視覺傳達與藝術精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達與藝術范文
視覺是個體與外界溝通的重要方式，視覺語言是信息傳遞、情感表達與溝通的重要工具。與音節構成聲音語言類似，視覺語言是由語言符號組成的，而設計則是組合各種語言符號的粘合劑。有了設計的存在，映入眼簾的語言符號才顯得具有規律性和藝術性。當然，視覺傳達設計不僅是為了滿足視覺審美體驗，還通過具有韻律美的語言符號表達內在的藝術情感。對于視覺傳達設計而言，藝術情感的表達需要將語言符號作為載體，而語言符號有了藝術情感的嵌入才富有神韻。語言符號的運用和藝術情感的表達需要融合統一，才能夠實現最佳的設計效果，給人以直擊心靈的視覺沖擊①。
一、視覺傳達與語言符號
人類在石壁上刻下的第一個印記開啟了用語言符號傳遞信息、交流情感的時代，經過數千年的發展，符號已經成為一個多元而復雜的視覺語言體系，成為人們普遍使用的交際工具。眾所周知，原始的語言符號只能起到承載信息的作用，需要對其按照一定的規律進行排列組合與設計之后，才具有傳達信息與情感的功能。視覺對信息的接收與傳達具有一定的規律性，按照視覺傳達規律，語言符號可以被劃分為不同的種類。首先，視覺傳達的信息是有層次性的，其遵循著由整體到部分的先后順序。因而經由視覺傳達并輸送到大腦中的某一事物的信息，在一開始是整體、概括的，而后才是局部、具體的。無論是整體性、概括性的信息，還是局部、具體的信息，都是由各種語言符號經規劃、排列設計后呈現給人們的。但是視覺傳達的某一事物整體信息與局部信息，在語言符號的具體構成上存在一定的差別，人們視覺所捕獲的整體信息主要由圖、文、色所構成，而局部信息則是由點、線和微小的色粒所構成。整體信息的語言符號由局部信息的語言符號排列、組合設計而成，所以筆者將構成局部信息的點、線、面和色粒等稱為基礎語言符號，將構成整體信息的圖、文、色等稱為次生語言符號。其次，視覺傳達的語言符號除了具有層次性之外，還具有較強的主觀選擇性。通過設計對事物屬性、外觀進行描述的語言符號并不是單單作為信息傳遞的介質，同時還與人的主觀情感相聯系，發揮著情感溝通和表達的重要作用。因而，視覺傳達的語言符號是具有情感色彩的，這一情感色彩通過事物的客觀屬性與人的主觀選擇共同作用而成。具體而言，生活在不同文化環境中的群體有著不同類型的語言表達方式和文化習俗，個人受到文化環境的影響形成了自身的審美偏好和習慣，并將這種偏好體現在對語言符號的使用與欣賞中。例如，有些地區或民族的群體偏愛黑色，而有些地區則不喜黑色；有些地區或民族的群體喜好圓形而不喜方形。這些文化審美習慣會潛在地影響到視覺傳達的信息，對于不符合文化審美偏好的信息，人們往往一覽而過，而對于契合文化審美偏好的信息，人們便會予以欣賞。
二、視覺傳達設計中語言符號的運用
語言符號形成于人類文化發展創新的過程中，在一定文化區域內具有很強的統一性和認同度，而且由于世界上民族眾多，不同民族在生存發展中所創造的文化均有著獨特的語言符號，所以語言符號是多元的。隨著信息化、工業化的不斷推進，視覺傳達設計越來越成為生產、生活中一種重要的信息處理和傳達方式。作為視覺傳達設計最基本的元素，對多彩多元語言符號的藝術化運用越來越受到設計師的重視。而且，視覺傳達設計這一被廣泛應用的視覺藝術，要想緊跟人們文化審美觀念變化而發展，就需要創新、創意運用語言符號，營造更美好的視覺空間。（一）基礎語言符號的運用。視覺傳達設計對語言符號的規劃、排列、組合，都是對最基礎符號的運用，考慮符號之間的起承轉合，之后通過整體的作品來傳遞預想的信息、表達內在的情感。點、線與色粒是視覺傳達設計中最為基礎的語言符號，對于點、線、色粒等基礎語言的運用，要講求一定的方法和規律。例如，在平面設計和包裝設計中，通過點、線的布局、變形運用，展現出更加具有藝術化、富有張力的視覺效果，通過色粒的點綴，讓整個視覺畫面增添了些許浪漫主義色彩。具體說來，線是物象造型設計的基礎，設計師通過線條的曲折、粗細、剛柔的變化，描繪各種物象復雜的輪廓結構和特征。極富張力和可塑性的線條可以將設計師的情感與物品的主體屬性淋漓盡致地表達出來，而且具有飽滿的顆粒感。點在設計中也會呈現出圓、斜、散、直等不同形態，雖然是小小的一點，往往會起到意想不到的效果，點的存在讓整個設計畫面有了聚焦效果。在點、線實現效果的基礎上，色粒的運用為整個設計作品增添了藝術化的氛圍，奠定了色調與情感基調。不同色粒之間的融合、沖撞，讓整個視覺畫面顯得飽滿而有力。（二）次生語言符號的運用。次生語言符號由基礎語言符號所組成，但是整個設計作品最終還需要次生語言符號來進行整體信息的傳達和設計主題的表達。圖形、圖像、文字、色彩最為主要，也是視覺傳達設計中最為常用的次生語言符號。這些語言符號的運用，將原先分散的點、線、色粒融合統一在一起，形成一個整體的物象，讓整個視覺畫面更加凝練。當然，在具體的設計過程中，會對圖形、文字、色彩等進行相應的藝術化處理，如將圖形進行翻轉、疊加；給文字附加陰影，增加立體感；對色彩進行漸變處理，展現出一種視覺的流動感等等。對于視覺傳達設計而言，對次生語言符號的運用是建立在對基礎語言符號運用基礎上的，點、線、色粒奠定設計的框架和基礎，圖、文、色對整個視覺空間進行填充，讓視覺傳達的信息由離散變得整合②。
三、視覺傳達設計中藝術情感的表達
第2篇：視覺傳達與藝術范文
關鍵詞：文化產業；視覺傳達藝術；商業機制
一、文化產業興起促成整體產業格局的變化
我國的經濟發展過程中，經濟的格局也在悄然的發生著變化，傳統經濟中第一產業農業和第二產業工業占主要的份量，但是近年來第三產業的比重卻越來越高。文化產業在第三產業中有著重要的地位，文化產業的發展推動著第三產業的確良整體發展。人們的目光也開始瞄準了視覺傳達藝術。我國文化產業正在積極的推動著我國各項事物的發展和整體經濟格局的變化，文化不僅指人類在社會發展中所總結的意識形態領域的財富，此外還是物質財富和精神財富的總和，在融和的過程中達到了歷史前所沒有的高度。藝術也不再僅僅是指藝術家個體自我表現的行為甚至為對現實的模仿，它超越了個體行為而成為文化的一個領域的價值或文化的社會價值的體現。
從改革開放以來，國內的文化領域呈現出了百家爭鳴和百花齊放的繁榮景象，意識形態領域的自由與開發加上國外文化思想的傳入，讓人們對文化的熱情達到了空前的程度。藝術與文化的激烈碰撞催生了視覺傳達設計的產生，也給視覺傳達設計在后來的時間里與文化產業的有了更多的親密接觸創造了很多的條件和平臺。文化產業是推動社會進步的重要力量，文化產業也是一個國家發達與否的重要標志。發達國家中，文化產業的產值一定有著很高的比例，發展中國家里，農業和工業的比例很高而文化產業的比例不同。我國要想走進發達國家的行列，一定要大力發展文化產業。文化產業不僅是歷史的見證者，文化產業的發達與否也是一個國家文化發達與否的重要標準。文化產業的現實意義在于它為經濟發展提供了延綿不絕的不懈動力。經濟全球化和世界多極化對文化產業的發展來說既是機遇又是挑戰：一方面，經濟全球化帶來的是很多種不同文化的磨合與對話；另一方面，經濟全球化也帶來了與我們自身文化格格不入的一些負面影響，本土文化與外來文化的融和對我們發展自身文化產業是一個重要的挑戰，如果我們自身的文化產業發展不夠好，就會被外的強勢文化所取代。
所以從國家經濟格局這個層面來說，我們現在大力發展視覺傳達藝術是促進我國第三產業大力發展的重要支持，也是我國的文化產業面臨全球化的一種積極的應對姿態。如果我們不利用好本地文化做好產業化，就會被外來文化所利用，把這個市場讓給其他國家。比如說動畫片《花木蘭》被美國電影團隊做成動畫片以后，得到了全球人們的喜愛。花木蘭這一女性形象是我國傳統文化中很有代表性的一個形象，不管是從人物故事還是到形象的各個層面，都是我國傳統文化中重要的組成部分。美國人利用一流的制作團隊讓我們的本土素材取得了成功，這對我們來說是一個重要的啟示。我們不但要注意發現我們本土文化中重要的部分，同時也要學習先進的視覺傳達藝術。
二、視覺傳達藝術的表現形式
“視覺傳達就是設計師將自己的設計想法，通過運用一定的文字符號，語言或插圖標志來傳達給讀者的一種過程。”視覺傳達藝術是讓這一傳達的過程變得藝術化和富有審美意味。視覺傳達藝術最早來源于對人們對視覺符號傳遞的一種靈感，它在發展的早期是一種沒有規律的、自發的、不自覺的一種感性表達，這時的視覺傳達藝術其實和所謂的文化產業還沒有掛鉤。
自從改革開放以后視覺傳達藝術才進入現代設計藝術的視野中來，漸漸地為人們所熟知并開始變為藝術領域的一顆閃耀的明星。視覺傳達在剛剛進入人們視野的時候一度被人們所誤解，人們只是將它理解為單純的平面設計，而沒有把真正的理解視覺傳達藝術的本質與內涵。
經過近五十年的發展，視覺傳達藝術可謂是包羅萬象，“不僅包括我們常用的版面圖框設計藝術、插圖插畫設計藝術、字體排版設計藝術，還涵蓋了編排設計藝術，廣告傳媒設計藝術，展示展銷設計藝術等不同領域。”視覺傳達藝術慢慢的在人們的生活中和各個藝術領導中都有所滲透。
視覺傳達藝術存在于人們生活的各個方面，它自身的多元化的特點也讓它和人們的生活息息相關。視覺傳達藝術的日益多元化影響著人們的生活與社交方式。日常生活中常見的各種電影海報和其他的廣告牌，就是視覺傳達藝術中最為簡單直觀的一種表達方式，人們通過這種直觀的表達很明了的就能明白商家所要傳達的信息是什么。現在人們的生活節奏越來越快，人們通信息傳達的方式也有了越來越高的要求，如果像傳統的那樣只是單純的依賴文字，就難以把有效的信息傳達給讀者。讀者可能只是讀了幾句就變得沒有耐心也沒有時間讀接下來的文字了，這樣就極有可能錯失一些重要的信息。讓人耳目一新的顏色搭配，簡明扼要的標題內容和良好的空間感受，成為現在商家廣告重要而有效的一種方式。
海報和廣告牌只是視覺傳達藝術很早期很基本的表現形式，在當下社會中，視覺傳達藝術有著多種的應用途徑和多種表現形式。從大街上絢爛的霓虹燈到那些標新立異的建筑物到巧奪天工的綠化景觀，從圖書的版式設計到城市標志性建筑的美化設計，從小區規范到家庭裝修，視覺傳達設計藝術更多的是面臨著多元化的發展前景，不管是從宏觀上還是從微觀上，視覺傳達藝術都和人們的生活不可分割。
三、當代視覺傳達藝術的影響力
（一）、當代視覺得傳達藝術對文化產業的影響
我們在前文中提到過文化產業對一個國家的經濟格局有著很要的影響，同時文化產業和一個國家的文化互動也有著重要關系。所謂文化產業和文化的互動就是指文化產業的發展能帶動一個國家文化在世界范圍內的傳播，提升這個國家的文化影響力；另一方面，一個國家文化影響力的擴大，能反過來給文化產業的發展帶來更多的創意素材。所以我們說，一個國家的文化影響力和這個國家的文化產業其實是共生共榮的關系。
視覺傳達藝術的發展也在自覺和不自覺的促進了文化影響力的發展，當然對文化產業的發展同時也有促進作用。當代視覺傳達藝術的影響力可以直接的體現在對文化產業的影響和促進上面。
視覺傳達藝術不僅僅是文化產業快速發展的直接動力，也給各國帶來豐厚經濟利益回報的源泉，給文化產業的發展帶來了一個全新的商機。視覺傳達藝術突飛猛進的發展，為每個國家的歷史和文明的展現提供了寶貴的機會，它讓其他國家接受另一個國家文化的時候顯得生動了許多。當代視覺傳達藝術已經成為文化產業的動力，人們在審視不同國度富有差別的美的同時，也重新獲得了審視自身文化的另一種眼光。
在我國舉辦的2008年北京奧運會中，我國視覺得傳達藝術的發展示就為這次圣會提供了很多的營養。首先是奧運會的會徽設計充滿了濃郁的中國文化韻味，“中國印，舞動的北京”讓人們通過這一標志體會到中華文明五千年的深遠和博大，帶有很鮮明的中國味兒。而字母“北京”與奧運五環相結合，不但可以準確的強調出這次圣會的主辦城市是“北京”，同時又將中國傳統文化與奧林匹克精神完美結合，讓人印象深刻；其次奧運會體育場館“鳥巢”的設計理念也很好的把中國文化融入進去。從外形上來說，它像一個小鳥兒的家一樣，給人們的感覺是這次圣會是親近自然的一次圣會。人們在體育館里活動時，就像走進了小鳥兒的家一樣，傳達了人和自然是融為一體的理念。場館內大膽的中國紅，不但讓館內的色彩明艷，也讓這種代表了中國的特有色彩得到放大，顯示中國文化的因素。窗花等具有中國特色產物的運用，將中國傳統的吉祥如意和平友好之意傳達給全世界的人們。這次圣會就很好的運用了視覺傳達的藝術設計，在展現一個民族文化的同時也給我國帶來了很高的經濟回報。奧運會的舉辦使當年我國的經濟同比起去年增加兩個以上的百分點。
由此可見，視覺傳達藝術不但可以讓一個國家的文化影響力得以擴大，同時也能促進文化產業的直接發展，成為文化產業發展的一個助推器。
（二）、視覺傳達藝術對跨文化交流的影響
視覺傳達藝術的蓬勃發展與不斷創新不但可以讓本國的文化影響力得以擴大，也能讓全世界人們的跨文化交流變得暢通，減少很多屏障。
由于每個人的成長背景，個好，受教育程度、膚色等等都有所不同，導致人們對問題的認識程度也不同，一些生活習慣、思維方式和行為方式也不盡相同，讓跨文化之間的交流變得很多的阻力。比如說我們中國人見面打招呼的時候經常會說“吃了嗎？”，但是如果我們和外國人見面時同樣的說“吃了嗎？”，就有可能會讓外國朋友變得很尷尬，因為他們覺得吃沒吃飯是個人的問題，另一個人過分的關心就是不禮貌。
但是人們對美和丑的分辨力和認同感是趨于一致的，特別是視覺上和感觀上的美與丑是很直觀的，全世界的人有著大致的審美觀。一方面，視覺傳達藝術運用一定的符號手段，文字語言，它可以填補“交流空白”，就算人們語言不通的情況下，也可以有精神交流，讓人與人間的交流更加密切；另一方面，視覺傳達藝術的手法多種多樣，不受時間空間的影響和制約，人們通過同一藝術品的鑒賞，可以了解到同樣的信息和分享審美感受。
四、結語
我國的視覺傳達藝術的發展和發達國家還有一定的差距，也出現了一些中國文化元素被國外利用發展文化產業的事例，這也給我們一個警示：要注重挖掘本土文化的一些元素，還要學習先進的視覺傳達藝術。只有將其他各種藝術的長處彌補自身的不足，視覺傳達藝術在藝術之林才能經久不衰。
視覺傳達藝術與文化產業的關系是極為緊密的，我們也要把視覺傳達藝術置于文化產業發展的大背景之下。雖然在視覺傳達藝術的發展過程中也會存在著眾多的困難，只要我們從視覺傳達藝術發展的本質規律出發，從人民群眾對視覺得文化要求的實質出發，賦予文化產業獨特的氣質，就能讓視覺傳達藝術得到長足的發展，不斷的為我國文藝產業的發展輸送新鮮的血液。
【參考文獻】
[1]楊春蕊.文化創意產業背景下視覺傳達設計學科發展態勢與策略思考[J].電子商務，2013（07）
[2]劉彥榮，伍立峰.關于視覺傳達設計學科發展與視覺文化創意產業關系的思考[J].新聞界，2009（05）
第3篇：視覺傳達與藝術范文
視覺傳達藝術是一項融合各種視覺媒體進行信息傳遞的藝術形式，是對于其他視覺藝術形式的統稱。在今天，視覺傳達藝術得到了前所未有的發展和重視。據統計世界上有百分之八十以上的信息是通過視覺傳達來完成傳遞的。視覺傳達藝術可以傳遞的元素很多，圖形是其中最主要也是最重要的藝術元素。視覺傳達藝術要想信息傳遞得更加有效、有力，就必須遵從于圖形藝術語言的基本表達方式。下面本文將從圖形設計語言在包裝設計、招貼廣告設計以及書籍裝幀設計中的運用分析它在視覺傳達設計中的運用。
一 圖形藝術語言在包裝設計中的運用
包裝的目的是為了吸引消費者，吸引觀眾。因此，包裝設計需要符合審美規律和藝術規律，隨意、凌亂的嘩眾取寵式的包裝設計是無法起到吸引消費者和觀眾效果的，而只能讓人心生厭惡。因此，在包裝設計中運用圖形藝術語言，可以使得設計在視覺傳達上更具直觀性、生動性和有效性，消費者和觀眾在審美思想上更能接收設計者的藝術表現和信息傳遞，從而對包裝的物品有進一步觀看和了解的欲望。包裝的物品必須有獨特的氣質，包裝的作用便是將物品這種特殊的氣質總結、提煉出來然后通過圖形語言藝術表達出來，吸引消費者和觀眾。圖形藝術語言在包裝設計中的運用大致可以分為三種藝術語言，即具象圖形語言、抽象圖形語言和裝飾圖形語言。
具象圖形語言是指設計者通過寫實或者寫意等手法表現產品具體、直觀的形象。具象圖形語言的優勢在于能夠以最直接的方式向觀眾傳遞設計者所要表達的審美思想和內涵。具象圖形語言雖然有寫實和寫意之分，但無論哪種表現手法都是以直接表達情感主題和審美思想為基本目標。寫實的圖形語言包括攝影和寫實風格的繪畫。其中攝影是典型代表，無論多么寫實的繪畫也趕不上攝影所帶給人們的直觀與真實。所以，在包裝設計中選用攝影語言進行藝術表達無疑可以最大限度地拉近設計與觀眾之間的距離。如果設計者認為設計的表現過于直白，缺乏距離感，則可以選擇以西方油畫為代表的寫實繪畫，或者以中國水墨畫為代表的寫意繪畫來表達主題情感和意境，但無論是寫實還是寫意，都是以直觀表達審美思想和主題情感為基本目標，因此稱之為具象圖形語言對包裝設計的表達。
抽象圖形語言是指設計者并不是采用寫實的內容表達或者寫意的情感表達這些直接表達所包裝物品內在品質和情感的表達方式而是對于所要表達產品的內在氣質和品質進行概括和提煉，形成抽象的審美意象，然后通過點、線、面這些最基本的繪畫要素對其進行表達。由于抽象圖形語言所表達的審美思想和主題情感需要觀眾進行閱讀、思考、藝術加工，所以更適應于思維活躍，喜歡挑戰新事物的人群。正因為如此，抽象圖形語言在包裝設計中更多應用于時尚性的產品中。在包裝設計中為了給消費者帶來全新產品體驗，利用抽象的圖形表現出商品的獨特、新穎的特點，給消費者在視覺中創造了更多聯想的空間。
裝飾圖形語言，是指在包裝設計時選用裝飾性的圖形對所包裝物品的品質和內涵進行表達。裝飾圖形一般都是在不同民族各自發展的文化積累和沉淀中形成的具有典型寓意的圖形，通常象征著吉祥和美好。因此，裝飾圖形語言更加具有民族藝術特色，也更加具有民族文化內涵。由于裝飾圖形語言的民族性特別突出，因此通常被用于一些民族產品的包裝設計之中。例如，在不同民族的特色食品的包裝中，設計者通常會選具有民族特色的裝飾圖形對其進行包裝設計，從而使得產品在外表的包裝上和內在的品質上達成一致。
二 圖形藝術語言在招貼廣告設計中的運用
招貼廣告設計是視覺傳達設計中最基本、最重要的設計形式。雖然多媒體技術和網絡信息技術的發展使得當前人們獲取信息的手段愈發便捷和迅速，但招貼廣告仍然是視覺傳達設計中必不可少的藝術表現形式。相對于包裝設計，招貼廣告設計要求圖形語言具有更強的視覺吸引力和感染力。因為人們對于招貼廣告的觀看方式通常為行進中的一瞥，而不像審視一個產品包裝設計那樣專注。因此，招貼廣告設計中的圖形藝術語言也表現出獨具魅力的視覺性、感染性、內涵性、情感性和文化性。
視覺性是招貼廣告設計中圖形藝術語言最基本的特征。招貼廣告通常粘貼在公共場所，觀眾也通常是在走過路過之間進行觀看。這就導致觀眾觀看招貼廣告的時間通常較短，不會像觀看包裝設計那樣長時間地專注。因此，設計者需要在有限的空間內讓觀眾在最短的時間中獲得視覺上的信息傳遞和藝術享受。招貼廣告設計中的視覺性也因此有了更加鮮明的藝術特點。例如，在一則吸煙有害健康的招貼廣告中，設計者將一個骷髏和一支香煙巧妙地融合在一起，從而對觀眾產生巨大的視覺沖擊。這就是招貼廣告設計中圖形藝術語言視覺性的典范。設計者需要通過最具震撼力的視覺性語言表達廣告中所要表現的主題，這樣才能夠使得招貼廣告在最短的時間內吸引觀眾，讓觀眾有停下來觀看和思考的欲望。
感染性是招貼廣告設計中一種重要的圖形藝術語言。視覺性是使觀眾產生停下來繼續觀看的欲望，但如何能夠引起觀眾心靈上的共鳴便是感染性藝術語言所要表達的審美思想和主題意境。這是需要設計者從整體到局部進行精心設計的藝術語言表達。例如，上文所講述的例子，骷髏和香煙的組合確實可以在視覺上吸引觀眾，但要想讓觀眾能夠進行進一步的思考便需要設計者將兩種事物進行銜接表達。設計者讓香煙的煙圈圍繞著骷髏，而且越圍越緊，骷髏的顏色也因此發生變化――由白變黑。這樣的語言表達會使觀眾產生聯想和思考，從而感染觀眾引起他們的共鳴。這就是圖形語言藝術中的感染性。
內涵性是指圖形藝術語言在招貼廣告設計運用時，一定要圍繞著一個具有內涵的主題進行表達，觀眾對于招貼廣告觀看、品味的過程便是對于廣告內涵解讀的過程。由于招貼廣告自身的時間和空間限制，招貼廣告設計中圖形藝術語言的內涵一定要鮮明、簡介。這樣才符合這種藝術的表達方式。例如，在嘉士伯啤酒廣告招貼設計中，設計者通過窗簾、高跟鞋、身體之間的間隙出現了盛滿啤酒的酒杯圖形，暗示嘉士伯深受眾多人群的喜愛。主題鮮明、寓意簡潔。這則招貼廣告也因此成為了視覺傳達設計的經典。
情感性是圖形藝術語言表達的基本特征。只有賦予情感的設計才能夠實現上述三種藝術特征的表現。沒有情感的作品自然是無法吸引觀眾，更無法感染觀眾，也就談不上作品的內涵思想。情感性是招貼廣告設計者在設計時需要貫穿始終的審美思想和藝術主題。設計者需要通過不同的創意表達方式來源源不斷地向觀眾表達蘊含其中的主題情感。例如，在一款家紡用品招貼廣告設計中，設計者通過天然、自然的棉花球營造出柔軟、舒適、安全的靠墊和大床的形象，從而表達出產品追求天然、追求舒適的自然情感，贏得了觀眾的喜愛。
文化是極具力量的藝術要素。因此為了使得圖形藝術語言的表達更具力量，設計者需要在其中融入更多的文化元素。這就是圖形藝術語言在招貼廣告設計中文化性的表現。文化以潛移默化的方式影響著人們的審美思想和情感體驗。在招貼廣告有限的空間和時間內適當地加入文化元素無疑可以使得廣告中的圖形藝術語言更具力量，更能吸引觀眾、打動觀眾。例如，在北京奧運會會徽的設計中，設計者以中國印作為基本的構圖框架。這種設計可以說是對于中國傳統文化的概括和提煉，以無與倫比的震撼力敲打著每一位觀眾的心門。正因為如此，北京奧運會雖然已經過去了數年，但中國印的會徽造型至今仍然讓觀眾記憶猶新。這就是文化的力量。也是招貼廣告設計中圖形藝術語言文化性的最好案例。
三 圖形藝術語言在書籍裝幀設計中的運用
書籍裝幀比包裝設計和招貼廣告設計有著更加豐富的表現平臺，書籍裝幀包括封面、內頁、書脊、勒口、護封、腰封、書簽等處的藝術設計。由于可供設計者選擇的設計點相對較多，因此設計者可以從整體的角度運用圖形藝術語言進行表達從而形成一個具有立體結構的藝術作品。由于書籍裝幀設計最后的作品是立體的，因此具有更強的視覺效果和更豐富的審美思想表達。
在書籍裝幀設計中，封面設計具有十分重要的位置。由于讀者首先看到的是書籍的封面，因此設計者往往對封面進行反復的推敲，力求達到最佳的視覺效果。由于書籍本身是具有主題思想和情感內涵的，所以書籍封面設計通常是對書籍本身主題思想和情感內涵的概括和提煉，這樣才能夠通過封面設計的視覺傳達很好地傳遞書中所蘊含的主題情感和思想內涵。書籍封面通常是由圖形和文字組成的，如何利用圖形藝術語言的直觀性、象征性與感染性來準確、完整地表達出書籍本身的主題思想和情感是設計者進行封面設計時需要著重考慮的問題。圖形藝術語言種類繁多，內容豐富，設計者需要根據書籍本身主題和情感表達的需要進行合理的選擇，使得封面設計與書籍內涵形成統一的藝術效果。例如，在一些表現傳統思想和文化的書籍裝幀設計中，封面通常采用傳統繪畫技法如水墨畫、工筆畫等，繪畫的風格也以復古為主。而在一些表現現代文化和技術的書籍裝幀設計中，封面通常采用現代的繪畫技法，例如，西方抽象繪畫或者印象繪畫等，繪畫的風格也以時尚、前衛為基本風格。
除了封面，書籍裝幀的其他元素同樣需要圖形藝術語言的表達。書籍封面是為書籍提供了一個明顯的藝術標志，書籍裝幀的其他元素則是為書籍裝幀的整體藝術風格進行補充。現代圖書相對于早些時期的圖書更加注重對插圖的運用和對內頁底紋的設計。插圖是對書中不同章節內容的總結和集中表現。讀者通過插圖可以更加直觀地體驗到作者想要表達的藝術情感和審美思想。因此插圖的設計者一定需要對書中的內容理解充分，這樣才能夠設計出更加符合書籍思想和內涵的插圖。書籍內頁中的圖形和顏色可以使讀者在閱讀時不再是單一對于文字的體驗而是同時對文字和圖形進行體驗和感受。因此，對于內頁底紋和顏色的設計成為了現代書籍裝幀必不可少的藝術表現元素。例如，在《墨染江南香飄四海》書中，內頁色調對比強烈，古老、斑駁的江南小城填滿了整個版面空間。書中的圖形與書中的文字和諧、自然地融為一體。讀者在閱讀的時候，便可以從文字和圖形兩個方面進行同步的審美體驗。
第4篇：視覺傳達與藝術范文
視覺傳達藝術設計基本理念
最近這些年，各類媒體經常傳播與視覺傳達藝術設計有關的內容，對于一名藝術類設計師要理解視覺傳達藝術設計的基本理念，在自己的實際工程過程中有所應用，并且能在應用的過程中總結經驗，在一定程度上有所創新。同時，視覺傳達藝術設計能大量宣傳頁體現了廣大人民群眾對藝術設計的欣賞水平和能力不斷提高。因此，藝術設計師的理念要不斷更新，適合廣大人民群眾的需求，對于一名好的設計師一定要以創新設計為前提，設計元素的確定，使用視覺傳達設計理念，讓藝術設計作品達到最理想的效果。
視覺傳達藝術的發展
藝術設計具有一定藝術色彩，能給人們一種美的感覺。視覺傳達藝術是一門新興的藝術，這幾年被各大媒體宣傳，也是為藝術設計者提供了一種新的理念。“視覺”主要指的是用眼睛看，而“傳達”主要指信息傳遞的過程，包括個體與個體、個體內部、個體與大自然之間的信息傳遞等，是具有一定的哲理。視覺傳達藝術設計包含的內容非常多，但主要應用領域主要是進行商業服務，在商業服務上主要借助與視覺形象表現一定的現實意義，同時向人們推銷商品，達到商家的目的。在實際應用過程中，視覺傳達藝術應用圖形，文字，不同顏色的搭配，給顧客一種美的感覺，是人與自然的一種溝通表現，是人類精神文明表現的一種方式，對商品的宣傳起到一定作用。
視覺傳達技術從最早的商業美術發展到今天的平面設計，經歷了一個曲折的過程，社會經濟高速發展的今天，人們物質生活水平不斷提高，人們對精神生活追求越來越高，視覺傳達藝術設計給人們最直觀的一種藝術設計，表現一定的現實意義。到了二十一世紀，視覺傳達藝術設計在不斷創新的發展，在各個領域都有一定應用，并且取得一定成績。各個媒體不斷宣傳，對視覺傳達藝術設計本身而言，社會環境與科學技術水平不斷變化發展，把視覺傳達藝術定義為信息的傳達，這是很不準確的，社會的情感觀念不斷在變化發展過程中，人們的需求不斷提高，視覺傳達藝術設計的基本理念就是以創新設計為根本，提高藝術設計的水平，讓廣大藝術愛好者滿意，藝術設計理念不斷在更新。
從不同角度對現代視覺傳達藝術設計的創新設計理念所進行的探討
1.視覺傳達藝術設計的設計理念要創新
二十一世紀是經濟高速發展階段，人們的需求品位不斷提高，因此視覺傳達藝術設計理念要不斷更新，理念創新設計出來的藝術作品才能與社會不脫節，與實際在宣傳過程中的應用比較吻合，這樣的視覺傳達藝術設計才能長期發展下去。視覺傳達藝術設計的主要創新從光、影、文字、圖形以及色彩運用等和時展相符并且能夠提高廣大群眾美學認識、充分體現時代特色的一種主潮流。
2.視覺傳達藝術設計的創新設計視覺語言要創新
語言在藝術設計過程中是比較重要的一個環節，在視覺傳達藝術設計中就是一種 “語言化圖形”與“圖形語言化”的過程。藝術設計師主要就從這兩方面入手，進行實際應用改革，保證自己設計的產品滿足用戶的需要。視覺語言創新的重點內容是色彩、文字和圖形這三個方面的視覺元素的創新和三者的美學創新。在實際應用過程中，利用創新設計語言吸引顧客的注意，達到一定宣傳效果。
3.視覺傳達藝術設計的創新設計理念的表現方式要創新
表現方式的不同，起到的效果不同。這是我們在實際設計過程中總結出來的經驗。在視覺傳達藝術設計過程中我們要采用不同的表現方式，根據產品不同，選擇不同方式進行設計，在實際設計過程中，要保持新意，這是設計理念的關鍵，在科技技術發展的今天，要根據自我的觀察力，不斷創新，不斷實現自我突破。
4.視覺傳達藝術設計的創新設計要具有現代與綠色的設計理念
倡導節能環保是綠色設計的設計思想，但是山于當今影響環境的因素非常多，當今的生活范圍十分的廣泛，人們在追求高質量生活的同時卻往往忽視了環境對人類生存和生活的重要影響。所以，將綠色設計的理念充分的應用到人們的生活當中，是當代設計師的使命和責任。
5.視覺傳達藝術設計的創新設計要個性化與多元化
藝術工作者在實際設計過程中個性化與多元化是結合在一起的，本身并不矛盾。藝術作品在整體風格上要采用多元化因素的應用，在每個作品的本身要突顯自身的個性化，這也是自我作品與其它作品的不同處，這就是個性化的體現。傳統單一的設計方式逐漸向個性化、多元化的方向發展，應該重點突出創新，把握設計理念的變化，展現出符合現代特色設計理念，并將個性化且多元化的設計理念全面的呈現在現代的視覺傳達藝術設計作品當中。
6.視覺傳達藝術設計的創新設計要有個性化的設計特色
個性化設計是一個作品區別其它作品的關鍵所在，在視覺傳達藝術設計過程中，每個作品都要根據實際情況進行個性化設計，這也是創新設計的需求，個性化設計是一個作品的實際應用過程中的一種靈魂，保證作品設計的特色。
7.視覺傳達藝術設計的創新設計要有民族特色
作品在設計過程中，采用視覺傳達藝術設計在一些民族特色強的作品中，要把民族的特色設計在作品中，融合民族特色，在作品中體現一種民族特色。
第5篇：視覺傳達與藝術范文
關鍵詞：視覺傳達設計；篆刻藝術；影響
一、篆刻藝術的價值
篆刻作為我國悠久歷史文化中的一種獨特藝術，在歷史歲月中不斷沉淀，逐漸以藝術形式與符號展現在人們的生活中。近年來，人們逐漸將篆刻藝術與視覺傳達設計相結合，主要體現在形狀、意義以及韻味等方面，并且視覺傳達設計應該以篆刻的特點為側重點，進一步加以提煉，將篆刻藝術充分應用在視覺傳達設計中，將我國的歷史文化繼續傳承下去。
因為繪畫、書法以及篆刻等文化藝術在特點上有著較大的區別，所以其藝術價值也有所不同。印章之所以能夠以社會發展中的一種實用性物質逐漸發展為具有獨特價值的藝術，主要是在篆刻中對文字加以塑造、文字的不同構成規律以及變化形態上具有獨特的特點，不僅滿足人們的生活需要，還在此基礎上給人以視覺上的享受，隨著社會的發展逐漸與現階段的視覺傳達設計相聯系，從中獲取更多關于二者的變通之法。篆刻藝術的價值主要體現在印章的制作工藝中，同時集文字書法美、章法排列美以及刀法金石美于一體，使其具有“方寸之間，氣象萬千”的獨特魅力。
二、篆刻藝術在視覺傳達設計中的影響
視覺傳達設計在經歷過多個階段的演變之后，發展也越來越復雜，覆蓋面也越來越廣，融合了美術設計、裝潢設計以及平面設計之后其在圖形和文字方面的特征已經有了很大的變化。相比較而言，篆刻藝術作為傳統的圖形和文字融合體，其本身已是設計性思維的凝結。篆刻藝術在設計過程中，完全滿足漢字的六法：“象形、指事、形聲、會意、假借以及轉注”，在變化中將其形態體現的淋漓盡致，經歷過文字的多環節變化。
篆刻藝術和視覺傳達設計都離不開字的設計，從此環節表現出二者之間的共通之處。例如漢代的篆刻多為鳥蟲篆，外觀十分優美（如圖1所示），根據其特點，人們已將其視為“美術字”這種美術字隨著文字體系的發展重點顯示出其裝飾性，并形成現代化的“字體設計”逐漸進入視覺傳達設計的范疇。篆刻藝術作為一種藝術的表現形式，其著重于視覺的審美，在信息的傳遞上已不是主導。但字體設計卻集視覺審美和信息傳遞于一體，符合現代審美和創作，同時也符合現代設計規范和流程。此外，在篆刻藝術中提取視覺元素也是一大環節，影響著視覺設計的審美與創意。如圖2中，表現出現代化視覺傳達設計的特點，對比、和諧、突變、分割以及韻律。這種手法和篆刻藝術有很大相思之處。
三、篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用
1、篆刻的精髓
篆刻作為中國的傳統文化，具有明顯的“中國元素”、豐富的蘊含了傳統元素的“意”與“韻”，其內涵和境界已得到升華，逐步追求“取其形”、“延其意”、“傳其韻”，以獨特的藝術魅力展現其面目，并在現代視覺傳達設計中得到拓展和升華。和現代視覺傳達設計相比較，篆刻的紅白相間的外形、篆字的排版、邊框的格局以及線條的流暢度等都可視為篆刻的“形”，在其藝術載體上有了更加深入的傳達。在長期的篆刻傳承中，都在追求“工整精致”及“古樸滄桑”。篆刻元素所表現出來的藝術美感能夠和其他藝術相互融合，形成一種獨有的韻味。
2、篆刻的取舍
鑒于篆刻獨特的“形”，在視覺傳達設計領域中，有很多直接采用印章等篆刻元素進行設計，在一些領域中，篆刻還會作為一種主色調進行應用，起到主要裝飾作用，對整個篇幅的設計效果有著很大的改善，甚至起到畫龍點睛的作用。如圖3所示。“古越樓臺”作為酒業集團的標志，其采用印章邊框作為底紋，用斑駁古典的文化表現出酒文化的源遠流長，讓人耳目一新的同時還叫人過目不忘。
篆刻作為一種傳統的藝術，其在傳承的過程中，不僅僅展現出其形的表象，其寫意更有著很大的延續。從甲骨文發展到隸篆及行草，充分的展現了書法的精神風貌，篆刻更是將客觀物象和主觀意向相結合，通過整體的凝練形成一種近乎傳神的佳作。在北京奧運會上“中國印?舞動的北京”便是以因抓那個為主體，書法和篆刻相結合的中國形象，形成一種“東方神韻，妙在似與不似之間”，這種韻味，賦予了人們很大的想象空間，使藝術更加抽象和深沉，能夠跳出其形態，不受傳統的束縛，從韻的角度實現新的藝術表現。如圖4所示。這種典型的篆刻及應用采用極其簡單的造型來進行形態描述，既顯現出篆刻藝術的獨特元素，還傳遞了視覺傳達設計中的“韻”。
四、篆刻元素在視覺傳達設計中的賞析
篆刻元素在視覺傳達設計中的應用十分廣泛，可以在標志設計、CI（VI）設計、廣告設計、包裝設計以及其他設計等方面進行應用。作為標志，印章本身也是一種產物，其采用緊湊的外形和章法進行排版，采用現代標志的特征們直接形成一種個性化圖形，增強了企業個體的標志性和內在精神特征。標志作為視覺傳達設計的核心內容，其設計的成功度成功過表現了項目效果的強弱，如圖5所示。
篆刻在視覺傳達設計應用中很多時候也表現為漢字元素，作為一種基本的元素符號進行展現視覺傳達的魅力，這種設計多追求獨特性、符號性以及元素性，如圖6表示。
在CV（VI）設計作為歐美國家興起的經營理念，其文化精神對視覺傳達已經形成一種獨有的價值觀，在企業形象和促銷產品方面都形成一套完整的體系，MI（理念識別）、BI（行為識別）、VI（視覺識別），能夠最直觀對人們產生影響。在廣告設計中，可以表現處篆刻的輔助設計元素，增強整個廣告畫面的文化品位。
五、篆刻藝術給視覺傳達設計帶來的啟示
在現代視覺傳達設計中，可以借鑒和運用篆刻藝術元素，通過篆刻藝術的“形、意、韻”得到最大體現，形成一種現代化設計藝術。篆刻藝術元素能夠給現代視覺傳達藝術帶來很大的思維設計效果，在現代視覺傳達設計中可以對篆刻藝術元素進行重點提煉。在創作過程中，篆刻藝術需要經過不斷推敲和篩選，反復提煉最佳的視覺效果和已經，將篆刻藝術中的“取其形、延其意、傳其韻”應用到視覺傳達設計中。
視覺傳達設計是一個多維度的設計過程，需要經歷一個漫長的發展，在發展中融合和吸收各種藝術中的元素，然后形成一種獨特的藝術元素，本文只是分析了篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用，書畫作為篆刻元素的母元素，其對篆刻的影響不容忽視，在現代視覺傳達設計中，可以提取書畫的元素進行融合，充分展示出視覺傳達設計的個性，形成一種獨有的語言元素。（作者單位：西北師范大學美術學院）
參考文獻：
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第6篇：視覺傳達與藝術范文
關鍵詞: 視覺傳達設計 數碼時代 蛻變 革新
1.引言
隨著數字技術的快速發展和網絡時代的來臨,經濟全球一體化,網絡時代個性化和數字化不斷沖擊著人們的思想和生活。20世紀末,數字化媒體的出現,促使社會環境發生了質的變化,網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技在不斷地挑戰著當代藝術設計形式的同時,也充實著當代藝術設計的外延。多元化的視覺觀念也暗示著新的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限,讓藝術設計成為一種能夠融合多種學科的載體。進入21世紀,新的科學技術的發展,引發了不同于以前的心理狀態、價值取向、審美意識和時空觀念等。在科技和人們思想生活發生巨大變革的今天,視覺傳達設計的內涵和外延發生了質的改變,多元化和綜合化成為當今視覺傳達設計的特征。
在這個以互聯網絡技術為標志的嶄新的信息時代,視覺傳達設計蛻變于傳統模式,其更寬泛的設計內涵和更廣泛的展示語言表現形式有待于我們研討和把握。
2.數碼時代對視覺傳達設計的影響
2.1人類信息傳播革命伴隨著媒介形態的變化,不斷拓展視覺設計領域。
視覺傳達設計是以信息傳達為目的,并通過視覺媒介表現傳達給觀眾的設計。傳達的最終表現界面脫離不了媒介,而媒介形態隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用是不斷變化的,這就使得視覺傳達設計隨著媒介的變化逐漸形成了一個與其他視覺媒介相交互的設計新領域。
信息傳播革命是技術進步不可避免的結果,伴隨著媒介形態的變化為視覺傳達設計帶來了新的內容。自從人類誕生以來,人類社會至少已經歷了四次意義重大的信息傳播革命。第一次信息傳播革命是語言傳播的誕生,是通過聲音和信號這種媒介形態來代表具體的事物和抽象的意義。第二次信息傳播革命是書面文字傳播的誕生,使信息傳播獲得了更多的穩定性,人們用筆和色彩這種媒介形態來表達思想、傳達信息。第三次信息傳播革命是印刷傳播的誕生,報紙、書籍和雜志等印刷品大眾傳播媒介迅速普及。第四次信息傳播革命是模擬式電子傳播的誕生,一系列模擬式電子傳播技術與媒介相繼出現,使得人類信息傳播的速度空前迅速、范圍空前廣泛,內容空前豐富、復制、擴散和保存信息的能力空前增強,人類進入到了以模擬電子傳播為代表的大眾傳播時代,大大拓展了視覺設計的領域。這一次的變革,產生了新的視覺傳達設計領域影視動畫設計,同時也促成了印刷媒介的發展。
2.2數碼時代對視覺傳達設計的影響。
數字化革命是最新的一次信息傳播革命,即數字式電子傳播的誕生。這對藝術設計領域來說是一場深刻的革命。“視覺傳達設計以其極具視覺刺激、極具動感、極富個性化的色彩視覺圖像,快速而多變地傳遞各類信息,這種信息化、數字化的發展已經成為必然趨勢,它將會逐步改變人們的生活習慣、價值取向、審美情趣等,視覺傳達設計已逐漸變為現代信息社會中重要的文化傳播者”。[1]隨著現代通訊技術和傳播技術的迅速發展,人類社會加快了向信息時代邁進的步伐,視覺傳達設計也正在發生著深刻的變化。例如傳統媒介由印刷、影視向多媒體領域發展,視覺符號形式由平面為主發展到三維和四維形式,傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發展。21世紀,網絡和多媒體技術應用的飛速發展,已經成為新生產力的代表,并開始影響和改變我們已存在的思維和生活方式。
這種數碼新技術所引發的新的藝術形式變化,對藝術設計領域的影響意義深遠,在很大程度上改變了視覺設計的面貌,開創了視覺傳達設計的新紀元。
3.數字技術的發展使視覺傳達設計在思維方式、視覺樣式方面產生了深刻的變化
數字化技術的發展帶來了視覺傳達設計從設計方式、設計過程到設計領域的新變化。“從藝術發展歷程看,藝術的每一次大的變革和進步都與科學和技術的發展密切相關”。[2]而今互聯網正是新生的、綜合感官的、充滿活力的新媒體,為設計師創造了以前所想象不到的信息傳達手段和途徑。傳統的傳媒方式是以報紙、廣播、雜志、電視等媒體在信息傳播領域中占據主導地位,與數碼時代視覺傳達設計相比較,感官傳達功能比較單一,傳播領域受到局限,而人類接受信息的途徑是多感官的,視、聽、觸、嗅、味的感官綜合使得我們更全面地了解其他事物。所以,為了達到信息的全面傳達,就需要尋找著嶄新的媒體來表達完善的設計。數碼時代使視覺傳達設計的設計理念、制作手段無論是在內涵上還是在形式上都發生了巨大的變化。由于現代設計吸收了現代科學技術研究成果,以往簡單、落后的傳播方式和手段逐步被先進的新興媒介以及富有時代特征和創新意識的設計所取代。相比于傳統視覺設計而言,數碼時代視覺傳達設計在思維方式、視覺樣式方面產生了深刻的變化,引起了新一輪的蛻變。
3.1思維方式的轉變。
數碼設計是當今視覺傳達設計發展的趨勢。“在科學技術和藝術觀念飛速發展時代,社會要藝術家站在技術時代的前沿借助先進的科學技術去完成前所未有的藝術作品。其實這也是石濤先生‘筆墨當隨時代’的思想的延伸,只有深深地介入當代高技術化社會才能創造出代表這一時代的藝術品”。[3]進入20世紀90年代以來,藝術表現形式趨向于綜合,對設計者的綜合素質的要求也越來越高,伴隨著娛樂文化、流行文化的發展和數碼新媒體交流的普及,人們開始對互動多媒體、影像藝術和視聽交流方式進行探索,更多的人則沉迷于虛擬空間當中尋找和塑造自我理想的角色和形象,這種多元化和綜合化的視覺表現形式,必然帶來理念和思維方式的根本性轉變,即從傳統的平面視覺設計為主的表達,發展成為多角度、全方位的視覺形態語言。21世紀的今天,數字化技術飛速發展,數碼技術廣泛應用,視覺設計也漸漸地超越了其原先的范疇,走向越來越廣闊的領域,并帶來了設計風格、設計思維方式的深刻變化。
3.2視覺樣式的變革。
在數碼時代,視覺傳達設計展現方式的視覺設計樣式呈相互影響、相互融合、共同發展的趨勢。新媒介視覺設計在很大程度上繼承了傳統印刷品設計的靜態版式與影視設計的動畫設計而發展起來的新的視覺樣式。同時,視覺傳達設計作為一種主要的信息傳達手段,是與時代、經濟、技術特征緊密聯系的,設計樣式無論在何種媒介形式上都會體現出這種特征。而在當今數碼時代,由原來比較單一的幾種媒介,發展到今天綜合化、多元化的媒體時代,視覺語言也從“靜態”延伸擴展到了“動態”,從平面走向了“三維”乃至“四維”的空間。新媒介的迅速發展,為設計者提供了一種全新的藝術表現形式與空間。新媒介視覺傳達設計是傳統視覺傳達設計在新的媒介和新的技術手段支持下實現的新的設計創作領域,是傳統視覺傳達設計在數字化技術時代的蛻變與革新。
4.數碼時代要求多元化、綜合性的視覺傳達設計
“多元化是中國視覺傳達設計走向未來、走向世界的助跑器――多元化是藝術,包括視覺傳達設計藝術在碰撞中溝通包融,在借鑒中吸收整合的必然”。[4]由于網絡對多媒體的支持,造成視覺傳達手段上的豐富多樣,多媒體技術將傳統的相互分離的各種信息傳播形式有機地融合在一起,造成視覺傳達的表現手段和傳播方式的多樣性和綜合性,同時,隨著全球經濟一體化和文化交流的國際化,人們開始受到多元化需求的沖擊,國際性、區域性、個性化與數字化生存的概念成為了一種趨勢潮流,不斷地沖擊著人們的思想和生活。視覺傳達設計作為一種主要的信息傳達手段,與時代、經濟、技術特征緊密聯系,通過大眾媒介向社會信息、傳播信息,這種以媒介作為信息載體的傳播方式與手段是多樣性和綜合性的。同時,傳播對象也具有社會廣泛性,因此造成視覺傳達設計信息傳播形式的綜合性和形態語言的多元化。
4.1信息傳播形式的綜合性和形態語言的多元化。
在現代商品社會中,視覺傳達設計作為一門綜合性的學科,其理論與實踐涉及市場學、傳播學、社會學、心理學、廣告學、美學等諸多學科,設計語言也突破了傳統意義上的平面設計的局限和范圍,它包括報刊雜志、書籍、廣告、包裝、標志、印刷、攝影、展示、電子燈箱、電視及計算機、多媒體、互聯網等的設計。同時,網絡對多媒體技術的支持,在視覺傳達的手段上也是豐富多樣的。多媒體技術是將傳統的、相互分離的各種信息傳播形式有機地融合在一起,進行各種信息的處理、傳輸和顯示。這樣,視覺傳達設計的表現手段和表現范圍得到了很大的擴展,未來的視覺傳達設計是綜合性的,涵蓋了人類全部感官的全面設計,這已經超越了現有視覺傳達設計的概念。
4.2系統性綜合性的學科特色。
“隨著數字技術的發展,在未來的數字信息形象的傳播中,視覺傳達設計與其它設計類型將要互相融合,設計將成為一個廣泛合作的活動”。[5]視覺設計學科是一門邊緣學科,具有與繪畫、書法等相交叉的超學科特征,與雕塑、工業造型等相聯系的超平面特征,與聽覺、觸覺、嗅覺相結合的超視覺特征,具有綜合性、系統性和開放性的特點。同時,計算機技術是各門學科的基礎要素之一,計算機的運用打破了學科之間的界限,使得各學科的交融性和交叉性大大加強,并促進了新媒介視覺傳達設計朝交叉性和綜合性方向發展,使視覺傳達設計同哲學、心理學、美學、市場學、經濟學、技術學、工藝學、材料學等各門學科有機結合,走向系統化與綜合化。
5.結語
21世紀充滿希望和挑戰,數字化藝術作為傳統設計的延伸和升華,有賴于數碼技術與藝術的結合,數碼時代視覺傳達設計基于傳統視覺傳達設計在尋求最佳的展示方式上產生了新一輪的蛻變,并在內涵和外延上都得到了大大的擴展。隨著新一代信息傳播新技術、新媒介進入一個信息傳播的時代,視覺設計的表現手段和表現范圍得到了大大的擴展,為設計師營造了一個更為自由的發揮空間。在這個以互聯網絡技術為標志的嶄新的信息時代,視覺傳達設計與各科的交融性和交叉性大大加強,在設計領域也給我們提供了廣闊的活動平臺。同時,也意味著該領域所具有的綜合性和多元化難免陷入大雜燴,缺乏學科特色,重技術輕藝術,依賴數碼技術中媒介形態語言的運用而缺乏藝術思想內涵的傳達。所以,只有緊跟時代步伐,隨著時代的發展,實現設計中的視覺語言與新技術的完美結合,才能更好地服務于信息傳播領域。當然這有賴于我們對新技術和藝術表現形式的很好把握。
參考文獻:
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第7篇：視覺傳達與藝術范文
【關鍵詞】視覺傳達；主體；客體
一、前言
隨著科學技術的日異月新，以電波和網絡為媒介的各種技術的快速發展，人們的視覺體驗發生了革命性的變化。而在當今的信息化社會中，這些傳媒發揮著越來越重要的作用。設計的形式和表現內容已經難以涵蓋一些新的信息傳遞媒介，因此，視覺傳達設計便順應而生。
二、視覺傳達的概述
（一）涵義
視覺傳達是人與人之間利用視覺的形式進行交流，通過文字、插圖以及標志進行信息表達傳播的方式。不同地域、種族、文化的人們，通過視覺和媒介進行信息傳遞、情感溝通和文化交流，視覺的觀察及體會可以使他們跨越語言障礙，消除文字隔閡，憑借對“圖”―― 圖形、圖案、圖像等視覺共識獲取溝通與交流。視覺傳達包括 “視覺符號”和“傳達”這兩個基本概念。所謂“視覺符號”是指人們用視覺器官（眼睛）看到的能表現事物一定性質的符號，如電影、電視、印刷宣傳物等。所謂“傳達”是指信息發送者利用視覺符號向接受者傳遞信息的過程，它可以是個體內的傳達，也可以是個體間的傳達。
視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號來進行各種信息傳遞的設計，簡稱為視覺設計。視覺傳達設計是一門研究視覺傳達及其應用的學科，是視覺傳達的規劃及實現。
（二）基本要求
1、傳達內容真實、準確。隨著信息化社會的不斷發展，信息的傳達是非常重要的，對于每一位設計者來說，如何真實、準確的傳達信息是他們始終都要面臨的核心問題。視覺傳達設計是一項面對社會大眾的藝術創作的行為活動，任何信息一旦經過（報紙、電視、互聯網等）媒體的宣傳，就具有普遍的傳播力和引導力，能成為一種信譽和承諾，因此，就必須保證信息傳達內容的真實性和準確性，是視覺傳達設計的靈魂和本質所在。任何夸大、虛妄、不合實際的誘導行為都會使信息接受者的心理產生厭惡感，包括對藝術形象的塑造也要適當，否則也會引起反感的情緒。真實、準確的信息傳達會在接受者心理塑造一個優良的形象和品牌效應，這也是視覺傳達設計產生良好的社會、經濟效益的重要前提和基本保證。
2、傳達形式簡潔、醒目。現代社會生活的節奏快，這使得接受者瀏覽信息的時間極為有限，并且不集中，過于復雜的傳達內容往往使人很難理解和掌握，從而在一定程度上影響了信息傳遞的效果。因此，視覺傳達設計應該呈現一種簡潔、易懂、生動、形象的效果，具有顯眼而強烈的視覺沖擊效果。當然，簡潔不是簡單，不代表無意味的形式和空洞化的內容。視覺傳達設計的目的并不在于傳達深刻地營銷觀念，而在于傳遞的信息能產生顯眼突出、引人注意的效果，并使接受者容易看到并記住信息內容。
3、具備文化藝術性。視覺傳達作為一門設計藝術，其實質是一種文化，具有濃厚的藝術文化色彩。一直以來，視覺傳達設計就屬于藝術的范疇，它在傳遞信息的同時，也不可避免的宣揚著一定的文化精神和靈魂。毋庸置疑，視覺傳達設計和文化藝術有著息息相關、血肉相連的關系。然而隨著社會經濟的不斷發展，視覺傳達設計的商業性日漸增強，其文化性和藝術性卻在漸漸的流逝。文化和藝術是人類社會發展的重要因素，視覺傳達設計本身不僅是一種設計形式，也是一種文化藝術形態。因此，視覺傳達設計在追求自身發展的同時，也應該時刻重視其文化性和藝術性的提升，防止其流失在商業性的激流中。
（三）特性
視覺傳達設計作為一種信息傳播手段和設計藝術形式，其必然帶有強烈的民族色彩，體現了一個民族獨特的圖像語言和審美觀念；而依賴于科學技術和社會經濟的發展、借助于不同時代的媒介進行信息傳遞，使得視覺傳達設計具有時代的印跡，表現出時代性的特征；歸根結底，視覺傳達設計本質上是一種文化創造，具有濃厚的藝術文化性，反映著一個民族和時代的文化特色。
三、視覺傳達主體與客體關系問題的研究
哲學觀認為：“主體是指從事實踐活動和認識活動的人，客體是主體實踐活動和認識活動所指向的對象。” 視覺傳達設計就是把信息的發送者（設計師）對生活的感觸、把握、評價等某些復雜而獨特的精神內涵賦予視覺語言，展現于物質形式中， 設計出各式各樣的作品。主體與客體是視覺傳達設計中不可或缺的對立統一的兩個部分， 兩者相互聯系、相互制約，且在一定條件下可以相互轉化。
人與自然的關系是永久的話題，由于自然環境的存在，提供了人類改造的對象，同時人作為主體，也會受到自然的制約。在視覺傳達設計中，自然客體往往運用自然的視覺元素，借視覺方式向受眾傳達作品的精神內涵，如“松、竹、梅”是視覺設計中常用的題材，象征著有氣節、不畏嚴寒、生機盎然的精神。
隨著社會的發展，人們實踐和認識能力的增強，對自然的認識也從物質上升到了精神層面，并逐漸形成了不同民族和地域的文化、宗教、審美觀等，即一種客觀存在的精神力量影響著不同領域，同樣也影響著視覺傳達設計。中國傳統的圖形設計蘊涵的思想觀念與中國傳統的文化一脈相承， 體現了中華民族的信仰和文化趣味。如大師級設計師陳幼堅設計的茶葉標志，與 “禪”學相關，品茶本身是禪的理念在人們日常生活中的一種體現，因此“禪”學思想在此設計中表現得酣暢淋漓。
四、總結
在如今的生活環境中，到處可見視覺傳達設計的形式，大到建筑物外的廣告牌，小到分發的宣傳單、宣傳冊等，可以說視覺傳達設計在現代社會生活中已經是無孔不入，當今的我們是生活在視覺作品的叢林之中。視覺傳達設計不只是設計師的一種主觀行為，設計師是將自身的體驗和感受作為題材，運用自然的視覺元素， 借視覺方式表達出來。這種設計不是任意的，主體與客體是辯證統一的，對視覺傳達設計的主體與客體關系的研究， 有助于主體創作者充分的發揮其主觀能動性，設計出符合多元化社會發展的作品，形成獨樹一幟的藝術風格。
參考文獻：
[1]彭麗納.視覺傳達設計的綠色化研究[D].濟南：山東輕工業學院.2008.
第8篇：視覺傳達與藝術范文
從篇章結構上看，該書結構完整，層次分明。該書分為上下兩篇，上篇分析理論基礎，下篇著重于視覺傳達的具體呈現形式、案例分析以及基本方法等，結構上按照由易到難、由整體到部分、由理論到方法論的順序依次展開，通篇結構安排合理有序，即使是音樂藝術初學者，從該書中也能掌握大致的知識結構體系，從而奠定研究視覺傳達基礎。由于范圍小，在音樂藝術研究領域視覺傳達并沒有獲得廣泛關注，因此在缺乏完整理論框架的局面下，對此進行研究往往容易導致邏輯結構混亂、思路不清晰的情況，作者在北京電影學院視聽傳媒學院授課多年，在音樂藝術方面也有自己的獨到見解，有一定學術研究經驗與學術寫作能力，為了理清邏輯順序、構建較為完整的知識結構，作者做了大量的細節性分析，在結構安排上精心設置，從而使該書完成了脈絡梳理與結構建立完善。該書的層次較為分明，理論基礎與具體內容一一展開，從音樂視覺化的基礎、傳播形式到表演者形象、唱片封面設計等，以總分結合的方式向讀者呈現視覺傳達的理論知識和實際運用知識，該書內容雖多，但并無雜亂之感，由此可見作者有條不紊地對全書內容作了層次安排，使該書層次分明，達到較為突出的效果。
從全書內容上看，該書內容豐富，重點突出。該書以音樂中視覺傳達作為探究對象，在深入研究、思考的基礎上，結合文獻資料進行分析，使該書呈現出豐富翔實的內容。從具體內容進行分析，該書上篇對音樂與視覺的關系進行闡述，共分為兩章，第一章為音樂視覺化的基礎，包括感知世界的渠道與視覺化的意義。第二章音樂視覺化的傳播形式，具體介紹唱片封面、音樂會演唱會、音樂錄像、電影音樂等較為常見的視覺化運用形式。下篇音樂的視覺傳達形式分析，多從素材入手，重點針對基本規律及方法進行總結。第一章不同音樂流派歌手的形象包裝，包括鄉村音樂、古典音樂、電子樂等六個較為常見的音樂流派在內，從形象包裝上突出視覺傳達的實際運用方法。第二章歌手符號意義的延展，如艾薇兒·拉維尼、痛仰樂隊等四個案例。第三章不同音樂類型的唱片封面設計，如爵士樂、古典音樂、流行音樂等，具體分析如何在唱片封面設計上體現視覺傳達效果這一問題。第四章對音樂會、演唱會等現場音樂的視覺傳達，以前期宣傳和現場視頻來進行解析，說明現場音樂視覺傳達的意義。第五章音樂在影像作品中的呈現，分別從電影、動畫、音樂錄像上突出視覺傳達的規律及方法。該書通過不同角度對音樂視覺傳達進行探究，重點突出視覺化對音樂表現的作用及其具體應用方法，使該書具備更具價值性的實際意義。
從研究價值上看，該書價值較高，指導性強。音樂作為歷史最悠久的藝術形式之一，在今天依然有著龐大的受眾基礎，聽音樂成為很多人每天必備的減壓形式，但真正意義上的音樂除了依靠耳朵去聽之外，還有視覺傳達作用參與其中。隨著科學技術的進步與發展，音樂產業的改革發展和大眾傳媒的普及，同時兼顧審美需求與認知需求的音樂視覺化傳播研究具有廣泛而深刻的意義。因此，該書所研究和闡述的關于音樂視覺化的基本手段與方法，無論是從音樂家的角度，還是站在觀眾的立場，這些視覺化方式都具有非凡的意義。音樂視覺化傳達有著多種傳播形式可以傳遞出音樂的氣質與美感，從某種角度來說，聽覺已經不再是感知音樂的唯一方式，視覺傳達的加入放大了受眾對于音樂的感受，越來越多的人會因為視覺傳達加入而提高對音樂的興趣，對于音樂視覺傳達這個主題的探索和研究也將會越來越豐富。該書開辟了視覺傳達的研究路徑，從形象、舞臺環境、現場布置等角度來提高音樂的吸引力，無疑將會拓寬音樂的演出形式，增強音樂環境的感染力，提高視覺傳達在音樂領域的地位，具備較高研究價值。無論是從不同音樂流派的歌手形象到唱片封面設計，還是針對電影、動畫等對使用音樂來增強感染力的需要，該書通過對視覺傳達所展開的一系列研究，從而使研究具備現實指導作用。
第9篇：視覺傳達與藝術范文
關鍵詞： 視覺文化；視覺傳達設計；創意思維；科學性；價值性
中圖分類號： J02 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0057-01
一、視覺文化語境與審美嬗變
人類進入信息社會以來，由于數字化技術的發展，圖像已經成為這個時代的日常生活資源，一種近乎狂熱的圖像崇拜成為新人類的生活方式。正像美國哈佛大學丹尼爾?貝爾教授在他的《資本主義文化矛盾》一書中指出的那樣：“當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”一般來說，無論何種文化形態都蘊藏著某種審美意義與價值，而文化形態的變化又必然導致審美文化的嬗變。視覺文化對當代審美文化的嬗變同樣產生了巨大的影響，視覺文化培養了大眾敏銳的視覺鑒賞能力，為審美進入大眾生活創造了條件，在一定程度上填平了大眾與精英之間的鴻溝，模糊了雅俗之間的界限。另一方面，由于在視覺文化中，審美范圍的無限擴展，審美大眾化也在一定程度上導致了審美泛化、引誘人們失去自我的盲從。在高度緊張忙碌的現代商業社會中，大眾已經習慣于在視像信息傳播的洪流中不加思索地被動接受、隨波逐流。而視覺文化或形象文化則消除了主體與對象之間原本應有的心理距離，主體直接進入對象，一目了然、一覽無余，理性主義的原則在這里都失效了。
二、視覺傳達設計的特性及其精髓
在以形象為中心的當代視覺文化語境中，視覺形象、視覺符號的生產、流通和消費占據著十分重要的地位和作用。而視覺形象、視覺符號的創造則主要通過藝術設計中的視覺傳達設計來實現。視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計，視覺傳達設計的直接功能主要是通過大眾傳播媒介向社會信息，向受眾傳播信息。
在視覺傳達語言中，圖形語言是最具表達力的，一幅優秀的設計作品，可以讓不同國家、民族和地域的人們跨越地域的限制、突破語言的障礙、超越文化的差異，順利實現信息的有效溝通并共享其藝術魅力；色彩也是極富感染力的語言，由于人的心理會對色彩產生不同的聯想，色彩能影響到人的情緒，因此，色彩在視覺傳達設計中的合理應用與巧妙搭配，可以給作品增添更豐富的藝術語言，使其更快、更好地達到視覺傳達的最終目標；然而，最為重要的是其文化創意，文化可以給予設計作品內涵、表達先進的設計理念和藝術主張，而創意是一種創造性的思維形態，是視覺傳達設計的精髓與核心。
為了最大程度地影響受眾，當代視覺傳達設計集科學、藝術、文化于一身。設計師們更多地關注讓設計成為一種能夠融合多種學科的載體，使視像作品由以往形態上的平面化、靜態化、單一化逐漸向立體化、動態化、綜合化方向轉變。
三、視覺傳達設計的價值審視
由于視覺傳達這種以媒介作為載體的傳播方式所具有的傳播對象的社會廣泛性、巨大的傳播效果和對受眾的普遍影響，使得我們在研究視覺傳達設計時不能僅僅停留在視覺文化技術層面上，而應該進一步深入研究視覺文化的深層內涵，這對于設計者本身和社會和諧都有無可言喻的意義。
從這個意義上說，作為視覺傳達設計者，不僅要有杰出的藝術才能還要有正確的設計價值觀和對社會無私奉獻的精神。然而，現在有許多藝術工作者喜愛標榜“為藝術而藝術”，他們主張在藝術創作中保持“價值中立”的原則。真正的設計師不僅應該從藝術上關心作品本身的完美性，從技術上關心作品的傳播效果，更應該從內容上、人文價值上關心作品對人們心靈的凈化、提升作用和對社會進步的推動作用。
當我們審視當代視覺傳達設計時，其實不難發現，它雖然要運用許多技術方法和手段，具有相當復雜的科學和技術的背景，但從本質上來說，它是一門以技術科學為基礎，卻具有深厚的價值論背景的人文學科。那么企圖擺脫“價值觀”的支配而自詡為“價值中立”的純粹藝術，就顯得忸怩作態了。一個思想健全的視覺傳達設計師，只有首先知道自己“應當”“做什么 ”“應當”“如何去做”才有可能設計出為社會所認可的杰出視覺形象，也才有可能成為一個為社會所尊敬的真正的藝術家。
四、結語
縱觀視覺文化的審美嬗變及對視覺傳達設計審美價值的審視，我們深入淺出的了解了當代設計發展狀態，我們要對其不足進行改善在對其改善中向前發展，在視覺傳達設計中將科學性與價值性、技術視野與人文視野完美的結合，同時要始終走在時代前列，引領設計行業的快速發展。
