美術學科知識與能力精選(九篇)

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第1篇：美術學科知識與能力范文

1、初級中學學科知識與教學能力科目分為:語文、數學、物理、化學、生物、歷史、地理、思想品德、英語、音樂、美術、體育與健康、信息技術、歷史與社會、科學等15個學科。

2、高級中學學科知識與教學能力科目分為:語文、數學、物理、化學、生物、歷史、地理、思想政治、英語、音樂、美術、體育與健康、信息技術、通用技術等14個學科。

3、自 2017年下半年開始，中小學教師資格考試初中、高中、中職文化課類別增設“心理健康教育”、“日語”、“俄語”學科；小學類別面試增設“心理健康教育”、“信息技術”學科。上述各類別新增學科的筆試科目一、科目二與已開考學科一致，初中、高中、中職文化課類別新增學科的筆試科目三《學科知識與教學能力》結合面試一并考核，具體見面試公告。

（來源：文章屋網 ）

第2篇：美術學科知識與能力范文

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的特殊作用。美術本身就是一種綜合性的課程，我們必須通過綜合性的美術活動引導學生主動探索、創造、研究以及綜合解決問題，融美術與其他學科為一體。與其他學科相結合，與現實生活相結合，使各科知識結成一種互補互利關系，彌補各種學科的不足之處，充分發揮美術教育在素質教育中的重要作用。

長期以來，我們的學生在學校接受的是條塊分割式教育，人文學科與自然學科分離，學科內部也是涇渭分明，各種學科采用不同的思維方法，這種單一的思維方式，使得本應完整的經驗成為支離破碎的、零散的知識，只有采用整合式教育，才能使每個人構建縱橫交錯的知識網絡，才能形成創造性思維。

美術與其他學科之間有著天然的內在聯系，它不僅是一種自我表達、自我娛樂的形式，而且是解決科學以及其他問題的最好方式，反過來其他學科的內容也是美術創作的源泉，通過美術與其他學科不同表達形式之間的轉化，常常會帶來令人意想不到的發現。所以美術課力圖與藝術和非藝術學科建立一座橋梁，他不僅能開闊學生的藝術視野，提高美術的創作水平，更有利于他們理解其他學科內容，發展轉化、類比、抽象、相信和創作的能力。美術課與其他學科的聯系主要有以下幾種形式。

1.學生在完成一項美術活動中，要設計到其他學科的知識和方法

例如在一節圍繞風箏的美術課中教師給予學生的任務是設計、制作和放飛風箏，完成這項任務不僅需要運用特定的藝術知識技能和美的原則，把風箏設計的美觀、新奇，而且必須解決這樣一些問題：如何才能把風箏放飛起來，多大的風箏才能飛起來，如何飛得更高等，要想回答這些問題，學生需要掌握很多領域的知識，如空氣動力學、工程設計等知識。只有將美術與這些學科完美結合，才能制造出既漂亮又飛的高的風箏。只有通過引導學生對這些美術和其他學科的知識進行綜合學習，才能使學生在有效的時間內比較全面的認識到美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展的規律和趨勢。

2.利用美術課來表現其他學科的內容

美術課是開發學生創造性潛能的一個重要平臺，它涉及的種種創造活動，最重要的是開發學生的創造思維能力，其中包括多種結果的預期、反復嘗試能力等。美術課不僅注重激發每個學生的創造性，而且強調學生間的合作，充分發揮群體的創造智慧。

例如：以小組為單位，選擇一個民間故事、寓言故事改編成劇本，按照劇情分工合作，設計每個角色的形象，用各種材料根據劇情加工設計服裝，利用廢報紙、廢塑料袋、繩線、顏料等材料，加上適當的布料、圍巾、帽子等飾物，有創造性的設計制成“服裝”、“手袋”等，再配上設計音樂、化裝、布景和燈光，另外還有動作設計和海報設計等等，充分發揮學生的想象力和創造力。

第3篇：美術學科知識與能力范文

一、“由技入道”：強化基礎技法，突出人本教育

高等美術教育專業培養目標是“培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育基礎理論、基本知識與技能，具有創新精神、實踐能力和一定科研水平，具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者。”［1］2據此目標，來審視當前美術教育專業課程的設置，無疑具有一定的合理性。其原因是：強調了美術專業技能的培養，把繪畫基礎技法等作為最主干的課程，居于專業課程中最主要的地位，在一定程度上由重視學科知識本位走向學生發展本位。在專業基礎課程中，由素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練，體驗與創造個性表現相結合。在教學中，教師重在演示，學生重在創新與個性的形成；教師既是主持者又是倡導者，學生在教師的引導下實現自我表現、凸顯個性，在寬松的文化環境中形成藝術個性。但是，這些基本技能方法的訓練仍然沒有達到美術教育“由技入道”的最高境界，學生在掌握了基本技能和方法、實現了自我表現后，還缺失“道”的境界，缺乏人文語境與審美境界，缺乏自我個性表現后的哲學思考及藝術創新能力。毋庸置疑，這種缺憾與專業課程設置的不合理性有密切的關系。高師美術教育專業的培養目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。教師要認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。因此，應該充分重視培養學生的美術興趣，擴大文化視野，發展個性，完善人格。高師美術教育也應該重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。因此，高師美術教育專業的課程設置也應該充分體現這一重要方面，不能將“技”與“道”孤立地分開。

二、“由理入道”：擴展美術學科知識的內涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美術教育發展的重要方向。在科學技術迅猛發展的今天，學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。高師美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：一方面要加強學科專業知識（包括技能和美術理論知識）的學習，并在此基礎上拓寬專業知識的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透，以適應將來從事的基礎教學工作或其它藝術工作。在課程設置上把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。《全日制義務教育美術課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”［2］1教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程要體現出對學生進行人文主義教育的功能。此外，還必須承擔道德教育、管理教育的功能。許多院校的高師美術教育專業設置偏重美術技能課程，而對與中學美術教育相關的理論課程，如藝術教育學、藝術心理學、美術欣賞、技法理論、中學美術教學法等課程卻未給予足夠的重視，明顯存在著重技能技巧訓練，輕藝術理論、藝術素質及教學法的現象，與中學美術教育需要差距較大。相比之下，“國外的許多國家對美術師資的培養都相當重視理論與藝術理論課程。如德國的杜瑟堡藝術大學美術學院美術教育系在課程設置上，10%是美術教育學，20%是美術史論，10%是教育學、心理學等課程”。［3］這些對學生審美能力及藝術素質培養的課程占了總課時量的40%。因此，我國的高師美術教育專業的課程設置應該把重點放在對學生綜合能力的培養上，結合中學實際，適當壓縮技能訓練課時量，增加美術史、美術理論、美術欣賞、技法理論及教學法等內容，以提高學生的綜合能力，同時應根據需要拓寬專業面。目前，高師美術專業課程設置依然受到專業美術院校的強大影響，這與當前美術教育的發展趨勢不相適應，這樣的課程設置無疑顯現出一定的弊端。因此，通過課程建設，有效完成學科目標是當今高師美術教育改革的重點。此外，還要通過哲學、美學、博物館學、綜合藝術等課程的設置來完善學生的知識結構，拓寬知識面，加強學生的美術基礎知識和創新能力，要求學生在在一種廣泛的文化情境中，去認識美術的特征、美術表現的多樣性。

三、“技道合一”：兼顧藝術能力和人文素養的課程設置

實現高師美術教育專業培養目標的重要環節之一是課程體系的合理建構。在課程的改革中，要突出師范性，同時要考慮適應社會的多種需求，要圍繞培養目標，深入挖掘本地的人文和自然資源，努力構建有地域特色的課程體系。課程的設置與教學，要以學生就業為中心，以提高學生的綜合素質和專業技能為重點。要樹立為地方經濟文化發展服務的意識，這樣，課程體系的建構才有針對性，專業的發展才有保證，地方高師美術教育專業的前景才能充滿生機。當前，我校美術教育專業課程設置總體設想應該是：以人文引領，重建美術教育專業課程設置理念；強調課程設置內容的多學科性、交叉性、應用性、人文性，合理配置課程資源。

（一）關于“綜合藝術”方向課程的設置

根據黨和國家對新時期高師美術教育專業提出的培養“高素質復合型”的美術教育人才的要求，在對高師美術教育專業基礎課程設置現狀研究的基礎上，提出了將綜合課程設置理念引入專業基礎課程設置的觀點。藝術種類是在藝術產生和發展中逐漸形成并逐步分化出來的。而已經獲得獨立的藝術門類又在不斷地加強相互間的聯系，甚至是與藝術門類之外的其他人文、科學領域的聯系，它們相互作用、互相融合，從而產生新的藝術樣式和品種。但是，“在20世紀的美術教育中，比較注重藝術分離的趨勢，卻忽視了美術與其他藝術門類以及人文、科學領域之間的相互滲透、互相融合的趨勢。”［4］316根據美術教育發展的這一趨勢，結合我校美術教育專業的情況，考慮設置“綜合藝術”方向課程。“綜合藝術”方向課程主要包括：古代美術與博物館、現當代美術與美術館、藝術品投資與收藏等實用美術的課程內容，使博物館、美術館和藝術品收藏等重要美術機構與我校美術專業的美術教育相互聯系、相互滲透，加強美術學科的橫向聯系。同時，也有利于擴大學生的就業面和職業選擇，而不是僅僅從事美術教育。

（二）關于專業選修課的課程設置

課程結構散亂、缺乏針對性，脫離了新形勢下中小學美術新課程的實際，是當前高師美術教育專業課程設置的主要問題。因此，課程調整的第一步是整合美術專業課的結構和教學內容，把課程整合為專業基礎課、專業理論課、專業必修課和專業選修課四大類，堅持加強專業基礎課，重視專業理論課，調整專業必修課，增加專業選修課的原則，對專業的學習要減少縱向的“深度”，增加橫向的“寬度”。同時，美術學科要沖破專業分科界限，增加選修課，走出過分專業化，尤其是專門技藝化的狹小范圍。在這一思路指導下，考慮設置一些實用性的專業選修課。分兩個方面來談：一是綜合性的選修課，如插畫、漆畫、陶藝、版畫、平面設計、藝術品投資與收藏等。這種綜合性的選修課可以使學生在學習基礎專業課程素描、色彩、國畫、油畫等課程的同時，掌握一門實用性較強的課程，以利于職業選擇。二是發掘新的課程資源，開設地方特色鮮明的選修課，如蘇州園林藝術、常熟花邊藝術、常熟紅木藝術、蘇州藝術家群體研究等具有重大現實意義的美術研究課程，為地方經濟文化發展服務。當然，根據地方高校的實際情況和發展定位，上面所說的專業選修課也可以根據專業發展的實際情況列入必修課中。地方性美術課程資源的開發應該是我校美術教育專業課程設置要重點考慮的一個方向。通過這些特色選修課的設置，可以“把美術學習拓展成文化學習，把單一的繪畫知識和能力拓展成綜合實踐能力和探究發展能力。培養具有較高思想、文化、藝術素質，具有美術專業知識和技能，具有創造能力和多方面藝術修養的復合型美術人才。”［5］77

（三）關于特色實踐課程的設置

高師美術教育專業理論和專業技能的培養應更多考慮市場的要求和需要。根據高等教育發展的現狀和我校應用型教學的定位，特色實踐課程的設置也是我校美術教育專業發展必須要考慮的問題。

1.畢業創作課程的設置

“畢業創作”課程是高等美術專業學生在畢業前夕，綜合運用四年所學的專業知識進行總結、創作和展示的重要實踐課程。它一方面集中體現了學生掌握及運用專業知識的水平和能力，另一方面反映出專業的培養宗旨和教學狀況。因此，畢業創作綜合體現了美術專業四年的教學成果。正如尹少淳所說：“必須通曉繪畫、雕塑、建筑、工藝以及書法、攝影等特點，以此作為形式和手段，向青少年進行全面的審美教育。”［6］122畢業創作展示是學生通過展覽的設計安排，向參觀者全面展示自己學識與能力，以便人們對本專業的教與學做出客觀的評價。這種評價能全面地考查美術專業學生在美術創作、美術教學上的各種能力，因此，畢業創作課程應隸屬于專業基礎課程之中。

2.美術調研課程的設置

深入挖掘本地的人文和自然資源，構建具有地域特色的課程體系，是地方高校美術教育專業發展的方向之一。美術教師要利用豐富的地方文物資源和自然環境資源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、園林以及自然景觀、自然材料等文化遺產和自然遺產，開發新的教學課程，開展教學活動。此外，參觀藝術家工作室和傳統藝術作坊，可以加強學生深入理解藝術創作的過程，以及蘊涵在其中的深沉的歷史人文背景。通過挖掘、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。美術調研課程的設置，可以在一定程度上使學生的課堂理論學習聯系到自己所熟悉的藝術資源，增強藝術的理論直觀性和藝術感知能力。

3.博物館學與博物館、美術館工作實踐課程的設置

我校美術教育專業要加強與地方博物館、美術館和展覽館的聯系，積極爭取學生在博物館和美術館等藝術機構參加實習或做義工的機會。這門課程的設置具有極大的現實意義：一方面可以使學生利用課余時間參加鮮活、生動、直觀的美術實踐，另一方面也可以使學生提前介入實際的美術工作，增加工作經驗，以利于將來的就業。通過上述特色實踐課程的設置，可以在一定程度上改變我校美術教育專業課程單一、脫離美術工作實際的教育狀況，可以“使學生在有限的四年內掌握本專業所需要的較為全面的美術教育基礎知識、基本技能、基本理論，具有一定的藝術表現能力、藝術鑒賞能力和教學能力，真正體現師范性的特點”［7］116。

（四）關于人文基礎課程設置

重建和完善一批具有人文精神的、廣義上的基礎性學科，尤其是加大傳統文化的教學比重，加強學生的文化素質與人文修養，能較為全面的了解美術與人類、美術與生活、美術與政治、美術與歷史的聯系，綜合后的高師美術教育專業教學將給學生展示的是一種大文化、大藝術的觀念。高師美術教育專業人文課程的設置是一個迫切的任務，應遵循人文課程內容與美術專業相關聯的原則、基礎性與工具性原則。建議設置中外美術史、美術鑒賞與寫作、中國民間美術、中外歷史、中國古代文化名著選讀、西方文藝名著選讀、文學名作選讀等必修或指定選修課。在美術教育專業中設置人文基礎課程，可以打破以單純學科知識體系設定課程的思路和方法，對現有課程結構進行整合，構建相對獨立的新課程體系。

第4篇：美術學科知識與能力范文

關鍵詞：美術教學；德育教育；滲透策略

引導學生進行美術課程學習，一方面可以使學生以一種更加專業的方式，系統性的對美術學科知識進行學習，擴展學生的美術知識儲備，開闊學生的美術學科學習視野；另一方面，美術課程中所包含的各種教學內容，可以帶給學生以純粹的精神上的陶冶和熏陶，有效的提升學生的藝術審美能力和綜合素養。隨著新課程標準的進一步深化和實施，如何在美術課程教學中向學生進行德育教育滲透，切實提升美術課程的教學質量和教學水平，促進學生的全面、協調發展，成為美術教學面臨的重要課題之一。

在以往的美術課程教學中，教師由于受到傳統美術教學理念的影響和約束，在課程教學中往往習慣于將教學重點和教學注意力，集中在對于美術學科知識的講解和分析上，集中在引導學生進行美術作業練習上，而很少深入的挖掘美術教學中存在的德育教育因素，缺乏美術德育滲透。這種傳統的美術課程教學理念和教學模式，不僅使美術課程教學停留在十分淺顯的層次上，影響學生對于美術課程的理解和認知，同時還抹殺了美術學科所具有的人文性和審美性學科特征，不利于學生藝術鑒賞能力和道德情操的培養和提升。那么在現階段的美術課程教學中，教師應該如何將德育教育引入其中，向學生進行有效的德育教育滲透，提升美術學科的教學水平和學生的綜合素養呢？下面我將結合自身的教學經驗，談談我對這個問題的幾點看法。

首先，教師在向學生進行美術德育教育滲透時，應該以美術課程教材作為德育滲透的出發點和切入點，對美術教材內容進行深入的研讀和分析，挖掘其中所蘊含的德育因素，并且將這些德育因素在教學過程中形象直觀的展示和講解出來，使學生逐步樹立美術德育教育意識。在提升美術課程德育教育水平的同時，提升學生的美術德育教育感知能力，實現美術德育教育的有效性教學。

在美術學科教學中，美術教材是課程教學的重要載體，是溝通美術學科知識和美術課堂教學的重要媒介。教師的美術課程教學，必須從美術課程的教學材料出發，以此為依據和中心，向學生進行美術學科知識的教學和擴展。在美術教材中不僅包含大量的美術學科專業知識，同時還收錄了古今中外諸多名家的優秀作品，在這些名家名作中，蘊含著豐富的思想內容和人生感悟，對于啟迪學生的美術智慧、提升學生的藝術鑒賞能力、陶冶學生的心靈等有著十分重要的影響作用。在傳統的美術課程教學中，教師在向學生講解教材中收錄的美術作品時，習慣于引導學生對畫作的用色、布局等，進行審視和分析，突出美術課程教學的知識性和專業性，而很少真正的引導學生走進畫作之中，對其中包含著的思想感情和人生智慧等，進行充分細膩的感知和挖掘，從而影響美術課程德育教育的順利展開。

因此針對這種教學狀況，教師應該在備課過程中對美術教材進行更為全面、科學的研讀和整合。重視美術教材在教學過程中占據的重要教學地位，充分的研究教材、利用教材，挖掘其中潛在的德育內容和德育因素，并且將這種德育教育因素，滲透在課程教學之中，使學生在潛移默化之中，凈化自身的心靈，提升自身的道德修養和綜合素質。

其次，在美術課程的德育滲透教育中，教師應該對美術課程的教學課程設置以及教學時間進行重新的調整和安排，突出美術欣賞教學在美術教學中的地位和作用。在美術教學^程中穿插適當的美術欣賞課程，在美術欣賞過程中，使學生觀察美、發掘美、感知美，提升學生的美術審美能力和德育水平。

欣賞課作為美術課程教學中的重要環節，對于美術德育滲透教育的順利、有效展開，起著至關重要的作用。在美術欣賞課程中，學生可以從專業性的美術課程學習中，暫時的跳脫和解放出來，跟隨教師的引導和點撥，對各種具有藝術價值和審美內涵的相關美術作品，進行視覺上的賞析和心靈上的感知。當然，教師也可以將各種具有德育價值和德育作用的藝術作品引入學生的美術欣賞范疇，例如教師可以將表現古希臘、羅馬的建筑的畫作或者圖片，引入美術欣賞教學之中，使學生能夠形象直觀的感受古希臘、羅馬建筑的宏偉和莊嚴。在學生欣賞的過程中，教師可以向學生講述與古希臘、羅馬的歷史故事，使學生能夠更加深入的感知古希臘、羅馬人民崇高的智慧和高尚的品格，從而使學生受到一定的影響和啟發，激勵學生不斷的提升自身的文化知識儲備和道德修養，從而起到良好的德育教育作用。

在美術欣賞課程教學中，教師應該給予學生以充分的欣賞空間和欣賞時間，使學生能夠靜下心來，真正的融入美術作品或其他藝術作品營造的氛圍和情境之中，自由的進行賞析和思索，教師不應該隨意的打斷學生，也不應該武斷的否定學生的賞析成果和賞析感受，而是應該以一種尊重和包容的心態和情緒，鼓勵學生對各種美術藝術品進行研究和挖掘，從而提升美術德育滲透的質量和水平。

第5篇：美術學科知識與能力范文

【關鍵詞】初中美術；學生；創新精神；培養措施

引言

當前是一個教育創新時代，初中美術教學發展要與時俱進，跟上時代前進的腳步。初中美術教師要打破傳統教學模式的弊端，不能一味向學生灌輸各種美術理論知識和繪畫技能，而完全忽視了學生創新實踐能力和精神的培養。基于新形勢下，初中美術教師要優化改革課堂教學方式，注重培養學生的創新精神和綜合實踐能力，通過在課堂上營造出和諧愉悅的學習氣氛，充分激發學生的學習興趣和熱情，促使能夠發揮出學生創新想象力，引導學生積極參與到多元化的美術學習活動中。

1.營造良好美術課堂學習氛圍，充分挖掘學生創造能力

眾所周知，任何一種藝術創作都是一種創造性的活動，美術創作也不例外。初中美術教師要想培養學生良好的創新精神和意識，實現學生美術學習的個性化發展，就必須注重在課堂上營造出良好的學習氛圍，有效調動起學生美術學習的積極性和主動性，深入挖掘學生創造能力和觀察感受能力。美術教師要加強與學生之間的相互溝通與交流，充分掌握了解到學生的實際學習情況和需求特點，從而有針對性地組織學生開展豐富有趣的美術課堂教學活動，完善課堂教學內容和方法，并凸顯出學生在課堂上的主置，讓學生散發創新思維進行美術創作創造活動，強化鍛煉每個學生的創新思維能力，發揮出初中美術課直觀、生動形象的優勢。就比如，當初中美術教師在講解到“工業產品設計”章節內容時，教師可以為學生準備好各種手工制作道具，讓學生圍繞“產品設計”展開設計活動。當學生紛紛完成自己獨特的產品設計后，教師可以合理班級學生合理分成各個學習交流小組，指導小組成員之間進行對不同設計產品的探討分析，發表自身的意見和想法，促進學生美術學習的相互發展。此外，教師還可以引導學生以小組為單位，讓每個小組派出一名代表進行設計產品的講解展示，向其他同學進行推銷產品，而臺下的學生則可以根據臺上學生講解展示的產品提出相關美術設計問題[1]，有臺上學生進行有效解釋和說明。這樣具有互動性的課堂學習氛圍不僅能夠有效散發學生的創造性思維，還可以全面提高學生的創新精神和意識。將所學美術知識應用在創新實踐活動中。

2.強化美術教學與實際生活聯系，全面發揮學生創新潛能

在初中美術教學過程中，為了培養學生良好的美術學習興趣，提高學生美術學習水平，教師可以通過引進學生實際生活中與美術存在關聯的教學內容，讓美術課堂教學與學生生活有機結合在一起，組織引導學生參與到各種美術生活潮流創造活動中，全面發揮出學生的創新潛能，促使學生能夠全身心投入到美術課堂學習中。就比如，當初中美術教師在講解到“服裝的設計和搭配”章節內容時，美術教師可以提前學生布置這樣的學習任務，讓學生根據自身的愛好去通過不同渠道搜集明星服裝穿搭圖片，然后在美術課堂實踐教學中優化設計出“明星與生活服裝”這一教學活動。結合本次教學活動主題，教師要鼓勵學生到講臺上進行展示自己喜愛明星的不同服裝穿搭氣質形象，并根據圖片說出自己心中的服裝搭配觀點和想法，將所學美術知識實際應用在對生活中明星服裝搭配內容的分析中，提高學生的美術實踐應用能力。與此同時，美術教師要加強學生對不同明星不同服裝搭配造型的鑒賞分析工作[2]，學會從細節處觀察美術服裝設計內容。教師要善于引領學生散發自身的創新想象思維，開闊學生的美術學習視野，通過將不同生活元素融入到美術課堂教學中，這樣不僅能夠滿足初中生美術學習的個性化發展，還能夠強化訓練學生的創造性思維，提高學生的創新精神水平。

3.注重學科知識相互滲透，培養學生綜合創新意識

初中美術教育目的就是為了學生良好的實踐動手能力和審美能力，為了達到此目的美術教師需要在實踐教學中滲透其他學科知識，這樣不僅有利于完善美術課堂教學內容，提高學生美術學習興趣，還可以開拓學生學習視野，發散學生的創新思維，將美術學習與其他學科知識聯系在一起，促進自身美術學習的全面發展。就比如，當初中美術教師在講解到“椅子設計”章節內容時，教師不能只是單一向學生灌輸講解相關理論知識，這樣不利于學生對該部分知識的透徹理解掌握。針對于此，教師可以充分發揮出學校多媒體技術的作用，通過采用圖片或者視頻教學方式，引導學生深入探究分析不同設計椅子的功能特點[3]，然后鼓勵學生敢于在課堂上發言提出問題，讓學生之間進行相互討論交流，運用所學知識解決問題，這樣能夠有效提高全體學生對課堂所講知識的理解程度。在“椅子設計”知識講解過程中，美術教師還可以介紹椅子結構與物理學之間的關系，椅子設計材料選擇與生態環保、化學等學科之間的關系等，這樣也可以實現對學生學習的全面鍛煉，促使學生重溫其他學科知識。

第6篇：美術學科知識與能力范文

一、伴著雄壯優美的歌曲走進地理

我在教學一些地理章節時，很恰當地利用歌曲導入課題，使學生在欣賞音樂的同時，走進地理課堂。如學習《長江》時，我用《長江之歌》導入，學習《黃河》時我用《保衛黃河》導入等等，使學生既有美的享受又激起學生學習地理的興趣，還培養了他們對祖國大好河山的熱愛和民族憂患意識，可以說是一舉多得。這種地理教學法，可謂聲情并茂，極大地調動了學生學習地理課的興趣。俗話說，興趣是最好的老師。學生只有對地理課感興趣了，學習起來才能有勁頭，地理課的教學也才會收到好的效果。

二、多科知識融進地理

我在教學一些地理知識時，很巧妙地融進其它學的知識，收到事半功倍的效果。

1.聯系語文知識進行地理教學

用一些優美的詩句來說明一些地理原理或地理現象或包含的地理知識。例如，學習《黃河》時用“黃河之水天上來，奔流到海不復回”這兩句詩設計問題：“天上”是指哪里？（指黃河的發源地巴顏喀拉山）；這里的“海”是指什么海？（黃海）。學習《氣候》這部分知識時我寫出了許多詩句讓學生說出它們是描述的天氣還是氣候：1.夜來風雨聲，花落知多少?2.不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。3.何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。4.忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開，等等。

2.聯系數學的知識

在講光線垂直照射地球時，學生立體幾何還沒有接觸到，為了讓學生更直觀地理解線與面的垂直，我讓學生觀察教室中屋角與地面的位置關系來說明，學生立馬就明白了。

3.聯系化學的知識

如在講云貴高原石灰巖地形不易保水，形成“水在地下流，禾在田中死”的原因時，運用化學知識很好地解釋了：由于云貴高原地區水熱條件好，植被豐富，水中二氧化碳含量高，二氧化碳與水結合形成碳酸，而這一地區石灰巖地形廣布，石灰巖與水中碳酸發生反應，形成溶于水的碳酸氫鈣等，于是形成各種石灰巖地形，易漏水，不易保水；還可以進一步解釋石幔、石鐘乳等的形成。 轉貼于

4.聯系生物的知識

如在解釋新疆瓜果特別甜的原因時，就很好地利用了生物知識：由于新疆地處內陸，氣溫日較差大，白天氣溫很高，植物盡情地進行光合作用制造有機物，到了晚上，氣溫很低，植物呼吸作用很弱，消耗的養料少，于是積累的糖分多，故瓜果特別甜。

5.聯系物理的知識

在解釋海陸氣溫的差異時，很好地利用了物理知識：由于陸地熱容量小，吸收熱量快，氣溫升溫快，但放熱也快，水的熱容量大，吸熱慢，放熱也慢，所以陸地氣溫日較差和年較差都較海洋大。

6.聯系歷史的知識

如在講臺灣自古以來就是中國的領土時，運用鄭成功收復臺灣，講西亞地理位置的重要性，聯系古絲綢之路，講美洲的黑人，聯系黑人奴隸的“三角貿易”，等等。

7.聯系時政的知識

如講北非聯系現在歐美攻打利比亞，講西亞聯系伊朗的核武器問題等等。

事實證明，多學科知識在地理課中的綜合運用，不但鞏固了本科知識，更好地解釋了地理知識，學生學習起來既好理解，又好記憶，效果實在好。

三、用雋秀的畫卷總結地理課教學

每上完一堂課，我都會讓學生要么畫一幅地理簡圖，要么繪一幅知識樹來總結本課，看誰畫得既標準又美觀。這樣既鞏固了本堂學習的知識，加深印象，同時又提高了學生的繪圖設計能力，又讓學生意識到美術課也能應用到地理中來，提高了學習興趣。

四、運用其它學科知識進行地理課教學需要注意的問題

第7篇：美術學科知識與能力范文

1、對課改的精神理解偏差。

新課改的精神為我們廣大教師的教學工作確定了方向，為我們創設了一個有利于開拓創新的環境和條件，作為教師需要全面地學習領會課改精神，正確地把握好我們的教學方向，不能片面理解，局部放大，避免操作中顧此失彼：鼓勵創新，不能忽視“雙基”教學，教學目標多元，不能出現浮躁無重點，教學形式多樣，不能華而不實，現代媒體運用，不能丟棄傳統教學手段等等。

2、對美術學科教學的目的把握不準。

作為每一位美術教育工作者，都要明確美術學科教學要我們做什么？要達到什么目的？否則就會盲目教學。跟其它學科一樣美術有其自身的特點，它具有：情感性、人文性、形象性、技術性等。這些特點決定著美術學科的育人價值，在《全日制義務教育美術課程標準》是這樣確認的。（1）、陶冶學生的情操，提高審美能力；（2）、引導學生參與文化的傳承和交流；（3）、發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）、形成學生的創新精神和技術意識；（5）、促進學生的個性形成和全面發展。而這些價值必須通過學生的學習過程，和所完成的作品來實現的，一堂美術課是否實現它的價值不僅體現在學生完成美術作品上，還體現在學生學習美術的過程中，因此，教學中不應有所偏頗，要全面關注學生的情感、想象、個性、創造，體驗和實踐等因素，而在實際教學中有些老師特別注重學生的作品呈現，使得在教學中講得太多，示范太多，過于注重技術指導，忽視了學生情感態度，能力價值觀的培養，這使得學生的作品固然好看，但大多數作品缺少創新而雷同，有些老師教學中忽視和淡化美術本體價值和功能的體現，過分放大美術學科的人文性特點，將文化學習與美術語言和形象體現割裂開來，學生的語言缺少美術的而更多是文學道德的。老師為了鼓勵學生創新，但淡化技術指導，缺少必要的示范講解，使學生在作品表現中束手無束策，學生即使有更好的構思也難以表現出來，長此以往，學生的造型能力，色彩運用能力等必須的美術知識技能得不到應有訓練，美術課所特有的技術層面的素質也就得不到發展。

那么我們應該如何進行美術教學，我們需要的是怎樣的美術課堂，我認為，回歸美術學科本體，追求課堂教學簡潔。這里的“回歸”并不是就回到從前美術教學的老路上，是指回到美術教學的本實，本真，也就是教學要根據美術學科特點進行，去除浮躁，丟棄功利，不加修飾，務實求真的教學。美術課要追求簡潔、實在，簡潔并非簡單，簡單似乎不夠慎重，草率不深刻，而簡潔則是簡練、最佳，不能多，多則繁瑣，不能少，少則簡單，這種理想境界應該是我們進行課堂教學追求的方向。

如何回到學科本體，如何達到課堂簡潔呢？

教師要一切從實際出發實事求是地對待每節課，在“實”字上下工夫，必須作以下兩點考慮：

第一點，從學生實際出發，學生需要什么？他們的美術知識、技能狀況怎樣？他們已掌握了什么？還有什么沒掌握？哪些需要老師去講？哪些老師不必去講？這是我們老師在設計每節課教學方案前必須要考慮的。

第二點，從美術學科本體價值出發，美術學科的價值是什么時候？功能是什么？也就是他對于學生的發展起著什么作用？我們如何運用它來進行教學，達到我們教育目的？只有這樣，教學才能有效果，這也是我們老師必須考慮的。

基于這兩點，教學中我們應做到：

1、突出重難點，注重美術學科本體教學。

教學中，老師要深入研究教材，研究學生，準確分析把握教材的重點與難點，了解學生現有的知識實際和技能水平，對于學生不能自己解決的重點和難點的地方，需要老師著重考慮采用什么方法、手段解決，當然解決的方法多種多樣，并不是簡單地直接告訴而強制灌輸。也就是教師要本著學習內容學生能運用自己已有的知識、技能水平解決的一定讓學生自己解決，學生不能自己解決的，即重難點地方老師要設法幫助解決，就是突出重點教學。

美術“學科教育包含兩個方面，一是學科本體，即該學科的知識技能，二是學科所能夠發揮的一般教育功能，如思想道德教育、情感與價值觀的培養，思維和能力的訓練、創造力的培養、思維和能力的訓練、創造力的培養、文化理解與傳承，等等。其中，知識與技能是該學科之所以存在的基礎，也是教育功能發生的基礎，忽略學科本體，將使該學科教育不復存在，也使教育功能無從談起。因此，任何情況下都應該重視學科知識與技能的學習，現在一些美術課卻出現了忽視和淡化美術本體教學，老師更多注重的不是美術的而是過分擴展其他學科知識、學生的語言多是文學的道德的，這雖然能激發學生想象力，培養情感，提高學生文學藝術修養，但是過分了就占用了大量的應用在美術操作的時間，就顯得本末倒置了，因此我們注重美術學科的一般教育功能的同時，千萬不能忽視美術學科本體教學。

2、簡化教學程序，做實每個環節。

現在美術課，尤其是公開教學，有好多老師追求課的表層形式的繁華，喜歡搭架子，攝影、錄像、表演、競賽、室內到室外，教學程序繁瑣，看上去豐富多彩，實質上每個環節蜻蜓點水，導致重點不突出，偏離美術本體太遠。對本課教學目標的達成起不到任何作用，從而浪費了大量的時間，教學的有效性得不到保證。

我們有些老師課堂上總喜歡設置各種競賽、游戲貫穿教學，這種形式固然能激發學生興趣，活躍課堂教學氣氛，但學生的注意往往會集中到競賽游戲上，這樣會影響學生對教學內容的深層思考，削弱了學生對知識技能的理解和掌握。因此教學時老師要選擇適當的激勵方法，不能為競賽而競賽。

第8篇：美術學科知識與能力范文

美術學科方法型網絡資源

1.含義

方法型網絡資源是指美術學科中教師和學生為完成教學任務，提高課堂學習效率，通過互聯網采集數字化資源。

2.作用

（1）學習興趣更濃

就美術學科學習方法而言，并沒有統一的規定，因教師以及學生個人條件不同，選取的方法也不同。現在的互聯網上，有很多用于激發學生學習美術興趣的資源，如小動畫等，不需要很復雜的制作，只需要一個小小的GIF格式的動畫人物，就可以吸引全班學生的眼球。

（2）豐富教學手段

小學美術學科中，包含了水粉畫、水彩畫、版畫、剪紙等很多比較專業的美術技能。對于教師而言，不可能對每一種專業技能都掌握得很好。因此，我們可以在互聯網上通過搜索，找到相應的資源，如一些講解繪畫步驟的視頻，其他教師制作共享的課件，這樣就彌補了自身的不足，使教學手段更為豐富。

3.類型

（1）情境創設型

例如，講授《美麗的花》一課，可以找一些動畫片中美麗場景作為背景，配上音樂。學生們在這節課中不僅僅能學會畫出美麗的花，更能充分體驗到畫畫的快樂。

（2）交互活動型

例如，講授《畫太陽》一課，我從網上下載了一個Flas，在學生觀看之后，請學生嘗試為太陽添上一個合適的表情。從學生最后的作品中可以看出，很多人受到了這個動畫的啟發，繪制出了更多更生動的太陽。

（3）審美情趣型

審美教育是美術學科中非常重要的一個環節，培養和提高學生的審美情趣也是美術課的重要任務。在互聯網上，有一些專門介紹畫家及其作品的網站，我們可以引導學生去瀏覽這些網站，這樣既可以了解畫的基本內容和歷史背景，還能看到世人對這些美術作品的評判。

美術學科知識型網絡資源

1.含義知識型網絡資源是指教師和學生利用計算機通過互聯網所獲取的所有含有美術學科基本知識點的數字化資源。

2.作用

（1）有助于完善美術學科知識

美術的學科知識，可以說是包羅萬象。除了美術發展的一般歷史，還有國內的、國外的著名畫家、代表作以及不同時期繪畫流派的繪畫風格，等等。通過互聯網，我們可以了解到更多的美術歷史和信息，使我們的美術知識更為完善。

（2）有助于開拓美術學科視界

通過網絡資源，我們可以不斷了解新的繪畫表現形式，對于學生而言，多看多學，更有利于拓展他們的視野，促進他們今后各方面的發展。

3.類型

（1）理論型

理論型資源是指那些比較專業的美術知識、美術理論，如世界上比較早的和美術有關的著作，也有像我國南齊時謝赫的著作《畫品》。我們可以通過對這些知識進行專題討論，豐富自己的藝術理論水平。

（2）操作型

操作型的美術網絡資源，往往都帶有指導性和實踐性。這些資源可以是幾幅示范步驟圖片，也可以是小視頻。通過這些資源，可以學到很多繪畫的技能與方法，如一些兒童繪畫網站上就提供了一些簡筆畫人物、動物、植物、景物的繪畫指導步驟，學生參照這些，也能學到不少的繪畫技能。

美術學科練習型網絡資源

1.含義

練習型網絡資源指的是在互聯網上能夠被運用于美術學科教學活動，以及能夠讓學生進行美術學習、操作，掌握美術技能的信息資源。一般來說，美術學科練習型網絡資源包括在互聯網上很多共享免費繪圖軟件，如金山畫王、我型我秀等。

2.作用

（1）豐富學生的學習內容

在互聯網上有許多可用于美術教學活動的軟件平臺，內容豐富，易學易會。學生們在運用這些美術或者說是繪圖軟件的同時，掌握了一定的繪畫知識技能，又拓展了知識面。

（2）提高學生的專業技能

傳統的構圖、涂色訓練，較為枯燥和復雜。通過教學和繪圖軟件，可以隨意調到多種圖形進行訓練，方便且能更好激發學生的創意，這樣就起到了事半功倍的作用。

運用美術網絡資源的注意點

由于網絡資源良莠不齊，在選擇、合理運用資源上，要注意以下幾點：

1.資源獲取

網絡資源很多，需要教師對網絡資源進行篩選，選擇一些對美術教學有用的資源。進行選擇時，應注意四個特征。

（1）典型性

網絡資源應緊緊圍繞美術學科設定的教學目標，具有典型意義，有極強的說服力、感染力。例如，一位畫家在不同的歷史時期，可能會畫出具有不同風格特征的作品。所以在對某位畫家的某一件作品進行欣賞時，可根據上課的需要選擇相應的藝術作品進行對比分析，這樣能更好地說明問題，提高學生的欣賞水平。

（2）生動性

網絡資源可以是文字，也可以是圖片、動畫以及學術觀點。總之，形式應該多樣，這樣才能更好地激發學生的學習興趣和求知欲。

（3）拓展性

所選網絡資源應該有啟發性和拓展性，如網上博物館、網上畫廊，網上美術知識宮之類，這些更利于學生美術思維的拓展。

（4）技術性

再好的網絡資源，也要量力而行，如果選擇的網絡資源過于復雜，超過了教師的信息技術能力，會在使用的過程中發生操作性問題，影響教學實施效率。

第9篇：美術學科知識與能力范文

【關鍵詞】美術 教育 學生 藝術 熏陶

美術教育是以藝術熏陶功能為內涵的藝術教育活動，所具有的陶冶人的情操，提高人的藝術修養等方面的功能，發揮了獨有的功能。因此高校美術教師應該從培養學生美術學習基本技能與基本素質著手，注重大學生藝術品質與藝術修養的同步發展，擔當其綜合素質發展的重任。

一、聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質

美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養社會成員良好的社會責任意識，尊重大學生個性發展，體現人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創新能力。

首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而培養學生積極向上的社會責任感。

其次，以美術教育為載體，立足于現實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養。美術教育教學是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。

在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發展脈絡及其風格特點。創造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。

二、通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣

在大學美術課堂中，我們應該結合大學生生理與心理發展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養，激發學生審美情趣。

首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現在課堂上，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎；

其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發學生更濃厚的學習興趣。

再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。美術教育的目的之一就是培養和激發學生的創造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，將自己對學校現實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。

三、整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展

美術教育，是學生綜合素質發展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點。現代社會需要富有探究精神與創造能力的創新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現代教育理念，順應時展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進大學生綜合素質發展的必經之路。

立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。

總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。

【參考文獻】

［1］李順慶，秦楊. 高校公共藝術教育與大學生素質培養的和諧發展[J]. 藝術探索，2007（04）.