幼兒音樂培訓精選(九篇)
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第1篇：幼兒音樂培訓范文
音樂教育是幼兒教育中的重要組成部分，良好的音樂教育能促進幼兒全身心的協調、健康發展。但現實生活中的音樂教學環境及音樂教學活動的開展，尚存在諸多不足之處。因此，要改善幼兒園音樂教育現狀，就需要對存在的問題進行分析，提出以有效的策略，使幼兒音樂教育更加的完善。
一、音樂課堂游戲化、趣味化
幼兒期是游戲期，音樂游戲是幼兒身心發展的需要，是促進幼兒身心、智能、道德品質、情感、創造性，以及個性成長的重要手段。對于幼兒來說，音樂游戲是娛樂，是一種最有效的學習。我們將幼兒音樂游戲列入課程，把音樂游戲作為幼兒園教育的基本手段，這充分體現了幼兒教育的特點，將有效地促進幼兒身心全面和諧地發展，使幼兒園真正成為兒童的樂園。幼兒非常喜愛游戲，運用游戲的方式對幼兒進行教學能夠取得特別良好的效果。音樂游戲是以發展音樂能力為主要目的的游戲。幼兒在聽聽、唱唱、動動、玩玩當中能增強節奏感，培養唱歌的興趣，改進唱歌的技能，提高辨別音樂性質的能力，促進動作的協調，還能發展想象力、創造能力，獲得愉快情緒。音樂游戲不論在發展幼兒音樂能力及全面發展教育上都有著綜合性的作用。
二、教材內容多調整、多整合
教學中的音樂首先最重要的是歌曲的選擇要適合幼兒的心理特點，內容的選擇應貼近幼兒生活，從幼兒的視角認識自然和社會，展現幼兒生活的方方面面。教材的編寫應呈現一個良好的知識結構，有利于教師培養和發展幼兒的創造能力。如通過“有趣的聲音世界”，體現了編寫者用聲音啟發幼兒，發展幼兒感受、模仿和創造聲音的能力的意圖。尤其是“用聲音編織的故事”，改變了音樂創造就是作曲的傳統觀念，突破了幼兒音樂創造能力受音樂知識與技能約束的局限，有機地將聲音、想象、創造、表演融為一體，給予幼兒廣闊的創造空間。將必要的音樂知識、技能融入各項音樂實踐活動中。同時教材要突出對幼兒園小、中、大班的音樂教學設計及方法的講解或者同時舉些范例給予教師一定的參考，讓幼師掌握不同年齡階段幼兒適合采用的教學方法以及學習音樂的不同側重點。
三、教學力度多加強、多提升
1.善待人才，發掘教師音樂潛質
作為幼兒園的管理者，必須確立現代人才觀，重視人才的培養，充分尊重和信任每一位教師，傾聽教師的心聲、意見和建議。對于每個教師都有其各自的擅長，要充分發掘教師的音樂教學能力，對于音樂教學能力較強的教師要給予音樂教學方面的安排，來更好地完成園里音樂教學方面的工作。
2.信任教師，發揮主人翁作用
幼兒園管理不僅要強調管理者的作用和地位，而且要重視發揮教師在民主管理中的作用，為教師參與幼兒園民主管理創造和提供機會。要不斷增強教師的參與意識，充分發揮教師的各方面才能，從而保證幼兒園的整體管理提升水平，保證決策科學合理。在音樂教學中，要很好地信任教師，充分體現教師的主人翁地位。
3.促進發展，加強自我管理
教師課程自我管理能力可以通過園本教研活動來培養和提高。真正研究音樂教材與教學、教師與幼兒，使教師在實踐、研究、反思過程中有效地選擇音樂教學課程，保證教師充分享用新課程的選擇權、自、發言權和挖掘權，并使之真正成為課程實施的主人。教師要端正教學態度，不能被傳統觀念所束縛，認真的對待孩子的每一節課，并做好教學反思、總結。
4.注重新人，給予培訓指導
新教師們一般都有較高的學歷，但是她們對幼兒的特點了解不夠，對教材不熟悉，對新課程的理念理解不到位，專業技能欠缺。這些都使得她們在工作中舉步維艱。教師對工作有一個適應和學習的過程，需要有人指點，幼兒園應該多搞一些教研活動，在活動中讓那些經驗豐富的老師指導她們，傳授自己的經驗。指導老師認真幫助新教師剖析教材，答疑解惑，而青年教師也應緊緊抓住機會，認真梳理思路，反復學習實踐。正是這些有針對性、實效性的跟進活動，使參與的所有教師受益匪淺，達到了共贏。
“園本培訓”是對新教師進行培養的最普遍的一種方式。以幼兒園為培訓基地，關注教師的實際需要，按需培訓。在培訓前，幼兒園將對本園教師的專業素質和發展需求進行分析，或征詢教師對培訓方式的意見，做到有的放矢，具有現實針對性。在培訓過程中重視教師在培訓中的主體地位，重視激發教師專業成長的內部動機，園本培訓過程是教師主動參與、相互支持與共同合作的過程，指導新教師結合教材和幼兒實際狀況制定教學計劃，如何去制定教學計劃并如何去實施。
5.音樂滲透，日常生活做課堂
無論用什么方法來開展音樂教學活動，我們的最終目的是通過音樂活動這種形式帶給幼兒快樂。而快樂是孩子學習探究嘗試的原動力，孩子因為快樂所以學習，因為學習所以快樂。因此，我們在日常教學中有責任成為幼兒音樂活動的伙伴、支持者、引導者。在活動中多給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂；多給幼兒自由的空間，讓幼兒創造快樂，真正享受音樂，如早晨選擇清新活潑充滿朝氣的音樂，為幼兒園營造愉快幸福的情緒情感氛圍，如《早晨多美好》、《快樂的一天開始了》。
第2篇：幼兒音樂培訓范文
關鍵詞:幼兒園;音樂教育;幼兒教師
一、問題的提出
西方古代學者柏拉圖、亞里士多德曾指出:音樂對人的性格形成有著極大的影響,特別是在凈化、美化人的心靈世界方面,有著不可取代的特殊作用。[1]我國幼兒科學實驗的奠基人陳鶴琴提出,“音樂是兒童生活中的靈魂……因此,我們在教育上,就應該加強利用音樂來改善兒童的意志,陶冶兒童的情感,使之表現真實的自己,導向于創造性的發展。”[2]2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中明確將“藝術”作為幼兒教育五大領域的重要組成部分,強調了“藝術”在不同領域的綜合過程中發揮的重要作用,這種作用是其他領域所不能達到的。由此可見,把音樂教育首先作為培養人的基本素質的教育手段,是全人類的一種共識。
幼兒音樂教育活動是指向幼兒有目的、有計劃地進行音樂教學與音樂實踐,以培養幼兒的審美情趣,引導幼兒個性及創造性的發展,促使幼兒獲得身心全面發展的教育活動。隨著我國幼教改革的不斷深入和發展,幼兒園的音樂教育與以往相比,已經進入了一個嶄新的發展階段。但是,這種發展在各地、各幼兒園是不平衡的,在有些地區、有些幼兒園中仍然存在不少誤區和弊端。基于此,筆者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼兒園進行實地調查研究,發現了其存在的問題及成因,并試圖探索問題解決的對策,以推動幼兒園音樂教育事業的健康發展。
二、研究對象與方法
1.研究對象:本研究以山西省忻州市11所幼兒園教師為研究對象。采用隨機抽樣的方法,按照幼兒園的辦園類型(公辦園、社會力量辦園),選取中、大型規模的公辦園4所,社會力量辦園7所,每所幼兒園抽取20名幼兒教師作為本次調查研究的對象。
2.研究方法:問卷調查法。本研究按照隨機抽樣的原則,在抽取的11所幼兒園中,共向幼兒教師發放問卷220份,回收211份,有效問卷203份,有效率為92.3%。
三、研究結果與分析
(一)幼兒園教師隊伍基本情況
幼兒教師是開展幼兒音樂活動的領導者和組織者,幼兒園音樂教育活動是在幼兒教師的精心設計的基礎上開展的。在整個幼兒培養過程中,一切有關的因素,最終必須通過幼兒教師這一環節作用于幼兒。因此,幼兒園教師的年齡結構、學歷結構、所學專業情況、教師對幼兒音樂理論和技術的掌握、教師業務培訓情況都會對幼兒音樂活動的發展產生重要的影響。
1.幼兒園教師的年齡結構
統計顯示(表1):忻州市幼兒教師隊伍的年齡結構呈現出年輕化的趨勢,各類幼兒園趨勢基本相同。其中24歲以下的有81人,占總數的40.1%;25-35歲的有71人,占總數的34.9%;35-45歲的有35人,占總數的17.2%;45歲以上的有16人,占總數的7.8%。數據統計表明,教師年輕化的趨勢更為明顯,幼兒園教師隊伍年輕化的狀況一方面符合幼兒教育規律,另一方面也說明隨著幼兒園教育事業的發展,新加入幼兒教師隊伍的人數也在不斷增加。
2.幼兒園教師的學歷、所學專業結構
教師的學歷指的是一個人所受教育的經歷,是達到某種教育程度的標志。它是衡量一名教師理論水平和發展潛力的標準之一,同時也蘊涵著一名教師在教學科研和教學技能方面的潛在能力。在所調查的教師第一學歷中,中專以下有4人,占調查總數的1.9%;中專學歷的有95人,占調查總數的46.8%;大專學歷的有98人,占調查總數的48.2%;本科及本科以上的有6人,占調查總數的3.1%。從以上數據中可以發現,忻州市幼兒園教師基本上是以大中專幼教專業為主,而本科及本科以上高學歷的教師為數甚少,幼兒園缺乏高學歷的人才。
在調查的教師中,所學專業是幼教專業的有151人,占被調查人數的74.5%;所學專業是非幼教專業的有52人,占總數的25.4%。從調查中發現,她們絕大多數畢業于學前教育專業,雖然了解幼兒身心發育的一般特點和基本的音樂教學方法,但缺乏基本音樂知識的系統學習。
3.幼兒園教師對音樂知識的掌握情況
數據表明,多數幼兒教師的音樂專業理論知識、表演技能、創新能力和科研能力較差。僅有12.7%的幼兒教師基本掌握音樂樂理知識,完全掌握專業技能的占54%,調查結果見表3。
(二)幼兒園教師音樂教學現狀
幼兒園音樂教學是決定一所幼兒園音樂教育質量的關鍵因素,所以了解音樂教學現狀也是研究幼兒園音樂教育的主要組成部分。本研究在設計上把音樂教學現狀分為四個部分,即音樂教學目標、音樂教學內容、音樂教學方法、教師參加音樂教研活動形式的情況。
1.幼兒園音樂教學目標的調查
表4表明,幼兒園每學年有本園具體的音樂教學工作計劃的占82.7%,可見,目前幼兒園對音樂教學工作計劃比較重視。幼兒教師對音樂教學目標的認識,認為提高幼兒音樂興趣的占10.8%,傳授音樂知識、技術技能的占45.3%,提高幼兒知識、技能與興趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教師認為音樂教學目標就是為了向幼兒傳授音樂知識和技能,對音樂教學目標的認識有所欠缺。
2.幼兒園音樂教育活動教學內容的調查
調查顯示,幼兒園音樂教育活動教學內容單調。教師在教學時大多以教唱歌曲為主,有76.6%的教師日常課堂教學內容為唱歌活動,而能夠培養幼兒審美能力與意識的音樂欣賞活動只有45.9%的教師涉及,對于能夠培養幼兒動作協調、節奏感的打擊樂器演奏活動接觸較少(圖1)。
3.幼兒音樂教育活動教學方法的調查
調查表明,教師選擇幼兒音樂教育方法較單一。48.6%的幼兒教師都采用課堂示范講授的方法,以示范講解為主;63.1%的幼兒教師經常對幼兒進行節奏訓練;幼兒教師進行音樂教學時大多結合故事和游戲,分別占52.1%和42.2%。
4.幼兒園教師參加音樂教研活動形式的調查
教師參加的教研活動形式選擇開展問題討論、案例分析的為35.4%,占大多數,一起交流備課和說課、聽課、評課的分別占24.6%和23%,專題講座和校際交流的占很小一部分,僅為10%和7%。
四、結論與建議
(一)結論
1.當前幼兒園師資隊伍呈現年輕化趨勢。幼兒園師資隊伍以青年教師為主,學歷主要以大中專為主;本科及本科以上專業的幼兒音樂師資較少。
2.大多數幼兒園教師專業理論知識貧乏,專業思想不夠牢固,在實踐工作中經驗不足。調查表明,多數幼兒園教師對音樂教育活動教育目標認識不很明確,對音樂教育活動的本質認識不夠徹底。在具體的教學實踐活動中仍存在著功利性色彩,“重技能,輕審美”的現象較嚴重。
3.幼兒園教師教學內容和方法單一。唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲是音樂教育活動最主要的教學內容。調查發現大多數幼兒教師在音樂教學過程中只選取一個或幾個內容進行教學,沒有意識到音樂教育活動是綜合性的藝術活動,沒有將藝術與其他學科結合起來相互滲透進行教學。教學方法也不夠靈活,幼兒園教師多采用傳統的集體教學形式。
4.幼兒園教師的創新能力和科研能力較低。幼兒教師在教學過程中很少為幼兒創作、改編音樂、創編歌舞以及進行打擊樂配器等活動。在科研能力方面,有的幼兒教師對搞科研研究的認識不足,沒有得到應有的重視,有的教師認識充分,但在具體實踐行動中沒有得到切實貫徹,教師參加教研專題講座和園際交流很少。
5.幼兒園與社會的支持力度不夠。在幼兒園方面,主要表現為幼兒園為音樂教育活動提供的經費不足和對音樂教育活動的重視程度不夠。由于經費原因,幼兒園音樂教學設備配備不齊全,有的幼兒園雖然配備了鋼琴、電視機等價格比較昂貴的設施,但配備的數量明顯不足,出現了教師輪流使用教學器材的現象。只有極少數條件好的幼兒園引進了全套奧爾夫打擊樂器、多媒體設施和音樂專用教室。其次,幼兒園為幼兒教師繼續學習或接受音樂教育培訓提供的機會較少。在社會支持方面,幼兒園和教師也很少能得到政府與教育主管部門以及社區各階層人士對幼兒音樂教育提供的人力、物力、財力等方面的幫助。
(二)建議
1.提升幼兒園教師自身的音樂素質
在幼兒園音樂教育活動中,幼兒教師自身的音樂素質是不可忽視的一個重要方面。幼兒教師自身音樂素質的高低直接影響著幼兒園音樂教育質量的好壞,只有幼兒教師自身素質提高,才能在具體的音樂教學活動中準確把握音樂教育目標、合理整合教學內容和豐富教學方法。如:在音樂教學中,將唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲各個內容相互滲透。將音樂與其他藝術學科或其他非藝術學科綜合,使幼兒感受到音樂與各種事物之間的聯系,開闊啟發幼兒的思維。
2.提高幼兒園對音樂教育的重視程度
幼兒園作為幼兒學習的教育機構,首先應重視幼兒音樂教育。幼兒音樂教育所需的基本硬件條件要得到足夠的保障,如音樂教學所需的設備、器材等配備要完備齊全。其次,幼兒園要在教學軟件方面下硬功夫。如充實幼兒園音樂教師隊伍,使幼兒教師隊伍不斷知識化、專業化。同時,幼兒園要為幼兒教師多提供在職培訓的機會,定期組織幼兒教師進行音樂理論學習和討論,經常選派幼兒教師參加區、市、省組織的一些音樂教育培訓課程,多支持與鼓勵幼兒教師通過函授、自考、成人教育、繼續教育等形式不斷深造。
3.加大教育主管部門與社會的支持力度
教育主管部門和社會各階層人士應積極關注幼兒音樂教育,為其提供全方位的支持。幼兒園要向家長宣傳音樂教育的真諦,要爭取家長的支持、配合,要通過捐資、集資等多種形式組織音樂教育活動,使社區文化和幼兒園特色相結合,建立社會、家庭、幼兒園三位一體的音樂教育體系,以此來保證幼兒音樂教育順利健康地發展。
參考文獻:
第3篇：幼兒音樂培訓范文
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”[1]、視唱練耳是普通中小學音樂教學的訓練內容之一，也是專業音樂學習者的一種基本訓練內容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創造性地自我表達，發展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。[2]我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。筆者從1996年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發現幼兒時期是孩子音樂聽覺發展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。
實驗二：2003年7月，筆者的業余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。A組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；B組的孩子采用稍易于A組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發現6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。
實驗三：2004年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。A組是音樂感好的孩子，B組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發現兩組孩子也均掌握了訓練內容。
另外，筆者從業余時間舉辦培訓班中發現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發現：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。
通過以上教學實例，讓筆者產生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
一、音樂新課程標準的目標要求
我國基礎音樂教育領域發生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養目標，改變人才培養模式，提高人才培養質量——“面向全社會，培養具有音樂審美素質的，全面發展的社會主義新人”。[4]我們想培養新世紀高素質的人才,就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的影響。
二、視唱練耳的重要性
視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。[5]由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打好基礎。
三、專業人才的培養需要
目前，我國一些專業音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養合格優秀的專業人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。超級秘書網
總之，通過上述的實驗調查及測試結果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們為培養具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創造性的音樂表現力的新一代付出努力吧！
參考文獻：
[1]高天康.音樂知識詞典[M].甘肅:甘肅人民出版社，1981年出版，第12頁
[2]曹理.普通音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322頁、319頁
[3]趙宋光.音樂教育心理學[M].上海：上海音樂出版社2003年出版，第137頁
第4篇：幼兒音樂培訓范文
關鍵詞：音樂教育；幼兒；創造能力；有效培養
1.引言
幼兒教育一直是我國基礎教育的難點與重點。作為幼兒教育重要組成部分的音樂教育是幼兒成長與發展中的重要影響因素，對幼兒各項能力的開發至關重要。正如蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所認為的那樣：“音樂教育不是培養音樂家，而是培養人。”所以，根據現階段的發展來看，我國有關幼兒音樂的研究與改革正努力吸收世界各個國家幼兒音樂教育的先進經驗，并取得了一定成績，但是其中也存在一定的問題。我將針對我國現階段幼兒音樂教育現狀，分析培養幼兒創造能力的有效方式。
2.音樂教育對培養幼兒創造能力的作用
首先，分析音樂教育對于幼兒創造能力的意義。音樂教育對幼兒身心的發展具有重要影響，幼兒音樂教育是音樂藝術與兒童教育相結合的重要部分，其中不僅包含了音樂藝術，同時也包含了很多有關心理學與教育學的理論基礎。一方面，音樂可以促進兒童的反應能力，提高兒童的新知識接受能力，使幼兒具備創造所需要的能力。另一方面，幼兒音樂教育以游戲為組成部分，音樂游戲可促進幼兒掌握學習知識，體會創造的樂趣；作為幼兒教育的重要組成部分，音樂在培養幼兒創造能力方面有助推作用。
其次，創造能力的培養對幼兒教育與個人發展的重要性。創造力可以有效促進幼兒想象力的發展，促進認知能力的進步。同時，創造力與想象力作為幼兒知覺發展的重要部分，依靠感官認識世界時，通過聽覺、視覺、觸覺等三個方面，促進幼兒提高認識世界的能力。此外，音樂學習過程中，幼兒通過歌唱、舞蹈等教育的鍛煉，也可以進一步促進幼兒健康成長。
最后，影響幼兒創造力培養的因素。當今社會發展，幼兒教育領域呈現出新的發展特點，從當今幼兒教育的發展情況來看，其影響因素主要有以下幾點：其一，空間因素，在音樂教育之中應該為幼兒提供機會，在課堂活動之中為幼兒提供充分、足夠的行為與思維空間，任其發揮自身的創造力；其二，興趣因素，鼓勵幼兒進行大膽創作，激發幼兒的內在創造欲望。一個創造能力強的發明家，先要對發明領域有濃厚的興趣；其三，自由因素，想要促進幼兒思維的發展，就要給予幼兒足夠的發展空間，盡可能地減少成年人對幼兒的控制，保證幼兒特色化創造能力的發展。
3.音樂教育對培養幼兒創造能力的有效策略
首先，通過音樂教育培養幼兒創造能力時，應該加強師資隊伍建設。要加強師資隊伍建設，應加大在崗教師的培訓力度，建設校企合作聯盟，提高現有師資水平；同時，學校應該注重引進高水平音樂教育人才，以保證優秀人才在課程資源與開發方面的促進作用，發揮教師的各方面能力，為課程建設打下良好的基礎。有條件的幼兒園可以聘請專業化的、高水平的音樂教師，提高教師的課程研究能力，鼓勵教師多吸收國內外先進的教育教學經驗，促進教師開發有利于幼兒創造能力發展的方法。
其次，通過音樂教育培養幼兒創造能力時，應集中訓練幼兒的歌唱技能。人類漫長的歷史過程之中，隨著語言技能的產生，音樂與歌唱技能也就隨之產生，所以音樂能力對于幼兒來說應該是先天存在的。筆者認為，要在歌唱訓練中激發幼兒的創造能力，就應該給幼兒自由發揮的機會。
最后，通過音樂教育有效培養幼兒創造能力時，應保證音樂教育中的多種音樂元素。在幼兒的日常活動之中，音樂活動顯然是其中不可缺少的因素，教師應該有計劃地對幼兒進行音樂能力培養，利用音樂游戲活動，提高幼兒的注意力。此外，在教學過程之中，教師要通過幼兒的課堂反饋，及時地總結經驗與教訓，全面促進課堂教學，更好地完善幼兒音樂教育。
4.結論
本文從音樂教育對幼兒創造能力的作用方面進行了分析，在此基礎上對于如何通過音樂教育來培養幼兒創造能力進行了討論。我認為，應該從多個方面入手，積極培養幼兒的音樂素養。
參考文獻：
第5篇：幼兒音樂培訓范文
關鍵詞：幼兒教育；音樂；意義；策略
音樂是我們生活中必須的精神支持，美妙的音樂可以促進個性品質發展，陶冶情操。音樂對于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音樂教學也成為我國素質教育不可或缺的一部分。音樂教育要從娃娃抓起，對于幼兒園來說，音樂教育更是意義重大。
一、幼兒音樂教育教學的意義
1.促進幼兒想象力、創造力的發展
由于幼兒時期以形象思維為主，幼兒的想象發展是從再造想象過渡到創造想象，幼兒在音樂活動中，感受多變的音樂節奏與豐富的內容，根據情境進行大膽的想象與創造。在音樂的熏陶下，幼兒會對不同節奏的音樂進行不同的想象，如活潑動聽的音樂《拔蘿卜》，幼兒可以根據歌詞與韻律想象著老太婆、小白兔等動物來幫忙拔蘿卜，各種表情、各種肢體語言盡情地想象與展現，在此基礎上，創造出自己玩游戲的愉快情景。
2.促進幼兒聽覺、記憶力的發展
在音樂教學中，首先要靠聽覺獲得信息，然后去感知、去欣賞，通過音樂表達自我。如在《小烏鴉愛媽媽》的歌曲中，讓幼兒伴著節奏去傾聽、去感受，記住小烏鴉是怎么對待媽媽的，怎么找食物喂媽媽等，在這個過程中，不僅培養了幼兒愛媽媽，學會感恩，還有利地提高幼兒聽覺能力，并在記住歌詞、旋律地同時，不斷發展記憶力。
3.促進幼兒身心和諧的發展
如《稍息立正站好》，節奏活潑輕快，幼兒在聽音樂的過程中也學會了相應的秩序與規則，糾正自己的不良習慣，促進自我規則意識的加強。不同的音樂旋律與歌詞可以讓幼兒勇敢、熱情、禮貌、感恩、活潑、主動、大膽自信等等，極大地促進幼兒身心健康發展。
二、幼兒音樂教育教學的策略
1.提高師資隊伍教育質量
自2011年兩會提出大力振興幼兒教育事業開始，學前教育領域開始進行各種提升幼兒教師教育教學質量的學習培訓，如，國培、頂崗置換、外出學習等，旨在提高教師隊伍專業素養，轉變陳舊教育思想，獲得先進教育理念，進而落實到教育工作上。因此，提高幼兒音樂教師教育教學質量就顯得至關重要。除了開展音樂教學技能培訓，還可以使幼兒教師接受在職教育，不斷更新先進的教育理念，提高教師音樂欣賞能力與教育教學能力。
2.探索教學方法，更新教學目標
如小班音樂教學活動《小貓咪，你在哪里》，在教學過程中，摒棄死板的跟唱教學，先讓幼兒認真聆聽，聆聽之后提問幼兒聽到了什么，小貓咪在干什么，主人在說什么，讓幼兒通過聆聽、回答的方式加深印象，感受音樂里的故事情節，并請幼兒想象小貓咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小貓咪的，請幼兒自己創編動作，發展幼兒的想象力與創造力。將整首歌用情境表演的方式呈現出來，幼兒在情景表演中既感受到活動的樂趣，又很好地理解了兒歌，學會用自己的方式去表現聽到的東西。
3.合理安排教學課程
學齡前的幼兒，其認知、情感逐步發展，好奇心與探索欲極強，對新鮮事物興趣濃厚，因此音樂教育不能等同于語言文化教育，那是一種藝術教育，不能過多地涉及語言文字而忽視藝術的欣賞與感受，這樣不利于幼兒通過音樂學習獲得綜合發展。如中班幼兒，他們的自我表達能力與合作意識在小班的基礎上逐漸增強，這時候教授關于團結合作有愛的歌曲，如《好朋友、行個禮》，幼兒通過音樂旋律與音樂內容，增強自己的禮貌意識，體驗和小朋友合作玩耍的快樂，使中班幼兒通過音樂教學更加深刻地領會朋友之間的相親相愛以及合作意識，達到良好的教學效果。
此外，課程設置還要在教學時間上有所探究。在教學時間設置上，也要根據幼兒不同時間段的心理狀態、精神狀態進行合理安排。例如，幼兒早上來到幼兒園，精力充沛，大腦清晰，這時候就適合設置文化課進行教學，諸如語言教育、科學教育、社會教育等領域教學。下午幼兒精力可能略低于上午，因此，設置音樂教學活動，使幼兒唱起來、動起來，寓游戲于教育，既能使幼兒緩解疲勞，又能激發幼兒的表演欲，用音樂表達自我，感受其中的魅力。如，在下午的教學活動中，給幼兒播放感染力強、旋律強，節奏快的歌曲，會讓幼兒引起共鳴，不知不覺中將自己融入音樂氛圍中，根據強勁的節奏帶動自己的肢體，無形中創作出各種舞蹈動作，隨歌起舞，隨歌歡騰。
綜上所述，可以看出幼兒音樂教學也是一門不可忽視的學科，對于幼兒的健康成長與綜合發展具有重要的影響。但我們必須承認，現實教學過程中還存在諸多亟待解決的問題。要想提高音樂教學整體水平，除了提高師資隊伍教育質量，探索教學方法，更新教學目標以及合理安排教學課程以外，還要學會因地制宜，因材施教，應該重視教師教的靈活性與幼兒學的主動性有機結合，相互協調，真正提高音樂教學水平，達到良好的教學效果。
第6篇：幼兒音樂培訓范文
關鍵詞：傳統音樂；音樂教學；制約因素；幼兒教師
一、幼兒傳統音樂教育的制約因素
（一）“小學化”教學模式
學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發展規律，也無法真正提高幼兒專業水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發展的教學方法對幼兒未來發展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。
（二）幼兒傳統音樂教學過于表面化
幼兒傳統音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統音樂的內涵與魅力，因此在傳統音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統音樂教學中，往往過于注重教學環節，讓幼兒學習一系列的傳統音樂歌曲，對于傳統音樂鑒賞環節涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統音樂表面，無法深入到傳統音樂中。表面化傳統音樂教學與傳統的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發幼兒的主觀能動性，進行制約傳統音樂教育的發展。
（三）教學結構不合理
傳統音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統音樂內容既不能過少、也不能過多。如果傳統音樂內容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統音樂內容較少，會無法彰顯傳統音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養幼兒的綜合素養。
二、幼兒傳統音樂教學的突圍方式
由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發點，根據幼兒的興趣、審美來設置相應的教學形式與教學內容。
（一）加強幼兒對傳統音樂的認知深度
任何文化藝術都具備開放性特點，之后開放藝術才能夠跟上時展潮流，音樂藝術同樣如此。對于傳統音樂來說，其含義、表現形式并不是一成不變的，必須要實現多元化傳統音樂才能夠得到發展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的感官心靈，切實的能夠感受到傳統音樂的魅力，并通過自身對傳統音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現知識共享，進而加深幼兒對傳統音樂的認知深度。
（二）拉近幼兒與傳統音樂的聯系
與現代音樂相比，傳統音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統音樂是切切實實的來源于生活，與商業聯系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統音樂與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒的藝術氣息。對于傳統音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統音樂魅力的輔導者。
（三）合理配置傳統音樂結構，實現游戲教學
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅動力，能夠激發幼兒精神上的需求。在傳統音樂日常教學中我們不難發現，很多幼兒在初次接觸某類傳統音樂時，會對傳統音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現，更是幼兒內心深處的“審美反射”，對傳統音樂的認同。為了能夠進一步激發幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現不協調現象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。
三、結語
傳統音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統音樂的重要性，發現幼兒傳統音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統音樂的積極作用，推動幼兒全面發展。
[參考文獻]
[1]程英.幼兒教師對民間音樂教育的態度及其實施情況調查[J].學前教育研究,2014,10:42-46.
[2]劉明,鄧賜平.畢生發展觀與早期兒童教育[J].幼兒教育(教育科學版),2016,11:49-52.
第7篇：幼兒音樂培訓范文
【關鍵詞】音樂；音樂教育；幼兒生理特點；教育方法
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美麗和人道主義最美妙、精細的手段……”。音樂是人類生活的反映，也是人們抒感的方式。用音樂愉悅生活，使人們獲得高尚的情感。音樂有集中注意﹑激發思維﹑發展語言﹑豐富想像的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，能給幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心地投入到音樂活動中去……
音樂有其獨特的特征，因此對幼兒具有十分重大的影響。“幼兒音樂教育”是擺在我們面前的一個意義深遠的新型課題。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受﹑體驗﹑表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂﹑駕馭音樂﹑學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。
目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：
一、任教內容方面
在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。
二、在教育方法方面
在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。
1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。
2.教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義
3.教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。
針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢?這是開展幼兒教育是否成功的核心內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：
（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法
興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：
1.教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。
2.設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。
3．教法趣味化。“好奇”是幼兒的心里特征。“形象”是幼兒的思維方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的。
（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法
達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。
另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。
還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。
（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法
音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。
（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，?音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。
（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法
每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點:
1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。
2.要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。
3.積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。
第8篇：幼兒音樂培訓范文
【關鍵詞】音樂；音樂教育；幼兒生理特點；教育方法
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美麗和人道主義最美妙、精細的手段……”。音樂是人類生活的反映，也是人們抒感的方式。用音樂愉悅生活，使人們獲得高尚的情感。音樂有集中注意﹑激發思維﹑發展語言﹑豐富想像的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，能給幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心地投入到音樂活動中去……
音樂有其獨特的特征，因此對幼兒具有十分重大的影響。“幼兒音樂教育”是擺在我們面前的一個意義深遠的新型課題。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受﹑體驗﹑表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂﹑駕馭音樂﹑學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。
目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：
一、任教內容方面
在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。
二、在教育方法方面
在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。
1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。
2. 教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義
3. 教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。
針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢? 這是開展幼兒教育是否成功的核心內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：
（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法
興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：
1. 教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。
2. 設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計 。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。轉貼于
3．教法趣味化。“好奇”是幼兒的心里特征。“形象”是幼兒的思維方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的。
（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法
達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。
另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。
還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。
（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法
音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。
（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，我較注意啟迪幼兒的形象思維來創造表達歌曲的音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。
（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法
每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點:
1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。
2. 要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。
3. 積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。
第9篇：幼兒音樂培訓范文
受胎教和遺傳的影響，每一位孩子出一出生已就表現出對音調和節奏不同的反應。這種直接傾向大約在3～6歲趨于穩定，因此在幼兒黃金期里，教師要充分發展他們的潛在音樂素養。
一、幼兒音樂和音樂教育理論的聯系
各種與幼兒音樂有關的理論，從不同角度強調幼兒音樂教育對幼兒的發展價值。其中影響最大的有三：
奧爾夫認為，節奏是兒童的游戲本能，因此他強調運用人類本能的，自然的表現方法——節奏，如：拍手，拍腿，跺腳，捻指，敲打樂器，或手腳同時運用，包括嘴巴，舌頭等各種方法激發幼兒的潛在的音樂天賦。他主張運用集體教學和綜合教學的方法實施教育。
柯達伊主張音樂教育從幼兒園抓起，他將民間歌曲和游戲歌曲融入教學，讓幼兒和著音樂踏步，拍手，敲打簡單的樂器。他認為兒童的教材只能來源于真正的民間音樂、著名作曲家的優秀音樂和真正的游戲音樂和一些兒童歌曲。
達爾克洛茲音樂由三個因素組成：韻律操，視唱練耳和即興創作。他主張視唱練耳和身體律動緊密的結合，他認為良好的音樂，通過身體律動幫助幼兒發展聽力和記憶。同樣，他運用韻律操培養和豐富幼兒的即興創作的能力，他認為這三種相輔相成，相互聯系，缺一不可。
二、幼兒園音樂教學內容
1.唱歌。學習唱歌是幼兒園活動的基本形式，通常幼兒的歌曲簡潔、歡快、短小、音域較短，適合幼兒的聲音發展以及較好的培養了幼兒的音樂才能。
2.節奏。在幼兒園音樂課程中運用的較為廣泛，從通常的拍手，跺腳，延伸到通過樂器，通過身體的各個部位表達不同的音樂形式，有效的發揮了幼兒用肢體語言表達節奏的不同方式。
3.音樂欣賞。幫助幼兒理解音樂的結構形式是AB、ABA、AABB等不同的表現手段，包括對時代背景的理解，講述的作家當時寫音樂的一些故事情節，以及讓幼兒體驗曲子有哪幾種不同的情感等，如：歡快，悲傷，明亮，憂郁等不同形式，讓幼兒通過線條區分這首歌曲的情感。
4.韻律。通過身體語言，讓幼兒即興的發揮創造，包括蹲、跑、跳、拍手，通過不同的動作將音樂表達出來。
三、幼兒園音樂教學課程的設計和實施
1.幼兒園音樂教育活動的設計與實施，要注意在設計的環節中：①講究以孩子為主導和以教師為中心的教育問題；②講究設計環節出發，是以班級、以小組，或以個體為主的教育問題；③講究整體形式出發，以集體教學或分組教學為形式的教育問題；④講究教學設計中，是以灌輸式、啟發提問式，或探索式為教學方式的教育問題；⑤講究在教育中，對于教學課程重點、難點等處理方法的教學問題；⑥教學過程后的反思是對本節課的整體評價，有利于對下節課進行的修改，經驗的總結。此外教師還可以對課件、教具、教育活動的時間和空間安排的切入點加以討論。從多元化的形式來討論幼兒教育活動的設計和實施的問題。
音樂課程的實施對于幼兒園孩子們來說，學習的內容內部存在著邏輯的結構，使他們在學習的過程中能夠循序漸進，孩子們通過三年有效經驗的積累，系統地掌握知識和技能。音樂學科不同其他的學科，通過音樂可以擴展孩子對于整個世界的認識，常言道，音樂是世界的第二語言，以音樂課為中心，能讓幼兒掌握人類文化和知識的精華，獲得音樂學科的特殊才能和技能。
2.音樂活動設計原則。
（1）要符合孩子身心發展。在音樂學科課程中，教育活動計劃要和兒童發展水平相符合，使之保持在“最近發展區”內。教師要努力把握音樂教學的教學規律，充分顧及音樂課的特點，使所計劃的教育活動的深度與兒童發展的水平盡可能相接近。
（2）盡可能的與個體和集體的幼兒需要相符合。在教學中，教育活動可以以全體、小組、個體不同形式進行，雖然教師的教學設計不可能與個體幼兒的需要相符合，與小組幼兒相符合則更難，但是教師可以根據觀察，分析，認真準備，努力與個體兒童相符合，使自己的教學活動與全體幼兒相符合。
（3）以幼兒園計劃為主。音樂活動計劃要執行幼兒園的教學計劃，在音樂活動中充分體現以教師為中心的教育教學，教師可以根據自身音樂素養，將知識和技能傳遞給孩子，通過系統的學習，完成整個活動，整個教學過程按照預定的計劃和設計的方案執行。在我國，這種教學設計方式，對幼兒的權利、需要、發展潛能已有極大的關注，對當今社會仍有很大的影響，這是因為它與中國整個教育系統統一制定，并能在較短的時間內獲得相應的效果。
四、音樂課程的挑戰
1.提高教師的專業素養問題。在當今社會中，隨著經濟的發展，人類的生活水平有了明顯的提高，孩子們受到重視的程度越來越高，在實際教學中發現，對教師來說，音樂課程的問題普遍集中在教學目標的制定以及內容方式、方法的選擇方面，目標制定得較高或較低，包括教師對孩子們的年齡特點把握不夠，其原因是教師的素養沒得到提高。
2.教師對音樂教學活動認真反思，一是觀察要有重點，節奏方面，掌握好附點、切分。例如：快樂的六一，是大班教學課程里的一節音樂課，教師可以通過課前準備解決里面的附點問題，以此類推，只要教師堅持，相信孩子在其教育下會越來越出色。二是對于音樂的快慢掌握，音樂情感的表達。每一首曲子，音樂的表達方式有不同，要充分調動孩子們的積極性。三是整體和個別的把握，耐心、細心的指導。在音樂中由于個別的差異，有的孩子學習的較快有的孩子則掌握的較慢，所以教師要以獎勵、鼓勵、小組、提問等各種方式來教育孩子。
