兒童繪畫入門教學精選(九篇)
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第1篇：兒童繪畫入門教學范文
[關鍵詞] 小學生；中國畫；興趣；小寫意；
當代的小學美術教學具有啟蒙性、趣味性、游戲性和審美創造性并行的特點。在傳統美術教學中，中國畫教學往往以傳統方法為主，主要是臨摹和仿照名家或教師的作品，學習內容較單一，較枯燥，繪畫技法既單純也復雜，繪畫過程要求學生心平氣和，耐住心性，但是這種純粹模仿式的教學不利于發展和提高學生自身的藝術天性。并且由于課堂教學中不注意聯系現實生活進行創造性發揮，不結合小學生的身心特點，很容易將中國畫美術課落入單一化、程式化、成人化的誤區，喪失了小學生自我創造和發揮的爛漫天性。教師在美術教學中所運用的表現形式和內容在兒童有限的學習生活中全部講授，太多的專業概念和技法內容全部灌輸到兒童稚嫩的頭腦中，兒童難以掌握，不容易消化吸收，在學習中注意力又常常容易分散，這種吃得太飽、太撐的教學方法不利于培養他們對中國畫產生持久強烈持久的興趣。
真正有效的小學生中國畫學習應當與學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚他們的個性，畫出屬于他們自己的畫，從而讓學生更廣泛的了解美術，提高自身的審美能力。
在實際創作中要善于引導，讓學生結合自身的心理和生理實際，針對小學生中國畫教學中大部分的知識內容，老師在授課過程中可以用幽默風趣、平俗易懂的語言來組織教學，進行新授示范展示和評價。一則，幽默風趣的表達方式比較接近學生的平時說話的語境。二則，大部分中國畫的繪畫形式和效果本身就趣味十足，小學生只要掌握了正確的方法幾經嘗試，足可以體會出其中的幾分奧妙。
小學階段的中國畫教學，就是一個啟蒙教學，益智教學，讓學生體會真善美的教學，它著重培養學生動手動腦的能力，在這個階段讓小學生對于中國畫有個形象直觀的大體了解即可，以培養興趣，樹立良好習慣為主要目的。
二期課改后，在倡導三維目標的學科理念下，教學不再是教師單方面的教授知識，而更注重學生的自主性，創造性，研究性的學習。藝術學習的進步也是教和學雙方共同促進和激勵的結果。學生對繪畫產生興趣了，老師更容易教授相關繪畫知識。小學階段的學生想像力豐富，活潑好動，創造性強，但是這個階段的學生的繪畫基本功又極為薄弱。結合學科目標，教和學在實際教學中能否做到兩全其美，既照顧到發展兒童天性又同時兼顧中國畫學科要求的方法呢？根據很長一段時間的小學美術教學的實踐經歷，我認為，初學中國畫，在題材的選擇上要選擇學生最容易上手的題材作為他們的入門練習（如圖），讓學生一學就會，畫出了好作品，有了成就感，立馬就產生了學習興趣，樹立了學好中國畫的信心。同小學階段學習繪畫的其他課程一樣，必須找到學生的興趣點，興奮點，在與小學生心靈共通的地方來教授學習中國畫。
第2篇：兒童繪畫入門教學范文
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學生學習的發展階段。在日常美術教學中，我們往往被所謂的技能、技巧之類的目的所壟斷，并將此放在教學的首位，用它作為衡量美術學科教學成與否的標尺。在這樣一種教學動機的指導下，學生被動地跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？領悟到什么？一切很難找到答案！我認為在美術教學中，首先應考慮的是兒童對生活經驗的積累，沒有對生活的接觸、認識和體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又談何美術作品的創造呢？例如在《魚兒游游》的授課中，
我發現有多個學生在回答問題時發言積極，可一動筆畫出來的魚兒造型大都是簡筆畫的樣式，還有學生在下面小聲地說道：“我不會畫！”。我感到很詫異，剛才一個個興趣盎然，舉著小手，告訴我自己知道的魚兒的模樣，還爭先恐后地告訴我要畫怎樣的魚兒呢，可現在卻無從下手。于是，我找來類似問題的學生，問他為什么不畫了？他指著自己只畫了幾筆的魚兒告訴我，不知道這個部位畫什么，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然醒悟：創作應該源自于生活！沒有生活中的觀察和體驗，學生怎么畫？連最基本魚的身體、構造都不明確，難道還能要求學生憑空來想象嗎？創造不是閉門造車，而是對已有的知識經驗的綜合運用和提高。如果沒有日常的觀察，記憶和想象便成了無源之水，無本之木，美術創作更是無從談起。
我們的美術教科書中，有不少課題是需要學生走出教室實地寫生的，例如《風景寫生》、《用色彩畫風景》等。如果教師只在教室里講，該畫哪些、那些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，倒不如讓學生去實地走走，去了解樹木、房屋的形態，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、電線桿、行人等。這些往日熟悉的風景，讓學生用稚嫩的眼光去感受它，讓生活變成一幅完整的畫。此時，學生在走進自然、感受生活的過程中，觀察細致了，感悟能力增強了，繪畫能力也得到提高了。
在指導兒童寫生的過程中，教師應盡量讓兒童作為創作的主體，讓他們去發現生活的樂趣，畫他們最想畫的事物，教師只作啟發式的引導。兒童寫生的關鍵在于訓練觀察方法，寫生的過程則是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對觀察對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，讓兒童智力得到發展。同時，兒童寫生最為重要的是把自己的感覺與心情自由表現出來。在繪畫中，有許多種的表現方法，無論那一種方法，追究的東西都是同樣的。所以，當孩子要畫一棵樹的時候，告訴他們不要只用眼睛看，還要親自去摸一摸。通過自己的雙手來感覺樹的凹凸不平，樹的光滑之處。這種體驗，就是讓孩子了解樹與花是不同物質存在著的。
二、游戲性、鼓勵性的學習方式
以美國羅恩菲德為代表的美術教育家將兒童美術發展劃分為五個階段：涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌芽期和偽自然主義期。他們指出兒童作畫，一開始并不是為了完善什么藝術技巧，而是出于其觀念和想象的表現愉悅。然而，隨著兒童年齡的增長，其繪畫表現逐步改變了天真、大膽、稚拙的特點，向逼真、具體、實感的繪畫模式靠攏。一般來說，小學階段的兒童正處于圖式期向寫實萌芽期的過渡時期，其繪畫表現逐步趨向寫實，他們開始注意透視、明暗、結構等繪畫表現手法，他們在自我意識中會逐漸崇尚表現寫實，然而兒童不可能馬上具有準確的比例和解剖分析能力，他們只能憑自己的直觀感覺去描繪事物，他們在自由的表現中，往往會夸大某些特征，這種無意識的變形與創作，正是兒童寫生創作中最具有藝術性的東西。這種“拙”來源于人的純樸天性，又給人以一種“稚”的美感。
對兒童寫生教學，必須注意兒童的身心特點，絕對不能以成人的要求來規范。對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征、大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。此外，在題材選擇上，要注意適合兒童的特點，才能吸引他們。在許多情況中，現實的場景更容易使學生表達自己的想法，并為語言的交流提供基礎，例如室外寫生。
室外寫生的教學內容同學生的實際能力應相結合，教學上體現多層次，教學任務要求具體明確，教學過程力求循序漸進，共同提高。學生剛開始在室外寫生往往是十分興奮，但面對大自然卻不知從何畫起，這是常有的事，這時要給學生一個“緩沖時間”，讓學生隨意表現，從嘗試的“游戲作品”中體悟興趣，其間教師要多做示范、多鼓勵、勤輔導，力求讓每個學生都掌握一個把感受轉化為畫面的最基本的方法。隨著學生寫生能力的提高，教學要求因人調整。關于景點的選擇上既要能滿足學生寫生的目的，又要給學生視覺的新鮮感，利于學生學習興趣的激發。另外，教師可以給學生安排參觀藝術展覽、觀看風景寫生光盤等教學方式來加速學生的入門步伐，這個過程越短越容易產生興趣。
在寫生過程中學生也會遇到諸多問題。如不敢在多人的環境中作畫，這是心理問題，教師要及時疏通，可以嘗試和學生一起在人多處現場示范作業并給以及時鼓勵，相信學生的自信心會得以提高、心理素質得到極大的改善。另外，合理地分組與樹立“典型”也是一個不錯的鼓勵方式，利于形成“你追我趕”的良好學風。關于學生的習作，有點滴進步都要及時鼓勵和表揚，即便沒有進步，老師也要用欣賞的眼光欣賞學生及其作品，讓學生能大膽自覺地和教師交流分析原因。一句鼓勵的話，一個善意的眼神，一個輕拍學生的動作，看似平常，其實蘊涵著巨大的實際教學能量，都能夠給孩子們帶來極大的信心和鼓勵。
三、個性化、差異化的教學評價
教師在點評作業的過程中，要注意尊重兒童的看法，切不可以成人的眼光和標準去欣賞和評價作品，要站在孩子的立場，以發展的眼光來看待他們的作品。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和兒童的眼光也是不一樣的。簡單的說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。教師的態度和評價對孩子會有相當的影響。如果評價不好，甚至會打擊、挫傷兒童繪畫創作的積極性。
第3篇：兒童繪畫入門教學范文
【關鍵詞】童心 畫情 本心 智慧 修身 審美 自然
從幻想的畫面到真實的縮影，從夢想的世界到現實的生活，人們在成長的過程中被紛繁的競爭削掉了心靈的枝丫、想象的翅膀。任何生命都起源于單純和純粹，有著無盡的可能與幻想，兒童也不例外。但是，現在很多家長不恰當的成長教育導致幼兒的心性與創造力被消磨與破壞。舞蹈、繪畫、奧數與英語，這些補習班充斥了每個孩子的假期。本該呵護、鼓勵孩子發揮想象力、創造力的時期，一些不恰當的教育方式和拔苗助長的競爭心理可能使孩子未來的人生會有遺憾和迷茫。其實，這種高度填鴨式教學是禁錮想象力與創造力的。孩子需要的不是為了掌握應試知識而失去美好的童年生活，他們需要一個能夠引導并激發自己內在潛能與興趣的“老師”來帶領他們探索生活。
兒童畫最大的魅力在于無限可能。當看到成熟畫家的一個簡單的草稿，就能大概知道這張畫的風格與樣式。而孩子則不同，他們的行動與畫面往往出人意料，而且畫面上的感情豐富至極，所以，孩子其實是最難猜測與引導的。但是，當補習班越來越多地追求“速成”式的教學模式，便會在最短時間內直接教其“人物肖像的特點或風景畫的要領”，于是在學會了繪畫的同時，也扼殺了畫家最珍貴的想象力。
常常聽到有家長說孩子成績不理想，只能通過藝考才能上好大學。于是出現很多不得不因此而學畫畫的痛苦考生，其中不乏學習能力很強卻毫無天賦的“畫工”。繪畫很容易也很難，初入門往往可以做到只要學，畫什么都可以很像，而越往后規矩越多，畫面更復雜形象，自己也越發拘謹，一旦水平達到一個點，不僅畫不出什么新奇的東西，甚至連畫都覺得不會畫了。如今，當代藝術與新水墨不斷沖擊著藝術市場，接受新思想與新風格變得容易與平常，學生如果缺乏想象力和創新能力，藝術這條路再走下去會越發痛苦。所以，當家長為孩子制定人生道路時，一定要明白是否適合孩子。繪畫猶如“”，過程漫長而孤獨，真正能堅持下來的人要有發自內心的喜愛，并具有非凡的毅力。
子曰：“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也”。做人要有志氣和骨氣，史上皆有大家遇難，如顏真卿被縊殺、王維之杖刑、倪瓚被入獄和蘇軾被流放等，他們從沒有放棄自己的氣節，這也是身為中國畫家所應獨有的文人氣質。所以，一旦做了選擇，就要勇敢堅持下去，通過努力，才會為自己打開一扇多彩的大門。
繪畫雖然辛苦卻是件美好的事情，而看孩子畫畫更是賞心悅目。筆者有一個愛做夢的啟蒙繪畫老師，她大學剛畢業就來給我當老師，愛笑，從不責怪，陪我一起看動物世界，告訴我她有多喜愛印象派大師，后印象主義是多么神奇，拉著我手去看達力爺爺的畫展。當我筆者不想畫畫的時候，她就陪我一起盯著世界地圖，告訴我哪些國家出了什么樣的畫家，他們有什么故事。她從不限制繪畫材料，筆者七八歲的時候，就在她的指導下自己動手繃油畫框子，用蛋清和乳膠做底子，炭筆、水彩、油畫棒和丙烯對于我從不陌生。年輕的老師培養了我對繪畫的熱愛，我也永遠記得她激情澎湃的繪畫和充滿浪漫情懷的生活。從此遇到再難的問題，也始終沒討厭過畫畫。上高中時，這個老師才正式開始讓我去學真正的高考人像和靜物素描。讀大學后發現，創作于我比別人貌似更簡單，而難在要與社會結合，然后升華思想或尋找形式美感。形式美感是大學課堂經常提到的詞，不是特別提倡，但也不能離開，歸根結底，繪畫是用來表達人類情感的。
畫家在尋找物象最初的真我，即“質有靈趣”。繪畫需要我們像孩子一樣觀察世界，然后真實表達自己的內心。近年來，我總結了以下幾點是學好繪畫的要素：“畫歸于心”“質有靈趣”“善功于筆墨”“志游于四方”“創新尊己”和“人格修身”。這既是我們要學習的也是未來要教給我們下一代的。
筆者認為，人類與動物最大的區別就是智慧與審美，人類天生就會把感情寄托在美好的事物上。美術史的長河中，最出色的作品往往感情表達是最強烈的。這不僅僅是喜怒哀樂，還有諸多其他感情，像神圣、忠貞、丑惡或諷刺等。正如清代揚州八怪之一的金農所言“不干名譽，不趨時流”，唯心所想，注于筆端，躍然紙上，達到“明心見性”之境界。中國哲學講究“格物至知”，繪畫其實也是一種“格物”，通過繪畫來反映現實中的“真、善、美”，從而歸復人性中的“本真”與“良知”。所以繪畫永遠專于畫情，一切技法與形式都為情感服務。這是畫家最高精神層次的體現，也是畫家一生的不斷追求。
未來充滿未知，生活往往有太多的無奈，但方向掌握在自己手中。
人活著要自由，本心尤為重要。傾聽自己內心，尊重自己的選擇。
第4篇：兒童繪畫入門教學范文
關鍵字：水粉畫； 小班； 創造性； 應用
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）06-106-001
目前，幼兒對于色彩的認識，大部分幼兒園都是從油畫棒入門。這是比較局限的，生活中有很多的色彩，而繪畫的形式又是如此多樣性，應該讓他們通過多種方式來感知色彩。為了進一步發展小班幼兒動手能力、審美能力和想象能力，我園開設了小班水分畫教學的實驗。
一、繪畫實例對比
在開設水粉的班級與未曾上過水粉的班級間我也作過一些比較，如在繪畫大蘋果時：
由于小班幼兒手的小肌肉發展緩慢，目測力尚未發展，加上油畫棒比較短小，所以涂色不均勻，而水粉筆正因為比較寬大而適合小班幼兒畫畫。并且發現經常用水粉筆繪畫的幼兒，在用油畫棒繪畫時，畫面布局比較大，從練習涂色這方面來看，進步也非常快。同時水粉畫以其鮮明的色彩深受幼兒的喜愛。當然這也不是否定了油畫棒在繪畫中的地位，畢竟在幼兒的啟蒙繪畫中，它也是起著非常重要的作用。通過以上的對比，我們可以意識到，如果有水粉畫參與，那么對于幼兒的繪畫將有更大的幫助。
二、引導幼兒認識色彩
水粉活動對小班幼兒認識顏色，使用顏色起了重要的促進作用。
（一）色彩來源于生活：自然是一本很好的教科書，如藍藍的天、清清的小河、綠綠的草地，這是他們最容易接受的色彩，老師可利用與幼兒一同散步的時間引導幼兒說說眼前所看到的色彩。在教室中玩“色彩寶寶”的游戲，通過老師或同伴的口令，尋找相應的顏色。在操場上追泡泡，根據太陽光對肥皂泡的折射，既鍛煉了幼兒的運動能力，又體驗到了大自然中豐富的色彩，這些都有助于幼兒形成色彩美感。
（二）在水粉活動中追求顏色：首先，從三原色著手。三原色是生活中常見的色彩，大部分幼兒都能很快說出其名稱。這時，老師故作神秘地告訴大家，今天要為大家變個魔術，用調色的方法，讓幼兒看到豐富的彩色，于是，幼兒迫不及待地拿起手中的畫筆，在調色板上涂呀、玩呀，每個人都能調出不同的色彩。在他們的眼中，仿佛是發現了新大陸。就這樣，他們喜歡上了水粉活動。漸漸地，過渡到近似色的認識。在戶外我們觀察到一朵紅色的花，它有著很多的花瓣，但是每一片的顏色也不是完全相同。根據這個方法，幼兒也找到了不同的樹葉，有嫩綠的，也有深綠的。在這些游戲活動中讓幼兒慢慢感知這些不同的色彩。
在認識色彩的同時，我也有意識、有目的地引導幼兒掌握一些水粉畫的基本技能。如在練習平涂時，以印照片為主線，在畫有白色蠟筆的底稿上，有幼兒選擇色彩，從紙的一頭畫到另一頭，中間不能留有空隙，為了看清自己的照片上拍了什么小動物，幼兒在涂色時是非常的仔細。對于幼兒的繪畫，大多數是平面的，在一次討論中，幼兒提出：幼兒園的柱子不漂亮，它都是一個顏色的。為此，我將所有柱子表面包上了厚厚的紙張，讓幼兒分成小組繪畫彩色的柱子。這個活動一方面能夠讓幼兒嘗試一下立體作畫的感覺；另一方面，鍛煉幼兒大膽繪制線條，并且也培養了幼兒相互合作的能力。
（三）培養幼兒審美能力：水粉活動能夠培養小班幼兒大膽作畫的能力，豐富的想象力，萌發幼兒的審美情趣。時常欣賞優秀的作品是必不可少的。在繪畫時經常會遇到這樣的問題，選擇色彩時，有的幼兒往往比較主觀，喜歡什么色彩，就會用一種色彩畫滿整個畫面，使作品色彩單調；有的幼兒一個勁兒地調色，將畫面弄得灰灰的。這時，我會讓幼兒進行相互的評價，如畫的大西瓜，有名幼兒將西瓜畫成了紫灰色，這時旁邊的同伴就會提醒到“這個西瓜怎么能吃呢，都爛了。我的西瓜是甜的，看……”揚起手中的畫，這名幼兒馬上意識到了，在畫西瓜另一半時洗了洗筆，換上了鮮亮的色彩。讓幼兒在水粉活動中產生對色彩的濃厚興趣，重視教室環境的布置，也是很重要的。每次畫完畫，幼兒都會有很大的成就感。將他們的作品放置在做好的小鏡框中，布置在教室里，既美化了教室，也能夠提高幼兒的色彩能力，增強他們的審美情感。
三、注重繪畫過程
兒童畫是一種獨立的藝術形式，它的思維、造型、色彩和表現手段都不同于其他繪畫種類。不能用輕易地“好看”和“不好看”來下定論。評價者不經意，但對于孩子來說影響卻很深遠。或許，我們看到的“作品”是亂七八糟、雜亂無章的，特別是一些家長會非常的著急，一味教他畫太陽、畫小草等等，或是與其他孩子進行對比，然后得出結論：“咱孩子在這方面沒有天分。”其實，只要在其原有的基礎上有一些小小的進步，我們就應該給予及時的表揚和鼓勵。
特別是水粉繪畫，在握筆繪畫的同時，其實是在進行一個通感的訓練。繪畫時，需要握筆姿勢準確，注意力集中。只有手眼協調了，才能將線條畫的流暢，筆觸才能到位。在不斷的涂色練習中，也是色彩能力的鍛煉。成人應以欣賞的目光來看待他們的作品。
其次，不要讓幼兒模仿成人的范畫，長時間的臨摹，只能使他們成為范畫的依附者，模仿工具，扼殺了他們內在的創作欲望。既然兒童畫是一種表現，就要給孩子表現的能力和機會。
綜上所述，通過小班水粉活動的開設，促進了幼兒多方面能力的發展，增強幼兒的審美情趣，豐富了幼兒的創造性，是我們值得開設的一門課程。
參考文獻：
[1]屠美如.學前兒童藝術綜合教育研究，北京師范大學出版社，1998年第二版
[2]楊景芝.美術教育與人的發展――兒童美術教學法研究，人民美術出版社2003年第二版
[3]朱家雄.學前兒童美術教育，華東師大出版社
第5篇：兒童繪畫入門教學范文
摘要：本文以幼兒美術教育實踐為切入點，力求尋找更加合適的方法進行有效的教學。強調對“感受”的培養，而并非“技術”的訓練。
關鍵詞：幼兒美術教育；實踐；經驗
筆者自本科以來接觸幼兒美術教育已有若干年，通過教學與教學中跟孩子的相處和家長的交流，總結了一些關于幼兒美術教育的方法。
一、鼓勵孩子多觀察、多畫生活中的事
每個老師的教法不同，筆者認為孩子需要先對大自然的事物有所了解，經過積累、激發從而畫出某個她感興趣的場景或者物像。孩子天生具有想像力，但是她不知道如何表達，或者不敢表達。這就是學習的過程，現在的學習就是一種積累。在平時，家長可以讓孩子試著多畫一些他親身經歷的發生在他身邊的事。比如：游動物園、運動會、逛超市、我的朋友、我睡覺的地方、過生日等等。在這里家長需要做的只是啟發孩子，幫助孩子把想象變成形象，而不能替孩子想，要引導孩子自己去觀察，而不是把觀察的結果告訴孩子。讓孩子大膽地去畫自己感受到的東西就可以了；在上課的時候，給他們講故事、看圖片，幫助他們聯想。比如在畫家具一課當中，哪些家具是圓的，哪些家具是方的，孩子們都能在生活中找到，畫的過程中還能加入很多小細節，你會發現每個孩子畫的畫都是不一樣的。美術興趣班一周一節課，只有兩個小時，這顯然是不夠的，生活中的積累也很重要，比如出門的時候地上有落葉，可以撿起來回家讓孩子觀察畫一片葉子，只要他肯畫肯動筆就是有進步。有家長反映覺得孩子腦子里沒有東西，不適合學畫畫，這種想法是不正確的。孩子們們有無限的想像力，只是不知道如何表達，而且沒有孩子不愛畫畫，只是沒有引導他們。在一節畫水果的課上，通過引導，這個孩子竟然畫出了榴蓮，外形和顏色都表現出了榴蓮的特征，他告訴我這是他最喜歡的水果，畫的很生動；一個孩子在太陽旁邊畫了一個小方塊，我問他：“這是什么？”，他說；“太陽掉了一顆牙。”他正是把生活中跟他息息相關的事件表現在畫面中，往往這樣的畫面更加生動、更加打動我們。
二、切勿重“術”而輕“美”
筆者所帶的興趣班里有一個孩子以前學國畫，老師要求一個絲瓜要畫一兩百遍，對于一個7歲的孩子使用這樣的教學模式，我感到不可思議。要把孩子當孩子看，他們這個年紀要時刻保持對美術的新鮮感，有興趣才會繼續在這條道路上發展，如果一開始急功近利，你練了一百張把絲瓜畫好了，再練一百張把牡丹花練好了，有什么用呢？國畫其實是比較難的，入門的時候都先以創意國畫為主，不應過早接觸太傳統的國畫技法訓練，只要掌握基本的用筆用墨的方式就可以了，他們還不是這樣學習的年齡，過早的進行成人化的教學，會扼殺孩子的天性。
三、動手能力的培養很重要
首先，通過有趣的形狀訓練可以培養幼兒的動手能力，在做手工的同時能夠了解到基本形態的特征，為想象能力的培養做了很好的鋪墊，潛移默化中孩子已經知道譬如公雞是什么樣的、綿羊是什么樣的、小蛇又是什么樣的，從而知道怎么來表現這些動物；其次，學畫畫要循序漸進，不要讓孩子過早接受傳統常規的一筆一畫的教學，作為家長可能是看見了一幅"好"作品，但是對于孩子，沒有了興趣也就沒有了好作品，不能用大人的眼光來審視孩子的畫作，孩子的作品理應是充滿童趣的。大人眼里的一堆"亂線"在孩子眼里有可能是一座美麗的城堡、一群可愛的小兔子，孩子所能表達出來的是內心所想，所以家長也要用心去看；最后，在手工教學中，讓孩子了解基本的色彩知識，在玩中學會搭配。從不會用剪刀，到可以剪下一個完整的圖形，怎么把紙撕成長條的、方的，小一點的孩子手腕軟，沒力氣，通過這些練習，在今后的基礎繪畫中也會起很重要的作用。
四、繪畫不需要規則
記得看過一個故事。有個女子去參觀馬蒂斯的畫室，仔細欣賞完他剛完成的一幅畫之后，對他說：“這個女人的手臂太長了！”馬蒂斯立刻回答：“夫人，您弄錯了，這不是女人，這是一幅畫。”孩子畫畫沒有目的，他們憑性情，憑靈感，為宣泄為好玩為好奇而畫畫，所以孩子的畫才純真可愛，爛漫自然，以至于讓很多大師彎下腰來向孩子學習，坡感慨：“天真爛漫是吾師”，畢加索也說：“我一生都在向孩子那樣學習畫畫。”家長往往用像或者不像來評價一張畫的好壞，孩子就是孩子，畫里要有稚氣，要有童真，要有波浪線一樣的直線，要有不圓的圓形，要有隨心所欲的創造力！
五、肯定孩子的作品
一個孩子從信手涂鴉開始所走的每一步，都是進步的一小步。那么我們在最初的學習當中，要建立孩子對美術，對繪畫的興趣（興趣是學習最好的“老師”），不能一開始就要求孩子圓必須是圓，直線不能有彎曲等等，孩子的童真是最美的線條。對于孩子的畫作，要多鼓勵，給孩子些許信心。也許他不如別人進步快，但是他對繪畫有熱情，并且喜愛繪畫，這就夠了。受到鼓勵的孩子會更自信、更大膽的進行創作，相反孩子則會畏畏縮縮，死板生硬。
跟孩子相處總是快樂的，幼兒美術教育并不是要培養“畫家”，而是培養幼兒感受美、表達美的生活態度。同時，“愛”與“責任”是教師在進行美術教學中最重要的環節之一。在教學中我們應不斷地總結，力求能夠通過更合理的教學方法，使幼兒在學習美術中感受快樂，在生活中感受美。（作者單位：寧夏大學美術學院）
參考文獻：
第6篇：兒童繪畫入門教學范文
【摘 要】在小學美術課堂中，靈活的采用教學方法，實施愉快教學，激發學生的學習興趣，從而達到美育的目的。本文通過自己多年教學經驗淺析如下。
關鍵詞 愉快；新穎；小學美術
小學美術課是義
務教育階段的一門必修的藝術教育課，是對學生進行美育的重要途徑。它對于貫徹德、智、體、美、勞全面發展的教育方針，提高全民的素質，培養有理想，有道德，有文化，有紀律的社會公民有重要作用。小學美術課教學內容的選擇有利于學生進行審美教育，讓學生發現美、欣賞美，創造美，從而提高學生的審美素質。那么，在小學美術課堂教學中如何組織和實施愉快教學呢？
一、培養興趣
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“興趣是一個能量的激素，興趣是入門的先導，是最好的老師，它往往勝過責任感。”小學生對感興趣的事易于感知，記憶，開展積極的思維和想象，能主動的探求知識，學習繪畫能使學生聰明能干，心靈手巧，形成良好的個性品質。小學生年齡小，情感具有易變性和沖動性，對于美術活動沒有目的性，只有受其本身的興趣支配。有了興趣，就有了學習的動力，因此，培養學生的興趣，讓學生愉快的學習顯得尤為重要。
二、做好充分的課前準備工作
課前教師要對這節課做好充分的準備工作，根據本地和班級的實際情況，選擇好上課的內容。美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《風的魅力》這一課里，我收集大量的有關風的圖片，分幾組不同形式的圖片展出。為了引起學生的興趣，我還插入了一段視頻；隨后請學生進行模仿加深印象，感受風來時人物的動態變化。學生興趣加強了，在進一步欣賞畫家和小朋友的作品。這時學生的創作欲望已經油然而生，作業要求也就會自然出現了。在學生自主表現的同時我準備了一段輕音樂和連續滾出的圖片欣賞，音樂在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。平時喜歡說話跑位的同學在這一節課里表現的相當好，沒有再在教室里大聲說話而是非常投入地畫畫了。所以課前的準備對一節課的課堂教學非常重要，對個別好動的學生的轉變也有很大的作用。
三、要有新穎的導入方法
根據本地的實際情況，靈活的選擇導入方法，例如講故事、圖片、語言、動畫等多種方法。然后簡單要學生說說繪畫對象有什么主要特征，在繪畫過程中要凸顯這個特征，在學生頭腦中有個大致的構圖、造型，激發學生的強烈的作畫欲望，在此基礎上導入今天上課內容，水到渠成。俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課上得是否成功，導入新課效果如何是關鍵。美術教學與其他學科的教學一樣，導入新課也是教學的首要環節，好的導入方法有著其他環節不可替代的積極意義，主要表現在有利于培養學生的學習興趣。“興趣是最好的老師”。教師導入新課的方法標新立異而又不失自然，容易吸引學生的注意力，也容易激發學生的興趣、增強學生的求知欲，進而有效地調動學生學習的主動性和積極性。所以美術課的導入設計是必不可少的重要一環。我在美術課中常用的導入方法有以下幾種：
1.故事導入法
在兒童的世界中，故事占有很重要的地位。孩子們最喜歡的事就是聽故事，故事對兒童創造力的啟發非常有幫助。不管多么喧鬧的課堂，一個小故事就能讓孩子們立刻安靜下來。故事也可以由學生來講，但時間不要長，故事應與教學內容相關聯。有些小故事里的智慧或教育意義可能影響孩子一生，經常愛講故事的老師所教的課是非常受學生歡迎的。講故事的最好方法是只講開頭，讓孩子自己續結尾。
2.謎語導入法
有的課講起來比較枯燥，為了引起學生的注意力，可以采取猜謎語的形式。例如：《瓢蟲的花衣裳》一課就可以用這種方法導入。一上課就出示謎語，讓學生猜一物，從而引出，再讓學生說說對火柴及火花的認識。
3.懸念導入法
好奇心可以引發人去探究，引發人去思考。好奇心是學生對那些新異的、有趣的事物的探究反映。教師要創造一個具有懸念的環境，讓學生能從中獲得新奇的感覺，使他們對美術課充滿好奇的向往。
4.圖片導入法
小學低年級學生由于年齡小，生活經驗不足，他們的想象力、思維能力表現偏弱，如在導入部分的設計中利用熱情洋溢的導語，憑借多媒體設備用幻燈片或用掛圖刺激他們的感官，可以豐富孩子們的生活經驗，啟發他們的想象力，激起學生的高漲情緒和作畫的強烈欲望，促進他們在學習中的主動性和創造性。
四、重視示范指導
小學美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握繪畫要領的重要手段。教師可以一邊講解一邊做技法動作的示范，特別強調要畫對象的主要特征，也可以夸張性的把主要特征凸顯出來，引起學生的注意。一邊讓學生在自備畫紙上學著畫，這樣學生自畫就不是很難了。同時教師巡視學生繪畫過程，可以及時指導和幫助學生，從而提高學生創造美的能力。
五、學生作品的評價
及時的給學生的作品進行打分，分數的高低是一種對學生作品無聲的肯定。給學生一個較高的分數，同時配上一句簡單而鼓勵的評語，例如“真漂亮”、“美麗極了”、“真好看”、“有創意”、“大有進步”等等，都能使小學生學生增加對美術課的熱情和信心，激發小學生的學習興趣，為下一節課奠定良好的心理基礎。
六、課堂上用鼓勵語言
美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視角去評判和欣賞，條條框框太多會限制小學生放飛創作的思路，這樣就缺乏個性和活力，所以小學生的作品不論是夸張還是平淡、細膩還是粗獷、熱情還是寧靜、奔放還是含蓄，教師評價時，不要吝嗇表揚、鼓勵的語言，多講優點，肯定小學生創造性的一面，激發小學生創造美、表現美的欲望。同時，把優秀作品在班上進行展示，讓小學生得到成就感、快樂感，也更能激發小學生的發現美，創造美的能力。
第7篇：兒童繪畫入門教學范文
【關鍵詞】幼兒；版畫；教學
幼兒版畫是幼兒學習運用創新意向的一種美術形式，它能培養幼兒的創新意識與能力，達到“樂學”、“樂創”、“能創”的教學境界。《綱要》中也指出：“幼兒園教育應尊重幼兒的人格和權利，促進每個幼兒富有個性的發展。”幼兒自主學習也是以尊重幼兒的獨立人格，發展幼兒個性為宗旨，以更好的發揮幼兒在學習過程中的積極性和主動性，在一定的環境中，幼兒按自己的意愿主動地學習，讓幼兒成為學習的主人。而版畫活動是幼兒喜歡的活動，也是幼兒進行自我表達的一種重要方式，能賦予幼兒更多實踐和創造的機會，給幼兒的自由表現提供了更廣闊的空間。那么，作為教師，該如何來組織開展版畫教學活動呢？
幼兒眼里的世界是五彩繽紛的，幼兒內心的世界是絢麗多彩的。幼兒喜歡色彩，幼兒對色彩有不同于成人的敏感和想象力，他們會以他們特有的色彩符號來描繪自己的所想所看，這種符號有著天性的不受拘束，大膽創新的表現力。色彩作為傳達形象的外在表現形式，可以說是幼兒美術的生命，唯有色彩最能調動幼兒的情緒，最能加強幼兒審美情感的刺激。版畫活動是一門綜合的美術活動，它是由繪畫和手工勞作相結合的畫種，在色彩的運用上有著獨特的感染力。
一、建構愉悅的欣賞情境，培養美感，提高幼兒對色彩的感知能力
興趣是入門的前提，是最好的教師，培養幼兒對色彩的興趣是幼兒接受教育的先導。在幼兒眼里，色彩并不是神秘的，它和其它許多事情一樣的好學好玩，因而只要方法得當，幼兒是完全可掌握一些色彩運用的原理。
（一）在生活中引導幼兒感知色彩
生活本身就是五彩繽紛、絢麗多彩的，如清晨的朝霞、日夜的星空、朦朧的雨天，其色彩是各不相同的。作為教師有意識地引導孩子在生活中發現五彩的顏色，用心設計每一次活動，讓孩子在好奇、有趣的色彩感受中逐步培養他們對色彩的濃厚興趣。
（二）在版畫欣賞中引導幼兒感知色彩
版畫欣賞是幼兒版畫活動的重要內容，它作為一種文化傳遞和提高幼兒審美情感的方式，既是一種熏陶，又是一種積淀。通過欣賞作品中色彩的運用讓幼兒以自己獨特的視點產生聯想，并轉化為自己獨特的表達方式，加深幼兒對色彩的感受能力。同時通過引導幼兒體會版畫作品的鮮明的色彩個性：明亮的、陰郁的還是歡快、悲傷的。讓幼兒親身體驗色彩的對比、和諧等視覺審美因素，感受色彩美的形式。如欣賞凡高的名畫《向日葵》。我們讓孩子觀察畫面中什么顏色最多？你最喜歡這副作品中的那些顏色？你覺得什么顏色搭配的最好看？你看了這幅畫有什么感覺？孩子們還發現畫面應用了大量的黃色。我就問孩子：“這么多黃色你覺得好看嗎？為什么？”之后我就問：“如果都用黃色好看嗎？除了黃色還有什么顏色？”之后我又讓幼兒尋找對比色，邊找邊講解，讓幼兒明白，在畫畫的時候一定要注意色彩的搭配，注意色彩的比例，只有巧妙的搭配好了，才能畫出這么好看的畫。并且讓幼兒知道對比色的使用比例，以黃色為主，其他色為輔，這樣畫面才能飽滿、好看。我引導孩子感受完后，鼓勵他們大膽地表達自己的感受，然后提供材料，讓孩子結合自己的感受與理解進行模仿。
二、創設良好的學習氛圍，培養審美理解能力，提高幼兒對色彩的認知能力
幼兒處于不定向、不規則的狀態中，他們對顏色的偏愛，雖然和個性、氣質及興趣有關，特別是和年齡有關。幼兒喜歡涂涂畫畫，在游戲中認識色彩對幼兒是一種不可抵擋的誘惑，因此，為孩子創造一個寬松，愉快的精神環境是開展版畫活動的先決條件。游戲中我總是把自己看做幼兒的大朋友，聽取并尊重他們的意見，孩子只有在寬松，愉快，平等的條件下，才能夠大膽創作，他們的作品才是真正具有創造性的作品。教師要從孩子的心理著手，設計有趣的版畫課題，滲透理性的指導，讓孩子在玩、涂中學習到色彩的知識。
（一）單色版畫
單色版畫是一種單一顏色的通過制版與印刷的手法來完成的，并且是有復數性的間接型繪畫。小、中班幼兒手部肌肉發育還不成熟，對于顏色的運用還不夠大膽，不夠豐富。因此這個階段我們只要求孩子能用單色進行大塊面的平涂，讓孩子自己去發現哪二原色相加是綠色（黃和藍），并記住綠色是什么樣的，然后請幼兒在生活中尋找什么東西是綠色的，并加以鞏固。在此基礎上，讓幼兒學習分辨色的深淺，教師可把明度不同的綠色實物，如樹葉、菜葉、蠶豆、青草、韭菜等放在一起，讓幼兒仔細觀察，比較它們的異同，從而知道墨綠、翠綠、草綠、淡綠、淺綠等名稱，并掌握相應的詞匯。而要求幼兒根據個人喜好將色彩涂鮮艷、豐富即可。以培養幼兒對運用色彩的興趣為主，為此我們讓孩子在以黑色為底色的畫紙上運用各種顏色畫靜物、靜物，他們發現把鮮艷的顏色放在黑色上，畫面效果棒極了。
（二）相似色版畫
隨著幼兒感知顏色能力的逐步提高，他們辨色的能力也從粗糙到逐步精細。在開始引導幼兒選色時，我總是啟發他們選出最突出、最單純的顏色。在選色時，我注意不把顏色說得很絕對，引導幼兒仔細觀察自然界物體的色彩，表現自己對色彩的不同感受。
（三）多色版畫
幼兒在掌握了前面兩種著色的方法后，教師應漸漸地引導幼兒用多種顏色著色。如用暖色調表現節日氣氛，用冷色調表現夜晚、冬天等。活動中，我鼓勵幼兒大膽地用自己的直覺去著色。例如：在《我愛運動》的這個版畫活動中，首先我引導幼兒充分感受運動的這份激情和快樂，并引導幼兒用哪些色彩來表現，活動中，許多幼兒運用了一些紅色、橙色、黃色等一些暖色系列的顏色，來充分表現運動這份激情以及運動后那種火熱的感受。通過色彩的相互滲透，有趣的色調變化，使幼兒認識到了色彩的冷暖、深淺、明暗、強弱的不同，繼而認識了調配色，加深了幼兒的色彩體驗，提高他們的審美理解能力。
盡管這些作品看上去顯得還是很稚嫩滑稽，但這是從孩子們的筆尖流淌出的真實感受與體會，每幅作品的背后都有一個自己的故事。在版畫教學中，注重幼兒的主動表現，讓他們在自由的、寬松的、愉快的氛圍中去大膽地感受美、表現美、創造美。
參考文獻：
[1]教育部基礎教育司.《幼兒園教育知道綱要（試行）》解讀.江蘇教育出版社
第8篇：兒童繪畫入門教學范文
關鍵詞：小學美術；學科特點；滲透環保
1 通過教材中的內容觀察欣賞，增強環境意識
小學美術課與環境有聯系的題材是相當多的。在日常的美術教學中，通過欣賞各種圖片、藝術作品來提高學生的觀察能力、審美能力。在觀察、欣賞的過程中加入對圖片中的動、植物狀態的關懷，引發學生對世界環境現狀的憂慮和對野生動物的強烈愛心，從而對環保問題倍加關注，達到對學生進行環保教育的目的。例如我在上四牛級的《水資源》一課中引出一個話題：一部災難片《2012》，部分學生看過，當時我描述了部分故事情節，孩子們都感到恐懼，但我又及時消除了孩子們對這個片子的恐懼感，最后我就正面講述了這是地球對我們人類的報復。如果我們不好好保護我們的生存環境，地球遲早有這么一天的。所以環保要從我們身邊做起，從不亂扔一張廢紙做起。大多學生感受非常深。
2 通過觀摩，增強環境意識
小學美術課與環境有聯系的題材是相當豐富的。美術教師要在大量的美術欣賞教學中發掘出其中所蘊含的豐富環保教育因素。在日常的美術教學中，通過欣賞各種圖片、藝術作品，以此來提高學生的審美能力、觀察能力。學生們看了平常被自己視為垃圾并到處亂扔的瓶瓶罐罐在老師美麗而靈巧的手中變成了一件件構思奇特、形象逼真的作品后，無一不發出由衷的感嘆。在欣賞的過程中加入對圖片中動物的生存狀態的關懷，引發學生對野生動物的強烈愛心和對世界環境現狀的擔心，從而對環保問題倍加關注，達到培養學生環保意識的目的。
3 利用主題性的宣傳活動，以及參與學校各類繪畫競賽，對學生進行環境保護的教育
利用各種全國性的、國際性的環境保護日，組織廣泛性的美術活動：如科幻繪畫、現場作畫、專題性環境保護書畫展等。學生在這些活動中，除了能展示自己的繪畫能力外，更重要的是通過這種趣味性、有益的、有創造性的、快樂的美術活動，更直觀地感受到環境保護地重要性和必要性。并通過參與全國各級各類的環保繪畫比賽，讓學生了解環保是國策，是每一個人都必須要了解和重視地，并且要積極參與環境保護的活動。
讓學生有意識地收集紙盒、掛歷紙、可樂罐等等，在課堂教學中基本都是利用生活的廢料以及植物的莖、葉、花、樹皮等進行手工制作。我們要堅持教師的直觀演示以及啟發性教學和學生為主體的設計制作相結合的教學方法，并通過啟發學生的發散思維，讓學生應用不同的材料進行手工制作。而我們則利用手工制作的特點，以及學生對手工制作的興趣，對學生進行環保教育。在手工課堂教學中，堅持一個主題：“廢物利用、變廢為寶”；現在的環保理念是“節能減排”。可以通過回收生產再生材料，或者利用這些材料制作高檔的手工藝品直接創造價值，而且又節約了大自然的有限的資源。既保護了環境，又減少了污染。我國是個水資源、森林資源、礦產資源、能源短缺的國家，“節能減排”可以減輕資源的浪費，又可以起到保護環境的作用。學生在手工制作中，體驗了制作的快樂，更讓他們了解原來這些生活垃圾等同樣可以制作精美的手工藝品。而我們在課堂的手工制作中，滲透了節約能源、再生回收、減少排放、保護生態的環境保護教育，讓學生逐漸了解可持續發展的經濟戰略，“節能減排”可以創造一個綠色的環境、藍色的天空、清澈的河水……
我們不但要在課堂的美術教學中，教育學生樹立環保意識，并且自覺地、有意識地去做好環境保護，環境保護是國策，它是人類生存的唯一條件。“環境保護從小做起、環境保護從我做起”。
4 利用美術課后收拾整理，培養學生勤儉節約
教師重時美術課結束前有一個收拾整理的環節，應當及時提醒學生把學具收拾好，不用的物品放到垃圾筒里，有些還可以利用的邊角材料、廢紙放到學具袋里，下次需要時還可以再利用。讓這些衣食無憂的孩子們懂得節約是一種美德，環保是一種責任，這樣既能培養學生知道一切來之不易，有居安思危的意識，又能讓孩子們懂得生存之道，學會珍惜擁有的一切。通過這樣的教育，同學們的環保意識明顯地提高了，養成了勤儉節約的好習慣。
通過美術教學向學生進行環境知識的教育很有必要，我們要讓美術教學與環保教育有機結合，在美術教學中提高學生的環保意識，將環保教育納入到課堂教學的方方面面。
5 設立展廳，激勵創作
為鞏固學生的環保意識學校可設立“變廢為寶”展覽廳和圖片宣傳窗。同時也可以讓更多的學生將更好的作品創作出來。學校還應不斷地實行獎勵辦法，激勵全校學生都投入到這項課題中來。這樣既發展了學生的創造性思維，又使環保教育深入持久地展開。
通過以上一系列的舉措，我校學生的美術素質有了顯著的提高，環保教育更是取得了令人滿意的效果。當然，其中的不足之處還有待于在以后的實踐中進一步改進。
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[8] 楊銀平.在美術教學中滲透環保教育[J].考試周刊，2007.
第9篇：兒童繪畫入門教學范文
關鍵詞：美術教學；有效示范；意義；發散思維；創意作品
一、有效示范在小學美術課堂教學中的作用
1.有效示范，能樹立教師在學生心目中的威信
教師作為學生的一面鏡子，言行舉止所散發的藝術魅力、藝術激情，都會深深地吸引學生模仿、學習和超越。教學《線條的魅力》時，學生在看到老師行云流水般的線條時發出了贊嘆聲，崇拜之情溢于言表。因此，教師課堂中要適時向學生展現其淵博的知識和扎實的繪畫功底，引導學生解決問題，從而贏得學生的喜愛與尊敬。
2.有效的示范能引起學生的發散性思維，讓學生產生強烈的表現沖動
示范可以給學生創設一種心境，可以激發學生的興趣。小學美術《表情豐富的臉》讓學生初步觀察人的表情，了解喜、怒、哀、樂不同的表情特征。設計里加入示范環節，即對自己寫實自畫像進行夸張，改變成漫畫人物形象。學生有了直觀感受，看到老師思考表現的過程。在老師范畫的基礎上膽子變大了，能最大限度地夸張人物五官，畫出來人物漫畫讓人忍俊不禁。
3.有效示范，能促使師生關系和諧發展
藝術史上大師們為我們留下了極其寶貴的作品。對學生來說那是陌生的，示范中老師是與學生站在同一個平臺，是與現實直接對應，給課堂帶來無窮樂趣，這種師生互動才更有意義。究竟怎么做才能有效地起到作用呢？適時恰當好的示范，可以直接給學生以感性認識。教師應給學生以高質量的示范。只有示范路子正，學生的入門才能正，從而感受到美術特有的魅力。
二、有效示范應遵循的要求
1.示范要積極發揮教師主導作用與學生主體作用相結合的原則
教師示范不能只顧自己畫，要在示范的過程中加以引導。《表情豐富的臉》一課，教師在對自畫像進行改變時可以向學生征求意見：“同學們，你們覺得老師的臉哪個部分適合夸張一下啊？”決定權一下子就交給了學生。這時課堂氣氛就被調動起來了，學生肯定非常樂意給老師提建議，很新穎的想法應運而生，這樣既體現了學生的主體作用，激發了學生的興趣，又提高了教學效率。
2.示范要有目的性
針對小學生，示范需要有明確的目標和要求，一節課能掌握一到兩個要點就足夠。比如，《相同圖樣排排隊》一課，針對二年級的學生，如果教師直接告訴學生“二方連續”的定義，學生肯定覺得有難度，本課教師采用小魚和小貓為單獨紋樣，學生接受起來容易得多，教師示范再參與進學生排列，深入淺出，學生既感興趣，又學到了知識。教師示范的目的效果也就達到了。同時在示范過程中教師語言也需簡練概括。簡潔準確的語言再配上示范畫面，讓學生覺得原來如此簡單，自己準能畫好。
總之，教師的有效示范，具有“授生以漁”的功效，學生觀摩示范的過程，也就是觀察、分析、設計的過程。所以，在教師做好示范，學生積極參與的雙邊活動中，才能讓學生掌握知識，把握好美術本體的東西，實現美術課程的價值，讓有效的示范為美術教學錦上添花。
參考文獻：
