文化藝術在旅游中的作用精選(九篇)
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第1篇：文化藝術在旅游中的作用范文
關鍵詞： 松江民間文化藝術 現代設計 再創作
一、松江民間文化藝術的發展現狀。
“上海之根”是歷史賦予松江寶貴的文化財富，也是松江興起文化建設新、提升文化軟實力的戰略選擇。“上海之根”亦是歷史對于松江的饋贈，無論是從上海的發展歷史還是松江的歷史文化，抑或是歷史文化的傳承來看，今天的松江比較完整地保留了歷史文化的遺存，同時優秀的文化傳統仍然在煥發著蓬勃的生機。府城文化、山水文化、農耕文化、書畫藝術、飲食文化、宗教文化、民族文化、非物質文化等方面，都有著豐富的內涵和鮮明的特色，并仍然在上海和全國發揮著較大的影響和作用。
目前松江地區較為著名的民間文化藝術代表主要有：松江顧繡、古樂《十錦細鑼鼓》、松江剪紙、松江皮影戲、松江絲網版畫等。另外，還有一些比較有特色的農耕文化，如搓繩、草編、竹編工藝等。這些民間文化藝術遺產名聲遠揚，具有悠久的歷史和鮮明的地方特色。但隨著城市化進程，這種具有濃厚地方特色的民間文化藝術在藝術傳承方面已后繼無人，瀕臨消失，更談不上發展。
比如松江地區著名的皮影藝人有九亭陶鴻儒皮影戲班（已故，毛氏第四代徒），洞涇陸留其皮影戲班（毛氏第五代徒，現年83歲），泗涇余友三皮影戲班（毛氏第六代徒1921―2008，6），還有九亭毛耕漁的嫡孫朱國明（又名毛寶祥，1927―1993）。83歲高齡的陸留其老先生是上海地區健在的具有代表性的皮影傳人之一。其他還有79歲的朱錦洪（后場和繪制皮影）、孫品同（79歲，樂隊）、吳厚生（90歲，樂隊）、唐洪官（69歲，副手）。這些皮影藝人們大多已步入高齡，有的已經去世，松江皮影藝術的搶救保護和傳承發展工作已到了刻不容緩的地步。
又比如松江著名的民間剪紙藝術，隨著社會的發展，其傳統功能在不斷減弱。一直以來，松江的民間剪紙藝人大多是憑個人的喜好，或者是家庭的影響在繼續著剪紙手藝，手工藝者之間缺少交流和創新，只是艱難地維系著剪紙血脈，在傳承和發展方面亟待突破和創新。
二、松江民間文化藝術發展不足及逐漸淡化的原因。
進入二十一世紀后，松江的民間文化藝術得到了重新的認識和重視，自2000年起，在松江區文廣局文化館的積極倡導下，松江區每年舉辦松江迎春剪紙展，有很多民間藝人積極參與和支持。時至今日，已連續舉辦了十屆剪紙展。松江民間文化藝術保護工作取得了令人矚目的成績。但是松江民間文化藝術在文化功能上仍然表現出了一些不足：一是地面文物、歷史遺跡在傳播歷史文化、鄉土文化、愛國主義教育方面的作用發揮有限。二是硬件設施相對不足，缺乏標志性的和較為完備的文化設施，使文化魅力不能得到充分的展示。三是民間文化藝術的保護與傳承缺乏有力的支撐。四是整合融匯的功能沒有充分發揮。
松江民間文化藝術缺乏傳承、逐漸淡化的原因主要如下：一是松江民間文化藝術傳承缺乏現實基礎。隨著生活方式的改變，傳統載體不復生存，如：修祠堂、修家譜、祭祖等習俗未見延續，使得文化基因難以傳承。二是松江民間文化藝術傳承缺乏重點傾斜扶持政策。各類描寫相關文化的影視作品、書籍、展演活動等都極其稀少，或影響較小。三是人們普遍對此類文化價值缺乏認識，缺乏自覺發揚光大的傳承責任意識。
三、科學系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式以現代的方式繼續“活”在大眾的生活中。
上海松江素有“中國民間藝術之鄉”之稱。民間文化藝術的保護對傳承上海歷史文脈、推動上海發展、全面展示上海悠久的歷史和城市形象具有重要的作用，高等院校、文化藝術研究所與地方政府、民間藝術團體應該聯合，改革現有的松江民間文化藝術的傳統宣傳、教育模式，以藝術與科技手段重塑松江民間文化藝術的獨特魅力，通過雙向交流、培養興趣、鼓勵探索和促進動手動腦的展示和活動內容，使大學生、普通公眾對松江民間文化藝術自動自覺地關注和傳承。
具體可以利用科學的產學研方法，系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式通過現代設計來進行再創作。
（一）松江民間文化藝術的搶救與保護
我們認為，應當立即著手對松江地區民間文化藝術的搶救、保護工作，以避免因為民間藝人數量的急劇減少而導致松江優秀民間文化藝術的消失。可以充分發揮松江大學園區學生群體優勢對松江傳統民間文化藝術進行收集、調研；將大學生“走出去”與民間藝人“引進來”相結合，推動民間藝術走進校園，與學生形成面對面的有效溝通。具體措施如下。
1.組織學生對松江民間文化藝術的歷史、現狀進行收集和調研，并進行記錄和整理。
2.通過采訪民間藝人，以文字、錄音、攝影、影像等方式記錄和整理松江民間文化藝術的工藝流程和民間藝人的精湛技藝特征。
3.將松江民間文化藝術與其他地區相關藝術形式進行橫向比較，分析松江民間文化藝術在內容取材、藝術形式、表現手法和制作工藝等方面的特點。
（二）松江民間文化藝術的傳承
松江正全力打造“上海之根”旅游休閑文化品牌，市場定位是以山水風光、老城古建、民間文化融為一體的休閑觀光型旅游。到目前為止，松江旅游主要以古建筑、余山國家旅游度假區和現代觀光農業見長，缺少了松江地域長期積淀并能突出地域特色的民間藝術的文化性內容。對于松江民間文化藝術進行搶救和保護，正是為了讓公眾真正關心松江民間文化藝術的歷史積淀及其內容的文化價值，讓公眾了解目前松江民間文化藝術瀕臨失傳的現狀，認識到問題的嚴重性和緊迫性，使公眾樹立傳承和發展松江民間文化藝術的責任意識。具體措施如下。
1.定期組織大學生與松江民間藝人的交流活動，比如舉行大學校園的人文素養講座、松江民間藝術品鑒和交流活動、松江民間文化藝術類劇目欣賞活動等，引導大學生增強對松江民間文化藝術的感性認識。
2.組織學生對松江民間文化藝術的傳統技藝進行臨摹復制，提取松江民間文化藝術的核心元素，進行再創作。
3.不定期在大學校園、居民社區等場所策劃舉辦松江民間文化藝術的系列展覽活動。
4.組織學生以松江民間文化藝術的元素進行校園創作活動，比如組織剪紙圖案設計競賽、松江旅游紀念品創意設計大賽等。
（三）將松江民間文化藝術以新的藝術形式導入群眾休閑娛樂生活
松江大學城的師生、松江地區不斷膨脹的常住人口，具有接受和傳承文化的數量基礎，地鐵9號線和發達的現代媒體是這一基礎不斷輻射擴大的有利條件。應整合具有推廣和發展潛力的松江民間文化藝術，提煉松江民間文化藝術的核心價值，結合多元化的展示手段和體驗式的活動組織，更廣泛更深入更持久地輻射松江地域、民俗文化的影響力。具體措施如下。
1.搭建松江民間文化藝術體驗平臺。通過民間技藝與大學校園之間的互動，培養學生的興趣，鼓勵懷疑探索和促進傳承，體現科學的人文精神、方法和過程，以及對社會發展的全面影響，發揮終身素質教育服務場所的重要作用，展現松江民間文化藝術獨特的社會價值和精神魅力。
2.讓大學生走進中小學教育場所，借助年輕人之間更加直接有效的溝通鏈條，將豐富的調研體驗與青少年分享，使松江“上海之根”的品牌建設與青少年的愛家教育相結合，同時也是伴隨上海國際都市化進行的文物博物館知識的科普宣傳。
3.把松江民間文化藝術開發的系列成果，通過進校園、進企業、進社區，運用社區文化交流、展覽和體驗等多途徑手段的實際操作活躍群眾文化（包括特色地方節慶活動，企業文化、校園文化、社區文化），形成深入學生和群眾生活、豐富文化生活內涵、具有當代濃厚文化氛圍的松江文化特色風貌區。
（四）發掘松江民間文化藝術的經濟功能，發展松江文化產業。
松江民間文化藝術除了急需保護的工作之外，亟待尋求一條適應現代審美需求的新型發展道路，只有在新開發的道路下才能獲得更好的傳承。可以依托松江區文化館的政府資源和松江大學城高校的專業設計資源，合力開發和推廣創新型的松江民間藝術產品，把松江民間文化藝術充實到松江旅游休閑產業鏈的各個環節，利用現代宣傳和營銷手段，擴大松江民間文化藝術的影響力，打造松江民間藝術文化品牌，為后期發展具有時代特色的松江民間文化藝術的市場化、產業化尋求可開拓的依據。具體措施如下。
1.通過調研，針對松江民間文化藝術的歷史背景、工藝流程、傳承方式、表現手法等資料進行歸納整理，結合新的表現載體、創意設計、創新形式等手段，開發出多個有內涵傳承、有吸引力和表現力的原始元素和構成結構。研究開發代表性的文化產品、作品，包括影視、書籍、書法、禮品。
2.將廣富林、唐經幢、方塔、云間第一樓、博物館五個文物遺址（包括松江十八景、松江新十八景）等特色景觀，通過提取松江民間文虎藝術的獨特技藝并進行再設計，結合新材料、新工藝，開發一系列松江民間文化藝術的旅游休閑產品。
松江這方享譽“上海之根”的文化熱土，千百年來積淀了豐富的民間藝術文化，我們應該依托政府民間合作，大力保護松江非物質文化遺產，繁榮發展松江民間文化藝術，注重文化內涵，注重保護傳承，確保文化有傳人，特色能傳承。
參考文獻：
［1］王軍.充分發揮政府在文化遺產保護中的作用.云間文博（第四卷），2010.
［2］程志強，沈偉，王春雷.上海之根：松江文化建設的戰略品牌.云間文博（第五卷），2010.
［3］沈玉亮.松江皮影戲.
第2篇：文化藝術在旅游中的作用范文
一、陜北民間文化雙語構建的現狀以及存在的問題
民族民間文化是推動經濟發展的動力源,是現代文化的重要組成部分,是連接現代化、全球化的橋梁;同時,現代化、全球化進程必將促進民族民間文化藝術的保護與發展。雖然偏安一隅的陜北民間文化還未完全納入文化全球化的發展進程,但任何一個開放性民族文化都無法避免這一歷史進程。自20世紀80年代末起,安塞縣已先后接待國際友人萬余人次,參加國際文化交流或藝術展演上百場,近年來這些數字還在不斷上漲變化。然而,在調研和訪談中,筆者發現陜北民間文化(以安塞縣為例)在構建雙語環境以及對外交流中仍存在諸多不足,具體表現如下:
(一)文化藝術產品開發單一,現有產品的相關譯介不完善。文化產業的對外發展除了依托精神文化的傳播,可見有形的文化藝術產品也是其重要的組成部分。“文化產品的基本特征就是精神勞動物質化和價值比取得物的外殼。精神勞動借助于物質載體(比如書報雜志、文娛用品、音像制品等),直接為社會提供多姿多彩的文化消費品,并構成勞動力再生產所必須的享受資料及發展資料,成為社會總產品的組成部分。”[3]據了解,在安塞縣數次對外交流活動中,用來贈送的禮品只是腰鼓。缺乏更具傳播價值和闡釋意義的文化產品成為陜北文化在國際交流中的一大障礙。而相較于表演形式的腰鼓,剪紙和農民畫本應在對外交流傳播中占據優勢,但縱觀市面上的相關文化產品,均沒有恰當合適的英漢雙語介紹或講解。盡管這些藝術作品本身非常精美,也有一定銷量,但只有使人了解了它們深刻的文化內涵,才能增加其觀賞和收藏的價值,如在安塞剪紙中常常出現的一手舉雞、一手舉兔的“抓髻娃娃”和一手托牡丹、一手托石榴的“騎馬猴娃”都體現了陜北民間勞動者對生命繁衍和陰陽五行的尊崇[4]5。當然,文化產業市場中也可見少量配有雙語的產品,但由于缺乏專門的研究人員和翻譯人員,這些配套譯介五花八門,漏洞百出,不僅未達到傳播文化的積極作用,反而給人造成當地文化發展不規范、不完善的印象。
(二)缺乏雙語門戶網站,對外宣傳力度及方式有待進一步提高完善。由于受到地域限制,民間藝術在對外傳播中大多都要依靠政府部門的宣傳和扶持。互聯網應用是打破地域屏障的重要方式,而現有的陜北文化網絡宣傳平臺較少,宣傳模式單一,并且比較被動。目前,除個別民間藝人建有博客外,安塞縣文化館及相關單位和組織均沒有任何以宣傳陜北民間文化藝術為目的的門戶網站。除此之外,雖然安塞腰鼓和陜北民歌已在國內外享有較高聲譽,但陜北民間文化中還有諸多風格獨特的藝術形式未能受到足夠的重視和宣傳,如陜北說書、道情戲和泥塑等。
(三)缺乏涉外文化交流的專門人才,相關人員的雙語培養模式不完善。近幾年,安塞縣文化館展館年均接待外國游客或訪問者百余人次(除2011、2012年,安塞縣文化館舊館拆除,新館在建時期,由于缺乏處理涉外事務的工作人員,加之來訪者隨行的翻譯人員對陜北文化知之甚少,導致在講解和翻譯的過程中溝通不利,出現聽不明白、不理解的現象。民間文化產業是陜北經濟產業可持續性發展的重要環節,任何一次失誤和紕漏都會影響全局。若作為文化形象窗口的接待員和講解員能使用正確恰當的英語,與來訪者進行更為良性的溝通,不僅可為傳播陜北民間文化起到推動作用,還能為陜北文化的對外交流創造更多機會。
二、陜北民間文化雙語構建的可行性策略
(一)增強文化產品間的聯系性,完善現有文化產品的譯介工作。文化產品是藝術文化的物質載體,通過這些物質載體,文化得以傳播,人們獲得“精神食糧”,陶冶情操,豐富精神生活,實現物質上、精神上的享受和發展的需要。同一地域的民間文化,同根同源,具有很強的關聯性。在開發民間文化產品時,可將不同的民間藝術形式相結合,如用農民畫和剪紙表現腰鼓文化并輔以對這些藝術形式及其文化內涵的雙語釋義,不僅能夠達到恰當表現其文化本質的目的,還可制成精美的手工藝品,提升陜北民間文化藝術產品的品質。
(二)增強對外宣傳力度,充分利用互聯網優勢,以民間藝人或團體為主體建設雙語網站等網絡宣傳平臺。網絡技術可以突破制約民間文化發展與傳播的地域障礙,如通過建立博客或微博,實時傳達陜北民間文化對外交流的狀況及其發展和保護現狀,既能吸引更多關注的目光,也能為保護和傳承這些文化藝術形式起到推動作用,而建設雙語網站則可打破語言障礙,改善陜北民間文化藝術形式對外宣傳的模式,促進其國際化發展的進程。如,“儒學作為中國傳統文化的經典……它的精神成果已被世界各國人民分享和贊譽”[5],因此,以儒學思想的傳播為平臺,擴大陜北民間藝術文化的國際影響,這不失為有效的傳播途徑。
第3篇：文化藝術在旅游中的作用范文
藝術性，是指海洋旅游文化中的基礎設施、宣傳、紀念品以及服務過程的藝術化處理。藝術性要求運用一定的形式結構、表現技巧來塑造具有創造性的藝術形象，通過形象來準確、鮮明、生動地反映生活及表現作者的思想情感。其藝術性越強，感染力就越強，就越受游客喜愛。②旅游文化是一種語言文學藝術，藝術性要求較高。它隸屬于文學，與導游材料和旅游手冊截然不同。旅游文化藝術特色體現在:一是注重語言藝術。歷代但凡藝術性強的旅游小品，其語言流暢精煉、文采斐然、栩栩傳神、真切感人。二是注重烘托藝術形象。創作者對所見所遇的景象事物認真遴選、淡化背景、突出主題，展示出飽滿、深刻而富有情趣的景象。海洋旅游基礎設施及產品設計在體現海洋特色文化、區域優勢與民族性的同時，還要注重藝術性。藝術性是體現海洋旅游設施和產品包裝設計的精髓，是海洋化設計文化意蘊的精神載體。海洋旅游設施和產品的海洋化設計首先要滿足實用性，更應挖掘其藝術性，這也是設計的深層次要求。首先，在海洋旅游設施和產品的設計中，造型可從海洋特色藝術形式中萃取，如海洋特色元素、區域特色元素或者特色元素的延伸等，呈現海洋特色的外觀，并傳達出潛在的海洋文化，即人們的審美心理及文化心理。其次，以海洋化的特色圖案來增強旅游產品的藝術特性，不論是從表現手法還是藝術風格方面都體現出濃郁的海洋文化和藝術特色。海洋特色造型、色彩及材料所傳達出的淳樸理念廣受人們認可和喜愛，其藝術特性更能征服當今競爭激烈的工業社會中孤獨壓抑的人們，給人以親切感和心靈撫慰。如能進一步因地制宜巧妙地運用海洋特色元素，融會現代設計理念，對海洋旅游設施和海洋旅游產品進行設計時，既留存海洋特色的藝術韻味，又呈現鮮明的時代特征，旅游者將會擁有一種全新的視覺享受和文化體驗。
二、藝術性對海洋旅游文化內涵建設的必要性
藝術性再現了海洋旅游文化特色。濱海地區旅游業方興未艾，文化市場的蓬勃發展，為海洋藝術作品走向市場創造了良好的環境和條件。海洋旅游設計的精華集中體現在獨具特色的設施和相關產品的造型及色彩上，我們從中能體味到海洋元素所包含的美的形式、海洋的歷史印記和文化意蘊。在造型上，海洋特色和元素個性鮮明，色彩在整體搭配中起到了映襯與對比的作用，裝飾性極強。藝術性提高了海洋旅游文化特色的附加值。將海洋旅游設施與旅游紀念品相結合，探尋海洋文化在現代生活中的軌跡，是社會發展所需。濱海旅游飾品開發設計可以從海洋藝術中提取其“形”的元素，并運用錯位、切割、分裂、變異及破壞等手法，將這種源于海洋藝術原型又對原型不斷解構的衍生形態融入形象設計之中。這樣既能保留海洋文化藝術特色之神韻，又能呈現濃郁的時代特征。博采眾長，提煉藝術特色，設計出高水平、高科技的海洋旅游產品，創造高附加值，推動青島濱海地區旅游業又好又快發展。藝術性強化了海洋旅游文化特色的內涵。設計者的思想情感與自身特質，使得海洋旅游設施和產品擁有了獨特的精神內涵，并成為藝術精神、藝術價值和藝術個性的載體。在這個經濟全球化、高科技發展日新月異的時代，加強保護和傳承海洋文化的獨特性和多樣性，才能進一步彰顯自身鮮明特色。旅游產品如何生動體現中國海洋文化的意蘊和特質，是其開發設計的重點。
三、基于藝術性對青島海洋旅游文化內涵建設的策略
旅游業發展潛力巨大、前景廣闊，其對經濟社會發展和對外開放具有很強的引領作用和乘數效應。青島海洋旅游文化內涵建設尚需進一步加強，針對其內涵建設，提出如下發展策略:第一，海洋旅游設施的藝術性。海洋旅游設施的藝術性是指在青島海洋旅游基礎設施的設計中，無論是在造型還是在色彩上，都要契合海洋元素，并具有良好的藝術性。既確保旅游設施的功能性，又能帶給人們精神上的享受。第二，海洋旅游產品的藝術性。海洋旅游產品的藝術性是指青島海洋旅游紀念品必須成為藝術品，必須彰顯藝術性。運用一定的形式結構、表現技巧和藝術手法來塑造具有創造性的完美形象，進而準確、顯明地詮釋青島海洋旅游的深刻內涵。對于標志性產品、標志性建筑，應該重點開發，例如“棧橋”、“五月的風”等。開發代表藍色青島、海洋旅游的標志性建筑，進而豐富海洋旅游的文化內涵。第三，海洋旅游宣傳的藝術性。海洋旅游宣傳的藝術性是指在青島海洋旅游宣傳的過程中，在其原有的海洋旅游設施和產品設計的基礎上，在排版、設計、印刷、宣傳的過程中進一步美化設計，讓人們在了解海洋旅游設施功能和產品紀念性的基礎上，能更好地體會到海洋旅游的內在品質。第四，海洋旅游服務的藝術性。海洋旅游服務的藝術性是指在海洋旅游設施、產品和宣傳藝術性的基礎之上，在海洋旅游服務中彰顯藝術性，貼近生活，更具人性化。既能讓人們體驗到海洋旅游的舒適性和娛樂性，還能讓人們體會到海洋旅游的藝術性，使旅游者獲得審美情趣和心靈洗禮。第五，青島海洋旅游保護的藝術性。在青島海洋旅游業開發、拓展過程中，要始終重視保護海洋環境，并不斷豐富海洋旅游的藝術內涵。建立健全旅游環境影響評估體系，由政府統籌規劃，嚴防盲目、低層次開發和重復建設，根據《中華人民共和國海洋環境保護法》、《青島市海岸帶規劃管理規定》等法律、法規，對破壞青島沿海旅游環境的行為，要嚴肅追責;廣泛利用宣傳教育手段，增強廣大游客和居民的海洋旅游環保意識，以科學發展觀為指導，推動青島海洋旅游健康、持續發展。
四、結語
第4篇：文化藝術在旅游中的作用范文
阿壩師專地處阿壩藏族羌族自治州的羌族核心聚居區，境內藏羌文化底蘊深厚，遺存大量的非物質文化遺產，學校遵循教育規律，結合自身實際，加強優秀傳統文化研究，推動非物質文化遺產進校園，形成了“傳承、創新、特色、和諧”的校園文化建設理念，構建民族文化藝術研究創新的有力支撐平臺，培育民族文化遺產保護之沃土，發揮國民教育在文化傳承創新中的基礎性作用。在抗震救災、異地復課及災后重建的艱苦卓絕的辦學條件下，阿壩師專始終緊密結合地處民族地區的實際，利用師生來源多樣、民族廣泛的優勢，扎根藏羌民族文化藝術研究，緊緊圍繞以創新研究和校園文化建設為中心，以構建民族大團結、大和諧為基本點，以傳承創新弘揚民族文化、培養學生人文素養和綜合素質為主線，推動民族文化進校園，開展獨具阿師特色的校園文化建設工作，鑄就了既富有時代氣息，又具有鮮明民族特色的校園文化氣氛。學校校園文化建設工作得到上級的高度肯定。2010年度學校獲得省教育廳、教育部校園文化建設二等獎、三等獎。
創建校園文化建設支撐平臺
震后災后重建，學校從選址、規劃設計到建筑施工，均考慮到為校園文化建設提供堅實的硬件保障。學校災后重建的育人環境得到了全面提升，現已擁有了省內領先的教學實訓場所———水墨桃源大劇院，建有音樂廳2個及配套的公用舞廳、練功房數個，建有鍋莊廣場，配備一流的音響燈光設備。學校與汶川等縣開展縣校合作，積極參與“四川國際旅游文化節”、“中國鄉村旅游節”等大型活動，充分利用水磨鎮及周邊城鎮的旅游資源及配套娛樂設施，為民族文化藝術深入研究和校園文化活動建設的開展搭建了良好的硬件平臺。為進一步增強校園文化的文化研究底蘊和可持續發展能力，夯實校園文化建設的軟實力。學校搭建了民族文化傳承創新大平臺。一是學校依托藏羌民族得天獨厚的民族文化土壤以及自身雄厚的民族文化研究實力，產學研有機結合，堅持傳播、傳承、創新民族文化，不斷增強校園文化的文化底蘊和可持續發展能力;二是組建九寨神韻藝術團、熊貓合唱團、健美操隊、啦啦操隊、旅游工藝品設計團隊等大力開展非物質文化遺產保護的研究與傳承創新活動，為師生施展才能條件，提供平臺;三是邀請校內、校外專家傳經送寶，切磋交流，為師生的教與學搭建了足夠的展示、提升平臺;四是學校民研所和四個科研團隊主動與有關部門、高校、科研單位聯合共建學術研究機構，聯合舉辦高層次學術研討會，打造學術交流的高層平臺，加強與各學術研究團體的戰略合作，在民族傳統文化的研究中，取得了一系列地域性、民族性、唯一性的特色科研成果和有較大影響的精品力作。為此，省非物質文化遺產中心為學校授牌———羌族非物質文化遺產保護研究與發展中心。
著力推出特色精品成果
學校始終將推動文化大發展、大繁榮作為校園文化建設的中心工作，將民族文化藝術的創新研究和校園文化建設與文化產業建設相結合，推出了大型藏族音樂劇“格薩爾王”和大型羌族情景詩畫樂舞“云朵•薩朗姐”等民族文化藝術精品。其中，“云朵•薩朗姐”是學校傾力打造的一道民族文化藝術大餐，已于2012年6月在水墨桃園大劇院公演，目前已對外演出數十場。得到上級有關部門和行內專家的高度評價。該節目以羌族傳統民俗節慶活動“瓦爾俄足”，即羌族民間“婦女節”為創作背景，以羌族的母親文化即薩朗文化為主線，賦以詩畫樂舞的演繹形式，再現古羌文化之神韻。“云朵•薩朗姐”等文化藝術精品的推出，為推動文化大發展大繁榮，更好滿足人民精神文化需求，豐富人民精神世界，增強人民精神力量以及在民族文化的傳承創新等方面起到了積極的引領作用。良好的校園文化，不但提高了學生評判是非、美丑、善惡、真假的能力，也促進了學生確立奮發進取的人生態度和正確的人生觀，使師生成為社會主義核心價值體系的深入學習者、堅定信仰者、積極傳播者和模范踐引者。
開展健康向上的校園文化建設活動
在推動校園文化建設的實踐中，學校開展了民族歌舞大賽、民族原生態歌舞展示、民族服裝秀、校園歌手大賽、校園舞蹈大賽、健美操大賽、演講比賽、技能大比拼等一系列校園文化建設活動，這些活動是校園文化成果的集中展示，是非物質文化遺產研究成果的最高級別展示。是傳承中華民族優秀傳統文化，構建民族大團結、大和諧的集中體現。學校為促進各民族學生之間的融合、交流和諧發展，把民族藝術文化如:國畫、民族歌舞、藏族祥巴(版畫)、羌族薩朗(歌舞)、羌繡、藏族唐卡等作為學生創作和展示的題材，形成了“人人創作、人人展示，天天展示、周周更新”的校園文化氛圍，促進了各民族師生間的交流、融合，使得廣大學生了解了各民族的民族文化特性，消除認識的偏差，促進了多元民族文化在校內的共生共存、繁榮發展，構筑了和諧、團結的校園。學生在豐富多彩的校園文化活動中寓教于樂，產生了自豪感，提高了審美情趣和能力，在各種有益的活動中接受先進文化的熏陶和文明風尚的感染，在良好的校園環境中陶冶情操，健康成長。牛津、劍橋的學生說:“他們在學校不是被教出來的，而是被熏陶出來的。”這個“熏”字體現的就是文化的力量，這種力量使深入其中的學生們深刻受到大學精神的熏陶和洗禮，達到“入芝蘭之室，久而自芳”、“蓬生麻中、不扶自直”的育人效果，在潛移默化之中完成了對其理想人格的塑造。筆者認為，一個學生在學校花費許多時間學到知識不可能全部運用或者漸漸被遺忘，而真正有效和持續的運用于一個人的，正是在學校體驗到的那些“藝術和習慣”，這些“藝術和習慣”正是校園文化。
在民族文化的傳承創新上下工夫
學校在校園文化建設中堅持把文化與藝術、文化與美學深度結合，鼓勵和倡導各民族師生在人文、風俗、禮儀、思想中進行交流、學習、提升和傳承，使全校師生深刻認識和理解中華各民族優秀傳統文化，促進了學生人文素養和綜合素質的提升及相互之間的交流，傳承創新了優秀民族文化，使校園文化建設不斷涌現出藝術精品，在各種比賽中獲得榮譽。十一五以來，學校學生已在國際比賽中獲得1項金獎和1項第2名，在國家級比賽中獲獎101項(其中14項一等獎)，在省級比賽中獲獎296項(其中59項一等獎)。學校教師在非物質文化遺產保護研究中成功申報了6項國家和省部級重點項目，其中《羌族釋比經典》榮獲國家政府獎提名獎圖書獎。正如林語堂先生所說:“文章有味、大學亦有味。味各不同，皆從歷史沿襲風氣所造成，浸潤熏陶其中者，逐染其中氣味。”#p#分頁標題#e#
拓寬教學科研和實踐活動，增強學生綜合素質
學校堅持對民族文化藝術的保護研究和校園文化建設作為“學生鍛煉的舞臺，老師創作的平臺，學校展示的窗口”在活動中，寓教于樂，展示技能，為學生的素質提升拓展提供了舞臺。如大型羌族情景詩畫樂舞“云朵•薩朗姐”的創作過程中，舞美、燈光、音樂均是由音樂舞蹈系師生設計，臺詞、編劇由民研所和中文系師生編寫，演員由各系的學生組成。通過實踐活動，學生在各個方面得到了鍛煉，獨立思考的能力和創造能力不斷得到提升，綜合素質不斷增強。在學好專業知識的同時，在民族文化和才藝方面更有一技之長，為服務社會奠定了堅實的基礎。學校始終堅持將學術研究和社會實踐相結合，把服務社會作為校園文化建設的最終歸宿。校園文化精品走出校門，到旅游景區、到革命老區、到羌山藏寨、到田間地頭;到沿海城市，甚至多次到北京巡回演出。既扎根民族地區、立足校園，又不斷向社會送去精神文化食糧。學校充分發揮高校在文化傳承創新中的基礎性作用和服務社會的功能，將校園文化建設與服務社會相結合，走出校門，使校園文化建設成果服務社會，惠及人民群眾。如，實習的學生高揚科學精神和人文精神，將藏羌民族文化帶到實習學校，豐富了課余文娛活動，深受師生歡迎。畢業后的阿師學子將在學校習得的藏羌鍋莊、民族舞蹈、等傳統文化等帶到工作單位，帶到家鄉，帶到祖國大江南北，成為民族文化交流、融合的使者，豐富了當地的精神文化生活，推動了文化發展繁榮，成為了民族大團結、大和諧的橋梁和紐帶，發揮了文化示范和引導作用。
積極開展走出去工程，弘揚中華民族文化
在推動非物質文化遺產進校園的同時，學校積極開展國際交流。十一五以來，學校已經與美國北密歇根大學、鮑爾州立大學、詹姆斯•麥迪遜大學等數所美國知名大學建立了校際合作關系，已經在國外開展了近10次文化藝術展覽和演出，已經在校內開展了10余次國際文化藝術交流活動。將學校傳承創新的文化藝術精品，如藏族祥巴(版畫)、羌族納啵藝術品、羌族薩朗(歌舞)、羌繡、藏族唐卡等帶出國門，展示給世界。為增強國家文化軟實力，弘揚中華文化作出了應有的貢獻。
第5篇：文化藝術在旅游中的作用范文
關鍵詞：民間藝術；市場；產業
民間工藝美術在我國有著悠久歷史，是中華民族文化藝術中的瑰寶，其悠久的歷史、豐富的門類、精湛的技藝蜚聲海內外。民間工藝美術植根民間，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，對我國其他文化藝術產生著深遠的影響。在漫長的歷史長河中，經歷無數滄桑與磨難的民間工藝美術，呈現著人類豐富、樸實的情感。民間工藝美術是中國造型方法與形式美的集中體現，美妙而神秘。民間工藝美術藝人在浩瀚的民俗文化與現實生活中的形象形態中汲取營養，創造了精妙的造型樣式，具有獨特的形式語言與表現手法，民族氣味濃厚，同時具有藝術審美性與收藏價值，是我國傳統文化中的璀璨瑰寶。
河北省悠久燦爛的民間文化，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間文化藝術，其中的民間工藝形式突出、特點鮮明。民間工藝品是勞動人民為適應生活需要和審美要求而創造的，是中國農耕文化的產物，一般就地取材，以純手工生產方式制做。由于地區、民族的社會歷史、地理環境、風俗習尚、審美觀點的不同，工藝美術作品有其獨特風格。但總體上來看，民間工藝美術品有它的共同特點：藝術個性特征鮮明，造型方法獨特。在取材上表現得更為明顯，往往盡物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感。如武強年畫，蔚縣剪紙，磁州窯陶瓷，邢窯白瓷，曲陽石雕，秦皇島貝雕畫，唐縣佛像，衡水內畫，涿州金絲掛毯，大名草編，易縣古硯，魏縣麥秸稈工藝品，永清秸稈扎刻、唐山皮影，承德木皮雕及木雕，固安柳編等等。
當前，我省民間文化藝術產業還存在許多問題，尤其是自我發展、自我完善的能力表現相對脆弱。大量的民間文化藝術企業的組織形式需要進一步發展，需要擺脫目前的原始狀態，民間文化藝術企業規模偏小，結構單一，經營分散。有影響的優秀民間文化藝術企業品牌更是寥寥無幾。目前由于粗制濫造的產品充斥市場，也在某種程度上大大損害了民間工藝美術產品的聲譽，對民間藝術產品市場的長遠發展造成不利影響。進一步打造民間工藝產品品牌，弘揚我省的本土民間文化，成了我省民間文化藝術產業發展的關鍵任務。
隨著社會的進步和世界經濟一體化的不斷進展，市場經濟日趨成熟，并且越來越呈現出規模化與個性化的特點，市場已經進入了品牌化時代。重點發展享譽海內外的民間藝術門類，利用其深厚的歷史積淀，振興民間文化藝術，開發新文化環境下的市場空間。大力扶持和發展有潛力的中小型民間文化藝術經營企業，向更為科學的方向發展，形成定位明確的、富有活力的優勢產業群。所有的市場營銷活動都圍繞品牌展開，擁有民間文化藝術產業品牌就擁有市場，從而獲得更大的市場價值。因此，在創新民間文化藝術產業機制的同時，必須以市場為導向，集合市場需要研究開發出更多符合當代社會市場需要的民間工藝品牌。努力開發有地方特色的民間文化藝術專項品類，實現規模型的專項民間工藝產品與文化的企業集團，實行強強聯合、強弱互補，建立跨地區的民間文化藝術生產基地，從戰略高度對民間文化藝術產品進行統籌規劃，擴大民間文化藝術產品的范圍。創造品牌的同時，對目標市場進行細分，通過系統的市場調查與市場分析，尋找品牌創造的基點，發掘品牌發展的市場空間。從而進一步確定民間工藝產品進入目標市場的必要條件，以及目標市場的需求狀況。民間文化藝術品牌的發展意義十分重大，為未來我省民間文化藝術產品品牌化、產業化的發展奠定了良好的基礎。對于打造地域文化產業，樹立河北文化形象，拓寬市場銷售，也會產生積極的推動作用。
根據我省民間文化藝術產業現狀制定適應民間工藝特點的保護規劃。可以組織相關專業技術隊伍，深入到市縣搜集、考查散落民間的傳統工藝，開展對民間工藝美術現狀的普查工作，了解我省民間工藝創作和生產中存在的一些問題，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。通過規劃建立民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構，廣泛吸引社會大眾的參與，使我省優秀的民間工藝得到有效保護與傳播。認真開展普查工作，充分發掘有市場價值的民間工藝資源，來尋找有價值的民間工藝制作藝人。全面了解和掌握民間工藝可以利用與開發的資源，要在田野考察的基礎上，分地區、分類別進行整檔工作，建立起全面反映我省民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。真實地記錄民間工藝、制作藝人與市場操作的現狀，組織相應的機構對民間工藝現狀進行整理，建立民間工藝保護的相關政策法規，制定完善有效的保護與市場開發機制。要將民間工藝優秀成果用恰當的形式呈現于公眾的視野，建立起具有較強開放性的民間工藝美術展示機構，充分發揮各級展示機構的作用，特別是文化館、博物館、圖書館等國家文化機構。通過公共文化的平臺，形成真正意義的普及與推廣。對于民間工藝美術還可以通過出版圖書、發行音像、制作網站來進行，鼓勵和支持媒體參與民間工藝的保護與傳播工作，在公眾傳播領域普及保護民間文化遺產觀念，以形成民間文化傳播的良好氛圍，從而促進民間工藝市場行銷環境的形成。
以市場為導向的民間工藝美術開發戰略。民間工藝美術市場主要是針對傳統民間工藝美術需求的市場，在傳統需求市場中，民間工藝產品可以按照國際與國內市場需求，來生產工藝美術產品；現代消費市場中民間工藝美術產品還可以巧妙地融合現代流行的潮流，比如與日常生活用品巧妙聯姻，從而擴大市場的銷售空間。在開發民族民間傳統文化的進程中，加強開發工作隊伍建設也十分關鍵，要通過各種形式培養、提高現有業務人才的業務水平與工作能力。要建立起適合的管理方法，組織相關業務人員強化市場操作意識，健全市場法律法規知識的學習，明確市場開發的的范圍與措施，以實現市場開發目標的實現。
對民間工藝美術產品進行深層次開發，使這一傳統藝術展現出更大的商品價值。采用現代包裝工藝，強化民間文化藝術品的原有藝術特色，使之所傳達出的民間文化藝術信息更加濃厚。通過對進入市場的民間文化工藝品進行精心包裝，從而使民間文化藝術品的原有藝術信息更具有吸引力。對民間藝術品的精品，進行高質量的復制與藝術加工，使其進入市場。科技的進步，新材料、新工藝的出現，對古老的民間文化藝術是一個很大的挑戰。以產品鏈延伸交叉和工藝融合為特點的新興民間文化藝術產品開發基本上是空白，高新技術與傳統工藝相結合的民間文化產品的開發還非常滯后。科學技術的發展對民間文化藝術品的生產體系的沖擊是巨大的。藝術創新能力的培育，是提升民間文化藝術產品市場的必要手段。我省民間文化藝術品千百年來的傳承，與藝術形式的不斷探索與創新有緊密的關系。在以傳統民間工藝美術特點不流失的情況下，可以適當結合當代人的審美習慣，對民間文化藝術產品進行全方位的整理、審視、改造，以適應現代人的生活和審美需求，使之符合市場經濟規律。用新的思維理念、新的審美觀與市場意識、挖掘開拓民間工藝美術產品的內涵，同時在此基礎上進行再創新，從而使民間文化藝術具有新鮮的時代意識，開拓出更加廣闊的民間文化藝術產品市場。
民間文化藝術產品的市場的開發要建立在牢固的可持續發展的基礎上。處理好民間文化藝術保護、開發與建設的關系，形成合理有序開發：避免過度的商業性開發和片面強調經濟效益的掠奪式開發；堅持保護與開發并重，依托我省獨具特色的民間文化藝術產品，走可持續發展的道路；避免受短期經濟利益的影響，盲目求新、求變，使其完全喪失傳統和本土特色的過度開發。
河北省作為民間工藝產品大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片熱土也因此彰顯出獨特的文化與藝術魅力。加強河北民間工藝的保護與市場開發，是對民族民間工藝的傳承與發展可行性發展需要，也是經濟發展的重要舉措與手段，大力發展與振興民間工藝都具有重大的現實意義。
參考文獻：
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數據庫
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第6篇：文化藝術在旅游中的作用范文
貴州民族眾多，因此文化是多元的。比較有代表性、能真正體現貴州多彩文化的應當說是歷史比較悠久的17個世居少數民族的文化。其中，苗、布、侗、水、仡佬、彝等民族的文化最為典型。所以筆者認為，研究貴州民族文化，著力點應該放在這幾個民族的文化上。重點是民風民俗、語言、文字、歷史、文學藝術、體育、歌舞、傳說故事、服飾首飾、農耕、民居建筑、民族工藝、宗教、史觀、對宇宙世界的認知等。因為其他少數民族不僅不是貴州少數民族的主體，而且其文化中心點也不在貴州。這樣做，可在短時間內取得立竿見影之功效。即有利于打造民族文化名片和品牌，實現文化產業化，提升民族文化與旅游產業的融合度，推進旅游產業的更好更快發展;有助于提高貴州的美譽度，有助于推動優秀民族文化的傳承、發展與弘揚，并且突出貴州的文化特色。
二、少數民族文化藝術的地位與價值
我國自秦漢以來就是一個統一的國家，各民族在漫漫的歷史長河沐浴下，在生產、生活中，創造了各具特色的、燦爛的民族文化藝術，每一個民族的文化藝術都是其所歸屬并為之服務的民族的聰明智慧和創造的結晶，是民族生存與發展，征服自然、改造自然，向自然索取民族全部成員生活物質資料的根本動力，是民族團結，增強凝聚力和民族認同感與歸屬感的精神力量。民族文化從多個角度反映所屬民族人生觀、價值觀、審美觀、宗教觀、歷史觀、世界觀、倫理觀等等，是研究所屬民族心理、思維與創造動力的價值所在。沒有了民族文化，人就沒有了精神的力量，也就把握不住發展方向，成了沒有精神家園的“自然人”。若是沒有多姿多彩的民族文化，只有單一的同質文化，就沒有姹紫嫣紅、五彩繽紛的大千世界。如同沒有赤橙黃綠青藍紫，就不可能調出千變萬化的多彩色調，即使繪畫技藝再精湛、再高超的藝術大師也繪制不出栩栩如生的令人傾倒、精妙絕倫的畫圖來。民族文化藝術的重要性、地位與價值就在于此。正如布依學著名專家周國茂先生所說的那樣:與生物多樣性對人類生存和發展具有重要意義一樣，文化多樣性對人類的生存發展也具有重要意義。一種文化是一種智慧類型。人類多樣性文化的存在實際上使人類能不斷獲得智慧源泉，促進自身發展。文化類型的單一化無異于文化沙漠，將是人類的悲劇。美國人類學家基辛說:“文化的歧異多端是一項極其重要的人類資源，一旦失去了文化間的差異，出現了一個一致的世界文化———雖然若干政治整合的問題得以解決———就可能會剝奪了人類一切智慧與理想的源泉，以及充滿分歧與選擇的各種可能性。演化性適應的重要秘訣之一就是多樣性;這不僅是指個人之間的多樣性，也是指地域族群與地域群族之間的多樣性。去除了人類的多樣性可能最后會付出持續的意想不到的代價。”他還指出:“文化人類學家研究世界各地人類的生活方式，他們最后獲得的智慧就是有關多樣性的智慧———多樣性的范圍、多樣性的本質、多樣性的根源。這項智慧若能善加利用，可以成為人類的一項重要資源。因為人類差異的研究，我們對人類社會的新可能性會產生靈感。”他警告說:“如果我們不能透過對于人性———生物性、社會性、文化性———以及人類可能性之極限的健全知識啟發出這些(社會)現象，那很可能會加速人類的毀滅。”［1］在我國，由民族文化熔鑄而成的以愛國主義為核心的民族精神，是一切分裂、侵略我國勢力累累不能得逞的根源所在，同時各民族文化也是實現中華民族偉大復興的動力之源。所以說貴州民族文化是激勵貴州各族人民興黔富民的精神力量。
三、少數民族文化藝術瀕臨邊緣化
貴州世居民族文化不是主流文化，之所以和漢文化一樣，綿延幾千年而不曾中斷，是與其所歸屬的民族在歷史發展中的相對穩定性，以及其生存生境(自然環境、社會環境)的相對封閉性有密切關系。然而，反過來也恰恰說明，一旦這種文化生態環境遭受破壞，必然導致其弱化和邊緣化。其結果，除了勢力比較強大的習俗文化、節日文化，還有所謂的巫術(或者說自然宗教)文化可能在相當長時間內得以保存延續外，其余的會逐漸被人們所淡漠、遺忘，而轉向推崇趨同的主流文化———漢文化或英美文化。比如:而今很多人特別是年輕人對所謂的西方節日崇尚有加，反而對中華民族的傳統節日淡化，更不了解其文化內涵。為什么會發生這種現象?原因有二:一是社會開放性的結果。民族文化藝術的興衰，與孕育它的母體文化的興衰密切相關，母體文化———大概念上的民族文化的興衰則與其根植的土壤和生存生境的變化密切相關。眾所周知，我國民族民間傳統文化基本上植根于傳統農耕社會。少數民族基本上居住在農村，從事農牧業生產，是農、牧民。自給自足的小農經濟是其社會經濟的主體，而小農經濟的社會特點是以家庭為生產單位，以血緣關系為社會紐帶，以住地附近的社會空間為活動范圍。故在生產、生活中逐漸形成、發展的傳統文化，無不和與之對應的自然環境、社會結構密切關聯。因此，一旦與之對應的自然環境與社會結構(環境)在內外因素作用下發生變化，必然隨之而變化。迄今，我國已實行改革開放和市場經濟30多年，社會環境不再封閉，已變成完全開放的社會。開放的社會導致各種價值觀、世界觀、生存發展觀蜂擁而至，民族文化所依賴的社會生態結構自然而然發生相應變化，直至質變。當然民族文化的地位與作用相應就弱化。納西古樂之所以保存完好，傳承至今與其相對閉塞的自然環境與社會環境(小農經濟的社會結構、母系社會遺存結構)分不開。若不是閉塞的環境而是開放性的環境也許早就有可能不復存在。據說納西古樂前身是唐朝宮廷音樂或者說其基本元素是唐朝宮廷音樂，然而由于中原的開放性社會環境，唐朝宮廷音樂早已在中原地區無影蹤。水族的許多民族工藝品諸如馬尾繡、印染、翹尖鞋、兒童帽子制作工藝，石雕石刻藝術而今正瀕臨失傳;民歌當中的單歌、雙歌能唱的人屈指可數;“開控”(對死者的一種悼念活動)的內容和儀式越來越簡化。在貴州，苗族據傳由九大部落合而為一構成，所以其分支最多，文化內容最為豐富多彩。但她也和貴州其他少數民族一樣，由于自然環境、社會環境的越來越開放，社會結構不再是民族文化賴以存在與發展的原來結構，致使許多優秀的傳統文化正在一點點地消失。因為民族文化是需要其所屬民族的全體成員傳承和傳播的，而今民族成員的社會生活方式發生了劇變，其傳承與傳播的自覺性必然銳減。二是經濟全球化的結果。我國自實行改革開放與市場經濟之后，經濟已融入世界經濟體系中，因此，隨著經濟全球化、信息資源社會化，人們的謀生手段多依賴于掌握更多普同性科學文化知識和社會信息資源，而民族文化對于人們的生存與發展功用必然漸漸減弱;隨著民工潮的加速互動，很大一部分人不再依附于土地和原有社會形態、經濟形態，遠離故土謀生，見多識廣，加上外面光怪陸離的生活很精彩，對從閉塞山村走出來的人們無不是很大的誘惑，再加上各種各樣外來文化的沖擊洗禮，可供選擇的生產生活方式、消費方式、審美方式多種多樣，即使再富有豐富文化內涵的各種各樣民族文娛活動，對于生于斯長于斯的人們而言，不再是唯一選擇，甚至成為一種審美與參與的疲勞，漸漸失去民族成員參與民族文化的傳承與傳播!這從水族的水書、馬尾繡，苗族的錦雞舞、給哈舞和布依族的八音坐唱被列入非物質文化遺產名錄可得到佐證。說明其瀕臨失傳的嚴重程度。水族的石雕石刻、民居建筑也正在喪失其民族風格。其民居建筑風格主要體現在桿欄式建筑上，石雕石刻主要體現在富有濃郁民族特色的墓葬上。而今桿欄式建筑正在被越來越多的沒有任何民族文化元素的混磚結構建筑所取代，墓葬形式越來越簡化，具有水族風格、富有水族文化內涵的墓葬石刻幾乎蕩然無存。雖說這是社會發展的必然趨勢，但我們必須看到民族文化日益被嚴重的侵蝕與弱化、邊緣化的另一面。
四、發展、弘揚民族文化藝術的措施
貴州少數民族文化藝術，除了極少部分歌舞、音樂進入專業院校納入高等教育體系得以傳揚外，大部分植根于鄉野，自生自滅。根據目前的社會發展趨勢，滅失速度越來越快，特別是民族工藝、服飾首飾、民居建筑藝術與風格等等。若對此置若罔聞，既是對民族文化的極為不尊重，也是對文化多樣性對人類生產生活的作用與人類的思維靈感的源泉認識不足。可見，對民族文化藝術采取相關拯救與保護措施已是迫在眉睫。
(一)端正態度，尊重民族文化，構建和諧社會各民族文化，都從不同角度反映和展示各民族的發展歷史、文化心理、倫理道德、審美意識、價值取向以及等，反映人類的想象力和文化意識，承載著一個國家、一個民族或族群文化生命密碼。它是人類生命的創造力的高度展現，體現了世界文化的多樣性，也體現了一個國家一個民族或族群的文化身份和文化的基本依據;是展現一個民族賴以生存和發展的特有生存方式、生活智慧、思維方式、文化意識，是民族精神的集中反映。故聯合國教科文組織把非物質文化遺產(民族民間文化)的保護工作提高到了世界“文化多樣性”和對“人類創造力的尊重”的崇高地位。可見，對民族文化的尊重，就是對世界文化多樣性的尊重，對人類創造力的尊重，同時也是尊重人類本身。因此必須以虔誠的態度，對待民族文化，加強對民族文化的研究、整理、保護、開發和弘揚工作，促進民族相互尊重和團結，增強中華民族的凝聚力。這不但是體現各民族不論大小都一律平等的政治理念，而且是粉碎一切圖謀分裂中國的外部勢力的前提條件，更是構建和諧社會的基礎。
(二)建立拯救、保護與開發利用民族文化藝術的制度體系對少數民族文化藝術的研究、保護、拯救與開發利用，要有大局觀，要從有利于文化傳承與發展著眼，要從有利于實現文化產業化，助推文化旅游業良性發展切入。如果財力、物力、人力有限，可以根據某種文化的瀕臨滅失程度有所選擇，有所側重對癥下藥。但要從根本上解決問題，一是轉變理念，適應市場經濟與現代社會發展的需要，走文化產業化道路，成立各種各樣研發機構和文化傳播公司、開發公司、貿易公司等等。夯實經濟基礎，反過來就有經濟實力加強文化的研發與傳播。二是建立健全一套完善的搶救、保護、開發體系，從制度上加以保障。對此，可借鑒世界其他國家與組織的通常做法。(1)對文化現狀、生境、種類、分布、保護力度等開展廣泛深入的田野調查、歸類;(2)實行分級保護制度，制定代表作標準，建立各級非物質文化遺產代表作名錄體系;(3)運用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等現代化科技手段，對珍貴、瀕危并具有歷史、文化、藝術、研究價值和可提升地方美譽度、文化品位的非物質文化遺產進行系統的記錄，建立檔案和數據庫;(4)建立文化傳承人(傳承單位)的認定和培訓機制，通過各種資助、扶助手段，激勵文化的傳承與傳播;(5)對傳統文化生態保護較完整并具有特殊價值的村落或區域，進行動態性的整體性保護，任何保護與開發措施都必須以不破壞諧調的原有文化生態為原則，與此同時，對文化特色鮮明、具有廣泛群眾基礎的社區、鄉村，創建民間傳統文化之鄉;(6)合理開發利用傳統文化資源，推動優秀傳統文化(非物質文化遺產)的保護意識深入人心，造就人們的文化自覺性;(7)普及民族文化藝術的保護意識，提升全社會對民族文化對社會進步與開啟人們智慧源泉所起作用的認知度;(8)建立起責任明確、運轉協調的民族文化保護工作機制;(9)創造條件，建立一支規模宏大、熱愛民族文化，并具有奉獻精神的民族文化傳承、傳播、研究、保護、開發工作者隊伍。
(三)把優秀民族文化教育納入現代教育體系貴州少數民族文化的傳承、傳播，大部分(比如口碑文化、民歌、傳統工藝技術、生產生活工具制造、編織技藝、服飾首飾純手工打造技藝、音樂、舞蹈等)依靠言傳身教和在生產生活中自然習得。只有極少部分如水書、彝文可靠師傳生受等文化傳承教育方式進行。但是一般均為零星傳授，帶有師徒性質，沒有形成規模化和社會化、科學化傳授教育體系。一旦該傳授鏈條斷裂，文化的延續性就會中止、消失。比如:水族、布依族、苗族的許多村落，自解放后，隨著漢化的加速，老一輩人去世后，年青一代甚至連母語都不會說了，更談不上對民族文化藝術的傳承。因此，應當創造條件，有意識地把民族文化藝術，特別是民族文字、民歌、詩歌、音樂、舞蹈、曲藝納入小、中、大學教育體系之中;而有關手工藝品、樂器制作、釀酒工藝、服飾首飾制作技藝以及挑花刺繡、織布、印染工藝、剪紙等可納入旅游資源范疇來開發，設立作坊進行規模加工和不斷再創造，使民族文化技藝得以延續、傳承、弘揚。
(四)加工、提煉民族文化優秀成分，打造文化品牌，把豐富的文化資源優勢轉化為產業資源優勢豐富的民族文化是極難得的最為寶貴的旅游資源，要合理地科學地開發利用，把文化資源優勢轉化為產業資源優勢，即把文化產業與旅游產業有機融合，這不光帶來源源不絕的滾滾財富，而且大大提升地方知名度和美譽度。沒有豐厚文化底蘊作為基礎和內涵的旅游資源開發，如同無源之水、無本之木。即使一時風光無限，時間長了，也是不可持續的。云南省知名度之所以很高，成為全國旅游大省，與其著力打造民族文化品牌不無密切的關系:其一，有幾首旋律優美的民歌;其二，有幾部好的電影、電視劇;其三，著力打造和宣傳東巴文化和納西古樂，加上優美的自然風光。這是民族文化藝術與旅游產業高度融合的成功范例，對貴州可資借鑒。因此，貴州可以與高等院校、音協、舞協、作協等單位與組織合作，請各領域的有關專家、學者沉下去采風、調查、搜集、整理原生態民族文化，著力開發、提煉和打造幾套精品的少數民族文化歌舞、音樂、戲曲節目、電影、電視。旅游產業的發展，總是離不開豐富的歷史文化積淀，尤其離不開豐富的差異化文化和差異化旅游產品。這就是我們要追求的所謂產業文化化和文化產業化，以實現在民族文化開發利用與發展方面的經濟效益與社會效益最大化。
(五)注入時代文化元素，吸取各種文化養分，在文化交流互動中發展民族文化藝術民族歌舞，為了滿足更多人的審美娛樂需求，需要走出山溝，走向全國，走向世界，在保持各自原汁原味等原生態的前提下，在形式上可以進行適當的包裝。在內容上，可以吸收更多的時代文化養分和各種外來文化因子，以豐富和充實民族文化的內涵，適應市場之需要并最終轉化為民族的新生文化。民族樂器、民族工藝品、民族服飾首飾的制作工藝可以多吸收現代的科技手段，既可以使生產效率得以大幅度提高，又可批量生產，同時又可培養更多的民族工藝技術傳承人才。至于款式，在不違背民族特色的原則下，可以賦予更多時代文化元素(或因子)，要盡可能打造成一種民族文化品牌，一方面，利于適銷對路，拓展市場空間，實現經濟效益;另一方面，可以滿足不同層次消費者的需求。當然在這個過程中，要切忌面目全非的沒有差異化文化內涵的所謂民族工藝品。
第7篇：文化藝術在旅游中的作用范文
一、中國民間藝術的發展趨勢的再認識
中國民間藝術歷史悠久，特色鮮明，每種民間的藝術創造，包括某種造型活動的開展，或某種造型樣式的推出，其動機就是關聯著比審美要求永遠寬泛、復雜的社會意義。誠然，作為一種審美現象來看待，也必須結合特定的社會活動背景才能證實它的審美價值，領略它的特殊審美意蘊。譬如，陜西鳳翔彩繪泥塑，就是頗具陜西關中地方特點、民族性格的一門民間藝術，它始于先秦西周時期，流傳民間3000年之久，是至今我國保留最古老、最具特色的泥塑手工制品。彩繪泥塑歷史悠久、享譽四海，其制作過程由毛編制膜、翻坯、粘合成型，經拋光、彩繪、出線、裝色、上光等數十道工序精制而成。隨著時代的變遷，誠樸有質的關中人民，從線描繼承下來，代代相傳，不斷創新，以至其作品洗練概括、生動夸張、色彩對比鮮明、形態妖媚可觀，洋溢著濃郁的中華民族特色和陜西關中生活氣息，并具有古漢陶、石雕之簡、艷、神、美的藝術特點。祈福、納祥、招財、避邪各具特色。值得一提的是，其代表作泥塑馬、泥塑羊作為2002年、2003年中國生肖郵票圖案而被世人所矚目。
文化藝術是一個寬泛的概念，在中國就普通老百姓來說，那些在與有神有靈天地打交道的漫長歲月中，形成的祭祀、祝壽、紀念、祈禳、迎送習俗，都與一定的節氣、時令、時候、水土和人事緊密關聯。它們是以遵守如同法律的俗規達到特定的目的為前提的，從而原生態形成的民間藝術作品通常是民俗活動不可缺失的有機部分，不是游離其外的生態獨立產物，它排除一切脫離習俗的或個人主義的創作動機，與時俱進。在不斷創新、持續變革發展的現代氛圍中，民間的藝術作品的創造日益脫出傳統的俗套，一方面補充了現代人們的心理缺失，其藝術作品色、形、神更加完整。另一方面，由于高新技術的發展，其過去已形成的藝術特點已有所變化，其包容性、寬泛性在其理念支持下已有所發展。需要指出的是出于脫俗的創造動機，民間藝術的蛻變形態實已子然一身，原先與之交融一體的風俗完全被背景化，如同一張可以隨意更換、遠近任調、色淡形虛的“背景紙”。舉目所及，原來習俗規定性很強的物品與樣式，隨時展都獲得了很大程度的解放。這無疑增進了它們的適應性，以至可以不受時空條件限制地匯入現代潮流，走進市場，為社會服務，為群眾服務，豐富人民生活的情調。
“實用——審美”是民間藝術原生態的綜合價值結構。它具有很強的功利性，這種功利性有兩個層面的作用：實用和審美機制。后者顯示了民間藝術原生態形態有別于純粹的審美形式的特殊性質，即它的精神功利性。它通過理想化的視角形象的塑造和觀照，使主體在審美想象的心理狀態中，抒發被現實所壓抑的功利意愿，從而有效地消除有礙社會實踐的心理緊張和交流。隨著工業文明進步給人們帶來的物質實惠，是原先多靠“替代性滿足”來對付“匱乏”的百姓，欣喜地發現或現實地掌握了一種強有力的物質生存手段——承傳民間藝術作品的制作、并不斷創新。
人們知道，民間藝術的相應變化，通過功能的審美化也表現出來。一些審美傾向原來較強或其功利性側重精神意愿，而非物質功能的原生形態，其價值轉型顯得更為自然流暢，也更為現代人們所鐘情。這方面就西秦民間文化藝術而言，布藝刺繡、麥桿畫、剪紙等表現較為突出。它們原先較強的裝飾性和審美娛樂性在當代被極大地強化或純化；它們作為富有歷史感和民族色彩的審美價值形態，構成藝術商品特有的魅力；它們與日俱增的商品價值不僅激活了一些個體作坊，還啟動了許多集約化的專業生產。
隨著工業化的深入，社會文化的變革也隨之發生結構性的突圍，民間藝術造型結構零散化現顯突出。就西秦社火馬勺臉譜、布藝刺繡藝術承傳發展而言，把諸多從原有整體上剝離的零件片段，驢唇馬嘴地錯接、雜拼、強把為一或從穿戴款式中截取花樣繡片，使之脫離功利性的統一體，而單純向審美方向發展，這種肢解法、分裂性的蛻變使碎片式民間藝術作品的開發在近20余年呈現一片繁榮景象。顯而易見，這種繁榮并不意味著原生態形態的民間藝術的復蘇或重振，它只是容易造成這種錯覺的假象。其更大程度的實際情況是現代商品經濟通過利用甚至鼓動民間藝術的價值轉型來追求自身的實利目標。一些號稱“文化搭臺，經濟唱戲”的燈會、廟會就是典型的時代產物。而作為對民間文化藝術的一種正態發展，人們更應該多方面整合藝術作品實用與審美因素，使之更有利于人民大眾身、心的雙重同步協調發展。
二、中國民間藝術的優勢和機遇
中國民間藝術具有豐富的品類，精湛的技藝和卓越的藝術，是優秀傳統文化藝術的寶貴遺產，在世界上享有聲譽。陜西關中地區的鳳翔泥塑，尤其具有古漢陶、石雕之簡、艷、神、美的藝術特色，祈福、納祥、招財、避邪各具特色，從而獲“中國民間藝術一絕。美譽，曾被聯合國世界兒童組織稱為“給了解情況孩子們禮物中最好的一種”就是一例。而舊石器時代北京周口店山頂洞人，便已以石、骨和曾牙、蛤殼等加工成串飾，并用赤鐵礦粉染成紅色；新石器時代的彩陶、西商周青銅器、漢代的玉器、隋唐的金銀器皿和織錦、宋代的瓷器、元代的雕漆、明清的青花瓷器等都是聞名于世的手工藝品。總之中國民間藝術歷史悠久，門類齊全，品種豐富，在世界上享有聲譽。隨著農業手工業文明轉向工業文明的現代化變遷，中國民間藝術既迎來了新的機遇，又面臨新的嚴峻挑戰，為此我們必須清醒地看到這一特殊產業存在的問題，也必須應充分認識到新的發展方向和機遇的到來。
1．隨著工業化文明化的深入，作為中國社會方興未艾的文化生活熱潮，中國民間文化藝術作為文化產業的重要組成部分將有更大的發展空間。據不完全統計，到2010年，國際文化藝術產品總額將達3600億美元，發達國家對傳統民間工藝產品的需求有增無減，而我們將迎來相當好的發展機遇。
2．中國的世界文化遺產和自然遺產極為豐富，目前已有21項“世界文化遺產”、3項“世界自然遺產”、4項“世界文化與自然雙重遺產”。隨著中國國際地位的日益提高，國際交流的頻繁，中國城鄉人民生活水平不斷提高，節假日時間增多，中國的旅游業將迎來史無前例的發展機遇。根據國際旅游業的預測，到2020年，中國將成為世界旅游之最，旅游將成為中國新的經濟增長點，而中國民間藝術產品將占有重大比例。
3．中國有豐富的人才資源，數億農民中有一億多富余農村勞動力，一千多萬下崗職工。只要加強培訓，民間文化藝術的發掘的后備大軍還用發愁嗎?此外，由于教育事業的迅速發展，每年有數十萬人報考設計藝術專業。據不完全統計，到2000年底，全國設計藝術及相關學科有840個，并有75個碩士點，5個博士點。所有這些為構建現代化民間文化藝術設計人才平臺奠定了雄厚的基礎，并從原生態上可解決民間藝術向市場的轉化。
機遇與挑戰并存，有機遇就有挑戰。中國民間文化藝術的發展也迫切需要解決許多問題。
1．國家相關部門對保護振興民間藝術認識不足，因而各地對民間文化藝術的順沿乃至創新，從機制上缺乏有效支持，傳統的整體隊伍素質不高。雖然從業人員具有熟練的傳統技藝，但普遍文化程度較低，缺乏系統的專業訓練，因此所形成的民間藝術產品缺乏科技和文化內涵，缺乏時代精神和創新作品。
2．民族文化藝術品雖有一定的消費群體，但支持平臺問題較為突出。例如行業系統管理機制效能不高，有些地方甚至沒有機構設置，造成原材料無序開采、低水平抄襲和壓價競爭嚴重，侵權現象屢禁不止，有的弄虛作假，以次充好，損害行業信譽和品牌。另一方面，文化藝術信息不快的傳播，使其作品適應性差，其設計理念和方法已落后，制約其發展，造成附加值低下、經濟效能不高，甚至有些企業虧損。
三、中國民間藝術的承傳與發展構想
旅游熱中的具有民族風格、地方特點紀念品的購置，游藝熱中道具的制作、形成選用，收藏熱中的民間藝術鑒別、分類，慶節熱中的地方節目文化服飾的制作，家庭裝飾熱中地域界定之后的家具制作、室內裝飾等等均涉及到傳統民間藝術的整理、發掘、展示。廣大群眾已自覺不自覺地通過對民間藝術的靈活運用，來尋求積極的心理調節，以緩解生活和心理節律、進入工業文明的現代化潮流之中。這些來自社會基層的改善生活質量、追求高情感的自發要求將會不斷匯聚成一種公識的戰略眼光，把民間文化藝術建設提升為跨向新世紀的重大社會實踐主題。這也預示著民間藝術的光輝前景的不遠到來。那么如何豐富群眾的生活，促進民間藝術的創新發展，建議相關部門、地方政府思考如下兩個方面：
1．調研制定相關的民間藝術發展法規，并重構傳統民間藝術產業結構。民間藝術要延伸、發揚光大，要有創新、有發展，要服務于廣大人民群眾，首先要制定相關。條例”和。法規”。要盡快設立國家民間藝術產業振興機構，及省市網絡點，并納入政府工作職能，制定實施細則，設立專項資金，用法規來支持其正態發展。另一方面，就其工藝過程而言，民間藝術產業可由特種工藝——單體藝術；現代生活工藝——定批量生產的手工與機械加工相結合的日用生活品工藝；現代制造藝術工藝——如汽車等交通工具、建筑裝飾工藝等這三個層面構成。而每個層面的民間藝術應與時俱進地從美術的框框中解放出來，并充分運用現代科技成果，融傳統美與現代美為一體、實用與時尚兼備，在承傳上創新優秀的藝術作品，為現代化生活服務。
2．改革人才培養中教育設計結構，創建現代藝術人才培養模式。文化藝術國際發展很快，從國情出發，務必創建新的現代意義的民間藝術人才的學科和教育模式，并將產、學、研相結合，努力培養出理論聯系實際并具有豐富的民間文化底蘊、具有現代科技知識素養和精湛的制作技藝，有創新和創業能力的一專多能的現代人才。與此同時，相關部門要利用有效的宣傳手段普及藝術知識，提升對民間藝術的價值觀，促進群體消費不斷增長。在不斷增長的群體消費中導入創新設計及高新技術，突出地域特色，開發國內外喜聞樂見的民族藝術新產品。
著名美學家宗白華說：“只要樸素、平淡、自然本色的美才是真正代表了中國美術較高的理想境界。”中國民間藝術的發展與創新也不例外地遵循這一理念。任重而道遠，運作與社會基層的民間藝術因其具有樸素而深刻功能性的文化價值的開發，必將對中國文化藝術的發展帶來重大影響。而管窺西秦民間藝術發展之路需要注意的是：民間藝術在其發展過程中，對當代社會出現的一些高度社會化的“通俗藝術”(盡管它目前尚有粗陋、浮艷、繁雜無序之嫌)，也應該從文化建設的合理結構或功能意義上加以分析、重視。只有這樣，中國民間藝術才能不斷發展乃至更廣泛地適應于廣大群眾，服務于廣大群眾，使富有特色和個性的地域價值觀和審美意識為人類社會文明做出更大的、歷史性的貢獻。
參考文獻
[1]徐復觀編著《中國藝術精神》華東師范大學出版社2001年
[2]柳冶微編著《中國文化史》東方出版中心1988年
第8篇：文化藝術在旅游中的作用范文
【關鍵詞】敦煌文化;資源開發;創新人才
*基金項目：甘肅省高等學校基本科研業務費專項資金項目成果“敦煌文化藝術遺產資源的產品化研究 ”，蘭州商學院教改研究資助項目（20110221）。
季羨林先生曾指出：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個而這四個文化體系會流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區，再沒有第二個。” ①敦煌文化藝術享譽世界，是絲綢之路華夏文明傳承與創新的重點，敦煌旅游產業投資與開發成為旅游產業密切關注的熱點問題之一，敦煌旅游文化產品正從傳統的手工生產向專業化轉化，作坊生產也逐漸向企業集約化過渡，繼而在開發的內容與層次、品牌建設、管理、市場營運等方面發生了一系列的變化，如何在繼承傳統、合理利用文化遺產資源、打造敦煌品牌的同時，進行可持續的生態開發，專業化發展成為良性發展的必然選擇。所謂專業化過程，就是產業部門或學業領域中根據產品生產或學界層面的不同過程而分成的各業務部分，②而旅游文化開發專業化的實質，筆者認為應該是建立在當代文化教育背景下以傳統繼承為基礎、以人才為支撐、以文化知識為動力、以信息為溝通、以旅游市場為導向的創造行為與生態發展模式。
一、 敦煌文化藝術遺產資源開發人才的主導性
文化產業專業人才的培養與吸納是敦煌工藝品開發走向規范化、專業化的前提，對于提高設計質量、創意水平、調節生產、預測市場動向，提高研發的深度與層次起著關鍵作用。知識經濟的核心是創新，創新的主體是人才問題。敦煌旅游工藝品開發對于人才的要求是，首先，具備一定專業技能技巧，以滿足工藝品開發技術需要。第二，具備設計創新能力。創新人才是產品更新換代與深入開發的主體，是產品質量創新的動力源泉，是專業知識掌握程度的綜合體現。第三，敦煌文化知識的積累與熟識程度，作為專業設計人才應關注設計的對象、理解文化的背景，產品開發的深度與層次，在傳承中進行保護性的生態開發。因此，人才具備以下專業優勢：
（一）熟悉相關的材料、科技與工藝
首先，創新人才的價值體現在對工藝材料的創造方面。不同的材料具有不同的工藝性、實踐性，實踐創造的過程必然是對材料性質及裝飾語言的探索、工藝技術手段的嘗試與方法的改造與研究，實驗實踐為材料工藝的開拓、創意產品的生發提供了動力支持，將作者的思維與創意物化為現實，設計者創意思維的更新首先是對材料屬性的認識與理解，創意產品的形成也實現于材料化學物理特性與工藝的把握，在材料、設備、技術、創意思維及市場環境條件下進行創造與生產。正如我國古代工藝著作《考工記》所提出的工藝觀：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”③敦煌文化產品開發尊重材料的屬性及藝術設計的客觀規律是旅游工藝產品創意的先決條件之一。其次，在保證花色品種豐富的同時，可提高生產力。傳統的作坊設備落后、創造力薄弱、生產能力低下，創意產業則可以解決這些問題。第三，便于合理安排產品開發的層次。有些公司眼光盯在中高檔產品的開發上，卻忽略了銷售量較大、價格適中的產品開發市場。那些價格適宜、體積較小，富有特色、便于攜帶旅游品還不多。不難看出后者遠比前者更具有市場潛力，那些體積較小、價格適中的產品銷售量較大，訂單也較多，為更多的普通游客所鐘愛。
（二） 創新人才的實踐能力與創造素質
創新思維既來自于設計實踐，又來自于當代新設計教育。當代設計教育在傳授設計知識與技法的同時，更重要的是信息的傳遞與積累，現代科技媒介下孵化的是知識的環境和效率的提升，它擴大了人們的視野，把傳統遙不可及的信息通過視頻、攝影、展演生動鮮活地傳達給我們，促進了國內國際的信息交流與溝通。設計師在較短時間內既能夠掌握藝術設計的基礎知識，又可以獲得產品設計的專業知識，又能夠擴大視野、改變設計觀念，對傳統與現代產品、國內與國際產品、手工創意與機械復制產品進行比較與分析，探索并依據產品市場的運行規律進行設計創意，創意思維的突破帶動創意產品能夠靈活根據市場的需求進行設計。
從造型到裝飾，運用創新觀念密切聯系時代生活成為創意產品設計的重要特點，藝術設計專業的分工使設計服務走向專業化、人性化，設計服務傾向精細、靈活、具體，在競爭基礎上前所未有地關注細節與質量。如何符合現代人的審美習慣，甄別現代審美的普遍性與個性，使設計融入現代生活，讓生活更富有藝術品位與質量，追求設計與時尚為一體的精神，蘊含知識與思想的文化設計成為創新設計的普遍趨勢。知識的更新與傳遞來自于教育與信息交流，當代設計教育成為產品設計創意創新的重要方式，學校教育一方面通過各種實踐活動傳授技法技巧，另一方面通過各種校內外展覽活動與教學培養更新學生的設計觀念。例如近年以絲綢之路為背景的敦煌舞蹈劇《絲路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以來在國內外演出1000多場次，曾獲創作獎、演出獎一等獎。1994年獲得中華民族20世紀舞蹈經典作品“金像獎”。舞劇《大夢敦煌》以莫高、月牙的愛情故事為主線，準確地呈現了敦煌文化的精髓， 2001年獲得中國舞蹈“荷花獎”舞蹈劇銀獎，及“五個一工程獎”，2002年獲得文化新劇目獎，是國家舞臺精品工程劇目。④
創意產品的原創性具有唯一性的特點，它通過作者的創造實踐和勞動研究獲得，在一定階段具有產權專有和壟斷性。其次是產品要以商品的形式推廣于市場，從市場反饋信息來判斷產品市場的接受程度。
（三） 以文化知識支持的智力要素
創意經濟最大特點是通過文化知識來支撐經濟體系，工藝品創意也不例外，文化知識成為當代教育推動創意經濟的發展重要智力支持。文化創意產業是新經濟的一種表現形式， 1998年阿特金森和科特明確指出，新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的的核心和動力⑤。文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等的廣泛應用密切相關，呈現出高知識性、智能化的特征。其次，文化創意產業具有高附加值特征。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。知識型的產品創意設計不但來自于知識的積累、實踐與拓展，而且其創造能力還來自于對知識的把握、凝練、靈活運用與轉化，知識的能力轉化程度決定了創意作品質量的高度，而作者文化知識的素養則是創意能力產生的根源，是設計師創造與創新的重要動力，也是別于匠人的主要原因。
文化設計是當代產品的一種主流現象，旅游產品經常借助于旅游文化元素與符號進行形式創新，反映和表達一種設計主旨。例如敦煌大乘藝術有限公司以敦煌文化藝術為題材，傳統文化元素的巧妙利用使現代旅游產品富有文化內涵與藝術生命力。
（四）文化資源開發的信息條件
信息資源是企業生產及管理過程中涉及的一切文件、資料、圖表和數據等信息的總稱。它涉及企業生產和經營活動過程中所產生、獲取、處理、存儲、傳輸和使用的一切信息資源，貫穿于企業管理的全過程。譬如敦煌研究院院長樊錦詩大膽構想建立“數字敦煌”，利用浙江大學信息科技水平，與其聯合申報國家自然科學基金重點項目“多媒體與智能技術集成及藝術復原”課題，屬于資源信息共享的范例。信息具有共享、時效、流動等特點。創新人才善于搜集、調動信息要素，善于信息資源化，在旅游文化產品創意領域，通過信息傳遞將多種知識和資料整合轉化為創意設計源泉;信息溝通將新材料新工藝進行合理的引入，將知識與人才資源進行合理配置，將創意市場的需求與消費聯系起來，開發市場的空白，疏通銷售渠道;通過科學的管理調動員工的積極性，在生產中體現效益、效率與質量，充分利用現代信息科技的成果，將信息資源化成為創意產業開拓與發展關鍵因素和總體特征。
二、創新人才在敦煌文化藝術資源開發過程中的時代特點
柳冠中在《蘋果集?設計文化論》說道：“設計觀念是一種創造，是組織，是文化，是方法論。設計觀念昨天相對于今天是傳統，今天相對于明天，今天是傳統。”⑥創新人才既是文化開發專業化創新的主體，也是產業科學管理的有力構成，把握當代藝術設計的主流與方向，旅游消費心理的審美需求，將以人文為本的“人性化設計”、“設計與時尚于一體”的內涵靈活地運用于創意設計是時代的選擇，主要集中體現在以下幾個方面：
（一）以科技為支撐的營運模式日益顯著
以科技為支撐的旅游工藝品創意與生產成為發展的普遍現象和趨勢，科技、信息、知識、智力在產業運作中的作用不斷加強，成為創意發展的必要環節。譬如在生產工藝和新材料利用方面，以蘭州文化創意產業園的創意產品為例，傳統工藝產品壟斷局面被打破，多材料、多工藝及配飾的產品爭奇斗艷、異彩紛呈、個性十足，能夠滿足當代人多樣的審美需求。這是設計生產者借助現代科技、材料與工藝研究制作的結果。
在市場分析方面，設計師開始關注既滿足大眾普遍性的審美需求，又尊重少數人個性審美特點，既能夠繼承和創新傳統文化進行創意設計，又能夠另辟蹊徑開發市場空白領域。如成立于1999年的敦煌大乘藝術有限公司，他們以敦煌藝術為目標開發工藝品，超過9個系列800多個品種，基本上涵蓋了敦煌石窟藝術最具有代表性的壁畫、雕塑造型。大乘公司在工藝品研發之余，不忘宣傳與推廣，積極打造品牌，通過作品展覽的形式擴大社會影響力。一些作品造型優美，技藝精湛，在2001年度曾有3個品種獲得國家工藝美術百花獎銅獎，他們設計的金銀幣在中國銀行中招標的有5個品種中標，其中1個品種在新加坡國際錢幣博覽會中獲得金獎。在商品推廣、網絡宣傳、品牌打造、反饋方面通過智力策劃，能夠迅速地跟蹤市場、適應需求、調整決策。
（二）設計服務意識不斷提高
設計服務是現代工藝創意產業管理規范化的要求，也是創意產業持續發展的有力保障，首先體現在質量方面。質量分為設計質量、產品質量、服務質量，質量是產業信譽的基礎條件，高端的創意產品必須具備一定水平的設計質量，創意特色、個性與商業推廣依賴于設計質量的水平，是產業鏈的首要環節。其次是產品的質量，產品生產是設計的實現環節，高質量的旅游產品生產必須在材料選擇、制作加工與裝飾過程中保持產品的品相與特色。隨著現代管理理念的引入與市場競爭壓力增大，人性化設計在設計領域越來越趨向細膩和健全，設計服務質量體現在產品的業務溝通、銷售、包裝、物流、反饋等方面，集中反映了產業的管理水平、業務素質，服務的質量與水平體現了管理人員的層次與素養，進而影響業務拓展和產業信譽。
（三）傳承、保護、可持續的生態開發意識
專業人才不但擁有一技之長，而且對產業的發展具有宏觀的視野和預見性，能夠對文化遺產資源利用提出有效的措施，實現行之有效的良性保護開發。例如敦煌研究院院長樊錦詩在數字與影視技術的影響下提出用數字化保護文物的新思路。敦煌研究院在2003年初開始籌建莫高窟游客服務中心。建成后，游客服務中心可以讓游客在未進入洞窟之前，先通過影視畫面、虛擬漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文風貌、歷史背景、洞窟構成等，然后再由專業導游帶入洞窟做進一步的實地參觀。此外還大膽構想建立“數字敦煌”，申報國家自然科學基金重點項目“多媒體與智能技術集成及藝術復原”課題，將洞窟、壁畫、彩塑及與敦煌相關的一切文物加工成高智能數字圖像，同時也將分散在世界各地的敦煌文獻、研究成果以及相關資料匯集成電子檔案，用“數字化”永久地保存敦煌信息， “壁畫這個文物不可再生，也不能永生”。可持續的生態開發已得到專業人士及相關學者的高度重視，繼而也得到相關政府及部門的關注與支持。
（四）開放、交流、合作意識的加強
隨著現代通訊信息的快速發展，網絡、電信、媒體等相關設備設施成為現代企業的必備條件，信息時代為產業的發展帶來前所未有的便利和效率。旅游工藝品創意設計也不例外，他們意識到傳統工藝行業閉關自守、缺乏交流、逃避競爭的經營模式已不適合當展的節奏與環境。從產業開發的內容來看，許多門類是傳統工藝未涉及的領域，也是現代經濟生活的重要構成。例如旅游品、紀念品、陳設品等層次豐富，種類多樣。其次通過科技學習、專業積累，開發新的材料、技術工藝、裝飾手段和方法，創造市場前所未有的新穎特色產品。再就是通過管理培訓、技術培訓、展銷活動學習國內外的成功經驗。最后通過市場觀察、市場調研、消費反饋，及時調整生產計劃，制定新的方案與對策。另外，在開放、交流過程中，業務內的合作、互助、共贏成為創意產業的一個新的現象。
通過影視推廣和宣傳敦煌文化，例如紀錄片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊錦詩》 等，使觀眾更好地認識敦煌文化和敦煌人的奉獻精神。再如集歌、舞、樂為一體樂舞《敦煌韻》，以明確的市場定位和旅游演出營銷，在廣東連續演出100多場次，創造了新創劇目連續演出的記錄。另外，以敦煌為主題的藝術創作則是以弘揚敦煌文化、促進敦煌藝術發展的創作活動，中國美術家協會舉辦的“朝圣敦煌”展覽活動，和敦煌畫派以敦煌為主題的展覽活動多屬于學術研究與交流活動，取得了很好的社會效應。
三、結語
甘肅是文化大省，卻是文化產業小省，敦煌文化資源化的過程也是文化產業發展的過程，是伴隨著敦煌研究、敦煌旅游而發展起來的新興產業類型，既是現代教育視野下文化知識的創造產物，又是時代市場選擇與發展的必然結果。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變;歌謠文理，與世推移。”[6]創新人才要素成為創意產業振興的核心部分與動力要素，人才的培養與吸納問題成為關鍵環節，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。從市場選擇角度來看，它反映當代人們審美意識的變化和提高，多樣的審美需求制約著文化開發產品的供求關系變化與發展，同時創意產業也遵循著市場的選擇，在淘汰舊產品同時不斷更新，創造出特色產品，以個性、特色、靈活地探索市場的規律，同時也對設計者的創意提出更高的要求，在信息時代要求設計者不斷用文化知識更新武裝自己以適應市場經濟發展的節奏與變化。
【注釋】 ① 季羨林：《敦煌學、吐魯番學在中國文化史上的地位和作用》，《紅旗》，1986年第3期。
中國社科院語言研究所 詞典編輯室：《現代漢語詞典》，商務印書館 2011年 版。
田自秉：《中國工藝美術史》，東方出版社1985年版，第65頁。
④⑥ 郝相禮：《絲綢之路區域文化產業研究》，陜西旅游出版社2008年版，第166頁、第211頁。
第9篇：文化藝術在旅游中的作用范文
關鍵詞；旅游商品包裝設計平面設計
一、旅游商品的包裝設計
旅游商品英文名稱；tourism commodity，狹義上是指市場為旅游者提供的物質產品。它與旅游者的吃、住、行、娛、購、游等要素有著緊密聯系。可以說是旅游業的重要組成部分，對旅游地當地經濟的增長起著至關重要的作用。
商品只有通過交換才能使得它的價值和使用價值得以體現。那么何種旅游商品能夠激發旅游者的購買欲望呢？毫無疑問，首先旅游商品要能夠吸引旅游者的眼球，這就需要對旅游商品進行包裝設計。
商品離不開創意的包裝，而包裝又涉及設計，它們環環相扣。包裝就好比一個裁縫制作出一件非常漂亮舒適的衣服給適合他的人穿上，才能體現這件衣服的價值和主人的美貌。
首先設計是一個追溯歷史發展的過程，平面設計離不開民族文化。只有添加了當地的文化元素，地域特色和景點特征，這個旅游商品才會吸引消費者的眼球，才會讓消費者產生購買欲望，才能給當地帶來經濟效益。在貴州思南一個剛剛崛起的旅游山城，極具當地特色的旅游商品也是突出當地旅游發展的一個亮點。
在計算機平面設計教學中，帶領學生參加“多彩貴州?畫里思南”旅游商品創意設計大賽。針對大賽主題，要求學生先分析和了解，深刻體會文化內涵，設計具有思南當地文化元素、地域特色和景點特征的各類旅游紀念品。旅游紀念品包括；工藝美術品、文化藝術品、土特產品、旅游休閑用品，當地飲用食品等類別。
其次要求產品的包裝設計要有創新性，工藝性，有較高的開發價值和市場前景。能夠符合消費者對旅游紀念品、工藝美術品、文化藝術品、饋贈禮品的審美和消費需求，具有觀賞、紀念實用或一定的收藏價值。設計者是賦予商品靈魂的工程師。
最后平面設計要注重商品的方便性，消費者在選購旅游商品，除了考慮美觀大方和紀念意義外，在很大程度上還要考慮輕巧、方便和安全，便于攜帶。
二、實踐教學
旅游商品既要有地方特色，又要突破原有的模式創出新意，同時又要便于攜帶。要做好產品的包裝設計，在實踐教學過程中應讓學生從以下三方面入手。
1.色彩
我們生活在五彩斑斕的世界當中，沒有了色彩，生活也沒有了意義，在平面包裝設計當中更加重要。因為色彩具有強烈的視覺沖擊效果，一個商品映入眼簾，首先應是它的色彩吸引你，因為人的視覺是最敏感的神經。
對于旅游商品包裝上的傳統色彩，是誘導消費者購買的重要因素。因而在包裝色彩上要應用旅游目的地獨特的文化色彩，這一點很重要，而不是越鮮艷越好。只有越接近旅游地的地氣，在旅游者的游覽過程中才會更容易引起共鳴。
2.圖案
圖案通常是指設計者根據使用和美化目的，按照材料并結合工藝、技術及經濟條件等，通過藝術構思，對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計，然后按設計方案制成的圖樣。以新、奇、特為要領，作為旅游商品圖案的設計應根據旅游者追求差異化的心理，旅游商品包裝設計強調差別性的圖案設計。可以借鑒一些具有地方特色的民間藝術元素，如民間剪紙、蠟染、皮影、年畫等。將傳統文化和旅游商品有機結合，凸顯商品特色的同時突出民族特色。
3.材料
旅游商品的材料大都以就地取材為佳，提倡生態環保，不污染環境，以當地自然材料為主。一方面可以降低包裝的成本，另一方面能夠體現地方特色。材料選擇上可以一種或者多種結合使用的形式，使包裝更具多樣性。
