藝術教育美術方向精選(九篇)
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第1篇：藝術教育美術方向范文
[關鍵詞]數字媒體藝術；數字媒體技術；藝術與技術相結合；計算機圖形學；三維動畫
[中圖分類號] G64 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2016）08-0069-02
一、數字媒體藝術專業的發展與基本特征
20世紀80年代末，隨著計算機運算能力的飛速發展，計算機圖形學（Compute Graphic，簡稱CG）也在各種應用領域蓬勃發展起來。至90年代末，CG的應用已席卷三大領域：一是其在絕大多數設計行業和科學仿真中的運用，促進了無紙化設計流程的形成以及低成本的試驗效果；二是其在游戲與影視娛樂業中的大規模運用，這一點從好萊塢的特效大片中可以清晰感受到；三是CG與互聯網媒體的深入融合，人們由此習慣了數字化生活。2007年，喬布斯在Mac World上了第一代iPhone，將多點觸摸的移動媒體終端引入了人們的日常生活。之后至今的這些年，計算機圖形學與人們的生活結合得更為緊密，數字媒體藝術這一相對統一綜合的專業名稱也在這幾年中逐漸確定下來。
數字媒體藝術是跟計算機技術緊密結合的，隨著計算機圖形學、網絡技術和數字通信技術的不斷演進，一方面，人們逐步將其應用到繪畫、設計、雕塑等傳統藝術和設計領域；另一方面，也將各種技術與其相結合，運用到科學仿真、媒體交互等領域。不難看出，計算機技術是這一發展歷程中極其重要的推動力和前提條件，其中計算機圖形學又是最為重要的，其與圖形的不解之緣，使其在傳統視覺藝術與設計領域的應用上最為廣泛。因此，數字媒體藝術專業是技術與藝術相結合的，以計算機圖形學、網絡技術和數字通信技術為手段，將多樣的媒體互動方式相結合，進行藝術創作與藝術設計的新型交叉性學科。
二、數字媒體藝術本科教育的特點
（一）專業交叉，藝術與技術的結合
數字媒體藝術專業由技術和藝術兩個層面構成。當今國內多數開設數字媒體藝術專業的大學，對于技術的重視是比較少的，缺乏與數字媒體技術專業的深層次交叉結合。作為藝術生被招收入校的數字媒體藝術專業學生，在進行一些對邏輯思維要求較高的工作，比如腳本編程、三維動畫綁定時，往往力不從心，此時如果有數字媒體技術專業的學生參與進來，協同合作，對雙方都大有益處。筆者認為，將數字媒體藝術與數字媒體技術兩個專業置于同一學院或系科下，是一種不錯的辦學方式。
（二）內容跨度大，就業方向多樣化
數字媒體藝術專業在其發展歷程中，不斷地融入新的技術手段和表現形式，服務的方向和行業也不斷地擴展。因此，本專業形成了內容跨度大，就業方向多樣化的特點。這為數字媒體藝術的本科教育帶來了更多的可能性，同時也帶來了更多挑戰。就目前各個院校開設的數字媒體藝術專業來看，大體可分為數字圖像處理、數字影像制作、虛擬現實交互設計、網絡媒體交互設計等幾個大類教學內容，而每個大類又可劃分出若干分支，比如數字影像制作可以分為三維動畫、數字影視特效、數字影視合成剪輯等，虛擬現實交互設計可分為科學仿真模擬、傳統設計的虛擬表達、數字化展示（博物館、展覽館等）、游戲娛樂設計等。在本科教育的四年時間里，學生要全面學習所有這些領域，顯然是不現實的。這些分支，其實每一個方向都具有自身的系統體系，需要學生專注地花費兩三年去認真鉆研學習。
（三）專業知識更新空前頻繁，師資要求高
數字媒體藝術是以計算機技術發展為依托的，所以其專業知識的更新可謂是日新月異，這對教授核心專業課程的教師來說是相當大的挑戰。以三維動畫為例，其本身復雜的制作流程就決定了它是一個需要團隊協作的專業方向，要勝任這個專業的教學任務，需要在每個流程環節上都培養專業的教師，因為每個流程環節都包含著相對獨立而又極為專業的知識，如果不是潛心研究，就很難精通，更別說達到授業解惑的程度。并且，這些知識的更新極為頻繁，從相關的商用軟件的更新頻率來看，就可以很明顯地感受到這一點。比如Autodesk公司的所有動畫軟件，更新周期基本是一年，每個版本會新增很多內容，這些新內容要完全掌握需要花費大量的時間和精力。一般從業者不需要急于掌握新功能，但對于專業教師來講，不能掌握最新的專業知識是不可接受的，是缺乏專業水準的。類似這樣的現實情況，普遍存在于數字媒體藝術專業的各個專業方向中。
三、數字媒體藝術教育中專業細分的必要性
面對數字媒體藝術專業的這些特點，關于專業方向是否需要進行細分的爭論在高校中由來已久。有相當一部分高校教師認為細分專業方向會使得學生的知識面變窄，更偏向于技能的培養，不符合高校的育人精神。在反復的爭論中，筆者也曾一度幾乎要認可這樣的偏見，然而，通過大量的分析思索，以及自己十多年的教學經驗積累，筆者認為細分依然是必須的。以下為筆者個人的一些看法。
（一）多樣化的專業方向有必要做區分
前面分析過，數字媒體藝術專業在其發展進程中形成了內容跨度大、專業方向多的特點。這其中，每一個專業方向都自成體系。比如三維動畫，從其流程來說，就有劇本寫作、人物設定、場景設定、故事板腳本、三維建模、紋理與材質、燈光設置、綁定裝配、動畫調節、特效制作、渲染輸出、合成剪輯等眾多環節；從其藝術表現手段和形式來說，需要學生掌握運動規律、鏡頭語言、影視編導、表演等。對于這樣一個需要多人團隊協作的體系，團隊的每個成員不僅需要有一定年限的學習經歷，還需要分工學習。
然而，我國當前的數字媒體藝術專業設置在這方面不容樂觀。在數字媒體發展的初期，由于對專業的總體發展缺乏正確的認識和宏觀的規劃，各大院校在本專業的設置上普遍都犯了大而全，卻缺乏深度、缺乏特色的錯誤。絕大多數學生都抱怨，在校四年，除去基礎課程和畢業設計，在兩三年時間里要學十幾種甚至二十幾種專業課程，基本上是走馬觀花，很難在某一方面進行深入學習，使得學生多數成了眼高手低的人，畢業后很難受到用人單位的青睞，畢業即失業的現象相當嚴重。如果說一個高校專業為社會培養的都是這樣一些人才，這不得不說是一種悲哀。
（二）師資專業水準的提高也要求專業細分
在專業發展初期，教師在專業廣度上要有盡可能大的拓展熱情；而當專業體系發展已趨向成熟和穩定時，其對教師的要求顯然跟之前是不一樣的。前面已經闡述過，每一個專業分支中包含著若干流程步驟，都需要有專業人才掌控。與之匹配的，自然需要教師在專業的深度上挖掘得更深。如果不做專業細分，教師就無法進行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能還會不得已地兼任多個專業方向的課程。很難想象有教師能在這樣大而全的專業體系下把教學真正往縱深做詳翔的鉆研，如此做法對高校育人的宗旨顯然是不負責任的。
（三）專業細分并不限制學生視野
回到之前爭論的焦點，專業細分是否真的會限制學生視野？對于這一點，筆者認為：首先，學生視野的寬廣并不能靠大而全和缺乏深度的專業設置來培養，而更多地在于學生是否能在課余按照自己個人的興趣特點，從其他各個專業更廣泛地吸取營養。大而全的專業設置必然使學生課業過于繁重，沒有能夠自主支配的業余時間，這對拓寬視野來說反而是一種傷害。同理，如果進行合理的專業細分，讓學生從繁雜的課業中解放出來，既有利于其對自身專業的深入研究，又有助于其涉獵自身專業之外的知識。孰優孰劣，不用贅述了吧。
四、專業細分的建議
筆者認為，數字媒體藝術專業在專業方向細分和課程設置上應該充分考慮以下兩個方面。
（一）結合學校原有專業實力，有選擇地開設專業方向，避免大而全，突出特色
有的學校有較強的設計學教育底蘊，那么在開設數字媒體藝術專業的時候，就應該以數字圖像處理、傳統設計的虛擬表達、數字化展示、網絡媒體交互設計為主體，這樣就可以充分發揮原有專業在新專業發展中的輔助作用，也可以讓數字媒體藝術更好地與原有專業相結合。有的學校在計算機軟件開發方面有較強的實力，在開設數字媒體藝術專業時，就可以把科學仿真模擬、游戲娛樂設計、虛擬現實等方向作為重點，這樣可以最大化體現其數字媒體的研發能力。還有些院校有電影學和動畫專業的傳承，開設本專業時就可以把重點放在三維動畫和影視特效方向上。
（二）課程設置上，注意專業方向的細分
面對內容如此龐大的專業，不對其進行合理的細分，在教學上是充滿隱患的。數字媒體藝術專業在大一階段必須完成對學生的專業引導工作；在進入大二后，應該對學生做一個更細的專業方向劃分，以便讓學生在后續的學習中更專業、更有目的性，也使得他們在專業上能夠真正做到精通；進入大三下半學期，可以考慮多設置本專業中不同專業方向的交叉課程，讓學生在這一階段將自己的所學充分展現出來，通過專題形式，提倡多專業協作進行創新型的課題研究，拓展學生在數字媒體藝術專業中的整體宏觀思維。只有這樣，才能使學生既精通本專業知識，又善于跟其他人才溝通協作，真正成為社會需要的有用人才。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 道格拉斯.技術的藝術（影視制作的美學途徑）[M].北京：中國傳媒大學出版社，2004.
[2] 廖祥忠.數字藝術論[M].北京：中國廣播電視出版社，2006.
第2篇：藝術教育美術方向范文
藝術設計專業是近幾年在各大高校新興的比較熱門的專業，因為就業潛力比較大和適應社會行業發展需求，所以深受藝術考生的青睞。這個專業涉及到人們衣食住行的方方面面，如何辦出有自己特色的藝術設計專業，是擺在各高校面前的首要問題。
建筑院校中設立的藝術設計專業與藝術院校的藝術設計不同，又與建筑院校的建筑學和城市規劃專業不同。在課程的設置和培養目標上還是與兩者有區別的。建筑院校的藝術設計專業以大建筑做背景，所以建筑院校主要設計方向是建筑，而美術院校的藝術設計專業方向比較復雜，有些是裝飾裝潢方向，而有些藝術設計是服裝方向。同時，建筑院校的藝術設計所學專業基本是與建筑學和城市規劃專業有千絲萬縷的聯系，但又與建筑學和城市規劃專業不同，因為藝術設計專業的學生是有繪畫基礎的，同美術院校的藝術考生一樣，他們從高中考入建筑院校，是以美術專業為基礎，在參加“文考”前必須參加美術考試。而建筑學的學生大部分沒有參加過美術的培訓，大部分同學的美術基礎是零。美術教育是所有藝術類和建筑學專業學生入學后的基礎必修課程。在美術教育方面，建筑院校的藝術設計專業與美術院校的藝術設計專業不同，也與沒有受過美術培訓的建筑學專業不同。美術教學分為素描教學和色彩教學兩個教學大體系：
一、素描教學
素描教學方面，建筑院校的藝術設計專業除了對造型有一定掌握外，還更傾向于對于形態空間的把握，對于空間透視的理解是建筑院校藝術設計專業的學生必須加強學習的。所以從入學之初的基礎素描教育，這個專業的學生，要從光影虛實空間的全因素明暗素描轉移到以結構透視為主的結構素描，對于空間的把握不能依靠明暗調子，而應該以結構的透視和形體的理解來完成。這是與很多美術院校不同的，即使美術院校的藝術設計專業的素描教學已經轉移到結構素描，但仍然存在著差異。建筑院校的結構素描除了基本靜物、石膏頭像結構素描外，突出的特點是，必須強化建筑結構的造型，比如石膏柱頭或者建筑部件的結構素描寫生，這是建筑院校藝術設計專業的特色。同時在結構素描課程課后，都有布置相關的建筑鋼筆畫臨摹的要求，這也是不同于美術院校素描課程的地方。
建筑院校的藝術設計和建筑學的學生由于美術基礎不同，雖然對素描的要求是一樣的。但是課程的深入程度存在著差異，藝術設計的學生要涉獵到石膏柱頭和建筑部件，甚至還要有難度更深層次的素描教學。而建筑學的學生素描基礎差，只能以石膏幾何形體開始，逐步到簡單靜物和復雜靜物。需要強調的一點是教師在給建筑學的學生講授素描時，必須加入一些明暗素描的教學內容，這是基于以后色彩的教學和鋼筆畫教學的基礎，而藝術設計的學生因為之前有了這種素描培訓，就沒有必要再加強練習。同藝術設計一樣，在課后，建筑學的學生要做大量建筑鋼筆畫的臨摹作業。
隨著素描學習的深入，設計專業的學生逐漸轉入到設計素描的階段。美術院校的藝術設計專業的設計素描范圍更加廣泛，有些院校在入學之初并沒有分出具體專業方向，所以此時的藝術設計的學生在設計素描課程時，存在著茫然性和漫無目的的特征。建筑院校的藝術設計專業從一入學開始，他們的方向性比較明確，一切以建筑為主，所有的學習都是圍繞著建筑，不論是室內方向還是環藝方向，不論是景觀還是城市規劃方向。所以在教授設計素描時，方向性比較明確，一切以建筑為主的設計素描理念不變。不管學生是抽象的還是具象的設計素描，主題不能改變，那就是建筑。在這個階段的學習中，建筑院校的藝術設計專業已經不自覺地向自己未來事業的發展方向邁入了一步，他們已經開始逐步接觸設計，并為以后的專業課程打下了良好的基礎。而此時的建筑學專業的學生在素描深入學習中，由于基礎差，還是應該加強造型能力的培養。所以他們的素描學習還是停留在造型階段：以造型為主的建筑鋼筆畫的練習和強化。
二、色彩教學
在色彩的教學中，對于建筑院校的藝術設計專業來說，加強他們的“設計色彩”理念和“表現色彩”理念是十分重要和必須的訓練課程。從藝術培訓走出來的藝術設計專業的學生，根深蒂固地受到傳統色彩教學模式的影響，抄襲自然色彩，描摹自然色彩的特征明顯。更甚至由于現階段受高考模式的限制，許多學生會生搬硬套背誦色彩，造成色彩單一、生硬的特征。
作為基礎教學的色彩課程，怎樣使學生從這種狀態中轉移到以后實際設計所需要的設計色彩，是擺在建筑院校中美術教育者面前的難題。首先，除了加強理論指導的色彩教學外，還應該有大量的實踐教學。在理論上，讓學生認識到不是純粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，應該從實際中走出來，利用歸納或者夸張的手法表現色彩，使色彩擺影的束縛，更加符合視覺美感的組合，利用裝飾的手法，盡量用最少、最簡潔的顏色達到最好的視覺效果[1]。這種教學方法類似于平面構成課程，但又不同于平面構成，它是在寫生基礎上的色彩歸納，是在寫生基礎上，對色彩的重新再認識。這種課程是延續高考前的寫生課程，但又升華到色彩歸納的深層次。在實踐課程上要加強訓練，可以結合老師的示范課進行，通過大量的實踐訓練，使學生重新認識到美的規律，發揮出每個人獨特的色彩美感，充分調動學生學習色彩的積極性，不斷引導學生從設計的角度來提升色彩的修養，為以后高年級的設計課程打下良好的色彩基礎[2]。
除了設計色彩和表現色彩的教學，同建筑院校的建筑學專業一樣，建筑院校的藝術設計專業也要加強馬克筆的訓練。這是一種簡潔明快表現設計師意圖的色彩工具，在最短時間內表達出設計者的意圖。色彩明快響亮，是馬克筆用色的特點。在建筑院校中馬克筆被廣泛地運用，這是與建筑學專業共同之處，但又區別于美術院校的藝術設計專業在學習色彩方面的地方。
三、建筑院校中的藝術設計專業的美術教育需要改革與創新
建筑的院校中的藝術設計專業的美術教育存在著很大優勢，它不同于美術院校的藝術設計和建筑院校的建筑學專業的美術教育。但是作為基礎教學仍然存在很多問題。比如師資力量不高，教學模式僵化，上課缺乏生機活力、缺少創造性的教學模式，基礎美術教育如 何與電腦設計的結合都是現存藝術設計專業的美術教育面臨的問題。要想辦出有特色的建筑院校的藝術設計的美術教育，創新改革也迫在眉睫。這是擺在當前建筑院校藝術設計專業美術教育者們面前的巨大挑戰和難題。
參考文獻：
[1]代青全.高等美術院校設計色彩教學的思考[J].美與時代，2011，（05）.
第3篇：藝術教育美術方向范文
【關鍵詞】高校美術 美術方向課程 教學特征 原則方法
一、高校美術方向課程的教學特征
要研究高校美術方向課程教學，首先要研究高校美術方向課程教學的特征。這種教學特征，又是與高校美術方向課程本身的特征同步一體的。這些教學特征主要有以下幾點：
（一）方向性
高校美術方向課程，顧名思義，是指有明確的教學目標的課程，也是學生“術業有專攻”的主攻方向性課程。
眾所周知，“美術”是一個內涵廣泛的大概念，廣義指造型藝術的總稱，包括繪畫、雕塑、書法、攝影、工藝美術、實用美術等，狹義則專指繪畫。而在這眾多的美術門類中，大多數學生不可能兼學多樣，只能專攻一兩門。而每名學生的選擇都帶有明顯的專業主攻方向的特征，這便決定了高校美術方向課程與教學所共有的方向性特征。
（二）高精性
因為方向課程直接決定著學生的主攻方向，所以其課程本身即具有明顯的高精性特征。所謂“高”，是指代表該學科該專業的高端水平與領先水平；所謂“精”，是指方向課程本身與教學具有的精細化程度。例如，繪畫課程中的中國畫、油畫、版畫等，就是精細化的方向課程。而其高端性，則體現在其課程內容的高、新、精、尖上面。也就是說，方向課程教學必須與時俱進，不斷創新，適應不斷發展的時代特點。
（三）素質性
高校美術方向課程教學是真正典型的素質教育，即培養學生具有真正的美術創作能力。而我國當下的教育改革，正是實現由應試教育向素質教育的重大轉變。
二、高校美術方向課程的教學原則
要正確、科學、有效地進行高校美術方向課程教學，還必須嚴格認真地遵循高校美術方向課程的教學原則。因為，教學原則是教學中的法則和準繩，對教學工作具有極為重要的指導意義，其直接決定著高校美術方向課程教學的正確方向。
具體來說，高校美術方向課程教學有以下幾項基本教學原則。
（一）因材施教
因材施教指的是“在基礎要求統一的前提下，對不同的受教育者提出不同的要求，采用不同的教育方法”①。這一教學原則是我國先秦時期的偉大教育家、思想家孔子教學經驗的總結，是由宋代教育家朱熹總結出來的，他說：“孔子教人，各因其材。”后世的“因材施教”，源于此說。高校美術方向課程的教學，也要針對不同學生的不同具體情況，施以不同內容、不同形式的教育，做到“對癥下藥”、有的放矢。
（二）因勢利導
因勢利導是指順著事物的發展趨勢很好地加以引導。西漢司馬遷的《史記·孫子吳起列傳》中說：“善戰者，因其勢而利導之。”②說的就是這個意思。美術方向課程教學，也要根據學生學習的良好發展趨勢，循循善誘地加以有利而又巧妙的引導，使學生收到很好的學習效果。
（三）因事制宜
因事制宜是指根據不同的事物制定相應的適當措施。美術方向課程教學，要根據不同課程的不同內容、不同要求，制定并實施不同的措施。例如，國畫與油畫，就分屬于中、西不同的文化、不同的藝術，各有不同的內容與要求，所以在具體的教學中也必須制定實施不同的教學措施。
三、高校美術方向課程的教學方法
要正確、科學、有效地進行高校美術方向課程教學，也必須采用正確、科學、有效的教學方法。因為“方法雖然是手段，但對于實現目的具有重要的甚至是決定性作用。哲學的兩大支柱就是認識論和方法論”③。
具體而言，高校美術方向課程教學，應采用以下幾種教學方法：
（一）親情關愛法
人性化的21世紀，“以人為本”成為大主題。高校美術方向課程教學要牢牢把握“以人為本”的大方向，實行親情化教學。教師要關愛學生，同學生手牽手、心連心，在親情互動中完成能力培養工作。
（二）精講多練法
高校美術方向課程教學是典型的素質教育，以學生的美術能力養成為核心，所以必須精講多練、以練為主，只有練才能養成能力。
（三）實踐第一法
高校美術方向課程教學要面向美術創作實踐，在這種實踐中培養學生的適應性、創造性。
（注：本文為黑龍江省教育科學“十二五”規劃2013年度重點課題《油城本地特色的美術教育資源開發與應用研究》，項目編號：1213011）
注釋：
①辭海編輯委員會.辭海縮印本[M].上海：上海辭書出版社，2000：917.
②中國成語大辭典編委會.中國成語大辭典[M].上海：上海辭書出版社，1987：1607.
第4篇：藝術教育美術方向范文
一、鋼琴集體課對各學科內容進行“整合”，更符合綜合藝術師資培養的要求
通常在鋼琴的“個別課”上，教師的教學內容比較注重演奏技巧。而鋼琴集體課在課時安排上經常是兩節連上，因此在一堂鋼琴集體課中所包含的教學內容就極其豐富，并增強了針對性和實用性。在內容的安排上通常也包括樂曲的演奏，但由于是面向二、三十個學生，這就必須要求學生在課堂上集體打節奏、唱音符、集體彈奏；在課堂上做一些熟悉鍵盤的移調練習；即興創作小樂曲；利用多媒體視頻給學生介紹所彈奏樂曲的作曲家以及創作背景，了解作品的風格，欣賞名家的范奏；等等。學生在打節奏、唱旋律、唱音符的同時也就是在練習視唱的過程，教師在要求學生唱單旋律或低音旋律時必須說出音程之間的關系，如果聲部較多，還可以要求說出幾個聲部之間的音程關系，這樣學生的視唱練耳自然得到增強。學生在課堂上做一些熟練鍵盤的五指練習，包括一些移調練習，熟練運用一些固定伴奏音型、和聲編配伴奏以及即興創作等。這實際上也是在學習和聲、作曲以及簡易即興伴奏的過程。教師給學生示范或是運用視頻和多媒體手段給學生進行演示和播放，同樣增加了音樂欣賞的內容。這樣教學內容中就涵蓋了視唱、和聲、簡易即興伴奏、音樂欣賞、作曲等各門類音樂基礎學科的內容，實現了以學習鋼琴彈奏為核心的大部分音樂基礎學科的課程的融合。這與藝術師資培養中所要求的課程整合是不謀而合的。因此從課程整合的角度來看鋼琴集體課比起個別課更符合藝術師資的培養。
二、鋼琴集體課對教學資源、教學手段進行“整合”，更符合綜合藝術師資培養新理念
將數碼鋼琴、總控制臺、多媒體設備等現代化教學設備引入課堂是實施鋼琴集體課教學模式必備的物質條件。在引入聲像多媒體組合后，教學手段由單純的書面教材轉變為綜合采用聲像多媒體手段，在教學中為學生提供廣泛便捷的音樂形象、音樂內容、音樂意境、音樂風格等學習和體驗的機會。例如在彈奏一首新樂曲之前，教師可以將一些名家的范奏或是與樂曲風格有關的其它門類的藝術形式———舞蹈、器樂、戲劇等視頻播放給學生看，也可以根據音樂的意境制作或剪輯一些幻燈片，讓學生在腦海中建立起通感聯想，尤其是針對美術方向的學生，可以讓他們更容易理解音樂的意境，幫助他們更快地掌握樂曲風格。藝術師資培養的新理念是倡導“營造藝術能力形成的氛圍，建立多門藝術的溝通與交融，促成綜合藝術能力的形成”①。鋼琴集體課對教學資源和教學手段的融合又與藝術課程所倡導的新理念不謀而合。
三、鋼琴集體課在教學對象上也體現出綜合性
第5篇：藝術教育美術方向范文
根據教育部有關規定，獨立設置的藝術類本科院校（含參照執行院校）可自行劃定錄取最低文化控制分數線。2018年共有27所在滬招生的獨立設置藝術類本科院校（含參照執行院校）自行劃定錄取最低文化控制分數線，現公布如下：
編碼
院校名稱
本科文化線
備注
A06
東華大學
產品設計
261
外語不低于70分
服裝與服飾設計
外語不低于70分
環境設計
外語不低于70分
設計學類（中外合作辦學）
（服裝與服飾設計，中日合作）
設計學類（中外合作辦學）
（服裝設計中英合作）
英語不低于90分
設計學類(中外合作辦學)
（環境設計中英合作）
英語不低于90分
視覺傳達設計
外語不低于70分
數字媒體藝術
外語不低于70分
藝術與科技
外語不低于70分
表演（服裝表演）
表演（影視戲劇）
A18
上海音樂學院
音樂學（音樂學招考方向）
373
音樂學（音樂教育、音樂治療、樂器修造藝術招考方向）
246
作曲與作曲技術理論
音樂表演
錄音藝術
數字媒體藝術
A70
上海視覺藝術學院
表演（時尚表演與推廣）
261
表演（音樂劇表演）
表演（影視與話劇表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音與主持藝術
語文≥90
文物保護與修復
藝術與科技
服裝與服飾設計
工藝美術
公共藝術
數字媒體藝術
雕塑
繪畫
產品設計
視覺傳達設計
環境設計
動畫
廣播電視編導
攝影
B01
中央戲劇學院
表演
話劇影視表演班
261
話劇影視表演雙學位班
戲劇影視導演
戲劇影視導演
402
戲劇影視美術設計
舞臺設計
261
舞臺燈光
舞臺服裝
舞臺化裝
舞臺造型體現
演藝影像設計
戲劇影視文學
戲劇創作
427
電視劇創作
戲劇學
戲劇史論與批評
402
戲劇策劃與應用
表演
音樂劇表演
261
京劇表演
180
京劇音樂伴奏
180
歌劇表演
261
偶劇表演與設計
261
舞劇表演
180
戲劇影視導演
戲劇教育
402
演出制作
402
影視編導
402
影視制片
402
播音與主持藝術
廣播電視節目主持
261
B05
北京電影學院
戲劇影視文學（創意策劃）
427
戲劇影視文學（劇作）
427
戲劇影視導演（電影導演）
351
表演
261
影視攝影與制作
377
錄音藝術（電影錄音）
452
作曲與作曲技術理論
351
新媒體藝術
351
藝術與科技
502
環境設計
351
戲劇影視美術設計
351
產品設計
351
戲劇影視導演（廣告導演）
351
電影學（制片與市場）
452
電影學（電影評論）
452
攝影
502
動畫
351
漫畫
351
戲劇影視文學（動漫策劃）
427
影視攝影與制作（數字電影技術）
377
廣播電視編導
502
數字媒體藝術
402
B06
北京舞蹈學院
舞蹈表演
中國古典舞
≥202
中國民族民間舞
芭蕾舞
音樂劇
國際標準舞
舞蹈編導
≥242
舞蹈學
舞蹈史論
≥334
舞蹈教育
戲劇影視美術設計
≥261
B07
中國戲曲學院
音樂學
357
作曲與作曲技術理論
戲曲作曲
272
音樂制作
357
音樂表演
民族器樂
272
錄音藝術
音響藝術設計
408
表演
京劇表演
238
京劇器樂
昆曲器樂
昆曲表演
戲曲形體教育
戲曲舞蹈
多劇種表演
多劇種器樂
影視表演
272
戲劇影視導演
戲曲導演
255
戲曲影視導演
408
戲劇影視文學
戲曲文學
476
國際文化交流
493
戲劇影視美術設計
戲曲舞臺設計
391
舞臺燈光設計
化裝造型設計
服裝與服飾設計
戲曲服裝設計
272
動畫
357
繪畫
340
視覺傳達設計
357
數字媒體藝術
357
B08
天津音樂學院
音樂表演
260
B09
天津美術學院
美術學類（各招考方向）
343
設計學類（各招考方向）
書法學
設計學類（中外合作辦學—數字媒體藝術）
353
B10
魯迅美術學院
戲劇與影視學類
308
美術學類
美術學
設計學類（中外合作辦學）
335
B13
南京藝術學院
藝術史論
361
廣播電視編導
影視攝影與制作
戲劇影視文學
戲劇影視文學（影視策劃與制片）
音樂學
321
音樂學（師范）
音樂學（音樂傳播）
音樂學（樂器修造）
書法學
321
播音與主持藝術
321
戲劇影視導演
錄音藝術
舞蹈學
表演
281
音樂表演（聲樂演唱）
261
音樂表演（中國樂器演奏）
音樂表演（管弦與打擊樂器演奏）
音樂表演（鋼琴與鍵盤樂器演奏）
音樂表演（音樂劇）
音樂表演（流行音樂演唱）
音樂表演（流行音樂演奏）
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論（計算機作曲）
作曲與作曲技術理論（流行音樂創作）
舞蹈編導
241
舞蹈學（師范）
繪畫
281
中國畫
公共藝術
環境設計
視覺傳達設計
服裝與服飾設計
產品設計
戲劇影視美術設計
攝影
動畫
數字媒體藝術
雕塑
工藝美術
藝術與科技
舞蹈表演
201
B14
中國美術學院
建筑學
281
藝術學理論類
戲劇與影視學類
錄音藝術
美術學類
書法學
設計學類
中國畫
環境設計
B15
景德鎮陶瓷大學
動畫
261
語文70、英語65
美術學
公共藝術
產品設計
環境設計
數字媒體藝術
視覺傳達設計
雕塑
繪畫
陶瓷藝術設計
B16
山東藝術學院
音樂表演（音樂劇）
261
音樂表演（戲曲音樂伴奏）
210
舞蹈表演
210
廣播電視編導
261
B17
山東工藝美術學院
藝術設計學
359
英語不低于70分
美術學
藝術史論
設計美術類所有專業
261
B19
武漢音樂學院
音樂學（各招考方向）
299
作曲與作曲技術理論
264
錄音藝術（各招考方向）
264
音樂表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈編導
255
B20
廣州美術學院
美術學
402
書法學
261
其他美術類各專業
261
B23
四川美術學院
造型類（戲劇影視美術設計、動畫、影視攝影與制作、繪畫、雕塑、攝影、中國畫、實驗藝術專業）
360
設計類（視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技專業）
B24
四川音樂學院
音樂表演（各招考方向）
300
表演
播音與主持藝術
舞蹈學
B26
西安美術學院
藝術史論
464
美術學
450
藝術設計學
432
音樂學
386
其他所有專業
261
B30
清華大學
設計學類
401
語文、外語不低于90
B31
中國傳媒大學
最低文化折算比值 （高考文化成績/自招線）
詳見學校招生章程中
相關說明
播音與主持藝術
0.75
戲劇影視導演
0.85
表演
0.6
影視攝影與制作
0.75
戲劇影視美術設計
0.7
視覺傳達設計（廣告設計方向）
0.7
動畫
0.7
動畫（游戲設計藝術方向）
0.7
音樂學
0.75
音樂表演（聲樂表演方向）
0.65
表演（音樂劇表演校際交流項目雙學位班）
0.6
廣播電視編導（電視編輯方向）
1
廣播電視編導（文藝編導方向）
1
戲劇影視文學
1
數字媒體藝術
1
藝術與科技（數字娛樂方向）
0.95
錄音藝術（音響導演方向）
0.9
錄音藝術（錄音工程方向）
0.95
設計學類（中外合作辦學）（視覺傳達設計）
0.7
B33
北京服裝學院
表演（服裝表演、廣告傳播方向）
301
動畫
外語不低于60分
繪畫
雕塑
攝影
中國畫
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
藝術與科技
B34
江南大學
美術學
261
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
B38
浙江傳媒學院
廣播電視編導（媒體創意方向）
421
廣播電視編導
錄音藝術
播音與主持藝術
播音與主持藝術（禮儀文化方向）
播音與主持藝術（影視配音方向）
播音與主持藝術（雙語播音方向）
外語不低于105分
影視攝影與制作（電影攝影與制作、電視攝像、電視節目制作）
攝影
B39
浙江理工大學
產品設計
261
服裝與服飾設計
設計學類（中外合作辦學）
B55
浙江音樂學院
音樂表演
261
音樂學
作曲與作曲技術理論
舞蹈學
舞蹈編導
第6篇：藝術教育美術方向范文
學院現設有美術系、設計系，擁有教職員工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前學院開設的本科專業和專業方向有：美術學（師范）、油畫、中國畫、版畫、書法、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計和雕塑等。同時設有美術學、藝術設計學、美術學科教學論方向碩士點，招收具象油畫、綜合繪畫、油畫創作、油畫材料與技法、當代油畫、中國畫、版畫、美術史論、壁畫設計、視覺傳達設計、裝飾藝術設計、美術學科教學論等專業方向的碩士研究生。學院與國內和國際間建立了廣泛而頻繁的學術交流、互訪、講學等活動；2009年起藝術設計系視覺傳達設計方向與美國加州大學北嶺分校建立了2＋2培養模式，符合條件的學生，一、二年級在上海師范大學，三、四年級在美國，畢業時分別獲得雙方的畢業證書。更多合作辦學的形式正在積極協商和籌辦之中。
本院資料室擁有中外圖書資料一萬多冊，中外報刊雜志千余種、電子文檔室；學院有“無形畫廊”、“設計工廠”展廳，不斷地提供各種美術展覽；還建有相當規模的電腦機房、工業造型車間、廣告攝影室、暗房、版畫車間、陶藝車間、雕塑大棚、國畫臨摹室、油畫材料工作室等設施，是滬上美術教育、藝術設計和美術創作的重要基地。長期以來，學院廣泛聯系上海市廣大中小學，建立了大量教育實習基地，保證了師范生的教育實習場所和實習質量。近年學院又增設了設計中心、設計工廠及學生的創業孵化器等機構，并與上海企業界建立了一批產學研相結合的設計實習基地，為學生就業準備及就業提供了良好的環境和幫助。
近年來，美術學院在教學、科研、創作及學生就業工作等方面都取得了顯著成果。教師和學生的作品頻頻入選國內外重大展覽會，并多次獲得重大獎項和榮譽。
一、專業簡介
美術學（師范）：按師范教育的要求培養。培養具備現代美術觀念和現代教育觀念，掌握美術史論、美術基礎知識和基本技能，掌握美術教育理論和教學方法，能夠從事美術教學與研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者；或能夠在美術館、博物館、畫廊、拍賣行以及出版社、雜志社等專業機構從事相關的研究與管理工作的人才。開設的主要課程：藝術概論、中外美術史、現代藝術史、美學、素描基礎、色彩繪畫基礎、設計基礎、雕塑基礎、國畫基礎、書法與篆刻、油畫、中國畫、版畫、綜合繪畫、專業研修等課程。
繪畫：設有油畫、版畫、書法與國畫等專業方向。油畫方向培養具備現代美術觀念、掌握美術基本理論，掌握書法與國畫、油畫或版畫的基本理論、知識和技能，又有一定創作能力的素質全面的專門人才。并具備與繪畫相關教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、研究、出版、管理等方面工作的專門人才。開設的主要課程：藝術概論、中外美術史、現代藝術史、素描、色彩、油畫、坦培拉、設計基礎、雕塑基礎等。
國畫是專門研究中國繪畫的技法、鑒賞以及相關的創作、品評理論的學科。國畫學科的研究目的包含兩個方面內容：中國繪畫傳統的繼承和發展,包括海派繪畫藝術傳統的繼承和發展；當代繪畫潮流的探索與拓變。本專業要求學生學習傳統中國繪畫基本理論和技法語言形式，了解海派繪畫的精神內涵，具有較全面的藝術修養，能夠對傳統進行較深入系統的挖掘與研究，同時具備較強的藝術表現能力和創作能力。能夠順應新的文化發展和社會要求，進行與自身專業特點相適應的藝術創作、教學科研以及其他相關行業的工作。主要課程：素描（線描）、工筆人物、水墨人物、彩墨人物、山水臨摹、山水基礎、工筆花鳥、意筆花鳥、書法篆刻、專業研修（山水、人物、花鳥）、中國畫材料技法研究以及海派繪畫研習等專業必修課程，以及美術概論、中國美術史、外國美術史、古代畫論、中國繪畫史、古代漢語、書畫鑒賞等專業理論必修課程。
雕塑：培養從事雕塑創作和研究，又有一定創作能力的素質全面的專門人才。開設主要課程：素描、雕塑、雕塑創作、石膏翻制、泥塑人體、泥塑肖像、立體構成、中外美術史、藝術概論、藝用解剖學、雕塑材料研究等。
視覺傳達設計：視覺傳達專業培養滿足各級職能機構及創意設計部門需要的平面設計人才，并能從事普及型與職業型藝術設計教學的人才。開設的主要課程：設計素描、設計色彩學、形態構成、設計概論、大學語文、西方美術史等基礎課程，以及標志設計、字體設計、圖形想象、版式設計、書籍設計原理、書籍整體設、海報設計、世界現代平面設計史、包裝設計概論、包裝整體設計、廣告攝影、企業形象設計、VI設計、展示設計、印刷基礎、設計心理學等專業課程。
環境設計：環境設計專業培養能在建筑設計院、建筑裝修公司、家具行業、會展行業和房地產企業從事中小型建筑（含室內外環境）設計和項目策劃、咨詢工作的高級人才。環境設計專業的學生需要學習專業繪畫、工程制圖、模型制作等基本技能方面的課程，畫法幾何、材料與構造、力學與結構、建筑設備、業務管理等技術知識方面的課程，居住區規劃、建筑設計、室內設計、家具設計等專業實踐方面的課程以及城鄉規劃、建筑歷史、作品分析等專業理論方面的課程。本專業的畢業生應當具備從市場調查、創意策劃到具體設計、現場配合、專業拓展的基本能力和報考建筑師執照所需的知識結構。
產品設計：產品設計專業培養具備扎實的產品設計基礎理論、設計知識、先進的設計思想、熟練的設計表達能力，能在企事業單位、專業設計部門以及科研單位從事工業產品開發、產品創新設計、專利技術研發以及教學科研工作的應用型高級專業人才。學生需要產品結構素描與透視原理、綜合造型基礎、綜合設計表達、工業設計數字化技術、工業設計概論、產品攝影技術、工業設計史、產品設計初步、設計材料與工藝技術、人機工程學、工程制圖、市場營銷與設計管理、改良性產品設計理論研究、創新產品設計、交通與運輸工具概念設計、新產品開發設計理論研究、品牌開發與設計、系統設計理論研究等。
二、招生專業、人數和收費標準
專業名稱
培養
方向
學制
招生地區及人數
學費
（元/年）
備注
上海
江蘇
浙江
安徽
江西
山東
湖北
美術學（師范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英語
繪畫
油畫
四
10
2
2
6
書畫
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
視覺傳達設計
四
25
6
6
4
5
4
4
環境設計
四
30
5
5
3
2
3
2
產品設計
四
12
2
2
2
2
第7篇：藝術教育美術方向范文
[關鍵詞]創作 市場
漆畫創作與研究方向研究生培養在教學上有自己的特色，最終的目的是培養出適應市場發展、有一定創作潛能和學術研究及動手能力強的高端人才。因而，對美術學研究生教學的重點是培養研究生的市場開發的主觀能動性和首創精神，從而促進教育成果商品化。
一.現狀及問題
1.漆畫創作與研究方向研究生的知識結構和專業技術不能適應市場需要
目前，高校的教育與社會的需求和企業的需求脫節， 研究生的學習理念、知識結構和專業技術不能適應市場需要。縱觀國內外相關研究，我國的美術學漆畫創作與研究方向研究生教育由于受傳統教育觀念的影響，雖然已經意識到創新型研究生培養的重要性，但其教學模式尚且停留在對表面形式的革新，并未深層次分析并制定合理的教學模式。
2.注重理論知識的講授，輕視實踐能力的訓練，尤其是缺乏市場開發的意識和能力
研究生缺乏開拓創作與創造性思維的能力，觀念陳舊，創作手法單一，尤其是缺乏實戰經驗，不了解當今社會和市場的需求， 實踐環節的設置層面過低，課外培養環節不規范，研究生動手實踐等有利于培養研究生創造性的綜合性實踐環節過少，實習實踐多流于形式。
3.教學內容和教學方式落后，教學手段缺乏創新
課程設置上較為陳舊，很少進行調整，如此便會造成研究生學不到最新的知識，使教學與社會、市場脫節。由于客觀條件的限制，還在沿用傳統的以理論教學為主或課堂講授為主的教學方式，這樣做只會降低教學質量，限制研究生創新能力的發揮。
因此，我認為應培養漆畫創作與研究方向研究生的市場開發意識和能力，即指研究要有市場意識，創作要受市場意識指導。
二.主要對策
1.建立學術研究、創作、市場開發三位一體的教育模式，從而真正服務于美術學學科建設
學術研究要為創作和市場開發服務，市場開發是為了更好地學術研究；創作是學術研究和市場開發的成果，同時也能轉化為經濟價值。
第一，學術研究教育為美術學研究生教育奠定堅實的理論基礎。當前美術學研究生普遍存在文字功底較弱的問題，這是學生創作缺乏內涵的主要原因之一。各大高校要想培養出具有可持續發展能力，具備當代人文素質和審美文化素養的應用型人才，就需要以充實的學術研究作為學生創作的保障，強化研究生的科研能力，由內而外煥發科研活力，促進學生創作的內涵的提升。
第二，藝術創作是美術學研究生教育的中心環節。藝術創作承載著研究生對藝術的追求，它將前期學術研究成果以藝術語言的形式呈現出來，是美術學研究生的主要學習任務；也為后續美術市場開發提供了強有力的物質基礎。高校應分析課程設置的合理性，注重學科交叉與滲透，注重配套體系的建立，在機制運行中完善課程目標的設置。
第三，美術市場開發是美術學研究生培養的新思路、新方向。美術學研究生創作出的作品并非孤芳自賞，美術學學術研究也不能是象牙塔式的研究，并不僅限于學校內部交流，并不僅僅滿足于美術展覽。美術市場的開發注重藝術創作資源與藝術投資資源整合。高等院校要能全面、協調、持續發展，就要以人才市場需求為導向，以現有的辦學資源為基礎，并充分利用現有的辦學條件，采取各種措施加快教學改革步伐，擴展教學改革視野，加強辦學能力建設，培養與市場整體發展相適應的人才。
在三位一體的教學模式下，研究生可以學到更多的專業知識，還可以熟練掌握實際操作能力和深厚的理論素養，使他們在社會競爭中具有較強的實力。在實踐過程中導師對研究生提出明確要求，及時檢查反饋、交流，適當評價研究生創作成果。通過參與社會實踐，使研究生對社會有一定的認知力、藝術表現力和責任感，以適應社會主義市場經濟需求。
2.合理安排藝術實踐，構建市場開發創新型人才培養的實踐教學模式
要讓研究生把所學的知識轉化為技能，而且要把教學和社會實踐結合起來，積極開展不同地區的漆畫創作與研究方向產業開發、漆畫教學、信息研究等合作研討和交流。要克服重理論、輕實踐，重視課堂教學、輕視現場實踐的觀念，提倡崇尚實踐、善于實踐的教學觀念。
加強學校與市場的溝通。學校可與藝術經銷商制定相關協議，創建合理的美術市場運作方式，將研究生創作的作品直接輸送到市場，學校還可與裝飾公司合作，創建實踐基地，增強研究生的實踐能力，提高其綜合素質。另外，學校還可與各大賓館、會館取得聯系，制定相關創作題材，將其與美術創作類課程設置相結合，由點及面地開展創作環節的教學計劃。
3.抓住當前審美文化的發展趨勢來進行市場開發，培養研究生的創新能力，促進教育成果商品化的進程
一方面，美術學漆畫創作與研究方向，應追蹤視覺文化前沿，對社會進行認識與體驗，不停地創造，不停地推陳出新，解決物質與生活、藝術與技術之間的矛盾，以滿足現代社會對視覺藝術的要求，以提高人們的生活品質、生活質量為目的。 另一方面，漆畫藝術創作本身是一種社會生產力，同社會與市場聯系緊密，必須面向市場需求。漆畫創作與研究方向研究生的培養只有緊跟市場，才能讓畢業生的專業知識、創作能力和心態在勞動力市場中實現交換價值。
第一，在漆畫創作與研究方向的教學理念中要融入較強的市場意識。這種意識是指研究市場、適應市場、服務市場的意識。審美文化產業化，就要求將這種個人化的藝術表現進一步提升，在更廣泛的受眾心中形成共鳴，占據文化市場，產生經濟效益。對漆畫創作與研究方向研究生在培養中，創作中要轉換觀念，改變以自我為中心，要以人的需求為本，重視了解社會大眾的愛好、審美習慣。根據研究生個人特長適當細分，引導那些善于研究消費者心理需求、審美品格，善于將其表現傳達出來、適合從事審美文化產業的部分研究生與市場接軌；培養部分擅長策劃選題的研究生，能夠將市場需求和藝術表現聯系起來；也允許不適合從事文化創意產業工作的部分研究生轉而投入藝術研究領域。
第二，在漆畫創作與研究方向教學中要注重培養學生的創新精神和創意能力。一是要營造和諧輕松的創作環境，對研究生的學術創新，與眾不同的創作要加以鼓勵、認可。二是豐富完善培養學生想象力的方法和措施。與企業合作，建立實訓室，引進新設備、新材料，拓寬創作工作室，通過與企業技術人員的交流，開闊學生的視野，在實際工作中，自身的表現力、創作力、鑒賞力會進一步提高。三是課程設置應更寬更深。藝術各學科既有差別，也有相似點。可以從文學、歷史、油畫、國畫、民間藝術中找尋出創作素材，得到啟發。因此，漆畫創作與研究教學課程體系改革中尤其要重視姐妹藝術以及人文課程的設置。
4.適應培養研究生的市場意識與抗風險能力，改革漆畫創作與研究方向的教學體系
目前美術學研究生學術層面比較偏窄，對人文科學方面的知識了解不夠全面，創作后勁不足，對市場需求不了解，抗風險能力也較低。因此，教學中有意識有目的灌輸市場意識，可以讓研究生對畢業之后的工作方向有清晰的了解，化壓力為動力，變被動為主動，明確自己需要學什么：抗風險能力，包括深厚的文化底蘊，對市場的需求發展有預測的能力，及時拓展甚至轉換專業的能力和良好的心理素質等。
5.加強教學改革的研究，培養研究生的市場開發的主觀能動性和首創精神
首先在專業教學中，課題的設置要以“挖掘研究生創作潛能”、“人們生活需求”為目的，將研究生的創作方向與市場需求統一，著重對研究生的創作理念和對社會需求的發展趨勢的預測培養。其次，要真正確立起研究生在教學活動中的主體地位。要求尊重研究生的主體地位，尊重研究生的自主精神，發揮研究生的主觀能動性和首創精神。例如，在漆畫創作教學環節，學生可以借鑒西方抽象藝術語言，取長補短，應用于漆畫語言的革新上；通過對中華民族文化的認識與學習，強化作品的民族寓意，增強創作內涵，使其作品脫穎而出，也為漆畫在藝術領域內的拓展起到了推動作用。
總之，高校應加快研究生教育體系改革的力度，培養出既有較高藝術素質，又了解市場的需求和社會的動向，能設身處地地為市場發展著想的專業創作人才，是該領域教育改革的核心，是關系到能否保證教學質量和培養跨世紀人才的關鍵所在。
參考文獻
[1]張鵬輝，關于創意產業背景下設計教育改革的思考.[J].教育與職業，2009.
第8篇：藝術教育美術方向范文
一、教學內容和意義不同
首先，美術教育是人類重要文化教育活動最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續和發展，因此美術教育適應于人們延續美術文化，傳播社會知識，表達內心情感，滿足審美需求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育門類，美術教育以其獨特的方式發展和完善了人的精神和身體，促進了人類文明程度的提高，同時其自身也在這一過程中得以發展和完善。并與人類及其社會形成了彼此互助，雙向建構良好和諧的關系。其次，美術教育與人類社會的價值關系主要表現，一是可以作為造型活動的入門之徑，有助于培養社會所需要的具有較高審美意識、一定造型能力和造型技能的生產勞動者；二是可以作為一種有效的教育手段，在整體教育環境中造就具有高尚情操、健全人格、發達心智的現代公民。
藝術設計教育是通過有關藝術設計的基本理論、基本知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，藝術設計方法、設計技能的訓練，培養學生具備創新素質與持續性發展潛力。藝術設計具有本體的多種特殊性，它不是一種純藝術現象，是人類為生存而進行的造物活動，是人為了實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，是一種藝術化的造物活動。與純美術教育有嚴格意義上的不同。藝術設計在內涵上是從技術的、經濟的、社會的、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想策劃，使之轉化為具有特定使用功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用物品。內容廣泛涉及衣、食、住。行等人類生活的各個領域與各個層面。它既包括功能性較強的實用品設計，也包括審美性較為突出的觀賞品的設計制作，既包含以手工藝為媒介的傳統型設計，又包含以工業化大生產為基礎的現代造型設計。
二、培養人才的目標不同
高等美術教育以技能傳授為主，以培養專門人材為目的的專業美術教育，并以此滿足社會物質和文化的需要。學生以某種專業技能獲取社會職業。美術教育的過程和目標應是以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化，以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操，使審美能力得到提高，積極引導學生參與文化的傳承和交流，訓練學生的感知能力和形象思維能力，培養學生的創新精神和技術意識，使學生成為具有藝術個性全面發展的美術專業人才。
而藝術設計作為一種具有鮮明的實用性、科學性和社會性的特殊藝術造物活動，自古有之，但作為一種藝術設計專門人才的培養形式，藝術設計教育卻是近代社會的產物。從廣義來看，藝術設計教育并不局限于一種以行業劃分為基礎，以技藝傳授和設計經驗的傳承與發展為主導，以專業技能培養為目標的教育，以現代工業生產和傳統工藝美術生產中設計活動的藝術內涵、科學內涵、文化內涵的實現為主導，以人的創造素質與能力的培養為核心的教育。從狹義上說，藝術設計教育培養學生能夠成為素質型、創造型、能力型、潛力型的應用性人才。知識結構應具備發現問題、分析問題、歸納問題、判斷問題以及組織，計劃、實施和解決問題的能力。由于藝術設計是，一門綜合性的交叉學科，使學生的知識結構必須是開放式的系統知識，同時又具備與其他專業溝通的機制，才能具備合作、咨詢、研究、協調、重新整合的能力。在此基礎上提高人的生存質量，完善人的生活方式，促進社會健康、合理的發展，并能夠勝任藝術設計、教學、研究、生產與管理工作的專門人才。
三、教學課程和設置不同
高等美術教育在近半個多世紀發展中，經過國家和幾代美術教育家的不懈努力，改革發展，逐步形成了具有規模化、系統化、專業化的高等美術教育體系。首先突破了沿用幾十年的學年制，改革為具有合理學習模式的學分制。相對專業美術院校而言，所有課程分為必修課和選修課。必修課中包括。政治課、文化課，體育課、藝術史論課，專業基礎課、專業課。其中專業基礎課包括。素描、色彩、速寫、創作等。專業課是根據專業設置而定，專業美術院校開設的專業方向為 國畫人物、國畫山水、國畫花鳥、油畫、壁畫、版畫、雕塑、水彩、美術學、綜合美術學等。選修課包括：各專業的表現技法、表現風格。專業理論等課程。美術教育的課程設置，總體表明美術教育選擇了某種價值取向，并主動探索適合這種價值取向的教學模式，不同的價值取向、性格興趣及認識的差異，形成了中國美術教育多元化的教育體系。美術教育既是智力活動教育，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力。同時又是技術的訓練，通過動手的實際操作活動，培養學生一定的觀察描摹和制作能力，以適應未來廣泛的求職需要。美術教育注重美的觀念和知識來凈化學生的心靈，塑造美的造型，給予美的感受，培養學生美的情操和感受美的能力。美術活動既遵循邏輯思維，更重視逆向的和發散思維。最適合發揮想象和思維的自由性。因此，美術教育重在培養學生的創造和求新意識，并通過這種創造意識在社會各階層的實施。更好地促進社會改革與發展。
轉貼于
我國藝術設計教育領域的改革始于20世紀80年代初，最初就是從引進國外藝術設計教育理論、教學模式和設計觀念開始的。當時的廣州美術學院，中央工藝美術學院等走在教育改革的前沿。如廣州美術學院藝術設計學科建設中的“構成教學”，80年代初對中國藝術設計教學產生極大的影響。為此使中國的藝術設計教育在對外封閉幾十年后。真正對西方150年來的工業設計及設計教育的發展才有初步接觸，當時三大構成課程被當作設計教學的典范立即運用到高等藝術院校的藝術設計教學中。
藝術設計教育與美術教育在課程設置上有功能性的區別。經過國家藝術教育機構、藝術設計家、教育家、理論家多年探索實踐和辛勤勞動，使藝術設計課程結構更加專業化、規范化、合理化。使建國以來工藝美術教育領域一直嚴格執行的學年制改為學分制，對傳統的工藝美術教學是一個重大的突破。首先把全部課程分為必修課與選修課。必修課包括：政治課、文化課，體育課、公共專業基礎課、專業設計課、專業實踐課、設計史論課。其中公共專業基礎課程包括：素描、色彩基礎。平面構成。立體構成、色彩構成、材料構成、速寫、攝影、電腦輔助設計等。專業設計課根據專業設置來決定，專業設置一般為：工業造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝飾藝術設計、展示藝術設計。環境藝術設計、裝潢藝術設計、新媒介藝術設計等。專業實踐課根據各專業要求到企業或工廠。結合專業進行實踐教學。縱觀每個專業方向都是與人們的生活環境和使用物品類型緊密聯系在一起。選修課包括：繪畫基礎、理工科類專業基礎知識、藝術概論、設計評價與作品鑒賞等。藝術設計課程設置，在各專業設計課的內容和任務方面、各專業基礎課設置與要求方面、加強設計基礎理論教學方面，都有著具體的要求。首先在專業基礎課和繪畫基礎課的關系上，由于藝術設計專業與美術專業有本質的區別，因而繪畫基礎課應根據設計專業的需要開設，不能等同于繪畫專業的教學內容和訓練方法。其次是專業設計課和社會需求。生產實踐的關系上，根據適用、價廉、美觀的設計原則，綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念，充分發揮學生的創造性。再次加強藝術設計基礎理論培養，在設計概論、設計美學、設計史。人體工程。材料學。工藝學、營銷學、設計管理等方面加強教學研究。因此，藝術設計課程設置正是順應了時展和社會需求的新特點，同時體現了專業教學與素質培養的綜合特征。
四、教學模式和方法不同
美術教育自從進入高等院校的教學體系，就一直遵循培養高素質的美術專業人才為目標的教學模式。課程設置按照公共文化課、專業基礎課、專業課、藝術概論及美術技法理論課等幾方面進行。在教學方式上采取沿用幾十年的課堂造型基礎訓練、外出采風寫生、考察收集素材、表現技法訓練。中外作品風格的分析鑒賞，中期創作練習、后期的畢業創作、作品評講展覽等幾大部分，以培養美術專業人才，美術管理人才，美術服務人才，美術教師等為目標。如今高等美術教育采用現代的教學模式，在總結過去教學模式的基礎上，在教學方法上賦予了新的形式和內容。
在教學中，首先應當遵循審美規律，認真分析講授，盡量多地給學生創造感悟藝術作品的機遇，引導學生在作品中層開想象。進行優化比較、討論。教師不要急于用簡單的講授代替學生的感悟和認識，積極引導學生體驗、思考、判斷，努力提高學生的審美情趣。在師生進行教學交流時，既重視教師的教，也重視學生的學。盡量做到師生間情感交流和平等關系，在專業創作教學上讓學生進行綜合性與探索式的學習。探索式教學在教師指導下從專業或現實生活中選擇、確定創作主題，通過學生自主、獨立創作構思，發現問題，經過調查、信息搜集與處理。表達與交流等探索活動，獲取知識，技能。情感與態度的發展。在培養自學能力和專業素質上，使學生加強美術與其他學科的聯系，并學習相關的知識，引導學生的感受、觀察、體驗、表現及收集資料等學習方法。進行自覺學習與合作溝通交流。培養學生具有從不同角度觀察、欣賞事物的方法和能力。
藝術設計教育與美術教育的教學模式在社會實踐應用上有本質區別。課程設置長期以來一直由公共課、專業基礎課、專業設計課、藝術設計理論課等幾方面組成。在教學中大量采用單科獨進式的課程編排順序，各門課程往往相對獨立，缺乏有機的聯系，只是把各科課程內容簡單的疊加，忽視各方面知識的綜合積累。現階段國家和藝術設計院校經過論證分析，進行了大膽的改革，實施了新的切合實際的教學模式。其中，由課堂教學向工作室、實驗室教學轉化；由單科獨進向多課題并行教學轉化；由講授式向啟發、咨詢式教學轉化，簡化課程設置；課程選題注意興趣性、參與性、研討性、鼓勵學生個性、創造性的發揮，重視對學生作業成果的講評和總結。組織學生參加社會上有關設計活動，以檢驗學習成績和提高設計的實踐能力。
第9篇：藝術教育美術方向范文
【關鍵詞】美術教育 美術藝術 藝術思維 情境
美術作為社會意識形態的一個組成部分,是通過繪畫表現、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感,陶冶人們的心靈,使人們能得到充分的藝術享受。
在進行美術教育過程中,其教育的形式、方法應該相應地圍繞上述基本范疇來確立,既要加強造型的技術性訓練和美術基礎理論的學習,還要力圖引導表現能力方面的藝術思維;既訓練描繪能力,又培養藝術語言的表達能力;同時,還要注意開發學生的大腦智能,誘發藝術靈感,引導審美情趣的提高,這才是美術教育的完整使命。
一、美術藝術思維培養的重要性與必要性
無論是中西方,美術與藝術的關系都是緊密的、不可分割的,無藝術則無美術。如何對學生進行正確的引導,關系著學生對美術藝術價值觀的培養與形成,所以我們說,一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養模式。
成功的美術教育模式,對學生美術思維的培養有著重大的決定因素。一個具備美術素養的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。
另一方面,藝術水平和審美水平的提高需要創造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發展提高也需要創造性的美術活動來推動。美術作為社會意識形態的一個組成部分,是通過繪畫表現、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感,陶冶人們的心靈,使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家智慧的結晶、技術的展現和心靈世界的袒露,是對現實美的創造,對理想美的追求;美術的創作活動,不僅是技術性很強的體力勞動,更是思想水準很高的腦力勞動;它不但需要技術、技巧及其理論知識,還需要藝術思維、感情和藝術靈感。
二、美術教育中對學生藝術思維培養的策略
近年來,在教育改革的大潮中,有許多美術院校,根據各自的教學任務、培養方向和專業基礎特點等方面,在教學內容及方法上進行著不斷的研究和探索,并取得了很多可貴經驗。但就目前我們所接觸或見到周圍的一些美術院校中美術教育,仍有個別院校的美術教育在基礎美術教育方面存在著許多問題。過去那種舊的傳統式的學院派教育模式,還始終影響著整個教學過程。我們并不是要全盤否定學院式教學方式,這種體系至今仍有它可以借鑒的有益的部分,但如果我們完全套用這種模式或以這種教學模式為主導,會嚴重影響我們美術教育的發展。因為這種教學模式往往過于強調技術與技巧訓練,而忽視對學生藝術思維方面的培養;其基礎訓練形式十分單調、枯燥、耗費時間過長,使學生思想變得僵化,從而影響了學生藝術創造能力的正常發揮。因此進行美術教育改革勢在必行。
1.從文化情境中樹立美術藝術觀
首都師范大學美術學院尹少潭教授在闡述“美術課程標準”時,指出:新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”。“因為任何美術作品都不是孤立的,都是在一定的文化環境中創造出來的,藝術家在創作藝術作品時,不可避免地受到所處環境的影響,所謂文化情境,實際上指的是一件美術作品被創作出來時,所依托的文化環境、條件及其特征。”
藝術不是一件實際存在的物體,但是其建立與物體的存在之上,又高于現實情境。我們在欣賞一件美術作品的同時,更應透過其作品本身,穿透到作者的內心,探析藝術作品產生的根源,即應在美術教育中,從欣賞一件作品開始,從懂得深刻體會與欣賞一件作品開始。在教師的引導下,學生通過對美術作品的自我的理解,加深了對美術作品的印象,能為自己以后的創造積累大量的精神素材。
這種引導式想象與發散式的培養模式相結合能有效的培養學生對美術藝術,尤其是美術藝術觀的樹立。
2.從現實生活來強化學生藝術思維的建立
上文從精神角度來闡述了對藝術作品內涵理解的重要性。但是我們應當知道,任何藝術作品的成功,都不是建立在空乏的想象之上的,實際的生活經歷與感悟才是培養與鞏固藝術思維的關鍵。
藝術來源于生活,受生活的啟發而展現生活,任何脫離了生活的美術作品都不是一件成功的藝術品,更談不上藝術價值。生活中美術現象也隨處可見。
基于此,在進行美術教育活動中,用現實的火花來點燃學生藝術的細胞成為了發展其藝術思維空間的有效途徑。我們平時的美術創作,應當是取之于生活的。我們生活的社會,大自然都是無窮無盡的資源。我們要教會學生如何細心的觀察周圍的事物,留意身邊的事件。例如,教師在進行美術創作教學的時候,可以讓學生回憶當天發生在他們自己身上的某件事情,或者是見到的,抓住其中一點,加以想象與發揮,假設這就是學生創作的目的與背景,然后要求他們用一件美術作品展示出來。
三、結語:
從現在的一些國外美術教育資料中可以發現,有很多西方國家的美術教育已經廢棄了那種傳統的教學模式,開辟了新的能夠充分促進藝術思維,銳化藝術靈感,強化藝術表現的美術教育途徑。雖然,西方的現代美術基礎教育還帶有很大程度的實驗性,也有許多不成熟的方面,但是從總的方面看,改變了過去傳統的教學形式,由“維持性學習”轉向更能適合時展需要的“創新性學習”形式。我國目前的美術教學,我們不會也不可能象過去那樣尾隨著外國的既定模式,應根據自己國家的國情、文化特點和教育方針,制定自己的教育方向。為了迎接未來對我們的挑戰,我們有必要總結古今中外功過得失,吸取其優點,不斷改革更新我國舊的美術教育模式,使我們的美術教育事業能跟上時代的發展。
參考文獻:
[1]淺談兒童美術教育[J]. 湖北教育, 1996,(05) .
[2]王飛,吳滿玲. 走出兒童美術教育的誤區[J]. 江西教育, 1996,(Z1) .
