所看到的物體上占主導地位的色彩。一般情況下，我們去認識物體的色彩首先是以物體的固有色為標準的。光源色的強弱變化能夠引起固有色發生變化。環境色就是物體的固有色受其周圍環境和所受光源的影響而發生變化。在不同光源、不同環境條件下，物體所呈現的色彩就是環境色。光源色對物體的亮部影響明顯;而環境色則對物體的暗部產生很大的影響;物體的中間色調因受光線和反光影響較小，以固有色為主。

第四階段進行多方位的靜物色彩寫生。在進行多方位的色彩靜物寫生時，首先要教學生觀察物體的色彩變化規律，細致分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。如向學生出示一塊紅布上的白色物體與一塊綠布上的白色物體，觀察它們的區別，及物體在不同光線下的變化等等。總之要多方面、多角度地向學生演示，讓學生觀察色彩變化的規律，全面掌握物體的總體關系。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現在畫面上，可以先讓學生畫小色稿，要求表現各部分之間的大的色彩關系，不要讓學生去刻畫細節。通過這種小色稿的一段時間的訓練之后，再逐步深入地要求學生講究寫生前后程序，要從后向前，從左到右，從暗到亮，用筆由大到小，由濕到干，由薄到厚。水粉靜物寫生，要從整體觀察，整體表現入手，看大的色彩關系，多畫小色稿，確立正確的色彩關系。

水粉畫的作畫應該注意的問題:

先深后淡:深色含粉質少，淡色含粉質多。如先畫淡色用深色覆蓋淡色，就會把淡色中的粉底帶上來，故易畫臟、畫粉，也控制不了明暗層次和色彩的漸變層次，所以，以先深后淡為好。

注意干濕:顏深，不宜調入白色，只需用水稀釋。顏淡，必須調入白色，用水自然要少。所以先深后淡必然先濕后干。有利于層層深入。

注意遠近:遠處明暗對比弱，色彩對比柔，邊線模糊，最宜濕畫。近處邊線清晰，明暗強烈，色彩艷麗，最宜干畫，所以先濕后干必然先遠后近。

注意灰鮮:色彩純度非常豐富，從灰畫到鮮，有利于對純度的辨別和對色階的漸變表現，有利于把握色彩的飽和程度。自然界復色(灰色)占主導地位，畫面上也是復色占較大面積，按照先大體后局部的作畫原則，先灰后鮮，其理亦然。

第8篇：美術色彩基本知識范文

一、設計素描與色彩基礎課程訓練

在五年制建筑專業美術課程中，我們把美術教學的重點放在了素描、色彩與速寫的基礎訓練上，這里體現了對基礎課素描、色彩與速寫課程的重視程度。

在建筑專業素描教學與繪畫實踐中，要結合建筑學專業學生特點發揮其優勢，建筑專業招生是文理兼招，學生入學文化課考試分數高，他們理性邏輯思維能力較強，具有一定的理解與分析問題的能力，富有研究與探索精神，但相對來說學生缺少形象思維能力。因此，教師根據建筑學專業學生的特點，以嚴謹較科學的設計素描為主全因素素描為輔。設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式。它是以建筑設計為教學目的進行各種素描寫生和素描創作的實踐活動。即以形的本質為結構，排除物象的明暗色調關系，集中對物象形體結構進行研究，將對物象的觀察、分析與綜合貫穿干作畫的始終，利用線的粗細、曲直、強弱、疏密的表現，運用穿插、重疊等手段來體現物體的形體結構。學生在作畫時可以大膽地發揮分析和想象的空間，不受某些條條框框的束縛，使學生在大量的設計素描訓練中發現其造型變化規律，并學到各種獨特的表現技法，有助于學生對建筑設計的理性與空間認識和藝術表現手法。與此同時，為培養學生多種藝術表現形式與手法，還要學習以面為主用明暗調子來表現的全因素素描。WWW.133229.cOm

在色彩課程訓練時，講授色彩的基本知識與變化規律，加強學生的形象思維能力。建筑專業的學生應重視學習與借鑒各種繪畫流派的色彩表現技巧與用筆技法。教師要柱重培養學生對優秀色彩作品的學習與解讀，可將不同時代、不同時期作品進行比較分析，使學生真正領悟到繪畫大師高超的色彩運用能力與表現技法和創作熱情。可從早期的提香、倫勃朗、荷爾拜因，到晚期的安格爾、德拉柯涪瓦、米勒，還有近寫作實派懷斯、弗洛依德等畫家，從構圖、色彩的冷暖、色彩的筆觸逐一進行比較分析，引導學生去探求色彩發展演變的脈絡，并使學生對凡·高的鮮明色彩、塞尚的結構意識、畢加索的立體主義、高更的原始色彩風格有較深刻的認識，學生會將這所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索。”[1]

二、加強速寫訓練，快速提高學生造型能力

在五年制建筑學專業的速寫課程中，采用集中授課強化訓練的方法，它的執導思想體現了美術基礎課程從技能灌輸轉向開發學生專業能力的培養。在集中速寫訓練的授課中使學生強化學習，增強快速、準確地制作建筑設計方案的能力，達到事半功倍的學習效果。

對于建筑專業學生的速寫練習，畫面效果要體現高度的整體與概括精神，要自始至終以塑造形體為目的。例如畫復雜多變的樹冠，不應著眼于局部的、瑣碎的形體，需要用整體的眼光來觀察與表現，在整體上要把樹冠看成一個完整的球體，而這一球體是由不同形狀的局部塊面來構成的；又如在建筑中進行室內設計時房屋空間結構較復雜，把它可高度概括為一個大的形體空間，在其內部陳設的家具是由不同大小形狀的體塊構成的。我們視不同形體的家具為點、線、面最基本的構成要素。而這一整體的認識觀念是有賴于美術基礎課的長期訓練，培養學生在繪畫中正確的觀察與表現方法，有助于對建筑形體結構與空間的正確認識。

要使學生認識世界藝術大師的成功與他們堅持畫速寫是分不開的。世界著名畫家的速寫作品是一些風格化的線描，更加簡練注重神韻，或凝重質樸、或空靈秀麗、或夸張變形具有裝飾趣味。安格爾畢生注重并堅持速寫訓練，他的速寫線條優美典雅，手法極度精煉，達到了出神入化的境界；法國的羅丹、馬約爾、布萊爾堪稱現代雕塑三巨匠。羅丹留下了五千多幅速寫和素描作品，其線條洗練飛動、造型生動精彩，有音樂般的節奏，有詩一般的韻律；馬約爾則用粗實的筆觸找到山野、大地、海洋、空氣般的造型力度；布萊爾則有浪漫主義氣質，其速寫具有強烈的動感。具有東方繪畫風格的日本浮士繪與西方的凡·高和馬蒂斯都有著強烈的裝飾繪畫風格，裝飾畫在用線上具有簡潔質樸的特點，它們用線來界定畫面的形象與結構，具有高度概括的抽象藝術表現力。著名大師的作品使學生收益很大。

三、在廣告設計課程中，贛悟現代設計理念

學生對美術基礎課程的選修課熱情高，此課既開闊學生的視野又豐富了建筑專業學生的藝術表現語言。廣告設計是一種信息傳播活動，在學習中，能體會與建筑設計課程的相似之處與內在的關系；而在pop平面廣告設計作業中，共五張作業：(1)pop字體練習；(2)pop服裝、食品廣告設計；(3)pop書畫展、博覽會廣告設計；(4)pop立體廣告設計；(5)pop房地產廣告設計。在作業過程中，學生領悟到pop廣告設計關鍵是簡潔鮮明、造型優美、富有動人的感染力，在造型、構圖、色彩安排、pop字體、藝術美術字體等多方面，得到充分的認識與實踐，同時產生了一批優秀廣告設計作品。老師還經常組織學生觀看全國廣告設計作品獲獎展覽等活動，使學生增強了廣告設計課程的濃厚興趣，同時對建筑設計課程起到了潛移默化的作用。

四、開設中外美術史，提高學生審美情趣

中外美術史課程使建筑專業學生得到了更廣泛的美學和繪畫知識，學生了解中外美術史對于建筑系的學生來說是十分重要的。美術史課程在建筑專業學生的大一開始學習，此時學生正在進行素描與色彩和速寫的訓練，而中外美術史與基礎課同步教學，起到相互促進共同提高的作用，提高學生的審美情趣與藝術修養。在基礎課素描與色彩創作時學生所表現的能力和個性追求清晰在目。美術史教學是科學嚴謹的但也有些枯燥和乏味。關鍵在于授課老師的引導，其課上生動活潑精彩有內容，學生就能喜歡而產生興趣。例如在西方美術史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑、巴洛克與洛克克的建筑風格，這些都會對學生有重要的指導意義。[2]

通過美術基礎課教學的實踐，筆者認為美術基礎教學對建筑專業有著特殊意義，也是我們必須加以深入研究的。在建筑專業美術基礎教學中還要積累經驗，認真探索，形成更科學合理的建筑專業美術基礎教學課程體系。

參考文獻：

第9篇：美術色彩基本知識范文

        美術教學活動過程是一個復雜、系統、多樣化、綜合化的互動過程；是教師引導和以學生為主體的互動交往過程；是美術教師根據教材的要求和學生的身心發展特點，借助各種教學條件和方式，使學生掌握一定的美術技能和美術知識，形成一定的審美能力和美術素養的過程。美術教學活動的結果，一方面表現為形而下的結果，如作業效果、考試效果、比賽結果等；一方面表現為形而上的結果，如審美思想、審美情趣、情感體驗等。以往的美術教學活動中，由于功利性價值觀念和應試教育的弊端，美術教學活動大多只重視美術知識技能的傳授輸灌以及美術作業效果、比賽考試結果。這種現象輕視美術教學活動過程中帶給學生的啟智功能、心理體驗、陶冶情操等形而上的結果。而培養學生獨立的思維方式、自主正確的學習方法、基本的美術技能，形成較強的學習能力和高尚審美情操等正是美術教學活動的最重要的目標。究竟是美術教學活動中結果重要，還是過程重要？又應怎樣科學認識并處理好美術教學活動與結果的關系呢？

        一、辯證認識美術教學活動過程與結果的關系

        1.美術教學活動過程與結果是因果關系。

        過程孕育結果，結果源于過程。因就是果，關注過程也就是等于關注結果。例如：在色彩教學中，教“如何認識寫生色彩關系”時，如果只是簡單地告訴學生色彩的三要素是什么，冷暖規律是什么，強弱規律是什么，那么學生是不會掌握的，要通過一個寫生探索的過程去體驗，結合欣賞、臨摹大師的優秀作品，印

證審美體驗的活動過程，才能慢慢形成一定的寫生能力和審美實踐能力。如果沒有這種美術教學活動過程的實施是不會有積極的教學結果的。色彩的教學過程是學生的判斷、比較、選擇、分析、綜合、概括的過程，學生在這個過程中自然學習到色彩的基本知識和寫生技能，學會色彩的觀察方法和感悟色彩作品的審美體驗，形成高尚審美情趣。所以美術教學活動過程直接決定教學結果。

        2.美術教學活動過程與結果是對立統一的關系。

        在以往的美術教學活動中，只重視學生的作業效果，考試比賽成績，以專業化的角度去評價學生的美術作業和審美水平，這種只重結果輕過程的情況固然不對，但現在只強調學習過程、學習活動、教學過程、審美體驗，或者只強調人文思想，培養創新意識等，而不在乎基本美術技能技法和作品效果等現象也時有出現，這就有點矯枉過正了。例如，在《美術鑒賞》的教學當中，通過綜合實踐的方式指導學生去確立課題，搜集資料，研究分析，得出結論。這種綜合探索的教學方式給學生帶來的審美體驗和知識的理解鞏固程度是相當深刻的，但這種教學過程實施的時間長，在當前高中生緊張的學習時間和巨大的高考壓力中，要在《美術鑒賞》大部分課程中實施這種綜合探究式教學是不現實的，這需要教師去權衡處理。美術作品效果反映美術教學活動過程，美術教學活動過程決定美術作品效果，兩者是對立統一的關系，相輔相成，互相促進。

        二、既要重視美術教學的結果，更應重視美術教學的過程

        因為美術教學活動過程與結果是因果關系，所以美術教學活動過程也可以說是果，既應重視美術教學活動結果，更應重視美術教學活動過程。

        1.注重美術知識技能的傳授掌握，更應重視美術知識技能水平形成的過程。

        美術知識技能分常識性的知識和探索性的知識。對于常識性的知識只需要直接傳授即可，而探索性的知識則需要探索感悟的過程才能掌握。知其所以，不知其所以然，這樣獲得的知識很難融會貫通。學生沒有探索體驗的感受，是很難理解運用并形成能力的。

        2.注重美術教學活動過程產生的形而下結果，更應注重由美術教學活動過程產生的形而上的結果。

        重視美術教學活動過程中給學生帶來的多種綜合素質發展，通過教學活動使學生取得較好作品效果的同時，更要讓學生在獲得知識體驗過程中形成意識，提高學生的觀察能力，發現問題、分析問題、解決問題的能力，形成獨立的思維方式、學習能力和正確的學習方法，以及高尚的審美情操。

        3.注重教學結果的評價，更應重視美術教學過程的評價。