美術課程設計精選(九篇)
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第1篇：美術課程設計范文
論文摘要:我國高校師范美術教育課程的編寫逐漸從單一的繪畫,向多門類、多方面、多層次發展,結合高校師范課程,所培養的應是走進學校的美術教師,而現階段高校美術課程設置與中小學美術課程脫節較嚴重,這就要從高校的課程設置著手,調整高校師范美術的課程結構,加強教學實踐,使其與基礎美術教育課程相接軌。
美術課程設計,通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。
1、高校師范美術教育課程的教育目標和意義
高校師范院校承擔著中小學的師資培養任務。因此,做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次,其專業設置面廣,無論是國畫或是油畫,無論是實踐還是理論,無論是工藝還是實習等均為必修課,其目的是使師范生根據教學目的及其特點,全面掌握美術知識和技能并運用到教學實踐中。
高師課程設置應該以各門美術技能專業為主,與教育學、心理學、中外美術史等相結合,形成立體交叉思維、教育模式。
通過自己的實習,發現在中小學美術課堂中折射出的問題更嚴重。走進中小學的課堂,發現現在的中小學除課堂正式教學外,興趣班開設的也較多。除了素描色彩之外大多都有版畫、泥塑、陶藝、書法、篆刻、手工制作、拼貼、剪紙,小學還有兒童畫創作課。
2、怎樣使高校美術教育與中小學美術教育相接軌呢?
(1)首先大學教學與課程設應該與社會的發展及教學的更新相適應。課程設計應緊追時展的步伐,課程的開設應具有鮮明的預見性,把學生培養成多元化的全能人才,以適應社會的發展。所以,大學應該不斷地進行課程更新以切實與中小學美術教學相配套。比如,開設一些多媒體、手工的操作實踐課、vidio(影視制作)、電腦設計課,學習flash動畫等相關課程。針對小學涉及一些手工制作、拼貼、剪紙,兒童畫創作等課程。這樣高校美術教育專業的學生將來才能運籌于中小學美術教育這片領地。
除了教學設施與方式要配套外,還要提高美術學科大學生的綜合素養。美術教育專業的學生要在力求精通專業知識的基礎上拓寬知識面,適應當今對基礎教育理論的擴充,以最大限度地扭轉美術學科大學生綜合素質低的這一現狀。
(2)調整高校師范美術教育課程結構,加強教學實踐
a、要修訂高校師范美術教育專業的課程目標
綜觀我國高等師范院校現行的美術教育課程計劃,可以發現高校美術教育課程仍偏重技能性訓練方面的內容,如造型表現訓練的課時占很大比例;美術創作至今仍然是師范類畢業生的重頭戲,也是評價其能力的重要標準。很明顯該課程計劃還是以培養專門從事藝術作品創作的藝術家為方向的,仍然保留著專業美術院校課程設計的痕跡,在目標上有大同小異之感。現在把美術創作定為是評價畢業學生能力的課程科目,就不如改為以美術課堂教學的形式來評價學生的能力,更符合《標準》對美術教師素質和能力的要求。
因此,高校師范美術教育的課程目標的制定,應該注意這些方面問題:既注重以美術教育學科為中心,又要兼顧實用藝術、綜合藝術和人文知識的教育;既要注重各類藝術的審美和藝術表現過程的教育,又要兼顧基礎技能的訓練;既注重比較寬泛的藝術學科知識的教育,又要兼顧學生獨特美術個性需求的發展。同時,還必須對學生從事美術教育必需的教學組織、實施和教育科研的能力進行培養和鍛煉,使高校師范美術教育的課程目標清晰化,才能夠設置出適應當前中小學美術課程改革要求的課程體系,才能防止高校師范美術教育辦學方向偏離軌道。
b、重整高校師范美術教育的課程體系,加強教學實踐
目前,有相當一部分高校的美術教育專業的課程體系,很大程度上偏向專業美術院校的課程設計,多以專業畫種或美術門類為設置主線。高師教育是以多門課程為基礎,技法課和理論課相結合,與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。
這樣的體系難以與《標準》[1]的目標要求、課程結構和內容相適應。對于美術教育專業的教學實踐尤為重要。《課程標準》[3]指出“學習內容應適應高中學生的實際能力,不宜過高、過難,過于專業化”。《標準》規定的美術課程,其內容和量及涵蓋的面更為寬闊。教師除了應具有造型藝術的知識及技能外,還涉及了實用藝術、表情藝術和綜合藝術的知識。所以,高校師范美術教育的課程體系應該減少單獨開設的技能課程的門數,把一些技能課程、史類課程和相近課程進行合并,以確保有課時空間來調和課程結構。合并后的技能課程其知識性、體驗性的掌握,比技能性掌握更重要。如版畫與雕塑、油畫與水彩,其體驗的過程比技能的掌握更重要;技能傳授,教師的演示比口述更重要。比如說有48學時的雕塑課程或48學時的版畫課程,那在這個時間里能夠培養雕塑藝術家、版畫藝術家出來嗎?不能。
3、通過課程調整對高校師范美術教育體系的要求與建議
通過課程的改革調整使高校課程同基礎教育美術課程接軌,這就要求高校師范美術教育的課程體系應走出過于專門化的美術教育,尤其是專門技術化的狹小天地。從純藝術領域到實用藝術領域,從理論領域到技術領域,從審美領域到創造領域,從普通教育領域到藝術教育領域都應涉及,從而建立一套完備的課程體系,使其更加完善與發展。
由于調整后課程體系容量大,在課程內容的難度上和教學方式、教學方法上要與專業美術學院拉開距離,從而才能保證教育科目的課時和學習效果。
參考文獻
[1]常銳倫:《美術學科教育學》,首都師范大學出版社,2000年版
第2篇：美術課程設計范文
【關鍵詞】廣播電視編導 美術基礎 教學
一、廣播電視編導專業美術基礎課程的重要性
廣播電視編導專業屬于新興學科，主要是藝術與新聞兩大學科的交叉與滲透，近年來，“編導”這一專業化程度很高的職業到底姓“文”還是姓“藝”曾受到很大爭議，但是無論姓什么，“編導”專業的建設是基于社會、媒體對人才的要求，是堅持“復合型人才”的培養模式，因此學生需具備較高的理論素養和藝術鑒賞能力，這恰恰是一名優秀編導所必須具備的基本素質。而美術基礎課程正是培養學生對美的感受能力、鑒別能力、欣賞能力與創造能力的重要組成部分，同時也是廣播電視編導專業學生應具備的基本能力。這也就說明了美術基礎課程在廣播電視編導專業中具有舉足輕重的作用。
二、廣播電視編導專業美術基礎課程教學現狀
現階段，我國初、高中對學生美術基礎素質的培養嚴重匱乏，在調查的300名廣播電視編導專業的大學生中，有約90%的學生初、高中美術課根本無法正常開展，只有約10%的學生，是通過特長班或興趣班了解少量的美術知識。因此，從客觀上導致了廣播電視編導專業的大學生美術素養偏低，基礎薄弱可想而知。這就要求學生必須在大學期間來學習和培養。對于在廣播電視編導專業的學生來說，只有具備一定的美術素養和基礎，才能更好地掌握本專業的知識與技巧，以便于適應將來編導的學習和工作。然而在廣播電視編導專業的教學中，美術基礎教育開展的時間短，幾乎沒有可以借鑒的經驗，即便安排美術基礎課程，也以美術作品欣賞式教學為主，再加之課程安排的學時量少，導致學生對其不夠重視。因此，如何針對廣播電視編導專業學生的特點，制定切實可行的教學方案，以便于提高學生的美術基礎素質，是近年來，美術基礎課程探討的重要問題。
三、廣播電視編導專業美術基礎教學的課程設計與改革
美術基礎的教學采用鏈條式和彈簧式的課程設置方法，鏈條式教學即橫向的，是指課程設置內容成平行發展且課程之間環環相扣，缺一不可，缺少其中一門課程，后面的課程將無法進行。螺旋式教學即縱向的，是指課程設置內容呈一種螺旋式的上升形式，且層層遞進。因此，在課程設計中，設置了素描與色彩、設計構成、字體設計和版式設計，四種課程環環相扣并循序漸進。
（一）素描、色彩課程。廣播電視編導專業學生入學時可以說是一張白紙，與那些具有一定美術基礎學生的教學方式不能在一個層次上，因此，要把基礎教學放在首位，素描和色彩恰恰是美術的基本功，例如：廣播電視編導專業的學生在拍片的過程中，往往需要繪制簡單的分鏡頭，這就需要具備素描的繪畫功底，當然，對于非美術專業的學生來說，分鏡頭并不畢繪制的惟妙惟肖，但繪制的分鏡頭需符合素描中場景的透視關系、物體的明暗關系、人物的比例關系等等，而這些知識是素描中最基本常識；如果在繪制好的分鏡頭中涂上顏色，這就上升到色彩教學，例如：在場景設計中，影片采用何種色調，人物服裝的色彩是否與背景色彩相協調，這就需要學生掌握色彩學中補色對比、冷暖色對比、面積對比等常識。
所以，素描與色彩作為美術基礎課程的基本功，具有舉足輕重的作用，課程中除了理論的講解外，還要加強學生的實踐繪畫能力，讓學生畫一些簡單的幾何石膏體和色彩裝飾畫，使其掌握透視關系和色彩關系等等，同時也要加強美術鑒賞能力，在講授理論中穿插美術作品進行講解，彌補《美術欣賞》、《藝術概論》等課程在培養學生美術素養方面的缺失，為學生以后創作作品提供豐富的土壤。
（二）設計構成課程。設計構成包括平面構成、色彩構成和立體構成，其作為一種造型觀念，在美術基礎課程中起到承上啟下的作用，學生對素描和色彩有了一定的認知后，還要進一步掌握與其相關的美學法則，例如：在拍片過程中一個場景的設定，是由幾種不同元素組合在一起：人物、背景、燈光、色彩等等，而設計構成就是將不同形態的幾個元素，以一定的形式美法則及規律，將其從組為一個新的元素，并賦予視覺化的過程。在教學中，除理論教學外，還要在實踐中充分調動設計構成中的造型因素，通過設計一些小型場景的造型小品，讓學生在制作過程中深刻體會點、線、面、體的關系，懂得強調畫面中視覺元素的形態美，從而充分培養與挖掘學生對美術造型的敏感性和感知性。
（三）字體設計課程。字體設計是視覺傳達重要的表現手段之一，學生對素描、色彩和設計構成有了一定的基礎后，字體設計就是整合以上三項課程最好的實踐練習。學生可以利用素描知識記錄下字體設計的草圖，再結合色彩知識描繪字體的顏色，在設計與描繪的過程中加強文字筆畫之間的設計構成關系，因此，學生在練習過程中潛移默化的將之前學習的課程融合在一起，并且還能提高自身的視覺審美和創造性思維；此外，字體設計課程設置的目的還在于，學生在影視或廣告作品的編輯過程中，文字的處理即可打破宋體或黑體等傳統文字的局限，根據作品的內容需要來設計文字，使得作品的質量進一步提升，為今后的學習和工作打下堅實的基礎，積累更多的能量。
第3篇：美術課程設計范文
（一）當代藝術設計與設計師的素質
創意的能力是指具有敏銳地把握當下流行的元素，并將各種信息加以藝術綜合和創造的能力。藝術設計是一種創意活動，其不同于工程領域中的設計之處就在于創意性。創意性首先體現的是設計者的個人觀念，其次是在藝術設計產品中彰顯出設計者獨特的綜合能力和創造力。飛利浦（中國香港）設計公司創意總監肖恩•休斯曾說過，其設計哲學就是，如果不能充分理解消費者、商業本身和工業科技這三大市場支柱，就不能生產出有意義的新產品。而對著三大支柱的綜合考慮，如果不能增強產品結構的創新性，就會阻礙它的創新性。為了設計出有意義而又實用的產品，作為設計師，我們有責任去理解并應對這些分散因素所帶來的挑戰。要應對挑戰，就必須進行創新，即對設計者所面對的各種信息進行綜合，創造出不同于其他產品結構的作品。因此當代杰出藝術設計師，僅僅具有純粹的藝術設計專業技術是遠遠不夠的，應具有諳熟當代藝術設計語境的素質以及綜合創造的能力。當今是信息的時代，是大數據的時代，是互融、交互的時代。藝術如此，藝術設計同樣如此。正如新媒體藝術家阿斯科特所認為的那樣，我們正在走向融合的藝術，其反映和建設在現實中的融合的文化。融合思想的應用具有獨特和積極的影響。它加速了技術智力的進化、消滅正統思想、挑戰代表性、打破教條、直面唯物主義、要求參與、雜交身份、舒緩社會交往并重新排列時間和空間的秩序。杰出的當代藝術設計師應適應當下融合時代的要求，將綜合各種信息，并且能夠加以重組，進而進一步創意，是為綜合創意的能力，這就是當代藝術設計師所具有的素質。如何應對培養和提高未來藝術設計師素質的挑戰，是每個從事藝術設計的教育者首要解決的問題。這個問題的解決取決于課程教學模式的改變，構建新的教學模式，這種模式是圍繞著當代藝術設計特點，培養藝術設計專業學生藝術設計的基本素養，著眼于培養對信息的綜合能力和創造能力，或可以認為這些能力的培養是產生設計大師的必由之路。
（二）以“作”為行為方式的美術欣賞課程的教學模式
開設不同課程，給學生建立了學習和掌握不同知識信息的平臺。就美術欣賞課程而言，它為藝術設計專業的學生提供了藝術形式、觀念、藝術思潮、社會、美學等方面的信息，這些知識信息是藝術設計師具有的基本素養。美術作品本身就是多種信息的組合體，這些信息包含著藝術家的觀念、審美以及創作定式，同時還打上藝術家所處的那個時代的烙印。傳統的美術欣賞課程教學注重對美術作品的信息解讀，尤其強調對美術作品的感知，強調個人性情的陶冶，即便是藝術設計專業的美術欣賞課程（包括近期出版的一些藝術設計專業美術欣賞的教材）也強調美術欣賞最后的共鳴，教學方法是著力于知識的把握、作品內容和意義的解讀、形式和技巧及表現性的講解。這種教學模式是一種知識傳授，是一種“述”的表達模式，是一種由作品到作品的解說方式，這種模式下的教學充其量只是達到個人修養的目的，在當前這個強調藝術創新的時代遠不能滿足藝術設計師對于藝術設計基本素養和創新的要求。對于學習藝術設計專業的學生來說，要構建不同于傳統講述式的教學模式，建立新的以“作”為行為方式的美術欣賞教學模式，所謂“作”，即做、創造，即關注如何引導學生學會重組信息、如何建立再創造的觀念和方法。在提高藝術設計專業學生的視覺素養的同時，培養學生的再創造思維能力，這種能力是將美術作品中所含的各種信息進行重新組合排列，并將自己的認識融入到美術作品中，進行再創造，從而賦予美術作品新的意義，在此基礎上衍生出不同于這件美術作品的全新的藝術信息，即新的形式和評價，這種新的形式與評價是能與藝術設計建構起某種關聯關系。學生能通過這種關聯，將這個新的藝術形式和評價應用于自己的藝術設計中。因此，藝術設計專業的美術欣賞課程教學模式不是停留于“述”的層面上，不是僅僅對美術作品的解讀，而是在“作”的層面上，這種“作”的方式就是重組與再創造，即對信息的重組和再創造，這種教學模式是思想行為的方式，其教學方式是培養藝術設計專業的學生樹立獨立分析、解構的行為觀念，養成重新組合藝術、觀念、社會等信息的行為方式。
二、行為觀點和方式教學模式下的美術欣賞課程教學
藝術設計的主要要素是圖像形式和媒材，這也是純藝術作品所具有的要素。如果說純藝術強調個體的主觀表現，那么藝術設計更強調實用的原則。以“作”為行為方式的美術欣賞課程教學模式，主要觀點是強調行為的觀念，即要求藝術設計專業的學生在課程學習中樹立自我創造的觀念，具體到課程教學設計上應圍繞如何引導學生將重組的藝術的信息，并由學生獨立思考或團隊合作來解決如何將思考合議的結果，應用到他們解決設計中遇到的問題，從而提高他們的創造能力。
（一）解構、比較、綜合藝術的信息藝術“很大程度上是自由發展的思想，以及創造包含著它們的形式與結構”
美術欣賞課程教學中首先是解構，即對不同作品中點、線、面、結構進行分析、理解，找出其中的各種關系；其次是比較，將作品包含的藝術信息進行對比研究，探究藝術信息的關聯性與延伸性，尋找反映這些信息的目的性。例如，在美術欣賞教學中可以通過解構和比較畢加索與其他藝術大師的作品，引導學生認識、了解圖像的形式和觀念，理解藝術大師是如何綜合藝術的信息。立體派大師畢加索曾研究過塞尚等大師的繪畫，通過解構畢加索的作品，以及對比其他大師的繪畫作品，可以看到畢加索修長人物的造型受到了西班牙畫家格列柯的影響。被稱為現代藝術之父的塞尚對現代藝術的貢獻，不僅是改變人們藝術觀察與藝術思維的方式，而且用全新的藝術表現手法來詮釋藝術。畢加索幾何化表現方法，正是在這個基礎上發展而來。畢加索同樣也吸收了黑人藝術的元素，他的藝術是在分析解構他人藝術信息的基礎上，激發了創作的靈感，進行了重組與再創造。美術欣賞教學中將各名家作品中所涵蓋的信息加以比較，正如在欣賞畢加索的藝術時，可以將他與格列柯、塞尚等大師的作品聯系起來加以比較研究，找到藝術大師分析、綜合信息的方法，為下一步進行重構藝術信息做好準備。
（二）重新建構藝術的信息，結合現代藝術觀念，激發設計的靈感美術欣賞課程教學中
首先是引導學生解構作品的形式、色彩、構圖、空間等關系，其次是聯想與重組。當一幅作品展現在學生眼前時，學生作為美術作品的觀眾需要融入其中，了解作品的建構，究其原因，延伸藝術作品的意義，從中尋找出可能激發學生設計創意的靈感，將零散的、不規整的元素重新組合起來。將現代藝術的形式、觀念引入到藝術設計中的方法是現代藝術設計大師的主要手段，無論是西摩•切瓦斯特、岡特•蘭堡還是福田繁雄，無不是將藝術信息、現代藝術觀念加以綜合與創造，進而成就自己的設計風格。藝術貴在創新，而創新貴在對信息的綜合與創造。現代藝術無論是觀念還是形式上都給予人們許多啟發，激發其他藝術家的創作靈感。現代藝術大師波洛克通過描繪漩渦、循環、聯系，以及色彩和線條的融合來模仿連接性，也為現代繪畫帶來了更高吸引力的網絡世界中的形象。波洛克是第一個將牢牢固定在畫框中的畫從藝術館的墻上摘下來的人，他開始關注的是大地藝術，為行動和交互提供場所，為全面的觀察方式、想象和構筑奠定基礎，并形成全新的藝術美學態度，直接影響著我們這些數字空間中的主要繼承人和受益人。現代主義藝術思想對藝術設計思想有著很重要的作用，以現代平面設計為例，立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對插圖和版面有著很大的影響。他們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒。時代已經打破了唯藝術至上的神秘光環，人人皆是藝術家，生活為藝術提供了所有的一切，藝術與設計、藝術與科學相互滲透、相互融合、互為啟發是當代藝術的特征之一。分析藝術現象、藝術觀念的形成發展，可以清晰地顯現出藝術作品與藝術設計間的相互影響，這種分析綜合在美術欣賞課程教學中的運用，能夠對當代藝術觀念有深層的認識，能夠啟發學生的進一步思考，從而激發藝術設計的靈感。
（三）創造能力的培養
美術欣賞課程的教學模式根據不同的教學對象而建立，對于藝術設計專業的學生而言，教學模式應圍繞創造力的培養而設置。這種創造力是能創造出新的圖像形式、觀念的能力，對學生在設計專業實踐中起到引導作用。這種創造力的培養是在“作”為行為方式的美術教學模式下，進過分析、綜合、重組信息的基礎上產生的。正如塞尚，他之所以成為現代藝術之父，就在于他對以魯本斯、德拉克羅瓦，以及威尼斯畫派、巴洛克風格繪畫，還有印象派的繪畫進行了大量的研究，發揮其色彩的敏銳感，將分散于各派的形式、用色這些元素進行重新組合，延伸其中的藝術意義，構成了其獨具個性的結構形式。這是一種創意的行為，是設計專業學生必備的素養之一。日本設計師谷口廣樹談到自己的藝術設計學習過程時說：“大學時，我選擇了造型設計的研究室，而不是可以直接學習平面設計的研究室。我們學過漆藝和型染，也學書法、銅版書和網板書（絹印）等課程。當時學習的王羲之和顏真卿的書法，成了我拓展表現領域的殺手锏。此外也受教于當時的新銳畫家有元利夫先生，通過云繝彩色習得日本畫的基本知識，有助于了解有元利夫作品的方法論，而我在感受到這些不可思議的因果關系的同時，也激發了創作的熱情。創意的靈感來自主客觀的契合，這些契合是在藝術設計方面為有意識和有行為的人準備的。有了創意的靈感，即可為創造打下基礎，培養和提高創造能力。
三、結語
第4篇：美術課程設計范文
(一)多數美術教師課程意識淡薄，缺乏開發能力與動力
從客觀的角度來分析，中職學校美術教師在開展教學的過程中，由于在客觀上缺少學校教研方面的壓力，因此很多教師在日常的教學中，對優化課程資源、課程改革的意識并不強烈，他們對學生采取的態度已經趨向于“放任不管”，在很多方面都導致學生日常的學習未達到理想的標準。中職學校美術設計專業的教師，還在日常的教學中，突出表現為缺乏開發能力與動力，他們每天都在重復著同樣的教學手段，對學生的意見和看法也沒有提出中肯的建議，自身的開發能力受到限制，在動力方面也不追求，總體上出現了教學上的惡性循環。
(二)不能根據學生現狀，改變教學方法
中職學校雖然處于發展階段，但部分專業的教學水平，并沒有顯著的提升。美術設計專業在目前的教學中，并不能根據學生的現狀，充分改變教學方法。綜合多方面的信息來看，該項問題突出表現在以下幾個方面：第一，多數教師對學生的現狀主觀忽視。絕大多數的美術設計專業教師主觀上認為，學生的現狀是暫時的，只要跟著自己的教學走，就能夠達到理想的學習效果，導致學生的現狀開始不斷的惡化。第二，校方并沒有根據學生的變化，采取積極的教學方法，而是一味的堅持傳統教學，不僅浪費了學生的大好青春，同時還影響了中職學校教學水平的提升。
二、中職學校美術設計專業基礎課程教學改革
從客觀的角度來分析，中職學校美術設計專業基礎課程，其改革已經勢、法等等，不能對所有的課程都采取同一種方法，要建立教學的良性循環。在此，本文主要對中職學校美術設計專業基礎課程教學改革進行論述。
(一)提高教師課程資源開發意識與教研能力
在傳統的課程與教學中，很多教師都在考慮怎么把現有的內容教好，而在課程開發、創造課程等方面，并未有突出的表現，由此造成了美術設計課程的枯燥、無聊、機械性重復，消磨了學生的興趣。在未來，必須提高課程資源的開發意識與教研能力。首先，在課程資源的開發上，不要總是局限于固有的課程資源。美術設計專業，講究的是自然協調性和美術的多元化應用，例如，在色彩的教學中，可組織學生去不同的地方感悟，無論是人工設置的區域建筑，還是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有較強的特點，而且渾然天成，這就給教學工作提供了較多的可用資源。其次，必須加強教研能力的提升。教師不要總是在固有的工作中努力，應通過教學研究，開發新的課程和內容，拓展學生的美術設計能力。
(二)注重職業教育的特點，開發教學綜合探索領域
從本質上來講，美術設計專業是一個非常活泛的專業，能夠在很多領域中進行應用。為此，基礎課程教學的改革，必須充分注意到職業教育的特點，積極開發教學綜合探索領域。結合以往的工作經驗和當下的工作標準，此項改革可從以下幾個方面出發：第一，美術設計專業必須與客觀工作相結合。例如，在速寫方面，要求學生能夠在短時間內完成速寫，且要表現的生動和真實，不能亂寫亂畫。在日常工作中，速寫的作用是非常大的，要讓學生注意到這一點，而不是單純的學習。第二，必須開發教學綜合探索領域。現今，工藝美術大師、民間藝人、美術研究生等等，都是教學綜合探索領域的產物，通過不同的開發，能夠促使美術設計專業學生，擁有更廣闊的學習天地，其成就也會增大。
三、總結
第5篇：美術課程設計范文
案例一：“我也想嘗嘗月亮的味道”（大班）
現在的幼兒都看過很多繪本，有的繪本非常適合用來創作。《月亮的味道》描述了一個非常簡單而有意思的故事：一只小海龜想嘗嘗月亮的味道，因為夠不著，依次請來了7位小動物，大家齊心協力共同努力，最后小老鼠摘下來一片月亮與大家分享。讀完這個故事，我覺得故事中小動物們用的疊加的方法，特別適合大班幼兒來創作長形畫。于是我將故事內容制作成幻燈片，先給幼兒講故事，啟發幼兒說出小動物用了什么辦法嘗到了月亮，再問：“你們想不想也嘗嘗月亮的味道呢？”激發幼兒創作的欲望。“除了用疊加的辦法，還可以用什么辦法呢？”進一步的啟發，不讓幼兒受限于疊加這一種辦法，任由他們發揮自己的想象，這樣他們會使用出你意想不到的方法。（見圖一）第一幅畫的小作者說：“我用了板凳，正著放的桌子、梯子，反著放的桌子，又用了個梯子，最后我用大鐵鉤子夠到了月亮，月亮真好吃，我還要帶一塊給爸爸媽媽吃呢。”第二幅的小作者說：“我用柜子、冰箱，再加上一個好長好長的云梯，然后我用繩子套到了月亮，我舔了一口，好甜好甜。”第三幅的小作者跟我說：“我用了5個梯子，好不容易才夠到月亮哦，你猜我在哪里？”我看了半天，說：“沒找到你呀，你在哪里？”她說：“那個黑黑的小人就是我啦。”我又問：“我都沒看出來，為什么那么小呢？”她說：“我都夠到月亮了，你在下面離我那么遠，所以看不清楚啊，只能看見我的后腦勺。”第四幅的小作者說：“我用了桌子和椅子，還有梯子，還是夠不著，我就坐上熱氣球啦，后來熱氣球飛不動了，我用了一段好長的膠帶，把月亮粘住啦，我嘗了一口，有點芒果的味道哦，我想給其他的小朋友也嘗一嘗，他們一定沒有吃過的。”多么可愛的想法！我想，這就是幼兒的視角，是最真實也是最珍貴的，是我們成人最想傾聽的孩子們的內心世界。一個有趣簡單的故事，就激發出幼兒各種不同的天馬行空的“想法”，更讓他們懂得去嘗試、去感受、去分享。同一個主題下的作品，雖然他們都用了梯子，用法卻各不相同，畫面的背景處理也各具特色；對各自作品的表述，既鍛煉了幼兒的語言表達能力，又培養了幼兒的自信心。而幼兒自由發揮想象，輕松表達的愉悅心情也讓我收獲了快樂。其實類似的繪本還有很多，那些有趣的故事等待我們去發現、去挖掘，只要我們用心去感受，就一定會捕捉到適合我們用來創作的素材。
案例二：“美麗的鞋墊”（中班）
美術活動最大的優點在于它的參與性和動手實踐性，使幼兒在活動中提高造型表現能力、創造能力、審美文化修養和美化環境的意識及能力，從而使人格得到全面和諧發展。一次在幫助一個小朋友脫掉鞋子準備午睡的時候，我發現她的小皮鞋里有一雙手工制作的鞋墊，特別漂亮，后來得知這是外婆親手縫制的鞋墊。這是多好的創作素材啊！我想與幼兒一起分享我發現的美麗鞋墊。我搜集了很多手工制作的鞋墊圖片，讓幼兒觀察鞋墊上各種各樣的圖案，充分感受民間手工藝品的特色。接下來，我設計了讓幼兒自己制作鞋墊的環節：提供一只鞋墊的模型（卡紙做的），讓幼兒做出另外一只對稱的鞋墊（只需將鞋墊模型反過來，在紙上畫下輪廓再剪下即可），然后讓幼兒給一雙鞋墊設計自己喜歡的圖案。在創作過程中，有的小朋友提出來：“可不可以兩只鞋墊畫不一樣的圖案呀？”“當然可以啦！只要把自己最想畫的畫出來就可以啦。”我想，既然我們設計的課程是要激發幼兒創作的欲望，就應該讓幼兒表達他們最真實的內心感受。圖二的兩雙鞋墊雖然兩只畫得都不一樣，但表現出了幼兒強烈的創作激情以及運用點線面的嫻熟技法，畫面的構圖具有一定的情節，非常有意思。活動結束后，我將幼兒創作完成的鞋墊投放到美工區域活動中，一來美化了班級環境，二來通過展示作品讓幼兒體驗成就感，并能與他人分享自己的創作經驗。
案例三：“變形記”（大班）
幼兒知覺中的選擇也是極具個性的，在每一個孩子心中都有一個獨立的世界。當他們共同觀察一個物像時，他們能夠表現出各自不同的感受：稚拙的、規整的、活潑的形狀和線條，以及對物象不同部位的注意和夸張表現：寫實的、圖示性的表現等等，這些都反映了幼兒知覺中主動探索的精神。我們經常會讓幼兒畫一些人，除了畫些簡單的肖像畫以外，還可以借鑒一些大師的人像作品來供幼兒欣賞和創作。特別是畢加索的一些抽象人物作品，非常適合幼兒作。我選了3幅五官形象較為夸張的畢加索作品（圖三）：
為了突出畢加索作品夸張扭曲的人物形象，我刻意對作品進行了黑白處理供幼兒觀察，但是我在材料上作了相應的調整，用白紙、黑色油畫棒來畫人，用灰色和白色簡單涂色，再用餐巾紙揉擦出融合的效果，然后將人剪下貼在刮畫紙上，再用木棒刮畫出自己喜歡的背景，這樣夸張的黑白五官形象與后面刮畫出的彩色背景產生了強烈的對比效果。圖四是幼兒創作的作品：
第一幅：小作者突出頭部的刻畫，四肢部分設計的是機器人，十分有趣。
第二幅：小作者用兩只大小懸殊的眼睛畫出了畢加索人物作品風格，長長彎曲的胳膊和靈活的手指動作，更使得整幅作品生動起來。
第三幅：小作者模仿畢加索的作品，夸張的五官及扭曲的形象，眼睛畫得不一樣大，用眼淚突出人物的情緒變化，背景顏色雖然簡單，但是內容很豐富。
第四幅：小作者運用圓潤而流暢的線條，將人物的身體動態一氣呵成，實屬難得。嘴上銜著一朵花，手上拿著魔法棒，腳下卻在走鋼絲。背景僅僅是一些色塊，卻和黑白灰的人物主體相得益彰。
幼兒美術活動蘊藏著無限的創造可能，教師應尊重幼兒，鼓勵幼兒自主創作，大膽表現自己的想法，并肯定幼兒作品的創造性，從而促進每個幼兒健康快樂、富有個性化的發展，這也是設計適合幼兒創作的美術課程的方向。
參考文獻：
[1]楊景芝.美術教育與人的發展.北京：人民美術出版社，2012
[2]朱家雄，林琳.學前兒童美術教育（修訂版）. 上海：華東師范大學出版社，2006
第6篇：美術課程設計范文
關鍵詞：環境藝術設計專業;美學藝術教育;室內設計
一、室內設計
室內設計課程是環境藝術設計專業室內設計方向大二時所開設的專業課程，課程的設立目的在于使學生通過學習室內設計中展示空間設計的基本概念、基本原理，著重分析展示空間中的元素，鍛煉實踐操作能力，同時培養具體形象塑造轉換能力與圖紙的平面設計能力，使學生獨立設計出空間，并對空間的體量、材質比例和色彩有更直觀的體會。這一課程在整個本科教學環節中處在一個較為特殊的階段：該課程的先修課程為設計色彩、設計基礎、設計素描等基礎性課程；其后續課程為室內設計Ⅱ、室內陳設設計、室內建筑設計規范等專業課程。對比前后課程關系可知：該課程的先修課程偏向于設計基礎，主要為繪畫基礎與構成要素教學，偏向于美學藝術類教育體系；后續課程則偏向于專業理論學習，特別體現在建筑設計規范、防火規范以及由室內設計Ⅱ開始的工裝設計課程中。那么，如何在教學過程中轉變學生的思維方式與認識，是值得我們探討、研究的課題。
二、設計學科特質
討論室內設計的學科特質，可以從學科的實際應用及運用前景方面切入。室內設計專業應用于室內空間的塑造而參與到人們的生活中，設計始終是圍繞人這個中心討論的，人則以一種動態的方式存在于三維空間中，所以設計師設計并通過施工完成的空間并非只是一種靜態的、供觀賞的或滿足人們的視覺審美而存在的作品，而是動態的、隨著時間流動、能介入人們生活的存在。所以，設計與其他傳統的美術形式如繪畫、雕塑或工藝品有著顯著的區別。空間的設計是需要介入人們生活的，因此，為了滿足使用者的心理與生理的需求，空間的設計就不能只使用藝術的手段，也需要運用物質的技術手段，才可創造出功能合理且美觀舒適的物質空間，使其成為技術與藝術相結合的載體。室內設計是為滿足社會需求而產生的學科門類，是多學科交叉綜合應用而形成的學科，涉及的自然社科類學科包括物理基礎、材料學、人機工學、建筑工程技術、心理學等。
三、美學藝術教育與設計教育的聯系
在我國，大部分高校藝術設計院系的室內設計專業由室內裝飾、工藝美術納入現代藝術設計學科演化而成。20世紀80年代以前，國內的設計類教學體系主要包括繪畫基礎教學、圖案以及工藝美術教學。隨著現代設計教育概念的引入，由繪畫基礎加三大構成的新的教學體系，逐步發展成現在的設計教育體系。其中，繪畫基礎教學一直得以保留，說明了室內設計專業需要辯證地看待美學藝術教育，設計學科本身也有著開展美學藝術教學的必要性。1.美學藝術教育在室內設計專業課程中的支撐體現。傳統的美學藝術教育對室內設計專業課程的支撐主要體現在視覺表現層面。設計表達：繪畫基礎教育所帶來的是學生對于空間造型審美與立面上二維平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三維空間中能夠熟練地把控整體的視覺表現效果。空間構成：運用美學藝術中的構成原理可以在空間內合理地分割塊體，或在平面上對布局適當把控，塑造出具有和諧感的構成比例關系。色彩基礎：運用美學藝術的色彩原理，結合心理學中的人對色彩的認知理論，能更好地創造出合適的空間。計算機設計表現：結合藝術表現形式與新技術的應用，使用計算機技術結合美術藝術教育，使學生掌握相應的計算機軟件操作技巧，更準確地表達出室內設計中的形體，并結合建模軟件及渲染插件，快速展示設計圖的光影效果和渲染效果。2.從室內設計學科視角認識美學藝術教育。由于學科發展，不少高校的室內設計學科從美術學院中剝離而來，或由工藝美術類專業演化而來，因此，美學藝術與設計存在一定的親緣關系。過去一段時期，室內設計學科的定位較為模糊，部分教師容易在室內設計專業簡單地使用美術教育的思維方式設計教學，進而導致了“美術教育為室內設計學科基礎”的錯誤判斷。這無疑弱化了室內設計學科的理性特質，容易導致教學內容的缺失。由從事室內設計工作的畢業生的反饋可以證實，過于偏向審美而忽視材料特性，力學結構的設計在實施過程中會因為工藝、技術等問題而無法完成，導致項目投標失敗或最終完成效果大打折扣。因此，部分教師因美術專業出身而慣常使用美術教育思維進行設計類課程的教學是不可取的，教師需要從室內設計學科的源頭把控好美學藝術教育與技術教育的比例。
四、室內設計
第7篇：美術課程設計范文
關鍵詞：新課標；農村；小學美術；優化設計
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2010）12-0170-01
美術在小學階段的教學中是一門基本學科，其不僅能增加學生的文化素養，還能豐富學生的藝術涵養，教好小學美術課程對于學生未來的發展有著重要的意義。而農村作為鄉土文化的發源地，其優美的自然風光、良好的人文環境常常會給美術創作帶來較大的靈感，只要不懈的努力調整，敢于思考研究，依舊能把美術課程學好。筆者根據自己的教學經驗分析了改善農村美術教學的相關經驗。
一、關注學生心靈，營造教學環境
教師猶如學生們的再生父母，其應該對學生給予足夠的關心視，讓學生感受到來自教師的“愛”。而山區由于經濟環境落后，很多教學設施達不到現代教育要求，這使得美術課堂變得過于單調平凡，而小學生上課時好動、好玩、好發言。我們應該采取措施讓學生對美術知識有著深刻的印象，加強自身能力的培養，讓孩子們能夠在美術知識的基礎上達到學習的效果。
如：在講述到《熊貓樂園》內容是，我則將熊貓玩具裝在一個大盒子里，然后要求學生親自動手摸一摸、想一想，再把熊貓拿出來，孩子們看到之后都高興的樂呵呵的。然后我又隨意調動了熊貓的姿勢，讓學生能夠表明自己的一些看法，有的學生認為熊貓可愛、有的則認為熊貓肥嘟嘟的。在觀看之后我則要求學生把自己眼中的熊貓畫出來，學生都積極的完成作業了。
二、倡導創新理念，激發學生興致
在農村的美術教學過程中，教師必須要充分利用現有的教學資源，為學生創造與眾不同的教學環境，從而激發學生學習美術知識的欲望。教師在上課過程中應該針對學生制定科學的教學計劃，合理引導學生觀察課本圖片或學生作品，以在美術教材中獲取所需要的知識。學生自己觀察有著重要的教學作用，其通過自己的觀察辨別過程能夠對知識產生客觀的反應，在大腦思維中的認識也更加清晰明顯。
如：讓學生從整幅中找感覺，分析畫出的是什么東西，能夠給人帶來什么感覺等等，從而引導學生更深入的理解構圖的方法、筆墨的技巧等。當學生的學習興致被激發后，他們心中對美術的向往就會完全被激發，學生們會不由自主地去探究美術知識。
三、融合人文理念，實施針對教學
愛因斯坦在各類研究后感嘆：“每個人都深含了獨特的潛能，一旦這種潛能被激發出來，其就能獲得無限的力量。”美術是一門趣味性學科，如果教師能夠把學生帶進“美術世界”，讓其感受到美術知識帶來的無窮樂趣，將會徹底激發學生的學習欲望，讓學生對美術知識更加期盼。而學習情趣則是美術學習中尤為重要的方面，采取可靠的措施來提高學生對美術知識的興趣是每個教師必須要積極思考的問題。
例如：上到《淅瀝的小雨》時，我在了解學生學習情況的基礎上為學生創造了一個學習情境，讓學生說一說在觀察雨中時看到的一些場景，讓學生明白各個景物的狀態、色彩，然后將自己觀察到的景物的特點描述出來，最后通過動手操作來繪畫出不同的景物。在學生作畫過程中，我根據學生的自身特點給予了針對性的引導，并提出:“如果讓你表現雨,你怎樣表現?”這樣在教師的引導下，學生作畫則更加具有目的性。
四、尊重學生地位，適當點撥難點
學生在合作探究交流的基礎上基本上能解決重難點,但可能還存在著疑點,這個時候就需要我們教師講解示范,幫助他們解決疑點。美術教師應該對當前的教學計劃進行調整改革，把學生作為整個教學活動的重點對象，不斷創建一種新型的課堂教學模式。對課堂40分鐘時間，教師必須做好科學地規劃安排，前面25分鐘應該由老師進行課程講解，而最后的15分鐘則需用來“解難答疑”的，教師針對學生學習中存在的重點、難點詳細闡述，加深對知識點的理解。
如：談到《奇妙的腳印》時,學生能在教學目標的指引下，能夠把動物和人的腳印進行夸張、添加處理后轉變為生活中的形象,但學生在繪畫過程中難以把握處理的角度，不知道從什么地方開始畫起。這種情況下給予學生正確的點撥，有助于學生理解能力的改善。
五、建立評價模式，提高學生信心
初中美術新課標中提出：“倡導學生在美術教育中的主體地位，充分挖掘學生的內在潛能。”新課標理念重點在于強調學生在初中教育階段的主體地位。而隨著社會主義經濟的不斷發展，許多先進的社會觀念逐漸深入人心。在教學過程中對學生給予正確合理的評價能夠激發學生的學習欲望。小學生對自己的勞動成果都會希望得到他人的肯定，都想自己的作業能得到老師和同學的好評。鑒于這一點，我在教學過程中定期對表現較好的學生給予表揚，把他的作品在課堂上展示出來，這既是對好同學的贊賞，也是對不愛好美術學生的一種鼓勵。在評價過程中教師可以采取學生自評、小組互評、教師評等不同策略。而整個評價過程需要維護學生的童心,在評價作品的時候應該注重學生的優勢，補充學生的不足之處。
六、結語
美術教學對于小學生的藝術能力培養很有幫助，教師在教學過程中需要根據實際情況設計教學工作，讓每個學生的自身能力都得到充分發揮，學習更多的美術知識。
參考文獻
[1]李慧琴.藝術執教與科學導學[J].北京教育(普教版),2008,(03)
第8篇：美術課程設計范文
下面我就如何設計數學課這個問題，從以下四個方面談談我不太成熟的看法：
第一、數學課的設計要讓學生感到數學就在身邊。
在數學課的設計上不能讓學生感到數學就是法則，數學就是公式，數學就是定律，不能讓學生感到數學是一門枯燥乏味的學科，而應感到數學是趣味無窮的。要想做到這一點，我們在設計數學課時，就應該將數學與生活結合起來，讓學生感到生活中處處有數學，讓“生活問題數學化，數學東西生活化”，從學生最感興趣、最熟悉的生活問題入手，從而體味到數學的親切。
在聽了北京市特級教師楊紹波老師舉的兩個例子后，感受頗深。其中一個例子是“0的認識”的教學設計：教師首先在黑板上畫了一幅長有三根頭發的人頭像簡筆畫，學生興致很高，爭先恐后回答說是三毛，老師再問“三毛的弟弟是誰？”有人便會說是二毛，接著追問“二毛的弟弟呢？一毛的弟弟呢？”當學生說到一毛的弟弟沒有毛，老師便借此給出“0”的意義“沒有我們就用0表示”，從剛才的例子中讓學生懂得了0表示一個也沒有，而且知道了有比1更小的數0。接著老師便將0至9的十個數字分別用以上形式板畫出來，教學序數、基數、相鄰數，比較數的大小。整節課師生圍繞黑板上的十幅圖教學，氣氛非常活躍，教師教得輕松，學生學得愉快，效果是不言而喻的。
應用題對于學生來說是很多學生學習數學的難點，它是學生理解能力、思維能力、應用知識解決問題的能力的綜合體現。從應用題的步驟來看，一步應用題是基礎，兩步應用題是關鍵，一步應用題到兩步應用題是質的變化，而兩步應用題到三步應用題只是量的飛躍，因此，應用題的步驟再多，只要抓住有直接關系中兩個量之間的關系，一步一步地完成，都會迎刃而解的。在教學“三步應用題”時可以這樣設計：教師先提問：我和你是什么關系？（師生關系）你和你的爸爸是什么關系？（父子關系）你的爸爸和你的爺爺是什么關系？（父子關系）你和你的爺爺又是什么關系？（爺孫關系）。老師指出：你和你的爸爸的關系、你的爸爸和你的爺爺的關系都是直接關系，而你和你的爺爺之間的關系則是間接關系，我們在解答三步應用題時只要弄清量與量之間的關系，找出誰是直接條件，誰是間接條件，再解答，是非常容易的。然后再舉幾個生活中的例子，讓學生找出例子中的直接關系和間接關系加以訓練，這樣由生活關系自然引入數學關系，顯得形象生動，淺顯易懂，將數學東西生活化，學生也易于理解，從而產生對數學的喜愛，體味數學的樂趣。
第二、數學課的設計要創設情景。
數學教學應“喚起學生的主體意識，注意開發學生的智力潛能，發展學生的集體精神，形成學生的精神力量，使學生生動活潑地成長。”這就需要教師在設計數學課時要創設情景，激發學生的求知欲，促使學生主動性發展，培養學生的參與意識和探索精神。例如在教學“3的倍數的特征”時，可以這樣設計：課前師生舉行一個競賽，由學生報出九個數，分別為一至九位數，看誰能在最短的時間內判斷出哪些數是3的倍數。教師當然會出奇制勝，在學生失敗后，教師可以馬上設問：“為什么老師能如此神速，奧妙何在？”學生便會帶著渴求的心態主動參與，積極探索，發現規律。當學生初步得出結論后，可讓學生再次判斷幾個數是否是3的倍數，讓學生享受成功的喜悅，感受數學的樂趣。
第三、數學課的設計應有利于培養學生的創新能力。
創新能力是新的課程標準的核心。在數學思維中創新意識是最可貴的品質，葉圣陶老先生在《創造的兒童教育》中說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之才。”因此教師要努力發展每個學生的創造力，使學生的創造力充分發揮出來，將學生培養成為創造之才。
例如在教學完長方體、正方體、圓柱體、圓錐體的體積后，我設計了一節練習課：教師將一個事先準備好的土豆放在講臺上，學生很疑惑，于是教師便提出問題：“今天看誰能很快地求出這個土豆的體積？”頓時學生七嘴八舌，議論紛紛，有的說把土豆削成學過的規則形體；有的說用膠泥捏一個與土豆形狀完全相同的，再把它捏成一個學過的規則形體……此時老師強調：以上方法都不能用，說完便拿出一個裝有水的圓柱體量杯，讓學生接著討論。終于有學生想到：將土豆放入裝有水的圓柱體量杯內浸沒，水面上升，因為土豆要占據一定的空間，土豆放入水中，把水向上擠，而上升的水的體積正好等于這個土豆的體積。老師再通過演示，讓學生理解學生的討論過程。
接著我們又把量杯換成一個透明的長方體容器，讓學生思考：還可以怎樣求這個土豆的體積。在前面的基礎上，一部分學生很快就想到了方法：還是將土豆放入裝有水的長方體容器內浸沒，把求不規則物體的體積轉化成了求長方體的體積，所以只要測量出長方體容器的長、寬和上升的水的高度，就能求土豆的體積。在剛才的學習過程中，不僅使學生的學習積極性得到提高，創新能力得到培養，而且也進一步滲透了數學的轉化思想。
第四、數學課的設計要有利于培養學生的綜合實踐能力。
第9篇：美術課程設計范文
明確課程開發目的
職業教育中的課程教育不同于本科教育，也不同于基礎教育。課程目標與內容具有明顯的職業導向性、基礎知識實用性、技能知識主導性等特點。在實際工作中，課程開發是指在教學大綱的基礎上對課程目標、內容、教材進行可行性研究。課程開發的目的是讓學生能很快適應社會，能直接將學校所學的知識運用到工作中，體現“學以致用，知行合一”的方針。職業教育中課程開發應該基于學生自身特點，不同階段進行不同的課程設計。
美術軟件課程合理開發的重要方面
1.課程定位具有職業導向性
Photoshop、CorelDRAW兩個軟件課程是我校電腦美術專業學生在校學習的專業核心課程之一。通過對電腦美術軟件課程的學習，讓學生掌握圖片前期處理
和廣告設計的基本知識，以及提高書籍輸出和排版等設計能力，畢業后可以在廣告設計公司、傳媒公司、網頁制作公司、影樓等地方就職，就業市場廣，前景好。授課主要采用項目教學法，使學生完成多種模式的設計工作過程，培養學生具備處理設計各種類型圖片和畫冊書籍版式的能力，為學生以后從事設計工作打下堅實的基礎。
2.課程設計注重校企合作
為了創設符合市場需求的電腦美術軟件設計課堂，讓我校畢業生能適應企業人才的需要，學校特別聘請了動漫電腦繪制設計師來校座談，開闊學生的眼界，提高學生對美術設計軟件的學習興趣。教師還帶領學生去江西婺源采風寫生，與當地婺源企業合作。學生通過寫生、攝影等方式提高了審美能力，在素材的整理中充分運用到photoshop圖片處理軟件，獲得了大量的設計素材和資源。筆者參加了2012年中職學校國家級骨干教師培訓，從中體會到，專業課程設計應該注重校企合作，充分利用企業資源。培訓基地的部分土地，租用給了一個設計公司，在培訓期間，學員用設計軟件設計的圖片就由這一設計公司輸出打印，方便了學員，也方便了學校，更重要的是充分利用了現有的資源，學員也有更多的機會接觸廣告設計公司，對廣告行業加深了了解，這種校企合作方式給了我很大的啟發。在課程設計中的校企合作，不能單單理解成一般的合作模式，參觀、交流、體驗只是校企合作的皮毛，真正的校企合作應該體現在，能讓學生加深對企業的了解。合作過程中，可以將學生實訓和實習時間加長，并且根據學生能力的不同，在實習過程中針對一門技術進行專一的訓練，而不是各種技術都去嘗試，最后實訓的結果是只懂皮毛，并沒有對企業有深入的體會。
3.課程內容循序漸進
在課程內容的安排方面，應該綜合考慮學生的能力和階段性興趣。教學內容應該有效地進行排序，也就是課程內容的序化結構問題。姜大源教授認為，知識只有在被序化的情況下才能被提供，而序化意味著確立知識組織的框架和順序。課程內容的設置應該完全為學生服務，使學生能更容易接受老師教授的知識與技能。職業教育中的基礎知識和技能充分體現工作過程，工作過程就是實際應用，可以在課堂中設置工作場景，將課堂內容充分與實際運用結合起來。在美術設計軟件學習的課程中，軟件種類是多樣的，并且具有互通性。深入研究了解發現，設計軟件種類之間，也有難易不同程度的差別。例如：Photoshop軟件與CorelDRAW兩種美術設計軟件在課程內容安排應該循序漸進。Photoshop是專業的圖片前期處理軟件，也具有一定的排版功能，而CorelDRAW軟件是專業的美術設計排版軟件，這兩種軟件看似是沒有關聯的，好像可以隨意安排先后順序。其實不然，在CorelDRAW排版軟件中設計的一些畫冊書籍中的圖片先要進行圖片的前期處理才能運用到排版中，這樣設計出的作品才有高的輸出質量。所以單純從這兩個軟件來看，應該將Photoshop課程安排在CorelDRAW課程之前。由于一定的地域差異，美術軟件種類的應用也有不同，例如：在中國中西部，廣告公司一般運用CorelDRAW軟件作為排版軟件，而在中國東部或沿海城市，多用Inustrater軟件進行排版，但是對于Photoshop軟件的運用全國都是一樣的，所以我們在課程內容設置上也應該將Photoshop軟件教學內容設置更多，更深入。這樣循序漸進地設計課程內容能讓學生真正“學以致用”。
4.課程評價開放、客觀
課程評價也是課程開發的一個重要環節。課程評價應該與課程目標結合起來，課程目標制定符合教學大綱的三維目標體系，那么，課程評價也應該以三維目標體系為基礎，結合職業教育需求實際，進行綜合評價。對學生目標任務的評價不能只看結果，應該更注重過程，這樣才能使評價更開放、更客觀。美術軟件設計課程中對學生的評價應該從幾方面考慮：
（1）素材搜集是否及時合理
搜集素材是作為設計工作者最基本的能力，素材在設計中是最基礎并且最關鍵的，好的素材不需要過多的后期處理便可以達到高水平的設計要求，劣質的素材處理起來會耗費大量的時間，最后設計的質量也不一定好。教師通過講解、示范和啟發明確學習目標，下發任務書，鼓勵學生通過各種方式選取素材，特別是自己拍攝的照片素材
（2）軟件操作過程是否正確。
這是對操作速度提出一定的要求。在平時軟件設計課堂中，教師演示完操作過程之后，學生完成任務的速度過慢，經常使得完成目標任務變得遙遙無期，最后學生也失去了學習的興趣。廣告企業競爭壓力很大，職業學校學生想要脫穎而出找到自己理想的職位，必須在軟件操作速度上更勝一籌。操作速度包括兩個方面：一方面是對軟件的熟練運用程度，另一方面是美術設計軟件快捷鍵的運用熟練程度，熟練掌握快捷鍵的應用，可以大大的提高操作速度。
（3）設計理念更應順應大眾審美
每個人對設計作品的理解和評價都會不同，有些同學想要自己的作品具有獨特的設計理念。介于以后學生就業的定位來看，更鼓勵學生多欣賞外國和中國的優秀設計作品，先模仿后設計，開闊眼界才是根本。
課程評價運用多種形式，除了教師為學生作品打分以外，還可以組織學生互評，或者校內外作品展示。學校充分利用校內資源，給學生舉辦作品展覽。我校在今年為電腦美術專業開展了一次大型的美術作品師生展，這樣的活動可以增加學生信心，提高學生學習的興趣。教師也可以幫助學生多參與校外的美術設計展，更要注重學生送投設計作品之前的過程。
通過培訓有效提高教師職業能力和執教能力，有效實施課程體系
教師的執教能力與職業能力有很大差異。執教能力是教師將自己的職業知識，運用正確的方法傳授給學生，讓學生更易接受。職業能力是教師本身具備的除了教師以外職業技能的素養和技能操作知識。教師的執教和職業能力的高低會直接影響課程開發和課程實施的質量。
提高教師職業能力與執教能力的方式之一就是教師培訓，這也是現在職業學校教師提高職業能力的主要方式。有調查顯示：現階段的職業教育教師的主要教學任務是教學實踐，實踐缺少理論指導，缺乏問題的研究，缺少行業技能實踐經驗，更多的是知識理論經驗。在美術設計課程教學教師群體中，有些老師教授電腦美術設計課，但是并沒有真正從事過設計工作，甚至沒有進出過設計公司，對設計行業并不了解，這樣的教師是不合格的。在美術軟件設計課程中，學校應該多組織教師進行企業培訓，只有教師親身體會行業文化，才能正確引導學生。
校企合作的方式不僅可以用于學生實訓中，教師培訓也可以充分利用企業資源。通過培養教師職業能力，擴大學校“雙師”型教師隊伍，可以大大提高學校美術軟件設計的專業技術實踐能力。學校與企業合作對教師技能進行培訓，也可以不斷地更新教師專業知識，使教師專業化成長與時俱進，把最新的知識傳授給學生。培訓的目的也是挖掘教師的潛能，教師通過培訓也會提高教學興趣，打破一成不變的學校教學模式，將企業培訓的新模式合理運用到課程開發和實施中來。
培訓可以讓教師站在學生的立場上思考問題。教師不能一味地給學生布置很多的課程目標任務，而是應該精選典型的案例來讓學生操作，一味地布置大量的操作任務，只會讓學生厭惡美術軟件設計。
