美術的基本知識精選(九篇)
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第1篇：美術的基本知識范文
關鍵詞：基本素質；美術知識；分析研究
在美術教學的改革發展過程中，小學美術教學也開始進行了改革，對于美術教學也就提出了更為嚴格的要求。且對于小學美術教師來說，能否在課堂教學中將學生培養成為高素質的人才就成為美術教學工作的重點，因此，小學美術教師要不斷提高自己的專業能力與基本素質。
一、小學美術教師要具備高尚的德行
對于一名教師來說，必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對于美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。
二、教師要具備專業的美術知識
對于美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，并幫助學生擴大知識層面，開闊視野。中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，并從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。
首先，教師要掌握好美術的基本理論知識，對于一名小學美術教師來說，必須掌握好美術史、藝術概論以及色彩學等知識。隨著社會的不斷進步，在新課改的影響下，美術觀的形成與課程改革的不斷進步，使小學美術教師必須掌握更多的基礎知識，這樣才能幫助學生構建起完整的知識網絡。其次，教師要具備一定的鑒賞能力。對于美術鑒賞來說，就是要綜合運用感知與經驗等來對美術作品進行準確的評價，以此來提高美術經驗。通過對美術作品進行鑒賞，可以陶冶學生的精神層次，增強情感體驗。所以，在實際中，教師要掌握準確的美術鑒賞方式，這樣才可以對美術作品做出準確與客觀的評價，同時還要針對其形式與內容等方面進行評價，這樣才能提高美術涵養。再次，對于美術教師來說，還應當掌握好美術的專業技能。所以，在小學美術教學中，教師要具備專業技術水平，如，速寫與色彩等。尤其是在新課改以后，對于小學美術教師的要求也在不斷提高，不僅要具備高度的繪畫能力，還要具備一定的書法與手工等技能，同時還應當具備創造意識與創新能力。最后，教師還要具備專業的美術評論能力。對于美術評論能力來說，就是對美術欣賞的一種深層次延伸，在學生自己直觀感受的基礎上，客觀地對美術作品進行分析與探究。所以，小學美術教師要掌握專業的評論方式，同時還要具備多元化的評論素質，不斷豐富自己的生活閱歷，提高自身的美術觀察能力。
三、教師要具備專業的理論知識
作為一名教育人員來說，美術教師要認識到對學生進行美術教育，并不等同于進行技法教育，因此，教師在開展教學活動的過程中，要堅持做好人文教育，這樣才能幫助學生不斷提高自己，完善自己。所以在實際中，小學美術教師要具備專業的教育學與心理健康教學知識，這樣才能掌握好各個階段學生的心里特點，在掌握學生實際需求的基礎上采取有針對性的教學方法，提高教學的質量與效率。所以，在日常教學中，小學美術教師要不斷學習教育學與心理學中的相關知識，滿足學生的學習需求。
總之，對于小學美術教學來說，在新課改的影響下，教師要不斷提高自己的專業知識與綜合能力，這樣才能將學生培養成為高素質的人才，同時還要幫助學生提高創新意識與創新能力，這樣才能適應社會的發展。
參考文獻：
第2篇：美術的基本知識范文
中小學美術教學實踐證明，教學法理論研究的滯后，影響和制約了中小學美術教育有序和健康的發展。在國家美術課程標準與美術教學大綱新舊交替之際，中小學美術教師中多數人除美術舊課本外，幾乎沒有教學參考資料，缺乏教學法理論指導。通過調研我們發現，不少教師憑經驗、憑直覺、憑興趣組織教學，普遍不符合素質教育和審美教育的要求，這是一種非審美性趨向。另一方面，各地依據義務教育階段美術課程標準而新編美術教材已處于實驗階段，盡管中小學美術教材的問題可望近期解決。但是，與之相適應的中小學美術教學法理論建設基本上仍然是空白。原先供高等師范院校美術教育專業使用的教學法教材，由于出版時間較早，其中不少美術教育觀念與國家《基礎教育課程改革綱要》等系列文獻的精神不符，與此后一系列改進學校美術教育工作的精神相悖。
急用先學，隨著學習、思考的深入，筆者僅就教學法中諸如美術教育的目的和目標，美術技能、技法與美術學知識、審美文化的選擇，美術教學原則的重新認識和調整，美術教學中心的偏移等有關的一些理論問題談談自己的認識：
一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成
在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。
現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人。“教育教學影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。
關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。
20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②
總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。
二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征
現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”“美育的手段，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律。“因此，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導。”④
曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等。“教學原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證。”⑤我理解：教學原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。
前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。
那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。
三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂
在傳統的美術教學法闡述中時常混淆“教學目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現。”⑥不難看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。
在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”。“我們可以這樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化。”⑧
為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。
在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。
總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。
四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離
當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。
顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。
我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。
其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。
其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。
必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。
注釋：
①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。
③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。
④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。
⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。
⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。
⑦《中等學校美術教學法》，蔣蓀生，江蘇教育出版社。
第3篇：美術的基本知識范文
A：電子和互聯網技術只是諸多新科技中的一部分，還有電動技術等等，它們無疑會為汽車設計帶來一場革命。但另一方面，汽車工業確實是重工業，面對新事物恐怕不會改變得那么迅速。事實上，這對中國汽車品牌反而是個機會，有機會實現全新的跳躍式發展。盡管中國汽車品牌正在關注設計大車型，但新技術潮流會幫他們開始學習設計小巧的車型。
新能源技術會讓汽車外形更緊湊，可能帶來很多想象空間，用全新的設計理念來處理，設計全新的儀表盤，全新的顯示方式，甚至，像谷歌眼鏡那樣。如何消化運用這些新技術，顯然是設計師的職責。
T：你如何看待新能源汽車設計？
A：戴姆勒和比亞迪合資創立的品牌騰勢（Denza），有一款電動原型車在去年北京車展亮相過。展示活動中，我們把充電站設計為機器人，有自己的名稱，可以與人友好交互。我們希望呈現的是，電動車將會引領一種新的生活方式，與之相關的配套設施也該以一種友好的設計方式呈現—為什么充電站一定只能是機器，我們有足夠的技術讓它實現生動的、良好的交互。
我對我的設計團隊說，我們要設計的不只是一輛車，而是整個使用環境，包括充電設施。因為對電動車感興趣的人經常會問的就是充電問題，充電要多久，充滿后能跑多久，等等。這與電動車的基礎配套設施息息相關，而不僅是設計一輛車的問題。電動車要想有所發展，充電設施是不容忽視的一個方面。
T：為什么“生活方式”成為你談汽車設計時經常提到的關鍵詞？
A：是的，因為人們需要生活方式，我們必須相當確定我們要做的是一款符合哪種生活方式的車。比如，在城市里你不會用到一輛跑車，因為你開不快，你需要的是舒適和空間，這是我們設計車時要考慮的。
在車展上，我們對騰勢那款車的定位偏奢侈，那款車型里有更多座位，更寬敞的空間，甚至有為先生、女士安放領帶、項鏈的位置。我們在細節設計上也下了功夫，你啟動車輛時會聽到鳥叫，我們希望這款車能帶給你回到森林的感覺，帶給你自然體驗。
T：如何把你們理解的生活方式轉化成汽車設計？
A：新能源技術、電動車與傳統燃油車非常不同。比如，它不會有噪音，沒有汽油味，這本身就會帶給你一種全新的駕駛氛圍。我們這些設計師要做的，就是找到正確的表達方式。我們知道城市人喜歡綠色技術，我們就用這些新技術所帶給人們的體驗，來啟發自己的設計思路。此外，我們也希望能夠引領這樣的趨勢。設計要扮演生活方式和產品之間的轉換器。
T：新能源汽車設計在中國有怎樣的發展？
A：我覺得，中國人接受電動汽車應該不會是件難事。因為，我2009年來中國定居時，發現有許多電動摩托車，這讓我印象很深刻。我做了些功課，發現當時電動摩托車的年銷量是2800萬輛，50多個品牌，真是個龐大的市場。我沒費太大功夫就說服了老板們，做一款Smart的電動摩托車，2010年有了原型，計劃明年投產。我覺得，中國消費者已經很熟悉電動摩托車了，對電動汽車應該也不會太驚訝。電動汽車對中國市場來說應該會是一個自然選擇，只要有足夠多且方便的充電設施。
在歐洲也有類似的充電設施問題，不過情況還要更復雜些。人們更保守，質疑聲更多，也不十分確認電動車會帶來的生活方式的變化。反觀亞洲，電動交通工具已經就在生活中了。
認為電動車缺乏力量是一個偏見。它們可以非常快。日本一位專注電動車設計35年的工程師Shimizu的最新原型，能達到400公里/時。美國電動車品牌Tesla在電動跑車領域也已經做得很不錯了。所以，電動車設計時，如何最大化其優勢，如何結合其使用場景、使用壽命等，是需要和消費者進一步溝通的問題。更何況，在電動車里，不會有引擎，車內會有更多空間，外部設計也可以短一點，總的來說，對整個汽車架構設計都提出了新挑戰和機會。我認為，電動車設計最初定位在便利的、短小緊湊的、速度適中的城市用車，比較合適。長途旅行時，你可以自備可更換電池。
但與此同時要看到，生活方式也在發生變化。長途旅行時，人們已經開始選擇租車方案代替全程自駕——飛過去，或者坐火車過去，然后在當地租一輛車。我在法國就是這樣。中國也會迎來這樣的時代。這些新生活方式的選擇，汽車設計師要考慮到。
T：說到電動車，不能不提Tesla。你喜歡Model S嗎？對它的評價有兩個極端。
A：我并不覺得它難看，我覺得這是個人品味不同吧。Model S當然有可能變得更好，但別忘了這才只是個開始，不必太苛刻。我覺得相當不錯，很優雅。我蠻喜歡。
我個人對電動車設計的認識，坦白說，也是一步一步走過來的。當下，電動車多數采用的還是傳統的車型，當你看到一輛電動車時，你不會覺得它們在外觀上和其他車有何不同。
但電動車的外觀在未來一定會有更多可能性。簡單舉一個例子，引擎不見了，可能內置在車輪中，你完全可以改變整個車的架構。（所以，可能會出現球形車嗎？）這些可能10年內會發生，但別忘了，汽車產業確實是個老產業了，不會變化得那么迅速。工廠和整個生產系統都需要改變，新的工程師也需要培養，這些不會一夜之間完成，但的確已在進行中。
說到電動車，有一件有趣的事可以回顧一下。別忘了，上個世紀初一開始，電動才是最時髦的技術，但突然之間被汽油、燃油搶了風頭。現在，電動又卷土重來了，它們其實不算新技術啦。
短期內可能出現這樣一種局面：電動車，燃油車，電動和燃油的混合驅動車等并存。我在戴姆勒曾經參與設計過一款外形像雞蛋一樣的電動車，開起來很易于操作的。人們會逐漸改變對電動車的認知。
T：如何看待Tesla Model S的中控臺使用了一臺17寸的觸控屏？
A：這毫無疑問是對新技術的應用，但那個屏幕未免太大了。我們也在尋找一些更便利的車內交互新技術，比如語音或者手勢。你可能一揮手就打開了車門，等等。如果看到有人在車里手舞足蹈，也不要奇怪，他可能在操作他的汽車。
但我們汽車設計師還要對這些新技術保持謹慎。以谷歌眼鏡為例，人們會擔心自己在不知情的情況下被拍照、被錄像，隱私泄露。如何防止這些事出現，不是個簡單的問題。汽車設計師并非逢新技術必用，也有社會責任，我們要選擇正確的方式使用正確的技術，提供正確的解決方案。有些新技術確實非常酷，但也可能被消極、不恰當地應用，這些在整合進汽車設計時，需要摸索。
T：福特最近遇到類似問題。有車主抱怨觸屏調節音量很麻煩，他們懷念傳統的實體按鍵。你怎么看？
A：確實，需要在新技術和傳統技術之間找到平衡。iPhone是個很好的產品，但我還是經常會誤觸或者按錯。我的確有時更信賴傳統操作方式，要視功能而定，比如在車內涉及安全的操作，傳統的旋鈕要比觸屏更精準、更可信賴。當然，也會有反對的聲音，但我覺得至少我們要對這些爭議保持警惕。
T：汽車設計團隊為何要與工程團隊保持密切合作？
A：當然是這樣的，這很重要。簡單說，汽車設計師的職責是把概念變為實體，其實包含兩個工作，一個是關于結構的，功能的，將概念變為實體化的工作，另一個是造型工作。但人們常常以為汽車設計就是造型，其實造型只是所有工作中很小的一部分。最大的工作是創造整輛車的概念。就像建筑，你要先畫好草圖再考慮裝飾。
創造整車概念時，我們和工程團隊合作非常緊密，就是在這時我們要計算所有的結構和機械位置，討論可采用的技術，安全性能，使用方式等。
造型設計時，有點像時尚設計。當然，你也要和工程師密切溝通有些造型是否合理。
所以，一位好的汽車工程師可以同時是一位藝術家。而汽車設計師基本上也同時是工程師，一方面要對機械結構足夠了解，另一方面也要是藝術家。我們常常在藝術和技術之間來回轉換穿梭。我很享受這個過程。
T：你如何處理美和功能之間的關系？
A：人們常說功能決定形式。這沒錯，但有時你會有些瘋狂的設計想法冒出來，然后想方設法去實現功能。我并非嚴格遵循前者。
不過我的確有一個基本原則，那就是，我們為人們設計產品，而不是為產品設計人，機械是為人服務的。你要為人提供服務和生活方式。能有那些智能功很酷，但能把這些功能用很美的方式展現出來，豈不更好？
T：功能和外觀如何實現平衡？
A：邁巴赫之外—當然，邁巴赫是一款奢華車型，有極棒的手工工藝，尤其在內飾上滿足了人們對dream car的想象，在我自己的作品中，我最喜歡的一個是2001年設計的一款概念車，F400 Carving。
當時這款跑車用了不少創新技術，其車輪的設計靈感來自一種類似雕刻刀的滑雪板。在使用這種滑雪板時，滑雪者只需將滑雪板稍微向內傾斜，就能完成轉彎動作。我們將相同技術轉移到F400 Carving車輪上。車輪能根據路面情況向內傾斜達20度，從而大大提高車子轉彎時的動力，車子也因此更四平八穩。在緊急剎車時，4個輪子甚至可同時向內傾斜，比一般車的剎車距離減少5米。
但我們剛開始做這個項目時，我意識到，如果你在一部正常車上讓輪子做出上述傾斜，人們會笑掉大牙，因為車子看起來好像要塌掉一樣。因此，我要找到一種新的設計語言，既能兼顧汽車設計，又能兼顧實現功能。我們設計了一款車身，在其上采用傾斜設計，與車輪的傾斜相平衡。最終既兼顧了功能又兼顧了美觀。
Ralph Lauren告訴我，這款車是設計和工程的完美結合體。我將此視為一種褒獎。畢竟，他本人就是世界聞名的時尚設計師，同時也是汽車愛好者，收藏了至少60部名車。
T：成本是汽車設計的一個限制因素嗎？
A：成本一直是要考慮的問題，畢竟造車也是做生意，要盈利。如果你這款車不賺錢，很可能下一款就出不了。面對不同消費人群，汽車設計和成本控制也是不同的。
我比較幸運的是，在我的職業生涯中，從大眾消費級車型到邁巴赫這類奢侈車型，我都有參與設計過。在大眾消費層面，人們沒必要在已經有了好性能的汽車身上為過多的設計掏太多錢，這意味著設計成本或許相當嚴格。
但購買邁巴赫的消費人群不同，他們希望這款車在各方面發揮到極致，錢不是問題，設計成本也相對寬松。正得益于這群高端消費者，我們能夠在高端車上嘗試新技術，然后得到反饋，繼而一步一步將這些高新技術應用到其他層級的汽車產品中。
某種程度上說，你需要這些超級奢華的車型和超級高端的消費者，來作為高新技術的實驗室，測試新技術。事情確實一直是這樣。
T：未來的汽車設計趨勢是怎樣的？
A：我覺得，要回答這個問題很困難。能影響設計趨勢的因素非常多，經濟的，社會的，甚至政治的。但資源應該是最重要的影響因素，盛產石油的地區政治環境比較敏感，如果發生什么，可能會改變燃油車和電動車各自的前景。明確說什么是主流很困難，我的建議是各方面做好準備，對新技術保持關注和創新，新技術至少是個確定的大趨勢。
此外，每個品牌都有自己的設計傳承。但對于年輕的中國汽車品牌來說，事情有所不同，他們要做的是去創造一個歷史，創立自己的設計理念和汽車產品文化，尤其要想清楚什么能讓自己的設計與其他區別開來，讓自己獨一無二。
T：你如何定義好設計？
A：好的設計對我來說，首先應當是創新性的，有品位的。但更重要的一點是，貨真價實，或曰，誠實。
第4篇：美術的基本知識范文
關鍵詞：廣西壯族；民間美術；課程資源
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0257-01
一、廣西壯族民間美術基本特征
（一）內容豐富、形式多樣
廣西地處我國南部邊陲，是一個多民族集聚的區地，有壯、漢、苗、侗、回、毛南、仫佬、京等12個民族。由于民族的眾多，他們的文化也呈現出不同的形式。豐富多彩的民族文化，為廣西壯族民間美術課程資源的開發提供了取之不盡的源泉。廣西壯族民間美術內容豐富、形式多樣，如壯錦、蠟染、刺繡、服飾、剪紙、布貼、工藝、農民畫等等，這些都閃爍著廣西壯族人民文明的亮點。
（二）情感與趣味性的結合
由于廣西壯族民間美術作品的創造題材大都取源于生活，體現著廣西壯族人民的生存意識和生活需要，因而，他們創造的美術作品帶有著很大的情感性與趣味性。比如，廣西靖西縣舊州壯族人民做的精美的繡球，心靈手巧的壯族姑娘們先用多層的布繡成各種各樣的紋樣，然后再按12瓣組合，花葉連成球狀，而12瓣象征著12個月，寄予著花季般的愛情四季長開。 壯族姑娘們還善于運用各種圖案代表自己真誠的愛，他們將自己真誠的感情融入一針一線。
（三）實用與審美功能的完美結合
許多的壯族民間美術作品是物質生產和藝術生產的統一結合。如廣西壯族民間頗為流行的布貼工藝就足以說明這些。廣西靖西縣壯族的民族服飾在一些需要加固的易磨損處，如裙邊、袖口、開襟等部位，往往是刺繡挑花等美飾手段施展之處。這些美麗的裝飾，是實用意識升華的完美體現，既滿足了人們的生活需要，使服飾達到經久耐用的目的，又美化豐富人們的生活。
二、廣西壯族民間美術課程資源的開發與利用
（一）培養學生對當地民間美術的興趣與愛好
美術教育的趣味性來自感性形象，其過程一直伴隨著生動可感的形象，一切都是通過藝術形象來體現的。廣西壯族民間美術和實物充分運用了大量具體的、生動的藝術形象為媒介進行表現的，并以創造藝術形象的審美活動為基本過程。充分利用最能體現廣西壯族民間文化藝術精神和內涵的優秀作品和實物展現給學生看，可以以感性形象喚起他們對本民族文化藝術的興趣與愛好。此外，還可以到外面請一些能工巧匠到美術課堂上表演刺繡、剪紙、印染、編織、雕刻等技藝，這樣不僅能起到傳播民間美術優秀文化的作用，還可以培養學生對本土民族文化的興趣與愛好。
（二）加強學生對本民族民間美術基本知識和基本技能的掌握
加強學生對本民族民間美術基本知識和基本技能的掌握是美術教育的基礎，因為掌握不住基本的美術知識，學生就很難進行美術活動。我們常見的一些學生特別喜歡畫畫，并且很想把自己見到東西表現出來，但結果往往不盡人意，其原因之一就在于沒掌握住基本的美術知識與一些基本技能，不知道如何來表現自己所見到的事物。所以，學生的美術表現能力在一定程度上還取決于對基本知識和基本技能的掌握的多少。
（三）因地制宜地開發、利用當地的多種民間美術資源
廣西壯族民間美術課程資源內容豐富，文化底蘊厚，也具有巨大的開發潛力，這樣的美術課程資源給老師與學生留下了廣闊的創造空間。這樣即便是一些貧困的山區，也可以充分利用本地的民間美術資源以及自然資源、人文資源。特別是廣西這種經濟還不是很發達的不地區，很多的地方還相當的貧困，而且一些地方的美術課程資源也是非常匱乏，如果能因地制宜地開發與利用當地的民間美術資源，這樣不僅豐富了當地的美術課程資源，也開發、利用了本地的民間美術資源，實現其存在的價值。
（四）推廣范例課程、擴大對外交流的渠道
當地美術教研部門應及時地發現當地的美術教師設計的富有創意性的范例課程，在本地區進行推廣，特別是一些美術課程資源匱乏和師資力量不足的地區，更需要推廣范例，指導學生學習開發與利用本地的美術課程資源，以填補本地美術教材的不足。而教材不僅是編者的、教師和學生的共同的對話文本，更應該是一個開放的系統，因此，我們還要重視擴大本地區的美術文化的對外交流的渠道。比如增加公共網絡書刊來訪等交流方式。這樣即可以促進本地的美術教育的發展，又可以促進本地的民間美術資源的開發與利用。
參考文獻：
[1]鄧福星.中國民間美術學[M].黑龍江美術出版社.2003年3月版.
[2]劉南一.當代廣西少數民族美術教育[M].廣西美術出版社.2003年9月.
第5篇：美術的基本知識范文
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
第6篇：美術的基本知識范文
一、學情分析：
1、學生由幼兒園轉入小學，學習習慣較差，去注意力不集中。
2、學生的繪畫習慣養成還需要進一步的培養。
3、美術課的課堂常規對學生來說是一個新鮮的內容，教師需要在教學中不斷地指導。
4、學生來自不同的幼兒園，所學技能與方法在不同程度上有所差別。
二、教材分析：
本冊教材有五個單元共二十課，以素質教育為導向，以促進學生的全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心、探究性美術實踐活動為主線、人文性單元結構為基礎特征的美術教材新體系。注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合一年級身心特點的教學內容設計課題。
三、教學目的任務：
1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、學習美術的基礎知識和基本技能。
3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力，想象能力，形象思維能力等。
四、教材重點，難點：1、學習有關美術的基本知識和基本技能。
2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。
五、提高教學效率的主要措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以后的課堂教學養成良好的學習習慣。
第7篇：美術的基本知識范文
一、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。
二、活動要求：
1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。
2、每周下午課外活動時間進行活動，小組成員必須準時到達美術室。
3、美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。
4、每次老師布置的作業，學生都應按時完成。
5、愛護美術教室內的設施和用品。
三、活動內容：
1、使學生了解一些簡單的美術常識知識，(美術種類、常用工具、基本的使用方法)。
2、以簡筆畫.靜物素描為主，以水彩.水粉畫為輔進行教學。
3、給學生自己創作作品的時間和空間。
4、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
四、采取的措施：
(1)美術教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。
(2)做好組織工作
在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定美術基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
(3)安排好活動時間和活動地點
根據學校的統一安排，一般情況下每周組織一次，要堅持課余活動的原則。
第8篇：美術的基本知識范文
一、美術課堂教學存在的主要問題
1.在美術課堂教學中，學生缺乏口述、文字表達和評價環節
在調查中發現，美術課堂教學普遍存在學生沒有表達自己作品的機會，這樣也直接影響了課堂教學的評價環節，以教師的總結代替評價過程，不便于教師了解學生對課程內容的掌握和學生在自我評價和活動評價中得到提高。
2.教師缺少對整體教學進度的計劃安排和精心設計教學的過程
在對教師進行訪談的過程中發現，教師對教材的理解不夠，完全按照教材進行授課，沒有整體的設計和計劃，課程之間聯系得不緊密，缺乏對教學的精心設計過程。
3.學生作品中形象模仿過于嚴重，缺乏知識性和趣味性的結合
在教學中，知識和趣味是不相矛盾的，這是教師在設計課程時主要考慮的兩個方面，要讓學生在學習中得到快樂，在快樂中學習。但從學生的作品中發現，學生一般都是為了做作業而完成作品，作品中知識性強，趣味性就會缺少，沒有真正的快樂。
二、美術課堂教學存在問題的對策探究
1.“追其根源”才能更好地發展美術課堂教學
在學校美術教育這個大環境中，除客觀現狀外，教師是能夠改進主觀問題的唯一實施者，但這些問題的解決只依靠教師本人是不夠的，關鍵的問題是在對美術教師的培養過程中關注這些問題，這樣我們就應該高度重視美術教師培養的過程這個最深層次的問題，只有從根源解決問題，才能更好地發展美術教學。
2.“轉變觀念”才能徹底地發展美術課堂教學
美術教育是要培養學生的審美能力，這種培養通過美術課堂教學可以得到更直接的體現，而這種審美能力的培養是要通過美術的語言，也就是美術的基本知識來實現，離開了藝術知識也就不是美術課堂的教學。美術知識自然是課堂教學中的重點，但在美術課堂教學的現狀中發現，一些教師在課堂教學中過分地強調美術知識和技能，尤其對技能方面的講授尤為偏愛，基本知識和技能只是連接教師和學生的一種媒介，我們對美術學科學習的根本目的并不是對美術知識和技能的掌握，而是要提高學生的藝術修養、完善其人格、豐富精神生活等，所以美術知識和技能只是一種載體。
3.“打破模式”才能創新美術課堂教學
從對美術課堂教學的現狀分析中可明顯看出，現在的美術課堂教學具有模式化，無論是繪畫教學、設計教學還是欣賞教學都按照原有的模式進行著，完全按照教科書的安排，沒有按照教學內容的特點和學生的喜好等角度去自行設計美術課堂教學、開發美術課程資源，這樣大大降低了學生對學習的興趣和從學習過程中獲得知識和快樂的程度。
在課堂教學中重視教學設計環節，從最基本的對教材的研究開始。在進行課堂教學設計前，應對中學美術課堂教學設計的特點、背景、組成要素等問題進行探討，有研究者認為中學美術課堂教學設計的特點應該是從趣味性引導到審美性、從教育性延伸到人文性、從悟性到創造性、從情境性到聯想性；美術課堂教學設計的依據是以先進的教育理念為依據，以系統科學的方法、原理為依據，以學生的需要為設計依據；美術課堂教學設計的要素包括美術教師、學生、教材及美術教學方法的運用等。那么，對于美術課堂教學設計來說，主要是在認清當代課堂教學設計背景、特點等大的因素的前提下，教師通過對學生的了解、對教材的分析、對教學方法的研究而進行的，那么這其中最基本的不可忽視的元素是一學生、教材、方法。
課程資源的開發應首先著眼于最容易利用的資源――教材。課程資源開發是在課程資源狹窄、貧瘠的前提下進行擴展、豐富的新辦法，經過調查分析后的結果，中學美術課堂教學的課程資源就需要這樣的辦法進行營救、改良。在這個過程中，教師不要認為這是個復雜到不可完成的地步，應著眼于最基本的開發和利用，應先立足于最基本的內容中，也就是我們最信賴的教科書教材資源上，首先注重教科書的創造性利用，并結合學校、學生包括教師自身能力等情況而進行。這種課程資源的開發也是教師最容易實現和最經常涉及的途徑，對教科書教材進行重組、拓展和延伸，將具有地方特色的地方文化資源引進課堂進行補充和完善。
第9篇：美術的基本知識范文
關鍵詞：高中美術教學；情感教育；策略
一、前言
在高中美術教學中融入情感教育有利于培養學生的創造性思維，有利于調動學生的學習興趣，更有助于拉近學生和教師之間的關系。下文中，筆者分析了高中美術教學的現狀，闡述了情感教育的融入對于高中美術教學的作用，最后就如何在高中美術教學中有效的融入情感教育進行了分析。
二、高中美術教學的現狀
（一）美術教學仍以應對高考為目標
面對高考，不僅學生感覺壓力巨大，美術教師也會覺得有壓力，因此很多美術教師為了提高學生的升學率只注重講解一些技法性的美術知識，而沒注重培養學生的審美能力、鑒賞能力等綜合能力，沒有意識到情感教育對于美術教學的重要性以及對于學生的重要性。
（二）學生的作品賞析能力沒有得到充分的重視
目前我國大多數美術老師在進行美術教學時過于重視對美術基本知識的教授以及對基本技能的講解，而忽略了對學生的作品賞析能力的培養和提高，學生對作品的看法和創新想法沒有機會被正視。而只注重基本知識和技能的講解導致學生的學習興趣不高，也不利于情感教育在高中美術教學中的滲透，不利于學生的綜合能力的提高。
（三）教師忽略了學生的主體作用
在高中美術教學中，多數的課堂時間都是由教師主導，教師在課堂上進行美術知識的講述，進行作品展示并對其進行理解和評價，在這個過程中學生參與的時間和機會不多甚至沒有。這樣的教學方式忽略了學生在學習中的主體地位，學生的主體作用得不到發揮和展現。在教學的過程中教師應該給學生留出充足的時間對作品進行賞析、理解和評價以及對一些創新想法的提出，而只由教師一人主導則不利于學生的情感表達。
三、情感教育的融入對于高中美術教學的作用
（一）有利于提高W生的學習興趣和積極性
情感教育在高中美術教學中的應用能夠有效的降低傳統課堂的枯燥性，給學生的學習增添了樂趣，情感教育的融入使學生的注意力更容易集中，學生的學習積極性被調動起來，使學生樂于學習，從而學生的學習主動性和積極性得到了提高。
（二）有利于學生的創造性思維的形成
情感教育在高中美術教學中的融入，有利于使學生放松心情，在這樣的課堂氛圍下學生的情感能夠更好的投入到美術學習中，學生敢于對作品進行評價和賞析，敢于表達自己的想法，有利于學生的美術創造性思維的形成，有利于提高學生的作品創作能力。
（三）有利于促進師生關系的和諧發展
情感教育下的課堂氛圍更加的輕松，在這樣的學習環境下，學生敢于向老師提問，老師的態度也會比以前和藹可親，有利于拉近教師和學生的距離，促進師生感情和諧友好的發展，而良好的師生關系也是提高學生學習積極性和學習效率的不可缺少的因素。
四、在高中美術教學中融入情感教育的策略
（一）將情感教育融入到作品鑒賞課中
在高中美術教學中，教師要重視培養學生的作品賞析能力，而不是只注重對基本知識和技能的講授。在進行作品賞析時，教師不要急于表達自己的觀點，而是要開發學生對美的認知能力和賞析能力。引導學生從正確的角度去欣賞作品，鼓勵學生大膽的表達自己的想法和看法，激勵學生對作品進行評價和分析，然后教師再說出自己的觀點，并將作品的真正美學內涵告訴學生。教師要肯定學生的正確觀點，對于學生的一些創新想法要給予鼓勵和表揚，以培養學生的創造性思維。
（二）引導學生學會解讀作品中蘊含的情感
每個美術作品都蘊含著作者所寄托的感情，因此在美術教學中教師要引導學生學會解讀作品中蘊含的情感，而不是只注重對作品中使用的技能的解讀，不能只要求學生模仿作品。教師可以讓學生了解作者在創作該作品時的背景，以更好的幫助學生解讀剖析作品中蘊藏的情感。
（三）定期舉行課外活動以對學生進行情感的指引
課外活動是培養學生對美的認知能力和感知能力的有效手段，也是進行情感教育的有效方法。課堂上學生對作品的分析、對繪畫技能的學習并不能使其繪畫技能和對美的認知能力等得到充分的發展，而只有到課外去實踐才能夠讓學生從實際生活中捕獲美，從而受到情感教育。比如，教師可以組織學生到一些風景美麗的景點，讓他們感受到大自然的美、發現大自然的美，然后根據他們收獲的靈感進行作畫。這樣的作畫環境不僅能夠使學生的身心得到放松，還能夠使學生的情感受到一定的感染，有利于情感教育在高中美術教學中的有效融入。
五、結語
在高中美術教學中融入情感教育有利于提高學生的學習興趣和積極性，有利于學生的創造性思維的形成，有利于促進師生關系的和諧發展。因此，作為高中美術教師，我們要為探索如何在高中美術教學中融入情感教育而進行堅持不懈的努力。
參考文獻：
