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【關鍵詞】小學數學;創新意識;創新能力
總書記指出“:創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭動力,一個沒有創新能力的民族,難以屹立于世界先進民族之林。”而小學教育作為基礎教育,是孕育創新人才的搖籃。發展心理學研究表明,個體在小學階段,知識經驗正處于迅速積累時期。他們的求知欲旺盛,好奇心強;他們思維的不良定勢較少,而且具有豐富的想象力和模仿能力。這些都為培養和發展小學生的創新意識和創新能力提供了條件。培養學生創新意識和創新能力,首先就必須卸掉束縛學生創造力的枷鎖,給其營造一種寬松、民主的學習氛圍,使他們的個性得到充分發展;其次引導學生自主學習,肯定學生的一切努力,還要鼓勵學生自覺地運用所學知識解決實際問題,讓學生圍繞議題展開課堂討論,讓學生暢所欲言,通過討論,驅動思維,使每個學生在思索中得到發展、創新。下面就本人的教學實踐談幾點體會。
一、在動手操作中培養創新意識
《數學課程標準》指出“:動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習數學的重要方式,數學學習活動應當是一個生動活潑的、主動的和富有個性的過程。”數學課程的內容是現實的,學習的過程也應該是一個充滿生命力的過程,學生要有充分的從事數學活動的時間和空間,在自主探索、親自實踐、合作交流的氛圍中,解除困惑,學生能更清楚地明確自己的思想,并有機會分享自己和他人的想法。如在“8和9的認識”教學中,我為學生提供了一些活動素材,并給學生獨立探索的時間和空間,讓學生通過自己發現、探究和討論交流等活動親身經歷知識的形成過程。如“數點子圖”,我讓學生自己觀察,自己數,然后讓他們說說自己是怎么數的?學生在數的過程中不僅會一個一個地數,兩個兩個地數,而且還會聯系左右圖來數。讓學生體會到自己探索的樂趣,激發學生學習數學的積極性。在數完點子圖后,我讓學生用以前學過的符號來表示它們的大小。給學生提供了較大的比較空間,學生思維的靈活性也得到了很好的培養。這一活動由于是學生自己動手操作,就能找到知識的奧妙,促進學生創新意識的發展。又如教“圓的周長”,我設計了這樣的實驗,讓同桌的學生用課前準備好的三個直徑不同的圓在直尺上滾動,記下每個圓的周長……這樣同學們帶著明確的目的和極高的興趣在操作實踐中形象地理解和掌握圓的周長與直徑的關系,又培養了創新意識。
二、在創設問題情境中培養創新意識
創新意識和創新能力的培養是中小學生素質教育的核心。在課堂教學中,我在教學內容和學生求知心里之間創設一種“不協調”,把學生引入與所提問題有關的情境中,誘發出創新的思維活動,激發學生的學習興趣,從而激發他們敢想、敢問、敢說的自信心。如教“四四十六”乘法口訣時,在學生學會了“每行栽4棵樹,栽4行要16棵樹”的基礎上,讓學生想:“如果只有12棵樹,每行栽4棵栽4行又該怎樣栽?”全班學生一下子議論開了“:明明4乘4得16,怎么能4乘4得12呢?”在老師的啟發下,學生馬上想到“一樹兩用”,僅有12棵樹也能實現“每行栽4棵,栽4行”的要求。
三、在學生自主學習中培養創新能力
自主學習就是要讓學生通過自主探索,創造性地解決問題。在教學中學生不僅要掌握科學結論,還要了解獲得結論的途徑和方法。因此我會充分相信學生,相信學生有發展的潛力,會真正把學生置于學習的主體地位,讓他們主動地發展。同時教給學生一些數學方法,如觀察法、實驗法、概括法、假設法、圖示法等,讓學生根據提出的問題,進行交流討論,從而提高自主解決問題的能力。
四、在課堂討論中培養創新能力
在教學過程中,讓學生各抒己見,質疑問難,給學生提供創新思維的空間。通過實驗,讓學生大膽猜想,有目的地投入到動手和思考中去,讓學生分組討論,發表自己的見解,或將幾個想法組合為一個更佳的想法,也就是使自己的理解更加豐富和全面,從而真正成為思考問題、發現問題、解決問題的小主人。這樣不僅培養了學生的創新能力,還讓學生體驗了成功的樂趣。例如在教學“平行四邊形的面積”時,讓學生實驗操作:先在一張平行四邊形紙上畫出一條線;然后沿著這條線剪開;最后把剪開的兩部分拼成一個長方形。在拼出“長方形”后,有的學生拼出的是一個近似的長方形,這時,組織學生思考、討論,給學生足夠的思維空間,比如討論“這個長方形與原來平行四邊形之間有什么關系?”由這些關系,你能想出平行四邊形的面積計算方法嗎?讓學生理解它易變形的特征。培養學生的創新意識和創新能力,不但要通過學生自身的實踐活動發展而來,而且還要靠教師的指點,教師是學生學習的榜樣。為此,教師自己先要有創新意識和創新能力,勇敢地投身到教育改革中去。總之,學生創造意識和創新能力的培養,不是一蹴而就的。而是一個長期的漸進的過程,只要我們充分認識創新教育的重要性,積極營造生動活潑的學與教的氛圍,從我做起,從學科教學做起,真正使課堂教學變成激發學生創新意識的催化劑,變成激活學生創新能力的及時雨,不久的將來定能出現一批創新人才。
【參考文獻】
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關鍵詞:創新型人才;藝術金融管理;課程體系;實踐
中圖分類號:F241 文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2013)16-0106-03
當前,隨著國民消費能力的提升,以及對收藏文化價值認識的深入,眾多高端投資者開始將投資視角從傳統的證券、地產向新興的文化和藝術品收藏領域轉移,使得藝術品市場炙手可熱、快速發展,藝術品投資已成為續房地產投資和金融證卷投資之后國際上公認的、效益最好的三大投資項目之一。期間,藝術品金融化的趨勢越來越明顯,諸如文交所、藝術基金、藝術抵押擔保、藝術銀行、藝術保險等藝術品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下,要控制藝術品市場的投資風險,必須擁有一批具有投資理論和實踐經驗兩方面知識與能力的人,也就是從藝術品投資專業培養出來的專業人才去從事經紀人和專家的角色,幫助投資控制風險,實現資本增值。然而,由于受到傳統經濟發展和藝術研究的局限,以及學術交叉性特點的影響,在中國既懂藝術又懂金融的人才少之又少,具有藝術管理專業知識、藝術文化鑒賞學術研究的人才更是匱乏。時至今日,藝術金融管理專業在中國依然還是伴隨市場經濟發展而誕生的新興學術領域。近年來,雖然國內各大學術院校和研究機構紛紛在這一領域作了多形式的大膽探索和嘗試,培養了一批實用型的專業人才,但囿于缺乏系統的學科研究和教學,相關教學質量亦參差不齊,這一領域的專業人才無論在數量還是質量上,依然存在較大缺口,面對當今藝術品金融大潮,顯得十分乏力。因此,抓緊培養出大批既深諳金融市場規則、擁有國際化視野,又擁有扎實文化藝術修養,懂得藝術品投資、鑒賞、收藏知識,與中國藝術金融市場發展規模及需求相適應的大批高素質專業管理人才迫在眉睫。
一、中國藝術金融管理人才培養簡況
目前,中國開辦藝術與金融結合專業的高等院校和機構并不多,在全日制大學中,以南京師范大學中北分院、上海大學、山東財經大學藝術學院美術學專業、上海金融學院工商管理專業等院校為代表;同時,還有一些多種形式的短期培訓班,如清華大學美術學院藝術金融高級研修班、上海交大藝術品投資與收藏高級研修課程和浙江大學藝術品鑒賞與投資高級研修班,等等。從人才培養定位方面,主要可以分為三大類:
1.培養碩士研究型人才。如上海大學與國家文化部、中國文聯有關單位共同發起的教學與研究機構——中國藝術產業研究院,其“藝術金融產業與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養藝術產業高層人才與急需人才。中國人民大學國際學院聯手法國魯昂商學院,推出MICAIM國際文化藝術品市場管理碩士課程,旨在培養中國文化藝術品領域專業碩士學位國際化管理精英。
2.培養本科應用型人才。如南京師范大學中北分院即是培養以金融為主、兼顧藝術品投資方向的本科類學生,在課程設置上主要傾向于金融類相關課程。又如,山東財經大學藝術學院美術學專業是培養藝術品投資與鑒定方面的本科學生,主要以書畫藝術品投資鑒定為主。
3.旨在提高從業人員素質。以清華大學美術學院藝術金融高級研修班為代表,包括上海交大藝術品投資與收藏和浙江大學藝術品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓班采取非脫產分段短期集中面授的教學方式,以培養藝術品與金融投資這一高端專業人才為目標,借鑒國外先進管理經驗和運作模式,迅速提高中國從業人員專業鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。
二、目前中國藝術金融管理專業主要問題
縱觀中國藝術金融管理人才培養現狀,主要存在以下幾方面問題:
1.人才培養目標定位有待明確。藝術金融管理的面非常廣,包括古董與藝術品投資,國際拍賣與典當行業風險管理,銀行、藝術基金會或大型企業資產儲備的投資,國際性展覽會、跨國藝術畫廊、博覽會管理,國際大型論壇策劃與管理,藝術品保險管理,跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前,部分國內高等院校或機構開設的藝術金融專業在人才培養目標定位上不同程度地存在這樣那樣的問題,有的定位過高,片面追求全能型人才;有的定位過低,過于追求技能訓練;有的定位不夠清晰,尚未有效形成自身的專業教學特點。
2.理論研究落后于實踐發展。藝術金融是在商品經濟環境下發展起來的新興行業,近幾年才進入大眾視野。隨著藝術品一、二級市場的繁榮發展,尤其是拍賣市場的異常火爆,藝術金融產品也層出不窮。面對這樣的新興市場,相關學術理論研究也剛剛起步,較傳統學科還遠未形成成熟體系,即使是在這一領域較早作出探索的部分院校機構,相關科研課題、論文也為數不多,這些都遠遠落后于藝術品金融化的市場發展步伐。
3.師資隊伍建設方面存在不足。藝術金融專業是新興的專業方向,具有藝術、金融、管理三方面學術特點,學科跨度較大,對師資隊伍建設要求較高。目前,在一些已經開設藝術金融專業的院校中,那種既懂藝術又懂金融的管理型教師十分受歡迎,對于加強教師梯隊建設具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學資源開設該專業,可能在初期還存在教師力量分散,特別是個別主干課教師分散于相關院系的情況,如要在短期內切實形成系統的教學體系還需作出持續努力。
4.教學模式比較單調。傳統的教育方式是“大一統”的教學管理模式。即在教學活動中堅持教師、教材、課堂三中心,用統一的計劃、統一的大綱、統一的教材、統一的考試方法和統一的標準來培養同樣規格的學生。這種“大一統”的人才培養模式勢必造成“統一、模塊式”的“機器人”,顯然不能適應知識經濟社會對創新和創新人才的迫切需要。
5.學校與企業、經濟和社會領域的聯系不夠密切。傳統的高等教育往往被視為游離在經濟社會之外的“象牙塔”,過于注重教授理論知識,對市場需求反應不夠靈敏,導致實踐環節相對滯后。尤其是隨著近年來藝術品市場的迅猛發展,該行業深度、廣度被大大深化和拓寬,相關崗位需求越來越多,專業要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術館、媒體等機構,還是策展人、經紀人、收藏家等角色,都在朝更加職業化的方向演變。在這種形勢下,院校人才培養與實際市場需求之間還存在著一定的差距。
三、創新型藝術金融管理人才培養對策
1.樹立創新型教學理念,準確定位符合自身特點和市場需求的人才培養目標。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉變中的問題》論述中,揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學類型、人才培養等必然逐漸分化。只有通過這種分化,實現人才培養的多元化,高等教育才能應對社會多元的人才需求。要培養真正的創新人才,首先必須在理念上有所突破,應當樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學理念的指導下,筆者認為,目前國內高等院校、機構藝術金融管理教育要將創新型人才培養作為戰略目標,依托校內校外特別是自身原有教學特長,有效整合學科、師資等資源,結合未來藝術金融市場的需求,對人才培養目標進行準確合理定位,并與其他不同類型大學本科專業的人才培養目標定位相區別,培養出適合自身特色的、應用型、創新型的藝術金融管理人才。一方面,創新型人才要有扎實的基礎知識,有厚實的人文底蘊與科學素養,有較寬的知識面,另一方面,也是更為重要的,要有應用知識的能力,即較強的實踐能力、豐富的實踐經驗與理性的創新思維能力。
2.探索多元化、多樣化的創新性教學模式。美國著名教育家卡伯利(Cubberley)認為,優良教學最重要的條件是培養一些有效的學習習慣及獨立的思考,而創新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統的單純知識傳授型教育向創新教育的轉變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學內容與方法、教學手段等方面進行全面的改革。在教學管理體制方面,可以建立以學生“自主學習”的教學管理機制。認清學生在各方面存在的客觀差異,在教學活動中可遵循因材施教和個性化原則,發揮學生自身的優勢,提高學習的興趣,賦予學生更多的學習自,發現自己的興趣和能力,最大限度地發揮自己的智力與潛能。
傳統的教學方式是由上課教師指定一本教材,學生只要牢記這本教材的內容,就能成功應考,忽視了學生能力的培養。創新教學的核心是激發創造力,是以培養學生創新精神為基本價值取向的教學,是富有創造力的教師在開放的教學環境與資源中,以活動化的課程與教材為依據,采取以學生為中心,以學生自主活動為基礎的新型教學。中國相關院校可以通過借鑒國外成功的教育體制,盡量選擇直觀、形象、情景等教學方法,如德國職業教育所實行的“雙元制”——學校和企業分工協作,共同完成培養人才全過程的一種職業教育辦學模式。這種產學研相結合的教育方式,可以取長補短,既強化了學生的實踐能力,縮短學生步入社會后的適應期,提高了就業率,又為拍賣公司輸送了人才,解決其人才緊張問題,實現了雙贏。目前,上海金融學院藝術金融管理專業根據學生認知特點和智能特征,積極開展教學改革,進行啟發式、實踐式教學探索,著力使學生從實踐教學中學習消化理論知識。例如,通過到藝術品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術館等觀摩、實踐的互動式教學模式,積極引導學生獨立思考,啟發學生多角度、全方位觀察、分析問題,以增進學生的直觀感知和形象理解,進而拓展創新思維。
3.積極推進教師隊伍的結構優化與素質提高。藝術金融管理專業首先面臨的問題就是教師隊伍的建設,新的專業教學對教師知識結構和綜合素質能力都提出了更高要求。各相關院校和機構要通過參加高水平研修學習、加強人才交流等多種途徑,不斷完善教師培養培訓體系,加強教師隊伍建設,著力使教師隊伍實現多層、交叉、復合型的知識結構,同時還要有豐富的實踐經驗,既要懂得藝術的鑒賞和投資,掌握相關的金融、信托、保險、物流、管理等知識,又要了解藝術市場的規律,具有國際視野,精通國際藝術品貿易知識,擁有較強的實踐經驗,具有創新意識和創新能力,能夠改變傳統的“因襲式”人才培養模式,成為既是學生學習的導師,又是學生優秀品質和健康人格的塑造者,還是學生創造思維的啟發者。
4.推進課程的實踐實訓改革與創新。創新型人才的培養必須落實到具體的課程改革和課程創新上。打破傳統的填鴨式、封閉式課堂教學,采取理論教學與實踐教學相結合,讓學生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學,通過實踐領會課堂講述的理論知識。根據教學的內容,對專業課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學方式。其相關課程設置應當立足于市場,立足于行業,借鑒國外先進管理經驗和運作模式,了解和掌握國內外藝術金融投資管理新發展、新趨勢和新特點。例如,可以采用“1+1+1”的教學模式,即把課程分為三部分,先在學校學習相關的理論知識,并布置課題;接著,由老師帶領學生去相關的實訓地實地調研、考察、跟蹤,收集第一手資料,了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學習,總結經驗,補充相關不足,完成最終作業。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學方式,增加學生的體驗性、參與性,學生消化并加深理論知識,同時強調相關知識的有機聯系,注重課程的連續性與完整性,使學生有目的有方向地學習,有利于調動學生學習的積極性,也為進一步走向市場打下基礎,有助于而且使學生盡早地接觸社會,實現了由課堂向職場的轉化。又如,部分院校的專業主干課程——藝術品拍賣,在保證理論教學的基礎上,教師可帶領學生去拍賣行,實地了解藝術品拍賣公司的機構構成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術品拍賣的整個工作流程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的理論知識和實際動手能力。
5.建立健全多層次過程性的教學評價體系。培養效果的評價不應該僅僅檢查學生知識、技能的掌握情況,更應該重視創新能力、創新精神、創新人格的培養以及創新品格的養成。要著力改變傳統的期末“一站式”評價模式,采用加強學生知識、學習能力、學習過程、學生素質的多元化的綜合評價,包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質化評估相結合的綜合性評估方式。以創新能力的高低作為評價的重要標準,建立師生融合的教學共同體,從多方面、多層次進行全面系統評價,促使學生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學習、獨立解決問題的能力,激發他們的創新意識,培養他們的創造能力。例如,在學科基礎理論課程上,可以采取平時考核與期末考核相結合,采用作業、提問、課堂筆記、小論文、創意性作品、寒暑假調查報告、期中考試等方式,加強對學生平時學習情況的考核,明確平時考核成績占課程總評成績的比例,從而構建形成性評價和終結性評價相結合的全程性評價體系。在專業必修課上,可以采取過程式的評價方式,即與教學過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結合、對學生的學習和教師的教學進行全面考察。根據課程內容設置多個層次、多個課題,每一個課題反映一個教學點,通過多個點的評價完成對教學全過程評價,最后形成該課程的累計分數。
四、結語
當下,在中國的文化產業中,藝術品市場方興未艾,藝術金融作為中國文化產業的金融創新正在迅速成長,藝術金融管理專業已成為中國高等院校和研究機構適應時展而設立的一個綜合性、交叉性新學科,相信隨著這一市場的迅猛發展,有關學術研究和人才培養亦將隨之不斷完善,也必將為中國相關文化產業實現可持續發展提供新的更為強大的不竭動力。
參考文獻:
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1 開拓創新意識
創新意識的培養是在小學美術教學中實施創新教育的基礎內容之一。一個心理學家曾做過一個試驗,他把一個跳蚤放在一個瓶子里,給它罩上一個透明的玻璃板,它一跳就撞回來了,一跳又撞回來了。跳來跳去形成條件反射,當把玻璃板拿開時,人們發現一個奇怪的現象:這個跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴人們一個真理:在培養學生的時候,千萬不要限制學生的才能。在美術教育中要培養學生的創新意識,首先應注意保護學生的獨特個性,并給予學生充分發揮個性的自由。
例如在教學“假如我是汽車設計師”這一課時,播放課前錄制的不同汽車的喇叭聲,讓學生猜一猜這些聲音屬于印象中什么樣的汽車,邀請學生模仿一下汽車的聲音。在這種輕松的氛圍中,啟發學生選擇自己喜歡的表現形式如繪畫、廢棄紙盒剪切、撕紙等各種造型手段進行表現。
2 培養創新技能
創新技能的培養,也是學生實踐能力的體現,是在創新智能的控制和約束下形成的,屬于創新性活動的工作機制。僅就小學階段美術教育而言,要培養學生通過自主參與學習活動,獲得親身體驗,逐步形成一種日常生活與學習中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向。還應培養其發現問題、提出問題和解決問題的設想能力,收集資料的能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的能力。
例如在講“精美的郵票”這一課,課前請學生帶著問題去收集一些郵票樣本和關于郵票的知識。這樣在上課的時候同學,學生因為課前準備充分在教師逐步深入的引導下對郵票有了更深入的了解,同時也激發了他們對設計郵票的興趣。在此基礎上教師進一步引導學生討論身邊值得關注的事(和平、環保、友愛、節日等主題),設計制作一枚精美的郵票。
3 營造創新氛圍
美國創造力研究專家托蘭斯認為,創新意識的培養,必須在自由而安全的氣氛中才能進行。盡量減少對學生的行為和思維無謂的限制,給他們自由表現的機會,為學生提供充分自由的活動空間和時間,創設情景,激發興趣,調動學生參與教學的積極性,鼓勵、幫助學生進行大膽嘗試,展開自由的想象和表現。
在美術課上,筆者不以師者自居,俯下身子放下架子,變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系,時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛,美術課上讓學生暢所欲言,敢于表達自己的觀點,張揚自己的個性。在繪畫示范時,筆者從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫,不要求學生作品非與示范作品一模一樣,學生有創新的地方,筆者會及時表揚、鼓勵,展示他們的作品。這樣,學生處于寬松、自由的學習環境,心情較好,情緒愉快,觀察靈敏,思維活躍,能通過作品較完全地表現自己的思想和情感,有利于學生的創新意識的培養。
4 啟發創新思維
創造離不開想象,想象是對已有的表象進行加工改造而建立新形象的過程,它是創造的翅膀,也是創新思維的體現。早在古希臘時代,亞里多德就指出:“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉。”正是有了想,學生思維才更加開闊,語言更加豐富;離開想象,創新的翅膀就會折斷,創新便成為無源之水、無本之木。教師在教學中要取消“像不像”“對不對”的評價方法,保護學生的獨特個性,并給予學生充分發揮想象的空間。想象可以促進學生思維活躍,提高創造能力。訓練學生的想象能力、擴散思維,往新處想,往巧處想,以激活學生的思維,使其敢于想,勇于創新。
培養學生的想象力,要從他們的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發,引導他們張開想象的翅膀,創造更新、更奇的圖畫。通過組畫、添畫等形式,可以將課本內容拓寬、畫活,充分培養學生的創新思維。
總之,只要教師轉變教學觀念,深入學科內涵,理解“施之以魚、授之以漁”的道理,在教學上創新,教法上創新,教學手段上創新,擺正學生的主體地位,把更多的時間留給學生主動參與,積極探索思考,定能實現正規意義上的創新。古希臘生物學家普羅塔戈說:“頭腦不是一只要被填滿的容器,而是一支需被點燃的火把。”教師用創新教育的火種去點燃學生的創造之火吧!
參考文獻
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【關鍵詞】心理定勢 同化順應 詩意電影
“每一個成熟的藝術創作者都會在創作中形成比較系統而穩定的藝術心理定勢,這些定勢往往會自覺不自覺地影響著他們對題材的選擇、對人物的把握和表現手段的運用,以至于直接關系到其創作風格的形成。所謂藝術心理定勢是指藝術創作主體在過去長期的社會生活、學習和藝術實踐中形成的較為確定而又穩固的藝術心理定勢。”①霍建起屬于個人藝術風格比較明顯的導演,同為第五代導演,他不像陳凱歌思考得那么沉重,也不同于張藝謀那么善于運用色彩。一種偏冷的色調成為了霍建起電影的基調,一份持久的溫情貫穿始終,帶給人無限的溫暖,那是一種關乎愛情、關乎生命、關乎人性的完滿。
一、源于“同化”理論的溫情基調
縱觀霍建起的電影,無論是《那山、那狗、那人》還是《生活秀》、《暖》,其中并沒有蘊含太過激烈的情節沖突,大多是平靜如水般的親情、愛情,淡淡的似乎不留一絲痕跡,但在其中卻蘊含著一份令觀眾難以忘懷的溫情。
1、整合與同化
從創作心理的角度分析,在導演霍建起頭腦中形成的一種內在的心理結構,這樣的結構可以用“同化”理論來解釋。當個體面對一個新的刺激情境時,如果能夠利用已有的圖式或認知結構把刺激整合到自己的認知結構中,這就是同化。只有通過這一過程,主體才能對新刺激作出反應。②影片《那山、那人、那狗》就是導演利用已有的認知結構對故事的重新加工。影片根據湖南作家彭見明的短篇小說《那山、那人、那狗》改編而成,改編之后就被打上了霍建起的烙印,即執著追求一種淡化故事、描摹狀態的寫實抒情風格。全片故事極其簡單,在情感表達上也沒有任何波瀾。主人公是一位在大山里送了一輩子信的鄉郵員,在送信的旅程即將結束之時,他的兒子接了他的班,于是他帶著老黃狗陪兒子走完了自己最后的郵路。影片講述的就是這一段平平淡淡的郵路經歷。雖然沒有緊張劇烈的外在沖突,但卻至情至性地演繹出了感人肺腑、動人心弦的親情主題。整部影片清新樸素的影像、恬靜悠遠的音樂,一點一點浸透在觀眾的心里,那份持久的溫情令人許久難以忘懷。溫情的基調和非情節化的細節處理共同架構了霍建起電影的散文化風格。這是由創作者心理定勢中的“同化”理論所決定的。當創作者面對一個新的故事,其自身將對新的刺激做出反應,利用已有的圖式把刺激整合到自己的認知結構中,進而實現自身創作風格的貫穿性。即在平民的現實生活和大自然中不斷發掘出詩意與美的元素,安靜而沖淡,平和而充滿溫情。
2、堅守與妥協
霍建起在接受采訪時說:“藝術跟自身感受一致,在沒有條件和機會做新嘗試的情況下,別強扭自己,非得去追求什么。在這種情況下保持自己,堅守某種東西,對藝術創作本身是有好處的。這樣自己的心態會好一些,你就是你,變化不成另外一個人,只能說你在你的平面上去完善自己。所以當我沒有碰到自己喜歡并且能夠把握的選題時,我仍然會按照自己熟悉的路數走下去。”③其中熟悉的路數包括導演的選材風格、創作方式和藝術選擇等,這都與藝術心理定勢相關。創作主體的藝術心理定勢包括這樣幾個因素:(1)主體的世界觀、社會觀和人生觀;(2)主體先前的各種生活經驗,尤其是童年時期的人生體驗;(3)主體的藝術觀、藝術個性和藝術創作經驗;(4)主體的性格、旨趣和文化修養;(5)主體的需要和動機。④其中社會經驗是指那些被創作主體深切感受過、真切體驗過、并付出了強烈感情的那部分,即積淀在創作主體心靈深處的那些情緒記憶,這些情緒記憶和生活體驗雖然平日深埋在意識之下,卻常常會不自覺地浮現在創作主體的眼前,敲擊著他的心弦,激發著他的創作欲望,從而形成一種無意識的心理定勢。正如影片《暖》的編劇思蕪女士(霍建起的夫人)所說:“我們兩個人的生活都太正常了,太慘烈、太殘酷的事情如果真讓我們表現可能還會假,我更擅長于表現普通而平凡的人,從人生體驗上講,就是寫一種正常的人生感受。其實每個人是有不同的情感需求的,有的人喜歡懷舊的,有的人喜歡慘烈的。而這部影片中的一切都是再正常不過的,都是我們能想像得出來的一些故事,單相思,離開與背叛等等。”⑤只有源于創作者自身的社會經驗的作品才有力量打動人心,無論是《那山、那狗、那人》、《暖》還是《情人結》,影片中幾乎回避表現激烈的沖突,淡淡的散文詩化的鏡頭處理方式卻更有張力,那是一種直達心靈深處猛烈地沖擊和深深的感動。
二、“順應”理論之上的創造
2005年,霍建起指導了自己的第一部商業轉型之作《情人結》。該片兼具藝術性和觀賞性,被稱為東方版的“羅密歐與朱麗葉”。導演在順應主流的同時,依然堅持了自己崇高的藝術理想。
1、順應與創造
認知心理學家皮亞杰的順應理論認為,順應是指主體在面對自己不能同化的客體,改變自己原有的圖式,去適應環境的變化,從而使自己的圖式發生質的變化。⑥可以說《情人結》是霍建起“順應”之上的創造,他并沒有被完全的卷入商業電影的浪潮之中,只是稍做改變與嘗試,用商業的方式講述了一個至純至美的愛情故事。
影片《情人結》講述了一段東方羅密歐與朱麗葉式的愛情故事:侯嘉和屈然在一個院子一起長大。他們青梅竹馬,兩小無猜。轉眼間侯嘉和屈然到了18歲了,愛情在不知不覺中悄悄來臨。但他們萬萬想不到,這份青梅竹馬的愛情竟然會遭到兩家父母的強烈反對。直到他們偶然讀了莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》,才給他們干涸的愛情帶來了希望,他們決定要堅持,但這份堅持沒多久就被親情的束縛打敗了。侯嘉無奈地選擇了出國,這一走就是7年。屈然卻固執地用了整整7年的時間去等待侯嘉的歸來。片中細致的內心獨白亦如從前,片中清冷的調子亦如從前,片中所表現的關乎人性的真善美亦如從前。這無不表明了藝術心理定勢應當是指個體的習慣意識、習慣無意識和沉淀在個體中的集體無意識的總和。在導演不經意的創作中,影片的整體風格和基調依然延續了曾經的《那山、那人、那狗》。
2、基于“同化與順應”理論的詩意電影
基于同化順應理論的藝術心理定勢決定了霍建起的創作風格,即通過充滿溫情的詩意電影,著力表現人性中最真最美的情懷。無論題材溫情抑或冷峻、理想抑或現實,霍建起電影的影像都如同透過“柔光鏡”過濾一樣,以媲美寫意畫的唯美姿態呈現出來。每一個畫面的構圖、造型、色彩、光影都匠心獨運,每一個聲音都錘煉有佳,視聽結合中總充溢出某種流暢純凈的藝術思維。雖然每一部電影因題材而異,影像基調也非常不同,但追求獨特唯美的效果,卻是共通的影像美學特征。⑦這體現了創作者的藝術心理定勢對物化意象的作用。影像唯美的藝術構思熟稔于導演心間,并化作一系列精致而樸素、平實而有韻味的鏡頭語言,“潤物細無聲”地流淌出來。
1995年,霍建起開始獨立執導第一部影片《贏家》,隨后又拍攝了《那山、那狗、那人》、《生活秀》等作品。其中2003年拍攝的影片《暖》獲得第23屆中國電影金雞獎,最佳影片獎,第16屆東京國際電影節最佳影片獎――金麒麟獎。十余年來,霍建起勇于堅持自我,一直不為名利所動地拍自己喜歡的題材,述說著自己想表達的思考。在題材的選擇上,電影中的故事大多源于生活,帶有很強的現實主義特色;在人物塑造上,導演技藝嫻熟,將人性的“真善美”體現得淋漓盡致;在影片風格上,霍建起崇尚平實、自然而有韻味的手法。目前在全球化的背景下,中國電影既面臨嚴峻的挑戰又擁有著良好的發展機遇,而霍建起的詩意電影將為多年掙扎在藝術與商業中的中國電影提供新的思考和借鑒。
參考文獻
①秦俊香:《影視藝術心理學》,中國廣播電視出版社,2009
②魯樞元:《創作心理研究》,黃河文藝出版社,1985
③⑤⑥張晉鋒,《霍建起:按自己熟悉的路數走下去》,《中國電影報》,2005年8月4日,第007版
④秦俊香:《影視藝術心理學》,中國廣播電視出版社,2009
⑦張燕,《詩樂之唯美平民之質樸―霍建起電影研究》,《北京電影學院學報》,2003(6)
關鍵詞:美術教學;搭建平臺;培養創新思維
中圖分類號:G658文獻標識碼:B文章編號:1672-1578(2012)06-0234-01
在人類所有活動中,最能體現創造性的莫過于藝術了,而從屬于藝術的美術教學對促進學生創造意識的發展有其獨特的功效。
那么,美術教學中如何培養學生的創新意識呢,應從以下幾方面著眼。
1.為學生提供創新的機會
教育家蘇霍姆林斯基曾經說過:“在人的心理深處,都有一種根深蒂固的需要,這就是希望自己是一個發現者、研究者,而在兒童的精神世界中,這種需要特別強烈。”這就要求教師圍繞學生這一需要,為學生提供創新的機會。在美術教學中,常常開展一些有利于學生創新的活動。如“用畫筆美化我們的校園”等活動。號召學生在校園內墻壁上會出美妙的圖畫,美化我們的環境。同學們聽到這個消息都很高興,大家有了施展才能的天地了。一到課間,走廊里就呈現出一片熱鬧的景象。同學們哥哥興高采烈,手輝畫筆,盡情的用畫筆創造著美、展現著美,無拘無束地發揮著自己的豪情,這一活動激發了學生的創作興趣,發揮了學生的創造力,施展了他們的藝術才能,而且樂此不疲。另外還經常搞一些畫展:“我能行” ,“看我的”,“露一手”,“我畫得比誰都棒”等美術活動。這些活動給學生更多地表現自我、勇于創新的機會。
2.突出主體地位,營造創新氛圍
在沒事教學中,通過師生的雙邊活動,發揮學生作為學習主體的作用,強調學習的積極性,激發學生的求知欲和探索精神,鼓勵其創造性地完成作業。
傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為,學生才是教學的真正主體,教師的教必須服務于學生的學,教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發揮每個學生的潛能,讓學生在學習過程中充分發揮潛能的機會,主動的參與到教學過程中去,是他們在學習過程中實現“我能學”的飛躍,從而培養學生勇于探索,敢于創新的品質和個性。
藝術就要不斷創新,就要張揚個性,有時還要突破權威,這就是體現學生的主體地位。在美術課上,不以師者自居,俯下身子放下架子,變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系,時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛,課堂上讓學生暢所欲言,敢于表達自己的觀點,張揚自己的個性,在繪畫示范時,不要讓學生跟著老師一筆一畫的畫,不要求學生作品非與示范作品一摸一樣,學生有創新的地方,要及時表揚、鼓勵,展示他們的作品,這樣學生就處于寬松、自由的學習環境,心情較好、情緒愉悅、觀察靈敏、思維活躍,能通過作品表現自己的思想和情感,有利于學生的創新意識和培養。
3.鼓勵學生大膽想象,發展創新思維
愛因斯坦認為:想象力比知識更重要,因為相對來說,知識是有限的,而人的想象力卻是無限的,概括著世界的一切,推動著進步。想象是創造力的基礎,沒有想象,就沒有創新。
培養和發展想象力是美術教學的重要任務之一,有的教師在教學中條條框框太多,不讓學生越雷池半步,如“非得這樣去畫”、“不能胡思亂想,想怎么畫就怎么畫”等,這樣,學生作畫緊張,感到美術課枯燥,觀察遲鈍、思維直塞、作畫小心,頗有不敢越雷池半步之感。這樣就限制了學生想象力的培養,抹殺了學生的創新思維。因此,有時候,“胡思亂想”能有創新。
在美術教學實踐中,學生往往都是異想天開,有的想法甚至有些離奇。如果能讓學生展開豐富的想象,畫一幅《未來的校園》……..,多數學生畫出了自己心目中最為理想的美麗校園,但有的學生卻把未來的校園建在月球上。并理直氣壯地說:“人類只有一個地球,隨著世界人口的急劇增加,地球總有一天會承受不了……….”應首先肯定這類學生的想法,表揚他們敢于大膽的想象、勇于創新。要認識到只要學生的作品能夠和他們對于事物的認識達到統一,即只要學生能夠自圓其說,老師就會很高興地接受這個結果。對于學生的神奇想象,老師要充分理解,積極引導,鼓勵學生展開想象的翅膀,大膽的進行藝術表達和創造。老師不能把知識和技能看成是僵冷的東西,這樣就束縛了學生的手腳,限制了他們的想象和創造空間,阻礙了他們發揮自己的個性。實踐證明:積極鼓勵學生大膽想象對培養學生學習美術的興趣,提高形象思維能力和繪畫水平,對于發展學生的思維有著不可低估的作用。
想要在提高圖書館的相應服務質量的方面有所建樹,必須要采取有效的措施。受限于圖書館本身的工作性質,想要采取行之有效的方式進行圖書館服務質量的提高就必須對創新思維進行引入,以求在圖書館不斷變化的環境和市場需求中取得一定的地位,改變原有圖書館中不利于發展的因素。
隨著時代的發展,生活信息化的不斷深入。圖書館作為信息存儲的一種方式,存儲的信息量也在不斷擴大,越來越繁重的信息存儲管理也給圖書館的管理工作帶來了困難。在這種情況下,原有的管理方式和理念已經無法改變圖書館繁重工作的現狀,依賴于傳統管理方式的圖書館管理工作,顯然已經不足以勝任現階段圖書館的工作量和工作需求,長此以往,甚至還會影響圖書館整體的質量。在此情況下,新世紀中圖書館的管理工作更應緊跟時展的潮流,積極將新思維中的管理方式和理念帶入到圖書館的日常工作中去,把時展的新興技術引入到圖書館的日常管理工作當中,同時將信息資料的各種利用形式充分結合到圖書館的正常中作。在圖書館的日常管理方面加入創新思維,以求在圖書館的管理工作方面能夠全面融入到新世紀、新形勢這個時代潮流之中。
二、現代圖書館的職能定位和運作模式
(一)職能定位
上世紀中葉,圖書館的工作重點是針對以印刷品為主的紙媒體時代的信息保存與收集,多數圖書館本身就具有相應的目錄索引來實現對書籍的管理工作,而管理工作的實現方式完全依靠人力來進行。隨著時代的發展,計算機等新興的信息傳遞方式,也在不斷地應用到圖書館當中。在以網絡和計算機為核心的信息變革時代,圖書館也在想著完全的現代化圖書館轉變。在技術層面,新世紀的圖書館既有傳統方式的人工管理,又有一定程度的現代化技術;在方向層面上,新世紀現代圖書館既有服務于大眾的公益性一面,又有順應市場潮流的市場性一面,充分體現了現代圖書館中現代二字具有的新時代的意義。此外,現代圖書館的主要職能還包括,傳統圖書館中的文獻整理工作、對存儲的信息的傳遞、相關知識的傳遞、對盛會教育的參與、對信息資源的開發以及時代進步所遺留的文化遺產的保護等等。現代化圖書館建設與管理工作,并不是單純的靠將新技術引入到圖書館當中即可完成的,在管理方式,運行模式和身處的環境都在每時每刻地緊貼現代二字。
(二)運作模式
新的信息技術不斷應用到圖書館工作的今天,新型的信息媒體的出現,在工作方式上簡化了傳統媒體信息的采集方式。通過網絡檢索、磁盤檢索等方式能夠有效地對文獻等知識信息源頭進行有效信息采集。所以,在?@種大前提下將圖書館的知識、信息等以錄入、存儲之后再進行輸出的方式,直接或間接地方式通過網絡和計算機進行傳播,通過數據的傳遞達到大范圍信息傳播的方式,以此來推動在更發大范圍的知識傳播過程中圖書館在其中的應用和價值體現。促進知識與信息,在新世紀中更大范圍的流通發展,同時根據網絡的發展,實現網上信息資源的互相補充,以求在圖書館的職能上,更好地滿足讀者的需求。將所有的知識不分地域、時間地結合在一起,形成一個知識的整體,將整合人類的文化財富結合并實現共享。
(三)網絡環境下圖書館的發展方向
目前,我們所處于一個信息高速發展網絡時代,隨著現代化網絡技術的不斷興起,互聯網的應用越來越廣泛深入地應用到我們的生活當中,而現代化的圖書館建設正是依托這一技術,簡化了在信息傳遞途中存儲、運輸和流通的方式,極大地豐富了圖書館中“館藏”的內容,同時也在不斷深化現代化圖書館在信息的傳播過程中發揮的作用。對此,在管理方式上,相關人員不應拘泥于傳統的圖書館管理思維,要善于利用網絡帶來的極為便利的運作模式,改變圖書館固有的運作模式,通過傳遞科學的情報實現科技發展的提速,同時也是將科學知識與科學技術融入并提高生產力的一個過程。充分實現了在知識經濟時代,以知識創造更大經濟財富的過程。文獻信息的交流是圖書館進行信息交流的重要組成,利用網絡技術進行的文獻信息交流不僅能夠快速安全地傳遞信息,更能夠一次就完成大量信息的傳遞。省去了時間、人力與物力。間接提高生產力在相關產業中的發展。
三、圖書館管理工作應用創新思維的措施
(一)創新思維和最優化管理
創新思維與程序性的一般邏輯思維不同, 具有新穎性、靈活性、藝術性和探索性的特點。 解決的是管理中出現的前無先例的問題, 認識的是內外環境中的全新的變化情況。 現代管理中的創新思維, 是指管理者積極探索環境與組織自身發展中的未知領域, 開拓和創建組織發展新局面的思維活動。 現代組織的一切創新活動首先是思維的創新, 管理者的創新思維是管理的創新職能的基本前提和內容。
(二)優化外部環境, 強化圖書館文化氛圍
優美舒適的環境總讓人心情舒暢、思維活躍。 圖書館是廣大讀者學習和科研的重要場所, 其濃郁的文化氣息必將會潛移默化地滋養著讀者和工作人員的身心健康和發展, 努力創造一個工作人員安心、廣大讀者舒心的外部環境, 使他們在不知不覺中受到文化的熏陶和感染, 并激勵員工以飽滿的熱情去工作, 以高尚的情懷去生活。 中國古代文化的人本管理就包含了重視環境對人的發展、培育作用的涵義。
一、創設情境,挖掘創新
創設輕松、愉悅的課堂氛圍,能挖掘學生的潛力、開發學生智力和創新能力。教師要充分發揮美術學科特有的魅力,創設引人入勝的教學情景,使學習內容與學生的年齡特征的情意和認知相適應,激發學生的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度,把學生帶入美妙的學習樂園。此外教師還要充分利用校園環境及周圍社區的自然資源,讓學生走出課堂,從視覺上和精神上去充分享受大自然,感受大自然的魅力,讓學生大膽地從自然中、從生活中去索取素材,這樣既能培養學生敏銳的觀察力,也減輕了課業壓力,愉悅了心情,提高了學習興趣。
二、精選內容,培養創造力
要選擇有利于激發學生求知欲,觸動學生好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容。在美術教學中,提倡發揮學生的主動性,可采用一個問題多種答案或多種解釋的做法;允許學生自由表現,同時鼓勵敢想勤思;培養創造性思維首先因該解放學生思想,引導學生突破常規思維定式并且對新思維給予及時肯定、鼓勵和正確引導。
培養學生的創造力是美術教育的一個非常重要的目標,針對這一目標而言,頭腦風暴是可以采用的教育方式。在美術教學活動中,頭腦風暴法的運用較廣,可以針對一個問題采用頭腦風暴法,暫時拋棄可能與不可能、現實與非現實、正常與荒誕的思維判斷的約束,不要在進行的過程中對一個想法進行評價和批評,只有做到這樣,才會取得理想。
三、運用電化教學,發揮學生想象
蘇聯教育家車爾尼雪夫斯基說過:“形象在美的領域中占據著統治地位。” 美的形象性特點,一般決定著人們審美活動,因此它不是用邏輯思維方法,而是用形象思維方法。愛因斯坦雖然不是個畫家,但他說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”魯迅先生曾經說過:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆蟲的語言,他想飛上天空,他想潛入蟻穴。”在美術教學中, 運用多種媒體進行美術欣賞,為學生創設豐富多彩的形聲信息,從而引導學生進入作品的特定氛圍,如聞其聲,如臨其境,如見其人。讓兒童插上想象的翅膀,學生常常在生活中產生豐富的想象,又罩上純自我的神秘色彩,創作出的作品有稚拙美,有時像童話一樣引人入勝,但是我們不要看不起小學生捏泥人,小學生小時候有想象力,思維得到了健全的發展,以后才能夠有更好地創造。而美術興趣是學生最大的動力,只有學生對美術感興趣,才能主動去吸收美術知識和技能,并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物,而知識和能力是創造能力的基礎。而興趣是信心的推動力,對美術興趣盎然的兒童,總是信心十足敢于大膽表現,他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在美術教學中,教師加強學生在趣味活動中獲取知識,對所學知識產生濃厚的興趣激發求知欲,保持高度的學習熱情,進而引導學生進行求新求異的創造性思維。因此,在教學中,我們教師可以電化教學,把它作為引起學生美術興趣,激發美術求知欲望,培養創造力的重要手段,讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想,從而激勵學生的學習興趣,激發他們的表現欲望,充分發揮學生的想象力和創造力。
四、評價拓展,鼓勵和促進創新
評價能使學生對自己的勞動成果有正確的認識,通過適當的評價,學生可以認識到自己的優點,了解自己的不足,對以后的創作能起到積極的作用。
1.組織學生自評、互評。學生自評就是學生對自己在學習實踐過程的收獲和成果進行評價,向同學和老師介紹自己的學習收獲、創作意圖。學生互評是同學間的相互評價,可以在同桌間、小組間或全班之間。以學生自身的眼光來評判他們自己的學習表現和創造成果,促進人人參與,提高學習效率。
2.多元化的激勵評價。積極的評價會激起學生對探究成功的喜悅,使學生產生新的學習沖動。增強信心,以更好的狀態投入到下一輪的探究與創造中去。教師對學生的評價應著眼于促進學生的發展,評價應是全面的和個性化的。
五、加強動腦動手,拓展創造空間
在探究創新藝術理念在視覺傳達設計中的體現及相應教學方式和措施之前,有必要對題目中出現的兩個關鍵詞匯的內涵和外延進行清晰的理解和闡述,以便更好的把握和探究二者之間的各種聯系。
(一)視覺傳達設計
在展開論述創新藝術理念的體現之前,首先需要清晰的了解視覺傳達設計概念的內涵和外延。視覺傳達設計從字面含義可以總括為兩點:首先是視覺,意即人們可以用視覺來收集和掌握信息;其次是傳達,是將前者收集到的相關信息發送、傳播給大眾,簡而言之就是“為傳達而搜集并設計信息”。
(二)創新藝術理念
這是一個近年來新興的概念,隨著時代的發展又被賦予了更多的含義。設計藝術作品的目的和價值就是為了滿足來自各個途徑的多種需求,需求的與眾不同決定了創新藝術理念要不斷創新。簡而言之就是要將影視、色彩、文字等多種元素與時尚符號緊密結合起來,創作出來的作品既要滿足大眾的審美需求,又要展現時代的新穎性。
二、創新藝術理念在視覺傳達設計中的體現
廣義上來講,大眾化和個性化是矛盾的雙面體,似乎二者不可兼得,其實不然,創新藝術理念就是要把二者有機結合起來,既要考慮大眾的的普遍認知程度,又要突出新穎,展示自己的個性和創造性。
(一)“和而不同”的設計理念
藝術作品設計求新求變固然重要,畢竟創新才是視覺傳達設計走向世界的靈魂給所在,但是,藝術作品也是要考慮普羅大眾的審美能力和認知程度,過于求新求異、與眾不同反而可能陷入怪誕,偏離人民群眾的審美需求,因此需要“和而不同”的創新藝術設計理念:既要合理從重,又要突出新穎。
(二)個性化、時代化設計理念
現代視覺傳達設計的手已經觸及到社會生活的各個角落,傳播者要先對事物有一定的了解和認知,才能在賦予自己的認知理念后設計出來,繼而傳播給普羅大眾。因此突出自己的價值觀和個性格外重要,同時要跟進時代的步伐,把握好時代的脈搏,如重視環保的時候在作品中展示和諧,重視民族的時候在作品中體現特色,切實將作品賦予時代氣息,滿足社會需求。
三、視覺傳達設計基礎上的創新藝術理念教學模式
(一)注重實踐的教學模式
沒有創新就沒有發展,高校學子畢業后面臨巨大的就業壓力,要想在眾多的求職者中脫穎而出,必須具備創新能力和自主設計能力,這也是視覺傳達設計課程的教學要求之一,只有如此才能把人才培養與市場需求結合起來,提升視覺傳達設計專業學生的就業發展能力。
(二)提升創新藝術理念的教學模式
社會分工的具體明確及信息產業的蓬勃發展,使得視覺傳達藝術設計得到越來越多的關注與重視,如何在自己的設計中求新求變,已成為學子體現自我價值的載體和打開企業求職大門的敲門磚。因此, 教學過程中必須將“創新”的理念時刻融合在課程設計和課程展示中,切實傳達給學生,無論是平時的課業練習還是畢業作品,都要求學生找準自己的定位,展示自己的個性,設計的作品生動鮮活,不斷開拓新的設計領域。
四、強化創新藝術理念教學的主要途徑
上文已經介紹了創新藝術理念在視覺傳達設計中的重要作用與意義,此處不再贅述。顯而易見,如何將創新藝術理念融入到教學中已經成為視覺傳達設計教學的重要一環。下文從整個教學環節的組成部分簡要介紹幾種優化創新教學理念的途徑,以供參考。
(一)提升學生創新能力
學生是學習的主體,也是創新藝術理念最終的實施者和受益者,因此在進行視覺傳達設計教學時,教師應盡量拓展學生藝術鑒賞、史論等多方面的認知能力,夯實基礎,為培養學生的創新能力打下扎實的理論基礎。同時,學校應在課下盡量多給學生提供實習機會,組織學生參加社會活動,邀請行業專家舉辦講座,幫助學生提供更多提高自身創新藝術能力的機會。
(二)提高教師專業素質
視覺傳達設計專業教師隊伍素質的高低,在很大程度上影響了教學的質量和學生的專業素養,因此提高高校教師隊伍的專業素養成為優化創新藝術理念教學的重要一環。高校應該努力建設一支“雙師型”教師隊伍:既能擔任教學工作又能肩負項目設計,將理論和實踐兩手抓,兩手都要硬。這樣以來,在提升教學質量的同時,豐富了教學活動,使學生能學以致用,提升個人競爭力和學校就業率。
(三)創新課程教學方法
毫不夸張的說,視覺傳達設計隨著信息技術的發展已經滲透到各行各業,得到極大發展,高校對視覺傳達設計專業重視程度也是與日俱增,要求相關專業教師要不斷改良教學方法,采用創新性教學理念。另外,高校應加強與用人單位之間的雙向合作,進而達到人才聯育、資源共享,讓專業人才能夠在崗位上發揮作用,實現互補互利,共同承擔教育責任。
創新,是一個民族進步的靈魂,是各行各業興旺發達的不竭動力,視覺傳達設計專業也不例外。社會的不斷發展給視覺傳達設計帶來了機遇的同時也帶來了很大的挑戰,設計者只有充分運用創新設計理念才能創作出時代需求的優秀作品。在高校的教學過程中,應不斷將創新藝術理念運用到視覺傳達設計教學中,拓展學生的創新能力和實踐能力,以便培養更多符合社會需求的“實用型”人才。
參考文獻:
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一、教師具備創新意識和創新能力是培養學生創新意識的前提
1.教師要做到對創新教育的正確理解和認識
學生知識的獲得和能力的形成與教師的作用是密不可分的。目前,初中數學教學實踐中把知識強加給學生的現象是客觀存在的。因此,要培養學生的創新意識,教師首先需正確理解和認識創新意識。教師只有改變教育教學理念及教學方式,在組織教學活動時才能夠結合具體的教學內容探索多樣化的、有利于學生發展的教學方式,改變教學思路,大膽突破,且堅持讓學生在各個教學環節中親身經歷發現問題、提出問題,進而分析、解決問題的全過程。堅持在學生的“做”中培養學生的問題意識從而提升學生的創新意識。
2.教師要充分發揮數學學習中學生的主體地位,使學生成為整個教學活動學習任務的執行者
瑞士心理學家皮亞杰曾指出:“一切真理都要由學生自己獲得或由他們重新發現,至少由他們重建。”因此,教師首先要確立學習活動中學生的主體地位,充分發揮學生學習、探索的主動權和自。讓學生親身經歷知識產生的過程,讓學生講話,讓學生發現問題,給學生思考問題和討論問題的時間和空間,通過質疑、思維去發現、去創新、去獲得新知識,從而使學生由被動的學變為主動學。如:在進行圓的內接四邊形教學時教材中有這樣一個幾何題:“證明:順次連接四邊形四條邊的中點,所得的四邊形是平行四邊形。”這是一個常規性題目,可把它改為“畫出一個四邊形,順次連接四邊形四條邊的中點,觀察所得的四邊形是什么樣的特殊四邊形,并加以證明。”或提出如下問題:“要使順次連接四條邊的中點所得的四邊形是菱形,那么對原來的四邊形應有哪些新的要求?如果要使所得的四邊形是正方形,還需要滿足什么條件?”通過這樣的變相提問,常規題便具有“開放題”的形式,學生的學習即為“發現學習”。學生在經歷觀察、推測、作圖、思考、分析、合作、決策、證明的過程中,思維能力得到了發展,在自主合作探究的學習過程中,嘗到了探索的樂趣,體驗了成功的喜悅并獲得了戰勝困難積極向上的心理體驗。
二、培養創新意識的注意事項
1.創新意識培養應貫穿數學教學始終
新課標指出:“創新意識的培養應該從義務教育階段做起,貫穿數學教育的始終。”對于孩子來說,好奇心是一種天性,他們有很多很多的問題,他們對于周圍的一切都感到新鮮、富于想象。因此,保護、激發他們的好奇心是教師的職責。培養學生創新意識不僅是數學教學的任務,還是整個數學教育的任務。
2.鼓勵學生“質疑――發現問題和提出問題”
我國著名數學家丁石孫曾說:“沒有問題的學生不能算是好學生。”保護學生發現問題和提出問題的積極性,就像保護學生的好奇心一樣非常重要。在教學的每個環節都應該鼓勵學生提問,無論是在課堂上,還是在日常學習中。因為,學習數學必須有問題,沒有問題則學不好數學,不僅要能解決別人的問題,更重要的是自己要有問題,要培養學生的創新意識首先要做到的是培養學生的問題意識。所以教師在數學課堂上,應通過設置各種問題情境,調動各種具有啟發性的外界刺激,引導學生積極思維,使學生有問題可想。
3.在教學目標上做到“上不封頂”
蘇霍姆林斯基說過:“如果教師不想方設法使學生進入情緒高昂和智力振奮的內心狀態……”上不封頂是指教師在完成教學目標的同時,注重培養學生敢于突破教材,敢于突破自我的能力。教學目標的確定是教師教學思想的充分體現,同時也是培養學生創造才能的前提,有什么樣的教學目標,就能培養出什么樣的學生。因此,在學習過程中應鼓勵學生思維越活越好,思路越寬越好,質疑越多越好,方法越奇越好,速度越快越好,爭論得越激烈越好,觀察得越細越好。