初中生聲樂培訓精選(九篇)

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第1篇：初中生聲樂培訓范文

關鍵詞：初中生；創設閱讀環境和條件；課外閱讀積累

前蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基認為，“各學科教育都是智育，但是智育的目標不僅在于發展和充實學生的智能，而且也在于形成他們高尚的道德和優美的品質，語文教育也不例外?！焙芎玫亻_展語文課外閱讀，可以鞏固學生課內閱讀的成果，提高閱讀能力，開拓視野，鍛煉思維，陶冶品德，是學生積累語言，豐富知識的有效方法。

由于受到家庭、社會、學校等各方面條件的限制，要想讓學生學好語文，提高運用語言的能力，課外閱讀的指導是一項必不可少的工作。

本人多年來一直執教于中學，以下結合自己的教學實踐談談指導初中生課外閱讀的體會。

一、讓學生認識課外閱讀的重要性，明確閱讀目標，端正閱讀態度

學生的求知欲大都很強，所以一開始就要讓他們認識到在語文知識方面的缺陷，要解決這個問題的有效途徑就是增加閱讀量?！墩Z文課程標準》也對學生閱讀做了闡述說明：一是提倡擴大閱讀面，要求“養成讀書看報的習慣，收藏并與同學交流圖書資料”，“擴大自己的閱讀面”，“擴大閱讀范圍，拓展自己的視野”，“廣泛閱讀各種類型的讀物”；二是規定課外閱讀量，九年義務教育階段閱讀量達400萬字以上。

二、引導學生從閱讀興趣入手

1.用故事去吸引學生

如何把學生的興趣從單純的學習引導到課外閱讀興趣上，就要抓住青少年的心理特點加以引導?？梢詮乃麄兌几信d趣的電視節目入手，并利用語文活動課讓學生聽故事錄音，還可以讓學生上臺把自己看到聽到的故事講給大家聽。并向學生推薦一些書籍，如《魯賓遜漂流記》、《老人與?！返?。引導學生閱讀興趣，激發他們的積極性主動性。

2.立足課本，由課內向課外延伸

初中語文教材中有許多古今中外的名家名作，可以借此引導學生向課外拓展閱讀。如學習了李煜的《相見歡》，可介紹并教唱他的另一首同樣表達亡國哀思的《虞美人》，讓學生在歌聲中體會一個亡國之君的悲愁；學習了余光中的《鄉愁》，可請來席慕容的《鄉愁》，讓學生又認識一位有同樣情愫的詩人；學《愛蓮說》，可引進《詩經》、《楚辭》中香草美人喻高潔品質的詩歌……這樣，學生就會在不知不覺中輕輕松松地接觸到了不少名家名作，完成了課內向課外的延伸閱讀，且覺得興趣盎然。

3.在有限的環境中開展形式多樣的閱讀活動

如開展“介紹一本好書”、“讀后感交流會”、“成語擂臺賽”等活動；還設置作品欄，展出學生的讀書筆記、手抄報等，評出優秀，給予獎勵，讓學生獲得成功的喜悅，使他們對課外閱讀保持著比較持久的興趣。

三、在有限的資源中，盡可能為學生創設無限的閱讀環境和條件

閱讀資源的匱乏是阻礙初中學生開展課外閱讀的首要問題，就要求教師能夠因地制宜，指導學生充分利用現有的條件，創造課外閱讀的條件。

1.爭取家長支持，讓家長在行動上對子女閱讀課外書給予支持和肯定，并為子女購買、訂閱一些書籍報刊雜志。

2.建立班級圖書角

班級是學生每天活動的主陣地，可以讓學生這個主要場所接觸到更多的課外知識，建立班級圖書角不但可以讓學生閱讀到大量書籍，而且可以創造集體閱讀氛圍，形成良好學習風氣。

3.鼓勵學生訂閱報刊雜志

四、指導學生采用科學的閱讀方法

1.讓學生選擇適合自己的書籍

別林斯基曾經說過：“閱讀一本不適合自己的事，比不讀還壞?！碧幱谇髮W階段的學生大都不大明確自己該讀什么書，這就需要教師的指導。

首先，應選擇思想健康、知識性強、符合學生年齡特征、有益于學習的讀物。如《中學生》、《課外閱讀》、《少年與法》等刊物均是值得向學生推薦的。只有讀好書，才能陶冶情操，凈化思想，提升修養，才能“足以怡情，足以博采，足以長才?！?/p>

其次，選擇文質兼美、針對性強的書籍，做到課內外結合，以一帶十，相互促進。如學習了《小橘燈》，可推薦學生閱讀冰心的《往事》、《繁星》等。特別是與新課標相配套的課外《讀本》中的美文，則更應重視閱讀積累。

最后，還可根據學生的愛好及個性特點有針對性地個別指導。如喜歡探索的可介紹自然類書籍，喜歡軍事的可推薦他看看有關軍事的書籍，作文語言平淡的可提醒他多看些優美的文章……這樣可做到因材施教，學生也各有所獲。

2.引導學生掌握科學的閱讀方法

清代教育家唐彪在《讀書作文譜》中曾把書分為五類，認為“有當讀之書，有熟之書，有當看之書，有當再三細看之書，有當備以查考之書?！苯處熞笇W生進行正確的閱讀，例如對經典性的書籍和文章，要品味其中的優美文字，體會真情實感，應用細讀和精讀方法。對于一般性書籍和文章，只想作一般了解，可讓學生略讀，或選讀其中部分章節或片斷進行閱讀。

3.指導學生做好課外閱讀的積累

俗話說：“好記性不如爛筆頭。”初中生應學會用摘錄或制作卡片等方法積累閱讀材料，寫好讀書筆記。做讀書筆記的方法不拘一格，可以分門別類，也可以是綜合性的，或是索引式的，或是節本式的。

第2篇：初中生聲樂培訓范文

關鍵詞：初中；歌唱教學；現狀；有效

歌唱是一門表演藝術，通過歌唱活動能夠培養和提高學生的審美情趣和藝術素養。歌唱教學是中小學音樂教育的重要組成部分，是初中音樂教學的重要內容。認真研究和反思我們的歌唱教學，探索適合初中音樂教育的歌唱課堂教學模式，是每個音樂教育工作者的追求。

一、初中歌唱教學的現狀

隨著新課程改革的不斷深入，初中歌唱教學有了可喜的發展，諸多音樂實踐活動在教學中推廣和實施，更多的孩子體驗到了歌唱的快樂。與此同時，很多教師在新課程標準的實施過程中還存在一些偏頗，導致歌唱課堂出現了一些問題。

1.輕視甚至忽視歌唱知識和技能的傳授和訓練

新課改實施以來，新課標所強調的重感受與體驗的初中音樂教學確實改變了傳統教學中單純注重歌唱技能技巧訓練的做法，使當前的音樂課堂更加充滿生機。但是很多地方卻出現了矯枉過正的情況，既然新教材不要求學生識譜，教材教參中也不提及發聲訓練，教師在課堂上就不再對學生進行識譜教學和發生訓練了。學生經過幾年的音樂學習后，最終還是看不懂樂譜，歌唱時不會調節氣息，這顯然不是我們中小學音樂教學想要的結果。

2.在課堂上教師的范唱缺乏感染力，甚至用多媒體的范唱取代了教師的范唱

當前，多媒體被廣泛地應用到中小學的課堂上，在初中音樂教學中也不例外。一些音樂教師缺少舞臺經驗，不敢在學生面前放手表演。有的教師不再自己給學生示范演唱，而是用多媒體播放專業歌唱演員優美的歌聲以進行示范。這樣雖然能讓學生欣賞到專業演員的優美旋律，但是學生之前沒有經過專業訓練，盲目去模仿與之有甚大差距的演員的演唱，長此以往，極易損傷喉嚨。如，初中八年級音樂教材中的歌曲《青藏高原》，這首歌的演唱明亮有力。較少接受聲樂訓練的學生單純地去模仿原唱，很容易將歌曲的高音部分變成聲嘶力竭地喊唱。這樣既唱不好這首歌，又很容易將喉嚨喊傷。當然，也有很多老師在課堂中進行示范演唱，但他們的范唱往往只注重聲音的技巧，缺乏體態語言的配合，不能很好地調動學生，感染力較差。

3.課堂形式花哨多樣，實際收效不大

傳統音樂歌唱課堂是以教師為中心，側重對學生進行歌唱技巧和知識的專業化訓練，抹殺了學生對音樂的興趣。新課改后，教師將圖片、實物、多媒體等諸多手段運用到了課堂上，極大地調動了學生的積極性，使課堂形式花樣，氣氛活躍。但是很多教師過于注重追求外在的形式，對歌唱教學中學生的聲音控制、吐字、情感表達等方面的要求不清，用形式多樣的音樂實踐活動（如樂器伴奏、歌詞改編、歌曲表演等）來替代歌唱基本功的教學和訓練，甚至沒有識譜教學的過程。這就導致了學生既不認識曲譜，也沒學會演唱技巧，歌唱能力不能得到提高，白聲喊唱不統一，節奏不準確，合唱不和諧，演唱毫無美感。

4.缺乏對初中生變聲期的正確引導

初中生正處于青春期，身體各方面發生著很大變化，喉頭聲帶也在急劇變化，其聲音由清脆悅耳的童聲向頗具成人特點的男女聲轉化。正處在變聲器的初中生，很多時候不愿開口唱歌。而且變聲期聲帶容易疲勞，不穩定，發聲也不易控制。很多教師沒有注意到這些特點，更沒有針對性地加以指導，進行針對性地發聲練習。導致學生要么沿襲小時候喊唱的習慣，要么模仿成人化的聲音，對其聲帶健康和歌唱技藝的提高都無益處。

二、提高初中歌唱教學實效性的措施

1.音樂知識技能與歌唱活動實踐相結合

反思當前的歌唱教學，我們不難總結出這樣一個道理，歌唱教學要想成功，必要的音樂基礎知識和基礎技能必不可少，只有具備一定的知識技能基礎，學生才能更好地來感知音樂，準確有感情地表現音樂，學習鑒賞和創造音樂。因此，為了更好地提高歌唱教學的質量，我們應該把樂譜的教學和歌唱基本技能的訓練融入各種豐富、生動和具體的音樂實踐活動中去，通過師生互動和學生的自主體驗合作等方式，使枯燥乏味的知識技能訓練變得有趣起來。

2.激情范唱，引發共鳴

對于初中生來講，他們喜歡哪一學科往往取決于教授該學科的教師。在歌唱教學中，教師聲情并茂的范唱親切而具有感染力，最能給學生直觀的聽覺體驗，既能引起學生喜愛所教歌曲，調動他們學習歌唱的積極主動性，又能幫助他們對所授歌曲形成完整的音樂形象。實踐證明，在初中音樂歌唱教學中，教師范唱比多媒體錄音的效果好得多。教師要想更好地做示范演唱，首先要不斷提升自身的專業素養，不斷參加各種形式的學習培訓，提高自身的演唱水平和舞臺表現力。另外，教師在范唱時一定要做到音準強，而且富有感情和表情，并根據歌曲的實際情況，采取有伴奏和無伴奏的形式。此時，教師如能自彈自唱，則更能吸引學生的注意力和興趣。

3.因材施教，積極引導

在教學中我們發現，絕大多數的學生是喜歡音樂的，尤其是流行音樂，而且初中階段的學生中有很多的追星族，他們在這方面又很盲目，固執地追隨和模仿所喜歡偶像的一切。教師應該通過不斷提升自身素質，用自己的歌聲和教學來吸引學生，讓他們崇拜你，信任你。教師根據學生的性格和愛好特點，選取與之相應風格的音樂作品，幫助他們呈現最美的自我。在歌唱教學中結合教學內容或者學生的學習狀態，合理拓展與時代相近的流行歌曲。如，期中考試結束后，有些學生成績不理想，教師可以選擇教授通俗歌曲《陽光總在風雨后》，積極引導學生勇敢面對失敗和挫折。另外，初中歌唱教學評價應該是發展性和過程化的，要關注學生的音樂知識技能的提高，關注學生歌唱學習過程中興趣和習慣的養成，關注學生的點滴進步，讓學習評價激勵學生更好地投入到進一步的學習中去。

在初中階段，教師還應該特別對學生變聲期的正確引導，幫助其順利度過變聲期。首先，要教會學生保護嗓子，不要過度使用嗓子，如，注意飲食，少吃或不吃辛辣油炸食物，少唱或不唱很高亢和搖滾歌曲，等等。其次，合理制訂45分鐘的教學內容，縮短歌唱教學的時間，讓變聲期學生的嗓子得到休息。在歌唱教學中，要對學生進行高位輕聲的訓練，引導他們打開喉嚨，放下下巴，學習假聲。最后，特別關心變聲期的男同學，降低對他們在音色、音量和音域方面的要求，提高對其聽力和音準的要求。在他們歌唱發生困難時，要及時地給予幫助和鼓勵，安慰和穩定他們的情緒，保護他們歌唱的積極性。

第3篇：初中生聲樂培訓范文

關鍵詞：高中英語教學；學困生；轉化策略

在高中英語教學改革活動中，由于資源等因素的差異，部分學生淪為“學困生”“后進生”。為了提高教學質量，我們必須關注學困生的轉化。

一、高中英語教學中學困生的成因

1.家庭因素

家庭對學生的成長至關重要。據調查，部分學生家長文化素質水平偏低，對孩子的教育存在盲區，自己也存在一些不良習慣。還有部分學生的父母在外地打工，無法對學生的學習情況進行監督，影響了學生的學習成績。

2.社會原因

社會上有大量的英語培訓機構，但是這些培訓機構的教學質量與辦學水平參差不齊，影響了英語教學質量。這種錯誤的教學反而給學校英語教學造成不良影響，導致班級中出現了大量的學困生。

3.學校原因

為了追求升學率，學校、教師、學生都圍繞高考的指揮棒運作，部分教師將靈活的英語教學變為枯燥乏味的理論教授，一味地采用題海戰術，單調重復語法、單詞、句子，久而久之，導致學生出現厭學情緒。學困生由于成績差，被教師忽視，學習興趣不高，甚至沒有心思學習英語。

二、高中英語教學中學困生的轉化策略

1.消除學困生的心理障礙

調查顯示，一部分學困生存在“破罐子破摔”的思想，對自己的前途喪失了信心，對學習也沒有責任心，學習習慣不好，不求上進，缺乏學習動機。針對學生的誤區，教師要讓他們明白學習成績不好，不是智力不高，而是學習態度和學習方法不對。暫時的后進沒有關系，只要戰勝自己，改變不良的學習習慣，必然可以迎頭趕上。筆者通過與班級中的學困生進行交流，幫助他們緩解思想上的壓力，讓他們了解英語的作用，并鼓勵他們認真學習，彌補缺點。

實踐證明，學困生有積極性，也有消極性，有求知欲望，也有逆反心理。教師一個贊賞的眼神、一句體貼的話語，都可以讓他們產生源源不斷的學習動力。成功的教學需要和諧、信任的師生關系，需要安全、有序的課堂氛圍，教師只有尊重和理解學生，才能讓他們產生學習積極性，真正喜歡英語這門課程。

2.加強學習策略指導

“授之以魚，不如授之以漁?！睂W習策略是高中生英語學習中需要掌握的一個重要板塊，教師要讓學生明白，英語課堂不是自己接受語言輸入的場所，而是接受學習策略的場所。對于學生而言，語言學習策略是通過對語言信息的記憶、應用來強化使用的一種策略，只要掌握了語言學習策略，就可以提高他們的答題正確率，并有效改善學生學習英語的積極性和主動性。因此，教師要重視對學困生學習策略的指導，讓他們從“能學”轉化為“會學”，慢慢體驗到成功的喜悅，逐漸養成良好的學習習慣。

3.進行正確的學習評價

愛心是滋養學困生的雨露，學困生更加需要教師的關心和重視。在日常教學中，教師應該站在學困生的角度思考問題，采用激勵性的語言提升他們的學習信心，對于回答不出問題的學生，可以說“It does’t matter，thank you”；如果他回答得不錯，則可以用“Good”“Wonderful”等語言來贊美他們；如果學生開小差，可以用幽默的語言來提醒他們。教師應該有極大的耐心來引導學困生，為他們提供展示自我的機會，保護好學困生的自尊心。在學習評價上，教師應該采用多元化的評價機制，在發揮教師評價主體作用的同時，采用學生自評、小組評價、學生互評的形式，讓每一個學困生都可以從不同的角度認識自己，真正實現“人人成才”。

4.尊重學生的個體差異

每一個學生都是獨立的個體，學生之間的差別也十分顯著，即便是學困生，也有著各自的特點。教師應該關注學生之間的差異，將因材施教落到實處，讓每一個學困生都可以得到發展。在具體的教學活動中，對于不同基礎水平的學生，教學要求不同，課后可以采取分層指導的原則，滿足大家的學習需求。研究顯示，對于上課完全不懂、考試時全靠亂蒙的學生來說，課堂45分鐘的時間遠遠不夠，因此，教師要利用課余時間開展個別輔導，對不能自己完成作業的學生耐心引導，對于常常抄作業的學生，則引導他們認真獨立完成，多表揚、多鼓勵。

三、結語

“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼中有牛頓，你的譏笑中有愛迪生?！苯處熞肋h記住陶行知先生的這句名言，給學困生更多的熱心、誠心和耐心，相信在英語教學中，學生的英語成績會逐漸提升，學習積極性和主動性也會不斷提高。

參考文獻：

[1]韓升琴.淺議高中音樂特長班聲樂教學的循序漸進[J].中華少年，2016（21）.

[2]王偉超.特長班改變了我[J].初中生優秀作文，2013（21）.

第4篇：初中生聲樂培訓范文

初中專業特長班不同于純文化班，在課程的安排、學習方式和內容、學習時間安排以及教育和管理等方面都有其特殊性。所以，作為這樣的班級的具體管理者――班主任一定要遵循這樣的原則，即：遵循藝術學習本身的規律，適應藝術專業的要求及變化，充分了解此階段青少年身心發展和學習的特點，全方位參與教育教學活動，關注學生的文化與專業學習。

一、把好招生關，打下好基礎

把好招生關，吸收具有藝術特長的優秀學生，是辦好藝術班的基礎。有了好生源、好苗子，才能有個良好的開端。因此，在招生環節，我們認真制定有針對性的招生方案，做好招生計劃，特別是在招生過程中設定面試環節，重在考查學生音樂素質和基本的技能技巧。

（1）聲樂：考查學生發音的音準、音色、節奏、氣息控制以及對作品的理解和表現能力等。

（2）器樂：考查學生節奏感、樂感、音準（弦樂）以及演奏技巧的程度和水平等。

（3）舞蹈：考查學生身體的柔韌性、協調性、模仿能力，以及舞姿優美與否和音樂感、節奏感、作品的表現能力等。

經過全面嚴格的面試考核，錄取了一批符合條件的學生，為辦好藝術班打下了好基礎。

二、辦好藝術班，教師是關鍵

作為藝術班的班主任，除了組織好文化教學之外，還要積極參與到藝術專業教學的組織中去。只有充分調動教師的積極性，統一文化教師與專業教師的思想，才能搞好藝術班教學。在藝術專業教學方面，充分依靠專業教師的作用，保證專業教學和訓練的順利進行。

由于音樂專業的特殊性，特別是器樂專業項目較多（有民樂、西洋樂、鍵盤等），且我校師資的專業結構又受到限制，作為班主任必須更多地參與教學的組織。我采用雙向指導制，即在職教師與外聘兼職教師雙向指導學生的訓練工作，較好地解決了這個矛盾。具體做法如下：

專職――本人負責組織工作，相應專業的教師負責一個專業訓練小組的教學與訓練工作。主要訓練集體項目，如合唱、小組唱、器樂合奏、齊奏、舞蹈組合等，并指導獨唱、獨奏、獨舞尖子學生，所有專業教學訓練在校內進行。

兼職――聘請湖南師范大學音樂系、長沙市歌舞團、小杜鵑舞蹈團的兼職教師，定期和不定期來我校指導訓練工作。并聘請校外器樂教師，指導器樂學生進行技巧性的個別訓練。這些教學與訓練也大部分在校內進行。

通過在職與兼職教師的共同努力，雙向指導取得成效，使專業訓練的質量有了保障，同時也促進了藝術班各項任務的完成。

三、突出初中藝術班的特色

1.科學安排文化課與藝術訓練課

藝術班不同于普通文化班，在課程安排上應體現其特色，做到科學、合理，處理好文化課與專業課的關系，突出藝術班的特色。

（1）由于初中學生年齡小，學生注意力不容易長時間地集中，因此專業課適宜于分散安排。在堅持不放松文化課的前提下，每周增設兩至三節音樂素質課。內容有視唱練耳、樂理、音樂欣賞等，時間一般都安排在周一至周五的上午，這樣大大提高了教學效果。

（2）每學期舉行一次學生習唱習奏會，鍛煉學生感受音樂、理解音樂和表現音樂的能力。一次專業技能考試，檢驗學生的演唱、演奏和表演能力。兩次專業匯報，檢查學生每半期的專業水平。教務處每個學期對專業老師指派任務，每個學期期中期末有專業老師自己編排的成品節目。除了每班專業匯報以外，還要整合專業老師一起親自編排的優秀節目并匯演，邀請知名音樂專家進行打分。這樣既能對學生一個階段的學習和訓練進行檢查督促，又有利于提高專業老師的積極性，提高專業教師自身素養。

（3）組織學生觀摩高水平的音樂會或文藝演出，提高學生的藝術感受力和鑒賞力。

（4）學校有自己專業的校本教材。每學期開始視唱練耳、樂理等專業課都要制定教學計劃，分期中、期末兩次考試，試卷都由知名專家提供，這樣方便了學校掌握學生學習的進度及效果，有利于及時發現問題并解決問題。

（5）每學期舉行一次座談會，請校領導、外聘教師、學生家長前來觀摩匯報演出，向他們匯報一學期的教學訓練成果，聽取他們的意見和建議，及時吸取經驗，以發揚優點，糾正不足，以利于下學期的工作調整和改進。

2.保證訓練時間，提高藝術教學質量

專業訓練時間，是提高專業水平的保證。作為專業班，在常規教學時間里必然加入適量的時間，使學生有較充分的時間進行專業的練習。具體做法是：

（1）每天從早自習至第一節課下課為專業訓練時間，由各班專業老師下到琴房對學生進行輔導。每天下午放學后對所有藝術生進行統籌管理，再安排一個小時的練琴時間，由專職琴房老師管理。這樣保證了每個學生每天至少兩個小時的練琴時間。

（2）每學期寒假5~7天，暑假15~20天，每次半天為較系統的連續訓練時間，排練一批有質量、高水平的節目。這批節目是學校的保留節目，為外出演出或參加大型的比賽奠定基礎。

3.藝術實踐是重要環節

要求并鼓勵學生模仿?，F實世界的豐富多彩和物質條件的進步，為藝術生的模仿學習提供了非常廣泛的資源。而初中生對于外部世界的好奇，又使得他們更容易接受外界藝術氛圍的熏陶。很多的藝術技巧和技能就是在模仿中成型和發展的。電視中大量的藝術節目為學生提供了生動豐富的模仿素材。我有意識地鼓勵和指導學生通過有選擇性地觀看電視中的文藝節目，來模仿、學習，增加藝術感受和藝術實踐。中央電視臺的《挑戰主持人》《非常6+1》《星光大道》、湖南電視臺的《快樂大本營》都是很有品位的綜藝節目，學生很感興趣。另外，鼓勵、組織學生聽音樂會和明星現場演唱會，尤其讓學生了解那些明星、名人的藝術經歷，對他們的經驗技巧的學習模仿，可以起到加深興趣和專業引領的作用。在此基礎上，可以適當地組織模仿秀，讓學生獲得親身實踐的。事實表明，模仿給學生帶來極大的快樂，也成為學生藝術技巧進步和藝術創造沖動的驅動力。

以任務驅動和各種選秀活動為契機，推出藝術生去實踐鍛煉。以學校及所在的社區作為文化陣地，小至班會課、團隊活動，大至運動會開閉幕式、藝術節、重大節日的文藝表演，班主任都必須確保給藝術生足夠的機會。讓主持生和編導生參與主持、策劃節目；讓學習音樂和舞蹈及其他表演專業的同學在專業老師的組織下出演節目。就是學生犯了錯誤而受懲罰，也可以是鍛煉所學藝術才能的機會。如接受的懲罰或將功補過的任務是：幫英語老師教唱全班學生一首英文歌曲，為歷史老師或語文老師根據課文內容編排一出課本劇，幫政治老師模擬電視新聞節目播讀時事，模仿老師講課的神態和口音，等等，都可以轉化為學生的藝術實踐活動。在社會上，各種選秀活動此起彼伏，如中央電視臺的《夢想中國》、湖南衛視的《超級女聲》等，在它們的“海選”階段，學生嘗試參加，只要時間安排合理，也要正確看待和鼓勵。這種種活動，評比、名利不是主要的目的，關鍵是鍛煉膽量、砥礪自信，關鍵是去發現不足和差距，去增進經驗。

藝術實踐是檢閱專業教學與訓練的一面鏡子和助推器。每年元旦節，我們都要組織一臺內容豐富、層次較高的歌頌黨和祖國，歌頌人民教師，反映學校生活的節目，奉獻給全體師生。讓學生走出課堂，走出排練場，在舞臺上盡情地展現自己的才華，表現自己的技能技巧，表達對黨、對人民、對深切愛戴的老師們的敬意。通過演出實踐，學生對自己的專業能力有比較深的認識，對自己更充滿信心，從而更積極投入平時的訓練中。

4.藝術訓練促進文化素質的提高

藝術特長班必須做到專業與文化并重。藝術班大部分學生小升初的文化成績與電腦派位班相比，處在較低水平上。作為班主任，要引導學生把文化學習和專業技能的培訓并重，爭取相得益彰，要求并督促學生把工夫用在平時的認真學習和積累上，切忌心存僥幸臨時抱佛腳。要整合文化學科的任課教師和藝術專業老師的力量，隨時互通情況，合作教育學生，共同開發學生的潛能，共同去發現和激勵學生的閃光點。因特殊情況所需，要協調好文化課教師和專業課教師之間的課程安排，在課時、教學內容等方面相互協調，配合得當。加強學生與各位老師之間的理解溝通。同時還要動態考查學生是否適合學習其所選的專業方向，其真正的興趣和能力所長何在，文化和藝術專業的學習訣竅、方法和努力的途徑有哪些，等等。如此一來，班主任必須具備很強的協調能力，并且自己要多多學習了解更多的知識，才能對學生加強指導，以使學生少走彎路。

初中生畢竟還處于文化知識的原始積累階段，同時我們的家長也非常關注學校對他們的孩子文化這一板塊的培養，這就要求我們必須根據藝術訓練的特點，要求學生把訓練中的吃苦精神，把專業技能技巧的靈活性、協調性及對音樂作品的感受力、理解力帶入文化課的學習中，促進文化素質的提高。這樣，藝術教育的功能才能顯示出其特有的效力，并能讓更多同學的綜合素質得到大幅度提高。

四、初中藝術班辦學的思索

第5篇：初中生聲樂培訓范文

在2004年第一批參加課程改革的初中生畢業前夕，為了促進和規范課改實驗區中考改革，教育部發文指出：有關實驗區要著力改變以升學考試科目分數簡單相加作為唯一錄取依據的做法，積極開展初中畢業生綜合素質評價的嘗試，并將其作為初中生畢業與升學的重要依據之一。截止到目前，這場改革已進行了近4年，許多國家級和省級實驗區都相繼公布并實施了有關初中畢業生綜合素質評價的指導意見或方案。就整體而言，改革推進得較為平穩，相關學生、家長和教師都能理解這場改革的意義，并基本認同實踐中的一些具體做法。需要指出的是：綜合素質評價是一項相當復雜的工作，有關改革不可能一蹴而就，各地(市)的綜合素質評價實踐在評價內容指標體系、評價主體、評價方法、評價結果表達與使用等方面都面臨著一些亟待研究和解決的問題。

一 評價內容指標體系

在我國，素質教育觀念早已深入人心，很多人在研究文獻和日常對話中都經常使用“綜合素質”一詞。但是，學術界對綜合素質的確切內涵及其構成成分尚未達成統一的認識，不同的研究者從語義學、心理學、教育學、社會學等不同的視角對它提出了見仁見智的看法。從起源上說，“綜合素質”是針對教育實踐中片面追求考試分數和升學率而提出的，它在外延上包括了傳統紙筆考試所能夠考察的各種知識和能力，但在通常的意義上，則指的是學科測驗所不能體現的其他各種素質的總和。綜合素質是一個外延十分廣泛的概念。它是個體道德、情感、意識、智慧、身體等多方面素質的有機結合，由多種復雜的成分構成。

基于對綜合素質的理解，很多省、市和地區都構建了在各自轄區范圍內使用的初中畢業生綜合素質評價指標體系。但是，這些評價指標體系所包含的維度(出現較多的是道德品質、學習能力、合作溝通、體育與健康、審美情趣、綜合實踐活動、科學實驗操作等)和指標差異較大。筆者無意卷入某個維度或某個具體指標是否應該設置以及所占權重大小的爭論之中，僅就以下幾個突出問題進行深入探討。其一，評價維度與指標選取的差異反映了教育工作者對綜合素質的內涵缺乏應有的共識，特別是綜合素質與學科素質的關系還沒有厘清。有些地(市)在綜合素質評價指標體系中設計了“體育與健康”、“普通話”、“英語口語交際”等維度或指標，但這些指標基本上屬于學科教育目標范疇，可以在相應的學科測驗或課程評價中加以測評。把它們從學科測驗中分離出來并放在綜合素質評價指標體系之中，就使得綜合素質與學科素質之間的關系變得混亂且難以區分。綜合素質究竟是什么?初中畢業生綜合素質評價實踐中的綜合素質應包括哪些重要成分?它們與學科素質的關系如何?這些都需要加以明確的界定。

其二，有些評價指標可能對中小學教育發揮不良的導向作用。在我國當前高中教育資源尤其是優質高中教育資源嚴重不足的情況下，中考無疑是一個重要的“指揮棒”。原來的高中錄取把分數作為唯一的依據，致使初中學生為分數而學，初中教師為分數而教，初中畢業生的綜合素質發展狀況令人堪憂；而改革之后的高中錄取則把綜合素質評價結果作為重要的依據之一，要“多一把衡量的尺子”，從多個維度或側面評價學生。把綜合素質評價結果作為高中錄取的重要依據之一，其本意在于促進學生的多方面發展。但是，如果選取的指標不合適，則可能導致學生庸俗的“全面發展”，甚至會對學生發展產生誤導。以“審美與表現”為例：有的地(市)規定在藝術比賽中獲獎或參加藝術考級獲得某一級別證書的學生，可以在“審美與表現”評價中加分。這無疑會促使(也可以說是迫使)大量學生涌入業余藝?；蚱刚埣彝ソ處?，學習自己未必真正感興趣的聲樂、器樂或美術。

其三，有些評價指標難以客觀測評，缺乏可操作性。桑代克曾說：“凡物的存在必有其數量”；麥柯爾則聲稱：“凡有數量的現象都可以測量”。但這描述的都是理想狀態。教育測量通常屬于間接測量。就當前的測量與評價技術而言，我們還不能保證能夠客觀地測評綜合素質的所有成分.如果不加區分地將一些難以客觀測評的指標納入指標體系，就必然影響整個評價的質量。例如：有些地(市)在綜合素質評價方案中設置了學習動機、意志、個陛、心理健康等指標。但是，這些心理品質的評價難度很大，即便是由專業的心理學工作者實施，在關系到能否畢業、升學的高利害情境下，也很難獲得準確(效度好)、可靠(信度高)的評價結果。

應該說，初中畢業生綜合素質評價指標體系尚需要通過廣泛的意見征詢、深人的專家論證以及民主的決策機制加以進一步的改進和完善。筆者認為：從理想的角度看，綜合素質評價指標體系的構建應遵循以下基本原則：1)導向性，即所選取的指標要符合新課程的學生培養目標，反映新課程所倡導培養的各種素質或能力，能對正在實施中的課程改革發揮積極的導向作用，能夠促進素質教育的深入實施。2)學科共通性，即所選取的指標應該是跨學科而不是某個學科所特有的。如果指標局限在某個學科范圍內，那在學科測驗中進行評價即可，不必納入綜合素質評價指標體系。3)可測評性，即所選擇的指標應該有操作性定義，可以進行既準確有效又可靠一致的測評。4)可比性，即收集來的反映某個指標的數據資料，可以在評價對象之間進行比較，能夠區分學生的綜合素質發展水平。5)可行性，即指標的選取或方案的設計要獲得學生、教師、家長等各種利益相關群體的廣泛認可，且有足夠的人力、物力和財力作保證。

二 評價主體

改變單獨由教師評價學生的做法，讓學生、同伴和家長等多主體參與到評價中，使評價成為多主體共同參與和協商的活動，已成為當前教育評價主體選擇的重要發展趨勢。很多地區實施的初中畢業生綜合素質評價方案都十分重視多主體參與，要求不僅有教師或教師小組的評價，而且要有學生同伴互評或學生自我評價。但是，這些主體的評價能否做到客觀公正，尚待深人的分析和討論。

在多主體評價中，受到質疑最多的當屬學生自我評價。應當說，在日常教與學的過程中，引導學生對自身素質、自己所從事的活動或已完成的作品進行自我評價和反思，可以有效地幫助學生分析自己的優勢和不足，使之從自身經驗中發現更多有意義的東西，有利于學生的自主發展。但在關涉畢業與升學大事的初中畢業生綜合素質評價中，學生往往很難做到客觀評價，這不僅僅是由于學生自我評價能力有限，更深層的原因是學生身處的文化環境。即便學生能夠客觀評價自我，在主觀上也想這么做，但他們的家長或教師也可能提供“必要的指導”，讓學生在自評中給自己“貼金”。這種現象在某些已實施中考改革的地區日益突出：學生的自我評價意見通常文辭優美，充斥溢美之辭，給人以一種“霧里看花”“不識廬山真面目”的感覺。

學生同伴互評也頗受爭議。支持者認為：同學之間朝夕相處，彼此十分了解，而且由多個學生對同一個學生進行評價，可以有效地減少評價誤差?！?，反對同伴互評的意見也很尖銳。首先，學生在同伴互評中能否保持客觀公正值得懷疑。同伴互評與企業人力資源管理中的同事評價很類似：當評價結果與某種高利害決策聯系起來時，個體可能會知覺到某種利益的沖突，即給予別人高分可能會減少自己的機會，因而很多人會依據世俗慣例進行評價。其次，每個學生對評價標準的理解不盡相同，加之缺乏相應的培訓和指導，評定結果的科學性和有效性難以保證。最后，在高利害評價中采用同伴互評，可能會出現學生互相討好、互相猜忌或互相貶抑等現象，使學生的人際關系出現微妙的變化，使學生變得虛偽。

較之學生自我評價和同伴互評，由教師或教師小組來評價其所教初中畢業生的綜合素質似乎更為合理，但它同樣存在一些不容忽視的問題。例如：有些教師同時任教多個班級，所教學生數量較多，盡管教師工作認真負責，但對學生的了解卻很有限，因而在評定時，教師往往較多地依據印象和學科測驗成績進行評價。有些教師反映，每個教師對綜合素質的各個維度和指標理解差異較大，因而難以保證評價的信度和效度。還有的教師坦率承認自己在評價過程中無法克服首因效應、近因效應、暈輪效應和人情因素的影響，特別是當校長或其他強勢人物干涉評價時更是如此。教師實際上也是升學競爭的參與者——學生畢業與升學的結果與其獎金、職稱評定以及聲譽等切身利益緊密相關。這種角色上的沖突，必然會在很大程度上影響初中畢業生綜合素質評價的科學性和公平性。 無論是學生自評或是互評，以及教師或教師集體評價，都難以保證評價的客觀性、科學性和準確性。要解決這個問題，恐怕不能寄望于改進學生自評或互評，較為可行的途徑是從改變制度和文化人手，尤其是改變以學生分數或升學率來評價教師工作業績的做法，使教師能以相對獨立的身份和立場，在廣泛收集有關學生綜合表現信息的基礎上，做出較客觀的評判；或者借鑒國內外高校招生制度，直接組織高中學校教師參考初中畢業生提供的某些關鍵資料以及自己通過面試等手段收集的信息進行評價。

三 評價方法

如前文所述，綜合素質是一個外延十分廣泛的概念，它由許多復雜的成分構成，其評價的方法也多種多樣?？梢钥隙ǖ卣f，傳統的紙筆考試由于難以評價學生在真實世界中的表達能力、批判性思考能力、合作與溝通能力、創新能力以及實踐能力等影響個體終身發展的重要能力，無法評價新課程所倡導的習慣、情感、態度與價值觀，因而已不能滿足綜合素質評價的要求。為此，必須在紙筆考試之外尋找一些其他替代性的評價方法。

目前，各地(市)采用較多的綜合素質評價方法是主觀評定法，也就是由某一評價主體(如學生同伴或教師)根據評價對象的平時表現及提交的有關資料，在若干個維度和指標上進行量化評分。這種方法實施起來較簡便，但難以獲得理想的效度、評分者一致性信度和重評信度。有些地方參考國外大學招生過程中的綜合素質評價經驗，嘗試或建議嘗試使用推薦信(1etters 0frecommendation)、成長記錄袋評價(portfolio assess-ment)和面試(interview)等多種方法。這些方法可以為當前的綜合素質評價提供一些新的思路，但需注意的是每一種評價方法都有其優勢和局限性。只有合理使用，才能取得預期的效果。

推薦信是國外大學招生中較為常用的一種綜合素質評價方式。推薦信通常由高中教師或其他社會人士撰寫。推薦者要用具體(不能空洞且要用事例支持觀點)、有說服力(必要時進行量化和比較)的語言，介紹學生在日常學習、課外活動、社會交往、個人特點等方面的實際情況，并預測學生在所選擇領域的發展前景。這些信息有助于招生人員更加全面地了解候選高中生。值得注意的是：即便是在美國，推薦信為大學所提供信息的參考價值也很有限。G·西斯坎德(G．Siskind)曾分析了19所大學33名學生的推薦信。這些推薦信一共包含958個評價觀點。G·西斯坎德將這些觀點分為4類：1)積極評價；2)認為自己不太了解被評價者；3)認為被評價者存在因年齡或經驗不足而導致的某方面問題；4)認為被評價者存在與年齡或經驗無關的某方面問題。結果發現：推薦信中87％的評價觀點屬于積極評價；屬于第四類的評價觀點僅有6％，且主要來自少數幾封推薦信。在我國，由于受教師評價制度、誠信文化以及教師撰寫推薦信的能力等多方面因素的影響，如果采用教師撰寫推薦信的方式來評價初中畢業生的綜合素質，其內容的客觀性和公正性恐怕更加難以保證。 成長記錄袋評價，又稱檔案袋評價，是一種質性評價方式。它既可以用于形成性評價，又可以在高利害的終結性評價中使用。服務于畢業或升學的成長記錄袋可以將初中畢業生的有關作品(如研究性學習報告)、證據(如社區服務記錄)以及其他資料收集起來，用于反映他們的綜合素質狀況以及付出的努力、取得的進步和獲得的成就，供高中學校在招生時參考。不過，如何克服成長記錄袋評價中的評分主觀性，如何保證成長記錄袋所收集的東西具有真實性，如何將成長記錄袋評價與招生聯系起來，如何使相關利益群體(如家長)認可這種評價方式等，這些問題都還有待深入、細致的研究。從國外在大規模、高利害評價中使用成長記錄袋的經驗來看，我們需要謹慎、穩妥地進行有關改革，經過試點研究后再考慮在較大范圍內推廣使用。

面試在員工選拔實踐中十分常用，在綜合素質評價以及學校招生中也可以采用。面試使招生單位或部門有機會直接與候選人接觸，對候選人的語言表達能力、交際能力、邏輯思維能力、操作表現能力及儀表、態度等綜合素質做出評判，能更全面地了解候選人，避免錄取高分低能的學生，為綜合素質高而考分較低的學生提供更多的機會。但是，這種方法工作量大，實施起來較困難。去年國內有大學通過以面試為主的方式選拔新生，但受到了較多的質疑和批評。能否保證面試過程與結果的公平，如何克服面試中的主觀性和偏見，面試能否有效地選拔優秀學生，已成為廣大學生、家長以及社會各界廣泛關注的問題。

不難發現，所有的評價方法都有利有弊。使用得科學合理，能夠促進學生的發展，有助于高中學校選拔新生；如果使用不當，則不僅耗費資源，還可能妨礙學生的發展乃至教育事業的進步。筆者建議：在綜合素質評價實踐中，首先要選擇和使用科學的方法，確保各種評價方法的實效性、效度、信度、公平以及區分度等指標合乎測量學要求。其次，不要把從國外借鑒來的新方法簡單地“拿來”使用，要對我國的國情和新方法的使用條件有足夠的認識，要在區域性實驗和培訓的基礎上謹慎地選用。最后，綜合素質的構成成分多而復雜，使用任何一種單一的方法都難以保證評價的客觀和有效。在實踐中，要把多種方法結合起來，以防止“一葉障目”或“以偏概全”。

四 評價結果的表達與使用

綜合素質評價結果的表達形式是量化的等級還是傳統的綜合評語，這也是初中畢業生綜合素質評價遇到的一個現實問題。就畢業而言，初中畢業生的綜合素質必須達到某個共同認可的最低標準，因而采用傳統的綜合評定方式即可；而就升學而言，招生人員需要比較不同初中畢業生的綜合素質發展水平，因而需要以量化的形式表達綜合素質評價結果。應該說，量化等級和綜合評語這兩種表達方式各有利弊。在目前公正、誠信、和諧等主題備受百姓關注的情況下，絕大多數實驗區都采用了等級加綜合評語的折衷方式，這不失為一種明智之舉。

如何使用初中畢業生綜合素質的評價結果是初中生畢業與升學制度改革中的關鍵問題。已經實施新一輪中考改革的地區，通常要求學生在綜合素質達到某個規定的等級后方能畢業。但在升學方面，初中畢業生綜合素質評價結果使用的方式卻大不相同。它們大致可以區分為4種情況：第一種是“硬掛鉤”，就是將綜合素質評價的等級視同一門考試科目的成績，將之與其他科目成績相加后作為高中錄取的依據；第二種是“部分掛鉤”，即規定各科考試總分在某一區間內的學生按照綜合素質評價結果錄取；第三種是“分層掛鉤”，具體做法是規定報考不同性質(普高或職高)和水平(是否是示范高中)高中學校的學生要在綜合素質方面達到不同的等級標準；第四種是“不掛鉤”，即學生的綜合素質只要達到畢業標準就可以不加任何區分地參加高中錄取。

第6篇：初中生聲樂培訓范文

中學教育是奠定基礎的教育，同樣需要以人為本，實現全面、協調、可持續的發展。但是，從以往的情況來看，少數學校領導甚至教育行政部門領導并沒有把科學發展觀的理念落實到實際工作中，而是急功近利，大搞教育行業中的“形象工程”――中考成績、高考成績，根本不是研究“以人為本，實現全面、協調、可持續發展”，而是引導、組織廣大師生大搞“疲勞戰術”、“題海戰術”，國家的課程改革與他們無關，新的課程理念不予考慮。這樣教育的結果可想而知，師生都不可能體驗到教育的幸福、學習的快樂和精神的享受。

縱觀管理學理論發展的歷史我們了解到，消除管理者與被管理者之間壁壘的管理是最有效的管理。我們學校提出“校以師為本，師以生為本，生以發展為本”的辦學理念，突出了既要以學生為本，也要以教師為本，既要實現學生的發展，也要實現教師的發展的思想，從而跳出舊傳統、老辦法的圈子，嘗到了新課改的甜頭，駛入了良性循環的快速路。

一、學校重視以師為本，實現教師的科學發展

教育大計，教師為本，辦學要以教師為主體。教育質量的高低乃至整個教育事業的成敗，從根本上講，都取決于教師的素質。人才是第一資源，這個論斷在教育系統體現得最為明顯，最為徹底。我們必須全心全意依靠教師隊伍，必須堅定不移地建設教師隊伍。教師隊伍建設要以提高教師素質為中心，高度重視加強師德教育和提高教師的專業化水平。在進一步維護好教師形象、教育形象的同時，繼續提高教師的待遇和社會地位。

校以師為本就是學校要把教師的發展放在第一位，包括教師的專業技能、精神生活、物質生活、身心健康等。在此之前，學校在較長一段時間，把教師教學看作教師職業，其實這是一種較低水平的認識，在大多數教師的內心深處是把教學看做事業的，愿意為它付出，這種認識正是教育可持續發展的前提，因此學校應該重視以師為本。

要做到以師為本，就要充分尊重和信任教師，關心教師的生活、工作、學習?？记谥贫热诵曰?，不搞簽到制、刷卡制等，教師的出勤率更高了，早來晚走的教師更多了。教案檢查制度取消了，教師的教案更加科學，更有針對性，大家集體備課，形成各具特色的電子稿，同時由原來的以備知識為重點轉移到以備學生為重點，突出了教師教學的人性化。教師的考核由結果考核改為過程考核，既考慮到老教師的教學經驗，也考慮到青年教師的發展潛力，形成和諧的教學氛圍。工資獎勵制度宜粗不宜細，以崗位為主，以工作量為主，以工作的“質”為主，因工作需要加班而談補助的少了，無私奉獻的多了。為解除教師的后顧之憂，給教師上了醫療保險、人身意外傷害保險、家庭財產保險，給職工上了失業保險、養老保險等。

加大了教師專業培訓投入的力度，明確了差旅報銷、補助的標準。鼓勵教師積極參加各級教育管理部門組織的專業培訓，學校創造條件開展多種形式的校本培訓。定期組織教師進行計算機應用技能培訓，組織英語教師進行語言應用培訓，聘請京津等地區的名優特級教師對我校教師進行培訓，邀請教育專家、教授進行教育科研及成果應用的培訓。

建立教師激勵機制。制定首席教師評選制度、名師評選辦法和教學新秀評選辦法。為不同層次教師的發展提供了廣闊的空間，滿足了廣大教師不同層次的需求，包括物質需要、精神需要和成功需要。大力開展“人格、智慧、激情”修煉活動，不斷提高教師需求層次。我們要求教師少一點過分自信，多一點深度反思（思考）。多聽聽人家是怎么說的，多看看書上是怎么寫的，然后認真反思自己的教學。廣大教師都認識到了品牌的重要性，教師要不斷發展，要形成品牌，而且是知名品牌。

只有教師感受到學校確實“以師為本”，教師才能在教學中自覺地踐行“以生為本”。在對教師的管理上，既要讓教師知道干什么，還要讓教師知道怎么干，并且促使教師在工作的過程中，不斷提升自己，發展自己。

二、教師重視以生為本，

把道德教育放在首位

道德教育就是幫助學生形成普遍化的道德。普遍化的道德應有三個層面。第一是底線倫理，就是人之為人必須做到的，往往以法律的形式出現。第二是核心價值，就是啟蒙思想家講的――自由、民主、博愛、人權、平等。第三是要有終極關懷。中國傳統思想家討論的問題都是人應該怎樣活著，而對于一個更高的問題――“人為什么活著？”卻沒有思考。其實，我們對這個問題的回答可以歸結到信仰上，所謂信仰，就是對某人或某種主張、主義、宗教極度相信和尊敬，拿來作為自己行動的榜樣或指南，沒有信仰的人就沒有榜樣或指南，就沒有敬畏感，如果一個人沒有敬畏感就會天不怕地不怕，那這個人就很可怕。今天，我們需要強調敬畏感、同情心、感恩的心和懺悔意識，這實際就是一種終極關懷。

道德教育還是一種情感體驗的教育。親情、友情、鄉情等等不同情感的體驗可以不同程度地提升學生的品位，在不斷的體驗中滿足自身的需求。我們所有自覺自愿的行為都是由需求所推動的，但需要是有層次的，有高級需求，也有低級需求。這里，我們特別要強調培養學生高級需求，感恩就是高級需求的提升。一個總是能夠感動別人和容易被人感動的人，一定是善良的人。他的內心一定比較靈敏，比較豐富，比較細膩，比較純潔。所以要培養學生的感恩需求，假如一個學生對什么都滿不在乎，這就是道德墮落的開始。

發展學生的道德品質，首先，我們要相信每個人都有一顆向善之心，學生更會表現出這一點。其次，我們要創造一個溫馨的生活環境，去喚醒人們內心美好的東西。如果一個人總受歧視，總受別人的欺騙蒙蔽，他就會在內心生出一種怨恨來。所以我們要特別強調寬松、寬厚、寬容的學校生活氛圍，承認個體的差異，允許矛盾的存在就是和諧的表現。再次，要創設豐富學生道德體驗的情境，在豐富多彩的活動中提升需要。

道德教育更重要的是自我教育，在自我教育中，學生逐步具備了理性的、自主性的道德判斷和道德選擇的能力。道德更多地存在于有價值沖突的情境之中，如果一個人的學識修養很差道德卻很崇高，這是很難被認可的。所以我們要反對道德蒙昧主義，反對那些所謂樸素的東西。柯爾柏格講，道德其實也是一種推理，道德推理的能力基于你普遍認知的能力的發展，所以還是要強調道德認知發展能力。我們要推崇德行，就要有學問的修養。

我們要促進學生的道德成長，要整個發展他的精神力量，發展他的理智的判斷力；要培養他對于學習的興趣，對于人類文明的興趣；培養他對精神生活的興趣。因此，我們調整了閱覽室、電子閱覽室、圖書館、體育場館等場所的開放時間。凡是學生自由活動的時間，這些場所的教職工照常上班，為豐富學生的課余生活提供方便。

三、教師重視以生為本，

確立目標強化管理

以生為本的教育不是不要管理，而是強化管理，明確目標。一要抓住起始年級的養成教育。我們提倡什么、反對什么要讓學生明白，而且要讓學生口服心服。二要樹立責任意識。作為子女，就要對家庭、對父母負責；作為學生，就要對班級、對教師負責；作為公民，就要對自己、對社會負責。三要大張旗鼓地開展“誠信、寬容、感恩”教育活動。從學會感恩開始。從身邊做起，從學習中做起，從生活中做起。四要培養學生的進取精神。面對現實，迎接挑戰，不怕從零做起。高中三年是重新調整、努力發展三年，人人都有機會。五要形成良好的學習習慣、學習意識。如何進行課前預習，如何提出問題、回答問題，如何有效聽課，課上筆記如何使用，課下作業的目的及如何完成，如何進行課后復習或小結，如何迎接考試檢測，這些都要形成良好的習慣并使之成為自然。養成教育是管的工作，學習習慣的形成是理的工作，這就是起始階段的管理重點。

以生為本的管理要找準切入點，按部就班，逐項落實，不要急于求成。高一的學生在初中都是老師眼中的“紅人”、家長的“寶貝”，他們憧憬未來――對學校、對教師、對同學、對生活，都有美好的愿望。升入高中后，難免產生較大的落差，很快就會感到與其原來的愿望距離太遠，逆反心理、浮燥心理隨之而生。如果教師一開始就用較高標準要求他們，他們難于接受、難于承受，逆反心理、浮燥心理會更強烈。這就需要教師不厭其煩地幫助、引導、教育他們。在尊重學生、給學生自尊的前提下，嚴格管理、嚴格教育。在教育學生的時候，教師的“心”要放正，想到的不是班集體的榮譽，也不是教師自己的臉面，而是為了學生的身心發展；這一點很重要?！耙匀藶楸尽辈荒芡Ａ粼诳陬^上、論文中，而要體現在實際的教學活動中。為此，學校專門設立“愛生獎”，以激勵教師以生為本。

第一階段抓開始，抓養成習慣，抓學習品質――好習慣好品質成就人生。我們要求學生能夠坐得住、學得進?！熬芙^借口”雖然給人的感覺比較生硬，但對學生的養成教育比較有效。學生對自己的“違紀”總能找出各種“理由和借口”，容易導致師生相互妥協。教師要不斷強化這樣的觀點“如果已經犯了錯誤，就不要狡辯，狡辯是犯的又一次錯誤，信任莎士比亞的話‘為過失辯解，那么過失就會更醒目’”，“放棄一些東西、改掉一些習慣是十分痛苦的事情，只有堅持一段時間才能形成習慣?！?/p>

第二階段抓細節，深化管理、細化管理――細節決定成敗。在管住了學生的人的基礎上（管），還要管住學生的心（理）。管理的結果要逐步實現學生自覺、自律、自主、自治。巧妙利用兩種管理策略――“路徑依賴”和“貝勃定律”，有助于我們認識一些在管理中出現的問題，并改變一些管理策略。在抓學習品質、抓養成習慣的過程中，要一點兒一點兒、一項一項地落實，不要使學生感到一下子就戴上了“緊箍咒兒”。隨著師生相互了解的深入，教師的關愛所產生的影響在學生看來也會越來越弱，各項制度要求也會越來越淡化，這是情理之中、意料之內的事，需要教師的進一步教育管理和落實。

作為寄宿制重點中學，學生的學習、生活均在學校，但學校并沒有把學生管死、卡死。而是寓德于教、寓教于樂，把教育教學寓于形式多樣的活動中。校園藝術節、師生書畫展、校田徑運動會、新年聯歡會、春節團拜會、社會實踐活動等均由學生組織，從籌劃、設計、排練、主持到正式運行，以及結束后的總結、表彰、評比等都進行得有聲有色。學生的文體活動、社團活動豐富多彩，陶冶了師生情操。我校在三好學生評選活動之前，首先進行學生單項之星評選，包括：文明之星、學習之星、體育之星、音樂之星、美術之星、勞動之星等?？傊?，在楊村一中，每一個學生都能夠把自我實現的愿望變為現實。

四、教師重視以生為本，抓住課改的契機

課改的落腳點是“為學生的終身發展奠定基礎”，“以人為本”。教育專家也好，教育管理者也好，真正要改的是教育理念，不是教材，教師培訓更重要的是對教學意識的培訓，培訓的內容更應當是講授每一節課的目標是什么，與課改前有沒有變化，講授后落實得怎么樣。

“千教萬教，教會求真；千學萬學，學會做人?！保ㄈ~圣陶）這里講的是教師教方法，學生學做人。千教萬教沒教會，其原因不在于教師沒教，而在于學生沒學。這說明教師的職責不僅僅是教，而是要“使”學生學，“使”不是強制，而是“啟發、引導、激勵”學生學。后者比前者更重要。

“教師是組織者，引導者，激勵者”，不僅是傳道、授業、解惑。我認為教師的工作不是以教學為主，而是以教學管理為主，學生的學習不是教師教會的，而是學生自己學會的，教師的作用就是管住學生使之好好學習。當然這需要教師的“人格、智慧、激情”，也是教和管的藝術性。我教的學生考不過他教的學生，常常不是我教的問題，而是我管的問題。

是否完成教學任務或教學計劃不是教師講完沒講完，而是學生學會沒學會。每一節課都要思考的不是教師要講完什么，而是學生要學會什么。這更需要廣大教師加大激勵引導的力度、制定行之有效的策略。有關專家研究表明：對于初中生表象的、顯性的激勵很管用，而高中生更多的是需要理性的、隱性的激勵。我們經常講：教學時要注重學科基礎知識的掌握、基本能力的培養。我認為應理解為具有學科特點的思維方法、表達方法的培養，使學生能夠運用學科知識思考問題并準確表達出來，這就是素質教育所說的能力培養，而不用考慮高考考什么或不考什么，這也叫以不變應萬變。教師教學時，要盡最大努力考慮到各模塊間的聯系，注意承前啟后，橫縱結合。

在教育教學中，師生良好的心理狀態是取得優異成績的保障。

建立良好的師生關系是學生克服浮燥心理的有效措施，如果師生平等，互尊互敬互信，那么師生的心態就能平和，無論什么教學就都能順利進行了。師生平等不等于向學生妥協，不等于沒有管理，不等于沒有教育。學生沒有那么強的自制能力，學生需要教師的引導，不能任其自由發展。實施新課程，學生是原來的學生，老師是原來的老師，一下子改到什么程度？教師不適應，學生也不適應。原來是喂養式、填鴨式，現在讓其自己找食吃，能找到嗎？因此要積極探索，穩步推進。

五、學生重視以發展為本，

促進學校的科學發展

學生重視以發展為本，帶動了教師的發展；師生重視以發展為本，促進了學校的科學發展。

近幾年來，在科學發展觀的引導下，師生都將“發展”作為自身的行動指南，一切以是否有利于發展為行事準則，在各方面都取得了優異成績。

1.學生取得的成績

連續3年的高考成績：2004年，600分以上32人，考入清華、北大4人；一批本科上線率84%，二批本科上線率99%。2005年，600分以上16人，考入清華、北大4人；一批本科上線率80%，二批本科上線率98%。2006年，600分以上46人，考入清華、北大7人，考入南開大學、天津大學達51人；一批本科上線率84%，二批本科上線率99.3%。總評成績文科511分，理科547分。2007年，理科640分以上15人，文科610分以上5人，16人超過清華、北大錄取線，9人考入清華、北大。

近3年的體育成績：在武清區運動會上，我校田徑隊均獲團體總分第二名，乒乓球男、女隊均獲團體第一名，女、男籃球隊分獲一、二名的優異成績。在市運會上我校田徑運動員共取得了8個第一，6個第二，5個第三的成績。

2004年我校被評為天津市傳統體育項目先進單位。我校競技體育各項目的綜合評比連續9年排名武清區高中組的第一名。歷屆武清區中小學田徑運動會，我校的田徑代表隊均被評為“精神文明代表隊”。

近3年的藝術成績：男聲獨唱《十年》、小合唱《生活是這樣美好》、小合唱《感恩的心》等獲校園藝術節聲樂一等獎。二胡合奏《春江花月夜》、鋼琴獨奏《B小調第一號夜曲》、民族器樂合奏《中國情》、電子琴合奏《相信自己》、古箏獨奏《賽馬》等獲校園藝術節器樂一等獎。短劇《眾手建成幸福路》、踢塌舞《斗牛舞》、校園時尚舞《逆佛》等也在校園藝術節上獲一等獎。

2.教師取得的成績

我校教師150人，45歲以下教師占80%。在職特級教師11人，市級學科帶頭人2人，名優教師20余人，高級教師98人，獲市級以上稱號獎勵的教師有50余人次。近三年共申請立項市級以上（含市級以上課題的子課題）教科研課題并結題16項，其中有9項獲得A級成果獎，現正研究的教科研課題19項。每年獲得市級以上獎勵的教科研論文百余篇。

3.師生的發展帶動了學校的發展

楊村一中確定的治校方略是“人文治校，科研立校，名師興校，求實辦?！?；育人目標是使學生“學會學習，學會做人，學會創造，學會共處”；育人載體是“自我教育、自我管理、自我服務、自我完善”；這些構成了楊村一中基本的辦學思想?！耙恢腥恕钡娜蝿帐前堰@些立意的東西“物化”成所有“一中人”的共識、行為、精神，最終實現“誠信、民主、科學”的楊村一中文化。

近三年我校先后獲得多項殊榮，全國綠色學校、天津市文明學校標兵、天津市中小學落實《德育規程》先進學校、天津市首屆示范高中廣播操表演優勝單位、武清區行風建設先進單位、武清區先進黨支部、區共青團工作先進單位等。

第7篇：初中生聲樂培訓范文

《基度山恩仇記》在上海文化廣場首演的第二天，第29屆上海之春國際音樂節音樂劇發展論壇也旋即舉行。此論壇由上海市文學藝術界聯合會、上海大劇院藝術中心主辦，上海之春組委會辦公室、上海文化廣場劇院管理有限公司承辦，上海戲劇家協會、上海音樂家協會協辦。來自海內外的音樂劇界的專家、資深從業人士濟濟一堂，就音樂劇在中國的發展與現狀，音樂劇在創作、制作、運營、管理、教育與普及等方面的成功經驗和困難進行深入探討，以努力推動中國音樂劇產業化的進程，更快更好地迎接即將到來的中國音樂劇時代。

音樂劇在中國的發展之路

王祖皆（著名作曲家，中國音樂劇研究會會長、中國音協理事）：我想從三方面講講中國音樂劇的現狀與發展：

第一，中國音樂劇的發展歷程。早年，一批先進文化人開始從事中國戲劇的革新運動，其中黎錦暉為中國歌舞發展拉開了序幕。1945年，一批俄國藝術家與中國藝術家，以中國歌舞劇的名義共同創作了一部融合歌劇、舞劇、話劇的《孟姜女》。在黎式商業歌舞劇和《孟姜女》的推動下，中國都市文化走進了新篇章。不過因為很大程度上受到政治和經濟的制約，中國的音樂劇只能暫時擱淺，這一等就是三四十年。20世紀八十年代，隨著計劃經濟向市場經濟轉型，中西方文化更多地交流，作為朝陽藝術的音樂劇也引起中國的高度重視和青睞。上世紀八十年代以來，一大批教育家、企事業家積極投身到交流、實踐中去，作出了突出的貢獻，積累了豐富的經驗，也為中國音樂劇發展奠定了基礎。上世紀八十年代初的音樂劇還處于摸索階段。經過了20年積累之后，人們對音樂劇的認識逐漸清晰起來，創作的熱情愈發高漲，出現了一系列本土原創音樂劇。據統計，我國創作的音樂劇已達三位數。30多年來，中國音樂劇無論是從演藝人才還是演藝劇目來看都是從無到有，從簡單到豐富的變遷過程。除了原創劇目以外，影響最大的當屬上海大劇院，使音樂劇同仁們能夠接觸到世界頂級的市場，創造了連續上演百場的記錄，創造了中國演藝史上的多項第一。此外，據不完全統計，全國有23所大中專院校開辦了音樂劇專業。

第二，中國音樂劇發展機遇。經過30年努力奮斗后，我們不僅在音樂劇創作、研究、教學、制作等各方面壯大了隊伍，積累了經驗，還迎來了中國音樂劇嶄新的發展機遇。如今，各級領導和文化主管部門對音樂劇越來越重視，文化部已經兩次主辦了中國音樂劇發展國際論壇。在《媽媽咪呀》中文版的總結報告上，李長春、劉延東同志對中國音樂劇發展作出了重要的批示，既有殷切的希望，又提出了發展繁榮的目標。隨著我國經濟實力不斷增強，隨著現代化的劇場在各地的建立，隨著文化體制改革的不斷推進，隨著群眾審美情趣的不斷提高，隨著當下綜藝晚會的演出形式的不斷僵化和消退，中國音樂劇時代即將到來。作為具有綜合性、現代性、通俗性、靈活性、時尚性的音樂劇，必將成為舞臺藝術的演出主體，從而引領風潮、贏得市場、贏得未來。

第三，中國音樂劇發展戰略。冷靜思考一下，中國音樂劇的發展既面臨機遇也面臨挑戰。無論在音樂劇的創作、制作、表演、市場培育和產業規劃各方面都還存在著不少的問題、困惑和差距，因此，既需要營造和諧寬容、團結奮進的生態環境，也需要制定正確的中國發展戰略，這也需要國家、地方、文化企業單位以及音樂劇從業人員共同努力。

總之，可以肯定地說，我們將進入中國音樂劇發展時期，讓我們抓住這一千載難逢的歷史機遇。

楊忠衡（著名樂評人、唱片制作人、編劇、音樂劇場藝術總監，曾創作與制作多部臺灣本土大型音樂?。阂魳穭〉默F階段，就是要找到一個合乎現代中國人生活節奏的音樂劇的語言。因為我們欣賞國外作品的時候，會不自覺產生一種包容心，心里會說這是國外的作品，但是如果我們做的東西跟他們一樣，就無法生存。所以我們現在要找尋出中國音樂劇的前景和路線。

在臺灣音樂劇的發展有四個階段：第一階段是無所知期，所謂的無所知不是沒有接觸，是接觸了但不知道是什么東西。上世紀六七十年代，當時出現了一些中國風格的劇本，采用了西方音樂劇的概念，不同于傳統的戲劇。在不知不覺中，人們接受了音樂劇的觀念。第二階段是啟蒙期。音樂劇在臺灣發展了一段時間后有些衰弱，到了八十年代又開始興起，重新讓人覺得音樂劇是一個新的、很有意思的東西，臺灣也可以做做看。但是不知道音樂劇是什么？所以就亂做，認為音樂劇就是大鍋炒。李泰祥是臺灣的音樂天才，1987年他做了一部音樂作品《棋王》，是一種混搭風，現在大家都不會認為是音樂劇，但它是臺灣歷史上第一部音樂劇。這部音樂劇最大的貢獻就是讓我們知道現在不能做音樂劇。第三階段是戲劇主導期。沉寂10年之后，到了九十年代，這段時間是臺灣的戲劇主導期。臺灣戲劇界向來是敢沖、敢闖，音樂劇則比較保守。戲劇所做的音樂劇不是那么講究演唱的藝術，只是戲演到這邊讓演員唱就好了?？墒钱斶@些作品很多的時候，我們就會覺得一種不足，這種不足是音樂劇方面的需要不足，音樂品質上的不足。戲劇界每家都有套數，但音樂劇要把音樂當作新的主體，需要音樂式的思考。第四階段是百家爭鳴時代，有很多團體制作音樂劇，包括學生、民間團隊，還有在海外臺籍的音樂家。同時京劇在臺灣已經變為廣義的音樂劇?，F在在臺灣，音樂劇的觀念跟做法可以普及到各個領域去，大家并不去追求某一種單一的風格。所以現在是一個百家爭鳴的時代，也是交流的時期?，F在我們兩岸的音樂劇已經發展到了一定的程度，希望通過兩岸更多的交流，互相的刺激，給兩岸的創作者帶來新的前景。

托本·布魯克曼（Torben Brookman）（著名音樂劇制作人，參與了包括《劇院魅影》在內的巡演項目）：亞洲地區的演藝行業在過去十幾年有非常顯著的增長。大家都看到，亞洲地區是未來增長點，有非常輝煌的未來，國際上的一些制作人都希望和當地的一些制作人合作。對于新的劇院來說，能夠把國際品質的劇目引進去也是很好的機遇，讓觀眾更好地了解劇場、了解演出。我們也非常高興有這樣的機會參與當地音樂劇的發展。

保羅·瓦維克·格里芬（Paul Warwick Griffin）（著名音樂劇導演、音樂劇《歌舞青春》、《人鬼情未了》導演）：我是一個制作人、演員，也參與過很多的音樂劇制作，在這個行業經歷了20年。第一次來中國，是2003年作為《貓》的劇組演員之一，到上海來參加演出。我也很高興在過去10年來，一直在中國，尤其是在上海這個城市從事音樂劇工作。有一點大家有共識，音樂劇在中國、尤其是在上?？隙ㄊ怯休x煌未來的。同時，我們還意識到在發展上有很多的困難和障礙。

費元洪（上海文化廣場節目總監、劇評人、詞譯人）：這些年，中國音樂劇的創作數量也不在少數，但這些原創作品往往影響力不大，不能如美、英商業化音樂劇一樣長演，這是原創音樂劇創作的整體狀態。近些年，我們演的音樂劇并不見得比二三十年前的原創作品好到哪里去，這些劇目在觀念、技術上也還有一定的缺陷，但連演的次數卻大幅提升，我認為這還是反映了中國音樂劇在整體產業鏈的運作上有許多上升的空間。這是一條制作、創作和行銷一體化的產業運作模式。

李盾（中國著名音樂劇制作人，北京東方松雷音樂劇發展有限公司董事長，曾制作音樂劇《白蛇傳》《蝶》《愛上鄧麗君》等）：在中國200多個劇目正面臨死亡，取代的是什么？我認為是音樂劇。在這個時代里面倡導音樂劇是必須的，中國經濟發展到一定程度，音樂劇這種形式也是必須的。我覺得音樂劇是都市文化中非常典型的大眾娛樂，也是都市民眾的一種生活方式，和我們的情感、對愛的表達、對生活的態度都有直接的關系。所以一定會有一群人站出來創作音樂劇，但是如何站出來？需要良心，需要真誠。我覺得做音樂劇的人要團結起來，不要相互詆毀，要相互支持，一起迎接這個即將到來的音樂劇時代。

中國原創音樂劇未來的方向與創作的“秘方”

金復載（著名作曲家，高瞻音樂劇劇團團長，原上海音樂學院音樂劇系主任）：首先，中國的原創音樂劇雖然不成熟，但近幾年還是產生了近三位數的音樂劇，如果這些創作沒有很好的流傳并形成氣候，我覺得這在經營上是很有問題的。聽了很多有關音樂劇方面的設想，我覺得中國音樂劇的創作，將來還是能達到一個比較理想化的境界的。第二，中國音樂劇產業要發展，不應只把優秀的百老匯、倫敦西區的音樂劇作品引進中國，更要倡導系統化的音樂劇教學模式，像上海音樂學院這樣的音樂學府應該為原創音樂劇的發展創造教學平臺，始終把原創音樂劇作為教學的內容之一。上海音樂學院的音樂戲劇系，曾名為音樂劇系，為何更名，因為每每談及音樂劇，我們往往會狹隘地認為它就是“百老匯”、“倫敦西區”的一種西方藝術表演模式，但從音樂劇的創作角度來說，中國本身就是一個音樂戲劇的大海，這具體表現在戲曲方面。音樂劇這種優秀的外來形式來到中國以后，只有與中國本土文化相結合，才可以開出真正的音樂劇之花。但這并不否認向百老匯、西區這類標桿音樂劇創作基地學習，不向他們學習和借鑒，我們是不可能真正產生新生的中國音樂戲劇文化形式的。所以，中國音樂劇要發展，除了有先進、多元化的音樂劇產業運作模式，還要有開放的思想，既要有向西方學習的開放思想，同時又要再回首看看中國自己文化歷史，把音樂劇的創作與中國的文化、民俗、人民的喜好相結合。

費元洪：為什么當下國內音樂劇很難做到長演，我覺得這是有多方面的因素的。首先是在文化層面上，中國觀眾沒有形成一個觀劇的習慣；第二個是經濟能力上可能負擔不了；第三個是創作層面上，找不到贊助，制作成本很難降下來，而且誕生的原創音樂劇作品數量還遠遠不夠。所以這些問題都不是一朝一夕能解決的，除了需要深層次的改革以外，還需要提高創新力，因為從國外引進經典名劇，成本肯定很高，唯一的解決方法就是多制作原創音樂劇。

李盾：我剛開始做音樂劇的時候，做了不少研究，我發現倫敦西區的音樂劇很藝術，百老匯的音樂劇很娛樂，這就給我帶來一個課題，中國原創音樂劇未來的方向是什么？我選擇了做介于西區和百老匯兩者之間的音樂劇形式，決心創造出21世紀音樂劇的第三種感覺。在抓住中國文化的根基和美學理念的同時，做引領藝術審美的潮流音樂劇。為此，我在劇目的創作上十分小心。

田元（中國知名音樂劇制作人、亞洲聯創（上海）文化發展有限公司總經理）：我認為，整個音樂劇內容發展分為三個階段，第一個階段就是經典音樂劇的英文版；第二就是國際化的中國原創音樂劇，這個階段核心的關鍵詞是國際化；第三就是我們純粹的中國音樂劇。這三個階段不是一個階段完成再進入到第二個階段，有的時候三個階段是有重疊的，是齊頭并進的。第一個階段，關于經典音樂劇的英文版，在版權化的過程中其實也分為兩個不同的方式：一是復制，二是非復制，這跟要素有直接關系。2011年去做《媽媽咪呀》的中文版，包括2012年推的《貓》的中文版，這里面把原版的核心要素全部拿過來，包括音樂、劇本、必要的燈光音箱設施。隨著我們在人才、觀念、制作，包括整個平臺的搭建等方面越發成熟，我們也希望讓中國的人員更多地參與到創作當中。音樂劇的成功其實核心的要素是音樂跟劇本，這應該說占到90%以上的比例關系，如果把一些西方經典音樂劇的音樂跟劇本拿過來，讓我們中國的一些技術人員更多地參與進來，這對我們整個產業后期的發展是有好處的。那么，我們現在正在談的2013年的一臺作品，更多的是采取非復制的方式。這實際上考驗的是制作公司管控的能力。

接下來，我想談談國際化的原創音樂劇制作，這可能需要比較長的周期，我們預計2014年推出，這也是我們向原創邁進的一步。為什么這里面要強調國際化？所謂是不是原創，我覺得更多是版權控制是不是在你手中?，F在全球化了，我們其實可以吸收國際化的要素，只要它呈現的是中國故事、中國的元素就可以了。我認為，國際化的原創音樂劇制作包括劇目的內容獲得渠道的多樣化、主創團隊的國際多元化。

金復載：過去我曾經和國外制作團隊交流過，我們都一致認為音樂劇成功的秘訣在于故事。英國可謂是戲劇王國，從莎士比亞時代開始，對劇本的要求一直很高。我認為劇本不僅是文字，更應與音樂結合。把劇本看作音樂文本，對于當前中國的音樂劇制作來說更合適，也更實際。而從文字開始討論劇本，再找音樂配合劇本，最后找導演的傳統模式，顯然已經不合時宜了。

楊忠衡：我很同意金老師的觀點。音樂劇本的標準和戲劇劇本不同，更看重的是與音樂相結合，充分支持音樂。音樂劇通常會出現一些與劇情無關的段落，這樣的段落用戲劇的思維就找不到解釋，但是從整體的音樂效果來看，卻是不可或缺的。因此音樂劇導演要懂得如何用音樂來制作效果。同時，找到一個真正的音樂劇作曲家也是決定音樂劇成敗的關鍵。一位優秀的作曲家不一定是一位好的音樂劇作曲家。我認為華語音樂劇界必須塑造出真正的音樂劇作曲家。我相信音樂劇創作是一定有“秘方”的，需要我們去探求。

保羅·瓦維克·格里芬：音樂劇一直在不斷變化之中，10年前的音樂劇和現在大不相同，而且音樂劇制作始終都要面臨財務壓力。如何吸引年輕觀眾是我們一直在思考的問題，這就需要引入年輕人的語言、詞匯，勇于打破常規，這就是為什么讓搖滾歌手、流行明星都加入音樂劇創作的原因。但是，僅僅依靠這些是遠遠不夠的，更重要的是戲劇本身的改變。比如《人鬼情未了》的作曲者本是流行音樂界的達人，編劇則是編寫電影劇本的高手，對戲劇方面幾乎沒有什么經驗，但他們卻大膽地把一些電影和流行音樂的元素加入音樂劇，并大獲成功。因此，在制作音樂劇的時候，必須時刻關注最新潮流，與流行時尚保持統一步調。音樂劇制作不應該只關注框架，更重要的是音樂劇的精神，并不斷嘗試用新的表達方式表現出來。我認為未來中國音樂劇界應當多培養具有特定專長的人才，讓他們充分發揮自身的才能。

費元洪：我們一直在尋找音樂劇的“秘方”，但事實上，“秘方”一直在變化。回顧音樂劇的歷史，不難發現，不斷會有新的東西涌現出來顛覆傳統。比如《媽媽咪呀》就采用以劇情把歌曲串聯起來的這種與傳統制作方式完全不同的模式。所以我們應當從當下的社會潮流中汲取創新的靈感，而不是一味地總結過去。

金復載：音樂劇并沒有一種固定的格式，而是有各種各樣不同的模式。我倒十分愿意制作小型音樂劇。小型音樂劇比較容易控制，而且能在音樂劇本上多下功夫。我認為未來中國在制作小型音樂劇方面是值得提倡和鼓勵的。小型音樂劇可以慢慢成長為大型音樂劇，即使一直停留在小型音樂劇階段，只要制作得好，也一樣能賣座。此外我認為，雖然音樂劇沒有固定形式，但在某些方面仍有一定規律可循，不能完全拋棄前人的傳統經驗。

保羅·瓦維克·格里芬：我也同意金老師的說法，成功的音樂劇未必是大型的，小制作也能向觀眾傳達細膩的故事。比如最近在紐約上演的《曾經擁有》這部戲，既沒有大場景，也沒有龐大的演員團隊，但它卻憑借著很棒的故事，同樣吸引了許多觀眾。我也認為未來中國應該支持小型音樂劇制作，并在小劇場演出。因為這樣一來，小劇場不需要負擔沉重的財政壓力，二來許多的新創意、新構思都是在小劇場誕生后，慢慢擴展到大劇場的。

將夢想照進現實——音樂劇經營與管理

李盾：我們在創作的同時，也應該思考如何去經營。我們應該遵循音樂劇生產和銷售的標準化流程，并在標準上充滿創意。目前，中國音樂劇的發展勢頭可謂是“同步經營，均衡發展”，這是中國音樂劇產業的特色。所以，我認為我們國內只有借鑒歐美國家對音樂劇的成功運作化模式，結合自身的實際情況，找出一條中國特色音樂劇產業鏈，才能為中國音樂劇的發展開辟出一條健康的道路。同時，標準化的音樂劇產業運作模式的大環境，是創作和制作優秀音樂劇的前提。讓音樂劇從最初的創作階段就嚴格遵循商業化運作模式，避免了以往創作中產生的弊端。

田元：創作是一個痛并快樂著的過程，而運營則是一種公司化運作的機制。要將一個藝術夢想化為現實，就必須要遵循嚴格的標準。我覺得在創作過程中也好，在運營管理上也好，都應有向國際化標準看齊的信心，這就需要我們不斷地借鑒西方成功音樂劇的創作經驗、管理模式，不僅是學習如何排定預演、演出計劃等各個環節，更重要的是學習如何給每一階段設定一個目標，使得每一環節都能達到預設標準，同時確保技術部門達到管理規范。所以我們亞洲聯創這樣的公司就相當于一名“質量管理員”，要對每個環節進行嚴格把關，每個階段都需要有一支職業化的團隊來保證劇目品質。

很多劇目需要的是資金的支持，像《媽媽咪呀》這臺劇前期制作成本加后面運營成本有7000多萬元。我認為音樂劇這個產業必須要跟金融資本對接，沒有金融資本對接，只靠幾個公司的財力和熱情，實際上沒法形成真正的產業。每每談到音樂劇都會提到百老匯、西區，他們所屬的城市紐約、倫敦都是金融大城市，為什么亞洲聯創文化發展有限公司也把總部放在上海，因為上海也是國際金融城市。實際上，在百老匯、倫敦西區，他們已經把音樂劇當成金融衍生品來看待，他們每天都在談融資的事情，把音樂劇回報跟股市得到的回報進行對比。我們未來可能需要金融界的人士來對接，為中國搭建非常完善的融資平臺。另外還要加強信息平臺、衍生品的銷售，以及設備的供給。

錢世錦（上海大劇院藝術總監）：眾所周知，自工業革命以來，誕生了兩種嶄新的藝術形式，其一是電影，其二就是音樂劇。音樂劇可謂是伴隨著工業化進程而產生的，因此我們也應當以工業化的角度來思考它，把它視為一種工業化產品。2002年制作《悲慘世界》時，我也十分迷茫，不知道怎樣去做，于是我去請教王洛勇先生，他在百老匯演過6年的《西貢小姐》。他告訴我，音樂劇好比是流水線上的產品，不論在哪里演出，都應有相同的形式，產生出同樣的效果。當時這句話對我震動很大，過去我們總以為每場演出都是不一樣的，但音樂劇不同，導演會要求每場演出都要達到同樣的效果，如果一旦沒有達到，就說明有問題，馬上要進行改動。所以說每部音樂劇的各方面規格都是一成不變的，這也是音樂劇的魅力所在。因此劇院也應該建立工業化操作的理念，把音樂劇當成工業產品來進行推銷，什么時候推出、如何推出，都有規律可循，也有一定的規劃。大劇院在多年的運作中，也逐漸形成了一支專業化團隊。比如說為什么在暑假上演《獅子王》，就是考慮到這是一部老少皆宜的音樂劇，放在暑期檔能吸引家庭類觀眾。再比如音樂劇有獨特的幕間入場，都是事先設計好的。這些都是很小的細節，卻需要我們去注意。再談到宣傳，同樣也要推行工業化的推廣模式。大劇院近10年來在音樂劇推廣方面付出了諸多努力。比如《獅子王》演出前，我們曾到44個單位進行推廣；配合《音樂之聲》宣傳，我們和少年宮、學校開展了“多來咪”音樂總動員活動。

楊紹林（上海話劇藝術中心總經理）：為什么要重視音樂劇的經營與管理，我覺得這和中國演藝市場的成熟度是有關聯的。中國演藝市場不成熟，音樂劇市場尤其不成熟。近年來大劇院引進了不少歐美音樂劇，在普及了音樂劇的同時，也讓我們發現了一些問題，即中國音樂劇市場是畸形的。在西方，音樂劇是對貴族式的西洋歌劇的改造和變種，被稱為“輕歌劇”，滿足的是普通大眾的需求，是平民化的產物。我曾在百老匯、倫敦西區等地觀看過近百部音樂劇，根據我個人的觀察，國外的音樂劇票價是非常便宜的。在紐約，最好的音樂劇也不過130美金一張票，打完折扣也就30—50美金，倫敦也是如此，平均一張票20—30英鎊左右，都只占普通市民收入的1%。而國內的情況呢，一張票動輒數百元，和大眾的消費水平脫離，都是依靠團購在支持。所以我認為，音樂劇在經營商方面最重要的是要降低門檻。話劇為什么吸引觀眾，特別是年輕觀眾，正是因為它能以比較親民的票價，滿足一般人的藝術需求。當然有人會說，音樂劇成本降不下來怎么辦？國外也有這樣的問題，但他們有很多社會機構在扶持，比如紐約非營利性的經營公司就有400多家，所以我認為這個問題需要依靠劇院、社會、政府，多方面合力解決。還有一點是應該多一些平民化的劇場，讓更多的觀眾走入劇院。

托本·布魯克曼：倫敦、紐約、東京等城市的音樂劇之所以繁榮，其中很大一部分的觀眾群體是游客。許多游客都慕名前往，特地去觀看音樂劇，源源不斷地補充著觀眾群體，提供音樂劇的市場支撐。談到票價，過去10年間，紐約、倫敦都實行的是動態型票價體系。如果一部音樂劇口碑好，市場會自動地推動票價上漲。因此，在某種程度上，早期音樂劇確實是面向大眾的，但現在有些音樂劇也向高層次發展了，它們都有特定的觀眾群，追求的是高端定位。另外目前西方的音樂劇市場已經徹底商業化，政府幾乎不會提供任何資助，因此對于制作團隊來說，每張票都希望能獲取最大化的收益，以維持劇院的長期運作，所以一般折扣票都是虧錢的。紐約、倫敦音樂劇市場之所以能夠如此繁榮，是因為有幾十年的長期發展的基礎。上海也不例外，需要依靠制作方、創作方、市場和觀眾的共同努力。相信上海未來也能夠發展成像紐約、倫敦、東京一樣的音樂劇城市，吸引來自世界各地的觀眾前來觀看。最后談到劇院，我發現亞洲，特別是中國的新建劇院都非常漂亮，設備也相當高級，但更重要的是，需要一支具有先進理念的管理團隊來運營。就比如上海大劇院，他們在引進過程中，逐漸培養起了自己的管理團隊，對于怎樣的演出能吸引怎樣的觀眾，他們都了然于心，這就是專業的體現。

費元洪：音樂劇制作成本比較大，回收周期長，只有把前期的制作、中期的運營，以及后期的營銷做到無縫連接才行。作為以音樂劇演出為主的文化廣場，我們在產業鏈中是在中間的位置，我們也想通過我們的努力幫助音樂劇進一步發展。在上海過去相當長的一段時間內，劇院起到的作用很大。如今劇院越來越多，我們要打破劇院以前的所謂各自為政，互相之間沒有關聯的態勢，共同與上游、下游結合在一起。同時，音樂劇現代劇院也應該進行轉變，我認為有以下幾個方面：

第一，買賣服務轉變。對觀眾來說，不管是否主辦方，都是劇院的項目，只管租場，不管演出質量，也會影響我們的品牌。另外，外地的演出方最缺的就是本地的宣傳，我們不能只是購買、只是主辦，變成甩手掌柜。出于這樣一個考慮，對于未來音樂劇的演出，文化廣場會給予營銷、宣傳等方面的服務，讓音樂劇的品牌聚集到文化廣場，讓所有的投資方、制作方都能夠在文化廣場獲得收益。第二，我們劇院從單純的票房收入轉向多元化收入。在企業贊助、衍生產品的制作等方面加大力度，讓更多的商家參與到創造文化的附加值中去。第三，從單純的演出機構向制作機構轉變。劇院方也應該未雨綢繆，劇院參與制作好的劇目對未來發展有幫助，同時也可以更早安排好戲，為演出做長時間的準備。第四，單純從盈利性機構向推廣普及的公益性轉變。我們應該起到社會推廣的作用，促使人們形成走進戲院的習慣。文化廣場建成以來，我們做了大量的音樂劇教育工作。第五，從單純的實體向公共空間轉變。在我們眼里，文化廣場不是單純的劇院，我們是做文化的事情，舞臺藝術是文化的一部分，只要是能夠讓大家參與到這邊來，順便看看戲，這就是文化廣場的價值。我們的露天劇場過兩天就可以開放，在那邊也可以放一下電影。其實一個劇院就是一個空間，除了演出之外，可以放電影，可以搞畫展，可以搞各種各樣的活動。

最后，我們認為，音樂劇發展肯定是互利共盈的發展，各自為政、獨立運作肯定不行，我們需要謀求相互配合、合作共贏的模式。

音樂劇的教育與普及

費元洪：音樂劇教育、表演與普及，可以說對音樂劇的發展起著根本性的作用。只有做好了音樂劇教育和普及的工作，才能培養起音樂劇人才和愛好者，為音樂劇的制作打下良好的基礎。

王作欣（著名歌唱家，音樂劇教育家）：上海音樂學院的音樂劇系成立已經10年了，在這期間，我們一直在努力適應觀念、市場的轉變。我認為音樂劇演員的前景是越來越光明的，因為現在專業程度高、能力全面的演員在市場上是供不應求的，國內很多原創音樂劇，包括海外引進的音樂劇都在招聘演員，提供了不少演出機會。作為教育工作者來說，我們壓力也非常大，一直在思考如何適應市場，培養全面的演員，所以我們不斷地轉換思路，調整課程設置。對于音樂劇老師來說，僅僅掌握聲樂、音樂是不夠的，更重要的是戲劇和人物的塑造，要知道如何將所有這些必備元素都植入到音樂劇教學中。在教育層面，我認為教師培養全面的音樂劇演員，最重要的是告訴學生，他們所具備的一切條件，都是要為塑造人物服務的，而不只是追求音色美。我們應該重新反思音樂劇演員的培養標準。另外，一般高校的就業率都是看學生和哪家單位簽約了，但我認為音樂劇專業的學生有其特殊性，如果他們和某部劇、某個劇團簽約了，應該也算就業，而且據我所知，我們的音樂劇畢業生60%、70%都能上臺。因此我認為應該改變音樂劇演員的就業理念，對于學校而言，則應該適時調整培訓機制。

田元：我們說以人為本，產業也是人，現在中國不論是原創音樂劇，還是中文版本，人才是很大的短版。2009年，我曾有機會參觀了英國兩家音樂劇的學校，這兩家學校在國內無人知道，我們看到的演員不是我們長期在藝術院校看到的俊男靚女，而是有胖有瘦的?，F在從產業角度來講，我們非常期待跟這些教育機構合作，當然國內這兩年音樂劇教育也在提升。在制作音樂劇的過程中，我們也經常在想，這個產業到底需要什么樣的人才？有怎樣的能力要求？比如對于制作人而言，要能整合資源，整合人才，甚至要整合資金，這是全方面的考量。對于演員，需要有三位一體的綜合素質的考量。音樂劇說到產業就不是單一項目的層次，也需要相匹配的財務、法律、技術、市場策劃營銷等方面的人才。

保羅·瓦維克·格里芬：在制作音樂劇的過程中，我們也用了中國本土的一些演員，去年用了21個演員，今年也是這個目標。希望通過這樣一個實踐，結合《媽媽咪呀》中文版，能為中國培養具有三項全能的演員，我也希望在兩年、三年或五年后能夠出現世界級的中國本土音樂劇的表演，完全由中國的人員來創造中國故事。人才團隊的培養是個非常艱巨的任務，也是一個很大的項目，對此我非常有信心。

喬木（日本四季劇團國際交流部部長）：不同于百老匯、倫敦西區，四季劇團的運作方式是非常獨特的。目前四季劇團在日本國內共有10間專用劇場，平均每天同時上演12場劇目，有音樂劇，也有話劇，一年演出可達3700場，觀眾人次約330萬。四季劇團旗下演員有600名左右，幾乎每個角色都有4—5名替補演員，而且這些替補演員平時也演其他劇目，因為所有的戲都是長期公演的，所以演員可以在角色間輪換。說到角色選拔，四季劇團每年都有1—2次面向日本全國的固定選拔，最近一次有1600余人報名，其中包括學生、醫生、工人等各階層人士，最后錄取了不到70人，應該說篩選是很嚴格的。而且報名的人都是音樂劇愛好者，當問他們為什么想來四季劇團，他們的回答幾乎都是，因為童年時代看的第一部戲就是四季的劇目，留下深刻印象從此就愛上了音樂劇。另外，四季劇團選拔演員是面向不同專業的，由于角色不是固定的，所以沒有局限性。但是四季劇團要求所有演員堅持每天訓練，包括芭蕾、爵士、瑜伽和日本舞蹈等課程，而且合同都是一年一簽，每年都會有淘汰，非常嚴格。四季劇團一直都很重視演員的培養，從建立之初就在這方面下功夫，至今已有50多年了。其實四季劇團的理念是，科班出身的演員已經形成了固定的模式，不易改變，再培養需要花費很長時間，反而是一些非專業的、但有聲樂功底的人更受歡迎。而且四季的原則是不用明星、不造星，而且鼓勵演員嘗試更多角色，所以會經常有調動。如果發現演員出名后行為不當，我們就會將他們調離角色，嚴重的話還會進行處罰。就四季劇團而言，目前我們有18萬會員，會員是享受一定的票價優惠的，還可以優先訂座，另外我們還會向會員定期免費贈送雜志，讓他們了解一些實時訊息。