設計的美學法則精選(九篇)

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第1篇：設計的美學法則范文

摘 要：本文以《服裝設計美學法則》第一課時《統一與變化》的教學為例，闡述教師如何緊緊圍繞本節教學目標，運用閱讀、思考、議論、啟發、引導、設疑、問答、互動等教學手段，組織引導學生圓滿掌握“統一與變化”的各個知識點，達到了教學目標。教學中學生學習積極主動，學習效果顯著提高。

關鍵詞 ：中職校 服裝 設計與制作 目標教學法 探究

本文以全國中等職業技術學校服裝設計與制作專業教材《服裝設計基礎》中第六章中《服裝設計美學法則》為例闡述筆者在中職校服裝設計與制作專業的教學中初步實行目標教學法進行教學的探索研究。

一、課前預習

課前幾天布置學生預習《服裝設計美學法則》全文并做思考練習題：一是你是如何理解統一與變化關系的？試用圖加以說明。二是平衡有幾種形式？參考課本上的圖分別試用每一種平衡形式進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。三是如何運用黃金分割比例進行服裝設計？運用比例法則設計幾款符合比例的服裝（設計3～6款，用效果圖表示）。四是根據分割種類進行不同的比例分割練習（設計12～24款，用款式圖表示）。五是運用節奏的4種表示形式，進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。

要求學生在上課前一天完成，并交給各學習小組長檢查登記。各小組長將檢查登記在名單上，在上課前一天晚修上課后交給任課老師。

二、教學過程

圍繞本課程的教學目標分四個部分，用三個課時完成教學活動。以第一部分內容《統一與變化》為例，第一課時的教學分目標是：要求學生熟悉把握好統一與變化的關系，在統一中求變化，在變化中求統一，把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，使設計的服裝造型展示出動人心魄的藝術美感，給人以統一和諧的整體美感。

首先，教師導入新課。教師引導學生：在服裝設計中，統一與變化是恒久不變的重要法則。請大家翻開課本104頁，認真閱讀6-2《服裝設計美學法則》中統一與變化的課文內容。閱讀時請大家思考并在書上分別找出統一的概念、統一的作用、統一的主要表現及服裝整體美最直觀的表現形式。學生閱讀完畢后，教師要求學生回答上述思考問題，并對學生關于概念、作用、主要表現等問題的回答給予積極的肯定。隨后師生共同鑒賞書中6-29彩圖，教師引導學生從彩圖中得出結論，服裝構成的統一與和諧是服裝整體美最直觀的表現形式。

其次，教師提出問題，并引導學生閱讀、思考、歸納回答思考題：在服裝設計實際運用中應注意哪三個問題？為什么說統一是必需的，它有什么具體標準？學生思考回答后教師評議：“同學們回答都很正確。我們必須明確把握在服裝設計中強調統一是非常重要的，否則將會給人雜亂無章的感覺。同時我們在服裝設計中要注意設計造型、線條變化、色彩明暗、材料搭配的合理運用，使設計構思形成一種有序的章法，達到和諧統一的目的。這其中的‘合理運用’‘循序章法’‘目的’三個詞我們必須反復、深刻理解、體會，在實際操作中不斷精益求精使服裝整體造型更顯和諧美。”

然后師生共同鑒賞課文彩圖6-30和圖6-31。教師引導學生對比分析，通過學生討論、師生互動得出結論：前幅彩圖達到和諧統一的目的，整體造型顯出和諧之美；后幅圖雖然絕對統一，但顯得呆板、單調、毫無生氣。從對比結果，教師引導學生從中進一步認識到：“統一是相對的，是在多種形式形態的造型、色彩、材質的和諧對比中產生的，因而統一是相對于對比而言的。”

隨后教師再提出思考題：“你是如何理解統一與變化關系的？（試用圖加以說明）。”學生聽到問題后紛紛舉手踴躍要求發言，教師最后歸納大家的發言，統一認識：從彩圖6-30、圖6-31及彩圖6-32對比中可以看出，在服裝設計美學法則中，強調統一的秩序與章法，雖然會使服裝設計造型在產生穩重莊重之感時略顯呆滯，但拋棄了統一的原則又會使服裝設計造型雜亂無章，毫無美感。服裝設計既然是一門藝術，設計者對美的追求自然是首選。要使學生們認識到服裝設計一定要把握好統一與變化的關系，在統一中求變化、在變化中求統一。只有把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，才能使服裝造型展示出動人心魄的藝術美感。

最后，由教師對本課時教學內容進行歸納小結，并布置課下作業。繼續完成預習作業中的二、三、四、五題。

三、小結

第2篇：設計的美學法則范文

關鍵詞：森林；形式美；法則

中圖分類號：B83-05文獻標識碼：A 文章編號：1671

形式美的構成依托一定的自然物質材料，否則人們無法感知其存在。這些自然物質材料指自然界中的形式因素，如形體、色彩、聲音等，以及這些因素組合的規則為對稱、比例、齊一、節律、多樣統一等，所呈現的感性形式給予人審美感受。所謂的視聽沖擊或震撼，指的正是形體色彩作用于眼睛和聲音韻律作用于耳朵產生的結果。眼睛感知物體表面的光波謂之視覺，耳膜接收物體震動產生的聲波謂之聽覺。形體、色彩、聲音這些感性形式，既可以撇開內容，具有獨立的審美意義，又能與內容一致，達到形式與內容的統一。

一、關于形式美

任何一種美的事物，都有其內容和形式兩種美。內容是構成事物的一切內在要素的總和，是事物存在的基礎。形式是構成內容諸要素的內部結構或內容的外部表現方式。內容和形式的關系，一般來說是內容決定形式、形式為內容服務；另一方面，形式又反作用于內容，這就要求有合理的外在形式，以求表達內容的真實性。森林美也不能例外，既要有森林美的內涵（內容），又要有表現這一內涵的外在形式。黑格爾在分析美的構成要素時認為美的要素可分為兩種：“一種是內在的，即內容，另一種是外在的，即內容借以現出意蘊和特征的東西。”[1]25這就是說，要用外在、顯現和感性的形式來表達內在、生命和生態的內容，達到內容和形式的統一。

形式美是人們長期生產實踐包括審美實踐的產物，是人類文化積淀的成果。構成形式美的形、色、聲等諸因素，本來就存在于自然界，是自然生命的形式。同樣，形式美的法則，例如齊一、對稱、對比、均衡、節奏、和諧、多樣統一等，也源于自然界生生不息的運動，是萬物生存在不同時空中的有規則的呈現。

形式美的特征主要有：（1）形式美具有相對的獨立性。形式美源于自然界，但人們一旦從自然界抽離出來，就具有相對獨立的審美意義。人們只要接觸這些形式，就能引起美感，而無需考慮這些形式所要表現的內容，仿佛美就在形式本身。對森林美的欣賞也是如此，當人們在欣賞人工林景觀美時，最先進入審美視野的是色彩的青翠一色和線條的整齊劃一，并不在意人工林屬哪個樹種、其經濟效益如何等內容。形式美在審美中的特殊作用，使形式美具有相對獨立的審美特征。（2）形式美具有抽象性。形式美是人們從眾多美的形式中抽象出來的某種共同特征的形式感的東西。這種形式感的東西在擺脫具體事物的約束而逐漸演變為抽象形式，如圖案化、規律化、規范化等，即演變成單純的色和線等形式因素的有規律組合。正因為形式美具有抽象性的美學特征，人們在欣賞形式美時，不像欣賞一個具體的美的事物那樣，給人一種比較確定的意味。審美主體體驗的不確定性，因而使形式美具有極大的適應性和變化的可能性，使之適應表現各種事物的美。（3）形式美具有時代性。形式美的各種表現形式并非凝固不變，時代的發展變化不斷地賦予它新的因素，并造成形式上的更新，以適應時代的需要。迅速推進的工業化要求形式美要隨之發生變化，因此，我們對形式不能僅僅停留在整齊、對稱、均衡等一般法則的理解上，要突破形式的一般法則的約束，認識并理解非對稱性、非規則性、非整體性等特殊法則。只有這樣，我們才能真正欣賞到天然林的深綠、原始和古樸以及它呈現的雜亂、狂野和蠻荒的美學風格。

二、形式美的一般法則

森林是自然物，但人類在認識和利用森林的過程中產生人工林。這樣森林可分三類：一是自然塑造的天然林；二是人工營造的人工林；三是介于天然林和人工林之間的天然殘次林。人工林如用材林、經濟林、防護林、林帶林網、公園和園林等，主要遵循形式美的一般法則。[2]48-49

(一）整齊一律

整齊一律是由有規則的重復產生。這是最簡單和通行的一種形式美，是各種物質材料按相同的方式排列而形成的簡單的重復。黑格爾指出：“整齊一律一般是外表一致的重復，這種重復對于形象的形式就成為起賦予定性作用的統一。”[1]173就其形式而言，有簡單的重復和從錯雜中見重復兩種方式。人們在重構人工林時，運用的是簡單重復這一形式法則。同一樹種、同一樹齡、同一規格的樹苗，按照標準距離種植，不斷重復，規格統一，整齊劃一，以便林業經營措施的實施，獲得最佳的經濟效益。行道樹、防護林帶、綠色通道的營造，雖然也倡導多樹種混交，但在某一地段仍選擇某一樹種作為當家樹種，并按等同距離種植。人工林單一樹種有規則的不斷重復產生的整齊劃一、簡潔明快的美感，是所有人工林的共同的特征。整齊一律的另一形式是從錯雜中見重復，如人工林中的有規則的株行混交或團塊混交，每一組形成一個層次，各層次形成重復，表現出整齊劃一的美。

（二）對稱均衡

對稱均衡是體現事物各部分之間組合關系的最普遍法則之一。對稱是指兩個以上相同或相似的事物加以對偶性的排列，大多以一條中軸線為中心，左右兩側等距，綠量設置平衡或相等的布局而形成統一和諧的整體美。樹木以樹干為中心，其兩側樹冠對稱均衡；葉片、花朵、果實也有明顯的對稱性，從中軸割開，兩側大致等同；林帶、道路、渠道兩側的綠化設計，其樹種和數量的安排也大致相同或相等。目前，現代公園布局大多有明顯的中軸，并向左右兩側對稱展開。但對稱不是簡單的等同或相等，自然界中沒有兩片葉片是相同的，承認差異、變化，這也是均衡。

均衡指對應雙方在形式上雖不一定對稱，但在分量上是均等的。它是對稱的一種變態，是對對稱的破壞。例如舞動的樹葉，看似不對稱，呈現的是變化的均衡，既不失穩定，又顯得生動活潑。

（三）對比調和

對比與調和反映事物矛盾著的兩種狀態，但這兩種具有明顯差異的因素相互組合在一起產生的反差，卻令人產生鮮明、醒目和振奮的感受。這樣的反差有樹干的高大與矮小，通直與彎曲；色彩的深綠與淺綠，冷調與暖調；質地的潤濕與干燥，粗糙與精致等。如樹木開花時，萬綠叢中一點紅，花的紅色與葉的綠色形成的對比反差；秋季落葉時，針葉林與落葉林的對比反差；紅楓同其他樹木色彩的對比反差等，都符合對比調和的法則。“大漠孤煙直，長河落日圓”，把兩個明顯對立的因素組合在一起，呈現出景象對比的鮮明反差，能收到強烈的審美效果。

（四）比例關系

比例是“關系的規律”，指事物形成的整體與部分、部分與部分之間合乎一定數量的關系。樹木的結構和樹木各部分之間，是一種數的比例關系，一個符合比例的數的關系。嚴重的比例失調，就會出現畸形，畸形在形式上是丑的。人們之所以感到某一樹木美麗，顯然在于樹木的結構和各部分之間的比例恰當、勻稱。樹木能給人一種穩定感，在于樹干―側枝―分枝，其形體和重量按比例逐漸遞減，構成一個直立分叉的穩定結構。至于葉片的圓形（圓葉烏柚）、三角形（加楊）、菱形（烏柚）、橢圓形（香葉樹）等，與其說是對圓形、三角形、菱形、橢圓形等幾何圖形的接近， 不如說是內含一種數的關系。

（五）節奏韻律

節奏指客觀事物在運動過程中的有規律的反復。它一般有兩種狀態：一是時間上的節奏變化。無論天然林或人工林，林中顯現出的周期性節奏變化和韻律，給寂靜的山林帶來動感。如晨昏森林色彩淡濃變化，四季森林季相差異變化，幼林、中林、成熟林、頂極群落的林分自然演替變化等，均屬森林在時間的延續中出現的節奏和韻律。二是外界力量給森林帶來的節奏變化。例如風聲、雨聲以及昆蟲、鳥類和動物的聲音，都能給森林帶來節奏和韻律。在林中，雨聲淅淅瀝瀝，或重或輕，或徐或疾，或沉或細，十分扣人心弦。“雨打芭蕉”、“雨滴殘荷”，曾為詩人反復吟唱。因此，拍打在森林身上的長長短短的聲音，本身就是詩歌的節奏、樂曲的韻律。

三、形式美的特殊法則

森林屬于大地藝術。因而，森林形式美還遵循一些特殊的法則。[2]49-52

（一）非對稱性

樹木在靜風和空間充裕條件下，生長正常，其樹冠基本是對稱的；但在自然條件下，由于生態環境限制和激烈的物種競爭，林中樹木多數被壓抑成偏冠和非對稱的。在風的作用下，迎風面的樹冠呈旗形狀，懸崖邊上或巖石上林木林冠也各異，它們都表現出非對稱性。中國的皇家園林，往往中軸線明顯，對稱布置。現代公園亦如此，強調中軸線對稱，凸現幾何線條。但中國私人園林則以“天人同構”為理念，崇尚自然，依山就勢，道路曲折，樹木參差，花草凄迷，不強調對稱美，而是在曲徑通幽中、在非對稱性中追求一種自然美。

（二）非規則性

與人工林按經營目的設計的等距離種植，形成規整劃一的林相不同，天然林或天然殘次林的樹木分布是隨機、團塊、間距不等的，通行的是非規則性。樹木的主干也并非株株都通直圓滿，更為普遍的是被擠壓、被扭曲的樹木。各類灌叢和附生寄生植物，它們或甘居下層，或攀援寄生，或匍匐低下，或躋身夾縫，為了生存表現出非凡的生態智慧。也正因如此，不同種類、不同層次的喬、灌、草相互交叉，相互疊加，從而構建起森林大廈。在這里，最高法則是生命競爭法則；通行的是非規則性，規則性消隱后退，非規則凸現生命活力，顯現美的真諦。

（三）非完整性(缺陷和丑陋）

整體性和完整性是美學的通行法則和追求，但在森林中缺陷卻是普遍現象，如死節、空洞、樹瘤、蟲蝕、火跡、風拆、開裂、繞曲等。這些缺陷、殘缺和丑陋破壞了樹木的完整性和整體性，但人們在評價和欣賞森林美時，從不因缺陷、殘缺和丑陋的存在而否認森林美，相反，看到森林美的真實性和生長過程的合理性，從缺陷、殘缺和粗糙中審視出自然、原始和質樸。而且，恰恰是這種破壞，使人看到美的另一方面――非完整性的破壞美。完整與缺陷、整體與殘缺、精細與粗糙、美麗與丑陋，它們以一種夸張的對比呈現出本真狀態。

（四）參差雜亂

在森林中，普遍看到的是高低參差、大小不一、形態各異的樹木，這是樹木生長競爭的結果。人工林在進入中齡林階段，也會出現分化，顯現出高低和參差。沒有一片森林外貌和一株樹木樹冠是齊一的。森林外在形態的參差、分形、模糊和不確定性，使得森林可以同云彩、海岸等自然物構成一幅自然畫卷。假如森林外在形態是一個規則的幾何圖形，那才是不可想象的。同時，這種參差、雜亂還表現在不同物種、不同形態植物在不同層次的交錯和疊加。顯然，整齊劃一是人為和個別現象，參差雜亂乃是自然普遍現象和美學法則。外在參差雜亂并不排斥內在結構的有序性，參差雜亂造成的變化和動感，合乎自然美本身。

（五）變形怪異

每一種類的樹種的樹冠都可以看作相似的某種圖形，如圓球形（海桐、芒果）、尖塔形（雪松、南洋杉）、傘形（龍爪槐）、平頂形（合歡）等；葉片也有圓形、扇形、心形等。但樹木是自然的產兒，非工廠流水線上的模式化產品，世界上找不到兩片森林、兩棵樹木、兩張葉片是相同的，哪怕是同一樹種也是如此。自然之手的造化真是神奇莫測！況且在不同樹種、不同生境之間，特別是古樹名木，其個別性和差異性可謂萬千形態、變形怪異，令人眼花繚亂、嘆為觀止。變形怪異是對比例關系美學法則的破壞，但美的本質恰好是對變異的追求。樹樁盆景、根雕藝術，大多采用夸張、放大等手法凸現變形和怪異，吸引眼球，追求的也是這種審美效果。

（六）散落飄零

由于根系作用和樹木多重分叉結構，能給人以一種穩定感，體現一種莊嚴和穩重美。與這種穩定固守的美學特征相對應，是森林中散落飄零現象：在北方，楊花飛絮，桃花落紅，在南方，紫荊花、枇杷花、荔枝花，紛紛揚揚，精彩無比；松樹種籽開裂和飛翔，惟妙惟肖；大風吹起樹冠的舞動，抗擊風沙樹木身軀的搖擺；落葉闊葉林為了自身的生理需要在秋季時的落葉景象，皆屬散落飄零，皆屬舞。詩人杜甫曾用“不盡長江滾滾來”與“無邊落木蕭蕭下”相對應，這是何等的壯觀！宗白華先生在評述“舞”時說道：“這是最高的韻律、節奏、秩序、理法，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情。”[3]79散落飄零是一種自然之舞，是森林生態的變化與動感，更是森林系統之生態美的呈現。

（七）虛實相間

孟子曰：“充實之謂美。”實，或實象，在這里指森林在自然界的真實存在，包括它的外在形象和色相。然而，僅有充實和實象不足以構成藝術形象，“空靈和充實是藝術精神的兩元”[3]25。坡詩：“靜故了群動，空故納萬物。”美感的產生在于能空，在于對物象造成距離。“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”與自然的疏離，倍覺自然的親切可愛。尤其是雨幕、霧幕、夜幕對森林的阻隔和間隔，人與森林之間產生距離化、間隔化，美景隨即誕生。例如云霧渲染森林時的若隱若現，似有似無，恍若仙境；雨幕覆蓋下山林的“嶺色千重萬重雨”；朝夕光影不同產生的“山色無定姿，如煙復如黛”；夜幕下的“明月松間照，清泉石上流”等，皆因空靈產生了美感。森林之美，如隔簾看月，水中看花，顯得惟妙惟肖，妙不可言。

（八）多樣統一

多樣統一，從表層面理解屬一般法則，包含兩種基本類型：一種是各種對立因素之間的對比反差造成的統一。此謂“亂中見整”、“異中求同”，寓多樣與“不一”中。因此，藝術家總極力反對單一的整齊，而追求一種“不齊之齊”，即在參差中求整齊。現代畫家黃賓虹曾認為，竹畫應使不齊而齊、齊而不齊、此自然之態，入畫更應生意及此。另一種是各種非對立因素之間相聯系的統一，此謂之調和。調和是在差異中趨向同一或一致的追求，例如在相似或相近的色彩配合中，在濃淡、深淺變化中，給人一種融合、協調、安靜的美感。

多樣統一作為形式美的最高法則，其深層次理解：“多樣”指構成整體各個部分或各個因素的個別性和差異性；“統一”指這種個別性和統一性之間的彼此協調和融合，即森林中諸多樹種、物種、群落、層次同外界諸多生態因子的相互作用中，呈現的多樣生命美和整體的生態美。講個別性、差異性、多樣性，即尊重森林中一個個具體鮮活的生命；講整體性、合一性、和諧性，又承認一個個具體鮮活的生命在各呈其彩的同時，通過相互競爭、淘汰和相互包容、融合構建成一個個具有自主功能的生態系統。森林的多樣的生命和整體的生態相互依存、不可分割，多中有一，一中有多，互為包容。我國有喬木2000多種、灌木6000多種，還有草本植物、苔蘚、地衣、蕨類、鳥類、獸類、昆蟲和微生物等，超過65%的野生動物和超過90%的植物物種聚集在森林這一大舞臺上，既呈現自身生命的精彩，即多樣性，又構筑熱帶雨林、亞熱帶常綠闊葉林、暖溫帶落葉闊葉林、溫帶針葉林等不同森林生態類型的恢弘，涂抹祖國遼闊版圖的華光麗彩，即統一性。

四、問題和討論

（1）形式美的法則，可以稱之為美的法則、美的尺度和美的規律。我們需要美的法則、尺度和規律指導林業生產和經營，或者說，在進行森林經營時，既要符合人的經營（經濟）的目的性，又要符合人的審美（美學）的目的性。考慮人的審美目的性的實現，無疑是森林經營的一大轉向和進步。

（2）當下，人們對森林的經營集中體現在人工林上，因而，人工林成為人們創造森林美的最普遍的一種形態。由于經營目的性的制約，人們在創造人工林和人工林美時，主要遵循的是形式美的一般法則，追求的是對稱、規整和齊一的美學風格。但是，我們也要考慮形式美的特殊法則，切忌人工林過于集中連片；要設置隔離帶和生物防火林帶，注意不同樹種間的行帶或團塊混交，注意母樹保留和上坡、山脊、陡坡、巖石地植被的保留，防止林道開設對環境的破壞，注意林緣林帶的保護以及人工林同原有植被的銜接等[4]303-305，以求多樣統一。

（3）防護林、農田林網、道路綠化等，是人工林的一種形態，遵循的是形式美的一般法則，體現對稱、規整和齊一的美學風格。但由于國道、高速公路和鐵路的縱橫延伸，地形地塊的復雜性等，在規劃防護林位置走向時，要因地制宜，因害設防，宜林則林，宜灌則灌，宜草則草，喬灌結合，多樣設置，不要強求一律。在通過湖沼、河道時，防護林帶要作特殊處理，要注意保留湖沼、濕地、河道的地貌特征和原有林木，盡可能在規整劃一圖景中，獨辟蹊徑，別開生面。

（4）中國古典園林區別于西方現代公園的是：西方現代公園是理性的、規劃的，表現的是幾何圖案美；中國古典園林是非理性的、非規劃的，追求的是意境。什么是意境？宗白華先生說：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景為虛景，創形象以為象征，使人類最高心靈具體化、肉身化、這就是藝術境界。”[3]70因此，中國古典園林的創造，不僅要遵循形式美的一般法則，還要遵循形式美的特殊法則，借山川草木、云煙明海以表現胸襟中蓬勃無盡的靈感氣韻。而要做到這一點，必須向自然學習，“師法自然，中得心源”。以自然法則為準繩，以自然之心為心，才能達到情與景融、天與人合的審美境界。

（5）盡管中國文人同能工巧匠合作創造出了被稱為園林之母的中國古典園林，但人類的纖纖巧手終難敵自然的鬼斧神工。避暑山莊、拙政園和西湖與九寨溝、張家界和三清山相比，無疑要顯得稚嫩、小巧和細微。以天然林為背景的九寨溝、張家界和三清山等森林公園乃是何等的粗獷、開闊和雄渾！但這并非否定在避暑山莊、拙政園、西湖等在造園中貫徹了非理性、非規劃的特殊形式法則，然而人造的“自然”終會留下人工的痕跡。“自然本質是美的”，自然之美是人工永遠無法仿造的。以天然林為基本背景的自然保護區和森林公園呈現的是自然的本心、本色、本真，而人工園林，無論怎樣講究技巧也會留下疏漏和遺憾。

（6）自然之手創造的天然林無疑是森林美的最高典范。尊重、保護和師法自然是創造森林美的最高準則。自然本身是最美的，且無須人工增加什么，所以我們要真心實意地保護好天然林，保護好各類地帶性植被，保護好森林背后的山體、河流、濕地的原始原貌，保護好幾千年農耕文明留存的人地關系。我們在對森林公園的規劃設計上，也要堅持近自然的原則，做到不規則或少規劃，以保持肌體健全的森林生態系統本身。只有健康的森林生態系統，才能呈現其生機活潑的森林美。其次，要十分注意凸現森林自身的原始蠻荒和原汁原味，“切忌森林的莊園化和公園化。盡量減少建筑物和構筑物。對于必要的游憩性設施可就地取用自然材料，并使其造型、色彩和森林環境協調，以保持發揮森林特有的壯觀、野趣等自然面貌，同時也可節省投資”[4]302-303。最后，要根據不同景區的不同游憩價值，確定其必要路徑和建筑物配置，要特別注意名木古樹、人文遺址的保護和神話、故事、傳說的整理，使游人在觀賞森林美時也能品味到其背后所蘊涵的文化價值。

參考文獻：

［1］黑格爾.美學：第1卷[M].上海：商務印書館，1981.

[2]蘇祖榮.森林美學概論[M].上海：學林出版社，2001.

第3篇：設計的美學法則范文

中國的歷史淵源可以追溯到四千多年前，在這段漫長的時期中，我們的先人不斷地創新，改進生產工具，引領社會的進步，創造著新的歷史，新的未來，美學也在其中悄悄產生。

最早從遠古人用石頭作為項鏈戴在脖子上開始，到現今琳瑯滿目的商品。美學的發展經過了不平凡的歷史轉化。也總結出了許多經典的美學法則。形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中，對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

八卦圖就是運用美學的原理。對稱、均衡、和諧、統一，富有動感。這是一款經久不衰的標志設計。八卦圖同時也富有中國特色的寓意。八卦是中國古代的基本哲學概念，來源有兩個：一是中國古代的陰陽學說，所謂“無極生有極，有極是太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象演八卦，八八六十四卦”，八卦圖即為表示八卦方位的圖形符號。八卦符號通常與太極圖搭配出現，代表中國傳統信仰的終極真理――“道”。

二、中國傳統紋樣中的設計美學研究

中國傳統的紋樣可以從中國傳統建筑說起，我國歷代帝王都通過建設宮殿以顯示其偉大，地位的崇高。宮殿的建設不僅有工匠們獨具匠心的設計，而且還有風水師、畫師的指導，每一個屋檐，每一個房間的布局都充滿了講究與分析。我們可以從北京的故宮看到明朝帝王的奢華生活，彩畫有圖案，地磚有圖案，家具有圖案，圖案無處不在。拿彩畫舉例就分很多等級，最高的是龍鳳和璽彩畫，他們也有各的意思。就故宮的云龍大石雕的圖案分析――有祥云，代表吉祥和驅邪的意思。

著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”中國歷史文化名城――祁縣的民居，集宋、元、明、清之法式，匯江南河北之大成，其中最為出名的就是喬家大院。每一個紋樣的分布，上到房檐，下都臺階圍欄的設計，對稱統一。綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，充分顯示了我國勞動人民高超的建筑工藝水平，被專家學者譽之為：“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說，名揚三晉，譽滿海內外。

三、紋樣轉化成為建筑的案例分析

將傳統紋樣運用于現代設計中的例子不占少數，我們提倡與支持傳承傳統文化的做法，并且鼓勵年輕人多多運用，多多發展。但是我們反對過分的夸大，生搬硬套，破壞傳統文化的行為。上海世博會剛剛離開了我們的視線，我們的中國館的設計采用了榫卯結構，國家館的“斗冠”造型整合了中國傳統建筑文化要素外，地區館的設計也極富中國氣韻，借鑒了很多中國古代傳統元素。

展館建筑外觀以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的構思主題，表達中國文化的精神與氣質。

與之相比江蘇省阜寧縣數百萬元建雕塑事件是破壞古紋樣設計的典型案例。我們呼吁社會更多的原創，更多的產權保護，抵制模仿，抵制抄襲。

四、產品中的美學

產品設計在當今社會發揮著巨大的作用。早在上個世紀，英國、日本、德國等國家早已把產品設計看作是促進社會發展的角色。紛紛成立了國家性質的產品設計機構。我國七八十年代開始接觸產品設計，經過了短短不到三十年的發展，產品設計不再陌生，國家也越來越重視產品設計的重要性。海爾集團是中國最早重視設計的公司，如今的海爾早已走向世界，讓世界聽到了來自東方古國的聲音。

產品設計中講究美的運用，功能美是要求設計要人性化，以人為本為中心去創造，產品要有合理性，服務于人類才會收到人們的歡迎，產品的功能美已成為我們生活方式的表征和審美心理的體現。它是激發消費者購買產品的主要原因。產品的美學是從審美的角度去認識設計，理解設計的一個窗口，最終創造出設計。產品設計中同樣體現出了機械美觀、技術美學，作為工業設計和制造文化的重要組成部分，是貫通物質與精神文明的銜接點，在現代化進程中也具有無可替代的功能。近年來，在我國的現代化建設中，關于技術美學對于科學與藝術聯姻的倡導，以及在設計教育中強調從技術與藝術相結合等一系列社會關注的熱點，無一不與技術美學的發展直接相關。

五、科技中的設計

高科技風格源于二十世紀二三十年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到了七十年代以后，一些設計師和建筑師認為現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，應當樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。高技術風格力求結構的簡潔，造型上多采用方塊直線，色彩上僅采用黑色和白色，喜歡在面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表，有時還故意把產品的零部件直接暴露出來，把裝飾壓到最低限度，從而使產品看起來像一臺高度專業水平的科技儀器，以強調高科技信息。同時也很喜歡用最新的材料。高技術風格是隨著社會的科技發展而出現的一種風格。

現代科技的突飛猛進也出現了高科技的產品。其中蘋果設計家喻戶曉。APPLE的手機設計外觀簡潔大方，沒有過多的裝飾。簡潔的只剩下了機體。蘋果內部設計源于高科技的運用，整體設計就是功能的全部體現，外觀的設計完全的服務于整體手機的功能。由此可見，科技的運用改變了設計的外觀與發展。

六、未來設計發展展望

1.未來的設計必將更加注重綠色設計

當今社會的發展極大地改變了生態系統的平衡。綠色設計不僅要求設計材料更加環保，也要求設計時充分考慮到丟棄后的產品回收問題。設計師需要有良好的設計素養，社會責任感。

2.未來的設計也必然是多元化的設計

單一的產品無法滿足人們的欲望需求，多元化的產品設計由此產生。

3.未來的設計也需要更多地結合本國特色

沒有特色的產品難以在激烈的競爭中存在下去。

第4篇：設計的美學法則范文

【關鍵字】 結構 設計 科學 藝術

結構一詞來源于拉丁字Compositio, 是布局、組成、連接的意思。我們用它來表示在一定系統中合理安排構件,組成一個統一的方式,作為名詞指某種可感知的形式,作為動詞則表明該種形式的構成過程。最初該術語只用于建筑學中,形成了結構理論的專門科目,后來才擴展到其他的藝術形式(繪畫、音樂、文學)之中。

在設計中引入結構概念具有重大意義,不同設計作品的特點,在于其結構形式能表達不同功能,起到在一定社會關系中應該起到的作用。這作用直接由作品自身使用的材料性能及材料之間的組合關系表現出來。由于功能特性,技術與經濟條件及作為意識形態的物化要求,結構在設計作品中產生重要作用,而形式符合美學法則是滿足人的物質和精神需求不可分割的部分。--這也證明了技術美學產生與科學和藝術的結合―邏輯結構和感受形式,這使科學和藝術在一定高峰處相遇,并在設計學科中得到充分的體現。

科學有自己的特點,藝術也有自己的特點,二者仿佛互相對立,科學是精確性,公式化,而藝術是對人體現一定內容的形象的感受。但隨著發展,藝術會越來越科學,可科學擇更藝術化,在技術美學中,用兩種不同的方法:邏輯和感受的方法,把科學和藝術聯合到一起。利用自然形成的有生命的機體,設計師在應用動力學技術時很自然的在交通工具中設計出流線動力型動力形狀。此形狀契合人知覺的美學要求,從而在藝術上體現其價值。因此,流線型在工業產品的成型上,成了客觀規律,并應用到其他非交通工具的產品上,如手機、視聽設備等外形設計。可見結構及其形式把作為科學成果的技術與作為人的感受對象的藝術連接起來。

結構應該使產品具有更完善的形式,因此在產品中形式構成也是十分重要的,在許多情況下它是藝術質量的主要尺度。而結構形態是設計過程中,在綜合考慮美學因素之后,對各種原始條件作出的創造性理解。特別是在建立具有一定空間維度的物品時,設計師不像畫家,不能僅運用線和面,而必須考慮體積、質量和空間關系。這就要求設計師要了解不同的結構方法,運用材料的物理、機械、化學特性及在物質特性中所蘊含的各種美學要素。對設計師來說,結構原理不僅是構件組合的客觀邏輯的技術規定性,還有形式構成的規律性即藝術的原理和方法,目的是創造產品的“合理合情”的形式,以滿足功能、技術、經濟和美學要求,即物質和精神的需求。技術構造與藝術形式在結構概念中是統一的、不可分割的,比如我們認為機器構造法就是給予機床、儀表和其他能表現各自功能和結構特點的技術產品以藝術形式結構的規律性。

結構概念在設計中是藝術和技術的統一,一件設計作品,在物質功能方面和精神感受方面是統一而不可分割的,但在表述上卻可以區分出來,即形式的物質和精神功能。結構概念形式要素(點、線、面、色彩、肌理、光線、空間、音響等)的構成中具有重要意義,是藝術表現性的獨特手段,并有機地聯系著產品構造的立體空間結構和產品構造的客觀規定性(一定的強度和平衡)。在不同類型的設計中或同類型設計為不同目的服務時,由于不同的材料和構件常常會做成不同的結構或結構形式,因而工藝系統也不一樣,這些特定的工藝系統是設計方案的基礎。

結構的物理性能方面的規定性決定了結構工作有邏輯規律方面的要求,力學、動力學、空氣動力學、流體動力學、材料力學等為結構提供了科學技術依據。而立體空間結構和形式結構作為結構組成的重要范疇,為建立美的形式打下了基礎。人的感知覺系統在審美領域的拓展為結構提供了美學依據,在結構調整和布局中,美的法則適時地滲透進來。在設計領域,這些法則最終要達到的效果被歸納為協調(有時稱平衡和統一等等)。

結構在美學方面的要求,產生了一些形式構成方法,這包括比例與測量、不對稱平衡、單純與復雜、變化與統一、對比與微差、色調平衡、突跳等等。我們在運用這些方法時,拓展了結構的形式,而技術的發展則保證了該結構形式的實現。在對協調概念作理解時,首先是數學方面的,是一定數字比例形式的對應性。這是一種可見可分析的結構關系。其次,協調概念發展為與美學的感受有關的定性協調,即人對應于自然及藝術時所產生的感受。

結構的美感在于變化中的協調統一性,這種統一是定量而不定性協調(數學比例關系)和定性而不定量協調(對自然界和社會以及人工物品的審美感受)結構在各個部件之間的比例關系、節奏、尺度形成的多樣性、整體性而表現出美學范疇中的美觀、優雅或崇高等等。設計結構中的定量與不定量協調要求設計者不能僅僅以形式主義的數量關系或不變的數字比例關系來進行結構工作,也不能僅考慮美學任務而忽視由數學關系所表現的技術環節。設計中的協調正是借助于正確解決社會、功能、技術、經濟和美學任務而獲得的。因為美感不可能僅是定量的物理關系,而是人與自然、人與人、人與社會之間的復雜關系的綜合表現。

結構形式的美感是所有物質構件和思想構件共同配合而反映出來的統一的整體性表現,這種整體性包含著一些基本因素,如形式與內容的統一、形式與實用性和功能的統一、形式與材料性能的統一等等。在形式構成法則中,對稱關系與不對稱關系分別產生靜態與動態的結構關系的平衡。對稱是形式美的重要因素之一,但是在藝術設計形式中純粹采用對稱性結構容易導致形式主義。對稱與不對稱、靜態與動態的物體及綜合體,具有很多的結構方案,各種方案的特點取決于設計對象個別性能的情況,其形式要求優良的外形構成,不僅能保證整體平衡,而且能保證相對運動軸的靜態平衡,在靜態外形與構件的非對稱布局之間呈現有生機的相互關系,這種布置取決于該產品結構的技術功能特點。外形上的對稱與不對稱、動態與靜態是由設計對象的功能決定的,并由結構來做統一協調的。

某種形式(自然或人工的)與人的審美經驗之間存在復雜的關系,在此之中形式結構對人的審美心理產生關鍵作用,設計藝術的首要原則是解決適應性和功能性要求,因此結構問題及結構工作的工藝性和經濟性是首先被考慮的,但在設計中合目的并合規律的創造才是美的創造。

參考文獻:

[1] 尹定邦:《設計學概論》湖南科技出版社.1999年8月.

第5篇：設計的美學法則范文

關鍵詞:中國建筑 設計 形式美

中圖分類號:J59 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)06-0057-01

建筑的形式創新是建筑的藝術范疇中最突出的方面。建筑形式的感知是一個二次解讀的過程,每個設計師都不可能完全無視受眾,要讓受眾理解和接受建筑形式有一個根本要求,就是建筑形式需要符合形式美法則。在文中,筆者根據自己的設計體驗總結和概括幾種主要的建筑形式美法則,從而對日常的設計工作提供指導和依據。歸納起來建筑的形式美表現在如下幾方面:

一、韻律節奏感

眾所周知的一句話是“建筑是凝固的音樂”,第一次讀到這句話大為喝彩。為什么不說是流動的畫面或形象的詩篇?筆者認為:音樂與其它藝術門類最大的區別就是音符是生動的,而拍子是跳耀的。如同建筑的元素:規律的開窗和有序的柱列如同行板;空間的迂回曲折如同婉轉的音律;周邊環境如同背景音樂,而建筑主體如同主音樂器。節奏與韻律是密不可分的統一體,是美感的共同語言。建筑的節奏與韻律可以通過體量大小的區分、空間虛實的交替、構件排列的疏密、長短的變化、曲柔剛直的穿插等等變化來實現的。建筑的韻律和節奏感給人以愉悅和秩序的心理感受。

二、不定和張力

物質現實與精神效果脫節所引起的矛盾是繪畫藝術的源泉,建筑即是形式也是實體、即是抽象也是具體,其中產生的不定性正是建筑的生命力所在。如現在爭議頗多的CCTV總部,解構主義手法的顛覆傳統的奇怪造型極具視覺沖擊力。這是建筑的抽象與具象、虛與實所表現出來的不定性增加了建筑的趣味性和設計味。CCTV總部形體富力度感的傾斜的輪廓極其抓人眼球,這種形態內在力的運動表現出不均衡的視覺經驗,使得內在運動變化規律更為強烈。CCTV總部的“力象”是緊張和不穩定的,任何有沖突、有戲劇性的場景都會讓人為之一震,從而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不穩定也體現出建筑形式的獨特性和趣味性,這是建筑能夠受人關注、被人玩味的主要品質之一。

三、整體與部分的統一

一般來說設計就是解決對比、協調的關系,雖然藝術審美中沒有一定的法則,但是建筑設計中協調的地位要高于對比。建筑設計是社會行為,直接影響到人們工作生活的深層面,同時對后世的影響是每個現代人無法估量的,社會行為就要適應社會發展和需求而不能與大環境格格不入。賴特說:“好的建筑是從泥土中生長出來的”。建筑形式需要與周邊環境協調統一,要能刺激人的視覺、嗅覺、聽覺和味覺等,而不是孤立甚至是傲慢的。國家大劇院就是一個反面教材,以無禮、高傲的姿態無視周邊環境的歷史內蘊和環境美學。

四、調和與對比

路易斯.康說“設計的作用就是對意外的東西做好調整”。要突出主體的意外也是美學法則之一,亮點的鮮明才凸現作品的個性。建筑的各要素之間雖然是獨立存在的,但是在追求建筑差異性和豐富性的同時也不能無視建筑的關聯性和統一性,這就需要在對比中建立一種調和的秩序。柯布西耶和阿爾托的許多作品都在正常的直線和特殊的斜線之間建立一種平衡或對立統一。

五、復雜與簡約

“少即是多”是對這一形式美的最好詮釋,能深刻有力地滿足人們心靈的簡練的美都來自內在的復雜性。簡練并

不是簡陋,這種簡化是在形成復雜藝術分析進程中的一個方法,而不能誤認為目的。建筑不僅僅是單純的理性化的抽象,而是需要表現一種非確定的必然性和元素沖突的矛盾性。內容與形式的簡單映射出理念與內蘊的深刻,這樣的建筑形式非常經得起推敲與玩味。劉家琨的鹿島石刻館是一種勻稱而追求畫面效果的建筑,它崇拜簡練但并不脫離復雜的生活。

六、秩序與傳統

路易斯.康說“秩序并不意味著有條不紊”,反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法則和打破常規都能產生新的意義,法則是不能被輕視的,傳統又是不能被拋棄的,如何把其中的度掌握得恰到好處就是創作出好作品的要素之一。解構主義對于建筑設計的革命給這一法則的應用帶來了契機,激進和顛覆傳統的解構主義走到后期表現得相對地溫和相對地平易近人,因為建筑的根本不在于“解構”而是在于“結構”。傾斜的天花和墻壁可以被接受,但是如果再把地面變形,那不就成了“天外來客”?任何高技術的表現手段最終都會歸位于傳統和人性化,“怪誕”又不遵循秩序的建筑形式也許是某個時代和社會現實的反映,但終究成不了建筑形式發展的大氣候。

現今的建筑形式有兩大動向充分說明了秩序與傳統這一審美法則,即勻質空間的復興和人類文化遺產的總復興,這樣的審美法則也代表了大眾的呼聲和時代的潮流。

建筑形式的多樣化和復雜化是建筑的生命力和感染力之所在,形式美法則并不是給建筑形式建立框架和標本,而是研習相對穩定和通用的設計方法,這些原則可以根據實際設計項目靈活調整和變更。形式美法則主要解決了建筑形式的“可讀性”,因為受眾解讀作品的過程就是運用形式美法則去分析和思考建筑形式的過程。

參考文獻:

第6篇：設計的美學法則范文

【關鍵詞】人性化設計 配頁機 美學設計 包裝

1 概念

1.1 人性化設計的理論內涵

人性化設計的核心是“以人為本”，是指在符合人們物質需求的基礎上，強調精神與情感需求的設計。人性化設計充分重視使用者在生理、心理方面的需要，注重改善產品與人之間存在的一種可以相互交流、互動的關系。古代著名思想家墨子所說的“衣必常暖，而后求麗；居必常安，而后求樂”即闡述了人類需要滿足的這種需要層次關系。這種需要層次逐級上升的反映體現了產品設計由簡單實用到除實用之外蘊含有各種精神文化因素的人性化走向。

1.2 配頁機

是將不同頁碼的紙張配合在一起，可分為塔式配頁機和臥式配頁機；根據紙張樣式的不同可以分為書帖配頁機和單張紙配頁機。書帖配頁機根據給紙方式的不同，又可以分為擺臂式配頁機和輪式配頁機，一般膠訂龍和騎訂龍用的多是這種配頁機。

2 配頁機的色彩設計分析

在前期的市場調查中發現同樣造型的配頁機產品，在色彩上的差別往住使它們在產品檔次和銷售價格上有明顯的差異，因此色彩給配頁機產品所創造的低成本高附加值作用是巨大的，特別是在機身產品的視覺識別性中，有著舉足輕重的作用。國際流行色彩研究中心曾經對色彩與產品的關系進行過研究，發現用戶在選擇產品時，選擇意向的確定一般只需幾秒鐘，在這短暫而關鍵的幾秒內，色彩起到了決定性的作用。

對于配頁機產品來說，造型和色彩應該是外觀設計中最重要的設計因素，由于配頁機具有體積龐大的機身，色彩對視覺的沖擊力也更加強烈。同時色彩比造型具有更直觀的優先影響力，因為色彩是任何產品呈現在人眼中的第一印象。在視覺原理上，色先于形，色彩也具有輕重、冷暖的視覺感受。就機械加工設備而言，色彩還具有一定的功能意義，對機器的運轉和操作有特殊的提示作用。

與此同時，不同的顏色會給人帶來不同的主觀感受和心理作用。色彩感覺說明：紅色輕快、溫暖，在可見光譜色中光波最長，有溫暖、注目、興奮、緊張等功能作用，通常在配頁機產品中用于主要文字、功能件等部位。黃色明快、醒目，視覺效果強烈，故黃色通常不作為配頁機產品主調色，僅作為警示色塊使用，或在儀器儀表屮小范圍使用。橙色明朗、刺激，具有黃色的醒性和紅色的強刺激性，令人興奮，故常用于信號色或是機器中外露帶有危險的部分的警戒色，如齒輪、飛輪、機械手等。藍色舒暢、清爽，為宇宙色，在視膜上成像位置最淺，通常給人以冷靜和開闊感，藍與白或藍與奶白是機電產品常用的配置色。綠色[雅、[涼，在光波常居中，是人眼感覺最舒服的色彩，也是視覺休息的理想色，通常代表安全、正常、通過的信號色。紫色柔美、優雅，波長最短，在國外壓力機的配色中，駐灰色或帶灰調的紫色經常出現。白色樸素、潔雅，是全部見光譜色的混合色，又稱為全色光，象征光明，給人有明亮、干凈、暢快的感受，在配頁機產品屮被作為最佳調和色。黑色穩重、沉重，明度低，與白色對比性強，對光線的吸收性能好，對視覺無強刺激。黑色與其它色配置時，只要色塊的面積、位置處理得當，可產生或對比調和的色調效果，常用于配頁機的地腳、底框、字符、顯示器屏幕外框等部位。灰色含蓄、高級，是居于黑、白之間屬于中等明度的顏色，通常表示低純度，有耐臟特點，常作為電氣箱、按鈕站的主要色彩。銀灰色亮麗、奢華，反光性好，有華麗的視覺效果，能與任何顏色搭配，與黑、白、灰組合是力能配色，在配頁機產品中多用于與其他色彩相配、商標裝飾和色彩過渡通常采用全亮色光澤，亞光效果的銀灰色使用頻率最高。

3 結果顯示

第7篇：設計的美學法則范文

1 雕塑與建筑造型

在造型藝術中，不得不提到的就是雕塑藝術和造型藝術。對于建筑學來說，已有很多學者提出了自己的見解。在建筑美學藝術進行論述的時候，主要采用的是交叉定位的形式。其中包括造型和空間藝術，主觀與抽象藝術等等。從建筑的本質上看，建筑的構思和設計是主觀的，但是，表現出來的形式和具體的形態卻是具體的。雕塑藝術則是利用雕、刻等各種手段來改變實物的形體，使其具有一定的藝術性。總之，二者都會涉及到三維、空間以及實體部分。從藝術的發展過程上看，很多藝術都需要在自身發展和完善的基礎上，不斷吸收和借鑒外部其他類型藝術的精髓。建筑和雕塑藝術也是如此，在這二者發揮作用的同時，也呈現出一種綜合性和全新性的藝術特點。所以，以雕塑藝術為視角來看待家住形體的塑造工作具有一定的可行性。

2 雕塑手法在建筑形體上的體現

自建筑藝術和建筑行業興起以來，人們看待建筑和看待雕塑的角度具有一定的相似之處。另外，從藝術的角度上來看，視建筑為雕塑也是一種藝術理念形式。在多數的建筑作品中，設計者都或多或少地涉及到雕塑藝術的內容，總體來說，可以表現為以下幾個方面：

2.1 建筑逐漸注重幾何形體美

任何一種建筑物都會在其外表或者是內部表現出一定的幾何形態，有些建筑可謂是幾何體的組合形式。在對建筑進行設計的過程中，建筑中的幾何形式都屬于一種抽象形式。最早談及到建筑的幾何形式美的著作是《建筑十書》，在以后的發展中，建筑設計師們往往將幾何圖形以及數字形式融合到一起，對建筑形式美進行揭示。建筑設計工作逐漸遵循三角形、正方形、圓形以及黃金分割比等形式。可見，幾何形體美在建筑中得以體現既是建筑設計的發展方向，同時又是建筑設計需要遵循的一種形式，因此，其重要程度比較突出。

從傳統的設計中可以看出，幾何形式通常都具有一定的規則性或者是對稱性，這是一種美的體現。但是，隨著人們審美觀念以及建筑的不斷發展可知，不規則的幾何形體也會表現出更加特殊的美感。建筑的穩定性是其生命所在，但是建筑的美感卻是靈魂。

建筑造型設計中所應用的幾何形體數量較多，種類復雜，但是同一種或者是不同形狀的結合形式相互疊加或者是重復，也會體現出不同的建筑美感。比如，球形或者是半圓形的疊加會讓人產生一種強烈的立體感，如果形成了一種螺旋式上升的效果，就會讓人們體會到一種升騰和超然的感覺。其中巴黎凱旋門就是一種典型的建筑。

表達了現代主義的簡約美學概念，即是利用簡單純粹的幾何形體，以立體主義的眼光看待建筑，從而賦予了建筑以符合數學模數，幾何比例的規則的理性美。在這里純幾何形的構成并不是形式主義的僅視覺上的表面的，而是以幾何圖形這樣的要素構成一個有機的整體，重點是在整體結構上，整體大于部分之和。規則幾何形體的組合，目的在于通過其組合或稱為變形來表達人類的普遍性情感。

2.2 表現曲面形體構成的自由美

現代建筑的雕塑性，除純粹幾何的體量表現外，還有以追求塑形、曲線、無規律為目標的自由美。它們以更隨意的自由曲線、自由形體以表現出精致的雕塑性。在這一類建筑中充滿著對自然的熱愛，仿佛真正有生命的裝飾，只有在自然界中存在，自然的感覺可以統合一切形態：簡單與復雜，美與丑等對立的因子，予人以渾然有機的感覺，它們有時將花草的曲線加以抽象和提煉，有時甚至是直接將大自然奉獻的美好東西用于建筑上。建筑這時看來仿佛是充滿了靈性，它渴望著訴說、生長、呼吸和觀察。整個建筑被擬人化或擬物化了。

人們早在古希臘時期就認識到了自然的美，他們從忍冬草的葉片得到了科林斯柱頭。此后經歷了拜占庭建筑、文藝復興建筑、古典主義建筑、折衷主義建筑等等，在十九世紀八十年代的新藝術運動又回歸于自然的美，以模仿自然界生長繁盛的草木形狀的曲線，利用當時先進的鐵加工工藝，制作出各種曲線造型的裝飾構件，但當時它的影響還僅限于室內表現上，而西班牙的建筑師高迪將這種對自然的熱愛運用到了整個建筑造型和空間處理上，以流動的自由曲線來表達對自由和大自然的向往。他從自然中的動物、植物以及自然景觀中提練出了美，得到了靈感，他將建筑與自然環境之間密切的關系及相互間的協調，在建筑中運用自然界的形象時，取得天然的生態效果。

2.3 運用反形式美學理念追求的殘缺美

中外古典建筑藝術大都以對稱均衡、整齊一律等為審美標準，而對于那些非對稱建筑構圖和不規則的建筑形體，如果以僵化的美學法則去衡量，都可以視其為超出常規的丑，但是正是這些丑態卻賦予建筑以鮮明的美感個性，顯示出獨特的藝術魅力。，墨守成規、機械刻板、四平八穩的建筑形式的確符合美學的規律，但是這絕不是衡量的唯一標準，而建筑真正的美應屬于那些既能尊重客觀美學法則，又敢于破除陳規舊習的生氣勃勃的新建筑。

人們常在解構主義建筑中所看到，其美學信碼被變形與分裂，即用變形、出人意外來延長感知活動的時間，加強信息作用，把原來的習慣給打破了，這就使人們對其非同一般的形式加以注意，用這種方法使舊的東西通俗的東西變成新的，不俗的而又可以理解的。蓋里可稱為這方面的佼佼者。蓋里非常重視建筑藝術的創造性，他認為當今時代是松散的、混沌的、快節奏的時代，只有多元化才能適應這個時代。

運用一些交叉、重疊、扭轉、斷裂等構成技法，以強調重點部位的建筑藝術處理。但是，同時我們也應看到建筑雕塑性的殘缺美傾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形體的限制會造成結構過于復雜，在工程技術上造成一系列的困難，增加建筑的費用，同時建筑形式的破碎感與城市的文脈毫無關系，因此也基本無法成為城市的一個有機的、和諧的組成部分，所以它們只能單獨地以藝術品的形式存在，而不能用得過多過濫。建筑突破了常規意識中對建筑的理解，以其自由的、反形式美學的造型獨樹一幟，成為當地的標志性建筑，同時也極具雕塑感。

第8篇：設計的美學法則范文

【關鍵詞l園林設計基礎課程教學改革實踐

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889(2012)05C-0053-03

《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》指出，“課程建設與改革是提高教學質量的核心”，應“加大課程建設與改革的力度，增強學生的職業能力”。為此，筆者以知識和技能有機結合為基準，以職業能力培養為重點，以終生就業、可持續發展能力培養為導向，以高技能人才培養為目的，深入開展了園林設計基礎課程的教學改革，取得了良好的成效。

一、優化教學內容。突出職業能力

(一)以典型工作任務為出發點，設置課程學習任務。園林設計基礎課程是園林工程技術專業的一門必修專業基礎課，是學生了解專業和進入專業課程學習的入門課程。根據園林工程技術專業人才培養目標、職業崗位對知識和技能的要求，以典型工作任務要求為出發點，設置了漸進式的課程學習任務：園林體驗與園林藝術認知一園林構圖基礎一園林要素設計一建筑場地園林景觀設計。該任務以體現就業導向為前提，以培養適應園林設計工作任務所需職業能力和綜合素質為著力點，重視以學生為主體的實踐性項目教學。

(二)以職業能力培養為重點，優化教學內容。在以典型工作任務要求為出發點設置課程學習任務的基礎上，以園林設計職業能力和綜合素質培養為重點，具體確定了各學習任務的重點內容：其一，園林體驗與園林藝術認知的重點內容在于通過現場體驗，了解園林要素、審美內容和形式；其二，園林構圖基礎的重點內容為掌握園林藝術構圖法則及構圖的基本技能；其三，園林要素設計的重點內容為掌握山水、建筑、植物等各園林要素的設計原則和方法；其四，建筑場地園林景觀設計的重點內容在于掌握建筑場地環境的園林景觀設計方法和技巧。以園林設計師的知識、能力、素質要求和園林行業發展動態為依據，構建理實一體化的教學內容，突出內容的針對性和實用性、實踐性。重視實踐環節，加強能力培養。

二、改革理論教學，提高教學效果

(一)加強直觀教學。應該做到：

1.充分利用現代教育技術手段開展視頻教學。在當今信息傳遞高效、快捷的時代里運用恰當的現代化教學手段，如多媒體、錄像、網絡等，可以增強教學的直觀性，增大教學信息量，豐富教學內容，提高課程教學質量。如在介紹“園林藝術構圖法則”時，把能體現統一與變化、調和與對比、均衡與穩定、比例與尺寸等園林藝術構圖法則的圖片，通過多媒體在教學內容中穿插展示，可激發學生的求知欲和學習興趣。贊可夫說：“對所學內容的興趣，可以成為學習的動機”。因此，教學中采用一種激發學生興趣的手段，應用圖文并茂的多媒體教學、視聽兼備及表現力豐富的錄像教學、資源共享及個性化強的網絡教學等手段，可收到事半功倍的教學效果。

2.充分利用實訓基地開展現場教學。與傳統課堂教學相比，現場教學內容更直觀生動，有利于學生對知識的理解和掌握，有利于實現理論與實踐的結合，能夠充分調動學生的積極性，在啟迪學生思維的同時拓展視野、提升能力，從而提高教學整體效果。廣西生態工程職業技術學院(以下簡稱為學院)校園環境、學院君武森林公園、學院園林工程施工實訓室等校內實訓基地和柳州市柳侯公園、江濱公園、市民廣場、鳳起新都小區等校外實訓基地，均為開展現場教學提供了機會和平臺。

(二)采用形式多樣的教學方法。教學方法主要包括：

1.啟發式教學法。授課過程中，注重知識的內涵和實質、知識與知識的聯系，注重對學生綜合分析問題的能力培養。比如在“園林藝術構圖的基本方法”學習情境教學中先利用多媒體進行圖片展示、案例教學，讓學生掌握平面構成的基本要素及其屬性，而后通過啟發式教學法引導學生對園林平面構圖的創作構思，進而培養學生進行園林藝術設計構圖的能力及創造性、發散性的思維。在具體操作上，首先學生自由分組，每一組為一家“園林公司”，以某個公園的沙盤為目標，分析其構圖藝術，然后以“公司”為單位進行相關內容的講解。在整個教學過程中，學生的主體地位與教師引導作用相得益彰的充分展示。

2.采用詩詞諺語趣味教學法。為了提高學生的學習興趣，教學中穿插借用一些古詩詞、諺語等幫助學生加深對相關知識的理解和掌握。如“常在花間走，活到九十九”的民間養生保健諺語，反映了優美的園林環境是人們向往的好去處；“門前當桂(貴)”、“白蘭屋前種，美花香氣送”、“蘭草翠竹助文昌，家有讀書好兒郎”等詩詞介紹了幾種優良的庭院樹種；“高方欲就亭臺，低凹可開池沼，卜筑貴從水面，立基先就源頭。”為明末計成總結造園的理水原則；“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，道出了障景的藝術效果；“兩株一叢要一俯一仰、三株一叢要分主賓、四株一叢則株距要有差異。”說明植物叢植配置的基本原則。通過這些有趣易懂的詩詞、諺語，學生易于理解，便于掌握，從而激發學生的學習興趣。

3.構建課程教學平臺，培養學生的自學能力。學院校園網絡及園林設計基礎精品課程網站的建設，有利于教師上傳電子課件等相關資料，學生自主學習、方便快速地下載課件資料、上交作業、提出問題、在線學習交流等，有利于培養學生的自學能力，同時也為任課教師之間提供一個很好的交流平臺。

三、改革實踐教學，強化技能培養

(一)改革實踐教學項目。根據園林職業能力要求、專業培養目標和課程特點，確定實踐教學項目，強化職業技能培養。實踐項目主要內容按照循序漸進的原則進行設置，同時包含主要教學內容并盡可能自然、有機地結合多個知識點。項目一：園林體驗與園林藝術認知，通過園林實地參觀、體驗、資料收集等實踐活動，進而了解園林要素、內涵、特點、形式等知識點；項目二：園林作品評析，通過對園林作品進行分析、討論、評價等活動，了解園林藝術特點、美學法則、園林空間組織等知識點；項目三：園林藝術構圖設計，通過幾何式、自由式構圖練習，掌握園林藝術構圖中的平面、色彩、立體構圖的方法和技巧；項目四：園林要素設計，通過對山水、建筑、植物等要素的設計訓練，掌握園林各要素的設計方法和技巧；項目五：建筑場地園林景觀設計，通過庭院園林景觀設計訓練，掌握建筑場地園林景觀設計的方法和技巧。

第9篇：設計的美學法則范文

關鍵詞：師范教育；審美；課程改革；PBL審美素質作為教師的基本素質之一，能夠豐富人的感受力和想象力，是蘊育創新能力的溫床。審美素質的培養一直是我國師范教育不可缺少的環節，美學原理是高校審美教育的基礎課程，是師范生獲取美學知識，掌握審美理論的主要途徑。美學原理課程的教學效果直接影響著師范生審美教育的有效性，然而。我國高校的美學原理課程普遍存在理論與實踐脫節的問題，學生無法在實際的專業操作中實踐美學理論，使課程無法發揮出應有的教育功能。

這一問題與傳統的教學方法有關，教師單方向將原理知識傳授給學生，由于理論的抽象性，學生很難主動將其與自身現實生活相聯系，對理論的學習也只能停留在表層，岡此，教學方法的改革是解決問題的關鍵。

一

、PBL教學法的引入PBL(Problem—BasedLearning)是以問題為基礎，以學生為主體，以小組討論為形式，在教師的指導下，圍繞某一具體問題進行研究的學習過程。這種教育模式能有機結合“教”與“學”，教學者將課程內容設計成現實的問題情境，學習者通過自我探究去解決問題，在學習過程中挖掘出隱藏在問題中的科學知識，從而提高學習效果，達到教學目標。

1．起源和發展。PBL起源于2O世紀五十年代，加拿大Mcmaster大學醫學院在一次測試中發現，學生對前幾年所學知識的遺忘率達~U90％，主要原因是傳統的醫學教學與實際的工作情境聯系不緊密，成績高低主要靠學生短時記憶的有效性決定，通過背誦去尋找考試答案，學生的開放性思維能力得不到培養，以致所學知識無法真正應用到實踐中，由此導致了較高的遺忘率。隨后，Barrows教授成立了相關的研究小組，提出了PBL教學方法。八十年代以后，PBL教學法在北美得到了迅速發展，美國哈佛大學醫學院已將PBL完全代替傳統的教學模式，而在世界上，70％的醫學院都采用此類教學法。鑒于PBL在醫學教學的應用上取得了顯著的成果，其他領域已經開始研究PBL教學的引入和拓展。

2000年，北京師范大學的劉儒德教授和李芒教授等教育專家，致力于介紹和推廣PBL的研究工作，促進了PBL在我國教育領域的發展。

2．主要特點。PBL歸屬于建構主義學習理論范疇，知識的獲取過程不是單一的接受，而主要是通過學習者在有意義的情景設置中，借助他人的輔助和指導，主動加工獲取學習資料，建構出知識結構。

(1)逆向性教學。傳統的教學一般都是從理論講授開始，教師對理論知識講解后，學生再利用接受到的理論去解決一些針對性的問題，從而鞏固學習知識。PBL教學思路則剛好相反：先拋出問題，學生通過解決問題，最后總結出理論知識。比起傳統教學注重知識的事實，這種逆向性的教學更強調知識的意義，解決問題的答案是開放的，而非單一配對。

(2)以學生為中心，教師為指導者。PBL教學能夠較好地解決學生被動學習的弊端，有效發揮學生學習的自主性。在PBL中，教師的角色由知識輸出者變成指導學生獨立學習的引路者，學生是整個教學過程中的主角，他們需要對課堂問題進行界定、分析、搜尋、整合、應用和檢驗，每一次解決問題的經歷都是學生自主學習的過程。

(3)以問題為導向，體現知識的綜合性。PBL教學是以問題為出發點，以解決問題來激勵學生的學習動力，從而促進其學習。與傳統教學上的良構問題測試目的不一樣，它不是用于鞏固理論知識的學習，而是發展學生解決問題能力的手段，同時也是獲取新能力的途徑。PBL所設計的問題是劣構的，具有不確定性，隨著學生對問題的深入理解，解決的方法也有可能隨之變化。問題的設置是以現實情境為背景，真實問題的成因通常是多因結構，因此會涉及到不同的學科，PBL教學可以突破學科的分界，讓學生有機會在相關學科之間進行理解和聯系，從而達到整合知識，構建知識的綜合性的目的。．(4)以小組為學習形式。在現實工作中，很多問題的解決并非靠個人獨立完成，而是一個默契的團隊。團隊合作包括團隊意識、分工合作、有效溝通、團隊責任等多個方面，是一種需要系統發展的綜合能力。在PBL教學中，學生的學習形式正是以小組為單位進行合作學習，相比個人學習，這種方式更能促進學生團隊合作能力的發展。

3．教學流程。PBL教學模式主要由“問題提出”、“分析問題”、“解決問題”和“總結問題”四部分組成，它是一個動態和循環的過程。在“問題提出”階段，主要是教師沒置劣構問題，創造現實的問題情境；在隨后的“分析問題”階段，以小組為單位的學生需要對問題進行分析界定，找出具體可研究的問題。在“解決問題”這一階段，學生通過不同的途徑收集信息，并對信息進行加T，提出可行的解決方法；在最后的“總結問題”階段，主要是對解決問題的評價，總結歸納所學的知識理論，并在新的情境下進一步應用。

轉貼于 二、PBL教學法的應用

1艉出問題。在PBL教學中，問題的提出是最為重要的一步，教師設計的問題應具備兩個特點：一是在現實背景下設置問題情境；二是問題具有劣構性。對于師范生的美學原理課程，其主要作用是在提高師范生審美的理論知識的同時，要達到引美促育的教學效果。師范生的專業特點在現實的工作情境中主要體現在教書育人上，因此，運用PBL教學技術首先要突破的難點就是，將美學原理的內容和教書育人相結合，提出相應的問題。其次，劣構問題是在沒有完全界定的情況下提出來的，它是開放性的，問題自身的結構存在著未知部分，包括定義、目標、條件以及解決方法，因此，它不是一個具體的問題，而是一個模糊的問題，需要學生下一步的自我界定。比如，在“審美經驗”章節的講解中，教師并不會直接講授審美經驗的定科研在線義、特點和構成，而是設置一個情境——“如何通過課件制作促進審美化教學”。學生在制作教學課件中切身體會到審美感覺、審美想象、審美情感和審美理解，而這些要素正是審美經驗這一章節主要學習的關鍵部分。師范生學習“審美經驗”，不僅僅是自我理解，還要應用于實際工作中，審美化教學正是審美知識在教學中的實踐，師范生模擬未來教師，通過課件進行審美化教學，讓他們未來的學生也同樣感受和理解審美經驗。“如何通過課件制作促進審美化教學”不是一個單一明確的問題，而是一個問題情境，涉及到的知識點不僅僅有美學原理，同時還隱含著教育學、心理學、計算機學等內容。在現實中，學生面臨的問題正是這種復合型情境，需要運用多種學科知識，并有機結合實際情況，沒有固定的解決方法。

2．分析和解決問題。問題提出以后，教師將學生分成6～83．為一小組，學生以小組為單位，在教師的指導下開始對問題進行界定，分解出一個個具體的問題。比如，對于“如何通過課件制作促進審美化教學”，待確定的問題包括審美化教學的定義、特點、教案內容的選擇、課件制作等方面。在分析問題的過程中，小組成員的分工需要教師加以輔導，每個小組的成員要承擔一定的角色，如主持人、記錄人等，以避免小組工作一人獨攬、保持沉默等問題的出現。教師要指導學生開展合作學習，并鼓勵他們共同參與。學生要在第一次問題探討后各自分工查閱相關的資料，整理資料后再進行新一輪問題的討論，以形成問題的假設。問題的假設提出后，學生開始擬定解決問題的方案，根據設置的假設，每小組確定好研究的主題，選擇教學內容設計教案，按照教案制作課件，進行課件展示。整個過程是一個動態的循環，學生根據問題收集信息，然后信息評價確定，討論是否產生新的問題，如果存在問題，則繼續討論，最終確定解決問題的方案。

3．評價和總結。與傳統的課程評價相比，PBL教學更重視過程性評價。評價不僅僅出現在教學的后期，在學生的整個學習階段中，教師應一直對學生進行評價，評價主要從學生知識獲取、能力提高、合作情況、學習態度、成品展示等多方面展開。其中，知識獲取主要體現在學生對美學理論知識的認知程度；能力評價主要體現在審美感受力、審美鑒賞力和審美創造力；合作情況表現在合作的態度、責任、溝通、任務分工以及完成的程度；學習態度主要評價學生的參與和研究程度。最終作品的評價，除了包括對作品的形式和內容的評估，還包括對學生對作品價值的理解的評價。最后的總結階段由教師與學生共同完成，學生以小組為單位總結學習心得，包括理論的認知和能力的提升、所面臨的主要問題以及相應的對策；教師主要總結學生的整體學習情況：對新學到的美學知識進一步清楚地講授，讓學生更好地理解和消化新知識；在解決題中應用的已學過的美學知識進行概括，指導學生激活已學知識，加以鞏固；對于交叉學科知識，教師引導學生梳理知識脈絡，學會有機整合，構建出學生自我動態、多維的知識體系。

高校美學原理課程為師范生審美素質的培養提供了理論基礎，如何將審美理論應用到師范生實際工作中，是美學原理課程教學改革的重要問題。以現實問題為導向的PBL教學法，在教學平臺上創建了實踐機會，為學生搭建了理論與現實生活相連接的橋梁，將專業特點作為切入點，引導學生主動學習，將外部要求轉化成自身需求，提高學料研在紱數學教育而言，教學有法，指的是教學中有規律、法則或模式可遵循；教無定法，指的是教學中的規律、法則、模式不是機械的、僵死不變的，在真實課堂中又是靈活多變、富有個性、充滿靈性的；貴在得法，指的是教師將各種教學方法、手段、技巧等恰如其分、靈活巧妙地應用于具體的教學情景中，使教學進入最高境界，唯我欲為。教師的教學從“無法”到“有法”進而達到“得法”，正好體現了教學由低到高的三境界。實習生初上講臺，很明顯處于第一階段，由以往的實習指導經驗來看，雖然實習生有一定教學理論基礎，但缺乏教學理論與實踐的聯結點，造成實習生在處理教學內容，進行教學設計方面存在困難。《國家數學課程標準》為數學教育提供了基本理念、內容標準及教學建議等，需要我們在此基礎上，依據實習生實際情況進行數學教學模式構建，為實習生分析處理教學內容提供參考。

值得注意的是，我們強調在數學課堂中讓學生經歷觀察、實驗、猜測、計算、推理、驗證等活動過程，并不排斥傳統的老師講授、學生接受的教學方式，接受學習也是重要的有效學習方式。

參考文獻

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