對花藝的認識和理解精選(九篇)
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第1篇：對花藝的認識和理解范文
一． 說目標
《幼兒園工作規程》幼兒園保育教育目標中明確指出美育的目標是“萌發幼兒初步感受美和表現美的情感”。依據《規程》中指出的美育目標，結合大班幼兒身心發展的特點，確立了本次藝術活動的目標為：
目標一是情感目標，引導幼兒欣賞插花藝術，感受插花藝術的色彩美、造型美，體驗成功的快樂。
目標二是能力目標，讓幼兒嘗試插花，掌握插花的基本方法，能初步表現出插花藝術的美。
二． 說選材
插花藝術在我國有著悠久的歷史，隨著人民群眾物質文化水平的提高，插花藝術已經成為人們的一種精神文明的需求。而幼兒也非常愛花、愛草、愛葉，經常畫它、唱它、撫摸它，擺弄它，這是幼兒“愛美”情感的自然流露。我受花店里藝術插花的啟發，何不把這些美麗的插花“搬”到我們的教育中來，從而美化我們的環境，陶冶幼兒的性情，使幼兒感受生活中的美，萌發審美、表現美的情趣。因此，我就選擇了插花藝術活動。
大班幼兒的動手能力已有一定的基礎，讓幼兒嘗試插花，能使幼兒的動手能力進一步得到發展，滿足幼兒嘗試的欲望。
三． 說教學方法
在活動設計中我主要運用了邱學華先生提出的根據濃度教學法“先練后講”的嘗試原則組織教學。先練――是讓幼通過看看，試一試來發現問題，解決問題，學習知識技能。后講――是教師給予幼兒操作者的正確指導、啟發、評價與鼓勵。
第一． 激發幼兒主動嘗試的愿望
運用創設嘗試環境的方法，讓幼兒觀察各種插花，激發幼兒愿意嘗試的積極情感。
第二． 給幼兒各種嘗試材料
豐富的嘗試材料是幼兒進行嘗試的物質基礎，我讓幼兒根據觀察后的感受嘗試插花，鼓勵幼兒想一想，試一試，讓幼兒自己選擇、操作。幼兒嘗試后，讓幼兒自己比較、討論、講述。
第三． 教師講解
幫助幼兒解決難點，幫助幼兒歸納整理，也就是嘗試教學理論中的“先練后講”，經過我的講解示范，總結出正確的插花方法，幼兒在正確方法指導下再進行嘗試。
四． 說教學過程
第2篇：對花藝的認識和理解范文
【關鍵詞】：陶瓷繪畫意境情感
中圖分類號：J527 文章標識碼：A文章編號：
陶瓷藝術作品是藝術家通過描繪現實生活和塑造藝術形象所體現出來的對客觀事物本質的一種把握，它擁有豐富、飽滿的思想內涵和時代精神，通過各種形態、造型的因素，運用陶瓷藝術獨特的設計語言，蘊涵了具象、抽象、象征、隱喻等藝術形式，并以“泥與火”、“工藝”、“材料”為表達媒介，挖掘和釋放“泥與火”、“陶與瓷”的個性色彩，從構思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等不斷地參與中發現、創造出其它藝術無法取代的獨特作品。它的藝術形式和魅力，恰到好處地將藝術與技巧化為意境，把自然界的神韻體現出來，從有限中尋找無限，從無限中體現意蘊。人類的一切創作活動除了感知材料美、形式美之外，更為珍貴的是藝術的情感和心智。而情感意境構成的聯想，才能體現藝術的真諦。這種意境是藝術家的智慧，是社會生活的真實體驗，是藝術技能與材料在陶瓷藝術中的綜合表現，所以說，意境是陶瓷藝術作品的生命和靈魂。反之，缺乏意境的藝術作品就沒有生命力，更談不上什么藝術。
一、意境是陶瓷繪畫情感表達的主要方式
在意境創作過程中，境是陶瓷繪畫創作的基礎，境不僅指某種具體的景物、景色，而且指與這些景物、景色相聯系的整個生活。畫家的情感是由特定生活條件下的景物所引起的，脫離意境中的境，實際上就脫離了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。古人云：“言之無文，行之不遠”，這里的文就是“中心思想”就是藝術作品中的“情意”，沒有中心思想或沒有主題的文章是誰也不愿去看的，藝術作品沒有融匯藝術家對生活的認識與看法，沒有思想感情，同樣是沒有任何價值的。“以情寫景意境生，無情寫景意境亡”，陶瓷繪畫藝術作品必須具有一定的意境，因為它包含了藝術家的情感，“感人心者莫先乎情”。而藝術作品的意境就是情感的依托之地。繪畫作品的具體形象成為藝術情感的化身，系畫家心靈與思想的鏡子。好的陶瓷繪畫藝術作品如同一道風景，讓觀眾若置身其中。
所以“意境”的構成要靠“情感”的驅使，設計藝術家在日常生活中只有對一切事物都有強烈的感情，胸有情思、注情入景，才會創作出充滿“意境”的陶瓷藝術作品。
二、陶瓷工筆的意境表達
烘托氣氛突出主題是陶瓷工筆意境表達的主要方式。工筆畫追求意境是在對“形”的熟練的基礎上，確定主題在先，圍繞主題構圖布局，通過情影交融烘托主題，來達到一種致高致遠的境界。如由江西省贈送香港回顧的陶瓷作品《紫歸牡懷圖》的創造中。大師首先確定“慶祖國團圓”這個主題，圍繞這個主題選用有“國花”之譽的牡丹為主體，再融入一簇香港的區花紫荊花，鮮花盛開熱烈，烘托出喜慶的濃厚氛圍，再點題為“紫歸牡懷圖”，因“紫”與“子”、“牡”與“母”諧音，一下就將作品的意境延伸得很遠，提升得很高，從而使欣賞者在感受喜慶氛圍的同時想到很多很多。這是工筆畫追求意境的成功之作。
巧用綜合裝飾營造意境。可以采用多種綜合裝飾手法進行藝術創作，是陶瓷藝術與其他種類藝術相比而言所獨有的，在確定創作主題的前提條件下，作者要深刻領悟主題，做到“意在心間”，對即將開始創作的作品中追求什么樣的意境心中有數，然后精心構圖，謀篇布局。在布局中，應有一個主題來貫穿，就是要圍繞主題讓采用到作品中的各種元素之間能產生互補互促，相輔相成的效果，從而使畫面既豐富多彩，又和諧統一，達到烘托主題，意境深遠的目的。如江西省工藝美術大師王采創作的《蒼山如海》綜合裝飾瓶，以《憶秦娥·婁山關》為題材。畫面表現中國工農在路上進軍婁山關的情景，作品采用全釉里紅描出高山峻嶺，展示天險之勢。人物則用釉上工筆彩繪，把形象表現得細致入微，富有生氣，色彩對比鮮明，氣氛熱烈，充分顯示出詩人在詞中所描述過的“霜晨”“蒼山”“殘陽”的濃郁意境。
三、青花瓷的意境表達
青花瓷作為中國瓷器史上的代表，是古老的中國文化底蘊的象征。它以鈷料為呈色劑在瓷坯上進行彩繪，然后罩上一層透明釉，經過入窖燒制而成，色調單純明凈，藍白兩色對映，樸素明快，爽朗大方,具有典雅清新之美。
沉靜是青花藝術特定的意境。東西方藝術的一個重要分界點，就是西方藝術展現的是一種張揚之美，反映了西方人精神境界所崇尚的追求個性解放的性格特征，而青花藝術表現著大自然細膩、典雅、幽遠、雄峻的意境。青花是通過料分五色的筆法和工寫兼備的手法表達大自然細膩的景致。當代陶瓷美術家，人稱青花大王的王步先生終生致力于青花藝術創作，所創作的作品“纖細處毫發畢現”，呈色更加典雅、明凈，極大地豐富了青花藝術的語匯，創造出前人未有的新境界。如王步大師的青花瓷板畫《魚月圖》平面瓷畫以水中圓月和暢游的鯉魚、水花為題材。魚的背部用較深的色，調肚皮留白或用極淡的青色，產生了魚兒在光照下的效果，水花處理的淡雅、活潑。作者以輕松而沉穩的筆法描繪了一個“萬流如在鏡中行”的青白世界，非常巧妙地將自然中的這一美的意境以古典青花的瓷畫的形式表現出來。
四、陶瓷粉彩的意境表達
陶瓷粉彩因材質的可塑性和裝飾手法的多樣性，其所表現出來的藝術效果更讓人身臨其境，感同身受。意境在粉彩畫中顯得更為重要。一幅好的粉彩在陶瓷載體上應有一些含蓄的可以讓人回味、咀嚼的東西，透過畫面，能使人產生聯想，領略到弦外之音，畫外之意，這就有了意境美。
立意是陶瓷粉彩的意境表達的主要方式。這不僅包括陶瓷藝術家生活中的感受、認識，包括意境經營、選材、剪裁、筆墨和構圖的處理，以及作品要達到境界的追求等。它不但包括畫什么，還包括怎么畫。立“意”是陶瓷藝術家認識生活的結果，是畫家在生活中所產生的一種感情，一種美的理解和認識，是在感情認識的基礎上提煉的一種美的理解和認識，是在感情認識的基礎上提煉、概括、升華形成的，是繪畫作品所需要的。如中國工藝美術大師王錫良《巖送無歲月》粉彩瓶，通體施高白釉，釉汁潔白無瑕，似冰如玉。器腹以精湛的釉上粉彩裝飾技藝和深厚的國畫山水寫意之功力，勾繪出一幅質樸清新、雅潔明快的畫面，雖只畫一松一石，卻具有永恒高潔的寓意，著色用墨不多，富有濃淡變化，筆法蒼勁，畫中書法印記和松石融為一體，富有民族文化意蘊。
第3篇：對花藝的認識和理解范文
俗話說：“感人心者，莫先于情。”在美術的教育教學過程中，教師不僅要研究教育教學技巧，更主要的是要傾注于“情”。經歷高中美術欣賞課的教學，我深切地體會到要實現以美育人的教學目標，激發學生的情感是欣賞課的首要任務。
什么是情感？它是人們對外界事物所引起的愛憎、愉快、憂傷、懼怕等心理狀態。在美術欣賞課教學中，指的是欣賞者由于對作品的理解而產生的相似相同的情緒情感體驗，與作者同聲相應、同氣相求、愛其所愛、憎其所憎、悲歡與共、思想感情的交流感應。美術作品的欣賞過程，就是各種形式各個時期的美術作品（如繪畫、雕塑、建筑極其具有濃厚地方民族特色的人文藝術等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。還包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受與情感活動。它們之間相互聯系、相互滲透。一般來說欣賞分為三個過程：
一、 審美注意與審美期望。
這是欣賞的初始階段。亦稱準備階段。這一階段，整個心理機制進入一種特殊的審美注意狀態，伴隨這種注意狀態，是情感上的某種期望。注意和期望共同構成一種特殊的審美態度。在這一過程,欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一過程中，人們在意識上對審美對象產生興趣，并高度集中，表現為欣賞者對審美對象的凝神觀照。如果學生被一種色彩、一件工藝品、一幅畫以及鄉土文化所吸引，就會把審美注意和審美期望集中到這種物質上，這種基本物質在學生心中就會喚起一種特殊的情感，我們把它叫做“預備情感”。“預備情感”意味著從日常好奇到審美情感的轉變。它會激起一種強烈的渴求了解的欲望。使他們將業已形成的審美初象與作品進一步交融，從而在心靈里產生一種求知欲，為進一步感知拓平道路。例如欣賞《踏虎鑿花藝術》時，老師先拿出幾幅精彩的剪紙作品并配以音樂讓學生先感受，體會工藝的精細，學生在感嘆之余老師拋出問題：“這些作品出自誰之手呢？”學生面面相覷不敢言語，此時老師道出它出自于我縣黃老藝術家黃靠天之手，他來自于踏虎，今天就讓我們來欣賞《踏虎鑿花藝術》。這時學生情緒大增充滿了無比的自豪感。仿佛感覺崇高的藝術就在我們身邊。這樣就激起了審美注意和審美期望，為進一步欣賞創設了條件。
二、 審美感知和審美情感。
對美術作品的色彩、明暗、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，通過視覺對人的大腦皮層產生不同刺激，在人的情感中激起類似的、結構基本相同的力的樣式，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。這種對藝術作品的感知是一種充滿情感的整體把握，這種力的式樣被格式塔心理學派稱之為“異質同構”現象。在審美感知中，各種藝術形式的美都能給人以感官上的愉悅，在人們心目中激起共鳴，使人的各種心理要素：思維、記憶、想象、意識等都活躍起來達到一種興奮狀態，產生豐富的情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感；拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感；古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗；具有濃厚地方民族特色的人文藝術（踏虎鑿花；幸女雕塑；面具；瓷器；吊腳樓；服飾；與狗、鳳、龍相結合的盤瓠熬頭以及沈從文筆下的箱子巖等）蘊含著勤勞、勇敢、團結、積極向上等精神內涵，能發起人們濃厚的愛鄉情懷……這也就印證了羅丹所說的“藝術就是情感”。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想情感，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，增強了民族認同心理，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為，使民族文化得到很好的繼承，并發揚光大。由此可見審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
三、 審美理解與審美想象。
審美理解與審美想象是在感受的基礎上進而把握作品的意味、內容、技巧、象征意義等，只有直覺是不夠的，要對藝術作品進行深入全面地理解和認識，才可能深刻地感知作品，整體地把握作品，與之產生共鳴。
由上面欣賞過程的簡單分析，我們不難發現，情感共鳴在欣賞中是一個核心問題，貫穿在高層次的審美活動之中。情感共鳴是學生真正進行欣賞的標志。
在欣賞中，引起學生對作品產生情感共鳴是至關重要的，如果教師推薦和贊賞的作品不能使學生對作品有情感共鳴，那么即使教師備課認真、內容豐富、語言漂亮，仍會造成欣賞的失敗。以往的欣賞課常會出現教師講的滔滔不絕，眉飛色舞。而學生卻無動于衷，如同催眠曲昏昏入睡。這種現象的發生是由于我們忽略了情感共鳴的作用，沒有充分認識到它在教育教學中的重要性。也不能引導學生進入到情感狀態，勢必造成欣賞的中斷，師生無法溝通，致使美的信息不能被欣賞者所感知，最終達不到以美育人的目的。
上述情況怎樣才能避免發生，使師生融洽，學生以良好的精神狀態參與欣賞活動，達到情感激發與共鳴呢？根據課堂教學經驗,我總結出以下幾點：
1、了解學生的審美心理特點是前提。
第4篇：對花藝的認識和理解范文
參與嘉賓
高龍上海熠彩裝飾設計有限公司總設計師
上海漢星藝術設計有限公司總設計師
桂甄嶸
G&K設計咨詢有限公司總經理兼項目總監
郭麗麗
2003年創建蕭氏設計軟裝飾部門主管軟裝,任副總經理
簡名敏
J&J簡名敏室內裝飾設計公司
簡名敏設計師事物所
楊博仲
上海卓思百觀家居用品有限公司 設計總監
Jean .paul Pirson
上海J&J(J’s Inter Decor)軟件設計公司任業務顧問\商業顧問
現場主持
王建軍
現代裝飾上海分公司
設計師的陳設情節
軟裝有一定風險,剛開始要自己墊付首付款,梁景華也曾做虧過
桂甄嶸:我最早是在梁景華公司工作,后來梁志天先生把我挖過去。我在香港讀的是室內設計專業。踏入行業較早,開始時主要是做硬裝設計,軟裝是后來才開始做的。從硬裝到軟裝,我也是從不懂到懂的過程。軟裝其實有一定風險,因為剛開始要自己墊付首付款,所以我們一般不對私人,目前來說我們只做誠信的發展商,收入還可以,基本上不會虧。虧一單,相當于幾個月都白做了。
在以前,比如說梁景華開始也做過軟裝,但那時候市場還不成熟做虧了。所以后來他就不敢做這樣的單子了,除非是一些比較高端的客戶,費用給的充足他才找比較信任的軟裝設計師來做。再說梁志天,他的軟裝費用相比我們來說非常的高,他也是有選擇的來做。
郭麗麗:首先,我先做一個自我介紹。我是來自上海蕭氏設計,目前主要負責軟裝。另外,剛才大家談到專業出身,可能我這個專業跟我們目前做的工作差距比較大。我是工民建專業,從室內設計開始,然后做到軟裝。在國外軟裝是跟室內設計一起的,只有在國內才分開,這都是由市場造就。首先是我們對行業的認知度,如果對這個行業的本身不了解,那么軟裝是做不起來的。當大家開始逐步認識軟裝的時候,這個行業就應運而生了,也就是說明市場有了這樣的需求。
在2003年建立這樣一個部門沒有任何的信心,只是說希望有這樣的一個行業。發展的過程也是很緩慢一步一步到今天,現今才算是比較成熟。目前我們的客戶方向是樣板房和高端客戶,目前來說,現今客戶對軟裝還不是很接受,如果在溝通上有點困難的話,我們一般會放棄。
其實軟裝業平時交流比較少,應該有更多的機會在一起交流,把各個公司的現狀以及這個行業的情況,深度的探討,因為前期都是摸著石頭過河的感覺,都是經歷過來,實際上,真正希望有國外的先進方式或者成熟的方式給到一些好的建議,然后供大家借鑒,共同發展。
簡名敏:我在1978年開始到1995年間,由花藝學生到老師慢慢積累成專業再到專家培訓。從花藝轉行到軟裝設計的過程,其實是中國市場造就了我,走到全世界可能沒有任何一個國家有中國這樣的軟裝設計的能力,所以我感謝中國給我這樣的聲譽和設計師的方向。
從花藝設計師轉變成專業的軟裝設計師的過程我用了很長的時間。在1996年、1995年的時候,我想中國是零軟裝的狀態,這個時候我開始進入中國。在過去十幾年的時間當中,我看到了中國軟裝市場的成長,這是我對專業的分享,怎么樣循序漸進的創造中國軟裝的事業。
在我們簡氏設計的軟裝專業里面,我們研究出四種方向。一是培訓國內的軟裝設計師,比如說很多家具品牌的專業行業,他需要店面賣場的設計師如何展現給他的客人,這是我的培訓方向,等于是一個教育事業的方向;二,幫一些品牌做他們的顧問建議;第三,小型樣板的專項形象展示;第四,設計費和采購費分開收取。這樣我們永遠都可以收得到設計費,因為設計費是付給我們這個專業,他可能依樣畫葫蘆買得到材料,但是,靈魂和精華會是無法得到的,所以,這是我們的四種定位。收費方式方面,我們曾經請財務做過比較,實際上,每一種換算每一個收費方式都不會差距太大,但是,一般坊間沒有專業性質的小型的販賣者,我們不要說他是設計師,他是一個工作者,對軟裝事業有興趣的人,他不會馬上把品牌的東西依樣畫葫蘆搬到樣板間里面,我想這當中也對我們專業的軟裝設計師設計概念是一個保護,所以,我們大概是這樣分類。
我覺得,當設計師、當講師的方式一直對我們都有利益。在未來的中國市場,我們要走向權威,可以向有限經營的模式發展軟裝市場和軟裝的事業,這是我對目前概況的目標。
高龍:早期我一直不太喜歡軟裝,總覺得是女孩干的事情,你看國外的室內設計師大都是女孩。在1999年時,我和另外一個同學成立了一家軟裝公司,覺得做軟裝太繁瑣就業績也不大如意,做了半年就關掉了。真正做軟裝的時候是2005年,那時候有個樣板房,要求很高,時間很緊,最早是找梁志天做,但因為開發商1個月內就要完成,他們覺得太趕。我們全力以赴做了這個項目之后,業內反應比較好,就一直做下來。實際上,我這個公司也是硬裝和軟裝一起做的。一開始幫別人做軟裝,后來純粹的軟裝前期協調比較難,軟、硬統籌起來做更好操作一些。
軟裝的從業背景當中,室內設計師、藝術專業轉過來的比較多,因為軟裝設計師要具有良好的整合能力,對空間、對色彩、對產品都要很熟悉。軟、硬我覺得應該是一個整體,陳設是室內設計的一部分。我一直是在大學教室內設計、陳設設計,我覺得設計師個人修養很難培養,需要一個長時間對生活的體驗和感悟,同時要對生活充滿熱情。
楊博仲:我做這個行業已經二十年了。我最初做室內設計的時候大概花了四年的時間做助理,因為這個助理過程中,我開始深入的學習室內設計、現場工地以及施工的過程,以及材料的認識。我花了比一般設計師去更多的時間去當設計助理,所以慣性的認為我不是一個設計師,一直保持學習的心態。從做助理的時候就覺得軟裝設計必須要和硬裝同步進行,因為這關系到現場的工程、水電。
設計師大都對數字概念不強,對市場營銷不擅長,必須要有一個團隊,團隊可以將很多公司和資源整合起來,完整的一條龍服務。軟裝工作真的很繁雜,而不是兩、三個人做的起來。我們盡量往團隊這個方向發展。
陳設計師的素養與室內設計之間的職能劃分
桂甄嶸:硬裝和軟裝是配合在一起的,包括對風格的應用和比例尺寸,我覺得很多東西要反過來,首先要有大的硬裝,然后是軟裝。但是反過來軟裝會做得更多。因為有了小尺寸才有大尺寸,只有明確筷子的尺寸,才有盤子、桌子的尺寸。所以這樣想的話會更全面。就現在來說,整個行業已經走過一個發展的過程,大家都更應該成熟。比如說高老師以及在座的其他老師都是做好軟裝以后才做陳設的東西。我認為要既懂硬裝又懂軟裝,因為一個設計師要懂很多東西,要懂歷史文化,要懂尺寸、家具,所以,他涵蓋的量是非常豐富的,想要豐富必須去學習。軟、硬之間還是要協商。現在海面臨一個問題就是給我們軟裝的時間不夠,大都是很急迫。
郭麗麗:現在大家比較常見的軟裝我概括為三大類:第一大類,就是我們提到的設計是涵蓋著一個整體,就是說你委托給我,我就從設計到軟裝一個系列做下來,我覺得這可能是最完美的;第二類,就是說我們做的軟裝是全裝修房,就是說只是給空殼,衛生間和廚房做了,沒有明顯的個性化;第三類,屬于修補類,就是說有一些已經做壞掉了,這個時候,有點像醫生面對病人的感覺或者像個裁縫,一件衣服裁壞了,然后再用我的專業知識以及現有的經驗把它改好。這是我們這個行業要做的東西。這也是我目前做得比較多的東西。在很多年前,有一些雜志讓我給軟裝做一個定義或者概念性的東西,其實,當時我也沒有定義和概念。大都根據工作經驗來講,軟裝和我們所說的硬裝,它是一個相輔相成為一個互補的關系。要成為一個好的軟裝設計師要求是比較高的。在這個要求上,得涵蓋的主要幾點:一是我們自身的藝術涵養;另一個就是專業的知識,軟裝是無法脫離室內設計。當涉及到固定物品甚至有時候還要增加壁紙,就涉及到很多專業知識。還有很多家具需要定制,然而定制里面又包含這很多你意想不到的問題,這對設計師一個挑戰。還有一個是設計情趣,要有非常好的感受力,最起碼要感受到生活狀態,你要覺得什么樣的生活是高品質,怎么樣引導沒有生活概念的客戶,我覺得都是專業設計師要做的事情。
簡名敏:我想軟裝設計師最主要的工作就是幫客戶花錢。相信在以前建筑師、室內設計師以及花藝設計師在學校都沒有接觸到軟裝的專業學習,所以主要工作任務是要我們把自己當做一本書,把自己當做一個字典去了解、解釋軟裝的工作流程。我們在賦予一個空間或現場良好氛圍的時候,更要關注產品流程的細節,
比方一個杯子從怎么使用到它從哪里來。延伸到發展商是什么樣的人和心態,怎樣才可以讓房子賣得好價錢等等,這都是我們軟裝要做的很重要的事情。
在2002年時,我的客戶源是建筑設計師和室內設計師。一開始我們都經歷著很痛苦的過程,比如說高老師說的做暴發戶,在建筑或是室內設計師眼睛里他們是垃圾,在我們眼來都是寶貝。所以我就把自己當做是一個助理,當你把自己降一級去和他溝通時候,就會理解這個設計師的意圖。我們就可以不用去得罪設計師和客戶,這個建筑師還有可能變成你的軟裝客戶。所以這是我們挑選客戶以及初始的時候與室內設計師產生的反感。
我在給建筑師做軟裝培訓的時候,剛開始我會緊張到手腳發軟。感覺他們都是很專業、很驕傲。因為建筑師做的都是那么大的建筑,我們只是里面的小配角,當我開始講解專業問題的時候,赫然發現原來這只是心理作用,我也有我擅長的專業知識。所以,我覺得這是可以讓建筑、室內設計、軟裝的設計師更多的互動,讓大家相互了解,減少彼此之間的排斥,這樣我們就可以把一個品牌和一個工作做得更好。
郭麗麗:我把硬裝看做是一個人的整體,而軟裝是我們給她的化妝。在署名方面,如果只是負責軟裝方面,我會強調“軟裝設計郭麗麗”,而不是“設計郭麗麗”。自己公司的不會太強調,如果是跟其他公司合作會強調一下,不管里面出了多大的力,我想給到各自的一個名分吧。
軟裝設計師和硬裝設計師需要有一個很好的交流。在項目前期軟裝就要加入進去的,我會與負責這個案子的室內設計師先溝通。在軟裝之前先選一些家具給他,給他一些參考意見,大家進行討論和定位,后期軟裝進入時就不會很茫然。
簡名敏:署名我不強調名分,當小的都沒有關系,能收到設計費就可以。客戶對象我們只選擇開發商,現在很多人對軟裝有點誤解,比方陪客戶買東西,實際上這些都不是軟裝的,而是某個老板太太的事情。我不介意當私人的免費顧問,但這只有局限在私人時間里面。
高龍:現在很多室內設計師都不夠專業,有很多空間是做得不好,完全軟裝設計師再創造的。關于是誰的創作或誰的創意應該尊重每個設計師的勞動。
楊博仲:署名是一個很現實的問題,這有一個廣告或者市場宣傳的作用。我一直認為自己是一個很平凡的設計師,更多的是關乎于我個人的興趣愛好,是否有名還是其次。跟非常有名而且優秀的設計師做配合,讓我們有東西可以學習,但作品中永遠不會出現我們的名字,這個方面我們還是比較平衡。 但是,有些一定要爭,比如和志愿者團隊合作,這個企業體一定要去爭名。中國的設計師很厲害能夠跑工地能夠敲磚,但是這也局限了我們思維能力。所以我希望能夠面向國際,應該把這個市場進行整合,大家進行合作壯大體制。這樣專業就更完整,也就不會涉及到個人的署名。
紊亂的市場
高龍:最早軟裝面對私人客戶的時候是做得越多,虧得越大,根本沒有辦法做下去。因為這個涉及到業主與設計師之間的審美沖突,在實際案例中你會發現,不管你嘗試從何種角度去理解業主的生活品味,那只是設計師的一廂情愿,因為軟裝關注的是業主真真內心的渴望,而這種渴望就藏在房間里的各個細微處。所以當前軟裝的主要市場還是面對開發商。
但在做開發商項目的時候也會面臨種種問題。比如說一個杯子,買的不是一個產品,而是設計的服務。有很多開發商,他把這個拆開來看。作為軟裝公司,價格上永遠不會有優勢,因為我們不是生產商,我們是服務,是把東西整合起來,不是幫他生產一個。客戶需要引導但目前軟裝市場還是很混亂的
郭麗麗:軟裝如果僅僅用價格衡量或者把它量化,是不公平的。比如說有開發商說這個東西本身多少錢,你們去買多少錢。覺得作為一個項目而言,它不僅僅是一個產品的價格,如果只是買東西,這只是貿易而不是設計。這對我們設計師來說相當的不公平,但就是因為這種不公平才會造就軟裝市場的惡性循環。
簡名敏:談到盈利,我覺得還是要明確設計費的收取,現在很多室內設計師在這一塊都無法明確,軟裝更是難以收取。我覺得以前我們做軟裝是孤兒,錢用完了就去找開發商。單超標的部分錢很難收所以一般都會多做預算。
桂甄嶸:以前有一個朋友告訴我,“真的要感謝中國的發展我們才有飯吃”。不管將來中國發展成什么樣,只要我們可以給人帶來一些感動就可以了,我們真的要感謝中國市場給我們飯吃。對于我將來,開一個很小的店,也許我不需要太大,有一些可以感動客戶的項目。彼此間互相尊重就行了。
交流與展望
Jean .paul Pirson:歐洲和中國的不同在于中國的實際功能更多,對歐洲來講更關注精神領域。目前我覺得看到的中國是很多裝飾性,因為有很多的人第一次有這么多的房子,所以,現在很多人開始擁有,然后他們才是去經營。因為歐洲是經營相比而言中國市場顯得浮躁。如果用蠶繭來定義國外人的方式就是東西都珍藏在家里,而中國就是很多東西都可以看到,近來我們發覺中國人穿衣服時候LOGO越來越少了,以前從上到下的LOGO都已經看不到了,這不得不說是一種認知的進步。
郭麗麗:我覺得這就是發達國家與發展中國家的區別。其實,發達國家走到這個也有一個歷程,中國也是這樣,我們需要時間去沉淀,需要過程去學習。一個是引導的過程,還有一個是體會到過程,回歸自己才能把生活品位提升上去。對于設計師來說提升的必要更強。
Jean .paul Pirson:前面的問題把中國說得比較俗,但是從另一個角度來講,中國有五千年的歷史,在歐洲可以看到很多體現中國元素的家具,其實,這是歐洲社會從另一個角度對中國長遠歷史的追求,因為他們把追求中國文化的這些家具的特征變成是他們的一種時尚,這是在歐洲現行的歐洲品位的流行風格。
桂甄嶸:深層次的說設計師如果真正要吃這個飯,還是要從中國本土文化出發不應該復制國外的,把中國的東西拿到國外去,這才是中國的。我們不去復制其他的東西,讓他們來拷貝我們中國的家具。
簡名敏:我這里有一個建議是針對軟裝市場或者軟裝前景的。在美國有很多社區雜志、講席是免費的,包括家庭主婦烹飪或者擺飾。所以我們是不是可以邀請一些知名的設計師,以不收費的方式,讓很多追求生活方式的人可以聚集在一起,可以分類一些簡單易行的方案推薦給大家。在國內很少有這樣的講座,現在很多的講座或者教室都是要收費的,很多學員的素質參差不齊,上了幾堂課之后他們就認為自己是軟裝設計師。我覺得我們可以通過雜志,不定期的來做這樣的講座。媒體也應該加入進來。
郭麗麗:我覺得這個行業最終的歸結點還是歸于生活,雖然現在我們是做樣板房是做會所,可以賺錢,可以盈利,可以完成自己的作品,我覺得最終還是和生活息息相關的,所以,在這一塊兒,一直以來我都有自己的想法。比如說很多的客戶,結束之后我還可以和他交朋友,我還可以拉動更多的人,幫助他,也就是說大家在交流的過程中,可以有一些新的觀點可以給他們。
簡名敏:我成功的轉型為軟裝設計師,要感謝學習了25年的花藝,我有日本、歐洲的花藝資格證,我可以不斷去國外上課或者生活。如何成為一個好的軟裝設計師,基本的設計原則在花藝學校里面都學到。有時候去插日本的花道,天、地、人,老師講了三個鐘頭,一個鐘頭插花,再等一個鐘頭老師改到你這里。所以設計的原理有一個設計的程度和尊重的程度,在改花的時候,你永遠都要站在旁邊,他說日本話不管你是否聽得懂,都要說“是”,這就是鍛煉你接受任何事情的挑戰。我之后在做軟裝設計師的時候,我要上餐具的課程,就去買什么書,我要去聽什么音樂,就把所有的古典音樂集合起來,我把這個變成了基礎,基礎學了之后就變成一個支點,所以得感謝軟裝,感謝這個市場讓我學習到很多的東西。一路走過來,也吃過很多苦,我們都經歷過黃牛車裝貨,如果我們吃不了過去的苦,也就看不到這個市場的遠景,你也無法了解中國市場過去的境地。
桂甄嶸:現在軟裝大部分都是女人在做,其實很辛苦,真的不是女人做的。要很好的溝通,要很快的速度,去承受市場的沖擊;要有很好的心態去承受甲方挑剔的眼光,所以你賺50%的利潤都不過分。你還需要有一種男士的霸氣去和客戶談價錢,為了長期的利潤,獲得長期的合作,真的感謝十幾年市場給我們的這些機會,希望以后不要那么辛苦了,要推掉一些差的,做一些自己喜歡的案子,積累積累到一定的時候,可以跟客戶說“不”。和廣東、東莞的設計師來比,我們還是有一點點文化,知道什么是意大利的花,什么是法國的花,怎么樣收一些老的東西可以把老的東西區別。
第5篇：對花藝的認識和理解范文
一、根據季節特征選擇物品
不同的季節有不同的植物，幼兒園一般經歷春、秋兩季。春季，天氣轉暖，萬物復蘇，比較適合做一些種子的發芽實驗，栽培春季常見的、易成活的植物，養殖小蝌蚪等；秋季是豐收的季節，適合收集種子、陳列水果等。教師可利用自然角引導幼兒直接感知一些動植物的形態構造、生活習性及生長發育過程等；了解動物、植物與人類的密切關系，滿足他們的好奇心、求知欲。通過對動植物的觀察。幼兒可了解動植物的生長離不開水、空氣、泥土、養料等等。比如：春天在自然角養殖了小蝌蚪，每到課間，經常可以看見一些小腦袋擠在一起，你一言，我一語談論自己的發現，小蝌蚪是怎樣變成小青蛙的，無需老師多講解孩子都已掌握。
二、根據幼兒的年齡特點選擇物品
小班的自然角內容品種不宜過多，以直觀、常見、典型、成品類為主，種植類宜選擇生長變化快、易觀察的，如玻璃瓶中種子的發芽生長。中、大班品種可以豐富一些，適宜觀察生長周期稍長的動、植物，如絲瓜、牽牛花、小蝌蚪變青蛙、蠶寶寶吐絲結繭，栽培根、莖類不同的植物，成品類可增加盆景、插花藝術、各地特產、礦石等，以開闊視野。應該說，自然角內容的設置在各年齡段并無絕對的界限，有的生物可以不分季節和年齡供幼兒觀賞，如：吊蘭、文竹、金魚、烏龜等。有的動、植物小班觀察過，中班還可以再觀察，只不過教師對觀察的要求逐步提高。如“黃豆發芽的實驗”，小班只須理解黃豆是種子，可以發芽變植物就行了；而中班可以觀察比較黃豆在水中和土中的生長狀況；大班則可以做“黃豆在水中、離開水、離開空氣發芽的對比實驗”。幼兒天生好動，好奇心強，種植和飼養是幼兒很感興趣的活動。對有興趣的活動，他們就會積極、主動、愉快地去參加，他們學習的內在動力也能在活動中得到充分的發揮。
三、根據種類選擇物品
我們可以有目的的將物品分類。1，種植類：選擇常見的，易于管理的花卉、蔬菜及農作物。花卉有、一串紅、水仙花等；蔬菜有青菜、大蒜、蔥等；農作物有油菜、小麥等。我鼓勵幼兒選擇自己喜歡的一種進行專門照料和細致觀察。2，養殖類：一般我們養一些人工飼養成活率較高的小魚、龍蝦、螺絲、螃蟹、小烏龜、小蝌蚪、蠶寶寶等。龍蝦、螃蟹要掉殼；烏龜要冬眠；蠶寶寶要眠幾次、蛻幾次皮；孩子們都了如指掌。這些小動物是我們班的其中幾位成員。3冰果類：我們要求幼兒到幼兒園自己裝飾水果娃娃；并根據上市的水果不斷更換。4，種子類：秋天是豐收的季節，我們在自然角收集了好多種子，供幼兒觀察、比較。
四、根據主題活動和地區特色選擇物品
第6篇：對花藝的認識和理解范文
Mao Creations 餐桌藝術工作室是一家以餐桌藝術為主體的高級定制品牌視覺推廣公司，專業針對高端生活方式與頂級家居家飾品牌。最近， Mao Creations 工作室將戲劇與瓷器制作相融合，創作出了最新的The Magic Flute魔笛系列餐具。 藝術創作是無國界無阻礙的，只需要用心去感受便能被撼動心魄。這也是Mao Creations此次創作的初衷，將藝術創作的精髓大膽嘗試同現代工業化產品想結合，用餐桌視覺的手法深挖藝術的靈魂真諦。
您是如何理解餐桌藝術的？于我而言，餐桌藝術的精髓就是能夠將時光靜止，人們能夠在用餐的過程中，享受與用餐環境的微妙互動。更用心去體會生命中我們忽視的美好，哪怕是桌上的一束燭光、一朵鮮花，都能為生活帶來的不一樣的美好心情。好的餐桌藝術能夠引起用餐者對于生活本質的細微感觸。哪怕只是幾片花瓣、幾根簡單的樹枝、配上精心搭配的桌布，就能夠讓用餐者有片刻的寧靜來重新感受當時當地自己的生活與心境。在如今這個快節奏的社會中，通過餐桌藝術來讓忙碌的人們獲得片刻的心靈休憩，也是Mao Creations期望達到的目標。
Q=《北京青年》周刊
A= Mao Creations的創始人MaoMao（毛雪蕾）
Q：您是怎么想到要將瓷器與戲劇進行融合的？
A：一直以來我對戲劇都很癡迷，本科主修的也是戲劇和紀錄片制作，可能正因為如此，劇本化的思維模式一直潛移默化地影響著我對周遭事物的認知。當有幸獲得與德國頂級瓷器品牌盧臣泰一同重新“創作”魔笛系列作品的機會時，我找到了夢寐以求的表達載體：通過瓷器上的精美雕刻與整體色彩布局，將劇情化的情感在靜態視覺藝術中呈現。靜默的餐桌，也能“吹響”動人的魔笛。
Q：為什么在那么多的戲劇中挑選出了這部戲劇？它有什么獨特之處呢？
A：《魔笛》是莫扎特最著名的戲劇之一，劇中每個主人公都有非常鮮明的性格色彩。其中，“暗夜女王”是我一直都很喜愛的角色。我的合作伙伴――盧臣泰，在其“魔笛”系列作品中，通過精妙的雕刻藝術，將《魔笛》中動人的故事刻畫在每件瓷器上演繹再現。而此次與盧臣泰的合作，也恰好讓我有機會借助餐桌藝術來表達自己對于這部戲劇的理解。
Q：您是怎么想到要去做一個餐桌藝術工作室的呢？
A：其實這個想法來得很突然，可以說一切都是意料之外的。可能是專業與愛好所致，在潛移默化中逐漸水到渠成的。在之前為 Christofle（昆廷） 亞太區總部工作的時間里，經常能接觸到裝飾與設計相關的工作。當時的老板非常支持我，使我在每次活動中，都能夠運用自己對美學的獨到見解裝點 Christofle的精美銀器。但讓人意想不到的是，我的想法和呈現出來的作品總能獲得朋友與品牌的喜愛。我常說自己是個幸運的人，在朋友與品牌的支持下我勇敢地追尋了自己的夢想，創建了Mao Creations餐桌藝術工作室。
Q：您的工作室主要進行的是餐桌藝術的視覺策劃，您覺得在進行策劃的時候，最重要的是什么？
A：最重要的是讀懂客戶品牌的DNA，即品牌的本質內涵與訴求。并在每次創意中，結合品牌的終極訴求，運用與品牌調性相符、且更為新穎獨到的視覺呈現形式來幫助品牌做推廣。
Q：您對生活中的美的要求都會體現在哪些方面？在家里的擺設非常考究用心嗎？
A：我特別愛旅行，每次旅行都會不受控制地帶回來滿箱的燭臺、花瓶、各種古董餐具，或者最新的設計師作品。我對色彩特別沉迷，在家里會搭配多種色調的布藝進行裝飾，當然，鮮花是必不可少的。我所喜愛的插花從來都不按常理出牌，家中的花藝風格也都是特別隨意的，往往記錄著當時自己的心情。哪怕是一根枯樹枝或者凋零的花葉，我也覺得它們記錄著一種生命形態，有著時光的烙印。
Q：在這次設計的作品中您最中意的一件是哪個？原因是什么？
A：我想應該是LV 合作的圣誕晚宴，我特別喜歡自己當時想出的主題：17世紀芬蘭風。
從傳統意義上來說，當大家想象與圣誕節有關的裝飾時，都會想到圣誕老人、圣誕樹等等。可是圣誕老人是從冰雪世界來的，坐著雪橇，背著滿滿的禮物。所以我將主題回歸到圣誕老人的家鄉――芬蘭，整體以豐盈的紅色和Christofle的奢華銀器進行搭配。石榴、核桃、以及像是剛剛從冰窖中釣出的海鮮，都是晚宴中比較特別的裝飾。我喜歡講故事，因此也特別希望能夠在餐桌藝術中，通過比較抽象的表現手法，在視覺上展現給觀眾Mao Creations想要傳達的故事。
Q：Mao Creations為Lane Crawford策劃了2015春夏新品的派對，當時設計的主要創意是什么？
A：那次派對是連卡佛女裝VIP的春夏新品會。在餐桌藝術的設計中主要采用了糖果色與郁金香作為主要創意元素。糖果色是每個女人都無法拒絕的色調，1月中旬的上海還透露著涼意，可是糖果黃、糖果粉、糖果藍為主的三色搭配卻直接將來賓帶入了繽紛多彩的盛夏。
為了搭配瓷器的優雅瑩白，派對上我特別選用的荷蘭進口撞色郁金香，來點綴盧臣泰高級定制瓷器系列的獨特造型與質感，將原本白金色為主色的乏味空間大大地提升了跳躍感，增添了春日里的明媚氣息，使整個空間與連卡佛春夏新品會的主題相得益彰。
Q：以后還會在餐桌藝術這方面進行什么樣的創新呢？
A：剛剛在歐洲度過了一段難忘而美妙的時光，被奧地利的自然風光所深深吸引，最終在當地的原始森林中找到了下一個藝術創意的靈感。一切都與自然有關，也與“reality”有關。
我想我會將這些元素運用在今后的餐桌藝術中，當然也會融入更多生活哲學與藝術哲理。未來我依舊會與各大高端品牌合作創作，請大家一起期待吧。
野獸派的創始人Amber從最開始的用鮮花美化辦公桌到后來創立野獸派花店，其實就像野獸派這個名字一樣，她一直在讓美野蠻生長，從辦公桌到餐桌，她用濃郁的色彩和花影，打造完美風格的視覺盛筵，耀眼的花束裝扮空間，營造一個時尚與花藝的秘密花園，用花卉打造屬于自己的餐桌藝術。把自己與愛人、家人之間的精彩故事融入花中，賦予愛的情感，這些花便不僅僅是花，更是情感的寄托。有故事的花裝飾家園，不僅是對家愛的表達，更是愛人、家人之間的情感延續下去。
曾經的Amber對花卉并不感興趣，對花兒的認識只停留在家中和工作室里的幾瓶插花。直到有一回，本來要給工作室插花的人臨時有別的事兒，Amber起了興，打聽在哪兒可以買花，自己跑去抱了一大捧回來，把花瓶插滿，發現還剩出不少后，她決定包幾束送給朋友，沒想到朋友收到花后非常驚喜，連說她送的花有味道。這讓Amber有些得意，此后又有幾位朋友收到了她親手制作的插花禮物，反應同樣十分驚喜。一位朋友問Amber：“你這弄的什么流派啊？”“野獸派，我是隨便亂插的，哈哈……”Amber隨口說。不少朋友開玩笑讓她辭職去賣花。于是Amber抱著玩玩看的態度將自己制作的花束拍照傳到了微博上出售，沒想到居然真的接到了不少訂單。于是她果斷地辭掉了工作，開了一家叫做“野獸派”的花店。
現在，僅僅用了四年的時間，野獸派從微博上的首家高端花店走進實體高端商場的顯著位置；從以“講故事訂花”為特色的花店成長為涵蓋多品類集成的生活時尚品牌；每一束野獸派的花都傳遞了一種感情，而自己便是花中的主角，擺在每一個角落里都是一種藝術，裝飾有故事的家。
Q=《北京青年》周刊A= Amber
Q：是什么機緣讓您想到要去創建這樣一個品牌？
A：當時的辦公室每周都請花藝師來插花。有一周，對方沒有空。我說要不自己來吧，于是開始了。
Q：您覺得現在人們對鮮花的需求和以前有什么不一樣了嗎？
A：以前大家只知道玫瑰百合，現在我們希望大家對鮮花能有更多不同的認知；并且我們發現對美丑有要求的人，越來越多了。
Q：我們的鮮花都是從哪里來的，需要怎樣的加工工序可以完成？
A：大多數的鮮花是進口花卉，特別是來自獨家的種植園。其余是當地當季特色，比如梨花桂花樹枝。世界上鮮花做成花束的加工工序都是一樣的，我們也是如此，并沒有什么特殊的加工工序。
Q：現在是一個什么事情都需要美的時代，顏值成為重要的社會符號。您怎么看待這樣的現狀？如果說，野獸派是打造生活的顏值，您同意嗎？
A：不太同意，其實我們想通過野獸派花店表達以及傳遞的更多的是一種背后的生活態度。野獸派宣揚的是一種精致、低調而優雅的城市生活方式。
第7篇：對花藝的認識和理解范文
主體性和主動性是語文課的核心。在語文活動課中，學生始終是知識、技能、能力、品德等的主動獲取者。學生是否主動參與活動，這是衡量語文活動課效果的重要標志。設計語文活動課要在學生主動參與上下功夫。
目前，我國的教學理論雖然也承認學生在教學中的主體地位，但這種承認是有限的，限制在通過專職教師、專用教材和媒體間接地認識客觀世界，即在教師指導下學習書本知識的過程，基本上否認學生有直接經驗和直接認識世界的任務，認為學生的認識活動主要是“掌握”，而不是“發現”，把教學活動限定在“傳授-接受”的模式內，致使我國的教學理論和實踐中嚴重輕視實踐、發現、探索等活動。
要實現學生在教學過程中的主體作用，必須讓他們從事主動經歷和探索發現的活動。使主動學習與科學認識相聯系的是20世紀著名的美國教育家杜威，他從經驗主義出發，開展主張以學生主動活動為中心的教學，使學生的認識活動從面臨需要解決的問題開始，讓學生積極地、多方地尋求解決問題的方案，并實施解決問題的過程，最后以驗證方案的正確與否作為階段性認識活動的結束。在杜威的教學過程中，學生始終以主動的探索者和問題的解決者角色出現。設計主動學習的思路是：
1．從語言問題開始，激發學生主動學習的動機。
以往的教學一般從學科知識開始，認為知識之間有一定的邏輯順序，這樣遵循了循序漸進的原則，使學生平穩地由已知向未知、由舊知向新知過渡。這有它的合理性，但是這僅僅是教師單方面按教材和成人的思路設計的教學開端，不利于激發學生的學習積極性。語文活動課以學生感興趣的語言問題入手，通過一系列活動，激發學生的探索興趣。值得注意的是，語文活動課的問題與杜威的興趣觀不同，不是以學生一時一事的個人興趣為基礎的，而是以語文知識中的基本概念或原理在生活中的表現形式——“問題”作為活動的開始，因而不僅學生具有濃厚的探索興趣，而且使之與系統語文知識的掌握相聯系，從而使由興趣而來的學習動機變成為穩定的、持久的探索動機。
2．強化自我意識，發展主動學習的態度。
在傳統教學中對學習態度的培養，往往采用教師和家長督促、檢查、獎罰的方法，使學生感到外力脅迫而產生勉強學習的態度，從而不能主動地參與教學過程。語文活動課是建立在學生自我意識、主動探索的基礎之上的，學生認識活動的強度和力度要比單純接受知識大得多。在這樣的活動中，學生逐漸地形成主動學習的心理傾向。具體要求：（l）活動前自找資料、自我準備；（2）活動中自我表現、自我發揮；（3）活動后自我總結、自我評價。
3．采用交流方式，激勵主動開拓的精神。
以往教學是個體之間孤立和封閉的學習活動，缺少知識和經驗的交流。因而學習的主動性全憑個人自覺性和能力為基礎，很容易產生對學習的厭倦和放松。活動教學則不同，它強調群體間經驗交流，相互啟發，產生更多的探索愿望，形成自信、自強的精神。同時，同伴之間的交流還使學生逐漸破除以自我為中心的態度，養成容納不同意見的習慣，從而使謙虛和自信有機結合起來。
主體性具體體現在：（1）師生在設計語文活動時，充分考慮了學生的興趣和愛好；（2）學生在語文活動中，經過教師適當的指導，自我決定活動內容、安排活動進程、自我管理與調控。（3）活動結束后，學生自我評價活動質量，對活動中的參與程度，取得的成效進行自我綜合評價。總之，語文活動課程為學生的發展提供了更多主動實踐的機會，使他們“用自己的頭腦來想，用自己的眼睛來看，用自己的雙手來做”（郭沫若語），使學生享受做學習主人的權利和歡樂。
例如，在安排“語文文藝會”這一活動時，首先師生民主討論，根據學生的興趣和愛好決定文藝會內容和形式；然后同學間相互做設計活動游戲，排演童話劇、相聲，講述文學家的故事，布置文藝會會場等；最后由學生總結活動的收獲，評選最佳節目。這些內容和程序的組織，完全由學生自主安排和決定，這樣就發揮了學生的主體性，調動了學生的積極性和創造性。
語文活動課充分發揮學生的主體性，就會帶來意想不到的良好效果。一位教師在三年級組織一次“語文游園”活動，讓學生自己出有關語文的各類趣味題。全班學生動手，到處找資料，編寫游園題。他們出題的類型有“過拼音河”、“上正字橋”（訂正錯別字）、“進佳句園”、“走智慧林”、“鉆成語洞”等等。活動由班內發展到向學校開放，游園題從小學語文范圍擴大到初、高中的語文知識。
也許有人認為，主動探索的學習只適合于高年級學生，不適合年幼的學生。其實，這是一種保守的看法。例如，美國和澳大利亞小學一、二年級學生，就要求獨立收集資料，寫出“研究報告”，說明自己對社會、自然的看法。年幼的學生同樣具有探索的興趣和愿望，只不過要為他們設計適宜的活動方式。所以，開設語文活動課，旨在從小培養獨立探索、主動探索的態度和學習。
二、教師職能：從傳授到指導
也許有人會疑惑：在語文活動課上學生從事的是主動性活動，那么教師的主導作用如何體現呢強調學生的主體性，并不排斥教師的主導作用，事實上，學生自行組織的各種活動都離不開教師的指導和支持。教師的主導作用表現在把握活動的目的，啟發學生的積極主動性，幫助學生總結活動的成敗得失。這種主導作用貫穿于學生活動的始終。教師導在活動前，引在活動中，評在活動后，指導的形式不是直接明示，而是間接暗示。當學生在某一環節出現困難的疑問時，教師適時、適當的指導是舉足輕重的，這將提高學生活動的質量，有利于學生在教師高質量的指導下獨立完成活動任務。語文活動課要求以學生的獨立探索活動為基礎，但實質上這種探索活動是在教師“導演”和指導下的活動，是教師主導作用更藝術的表現。因為活動課是從實際問題切入的對語文基本知識的掌握，這不僅要求教師對語文知識有精深了解，而且對學生的活動需要、活動能力等有深入了解，才能設計出適宜的問題情境和活動的方案、程序，進而引導學生開展豐富多彩的活動。可以說，語文活動課要求教師發揮“導而弗牽”“開而弗達”的主導作用，而不是傳授、灌輸中的主導作用。語文活動課上教師的主導作用主要表現在以下幾方面：
1．編導。
語文活動課程雖然沒有具體的教學大綱和教材，也沒有比較固定的教學活動模式可供借鑒，但絕不能自由放任，任其發展，必須根據課程計劃的總要求，有計劃地做好各個年級活動內容和形式的基本安排。可從這幾方面考慮：一是要根據學生的年齡特征，按科學性與思想性統一的原則安排活動的內容，選擇形式；二是貫徹理論聯系實際的原則，注意活動課程與學科課程的協同運行，以達到互相促進；三是要考慮各學科之間的橫向聯系，讓語文活動課程的知識與技能的綜合性得以體現。要使活動開展得異彩紛呈，富有成效，必須充分發揮教師在活動之前的“編導”作用。
2．引導。
教師在活動開始時要設計問題情境，引導學生進入活動程序之中，重在導趣、導向、導路。
3．開導。
在學生活動難以深入進行時，教師要適時地進行活動開導，這種開導主要是思維方法上的，而主要不是內容和答案上的，重在導疑、導難、導法。
三、活動目標：從單一到綜合
綜合性是活動課程的一個顯著特點，也是語文課的一個顯著特點。開設語文活動課要與學校其他活動有機結合，發揮語文活動課的整體功能。語文活動課從活動的內容、形式，到所產生的教育影響都具有很強的綜合性特征。
語文活動課中各項活動的完成，需要綜合運用語文知識和其他學科知識，所培養的能力也是綜合的。除語文能力外，也培養了其他認識能力和活動能力，在人際交往、行為規范、思維方式等方面也受到鍛煉。而且，通過語文活動課，還受到思想品德教育、審美教育，使語文教育與思想教育、美育有機結合起來，寓教育于活動之中。語文活動課的綜合性不僅表現在知識上，更重要地體現在能力和發展上。
某校舉辦“梅花藝術節”活動，其中有關于梅花嶺的鄉土教育活動，有關于梅花生長、種植栽培的自然學科活動，有欣賞梅花的審美活動，有對梅的詩詞歌賦的收集、理解、朗誦的語文活動，還有關于梅的音樂、舞蹈、書法、繪畫、攝影藝術活動等，各種活動有機結合，分為訪梅品梅、贊梅、學梅三個階段。學生在這一活動中了解梅花的生長栽培知識，學習梅的品格精神，增強自主、自學、自律意識，培養藝術審美能力，學生的綜合素質得到了提高。
在“梅花藝術節”的訪梅品梅階段，中高年級的語文活動課用來學習有關梅的生物學資料，用來指導閱讀有關梅的詩詞；在贊梅階段，在語文活動課上組織學生讀講與梅有關的名人趣事，朗誦有關梅的散文；在學梅階段，指導學生寫“我愛梅花”或“我是梅苑一朵梅”征文，抒發自己的情懷。這階段的語文活動課程融合在整個藝術節活動之中，是整個藝術節活動的一個有機組成部分，與其他形態結構的活動構成了一個相互滲透、交叉聯系、相互制約、相互促進的統一體。這階段的學生全員參與了活動的全過程，接受了綜合教育，進行了全面訓練，綜合素質得到了提高。這正是這一活動的出發點和應有的歸宿。
為全面提高學生素質，為促進學生身心的和諧發展，語文活動課程培養目標的制定，活動內容的取舍，活動形式的選擇，考核評價標準的確立，都必須考慮學校其他活動課程的安排，力求發揮活動課程的整體功能。這是語文活動課程建設不可忽略的一點。
四、活動空間：從封閉到開放
以班級授課制為主要形式的學科課程，從書本到書本，從書本到作業，具有明顯的封閉性。現代社會是一個巨大的開放系統，教育要培養新時期所需要的人才，就必須實施與之相適應的開放式教學。由于學科課程教學內容和形式的封閉性無法與之相適應，因此小學語文教學改革必須選擇開放性教學結構。
1．活動課程開拓了學生所學知識的廣度和深度，學生在活動中廣泛地涉獵自己所喜愛的學科，不囿于學科課程所學；在興趣的驅動下，學生孜孜以求，加深了知識的深度。例如，有關“寓言故事”的活動課，可以設計如下由淺入深的內容：（l）寓言故事集錦。要求學生讀故事，知名稱意義。（2）講寓言故事。讓學生把內部語言轉化為外部語言，訓練聽說能力。（3）續編寓言故事。例如，撰寫《新龜兔賽跑》等，訓練學生的寫作和思維。（4）寓言大世界。展示前期活動成果。
2．活動課程可以促使學科與學科之間的聯系，把不同學科的相關知識融會貫通，使學生的頭腦中形成更概括、更高級的知識信息，從而優化了知識結構。例如，開設《秋》的活動課，可以跨越語文、自然、地理等學科，通過系列活動使學生對秋有一個全面綜合的認識。又如，小學生辦小報，就是綜合運用各種知識和能力，融閱讀、作文、美術、書法于一體，學生既當記者，又當編輯，將采訪、寫稿、插圖、排版集于一身，從而給學生提供綜合運用多種知識、技能的機會。
杭州市上城區教師進修學校特級教師楊明明老師還把其他各門學科當作學生學習語文的課外陣地，訓練語文基本功的場所。如讓學生把數學知識編成小故事講出來，把實驗的過程寫下來。結合學過的地理、歷史知識，組織參觀、考察、游覽、采集礦石標本等，把過程和感受加以描述。還讓學生聽音樂編故事，給課文畫插圖、連環畫等。這樣既注重內容的結合，也考慮到各種能力的綜合。我們可以從一份課外學科活動安排表中看出楊老師組織學科活動的匠心所在。
時間：9月9日
地點：曲院風行
內容：班主任提出外出活動要求。
外語：日常用語交流。
語文：說明景點來歷。
數學：觀察數數。
自然：介紹荷花。
音體：游戲活動。
美術：畫荷花。
3．活動課程把學校教育和社會活動緊密聯系起來，引導學生了解社會、認識社會、獲取最新信息，培養自己適應社會、改造社會的能力。例如，活動設計：我是字“醫生”——上街找錯別字。
活動目的：正確辨析形近字和同音字，減少錯別字，提高遣詞用字能力。
活動過程：在“行醫”之前，告訴學生要當好一名文字“醫生”，要精通“醫術”——理解“患者”的音、形、義，才能對癥下藥。然后教師舉例指導，如“歌午廳”“批另兼營”“食鹽每代1元7角”，等等。最后限定時間交“病歷卡”——即摘錄街上廣告或招牌里的錯別字，并寫上正字。
實踐證明：這種開放型的活動，可以提高學生語言文字的敏感力，加深對字的音、形、義的理解，減少錯別字，同時增強了書寫規范意識。
語文活動課的開設優化了課程結構，形成一種“大課程”體系，在實踐活動中，充分發揮學科課程的學習功能，活動課程的開發功能，環境課程的輻射功能，使三個板塊的功能相互滲透，相互促進。
五、活動過程：從實踐到認識
辯證唯物主義認識論認為，人的認識是從感性到理性，不斷地逼近客體本身的反映過程。這個過程的基本思路是：感性—知性—理性。
傳統的語文教學從感性經驗開始，在觀察自然的基礎上歸納出事物的性狀，并以一定的詞語進行命名和定義，形成概念。學生在理解這些概念的基礎上熟悉和鞏固這些概念，并運用于相似的情境。有人認為學生這樣掌握的概念就是理性知識。事實上，這些概念所反映的只是數量有限的同類事物的外部性狀，并未揭示該類事物的內在本質，更沒有揭示出不同類事物之間的聯系和區別。因此，這只是一種知性認識，不能用于對普遍事物的解釋，有待上升到理性認識。傳統的語文教學誤以為知性的認識就是理性認識，導致教學上孤立靜止的思維方式和形式主義傾向。
要使活動過程由知性上升到理性，在活動課設計時必須注意以下幾點：
1．發現規律。無論對未知知識的認識活動還是對已知知識的再認識活動，都應當要求學生用主動探索發現的態度和方法進行，不僅要發現知識的由來，更要發現知識與知識之間的關系，掌握知識之間的特點和規律。活動是手段，目的是發現規律。
2．重組知識。活動過程不僅重視對未知知識的探索發現，也重視對已知知識的整理和重組，要求學生不斷提高抽象水平，并能用動作、語言符號、圖像等形式表達出來，為進一步的深入認識準備條件。在活動中要提高智力操作的強度，重視邏輯思維、理論思維的訓練。
3．創造思維。創造思維是在理論思維基礎上實現的對已有認識的突破或創新。它必須具備兩個條件：一是對有關問題的資料的全面掌握。二是在更高層次上重組已有材料。現代教學中關于培養創造思維能力的目標是以高強度的探索發現活動為基礎的。
六、活動形式：從單一到多樣
語文活動課的形式是豐富多樣的。
1．多層次。語文活動課可以在個人、小組、班級、學校四個層次上開展。個人的活動如圖書閱覽、小日記等，小組活動如興趣小組、小記者團、小報編輯部、語文游藝宮、課文內容大串連等，還有班、隊、校的集體活動等。就活動的內容而言，個體和集體的活動又有其不同的深度和廣度。
2．多渠道。語文活動課以整個社會為背景，開展活動的渠道是很多的，從大的方面看主要分為學校、家庭、社會三條渠道。三者有機結合，互相協調，構成了信息影響的全方位狀態。
第8篇：對花藝的認識和理解范文
一、通過多種方式，激發幼兒學習民間藝術的興趣
（一）多觀察，發現幼兒感興趣的民間藝術話題我們會發現幼兒對于一些民間藝術還是有一定的興趣，這就要求教師有敏銳的洞察力，發現孩子感興趣的點，從而有點到面，不斷的拓展孩子的知識。例如在一次偶然的談話中，我發現孩子們對昆山三寶之一的昆曲也是非常的感興趣，因此我們也是抓住這一興趣點，開展了主題活動“我家鄉的昆曲”，從昆曲的唱腔、服飾、道具等多方面進行拓展了解。
（二）多途徑，激發幼兒學習民間藝術的愿望
1.聯系實際的基地，幼兒實地參觀我們深知做中教、做中學、做中求進步的思想。幼兒切身實地參觀是學習很好的途徑。開展“昆山三寶”活動之中，我們帶領幼兒參觀了昆石館，并接受專業的老師的講解，孩子們親眼看到了晶瑩剔透、造型各異的昆石。到了并蒂蓮盛開時節，孩子們去亭林公園，實地觀看并蒂蓮，顯示的花型、花色孩子們都震撼了。
2.觀看現場表演，激發幼兒的愿望在開展“我家鄉的昆曲”這一活動時，我們邀請了小梅花藝術團的哥哥姐姐來到幼兒園為幼兒表演，孩子們看到表演的時候情緒非常的高漲，對于演出的妝容、演出的道具、演出的形式、演出的唱腔等都有一個產生了極大的興趣。
3.收集活動，激發幼兒了解的欲望具有一定年代感的連環畫也是民間藝術的一種較好形式。在這一主題開展之初，我們就請家長和孩子利用多種的途徑收集各種各樣的連環畫，與現在各種五彩斑斕、絢麗奪目的幼兒書籍相比較，黑白的形式加上其特殊的形式，孩子們還是具有很強的好奇感，收集的愈多，孩子們的興趣愈強。
4.創設情境，調動孩子參與的興趣在班級中搭建了周莊特色的小橋流水，孩子們扮演搖快船的農民，孩子在情境中，提出的問題也是愈來愈多，“為什么他們要要快船，他們是在什么時候要快船的呢？”這一個個問題的提出充分的說明了孩子們對于這個民間文化有深刻的興趣。在情景中孩子們深知周莊的搖快船有著很多年的歷史，搖快船已成為民間良辰佳節、喜慶豐收、婚嫁迎親時群眾喜聞樂見的大型娛樂活動。
5.作品欣賞，直觀的調動孩子興趣喬姆斯基認為：環境可以產生激發效應和塑造效應。環境的設置能很好的為幼兒營造一種氛圍。在藍印花布這樣活動當中，我們在班級中設置了利用藍印花布制作的各種作品。這一環境的創設孩子在潛移默化中得到了很好的熏陶，為了解藍印花布的制作工藝、文化奠定經驗基礎。
6.利用游戲，在學學玩玩中激發興趣昆山童謠也是民間藝術的特殊形式，深受孩子們喜歡。在學習昆山童謠的時候，我們利用游戲的形式，充分調動了幼兒生活的原有經驗，激發學生興趣，也實現了對民間藝術的傳承。
二、多方式，持續調動幼兒參與民間藝術活動的積極性
陶行知等許多的教育學家都反復強調，學習是學習者主動地構建內部心理表征的過程。因此，幼兒自己切身實踐、親身體驗是幫助孩子獲得認知的最好途徑。以主題活動“我家鄉的昆曲“為例。
（一）通過調查搜集活動，奠定經驗
活動開始前，我們就請家長與孩子共同搜集了關于昆曲的各種知識，通過調查表，收集了昆曲的各種服飾、妝容等。
（二）開展昆曲迷相約的活動，進一步感知昆曲魅力
我們通過開展請昆曲迷走進來表演的形式或者我們去社區觀看昆曲迷的表演，在活動中孩子、家長與相對專業的人士交流、學習又一次調動了孩子的積極性。
（三）參加社會實踐活動，親身的體驗昆曲魅力
社會資源的利用，也是很好的為民間教育的開展服務。我們參觀了昆曲表演的排練情況，并且在有名的昆曲館中觀看戲曲的臉譜、服飾等，讓幼兒真正的走進昆曲，了解民間藝術。
（四）制作表演活動，充分發揮幼兒的主動性
我們在圍繞這一主題的時候，我們與孩子共同商量了我們開設的昆曲表演可以有什么樣的形式，在活動的時候我們也是請幼兒自己制作了邀請別人觀看表演的邀請卡，孩子們還制作了道具等輔助材料。
三、多創設，幼兒切身感受民間藝術
幼兒民間藝術教育是幼兒園藝術教育的內容之一，也是美育的一部分，在創設了客觀環境的基礎上，我們可以從以下幾點很好的做起，為幼兒創設良好的心理環境。
（一）公平、公正的對待每一位幼兒，尊重幼兒想法
教師對幼兒應該做到充分的尊重，教師對幼兒的理解能從實質上對幼兒產生積極的影響。做為教師，我們不難發現，在平時的生活中每個孩子的發展能力都有所不同，個體差異較強。對于民間藝術，每個孩子可能在理解、思想上都有一定的差異。因此，我們應該用積極的眼光看待學習中的每一位幼兒，用客觀公正的態度理解、接納每一位幼兒。
（二）實現師幼學習民間藝術的共同體
在各種活動中，我們也應該充分的讓幼兒了解，不僅是只有幼兒在學習，師幼也是一個大家庭，一起在學習。讓幼兒感知不僅可以從老師身上學到東西，有時候老師也會從幼兒身上學習東西。如在我們班就有這樣一個案例，有一個生活在巴城的小朋友，給我們講解了一些巴解的故事，孩子們也從他的身上學習到了一些陽澄湖螃蟹文化。
四、多尊重，幼兒成為學習民間藝術主人
在幼兒園教育中，我們深知幼兒才是活動的主人，特別是在民間藝術的活動中，我們都發現很多的民間藝術形式需要孩子加以自己的認識，是相對比較感性的，然而平時我們會發現教師的單方面的教導很容易使得幼兒的想象力和理解力得到限制。因此我們可以從多方面著手，在民間藝術活動總充分發揮幼兒的主體性。
五、多合作，家園共同支持幼兒民間藝術教育
第9篇：對花藝的認識和理解范文
陶瓷裝飾藝術屬于中國傳統文化，并且是其中非常重要的一部分，是中華兒女勤勞智慧的結晶。中國的瓷器從古代就開始流向海外，宋代之后，瓷器更是作為一種十分重要的產品在全世界范圍內流通。陶瓷藝術在作為一種價值交換產物的同時也在源源不斷地向世界傳遞著中國的文化，在這一層面上來講陶瓷藝術極大地推動了中國文化的發展。陶瓷制作的工藝從古至今可以說是代代相傳，同時也在不斷地創新。為了滿足人民大眾不同的審美要求，生產創作了各式各樣的陶瓷產品。可以說陶瓷藝術在世界文化的傳遞及交流方面起到了一種紐帶及橋梁的作用。極大地豐富和繁榮著中國的文化與世界的文化。
陶瓷裝飾藝術是陶瓷藝術與陶瓷的完美結合，每件陶瓷都是由造型、裝飾與材料三個要素構成，包含著物質與精神的兩重文化因素。一件陶瓷作品在實用之外還具有觀賞的作用。陶瓷裝飾藝術大致歸納起來可以分為顏色釉裝飾、釉上彩裝飾、釉下青花裝飾等等。陶瓷裝飾藝術有著豐富多彩的圖案，明艷瑰麗的色彩，獨具匠心的工藝，形成了一種有別于其他的陶瓷文化。從一開始的制作到最終的完成它包含著審美、創造與欣賞幾個環節。在人類藝術的發展過程中占據著非常重要的位置。一件完美的陶瓷藝術作品擔任著傳播陶瓷文化的重任，因此說陶瓷藝術不僅僅是一件蘊含著創作者獨特審美情趣的藝術產品，更是一件包含著個人情感在其中的文化產品。中國陶瓷裝飾藝術中的裝飾紋樣早在新石器時代的仰韶文化中就已經出現，我們充滿智慧的祖先們細心感受生活，創作出波浪紋、編織紋，將其以二方連續的方式裝飾在陶瓷器皿上。西安半坡遺址的那件彩陶紋盆就是比較具有代表性的一件，他們將點線面有機的結合，裝飾紋樣的獨特審美，從側面向我們展示了他們已經開始對自然和人類有了些許的認識，敢于加進人們的主觀想象。
中國陶瓷裝飾的形式大致可以分為繪畫類與坯胎裝飾類。繪畫類又可分為工筆畫與寫意畫，不論是哪種繪畫形式都是當時中國繪畫藝術發展時期的特征在陶瓷裝飾上的表現。唐代長沙窯的釉下彩繪花鳥之所以成熟，是因為那個時期正值唐代花鳥畫藝術發展的高峰時期，不論是筆法還是技法都是相當的成熟，氣韻生動，自然活潑，體現著當時民間繪畫的藝術風格。宋代頗為盛行的陶瓷刻劃花裝飾也是因為受到了當時時代文化的影響，才會達到一種空間精細的境界。因為這一時期唐代較為流行的花鳥畫開始逐漸向精細的工筆畫方向發展，同時也為之后元代的青花藝術、明清時期粉古彩藝術的出現及發展打下了堅實的基礎。陶瓷裝飾的形式不管是工筆畫還是寫意畫都是中國傳統繪畫藝術在瓷器上的展現。陶瓷裝飾藝術也從另一個方面展示了中國文人畫所具有的歷史性特征，逐步演變成了中國陶瓷裝飾藝術的一種獨有的藝術特征。
