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公務員期刊網 精選范文 民間藝術傳統文化范文

民間藝術傳統文化精選(九篇)

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第1篇:民間藝術傳統文化范文

關鍵詞 傳統文化;剪紙藝術;保護

民間藝術中,剪紙藝術的發展可以說是獨樹一幟的,它不僅歷史悠久,而且普及的程度也較之其他的民間藝術更加廣泛,更加實用。在我國廣大農村,剪紙作為民間藝術,曾溫暖過許多人的記憶。隨著現代人生活習俗和生活方式的快速轉變,一些民俗活動逐漸消失,與之緊密相連的剪紙藝術之類的民間藝術,失去了生存與發展的豐富土壤,現代生活的躁動,文化生活的多元,這些要坐得牢、靜得下的細致活很難吸引年輕人,因此,出現了后繼無人的狀況。要保存、傳承和發展這一民族文化遺產,就決不能放棄學校這塊大陣地。學習民間剪紙對學生有著很深遠的意義,通過激發學生的學習興趣,發揮學生的主體作用,讓學生喜歡民間剪紙,傳承非物質文化遺產。

一、學習民間剪紙的意義

在剪紙課上多啟發學生創作思維。尤其是人文,審美方面的素質和修養。剪紙藝術運用了生活中很多東西的諧音來進行創作。比如我講剪紙的寓意的時候,有個學生就剪了一個“蘋果”,我問他你為什么剪“蘋果”,他說:蘋果的諧音是平安,我的爸爸和叔叔都是司機,我希望他們每天都平平安安,我聽了孩子的話眼睛濕潤了,但也感到很欣慰。還有去年“元旦”的時候,我收到了一個剪紙班學生給我的精美的信封,我打開信封看到了一張漂亮的蝴蝶剪紙,很受感動。學生可以用學到的剪紙知識表達自己對他人的關心和愛。我覺得紙教學不光可以提高學生的動手動腦能力,還可以用學到的知識表達自己的思想和意愿。

由此看來,民間剪紙的學習在美術教育中,是意義深遠不可取代的,民間剪紙的教育,應被充分的理解,廣大美術教育者,要運用好這一學科知識,把握好這一學科特點,為我們培養出高素質的人才而努力。

二、激發學生對剪紙藝術的興趣

既然中國民間剪紙在小學美術教學中占據著相當重要的地位,要想使得學生的剪紙技巧獲得發展,重要的是激發學生的興趣。“興趣是最好的老師”,要啟發學生注意觀察自己熟悉和感興趣的事物,喜歡畫什么就畫什么,喜歡怎么剪就怎么剪,鼓勵學生大膽動手。我根據學生的生理和心理特點,采取了不同的方式來培養他們的興趣。例如:有一次再給一年級同學上剪紙課,為了讓學生盡快適應剪紙教學,我讓學生把自己的手放在紙上,沿手型輪廓勾勒下來,再讓學生剪出來,一件作品就完成了。這樣使得學生都有了成就感,原來剪紙這么容易啊!接著,我又變魔術似的,把一張學生的手的剪紙上剪出了手紋,這樣就更形象、更豐富了,進一步激發了學生想動手去剪手紋的欲望。在學生剪的過程中,可以觀察自己手紋的紋路,任憑他們自由發揮。由于學生之間存在著諸多個性差異,我對學生的作品均給予了恰當的肯定和鼓勵。學生的創造力得到了施展,眼、腦、手得到了訓練,既開發了學生的智力,又培養了學生的審美觀念。當一幅幅學生親手制作的剪紙作品被展示在教室的墻壁四周和校園文化櫥窗里時,學生享受到了被肯定的快樂,從而極大地提高了他們對剪紙的興趣

三、發揮學生的主體作用,提高教學有效性

根據小學生的特點,在剪紙課教學過程中,我采取了增加了剪紙類圖片,又同時加入學生動手折疊,使學生進一步了解剪紙寓意及剪紙在現今的運用方式,激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,使學生更加熱愛祖國的傳統文化

通過用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲,引導學生用剪出來的各種頭飾,進行表演活動;用剪出來的各種面具打扮自己,和爸爸媽媽一起開化妝舞會等等。這些活動激發了學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗,培養對美的感受力,也促進了學生創造力的發展。

在學校進行素質教育的背景之下,我也有幸分到了屬于自己的剪紙畫室。對于剪紙,雖說不上精通,但卻一直喜歡這種古老的藝術表現形式。通過兩個學期的不斷摸索,剪紙教學也作為學校一個特色課程呈現在大家眼前。我校開展了剪紙特長班,通過特長班的學生帶動全校學生熱愛剪紙藝術,每學期我們幾個美術老師還會根據學生的學習進度安排兩到三節剪紙課。通過對中國民間剪紙的概念、范圍及基本特征循序漸進并逐步深化,深入淺出的介紹,使學生重視民間剪紙。我們還編制開發我校的校本教材《紙韻》。今年我們的市級小課題《民間剪紙藝術的教學研究》已經結題。剪紙藝術在我校美術課中已經有著很重要的地位,我校師生已經創作出了大量的作品,舉辦了“六一”和“慶國慶”剪紙展覽,學生的剪紙作品還獲得了不少獎項。學生對剪紙有著濃厚的興趣,剪紙藝術在我校已經引起了師生的關注和喜愛。

保護非物質文化遺產,發揚民族文化,讓民間剪紙藝術走進校園。在民間剪紙的教學上,有待更多的美術教育者在實踐中去不斷的探索和完善。讓我們的傳統文化“民間剪紙”在學校綻放,開出一朵絢麗的花朵。

參考文獻:

[1]陳榮靜,魏忠麗.心隨剪走美從剪生——在剪紙活動中培養學生審美的能力[J].吉林教育.2009,(Z1):96.

第2篇:民間藝術傳統文化范文

【關鍵詞】中華傳統文化;藝術設計;現代融合

1現代藝術設計

中華傳統文化博大精深、源遠流長,這也是我國現代藝術設計之所以能夠呈現出多元化,使其可持續發展并具有地域性的深層次原因。同時,中華傳統文化具有地域廣泛、形象鮮明等特點,這也是保證我國的現代設計不被現代主義和國際主義風格所割裂的保障。從客觀的角度看,我國優秀的傳統文化可以說是現代設計師手中取之不盡的設計素材,也是設計師進行現代設計融合的對象,更是在文化強國背景下,現代藝術設計發展與融合的主要途徑。現代藝術設計的發展及與文化的融合,為現代藝術設計提供了新的發展方向與創新的有效途徑。一方面,其可以有效地將中華傳統文化融入現代藝術設計中,弘揚中華傳統文化;另一方面基于其他行業的融合可以促進中華傳統文化的進一步弘揚和延伸,而且可以豐富中華的藝術氛圍和人文特色。現代藝術設計中文創產品設計與文創產業的發展正是基于民間藝術的用之不竭的傳統文化,為后來的現代設計的發展指明了方向。它承載著特定時代人們的情感,反映著人們的審美標準。同時,現代藝術設計是民間藝術發展過程中的一個分支,與民間藝術有許多共同點。我國現代藝術設計的發展要保持獨有的地域特色,也即文脈主義,這就必然要求其與優秀的傳統文化相結合。因此,研究民間藝術與現代藝術設計的融合與發展,不僅可以推動現代藝術設計的進步,而且對民間藝術的傳承也具有深遠的意義。

2現代藝術設計的發展趨勢與設計企業現狀

2.1我國現代藝術設計的發展現狀

隨著經濟一體化進程的深入,改革開放的進一步加深,我國社會文化愈加呈現出一副開放包容的姿態,我國傳統藝術設計也深受現代藝術設計理念及國際設計理念的影響。目前,我國藝術設計正經歷著巨大的變革,以不斷滿足產業發展的要求。這樣的發展道路使現代藝術設計逐漸與其他行業深度融合。現階段,我國現代藝術設計市場發展不容樂觀,由于受到現代設計理念的多元圍合,其設計中的地域性與文脈漸漸消失,現代藝術設計操之過急、好高騖遠,即使是當前火熱的文創產品設計也是復制比例較高,有照搬國外設計理念的嫌疑,對國外的設計不是“抄襲”就是“粘貼”,原創性不明顯。這種設計的發展方向,無疑是一種“自殺”的手段。

2.2現代藝術設計企業的發展

隨著設計行業的快速發展,不同規模的設計企業層出不窮。其中許多成為知識密集型企業,隨著設計企業規模的不斷擴大,并通過創新能力的輻射力帶動相關產業的發展,最終形成規模效益。設計企業的發展程度主要取決于企業內部文化的發展程度。管理者只有重視企業文化,才能保證設計企業文化的有效穩定發展,企業文化是體現企業自身價值觀和行為模式的獨特的企業形象,它應該包括獨特的價值觀、企業歷史和文化環境。企業要始終把企業獨特的價值觀貫穿于企業工作的始終,把企業價值觀的核心內容貫穿于企業的發展和建設。其特點應包括:第一,企業文化應具有獨特性。對于不同類型的企業來說,他們的文化之間存在著很大的差距,企業應認識和梳理自身獨特的價值觀和文化特征。第二,優秀的企業文化必須繼承。要隨時隨地積極宣傳和踐行優秀的企業文化,把企業文化理念落實到日常工作中去。第三,企業文化要創新。企業文化的建立需要根據企業的市場環境而變化,并根據時代的發展不斷補充和拓展自身的文化價值,每一個補充都要體現創新,并融入到日常管理中。最后,要統一企業文化。因為企業本身是一個整體,所以企業文化應該融入到每一個員工和每一份工作中。企業的長遠發展目標要緊密聯系實際,實現企業全面發展的目標,最大限度地發揮企業的優勢。

3現代藝術設計與民間美術的融合發展及相互關系

3.1民間美術是現代藝術設計的發展源泉

在開展藝術設計活動的過程中,最好的藝術素材來自于人們的生活,生活是藝術的一部分。生活中的藝術材料經過藝術家加工后,充滿了藝術氣息。民間藝術是民間文化的載體,是我國藝術設計的源泉。民間藝術包括物質方面和精神方面:物質作為人們生活的基礎,是民俗文化的重要組成部分;精神文明是人們審美標準和審美追求的體現,對藝術的發展有著重要的影響。另外,為藝術的表現形式的多元化發展提供了助益,當代文創產品設計正是基于民間藝術與優秀傳統文化所進行的。

3.2民間美術與現代藝術設計具有共同的文化內涵

民間藝術的主題可以激發現代藝術設計師的設計靈感。通過對民間藝術作品的分析,發現幾乎每一件民間藝術作品都來源于當地的豐厚物質及文化資源,我國豐富的資源使民間藝術形式多樣。現代藝術設計要滿足人們的需求,需要與生活相結合,從人們的生活中汲取素材,這一點與民間藝術立足于當地的物質資源有著共同點。

4傳統民間美術與現代藝術設計的差異

傳統民間藝術與現代藝術設計產生的文化環境不同,成長的文化語境不同,其有著不同的淵源。傳統民間藝術基于本土文化,是大眾的藝術,是基于大眾日常文化生活的一種藝術形式。現代藝術設計基于西方文明,是因現代工業文明的發展而發展的。因其文化發展兩者漸漸相互融合,因此,它們有不同的追求。傳統民間藝術更接地氣,也就是注重實用性、普及化,具有普世的審美性;現代藝術設計是在現代工業生產的背景下產生的,基于大工業批量化機器生產,它以利益為導向,更多的是追求商業價值和利潤。就傳統民間藝術的實用性而言,傳統民間藝術在人們的日常生活中隨處可見,是在實用性基礎上產生的精神需求。

5現代藝術設計與民間美術融合發展的策略

5.1藝術設計者要積極學習民間美術

現代藝術設計師因受到西方文化語境的包圍,對本土文化的理解不到位,在設計過程中缺少對本土文化的深度挖掘,設計作品缺乏歷史感、文化感,導致設計文脈的割裂。因此,現代藝術設計師應積極學習傳統文化,承擔起設計師的設計責任,廣泛涉獵民間藝術,系統研究民間藝術的表現形式和創作理念。

5.2藝術設計者應積極樹立兼容并包的藝術設計思想

當前,現代藝術設計的設計理念更為多元,設計形式早已不局限于架上繪畫,其創作手法更為多樣,設計文化正朝著多樣化的方向發展。因此,現代藝術設計師應立足本土,放眼世界,積極樹立兼容并包的藝術理念,融匯東西,在承載起弘揚傳統文化的責任的同時,積極吸收不同的創作元素,在了解民間藝術的基礎上,對民間藝術進行梳理,特別是要把握民間藝術的本質,將西方設計文化加以融合,并充分認識民間藝術與現代設計相互借鑒與融合的意義。

5.3現代藝術設計與民間美術色彩的融合

民間藝術中的色彩表現融合了設計和裝飾功能,其色彩來源于大眾的日常生活,是基于當地傳統文化的一種象征,具有極強的暗示意義與文化象征意義,因此,現代設計師應積極運用極具象征性的傳統色彩元素,將現代藝術設計與民間美術色彩相融合,可以改造和創新民間藝術中的色彩表現方式,將其融入現代設計中,表達獨特的藝術審美意境。

第3篇:民間藝術傳統文化范文

[關鍵詞]當代繪畫;民間藝術;特征;運用

一、民間藝術來源及其特征

(一)民間藝術來源

民間藝術的來源及其根本實際上就是最早期的原始藝術,直到如今,眾多偏遠地區還依舊是封閉與保守的少數民族,保留著古老的民族特色與民間藝術,散發著濃厚的原始民族藝術氣息。從人類誕生之初對生存的強烈欲望并通過現實方法體現的早期裝飾藝術,其自身就有著鮮明的時代特性,從產物的層面上看是實實在在的原生態民間藝術形態,并一直流傳至今,對當代的民間藝術產生了深遠的影響,因此,在當今時代中,仍然能夠直接或是間接的見到蘊含著傳統民間藝術的文化理念、民族感情、審美思想及藝術形式等,甚至還有許多具體的紋樣及藝術詞語。這種特性與人類社會不斷發展中的其他社會方面發展轉變過程里所體現的顯著斷代性有著極大的不同。現如今所見到的陜西、甘肅某些地區的民間剪紙藝術中通常將大面積紙張剪成各種形態的線條并組成蛙造型,還有當地的民間刺繡藝術中的雙魚相連貴子圖等,都能從中看到早期藝術的影子。

(二)民間藝術特征

民間藝術會讓人產生的最直接反映就是多種多樣的民間手工藝品,這相對于其他領域的藝術活動,更加能夠體現出民間藝術的獨特性。民間藝術實際上是藝術的審美方式與實用手工藝相互結合的一種產物,是廣大勞動人們自身,而并不是專業美術設計者所創造出來的在鄉村廣為流傳的大眾性藝術,民間藝術飽含了人們對美好生活的期待與理想,并存在于日常生活中的每個角落。在幾千年的發展歷程中,我國群眾在自身所處的生態環境與社會環境中,逐漸形成了本土的文化思想及藝術理念。民間藝術的審美形式及構造千變萬化,蘊含著深厚的文化底蘊,其中很多造型與紋樣能夠追溯到華夏民族的源頭及我國人類文明的起源。此外,民間藝術根據材料工藝可分為雕塑、刺繡、編制、繪畫、印染、漆藝、剪紙、陶瓷、金屬工藝、木板年畫等種類,而根據實用性功能則可分為建筑、環境裝飾、玩具、家具、服飾、文房四寶、節日用品等。

二、當代繪畫創作中的民間藝術元素運用

(一)西方當代繪畫創作中的民間藝術元素

當代繪畫與傳統民間藝術之間相互融合所形成的全新體現形式,不管是對當代繪畫創作還是民間藝術都得到了提升,實現了共同發展。在當代西方國家社會中彌漫著各種感性的思想、改革思想、反對工業文明及現代化主義思想、虛無縹緲的思想、對抗資本主義制度的思想等,這些新舊思潮之間得相互交織、相互撞擊、相互影響,形成了當代藝術多姿多彩、分散凌亂的拼接版圖,成為了當代乃至后現代西方社會藝術領域中嶄新的主流繪畫創作思想。其中對傳統社會的回歸也是西方當代繪畫創作的顯著特點之一,對現代主義的深刻反思和評判讓更多人重新認知了傳統文化,并對傳統文化更加重視。文丘里是早期視覺藝術設計中極具代表性的藝術家之一,他曾表示,建筑設計師應該是保留傳統的專業者,并提出了“對于藝術家而言,創新也許代表著從傳統的或是現有的事物中不斷反復地進行挑選”的創新性理念。文丘里用感性的觀念始終堅持并繼承性的積極運用傳統元素,他明確指出,在當代社會中保持著過去較為傳統的方法,其主要指的是“應用傳統與合理融入新的元素來構成展現獨特的整體”以及“利用當代的方法來體現傳統元素”。在文丘里、斯特林等眾多后現代主義杰出建筑師的設計作品中,大量的古希臘、文藝復興以及古代羅馬等早期的建筑元素及藝術符號被廣泛運用,同時還在此基礎上,對其進行了結構、變換、顛覆、變異等多種形式的重新組合,運用這些傳統藝術元素與全新方法的有機結合,賦予了作品全新的內涵。在西方二十世紀六十年代以后,具象回歸成為繪畫創作的主要方向,其保留并運用傳統的方法與建筑設計思想較為接近。在這樣的繪畫創作風格中,民間藝術元素被合理的劃分成各種符號性質的元素,依次被加以使用,且進行解構后重新組合以及造型變換,而不是學院派的直接照搬與復制。在西方當代繪畫創作中,存在許多模仿與抄襲的現象,有些是為了烘托氣氛,有些則是為了體現某種精神與文化,還有些則是簡單地通過單一的形或是觀念達到所謂的“戲似”。對于大多數西方當代藝術創作家來說,在他們的作品中積極運用傳統民間藝術元素,實際上是審美思想的輪回,同時也是想要在創作當中努力尋找嶄新的藝術符號及有效的發展途徑。

第4篇:民間藝術傳統文化范文

關鍵詞:民間藝術;幼兒園教育;資源利用

民間藝術是傳統文化的重要組成部分,它是一種大眾文化,最能貼切地反映真實生活,在多元化的社會背景下,加強民間藝術教育和傳承,是一個民族長遠發展的必然要求。民間藝術教育應該從幼兒抓起,結合幼兒的年齡特征和生活體檢,在幼兒教育過程中,引進民間藝術資源對于傳統文化的繼承和發展具有重要的意義,而且也有助于幼兒的成長和文化積累。弘揚民間藝術已成為教育工作者的迫切任務,加強民間藝術教育,傳承優秀的中華民族傳統文化,培養幼兒對優秀的民族傳統文化的認同感和歸屬感,應成為每一位幼教工作者義不容辭的責任。

一、營造民間藝術文化氛圍

由于幼兒處于特殊的年齡階段,他們的思想和心理還不成熟,對周圍環境比較敏感。所以,為了加強民間藝術資源在幼兒藝術教育中的應用,更應該營造良好的民間藝術學習氛圍,讓幼兒充分體驗民間藝術教育所帶來的愉悅。

首先,可以設立民間文化藝術宣傳櫥窗,定期向家長或者社區居民宣傳、介紹民間傳統文化習俗、民間藝術作品以及幼兒園開展民間藝術教育的重要性,從而建立幼兒園開展民間藝術教育與家長有效的溝通渠道。通過這種方式,爭取家長主動配合開展民間藝術教育,讓家長成為教師開展民間藝術教育的有力支持者、合作者。

其次,遵循“環境即課程”的理念,對幼兒園的內外環境進行科學合理的設計規劃,如在幼兒園的門廳處繪畫色彩斑斕的中國福娃娃;大廳樓梯轉角布置民間老家什展,收集展覽梳妝盒、老風箱、腳盤等系列家用藝術品;幼兒園走廊可懸掛教師、家長與幼兒共同制作的印染、剪紙、彩畫、書畫等作品,如《吉祥彩燈》《動物趣事》《十二生肖》等各種色彩鮮明的師幼合作畫。

最后,一日生活皆教育,幼兒園的一日生活各個環節也是民間藝術教育的重要途徑,例如,在早晨幼兒入園時,播放一些朗朗上口的民間藝術童謠、活潑有力的民曲讓幼兒欣賞,讓他們帶著愉悅的心情開始一天美好的幼兒園生活;飯后可以給幼兒講述經典的民間故事、民間傳說;午睡時幼兒伴隨著悠揚的民曲入睡、起床、穿衣;晨練、課間操時讓幼兒在民樂、民歌的伴奏下做筷子操、武術操等。民間藝術教育與幼兒的一日生活緊密結合,真正做到民間藝術生活化、教育化。

二、開設民間藝術教育課程

幼兒園可以開設關于民間藝術教育的課程,通過課堂教育的形式來加強民間藝術資源在幼兒藝術教育中的應用。

首先,教師要結合幼兒特殊的年齡特點和心理狀況來選擇合適的民間藝術教育內容,例如,繪畫、剪紙、童謠、刺繡等。所選內容既要通俗易懂,具有一定的趣味性,又要能夠起到幼兒民間藝術教育的啟蒙作用,讓孩子更具積極樂觀、堅強不屈的精神。

其次,創新藝術教育形式,它可以是民間藝術文化知識學習,也可以舉行易于幼兒接受的相關活動,如通過講述民間故事、民間神話傳說、民間寓言等來提高幼兒的學習興趣,或者可以教幼兒學唱民間歌曲,激發幼兒對民間藝術的學習興趣。

最后,利用多媒體課件進行民間藝術教育。比如,可以給幼兒播放相關的民間藝術紀錄片或優秀的電影電視作品,也可以制作相關的民間藝術小視頻,使單調的藝術教育變得豐富有趣。總之,通過多元化的課堂藝術教育形式,科學有效地促進幼兒在民間藝術教育中審美情感、創造潛能、身心智力等的個性化發展。

三、加強師生民間藝術教育互動

幼兒身心發展的特點,決定他們對教師的強化行為十分敏感,建立和諧、平等的師生關系是提高教學質量的重要保障。在民間藝術教育過程中,我們要對幼兒的藝術創作行為和作品多肯定、多表揚、多關注,對幼兒的每一個創造行為,教師都應及時給予親切的微笑和動作的鼓勵,如,拍拍肩、親親臉、抱一抱、拉拉手等,這樣才能鞏固幼兒的創造,培養幼兒的創新意識。在大班的民間藝術活動《美麗的風箏》中,教師可以先組織幼兒欣賞風箏的種類和形狀,了解風箏的相關知識,知道風箏是中國人發明的等,激起幼兒創造的欲望,然后啟發幼兒做風箏、裝飾風箏。在幼兒獨立制作出不同形狀的風箏后,教師再以肯定和表揚的語氣,抓住他們的興趣,從中教給幼兒一些制作技能,從而讓他們更大膽、更積極地去表現、去創造。風箏給他們帶來的快樂和享受溢于言表,更增強了幼兒作為一名中國人的自豪感。

幼兒教育是教育的啟蒙階段,加強民間藝術資源在幼兒藝術教育中的應用有利于我國傳統民間文化的傳承和發展,有利于幼兒優秀品質的形成,有利于我國文化體系建設的順利進行。所以,通過營造民間藝術氛圍,加強課堂多元化教育,建立良好的師生關系等措施,進一步加強幼兒藝術教育,讓幼兒接受豐富的民間藝術教育和熏陶,也潛移默化地培養幼兒良好的個性品質,更使幼兒的心靈得到和諧發展。

參考文獻:

第5篇:民間藝術傳統文化范文

論文摘要:對民間藝術與學校藝術教育的關系探索,是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”,是中國傳統人文審美教育的重要組成部分,對培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用。學校藝術教育應積極挖掘當地民間藝術資源,形成自身特色。本文闡述了重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任和挖掘整理民間藝術資源形成特色藝術教育的途徑。

加強學校藝術教育工作.是全面推進素質教育,促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養.是大專院校藝術教育。尤其是面向當地.為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育.要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要.轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理.并將其列入教學內容之中,形成符合本校、本地實際,具有鮮明特色的藝術課程。

一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任

對民間藝術與學校藝術教育的關系探索,是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出,在藝術課程的開設和教學內容的選擇上,高等學校既要結合本校的實際,又要努力創造條件.開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求.形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索.筆者認為.重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任,融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。

(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要

當前.學校藝術教育普遍采用國家材授課.致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節,學生不懂在當地最流行的戲曲劇種,對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者,旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌,不會跳民間舞蹈.對當地民風民俗了解不多,與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來,為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵,吸引游客。同時,人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化,實施傳統文化保護工程,推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業,使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際,筆者認為,重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇.是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力,促進學生全面發展的現實需要.藝術教育工作者應積極探索,重視民間藝術教學,挖掘當地民間藝術精華.補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中.既與當地發展的現實需要接軌,又形成自己的特色藝術教育體系。

(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要

優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”,記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程.是中國傳統人文審美教育的重要組成部分,具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色.它和當地人民審美心理的形成密不可分.蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩.對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種,以其既有歌、舞、說、唱,又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區,有一種民間歌舞小場子,其表現形式獨特.表演詼諧生動.舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展,已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式.代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習.或是組織欣賞觀摩.使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究.對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里,我們可以看出.在課堂上引進地方民間文藝資源.能有效貼近學生的生活體驗和感受.增進學生對本地區文化和地域文明的了解。

(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分.從優秀的民間藝術中.可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術,是弘揚民族文化.振奮民族精神.建設先進文化和地域特色文化.推動社會和諧的一個重要環節近些年來.人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后.普遍認為在改革開放推進現代化的進程中.我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化,許多民間藝術被冷落,由于后繼無人,已面臨失傳消失的危險。為此.國家加大了對文化遺產的保護力度,國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》,并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。

保護民間藝術,弘揚民族文化.是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任.更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前.開展文化遺產保護的主要工作.是挖掘整理原始資料.培養一批愛好者和接班人.以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一.更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接.擔負起這一重任。

二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑

藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養.最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一.通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而.挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育.可通過以下途徑實現。

(一)汲取當地民問文藝精華.編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多,形式多樣,任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式.全部涉獵.對學校藝術教育而言,既不現實.又無必要。在上世紀八十年代.全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作.各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》,基本涵蓋了當地民間藝術的精華.收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來.一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區.相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據,結合自身的研究成果,根據培養重點,有側重的選擇本地域的民間藝術精華,編寫校本課程。如美術教育類.可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等,旅游專業,可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華,編寫出特色教案.最大限度的體現地域特性.展示獨特的藝術教學范例。

(二)利用藝術課程的開放性.邀請民間藝人進課堂。長期以來,由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響.民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納.基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天.大量的民間藝術珍稀資源,依然為少數民間藝人所掌握,許多技巧絕活,往往難以以文字的形式記錄因而.要充分利用藝術課程的開放性特點.邀請民間藝人進課堂.面對面地向學生進行傳授講解.使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面.全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子.在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后.中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧.為時半年之久.使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術.更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流.手把手的示范傳授,激發學生的學習熱情.使其在最短的時間內掌握基本技巧。:

(三)組織學生走出課堂.開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境,包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素.把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來.從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發,積極引導學生關注身邊的民間藝術環境.開展民間藝術調查.挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查.尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等).與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義.學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查.每一組調查一個當地民族民問的藝術,并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究.模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演.加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

第6篇:民間藝術傳統文化范文

一、重視民間藝術教學是基層藝術學校特色教育的必然選擇

蒲城縣是一座有著一千五百多年歷史的文化古城,境內物華天寶、人杰地靈,輝映著絢麗多彩的人文景觀,蘊藏著豐富燦爛的文化積淀。悠久的歷史和燦爛的古代文明為人們留下了豐富多彩、極其精湛的民間藝術。有剪紙、刺繡、皮影、泥塑、面花、麥秸畫、民間繪畫、木版年畫、血故事、社火等民間制作工藝和技能;有秦腔、盾戶、道情、走馬戲、皮影戲、腰鼓、麻鞭、堯山大鼓、得勝鼓、梅花鼓、神龍花秋千等民間音樂舞蹈:有堯山圣母廟會、婚喪禮儀等民俗文化空間;有民間文學、民間歌謠、民間諺語、民間故事等口述文學。這些民間藝術是基層藝術學校教育不可或缺的珍貴文化資源。根據近年在教學中的探索實踐,筆者認為,重視民間藝術教學可滿足學生的不同需求,是當前基層藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任,融合民間藝術的藝術教育必將形成自己的特色教育,也必將培養出具有獨特技藝的復合型人才。

(一)可培養社會急需的復合型人才

當前,許多基層藝術學校教育仍采用傳統教材授課,致使教育與當地實際和市場嚴重脫節,學生不懂、不會當地最流行的戲曲劇種,不了解或很少了解代表當地地域特色的民間藝術。畢業的學生不會唱地方戲曲,不會跳民間舞蹈,與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來,為了保護民間傳統文化,加快經濟社會發展,各地紛紛發展地方特色文化,實施非物質文化遺產保護工程,提升地方的特色文化影響力。鑒于這一實際,筆者認為,重視民間藝術教學是當前基層藝術教育的必然選擇,是促進學生全面發展的現實需要。基層藝術教育工作者應積極探索,重視民間藝術教學,挖掘當地民間藝術精華,將民間藝術引入課堂教學中,形成自己獨具特色的藝術教育,從而培養出適應社會需要、適應市場需要的特殊技能。

(二)加強了民族文化教育

優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”,記錄并再現了人類文化和思想的發生、發展過程,具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基。讓蘊藏著藝術教育重要資源的優秀民間藝術進課堂,對學生審美意識的培養和傳統文化修養的提高有著不可替代的作用。如蒲城縣的石羊道情,是一種獨具地方特色的民間曲藝,既有歌、舞、說、唱,又兼容了詩歌、小說、音樂等多方面的藝術或技術因素。其表現風格獨特,伴奏樂器古老,唱詞通俗口語化,節奏比較自由,表演詼諧生動。其有的曲目和伴奏曲牌,還保存著民歌小調的痕跡,像“割韭菜”、“繡荷包”、“銀紐絲”之類很明顯是原先的民歌,有些也吸收了迷胡和碗碗腔的音樂。經過一千多年的發展,已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式,中央電視臺對此曾專門做過采訪和報道。組織學生向民間藝人學習,使學生普遍感受到民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生,通過學習研究,在深刻認識這一傳統文化的同時,并因此掌握了又一門技藝。從這里,我們可以看出,在基層藝術學校的課堂上引進地方民間文藝資源,能有效貼近學生的生活體驗和感受,增進學生對本地區文化和地域文明的了解。

(三)義不容辭的教育責任

民間藝術是勞動人民的智慧和結晶,具有重要價值的文化資源。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術,是弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化,推動社會和諧的一個重要環節。

為了更好地挖掘保護傳統的民間文化資源,國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》、《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》等,中央、省、市、縣各級政府都加大了對民間文化的挖掘保護力度,并成立了相應的保護機構。保護民間藝術,弘揚民族文化,是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任,更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前,開展非物質文化遺產保護的主要工作,是挖掘整理原始資料,培養一批技藝傳承人。基層藝術學校教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一,更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接,擔負起民間技藝傳承這一重任。

二、挖掘整理優秀民間藝術,形成學校教育特色

(一)編寫特色校本課程

民間文化種類繁多,形式多樣,每一個地區都有三五個或七八個獨特的民間文藝表演形式。近幾年,各地的文化部門都在開展非物質文化遺產的挖掘整理保護工作,并申報中、省、市非物質文化遺產保護項目,有的還編輯出版當地民間藝術書籍,收錄和記錄當地獨具特色的民間藝術重要資料。基層藝術學校可根據各地實際,以這些重要資料為依據,結合自身的教學特點,有側重地選擇本地域的民間藝術精華,編寫課程。如筆者所在的蒲城,民間戲曲類,可側重挖掘石羊道情、走馬戲:美術類,可側重挖掘木版年畫、剪紙、桿火彩繪等;音樂舞蹈類,可側重挖掘堯山大鼓、八仙板、五子梅花鼓等。據此充分體現地域特色,培養獨特技藝的人才。

(二)邀請民間藝人授課

長期以來,由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響,民間藝術基本靠口傳身授和師傅帶徒弟的形式進行傳承。大量的民間珍稀藝術資源,依然為少數民間藝人所掌握,許多技巧絕活,往往難以以文字的形式記錄。因此,要邀請民間藝人進課堂,面對面地向學生進行傳授講解,使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。以技巧和經驗見長的蒲城石羊道情曲藝、蒲城木版年畫、蒲城堯山大鼓更需要民間藝人在課堂上面對面地和學生進行交流,手把手地進行示范傳授,從而達到良好的教學成果。

(三)參加當地的民間文藝活動

第7篇:民間藝術傳統文化范文

關鍵詞:藝術設計教學民間工藝美術

民間藝術不僅體現了中國傳統的藝術設計理念,并且具有豐富的審美價值,對構建中華民族的傳統文化具有重要意義。民間藝術是人民群眾在歷史悠久的民俗文化中逐漸創造的藝術形式,是我國傳統文化中的重要組成部分。民間美術對藝術設計教學具有重要的促進作用,能夠為現代藝術設計提供豐富的創意。在目前的高校藝術專業設置中,民間美術課程沒有形成完整的體系,并且中國傳統文化的內涵沒有滲透到設計理念中。文章通過研究民間工藝美術對藝術設計教學的作用,從而促進藝術設計教學與中國傳統民間工藝美術的結合,以期完善我國高校的藝術設計教學體系。

一、民間工藝美術與藝術設計教學存在的問題

1.民間工藝美術的衰退

隨著科學技術不斷地發展與進步,我國處于社會轉型的重要階段,科學技術的發展改變了生產、生活的方式,同時在意識形態方面改變了民俗文化。隨著大量的農民進城務工,傳統的農業生產方式發生改變,民俗的生活方式逐漸走向衰退,民間美術失去了賴以生存的土壤,眾多民間美術類型逐漸消失。其次,隨著市場經濟的發展,機械化的生產模式提高了民間工藝美術產品的數量,滿足了市場的需求量,卻使得民間藝術逐漸與民俗脫離,傳統手工藝沒有得到很好的繼承與發展,并且沒有突出民間藝術的個性。

2.西方藝術設計理念的沖擊

隨著我國對外開放的不斷發展,西方文化大量涌入國內,以致藝術設計教學中西方文化體系占據重要位置,傳統民間美術的發展受到忽視;過于強調西方文化的藝術設計理念,卻沒有挖掘傳統民間美術藝術的文化內涵,所以學生的藝術設計創作中缺乏民間藝術元素。

二、藝術設計教學引入民間工藝美術的意義

1.傳承傳統文化

傳統的民間藝術是歷史文化遺產,反映了人們的生活,并且深刻塑造了人們的審美情趣和藝術價值觀。傳統的民間藝術展現了民間藝術的魅力。所以在藝術設計的教學中引入民間工藝美術,不僅傳承和弘揚了我國的傳統文化,更能保護我國傳統的民間藝術。

2.傳統民間藝術與現代藝術融合

隨著全球一體化進程的不斷深入,我國傳統藝術元素應與現代藝術相結合。教師在高校藝術教學中應將民族文化作為指導,探索與發掘民間藝術元素和文化內涵,從而實現我國藝術教學的多元化發展,展現我國民間藝術的獨特魅力,將現代的設計理念與傳統的文化藝術形式巧妙結合,從而汲取民間藝術中的精華,借鑒傳統創作方式和理念,指導學生創作出獨具本土化特色的現代藝術作品。

3.拓寬學生的藝術視野

高校藝術設計教學與民間工藝相結合,積極引導學生吸取、借鑒現代藝術設計需要的元素,不僅能夠拓寬學生的藝術視野,同時能夠增強學生的動手能力,培養學生的創造性思維,豐富學生的創作思想,提升學生的創作能力,從而完善我國藝術設計教育體系。

三、藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

1.轉變教學理念

民間美術課程的開展要適應時展的要求,打造具有中國特色的藝術設計教學,并且應結合地域發展的特點,發揮地區的優勢,立足本土化,根據地區民間美術資源的特點對設計專業課程進行相應的調整。并且利用多樣化的教學方法對相關問題進行表述,更新教育觀念,實現教學與科研良性的互動,提高藝術設計課程的教學質量。

2.多樣化的教學手段

在高校藝術設計課堂中開設民間美術課程,可以實行“請進來”與“走出去”的教學手段,實現民間工藝美術對高校藝術設計課程的創新。首先,“請進來”是指將民間藝術家請進高校藝術設計課堂,親身表演、講授民間傳統技藝,并且引導學生提高對周邊藝術環境的重視,從而有效地傳承我國傳統民間技藝。其次,“走出去”是指學生要走出校園進行民間采風,并且探尋中華民族藝術發源地及其歷史,感受民間手工藝品的制作過程,體會民間工藝品的無限魅力。

結語

高校的藝術設計課堂要積極引入民間工藝美術,借鑒傳統民間工藝美術的精華,傳承我國傳統民間工藝美術的瑰寶,從而創造具有中國特色的藝術設計,這符合現代人的審美需求和心理特征,有利于弘揚我國傳統手工藝文化。

參考文獻:

[1]谷莉.論民間美術與高校藝術設計教學的結合.大眾文藝,2011(23).

[2]李雅日.民間工藝美術的教學利用價值探析——以高校藝術設計教學為例.廣西師范大學學報(哲學社會科學版),2011(6).

第8篇:民間藝術傳統文化范文

一、民間文化的傳承、交流狀態與兒童美術教學環境的創設

從幼兒園到小學再到中學,兒童的形象思維經過了學齡前期的涂鴉期(1.5~3.5歲)、象征期(3.5~5歲)及圖式期(5~7歲)與學齡初期的寫實期(7~12歲)這四個階段。學齡前期的幼兒由于生理發育和心理發育尚未成熟,其美術活動表現出比較鮮明的游戲性、模仿性、求全性及稚拙性等特點。[1]兒童對于藝術作品的創作,僅僅停留在直觀的形象思維層面,帶有強烈的情感色彩;對于事物的認識,也處在“對”與“不對”的簡單判斷階段。兒童對自己作品的判斷永遠是“對的”、“好看的”和自以為是的。

在創作的過程中,民間藝術家進行的是全方位的藝術創作,畫、塑、剪、糊等要樣樣精通,通常進行創作時不是事先擬定草稿,而是信手拈來且一次成型。“目識心記”是民間藝術家學習的過程,通過“目識”師傅“信手拈來”的創作過程,“心記”師傅的創作規律,再通過個人循序漸進的實踐,才能達到“得心應手”的創作效果。這種經驗性的、直觀傳遞性的傳授方式,積淀著不知多少代人對某種技術性創作的經驗總結。基于此,接受者能夠直觀地認識事物并達到再創造的目的。[2]

節慶、廟會、祭祀、紅白喜事等都是民間藝術家創作和展示其藝術作品的時機,無論是炸響的鞭炮、喧天的鑼鼓、嘹亮的嗩吶,還是孝子的哀嚎、和尚的誦經,這些民間活動與文化氛圍營造了民間藝術不同的創作環境。民間藝術家在這種特定的環境中進行創作,并將其作品通過一系列活動給予展示。無論是創作還是展示,學生(徒弟)都要全程參與。全面感知藝術的方法,這是我國民間藝術傳承和交流最典型的特征。

美術新課程改革提出要改變美術教育學科本位的傾向,進而建立文化美術和生活美術。民間藝術家將傳統文化與生活十分緊密地結合起來,用滿腔的熱情創造具有現實意義的作品。兒童美術教學中,感知能力和想象能力的培養構成了美術學習能力的基本要素。在教學過程中,教師首先要借助書籍、圖片、實物、音像等工具,讓兒童進入到一種藝術體驗的環境中,感悟美術作品、分析美術形象、聆聽美術故事、創作美術形象,從而激發他們對藝術的熱情。

民間藝術家必須在特定的環境,如民間節慶、祭祀、婚俗喪葬禮儀等中創作具有本民族特色的作品。兒童也要在“廣泛的文化情境中認識美術”,在游戲、親情、友情和自然現象中感知世界。因而,在兒童美術教學中,從感知能力到形象思維能力,從臨摹到創作,文化情境創設都是至關重要的。民間有一則《畫匠畫佛》的故事是這樣講的:徒畫彌勒佛,其笑容總不盡如人意,問多次,其師笑而不答。一日再問,其師笑而舉手,做逗兒狀,徒弟不解。過數日,師抱其胖兒,徒舉手逗兒,兒樂呵呵笑容滿面,徒見之遂喜,原來如此也。一尊身形胖大、光頭大耳、袒胸露腹、笑容可掬的佛像立揮而就。這種“笑”是無法用文字描述的。因而,教師要在文化情境中,將民間美術與節日習俗相結合,與日常生活相結合,與社會發展相結合,“悟”其“真”,培養兒童對民族故事、傳說及藝術傳統的興趣,也要引導兒童自我感知,了解我國傳統文化,樹立科學、平等的文化價值觀念,在美術學習中感受美術,從而使學習更具娛樂性和趣味性。

二、民間藝術的造型理念與兒童審美意識的培養

程式化、意向造型是民間藝術造型的核心理念。由于地域文化的強烈影響,不同的文化、不同的民族、不同的地域有著不同的造型理念和審美意識。民間美術承載了更多民族地域文化、和生活形態中的文化符號和藝術形象。民間美術的實用性、概括性、隨意性、象征性及完美性等特征,是民間藝術對我國傳統文化的形象理解,并以符號化、程式化的方式展現出來。中國戲曲當中的動作、臉譜、服裝,民間美術中的構圖、色彩、造型等皆為高度程式化的理念。

受地域性、民族心理與民族文化的影響,各個民族都有本民族自身的審美特質和造型語言。兒童審美意識受本民族傳統文化的影響,其造型理念帶有強烈的民間意趣。超時空的構圖、主觀性的色彩、稚拙的線條,這些是民間美術和兒童美術所共同擁有的特征。例如,X光機的透視構圖意趣,大紅大綠、對比強烈的色彩觀念等。

在兒童美術教學中,教師往往用成年人的審美意識來指導和品評兒童課堂。近年來,社會經濟發展迅速,現代信息技術獲得較大進步,人們逐漸忽略了民間藝術,導致民間藝術迅速衰落。在這種狀態下,中小學教師不愿也不會將民間美術引入課堂。在小學一至六年級的美術課堂中,能夠直接涉及中國民間美術文化的課堂占比不到20%,而以自然物象為觀察對象的課堂占比是50%,美術基礎知識課堂占比是30%。兒童美術教學中,人文社科知識的內容較少,民間藝術知識涉及不多,因而,兒童對中國傳統文化知識的了解十分有限。

兒童對基礎美術知識的了解,不應僅僅局限于春天是嫩綠的、嫩黃的、粉紅的,夏天是深綠的、火紅的,秋天是金黃的、橘紅的……,也就是說不能僅僅停留在對自然物象的細致觀察和表現上。中國民間藝術的造型理念是中國傳統文化的濃縮和概括,以民間美術色彩為例:紅色、黃色代表著喜慶,代表著皇權;喪葬儀式中所用的藍色、白色、黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛。中國民間美術的色彩運用,深受傳統陰陽五行學的影響,形成了五行——金、木、水、火、土,五色——青、黃、赤、白、黑,五時——春、夏、季夏、秋、冬,五方——東、南、中、西、北等因素的象征關系。如果教師在教學中不將這些民間文化的基礎知識穿插于小學美術教學當中,兒童就無法欣賞中國傳統藝術,更無法理解日常生活中所涉及的造型與色彩觀念。

感性、直觀、抽象、完美是民間藝術與兒童美術創作的共性。民間藝術家在創作過程中,以感性的、直觀的視覺去審視世界,以夸張的、抽象的、盡可能完美的畫面去表現世界。兒童也是一樣,“所有的兒童創造都不是對物體原物的模仿,而是一種真正意義上的創造。正是由于這種兒童先天認知的思維混淆,使他們自身原創的想象力得到了充分的釋放,足以支配自己的世界,所有對外界的感知都是在無意識的狀態下進行的。”[3]

無論是民間藝術家的有意,還是兒童的無意,其造型理念中均表現出一種超自然、超物類、超科學、超邏輯的自由思維狀態。在這種思維狀態之下,其畫面顯得充實、飽滿、自由與奔放。所以,在兒童的眼里,小草可以歌唱,大海能夠呼吸,樹木可以和云彩聊天,馬兒可以長上飛翔的翅膀,小朋友也可以在月球上蕩秋千。因而,教師在兒童美術教學中,將中國民間美術的審美元素與造型理念融入其中,有益于兒童民族文化情感的形成,更有益于兒童審美意識和藝術創造能力的培養。

三、民間藝術的創作技藝與兒童造型能力的形成

民間藝術家的創作技藝是全方位的,眼、手、腦共同協作,繪、雕、剪、繡、塑等各種技法綜合運用。而這種全方位的動手實踐能力恰恰是今天電腦時代所缺乏的,卻是兒童所喜聞樂見的,對兒童群體的傳統文化認知和文化情感的啟蒙具有重要意義。民間藝術家通過用心觀察去寫生的作品,以自身的表現需要為出發點,非常注重內心情感的表達和釋放,所造之形不是對視覺形象的直接復制,而是融入自己的主觀情感和思想,對印象本身進行能動性的改造、修飾、規范、取舍和提煉,使其造型特征變得更加生動、有趣與典型,將其融于剪紙、年畫、刺繡等形式中。[4]

民間藝術是“生產者的藝術”,在長期的工藝創作實踐過程中,民間藝術家在選材、布局造型及設色等方面有其獨特的理論和實踐體系。民間藝術家造型的稚拙化、完美化、平面化和程式化,構圖的規整化、秩序化,對稱性、均衡性、多樣統一性,色彩的象征性、對比性、民俗性和質樸、真摯、熱烈的情懷,對于兒童美術教學有著積極的意義。民間藝術家在各類民間作品創作中,有其獨特的創作規律和創作技藝。在具體實踐中,民間藝術家以諺語、歌謠等形式進行技藝交流,在特定的環境中進行作品創作。民間藝術家坐在暖暖的炕頭上,唱著信天游,剪著窗花,與文人雅士或專業藝術家在寧靜典雅的環境里進行專業創作有異曲同工之處。專業藝術家以系統的理論和技藝進行傳承;民間藝術家以歌謠、順口溜形象地總結民間藝術的技藝特征。這些簡明扼要、通俗易懂的技藝經驗,成為民間藝術創作樸素理論和創作實踐的依據。

民間技藝口訣對形式的總結體現在形象造型、色彩、紋飾、結構等方面,其中最為普遍的是造型藝訣和設色藝訣。民間技藝口訣內容豐富多樣,包含衣、食、住、行等生活的各個方面。如玩具藝人總結的塑造口訣“從下而上,由里到外;分段組合,一氣呵成”,上色口訣“從上到下,先淡后濃,先白后黑,頭發靴子最后”、“落筆如飛,厚薄均勻,頭色不過四,身色勿過三”。[5]這些朗朗上口的畫訣不僅僅是民間藝術家技藝的總結,也是中國傳統繪畫技藝的精髓。

民間藝術不但具有重大的理論研究價值和教育意義,而且也具有較強的實踐操作能力。在今天全球經濟一體化的背景下,民間藝術的生存空間在逐步縮小,如何在這種尷尬的狀態下,保護、拯救、傳承民間美術文化是值得所有美術教育工作者重視的議題。

由于現代信息技術的發展、教學條件的完善以及應試教育等諸多因素的影響,兒童美術教學更多地依賴現代化的教學設備,逐步向西方美術教育模式看齊。但遺憾的是西方美術教育模式缺失了美術教育最重要的一個概念——民族化。民間文化是廣大群眾自己創造的文化,是源頭,是根,是一個民族情感和理想的載體,是和生活融為一體的。美術教學特別是兒童美術教學,必須強調民族優秀文化傳統的傳承與創新,否則在我國特定的社會形態轉型時期,博大精深的中華文明會面臨被中斷的危險。

少年兒童是祖國的未來。兒童美術教學中,教師應以課堂教學、興趣小組、采風考察、民俗實踐等豐富多彩、寓教于樂的形式,讓兒童在欣賞與實踐的過程中接受歷史與人文的教化,提高審美能力、創作技能和求知欲望,弘揚中華民族的傳統文化,增強民族自豪感。

本文系甘肅省教育科學“十二五”規劃2013年度課題“民間美術視野下師范院校藝術類課程建設研究”(課題編號:GS[2013]GHB0846)階段性成果。

參考文獻:

[1]武葵英.美術[M].北京:人民教育出版社,1995:263.

[2]劉吉平.隴南民間美術創作狀態與文化傳承[J].文藝評論,2009(4).

[3]徐青青.民間美術[M].北京:中國紡織出版社,2011:58.

[4]謝子靜.讓民間藝術融入兒童美術教育[J].文藝爭鳴,2010(7).

第9篇:民間藝術傳統文化范文

民間藝術作為一個民族重要的文化符號及文化特色,在日益消解化的后現代社會中漸趨被處于中心地區的文化所同化,民族內部獨特的生態藝術特色與模式被破壞,種群遭到了不同程度的瓦解,而且由于物質生產力水平低,一些少數民族地區的貧困化因素不得不中斷民間藝術的創造,生態種群日益縮減。民間藝術的持有者大部分都是老年人,許多技術都面臨著無人繼承的境地,由于年輕人對于傳統民間藝術的認識不足,且在審美觀、生活需求方面也與現代生活格格不入,因而導致部分民間藝術無法作為活態視覺表征出現在新媒體時代。

2新媒體時代下對民間藝術的視覺傳播形式的完善探尋

(1)實現民間藝術產業化與視覺本真性的雙重表征。保守的傳播媒介與傳播手段使民間藝術逐漸退出了大眾的視野,取而代之的則是消費文化與西方現代文化,有相當一部分中國人對于中國民間藝術作品中蘊含的傳統文化一無所知。許多人為了振興民間藝術,將民間藝術產業化,實現學校大規模教學,開辦教學班等,但在這個過程中,改變了傳統的口口相傳的一對一講解,更是改變了在身心相授過程中被傳承人情感的投入,使大規模教學下的學徒在作品的制作中總是追求技術的高超,卻少了對作品人文屬性的感知。因此,要實現民間藝術產業化與本真性的雙重表征,在活態傳承中,被傳承人應多加入一些作品創作理念的情感講解,使技藝的傳授與文化的學習處于同等重要的地位,傳承人需要理解作品中孕育的生命意識、人文主義精神及自然生態觀等文化潛能,使民間藝術的精髓得以最大限度地傳承。

(2)深入開發新媒體技術下民間藝術的能指,挖掘受眾審美口味。視覺表征以索緒爾的能指與所指二分模式作為理論基礎,視覺表征包含著能指與所指,能指就是反映事物圖像的具體形式,所指就是事物的概念。為了迎合受眾審美口味,挖掘他們的視覺需求,就要不斷進行技術創新,開發盡可能多且優質的民間藝術的能指,在這些多樣化圖像的呈現中,完成民間藝術的大眾傳播。例如,多媒體網絡技術下的網頁皮膚、表情、輸入法均可以加入民間藝術元素,實現淳厚質樸、盡善盡美的設計風格;如當今受大眾喜愛的微電影,以愛情題材為主,可以在其中加入表現多子多福形象的動植物,表現中國傳統愛情意蘊的蝴蝶、白狐或是表現長壽富貴的壽桃、牡丹等,注重人文關懷,體現出濃厚的傳統意味。

(3)視覺圖像作品與現實文化應保持最大限度地意義關聯。商業文化的過分滲入對民間藝術造成了一定程度地消解,要改變這種盲目物質的消費觀念,就要從民間藝術視覺圖像作品入手,從內容上嚴格控制作品的市場流入,從根源改變民間藝術作品質量差的局面,做到與現實文化應保持最大限度地意義關聯。首先,作品題材的選擇應該貼近現實,反映當今社會人們內心深處的矛盾及心理特征。其次,內容的設計要有意義,不要把無任何意義的圖像展現出來,這是由于快節奏的視覺閱讀狀態,受眾應在最短時間內接觸到最有意義的信息,這才符合當今社會的審美需求。

(4)大力加強民間藝術視覺傳播的立法保護,完善相關法律機制。現如今,針對保護民間藝術活態視覺表征的法律法規包括《:文物保護法》《著作權法》《專利法》《商標法》《反不正當競爭法》等,有望出臺的《民族民間傳統文化保護法》也已經進入了第6稿,在草案中,《民族民間傳統文化保護法》以保護非物質文化遺產為主,以分級保護管理為原則,實行以行政保護為主、以民事保護為輔的保護措施,但是法律規定還不夠具體,在活態傳承與活態視覺表征方面沒有給予細致的保護措施以及違反措施的法律后果,欠缺可操作性。我國應該在立法上加強民間藝術活態視覺表征的保護,加強知識產權法對于民間美術的保護力度及措施,從不同的角度來對民間美術進行規制。

3結束語

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