表演藝術人才培養方案精選(九篇)

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第1篇：表演藝術人才培養方案范文

一、復合型人才培養模式改革的思路和定位

社文系表演藝術專業復合型人才的培養是高職課程改革和發展的要求，也是面對市場變化要求做出理性、及時、主動地反映。復合型人才培養的目標培養具有多種專業技能、廣博的文化底蘊、不斷創新的精神，使學生成為具有多種能力和發展潛能，具有和諧發展個性和創造性的人才。

圍繞這一整體的教育理念，社文系提出復合型人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：明確教學培養方向是進行有效教學的前提，我們培養復合型人才要充分利用社文系是綜合性系部的優勢，充分利用舞蹈、聲樂、模特、主持與播音與等多學科的環境氛圍和師資資源培養復合型人才。加強藝術實踐在培養音樂教育人才模式中的地位和比重，使之在制定培養方案和實施課程設置等環節中獲得關注和體現。以市場為導向的課程設置。

湖南藝術職業學院的辦學宗旨是“圍繞舞臺、造就人才”。我們所說的“舞臺”廣而言之指的是“社會大舞臺”，小而言之指的就是專業課堂。學校培養的學生只有在專業課這個“小舞臺上”練就過人的本事，才能在社會這個“大舞臺”找到一席之地。復合型職業藝術教育的課程設置應該打破傳統的教學模式，要以市場為導向，應需施教。強調辦學的實用性 、時效性，充分了解市場的需求和知識的更新。將這樣的訊息靈活的滲透到我們的教學中來，比如，社文系的舞蹈專業改變教學模式，在教學中以民族民間舞為基礎，加強街舞、爵士舞等流行舞蹈的教學，鼓勵并輔導學生參加舞蹈教師的考級認證。聲樂教學不僅注重傳統教學曲目的學習，還將《少兒聲樂考級》、《成人聲樂考級》等教材中的曲目納入我們的教學中來，為學生將來從事社會音樂培訓奠定基礎。

復合型人才培養的實踐需要和社會文化發展的實際需要，是人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。為此，社文系有意識地創造條件舉辦不同形式的內容的專家講座和見習觀摩、邀請優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像等，通過這些途徑激發學生主動探究、樂于實踐的興趣的熱情。

二、 相關社會調研和理論研究

社文系的領導和教師密切關注復合型人才培養的新發展，積極進行與復合型人才培養密切相關的社會調研和理論研究活動。近兩年重新制定了新的三年制表演藝術（通俗方向）、三年制播音主持專業新的教學大綱。并進行了廣泛而深入的調研和理論研究活動、老師和學生走出學校來到大眾傳媒職業學院、湖南女子大學圍繞“復合型人才培養的學科定位”；“主持與播音專業的改革與發展”進行深入交流研討。

依托藝術職院，復合型人才培養方案的制定

復合型人才培養模式是教學計劃的制定是本著擴大專業口徑、對一些確有一定社會需求的專門人才，可以通過在寬口徑專業內設置柔性的專業方向或選修課程進行培養。積極為學生提供跨學科選修、專業學習加職業技能認證、主輔修等多種課程設置。為培養復合型教育人才，對高職藝術教育的課程設置，社文系在教學中實踐了如下兩個課程設置模式:

1、專業教育加職業技能認證的培養模式。

藝術高職教育要培養技能復合型的藝術通才，“通才”首先必須是才，是經過一定藝術教育和訓練，有較好藝術理論知識基礎和一定實際操作(演唱、演奏、指揮、舞蹈、主持)能力的人才，而不是業余愛好者，其次是復合型，復合型在一定程度上體現的是學科的融通她們不僅可以熟練地運用某一專門藝術的技巧，而且也能對其它藝術門類的基本技術運用要求、特點、創作和欣賞規律，都有較為全面的了解。能夠對群眾性的文藝活動進行一般的輔導或指導；能夠開展豐富多樣性的群眾文藝活動，他們也許成不了某一藝術門類的專家但能勝任群眾文藝的普及者的工作。因此，復合型藝術人才是活躍在基層、社區和企事業單位第一線，從事群眾文藝活動的策劃、組織指導的實用型人才、對她們的復合型要求也就是職業綜合素質的要求。

為了更好的實現這一目標，表演藝術專業實踐教學學時要占到教學總學時的二分之一，專業實踐內容要注重技能訓練如：聲樂、舞蹈、器樂、禮儀、化妝、語言、表演。但技能訓練不是專門化的，而是多項技能綜合應用的訓練。技能訓練不僅在校內進行，還要到校外進行崗位實務訓練。這種技能訓練縮短了學生實際工作的適應期，保證了培養目標的實現。除專業能力外，教學還注重方法能力，如:外語的運用能力、計算機的操作能力、這些增強了職業的適應能力。

該教學模式鼓勵一部分有余力的學生跨專業通過學習考取職業技能證書。比如：我們鼓勵表演藝術專業的學生在完成本專業的課程外，利用系部資源考取導游證（我系開設有導游專業，并被湖南省旅游局授為“湖南省旅游教育培訓示范點”）。社文系培養的具有藝術修養能歌善舞、語音純正、能言善道的導游已經受到就業市場的青睞，同時，通過專業學科的交叉，完善了知識結構，增強了學生的就業面和競爭力。

2、跨專業交叉設課模式。

現有的高職藝術專業的教學模式是單科化、專業化的課程體系，如果僅按原來課程設置進行教學，難以實現復合型人次培養的目標。為了解決這一矛盾，高職表演專業的某些專業就必須打破現有的學科專業界限，跨專業交叉課程設置。例如：社文系在模特專業的課程設置中增加了酒店管理、公關禮儀等課程，使他們能夠進軍五星級酒店的禮儀和管理；社文系聲樂專業的課程設置舞蹈要修兩年半、其中涵蓋了基訓、民族舞、現代舞等。聲樂專業的學生還要必修語音、臺詞、表演等課程，這就大大擴寬了他們專業口徑和知識面。.

基于以上的目標定位，社文系對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行修訂，使之成為復合型人才培養的重要內容新的教學方案已經正式列入湖南藝術職業學院表演藝術系列培養計劃，已于2009年9月開始實施。事實證明這套新的教學方案，既有為加強基礎知識和基本技能訓練開設的傳統專業課程，也有以體驗與感受為偏重的各類研究型課程，這樣的教學計劃，適應復合型人才發展的需要，幫助學生能進一步開拓藝術視野、增強學習興趣、加強多方面能力，同時為他們日后發展打下全面而堅實的基礎。

三、實施人才培養規劃的管理與運行

加強藝術實踐，讓學生在實踐中長見識、長才干，增強學生的實際工作能力。在人才培養的過程中，一是讓學生走出去，多參加社會實踐。例如:系部組織學生參加湖南省旅游節開幕式等各類文藝演出。二是組織書法學會、書畫社、演講團以及各種中西樂器團等藝術特長團體，吸收有興趣愛好的學生參加，使學生的藝術特長、管理能力得到進一步提升。

社文系的領導高度重視復合型人才培養模式的改革與研究，將人才培養質量作為考核教學質量的重要內容，深入探索有利于實施人才培養規劃的管理和運行體制：系部領導身先士卒，積極參與課題的研究。對各門具體的教學內容、課時安排、教學目標、教學成果等門類與任課教師進行定期溝通、交流，及時調整教學環節中出現的各種問題。主動接受學院的教學監督。嚴格監督各專業教學的規范性、制度化，將教學質量作為學院各項工作的重中之重，確保教學計劃的高質量完成。建立藝術實踐指導制度。以教研組為單位，配備專職教師指導學生參與各項藝術實踐活動，在此過程中提升專業教師必備的專業素質。撰寫系列教材。具有特色的教材是實施人才培養規劃的重要保證，高質量的教學資料和材料，是建立在高水平的學術研究成果和豐富的教學經驗之上的。自2009年起，社文系組織各學科的骨干教師撰寫了骨干課程的系列教材，為實施復合型人才培養計劃奠定了重要基礎。

第2篇：表演藝術人才培養方案范文

2010年，有著30多年的工齡、符合國家退休政策、身為云南省雜技團演員隊隊長的蔣波，在院團領導的極力挽留下，毅然選擇了一條由國家一級演員轉崗為普通教師之路。2011年，在友人們不解的目光下，蔣波正式調入云南文化藝術職業學院，受命挑頭建立了形體藝術系，創立了全國首個大專學歷的雜技藝術表演專業。

從一個集世界級、國家級各種獎項于一身的著名雜技演員，到立足于平凡崗位的普通教師，蔣波將30多年的舞臺表演經驗投入到教育生涯中，在教育教學實踐工作中奉獻自己。投入教育事業后，他不僅填補了雜技表演藝術教育在國內高等藝術教育中的空白，并且在舞臺表演、教學科研等方面做出了突出的業績。

同事眼中的蔣波是一個敢于創新卻不失嚴謹的優秀教師和學科帶頭人。

2011年，蔣波作為形體藝術系籌建負責人，自籌建伊始，便積極參與并組織相關人員編寫教學急需的教學大綱、人才培養方案、形體藝術系各類管理規章制度。云南文化藝術職業學院形體藝術系的成立，填補了云南省雜技表演專業在高等藝術院校教育的空白，將云南雜技表演人才培養的模式從“以團代班”向學院系統化教學、可持續性和規模化轉變。把雜技教育功能從劇團中剝離出來，歸納到院校教育范疇里，開創了全國高校雜技表演教育教學的先河。

蔣波提出，形體藝術系要逐步完善科學的、系統的，有地域及民族特色的雜技魔術人才培養模式，組建最優化的教學團隊，設計最優化的教學方案，走可持續發展的道路，不斷提高雜技表演藝術教育的培養層次，用最大的努力培養學生，打造一支高素質的雜技表演專業隊伍。

通過在高等藝術院校設立雜技魔術表演專業并且在學院內完成高等教育、教學過程，在高等藝術院校系統化培養的背景下實現了中專、大專一體化教學，結合國家文化體制改革和教育體制改革的要求，實現表演類人才培養模式的創新，把雜技教育功能納入院校教育體系范疇里，蔣波的做法正是順應了雜技教育未來發展的趨勢，這猶如給雜技表演藝術教育插上了一雙翅膀。

在教學工作中，蔣波要求所帶團隊要促進教學與實踐對接，加強實習實訓基地建設，構建以“課堂+舞臺”的人才培養模式，加強實踐教學的內涵建設，為本專業人才培養提供有力支撐。努力實施課堂教學與實習實訓教學相結合、仿真模擬與舞臺表演相結合、校內實訓與校外實習相結合等多種靈活有效的教學方式，為培養高素質應用型人才奠定堅實的專業實踐基礎。從而不斷推進教育教學、教材建設、課程設置、培養模式和內部管理制度等各項改革，切實提高學生的表演實踐能力和綜合職業能力，不斷提高教學質量。

在教學過程中，蔣波善于發現問題，并努力把問題轉化為課題進行研究。作為課題項目負責人，組織形體藝術系開展了《云南省高等學校“十二五”規劃教材建設項目雜技藝術基本功課程教材》、《云南省高等學校教學團隊建設項目》、《云南省高等學校教學改革項目》、《云南省高等學校精品課程視頻公開課》、《云南省高職高專院校專業實習實訓教學基地建設項目》等課題的研究，作為主要成員參與學院立項課題《云南文化體制改革背景下表演藝術人才培養模式創新》、《藝術類院校八年一貫制學生管理工作創新性研究》。其中，《云南文化體制改革背景下表演藝術人才培養模式創新》獲第七屆云南省高等教育教學成果二等獎。將教學中發現的問題轉化為課題研究，課題研究促進了職業藝術教育教學質量的不斷提高。

學生眼中的蔣波是一個好老師。

作為一位在表演藝術領域卓有成就的藝術家，蔣波在教學中注意引導、培養學生對所學專業的學習興趣，培養學生克服困難和戰勝困難的品格，因材施教，根據不同學生的學習進度和綜合體能狀況，選擇適合他們的教學內容及訓練方法。為了激發學生對專業課的興趣，他發揮動手能力強的優勢，自己購買器材開發制作了十幾種教學演示教具和實訓裝置。為此，他不知耗費了多少個通宵，犧牲了多少個休息日。他對課程十分熟悉，每一個訓練項目，他都是自己先理解會做、做好、做精，之后才去輔導學生。他的教學有變化、有創新，上課充滿激情，在教學過程中，常常親自演示并手把手地對學生進行教學輔導。而他也深受學生愛戴，成為全校最受學生歡迎的教師之一。

學生眼中的蔣老師，還是一個慈父。學習雜技的孩子，多數還在幼小年齡就遠離父母、遠離家鄉。蔣波深知自己肩負著眾多家長的厚望，自己不僅要當好老師，更要成為學生們的家長。

在云南文化藝術職業學院的校園里，學生們常常見到蔣波忙碌的身影和角色的變換，一會兒他是在教室里兢兢業業上課的老師，一會兒他是給男同學剃頭的理發師，一會兒他是貧困學生的家長……

蔣波在學生當中有幾個親切的“外號”。

“蔣師傅”。蔣波給男孩子們剃頭理發時，學生們如此稱呼他。這些孩子大多來自云南偏遠的山區，家里經濟條件有限，緊張的學習訓練之余，蔣波親自拿著剪刀、推子把男孩們召集起來，一邊給他們理發，一邊了解學生們的學習、生活情況。有時也給學生們講講自己的演出經歷，鼓勵他們努力訓練，早日登上舞臺。蔣波說：“我給他們理發，能讓他們省點錢，這些孩子的練功服、練功鞋都挺費錢的。”

“蔣老爸”。形體藝術系2011級張氏四兄弟如此稱呼他。這四兄弟是蔣波從文山州招來的學生，他們進校時就被學校評定為“貧困生”。平時訓練量大，4個男孩子又正處在長身體的關鍵時期，學院按國家政策發放的貧困補助并不足以支撐四兄弟的生活開支。為此，蔣波不僅個人對他們進行幫助，還多方為他們籌措學習、生活費用，讓四兄弟得以安心地在學校學習。蔣波說：“現在多關心他們，將來他們一定能改善家里的生活環境，回報他們的父母。”

第3篇：表演藝術人才培養方案范文

關鍵詞：普通高校 藝術類專業 打擊樂教學模式

中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.088

民族器樂在民族音樂中是一個發展較快的藝術領域，通過與世界器樂藝術的交流與融合，為民族器樂帶來了豐富的創新思路及創新要素，使民族器樂在不失民族性的前提下，能夠獲得更為國際性的音樂語言。而民族打擊樂作為民族器樂發展的一個重要創新手段，已經成為演奏家和作曲家創新與突破的源泉和方向之一。那么，普通高校藝術類專業中的民族打擊樂專業如何與專業音樂院校中民族打擊樂專業并存，如何達到普通高校藝術類專業人才的培養目標，并適用于社會經濟發展的需求，成為教學模式創新的重要前提。

那么，如何對教學模式進行有效的創新呢？在我看來，可以通過對綜合類高校中藝術領域特有的專業結構、教學機制和教學模式進行分析，來研究出具體、有效的教學新模式。即：將中國民族打擊樂與中國戲曲藝術和中國舞蹈藝術等不同藝術元素的表演形式進行交叉式的融合。

與中國舞蹈藝術的融合。打擊樂作為表情藝術中的一員，是通過一定的物質媒介（物質的音響、人體的動作）來直接表現人的情感，間接反映社會生活的，這一藝術特性正與舞蹈表演藝術的特性是相一致的，而舞蹈表演中一個非常重要的因素就是具有強烈的節奏性，打擊樂藝術的表現形式主要通過各種節奏的組合來呈現音樂作品的內容，同時，在打擊樂演奏中也不乏有舞蹈動作的存在，這些潛移默化的聯系促使了兩者在藝術層面上是相通的，在教學過程中也是可以相互借鑒和融合的，通過借鑒與融合使二者形成“舞打效應”，即“舞中有打、打中帶舞”的藝術形式。

與中國戲曲打擊樂的融合。中國戲曲打擊樂在綜合藝術――京劇表演藝術中有著傳統的重要地位，它有著自身獨特的呈示手段和演奏方法，對京劇藝術中人物的刻畫、武打場面的描繪也是十分生動、形象的。而戲曲打擊樂作為民族打擊樂中的一個特殊分支，也是可以通過借鑒、融合和創作來將這些呈示手段和演奏方式用民族打擊樂器來融入到戲曲表演藝術當中的，從而使民族打擊樂和戲曲表演藝術兩者都能開拓出新的藝術表現形式，提高學生的藝術實踐能力。

與中國舞蹈藝術及中國戲曲表演的融合。民族打擊樂、舞蹈表演和戲曲表演三者之間各自都有著內在與外在的相互聯系，從藝術角度和教學實踐角度上看，也有著各種層面上的相通和類似，通過研究我們把這些相通和類似進行挖掘、整合和再處理，可以在三者各為主體的基礎上創造出更好、更豐富、更能符合文化藝術發展和教學改革創新的藝術形式和藝術作品。從而使各領域的專業學生掌握更多的藝術實踐本領，為所學習的專業服務，擴大學生的就業領域和提高學生的社會適應能力。

1 教學模式創新的基本思路及方法的設想

1.1 具體改革內容、改革目標和擬解決的關鍵問題

第一，以民族打擊樂主干課程為主體，構建多軌式教學機制。即：通過對戲曲打擊樂演奏形式和民族舞蹈表演元素的借鑒、融合與貫通，形成單元式教學模塊，從而保證教學內容相互滲透、人才培養更具有綜合性和復合型、作品演繹更具有中國藝術審美取向，即：“打中帶舞，打中有戲，舞、樂、韻相互統一與協調”的藝術表演力。

第二，以藝術實踐為目的，引進“項目課程”教育理念，即：根據不同年級、不同作品風格的需要，協同舞蹈教師、戲曲打擊樂教師共同實施和完成一系列教學任務（即：階段性教學項目成果），從而使教學內容更具有實用性和實踐性。這種以實訓為主題的項目課程，包含了優勢互補、教學滲透、技能創新、合作深化、項目拓展等教學機制。

第三，通過組建跨學科、跨專業教研室，促進多軌式教學體制的形成，保證了本教改項目的順利實施和各教學環節、理論研究、藝術實踐的系統化、科學化。更有利于在實際教學教研過程中探索民族打擊樂教學的新方法，新途徑，并推出更加適應社會對藝術人才需求標準的全新的教學模式。

1.2 實施方案、實施方法、具體實施計劃及可行性分析

第一，通過組建跨學科、跨專業教研室，全方位開展民族打擊樂表演教學課程的創新研究，通過課程內容的改革，彰顯課程特色。

第二，加強戲曲打擊樂教師和舞蹈教師對本課程的共同干預性，保證跨學科、跨專業教學滲透、優勢互補、教研合作、項目拓展、考評激勵等教研教學機制的實施與形成。

第三，以藝術實踐活動為主線，引進“項目課程”教育理念，在跨學科、跨專業創新模式下加強教學民族打擊樂理論與實踐研究，構架新的教學體系。

2 教學模式創新的實施方法與實施計劃的設想

第一，基礎性教學模塊：重點進行演奏技巧的訓練及相關理論知識的學習。

第二，干預性教學模塊：將民族打擊樂課程教學內容融入戲曲打擊樂元素和舞蹈藝術元素，加強學生聽視覺藝術綜合性認知能力的培養，在跨學科、跨專業教學體系下培養學綜合音樂素質和藝術情操。

第三，“項目課程”教學模塊：以藝術（教學）實踐為主線，以不同風格音樂作品為切入點，通過舞蹈教師、戲曲打擊樂教師共同干預與教研，使“項目課程”落實在藝術實踐（教學實訓）的各個教學環節之中，使高年級學生的藝術素養得以提升，藝術思維得以開拓，從而加大對學生藝術實踐和藝術創造能力訓練與培養。

第4篇：表演藝術人才培養方案范文

音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性

第5篇：表演藝術人才培養方案范文

關鍵詞：地域；地方人文；優勢；藝術特色；地方高校

進入二十一世紀的今天，作為主管教育的國家教育部，對于藝術教育的重要性反復強調，這是半個多世紀以來中國教育領域里未曾見過的，創“特色學校”逐漸成為教育改革的熱點。可以這么說，在學校教育體系結構中，藝術教育將成為一所高校尤其是地方高校辦學特色形成的重要突破口。再者，從外部環境來看，地方高校也必須充分利用地域、地方人文優勢創建特色高校，才能迎接市場競爭的挑戰，尋找到自身實際條件和市場需求兩者之間的支撐點和突破點，以便在激烈的市場競爭中求得持續發展。因此，如何依托獨有的地緣、人文基礎，以相對完備的學科、師資、設備與場地等軟、硬件為條件，堅持“以人為本”的教育理念，注重藝術普及教育的內涵建設與特色挖掘已經成為大多數地方高校的共識。本文將以人才培養模式與方法建設、教學體系建設、特色藝術教學團隊建設及重視科研與教學的轉化為切入點，重點探討利用地域與地方人文優勢創建藝術特色地方高校的可行性及意義之所在，為國內地方藝術特色高校的建設與改革提供可資參考的依據。

一、利用地域與地方人文優勢創建藝術特色地方高校的理論分析

目前，國內外藝術特色高校的創建都是緊緊圍繞學科定位、特色發展、提高質量的總體目標，并充分利用學校所在地的地域及地方人文優勢進一步完善藝術專業教學改革和教學質量的建設方案。如國外的斯坦福大學、麻省理工學院，國內的中央民族大學、人民大學、清華大學、廈門大學等國內外一些名校，這些學校共同的特點是已經形成了較為完備的藝術素質教育體系，學生藝術社團發展成近百個，校園藝術活動頻繁，藝術氛圍濃厚，為大學生的學習與生活及自身素質的提高營造了一個極好的校園環境。此外上述這些高校還建成了較為完備的藝術素質教育基地，設有大學生交響樂團、舞蹈團、合唱團多個，藝術選修課程門數達到100多門，基本涵蓋了藝術一級學科大部分領域。與這些名校相比，我國大部分地方高校由于起步晚、基礎設施條件較差、教師與硬件設施配套等方面的原因，長期以來藝術素質教育沒有得到普遍開展，尤其是學校藝術特色創建與依托地域、人文優勢結合的仍然不夠，忽視了地域及地方人文優勢在開發潛能、培養藝術創造力的獨特作用。從全國范圍來看，由于認識上的誤區導致在藝術教育色及個性喪失的地方高校不在少數。因此，如何充分發揮地域與地方人文優勢在構建藝術特色地方高校的優勢，有效傳承、弘揚地方文化，培養合格且具有地方特色的藝術人才已經成為廣大地方高校藝術教育辦學值得深思的問題，從理論角度分析，其優勢體現在以下幾點：

其一，在教學層面上，能夠重視學生專業藝術基本技能與科研能力的培養，通過傳統教學與“工作室”“工作室群”“大學生藝術團”相配合的教學模式，拓寬學生的知識面，努力提高學生的綜合素質和應用能力；

其二，在專業特色上，可以充分發揮地域優勢，做到專業建設同地域文化特色的有機地結合，注重把握專業理念與地方傳統文化之間的辯證互動關系：

綜上所述，地域與地方人文優勢能夠不斷豐富、加強地方高校藝術專業內涵建設，拓展藝術專業的領域與辦學思路，逐步實現涵蓋藝術專業所有子方向(如音樂舞蹈、美術設計、戲劇影視表演等等)特色辦學的需要。

二、利用地域與地方人文優勢創建藝術特色地方高校的實踐探索

根據《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》及社會經濟發展需要和高等教育教學改革實際，筆者認為，為了達到具有鮮明地域特色優勢，面向社會與市場需求的藝術特色地方高校建設目標，必須積極探討富于應用型、復合型與技能型的藝術人才培養模式與方法、適時地依據地域特色及文化建設的需要修訂藝術人才培養方案、加強特色藝術教學團隊建設及重視科研與教學的轉化，具體內容如下：

(一)培養模式與方法建設

藝術特色地方高校的人才培養模式采用“woRKsHoP互動式教學+專業工作室制(藝術團)教學+校企(藝術表演團體)合作教學+競賽教學”等多種教學組合模式。在校內教學中，引入“wORKSHOP互動”與“競賽教學”教學方式，提高學生的學習興趣和自主學習能力，培養集體意識和競爭意識，進行創造性地學習。該教學方式為個人+學習小組；教學組織過程為教師提前給每組學生發放藝術創作任務書，引導學生在廣泛調研地方文化及地域特色的基礎之上，通過“自主探索一小組交流一獲得反饋一總結評價一動手實踐”等環節，來消化、掌握知識，達到教學目標，使師生均從中獲得專業理論與專業能力的提高。

在培養學生創新能力、創造思維及實踐應用能力方面，“專業工作室制(藝術團)教學模式”可以使學生在具體的藝術實踐中感受、感知地方文化及地域特色，將理論學習具體化、實際化，成為校內藝術特色教學的有益補充與有機部分。藝術專業教學是以培養學生創新能力、創造思維及實踐能力為主要目標。在專業工作室制(藝術團)教學模式中，學生藝術理論、藝術表演、創作能力是通過在本地的藝術實踐來獲得、提升，知識的獲取來源于教師的講授和自身根據藝術創作任務所需自主獲得。該教學模式能夠發揮學生的主觀能動性，由被動學習轉變為主動研討。教師的角色由理論傳授者轉變為知識方向把握、調整、整理者與參與者。工作室制(藝術團)教學模式，為教師和學生提供了一個開放與發展的教學環境。

在教學模式的最后一個環節，“校企合作教學模式”能夠起到與廣大地方用人單位聯合培養人才，徹底改變以課堂為中心的傳統藝術人才培養模式的作用，重構以扎實基礎理論與較強藝術實踐能力為本位的藝術人才培養模式。該模式可以體現與當地文化企業、事業單位開展廣泛的合作辦學：建立涵蓋各個藝術專業方向的實習、實訓基地。由一線創作家、表演藝術家、技師、工藝美術大師直接傳授實踐藝術創作理論與技能，學生可以親歷親為，在具體的藝術實踐中感受、感知地方文化知識，將地方文化的理論學習具體化、實際化，增強學生的地方文化學習效果與實際工作的信心，開闊了學生的視野，更好地做到了與所在地域用人單位的“無縫對接”，成為校內教學的有益補充與有機部分。

(二)教學體系建設

為了配合創建藝術特色地方高校人才培養模式改革的需要，地方高校應在認真吸收、消化和理解國內外藝術特色高校專業課程體系的基礎上，研究、制定具有地緣特色、適應市場需求、符合藝術專業辦學規律及自身建設發展需要的、具有地方高校特色的藝術人才培養方案。該培養方案的制定是建立在地域文化人文

背景與市場需求及對專業人才的知識、能力和素質結構及職業論證的基礎上，綜合分析了當下藝術專業所從事的職業群及崗位層次，針對相應的崗位職業要求，確定學生應掌握的專業知識和專業技能，從而有針對性地開設相關專業課程。實施學分制模塊式教學，分公共課、公共專業基礎課、選修課、專業方向課等。并在考察、論證的基礎上，每年進行一次修訂，保證培養方案的科學性和先進性。

(三)依托特色藝術教學團隊建設及重視科研與教學的轉化

特色藝術教學團隊是創建藝術特色地方高校的關鍵，特色藝術教學團隊必須依托地域及地方人文優勢，按照課程體系相近或課程聯系緊密的原則，形成一支梯隊合理、整體素質高、特色鮮明的“團隊”。該團隊職稱結構合理，后備力量充足，團隊充滿活力，能夠秉承“以老帶新”的傳統，教學與科研取向鮮明。且能夠緊緊圍繞地域文化特色這個主題，將地方文化融入藝術專業的教學與科研之中。通過對特色藝術教學團隊的建設，能夠在師資、教研、科研等方面給予創建藝術特色地方高校的各項工作以極大地支撐與保障，以特色教學團隊的構建促進藝術特色高校建設的完善與提高。

重視科研與教學的轉化是每一所地方高校辦學獲得巨大成功的保證，同樣也是創建藝術特色地方高校的核心內容之所在。如何圍繞地方文化與地域優勢做足文章，地方高校需要在辦學思路上有所創新，如將地方文化藝術研究的成果融入到課堂教學中，不僅能夠讓那些基礎薄弱的學生對藝術學科產生濃厚的學習興趣，努力掌握學科基礎知識，開闊學生的視野，還讓那些基礎較好的學生在課堂上更多地了解和掌握藝術學科前沿知識，更好地啟發他們對學科研究的創新思維。

第6篇：表演藝術人才培養方案范文

關鍵詞：藝術院校影視武打表演

必要性

中圖分類號：G85 文獻標識碼：A 文章編號：1004―5643（2013）05―0012―03

1 前言

武術是中國五千年燦爛文化的重要一環，是中國民族體育的主要內容之一，是中國人用以鍛煉身體和防身自衛的一種實用的健身方法。與此同時，武術又蘊含著豐富的藝術性和美學特點，極具表演和觀賞價值。

隨著時代前進的步伐，武術的文化娛樂功能得到了快速的發展，武術自身獨特的藝術價值也在全世界范圍內得到了充分的體現。在影視創作領域，中國功夫享譽全球，成就了以李小龍、成龍、李連杰、甄子丹為代表的國際功夫明星，以唐季禮、袁和平、程小東、洪金寶為代表的國際知名動作導演和武術指導；在舞臺表演領域，華夏武術名揚四海，2008年北京奧運會開幕式上2008名表演者整齊劃一、動靜結合的太極拳表演讓世界為之驚嘆，將中國傳統的“天人合一”思想傳播到世界的每一個角落。目前，武術在專業設置歸屬于民族傳統體育之下，根據1998年教育部頒發的《普通高等學校本科專業介紹》，民族傳統體育的培養目標是“本專業培養具備民族傳統體育教學、訓練、科研基本知識與技能的，能從事武術、傳統體育養生及民族民間體育工作的專門人才”。白專業設置以來，民族傳統專業的招生數量大量增加，武術作為民族傳統體育專業主要的方向，為我國培養了無數優秀人才，但同時也反映出了一些問題，比如因為開設時間較短，學科建設不夠完善，專業教學以實踐課程為主，理論課程較少，同時實踐課又以競技武術套路和散打為主，其他項目或傳統項目較少，使得培養的學生知識結構較為單一，就業的面比較窄，嚴重影響了近年來的本專業學生的就業率和在市場中綜合競爭力。

隨著我國影視業和傳媒業的快速發展，大大小小的影視公司、表演團體對武術表演專業人才的需求隨之擴大。在此背景下，我國第一個武術表演本科專業已在上海體育學院正式誕生。上海體育學院于2011年3月獲教育部批準開設了表演專業武術表演方向，并于2012年2月進行了首屆招生的專業考試，這意味著武術表演專業在我國本科教育的發展道路上已經邁出了可喜的一步。據資料調查，尚未發現有藝術院校開設影視武打表演專業方向，而藝術院校有著多年的表演專業，編導專業的學科建設，師資隊伍等強大的優勢，以及和各大影視公司，表演團體緊密的關系，能更好的保證培養出來的人才更好的就業，同時這種理論學習和實踐相結合的培養模式能更好的為用人單位服務。

2 研究方法

2.1 文獻資料法

通過查閱全國各招收民族傳統體育專業的院校課程開設方案，從中國期刊網、中國博碩士查閱相關學術論文，分析相關研究。

2.2 專家訪談法

本文對相關問題對民族傳統體育專業和表演專業、招生辦等專家進行了訪談，對本文的研究提出了合理化建議。

3 研究結果與分析

3.1 武術市場發展的需要

中華武術通過與電影電視相結合開辟了一種新形式，更加生動的出現在世界的各個角落。從中國第一部電影《定軍山》，到上世紀70年代李小龍拍攝的一系列電影如《精武門》、《猛龍過江》等，在全世界刮起了一陣中國功夫熱，李小龍的電影讓西方人真正領略了中國功夫的魅力，特別是80年代初的《少林寺》再次掀起了全民甚至世界的武術學習風潮，在后期的《臥虎藏龍》《英雄》等影片的放映，加上成龍、李連杰、楊紫瓊等國際功夫巨星的出現，讓世界更多的了解了武術。影視傳媒為武術的傳播、武術產業的發展等產生著越來越大的影響。特別是近年來，隨著國家提出大力發展文化產業，使其尤為重要。

而在影視武打的拍攝過程中面臨著會打不會演或會演不會打的難題，目前已經有一部分武術的畢業生加入到了影視武打的行業中，但因為沒有專業的表演基礎，大多從事替身或群眾演員的工作。一部好的影視武打作品，往往決定于好的武術指導，其負責片中武打動作的設計、指導以及后期達到的影視效果、聲音效果等，每個武打動作從演員的演練到觀眾看到的影視作品，往往要經過導演和武打編導影視化、戲劇化、藝術化、表演化的改裝，從而將每個動作達到準確到位，優美合理。

3.2 武術文化傳播的需要

中華武術作為中華民族的優秀傳統體育文化，影視武打將中國傳統的武術、武戲、武舞、武樂、雜技以及古代文學等結合到一起，將武術技擊性、修身養性的特點通過表演藝術展現出來，以影視作品的形式展現在世人面前，從而讓武術以不同時代可以接受的層次得到充分的發揚和光大。

因此，影視傳煤不僅將武術的技術動作和技巧通過聲音、圖像的形式進行了傳播，同時將武術的信息超越了時間、空間的限制，而且克服了對受眾知識水平的限制，最大限度地擴大了信息傳播的范圍，改變了以前通過家族式、師徒式的傳播方式和靠聲音、動作傳播的手段，更加形象地將武術的技術動作和文化進行了傳播。影視作為一種大眾傳媒手段，促進了武術的傳播和發展。

3.3 高校畢業生就業形勢的需要

武術專業的畢業生主要就業方向是公安系統、武術訓練隊、武術教學工作、保安公司等，當然也有一部分學生在從事武術的表演工作，但據資料記載，近兩年的畢業生就業率為60―70%，所以在延續傳統人才培養模式的基礎上如何發展創新，將是影響武術專業發展的重要課題。目前主要就業的是公安系統和武術教學，考公務員和教師資格證書也成了這些人必須要通過的畢業前的坎，但因為近幾年公務員報名和招錄比例的大幅減少，加上較好學校所需武術教師基本趨于穩定，使得武術專業畢業生的就業壓力越來越大。在市場經濟體制下，一個專業辦的好與賴，一個很重要的因素是就業率，隨著社會的發展，如果我們不去調整已有的專業培養方案或模式，勢必會使培養出來的人才越來越和市場背離，被市場淘汰。

影視武打從工資的性質一般可以分為動作演員、動作指導、動作導演、替身、特技等幾種，這些從業人員目前均是一些有武術功底的人員在一些有經驗的武術導演或指導的帶領下，經過在劇組的實踐，邊實踐邊學習，不斷總結經驗，逐步發展起來的。另外隨著多媒體的發展，網絡和手機的用戶越來越多，武術游戲也得到了快速的開發，游戲的武術指導同樣需要專業的人才。因目前沒有專門的院校開設此類專業，所以開設此專業培養合格人才有很大的必要性。

3.4 學生自身發展的需要

通過對我國開設民族傳統體育專業的院校的課程設置和學時分配看出，現有武術專業方向基本是學習武術套路為主，再輔助散打、跆拳道等的學習，學習的內容較為單一，固定，二大多數考上的學生也是從小練習這些項目的，所以使學生漸漸失去了興趣，減少了學習的積極性，也就降低了教學效果。近年來注重武術攻防技擊性的教學使得學生越來越感興趣，所以武術的小的攻防組合或者對練不但可以改進教學效果，同樣可以拓寬學生的思路，使得學生不但在傳統模式的教學下學的以后教學的本領，同樣可以讓學生通過課上練習，引發對影視武打的關注，為以后學生的就業拓寬道路。

同時，隨著武打影視作品的大量出現，人們對影視需求的不斷攀升，越來越多的學生對于影視武打作品中的角色扮演和其自身的挑戰性感興趣，并且隨著成龍、李連杰、洪金寶等影視武打明星和指導的社會地位和經濟基礎的不斷發展，使得越來越多的武術愛好者欲從事武術表演的行列，這些學生正好有一定的武術功底，再加上年齡的特點，對于學習影視武打的要求越來越強。

3.5 專業結構設置發展的需要

高校培養的人才就是為了社會的需要，根據市場的需要，不斷的改進教學內容和人才培養方案，使學校和市場結合，培養出為市場所接受的合格人才，以保證專業的可持續性發展。專業是高校人才培養的載體，是高校推進教育教學改革、提高教育教學質量的立足點，其建設水平和績效決定著高校的人才培養質量和特色。

第7篇：表演藝術人才培養方案范文

一、藝術院校音樂會的特點

藝術實踐是藝術教育重要的組成部分，藝術實踐是藝術院校師生提高能力、展示水平的基本途徑，是藝術院校學科建設的基本形式和具體成果。藝術實踐有利于師生藝術個性的創造，有利于優化知識結構，有利于提高學習能力、創新能力和藝術表現能力，有利于促進教學改革，提高教學質量，培養全面發展的音樂藝術人才。藝術教學與藝術實踐、科研、創作相結合，既是藝術學科自身的需要，也是藝術教育的發展趨勢。音樂會是藝術院校藝術實踐最重要的載體之一，音樂會離不開師生和管理者的策劃、組織、演出，離不開觀眾的參與，離不開演出場館的支持。這是藝術院校師生全方位鍛煉、積累、展示的空間和實踐的舞臺，這是對外藝術交流的窗口，這是傳播學校辦學理念、展示和檢驗學校辦學實力、宣傳學校和提升學校影響力的平臺，這是弘揚優秀音樂文化的陣地。舞臺藝術實踐是藝術院校專業發展的需要和成功的保證，音樂會作為舞臺表演藝術的形式之一，是在觀眾面前的現場音樂表演活動，作為現場表演活動最傳統、最經典的音樂傳播方式，音樂會是現場的藝術，時間的藝術，交流的藝術，整個過程都在觀眾“眾目睽睽”之下，需要一氣呵成，不能停頓或是重來。音樂會的魅力在于可以現場聆聽最真實的音樂，演員和觀眾可以近距離接觸，感受最真切的現場氛圍，相互感染，具有極強的互動性。音樂會作為一種綜合的藝術演出形式，實際上是一個完整的活動過程，其中包含了多種要素和環節，需要各環節、各部門的密切配合，通力合作。一場音樂會的呈現包含音樂會的組織管理者、策劃者，音樂會的形式和內容，音樂會的觀眾，音樂會演出時間和音樂會的演出場地等諸多要素。音樂會根據演出要素也分為不同類型，如營利性演出和非營利性演出，單劇種專場演出和綜藝性組合演出等。藝術院校音樂會常見的形式如獨唱（奏）音樂會、教學音樂會、學年學位音樂會、匯報音樂會、大型主題活動音樂會等。

二、對藝術院校音樂會經營管理模式的思考

音樂會是涉及音樂藝術管理最多、也最具體的形式，包括前期的策劃、宣傳、場地、接待、彩排、演出到后期的報道、制作等，滲透著參與音樂會各種因素的管理。本文以沈陽音樂學院為例，對藝術院校音樂會的經營管理模式提出幾點參考建議，以供參考和探討。

（一）品牌打造策略

品牌是指“能給擁有者帶來溢價、產生增值的一種無形資產，它的載體是用以和其他競爭者的產品或勞務相區別的名稱、術語、象征、記號或設計及其組合，增值的源泉來自于在消費者心中形成的關于其載體的印象。”音樂會品牌是“軟黃金”，是學校提高知名度、樹立良好形象、增強競爭力的重要特征。音樂會品牌的建立需要過程，需要時間，需要有一個從被認知到被認可、信賴的過程，打造音樂會的品牌形象，對于擴大學校影響力，激發師生教學、科研、創作的積極性都具有重要意義。因此，我們要在音樂會的形式上創新，提高學生參與度和廣泛性，整合學院的文化藝術資源，做精品，做學術。近年來，沈陽音樂學院成功舉辦了六屆的“沈陽中外音樂文化交流展”、“首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展”、“全國民族聲樂論壇”、“沈陽國際音樂節”、“東亞藝術教育大會”、“遼寧（沈陽）中外大學校長論壇”、“世界音樂教育大會”等大型活動，承辦了“文華藝術院校獎——全國青少年民族樂器演奏比賽”“全國青少年小提琴演奏比賽”“文化藝術院校獎——‘桃李杯’舞蹈比賽”等重要專業賽事。積累了大量優秀的音樂作品，匯集了國內外眾多優秀的音樂表演者，這些都是豐富的音樂藝術本體資源。學院每年舉辦、承辦各種類型、各種規模的音樂會幾百場，依托學院人才培養和學科發展的辦學優勢，為音樂專業人才搭建了一流表演藝術展示平臺。音樂會的管理是在學院整體管理機制下完成的，要承襲學院的辦學歷史和學術傳統，打造高水平、高質量的音樂會品牌，以社會影響力大的音樂節、交流展等大型活動為依托，將音樂會的內容和形式與藝術科研緊密相連，用音樂會呈現科研成果，如中國鋼琴作品主題、某位作曲家作品主題、某民族音樂作品主題等；用周末音樂會、樂團音樂會、教學觀摩音樂會、講解音樂會等形式，與社會需要接軌，加強師生的藝術探索精神、科學思維方式、表演實踐能力和綜合創新能力。

（二）傳播方式創新策略

在當下的注意力經濟時代，獨具匠心和帶有導向性的評論、宣傳也是創品牌、保品牌、發展品牌的重要途徑。我們要注重宣傳，創新宣傳方式，充實宣傳內容，宣傳渠道多樣化。近年來，沈陽音樂學院領導對宣傳工作極為重視，并將宣傳工作貫穿落實到各項工作和活動中。如2015年由沈陽音樂學院創辦、主辦的“首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展”，在交流展的籌備工作階段就成立了宣傳組，以學院宣傳部和學報編輯部為主，負責此次活動的宣傳、協調媒體等工作。沈陽日報報業集團作為活動的主辦方之一，全程跟蹤采訪報道。《遼寧日報》、《遼沈晚報》、中央電視臺新聞頻道等對本屆交流展進行了報道，《人民音樂》、《音樂周報》、《歌唱世界》、《樂府新聲》、《音樂生活》等多家音樂期刊、報紙媒體也參與此次活動，從活動前期的新聞、預熱宣傳到后期的報道，全方位、多角度，通過辦活動，搞合作，將演出信息及時有效地傳遞出去，交流展期間的音樂會更是場場爆滿，一票難求。可以說，充分利用傳播方式的創新，會起到點石成金的“良效”。既塑造了學院良好的整體形象，又加強了同學院內外的溝通，對于加強學院對外宣傳，擴大學院影響力起到了至關重要的作用。音樂會作為一種無形的演出產品，在演出前觀眾并不能試看演出，所以我們要充分利用不同媒介作為載體將信息傳遞給目標受眾。通過前期的預熱宣傳使觀眾更好的了解音樂會訊息，如臺前幕后的花絮、藝術家的創作理念等。利用雜志、報紙、宣傳手冊、海報等印刷媒介，利用廣播、電視等電子媒介，利用網絡、手機等新媒介，不僅強化原有的固定宣傳模式，還要采用新穎的手法，利用現代化手段，建立互動平臺，充分利用網絡媒體流動、多元、個性的優勢，如前期制作宣傳片，以新聞、專題、廣告等形式分階段進行前期的預熱鋪墊，讓觀眾第一時間了解音樂會動態；后期以精彩片段回放、片段欣賞、視頻點播、音頻點播等形式，滿足觀眾音樂會回顧的需求。拓寬信息渠道，加強信息化、網絡化建設。傳播方式呈現報紙、雜志、廣播、電視、互聯網、手機多元化，建立完善的音樂會演出資訊平臺。不僅有本學校、本地區音樂會演出資訊，還要有其他高校、地區的音樂會訊息，訊息要及時更新。充分利用新媒體，建立演出與觀眾溝通的平臺，設立微信公眾平臺，加強開放性與互動性。另外，要加強音樂會的延伸傳播，對于深化音樂理論研究，加強藝術評論人才培養，培養樂迷做到了有益的補充。以理論專業學生為主體，為其實踐搭建一個平臺，讓理論專業學生參與到音樂會的過程中來，寫報道、寫樂評。對每場音樂會的演出情況、演出層次、演出水平等進行評論分析，評評音樂會好在哪，差在哪，同時也要有校外演出的樂評，它像一面鏡子一樣，多層次、多方位的推介和報道，會拓寬觀眾的藝術視野，對于音樂會乃至整個演出業的發展起到了推波助瀾的效果，不一定所有的評論都是正確的、都是好評，但至少代表了部分人士的藝術見解和要求，有評論總比沒有反應強，這對于音樂會發展建設是具有參考價值的。這樣，網站上有視頻、有文字，圖文并茂，形象更具體、更吸引觀眾。

（三）項目化管理策略

在音樂會管理方面，可以將音樂會演出以項目化方式進行管理，包括項目團隊協作、項目成本控制等。音樂會組織管理工作的水平能顯示出主辦者的能力和經驗。要進一步完善音樂會演出組織制度與方案規范運作模式，完善藝術實踐相關管理章程、制度，使管理更加有序化、規范化、科學化。積極吸納學生志愿者參與音樂會的組織管理，學生通過學校社團組織報名自愿參加音樂會的組織籌備工作，在保證正常學習任務同時豐富課余藝術實踐活動，能夠最大限度地讓學生直接接觸演出實務。可以在日常管理中設置學生助學崗、助管崗，設置社會實踐學分，充分發揮人性化管理的優勢。充分調動志愿者、團隊等各類資源，有效地開展音樂會的生產管理和科學的制度設計。音樂會的人員統籌、資源統籌、進度統籌、質量統籌、輔助統籌等統籌實施要有周密性、計劃性。音樂會工作人員禮儀化，音樂會的組織管理工作要做到細致、有效、合理。

（四）多元化資金籌措策略

一是鼓勵社會力量參與，爭取社會資金對音樂會的支持。通過企業或個人向音樂會提供資金支持，進行合作，相應的條件是如冠名或在節目單上刊登廣告等，實現雙贏。贊助可以是單場音樂會的贊助，也可以是某一大型活動的贊助，或是全年音樂會的贊助。當音樂會的品牌效應發生作用后，藝術的實力、服務的能力和市場的影響力，必然會贏得更多贊助商的青睞，這是一種良性循環。二是爭取各種基金對音樂會的支持。現在設立的各級各類藝術專項基金很多，如國家藝術基金、優秀劇目創作專項資金、優秀人才專項資金、科研項目資金等。除此之外，可以探索門票收入，社會捐贈等多元化資金籌措方式。

（五）多元開放策略

“走出去，請進來”似乎已是老生常談，實則指的是多元開放。多年來，沈陽音樂學院始終堅守著魯藝光榮傳統，堅持“根植民族，融入時代，突出特色，服務社會”的辦學理念，凸顯藝術院校特色，堅持為大眾打開音樂之門、普及高雅藝術、豐富人民群眾精神文明生活、引領社區音樂文化建設在努力著。如“高雅音樂進校園”演出活動、“三下鄉”活動、教育精準扶貧活動、藝術惠民活動等，社會反響良好。真正做到讓音樂文化走出象牙塔，走進群眾文化生活中。同時，不僅邀請國內外優秀的藝術家進校園演出、講學、交流，還更“接地氣”地將市民請進校園。在首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展和第六屆沈陽中外音樂文化交流展期間，向百姓贈送音樂會惠民票，讓市民有機會欣賞名家名曲，感受藝術氛圍。我們可以在此基礎上，通過延伸的“音樂開放”，設立音樂學院開放日或者開放周，以預約形式向市民開放音樂會、大師班、講座，甚至是排練、課堂教學等。展示校園文化建設，揭開專業藝術院校的神秘面紗，為百姓打開藝術之門，讓藝術更親民，讓藝術更普及，共享開放多元的藝術資源，擴大藝術院校的文化輻射性，提高社會效益。

（六）演出場館運營管理方式創新策略

面對文化產業的宏觀發展環境，面對藝術教育的發展趨勢，面對人才培養的市場需求，我們已經不能單純的靠經驗來處理問題、解決問題。音樂會與演出場館是相互依存的關系，音樂會的管理離不開演出場館的經營管理。大部分藝術院校都對學校演出場館擁有所屬權，采取自主管理、內部使用的運作模式，費用由院校支出。部分藝術院校的演出場館是非營利性的，部分是營利性的，在管理方面也不盡相同，如中央音樂學院音樂廳在運營模式上采取項目組結構，以團隊方式與學院職能部門分工合作，具有完備的票務銷售管理系統；中國音樂學院國音堂具有法人資格的《營業性演出許可證》，可以舉辦商演等營業性演出活動；上海音樂學院賀綠汀音樂廳依托學校成立的上音演出公司進行演出的獨立運營管理；西安音樂學院音樂廳接納市場演出，其藝術中心下設行政部、辦公室、業務部，其中業務部下設演出組、禮儀組、票務組、技術組；星海音樂學院成立音樂藝術交流中心，下設管理部、策劃部和教育推廣部三個部門。作為承接音樂會的微觀載體，演出場館在其管理體制和運營模式上要遵循藝術規律和根本之需，以對內為主，對外為輔。首先要全力保障和服務于學院教學、創作、實踐、科研活動的開展，在此前提下，可以結合學院辦學特點，建立新模式，即結合場館運營原則，創新經營管理模式，整合資源，打造藝術品牌，傳播音樂文化。做到藝術教育與社會需求不脫節，非營利不是以營利為目的，但不意味著不要盈利，要時刻明確“非營利”的性質，用獲取的收入用于演出場館的日常維護和保養、開展的各類音樂會活動支出、志愿者和工作人員的支出等再發展。在不久的將來，藝術院校演出場館走向市場化必然會成型。在對外經營模式上，從長遠可持續發展角度看可以部分市場化或者稱之為半市場化運作，公益性與產業性并舉。合理開發、建設、利用、管理場館，正確處理有償運營和教學的關系，以館養館，服務學校，兼顧社會。

（七）推進產學研協同創新策略

產學研協同創新是高校人才培養、科學研究和社會服務的需要，藝術院校要發揮文化產業領跑者的作用，立足本土，與政府聯手，與文化部門協作，加強同藝術院團、劇院、企業、新聞媒體、民間團體、社會組織等部門的縱向合作與橫向交流，充分利用豐富的音樂社會資源，建立長效共建機制。將教學、科研成果轉化為生產力，創建人才培養實踐基地、開辦音樂藝術緊缺人才培訓班等。藝術院校與文藝院團“聯姻”，與各大劇院聯盟，建立產學研一體化教學演出新模式，以培養學生為主，進一步培養觀眾、培養市場，力爭與國際接軌，最終實現將優秀人才、優秀作品、優秀理論推向社會、服務社會。

1.建立校內藝術實踐基地，加強學生藝術實踐自我管理。音樂會在每年寒暑假是淡季，可以利用周末和假期，加強學生藝術實踐的自我管理，加強學生參與實踐的廣泛性、連續性、系統規范性和實效性。建立校內藝術實踐基地，建立相對獨立的教學實踐體系和管理評價機制，組織形式多樣的實踐環節，以學生為主體，面向全體學生，針對所有專業，也為各專業的學習和實踐提供參與或感受音樂藝術的途徑和機會。突出專業特色，強化技能訓練，注重能力培養，讓學生在實踐的過程中體驗實踐的成果，挖掘藝術的創造力，提高教育教學能力、表達能力、操作能力、決策能力、創新能力、人際交往能力、組織協調能力、管理能力、研究能力等。以市場需求和就業為導向，以藝術院校為依托，整合學院教育資源，經常舉辦交響樂、民族音樂等不同類型、不同風格、不同主題的講解音樂會和普及音樂會，開設“第二課堂”、“第三課堂”……既拓寬了學生藝術實踐渠道，延伸了課堂教學，同時讓更多的愛樂者、習樂者走進校園，接受到一流的藝術教育，提升民眾音樂素養。

第8篇：表演藝術人才培養方案范文

高師院校民族民間音樂教學仍舊是以傳統課堂教學為主要授課形式，教師講、學生聽，以教師為主體。教師首先按照教材內容向學生進行理論講授，然后放幾段音樂讓學生欣賞，在講授和欣賞的同時要求學生做筆記。有些院校的民族民間音樂課程連音像資料都沒有，上課只有教材，教師簡單模仿學唱幾段具有代表性的片段就算欣賞。學生較為被動，缺少積極的參與，這種單一、陳舊的教學方法和落后的教學手段，使學生在教學過程中始終處于被動地位，很難引起學生學習的興趣和積極性。

二、改進高師院校民族民間音樂課程教學的對策

(一)提高認識，加強師資隊伍建設

民族民間音樂作為高師院校音樂教育專業的必修課，其教學不僅是使學生掌握較為全面的民族民間音樂知識，更是了解和學習中國傳統文化的重要渠道［3］。教師和學生都要高度認識到民族民間音樂在學校音樂教育中的重要性。學校要多渠道加強師資隊伍建設。首先，配備具有較高綜合素質和能力的專職教師任教。其次，有計劃地組織擔任民族民間音樂課程的教師到其他兄弟院校培訓和學習，同時組織教學經驗交流活動以及學術研討活動;聘請國內知名專家學者來學校開展學術報告，借此來充分調動學生學習民族民間音樂的積極性。再次，邀請知名民歌演唱家、戲曲表演藝術家、民間藝術家到學校表演，使學生較為形象、直觀地感受民族民間音樂的巨大魅力。

(二)完善教學體系，改變授課方式

組織各高師院校專業教師依據高師人才培養方案制定課程標準，制定兼顧理論知識與技能技巧的考核評價體系。編寫較為統一的民族民間音樂課程教材，教材應該體現“通識性”“地方性”與“時代性”等特點［4］。教學內容中既要包括全國高師院校學生所必須掌握的通識內容又要包括體現各高師院校所在地域及民族特色的地方性內容，而且兩者都不應該只局限于傳統音樂作品的教學，還應包括具有時代性的、反映當代中國社會人們生產生活的優秀民間音樂作品，同時搜集編制出和教材相配套的音像、影像資料和多媒體課件。任課教師應從培養學生對民族民間音樂的興趣出發，改變授課方式，嘗試運用多種教學手段，使課堂教學包含理論與技能、欣賞與表演實踐等多項內容，使課堂有趣、豐富，同時又具有創造性，全面培養學生的民族民間音樂綜合素質［5］。首先，改變傳統課堂教學“滿堂灌”的教學方法。鼓勵學生積極參與教學活動，既當學生又當老師，讓學生自己搜集材料并在課堂上向其他同學講述，表演自己感興趣的內容，調動學生學習的積極性，使學習變被動為主動。其次，改變傳統單一的講述教學模式。教師不但要教學生在課堂中學唱民歌、戲曲、戲劇，學習演奏民族樂器，還應要求學生參與演唱、演奏與表演，增加學生的參與意識，讓他們親身感受民族民間音樂的藝術魅力。再次，在課堂教學中運用多種教學手段。充分利用多媒體音像資料輔助教學，提高課堂教學質量。

(三)鼓勵學生積極參加課外藝術實踐活動

高師院校的民族民間音樂除了課堂教學還應延伸至課外，即組織開展多種形式的藝術實踐活動，并鼓勵學生積極參與，通過活動提高學生對民族民間音樂的興趣與認知，同時在活動中發展學生的想象力，增強學生的創造意識［6］。例如:在校內利用晚自習或業余時間組織學生編排豐富多彩的民族音樂節目，如演唱各地富有代表的民歌、戲曲選段;演奏民族器樂;表演民間歌舞;舉辦民族民間音樂專場匯報演出等。

(四)加大對民族民間音樂課程的保護力度與資金投入

高師院校應該盡快加大對民族民間音樂課程的保護力度，加大對該學科的教學、科研資金的投入。例如:高薪聘請民族民間音樂專業的學者教授來校任教;對任課教師撰寫相關論文及編著著作要加大獎勵力度;多渠道購置優質、專業的音像教學資料，加強教學硬件設施與設備的建設。同時調動全社會各界力量，使全社會認識和了解民族民間音樂課程，提高社會各界保護民間音樂文化遺產的自覺意識，營造有利于音樂文化遺產保護、傳承的社會氛圍。

三、結語

第9篇：表演藝術人才培養方案范文

[關鍵詞]地方院校；文化創意產業人才；人才培養

[中圖分類號]G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016）11-0020-03

文化創意產業作為新興的高端服務業，具有高知識性、高增值性和強融合性，越來越受到各國政府的重視，文化創意產業的發展已經上升到戰略層面。國內一些學者通過研究國外高校及其他社會力量對文化創意人才培養的特色做法，為我國文化創意產業人才培養提供參考，例如程堅軍（2010，英國經驗）等；有的學者以高校內與文化創意產業相關的某專業為例，重點探討本專業人才培養問題，例如束霞平（2013，針織服裝專業）、誼（2013，廣告專業）、張蓓蓓（2014，針織服裝專業）、殷婕（2014，音樂專業）等；還有學者關注高校服務某地區文化創意產業發展的問題，例如范寶祥（2012，北京地區）、姚爭、項雁（2012，浙江省），等等。總體而言，對于高校的文化創意產業人才培養問題的研究比較分散，相對集中在發達省市。而吉林省，作為東北老工業基地，文化創意產業發展起步較晚，文化創意產業人才相對匱乏；同時吉林省又是高等教育資源比較豐裕的省份，本文著重探討吉林省地方院校對文化創意產業人才的培養問題。

一 文化創意產業人才的所指

對文化創意產業人才至今還沒有一個明確的界定。其中，美國著名文化經濟學家理查德?弗羅里達（RichardFlorida，2002）在《創意階層的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一書中提出“創意階層”的概念被廣為接受和使用。英國學者尼克?克利夫頓（NickClifton，2008）將這一階層的概念細化為“超級創意核心”和“創意性的專業人員”兩類人才，他認為前者主要包括弗羅里達提到的科學家、工程師、大學教授、詩人和小說家、藝術家、演員、設計師、建筑師，還包括編輯、文化人士、咨詢分析師等現代社會思想的先鋒引領者，他們從事“創造新觀念、新技術和新的創造性內容”的工作；后者涉及的群體廣泛，主要包括在知識密集型領域工作的創造性專門職業人員。國內學者厲無畏（2006）認為，文化創意產業人才是指具備較高的專業水平知識，擁有豐富的實際可行的可靠的創新能力，將需要傳達的內容和信息利用自己的技能和手段進行轉換、復制和加工，使其可以融入到新的文化創意產品或服務中，推動該產品或服務的生產、流通和經營的具備多種能力、掌握產業運營多個環節的復合人才。韓三庚等（2009）認為，文化創意產業人才是指掌握較高水平的知識和創新能力，能夠運用自己的創作技能和手段，把特有的表達內容和信息轉換為新的創意產品或服務，并且能夠推動該產品或服務的生產、流通和經營的人才。

還有國外政府組織對文化創意產業人才進行界定和分類，例如，2007年澳大利亞政府在的《澳大利亞創意產業報告》中提出了文化創意產業人才的“三維能力指標架構”，澳大利亞研究委員會、創意產業與創新卓越中心將文化創意產業人才分為專業型工作者、鑲嵌型工作者和輔助型工作者三種類型。聯合國教科文組織在《2009年文化統計框架》中將文化創意產業人才分為圖書館人員、檔案館人員和策展人；作家、記者和語言學家；創作及表演藝術家；藝術、文化和烹飪相關專業人員；廣播、音效和視覺技術專業人員；工藝品及印刷工作者。另外，一些國內學者分析總結文化創意產業人才的特征或者進行分類。例如，根據行業屬性，厲無畏（2006）將文化創意產業人才劃分為文藝演出管理人才、出版發行和版權貿易人才、影視節目制作和交易人才、動漫和網絡游戲制作人才、會展產業人才和藝術品創作及交易管理人才六類；向勇（2006）將文化創意產業人才分為創意人才、技術人才、經營人才、營銷人才、通路經營人才、管理人才和研究人才七類。

二 文化創意產業與地方院校人才培養的互動

1 地方院校在文化創意產業發展中的作用

（1）地方院校是培養文化創意產業人才的主要陣地

人才培養是地方院校的基本職能之一，地方院校是培養文化創意產業發展所需人才的主要基地。隨著近些年來的跨越式發展，地方院校的辦學理念和辦學模式都發生了巨大的變化，越來越承載著服務產業發展、經濟發展的社會職能。地方院校以綜合性院校居多，專業設置齊全，在不同的學院開設有比如廣播電視編導、數字媒體技術、服裝與服飾設計、動畫、計算機網絡技術等大批與文化創意產業相關的專業。經過專業學習和深造的畢業生們可以部分地滿足文化創意產業的人才需求。隨著創意經濟的蓬勃發展，近些年來不斷涌現出一些民辦獨立學院，成為培養文化創意人才的另一個重要陣地。比如，2000年以來，北京電影學院動畫學院、吉林藝術學院動畫學院（現吉林動畫學院）、中國傳媒大學動畫學院等二級學院先后成立，并輸送了第一批動畫專業本科畢業生。其中，吉林動畫學院于2004年被原國家廣電總局命名為“國家動畫教學研究基地”，2005年吉林動畫學院與長影集團公司、吉林出版集團公司三家單位被聯合命名為“國家動漫產業示范基地”，2010年被文化部批準為“國家文化產業示范基地”，2013年“吉林動漫文化研究基地”正式落戶在吉林動畫學院，這意味著獨立學院也是培養文化創意人才的重要力量。

2 完善文化創意產業人才培養體系

吉林省地方院校一般都設有與文化創意產業相關的專業，根據學校的具體情況這些專業大多是分散在不同的學院，比如服裝設計專業可能隸屬紡織服裝學院或者藝術設計學院，廣播電視編導專業可能隸屬信息傳播工程學院，等等。筆者認為各院校首先應整合這些專業的各種資源，實現資源共享，有條件的情況下，開設一些市場需求旺盛的特色文化創意專業。促進文化創意相關專業融合發展，鼓勵相關專業的交叉發展，發揮創意專業的帶動作用。在課程設置方面，應該緊跟社會發展步伐，及時了解市場和企業的用人需求，提高專業課的實用性；同時有針對性地增加對不同領域的學生開設通識教育課，滿足學生差異化、個性化發展的需要；積極組織和參與各類創意實踐活動，包括展會、比賽、創意項目，等等，爭取建立有實質合作的校企基地，為學生們提供真正意義上的實踐場所，激發他們在實踐中的創造靈感。積極創造條件進行小班授課，改進教學方式方法，通過營造啟發性學習氛圍，增添現代信息技術設備，使得課堂虛實結合，有效促進學生發展創新思維。完善教師和學生的評價機制，給教師和學生都提供寬松自由發揮個性的空間，不以科研成果和學習成績論英雄，更多去考量引導、培養創意能力、創新性思維的評價因素，形成多元化、多層次考核評價體系。另外，也建議各院校積極建立人才培養反饋機制，通過用人單位和畢業生自身反饋信息及時修正培養方案。

3 壯大文化創意產業人才培養師資力量

吉林省地方院校應加強文化創意產業人才培養師資隊伍建設，優化師資結構，努力構建呈“金字塔”型的師資隊伍。既要有教學科研能力較強、學位層次較高的青年教師，又要有領域內具有一定聲望的帶頭人和高水平權威的前輩。通過傳幫帶、交流合作提高教師更新知識、領略前沿的能力和敏感性，提升師資水平。同時，應該鼓勵教師積極到企業實踐鍛煉，與企業聯合開展項目研究，向“雙師型”轉變，多進修交流開拓眼界，提升創新創意能力。這也同時要求各院校積極改進教師評聘機制，能將講師的教學貢獻力體現在評聘條例中，激勵教師在做科研的同時，能以更高的積極性投入到教學研究和教學實踐中，探索更多更好的教學方法。另外，壯大文化創意類教師隊伍還需適當引進行業內相關人士作為兼職或客座教師，由于其自身的從業經歷和創意經驗，課堂會變得更加生動和鮮活，這也有利于教師隊伍的成長。

參考文獻

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