非遺文化的類別精選(九篇)
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第1篇：非遺文化的類別范文
摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。
關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計
非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。
一、“非遺”作為美術課程資源的優勢
（一）課程類型的靈活性。
非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。
（二）教育資源的潛在性。
教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。
（三）視覺性。
非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。
（四）實踐性。
傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。
（五）人文性。
新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。
非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。
二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題
（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。
談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。
非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。
（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。
非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。
（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。
中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。
（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。
受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。
三、“非遺”美術教學的發展和創新方向
“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。
（一）建立非遺美術課程資源庫。
目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。
利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。
（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。
要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。
非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。
參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：
除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。
（三）非遺實體教具的開發。
多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。
所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。
湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課。“組裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。
“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。
一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。
（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。
信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。
翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。
翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。
翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。
四、結語
在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。
目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。
參考文獻：
[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.
第2篇：非遺文化的類別范文
非遺注入時尚 延續文化DNA
我國非遺元素繁復龐雜，從設計應用的角度出發可以分為視覺元素、材質元素、技藝元素和工藝元素等幾大類。視覺元素的內容最為豐富，可分為圖案、色彩、造型等子類別；材質元素包括木材、石材、金、銀、銅、陶瓷、布等傳統常用材料；技術元素包括書法、瓷、髹漆、蠟染、扎染、鏤空印花、竹編等傳統工藝，側重于實際成產。無論從質的角度衡量還是從量的角度計算，我國的傳統元素都為現代藝術設計提供了豐富而詳實的素材，其關鍵在于如何應用。
2015年，國家非物質文化遺產藏羌織繡傳承人楊華珍為植村秀品牌特別設計了兩款具有深遠寓意的羌繡圖案――“source of life生命之源（不息）”“external youth青春不朽（生發）”。這次跨界合作是一次前所未有的碰撞，是一次傳統與時尚結合的嘗試。愛馬仕、周大福等名牌，甚至一些奢侈品品牌都聞風而來，希望能相互融合、合作。楊華珍說：“我們所刺繡的圖案都在反映我們的生活，技藝只是媒介，圖案和內容才是創作的靈魂。”
2016年，日本SK-II推出的限量版包裝和中國傳統剪紙藝術相結合，選擇了象征女性至高權威的鳳凰圖案，許下新年的美好期許同時向中國非遺藝術致敬。中國的剪紙技藝已經有1500多年的歷史傳承，如今更是被列入世界非物質文化z產，一張普通的紙張在剪紙藝術家的手中不斷創新傳承。
2017年，國家級非物質文化遺產蘇繡項目代表性傳承人姚建萍與NE?TIGER時尚設計師靈感碰撞，聯袂打造美輪美奐的《水墨姑蘇》刺繡華服大秀，展現了標志性、經典性、民族性、兼容性的現代中國特有服飾形象，呈現了數千年華夏禮服的文明。
長期以來，人們認為非遺是前人留給我們的文化留存，是歷史性的東西，現在已經過時了。其實，我們更應該看見非遺強大的生命力以及其內在閃耀著的時尚性和現代性。非物質文化遺產是各民族在不同的歷史時期、不同的自然環境中所創造出的各民族文化的重要組成部分，無不凝聚著人類文化記憶的點點滴滴。 非遺作為人類文化的“活記憶”，呈現出的是各種文化符號的活態聚合，它能適應時代變遷得以存活，也因時代的變化而發展，它具有強大的生命力，因為匯集了每個時代的文化精華，更吸引了當代大眾的、時尚的文化觀念，成為當時最鮮活的、最能吸引大眾的文化形式。因此每個時代的各種時尚元素便容易與之相結合。
在時尚界，一直存在著隔代流行的規則，譬如上海流行“上海風氣，時時變更，三數年間，往往猶如隔代”這樣一句話。這句話形象地說明了傳統的魅力，對于設計師來說，不斷回到傳統中，是獲取藝術創作的一個途徑，傳統為我們提供了創新的源泉。在某種程度上，我們擁有的非遺文化資源的數量決定了我們的創造性轉換或者創新的可能性概率。日本著名民藝理論家、美學家柳宗悅被譽為日本現代設計之父，其設計靈感源泉正源于對民間藝術的挖掘。不僅如此，日本設計師整體上主動自覺地把本國傳統文化融入到自身的設計行為當中，形成與其文化底蘊相稱的設計風格面貌，營造出“日本化”的設計，在世界的設計舞臺上獨樹一幟。
打造非遺品牌帝國 傳承過去創新現在
傳統刺繡成為品牌成衣高定的新寵，只用做裝飾品的剪紙變身為實用性梳妝用品……在全新的設計下，非遺能煥發出強烈的生命力。這些充滿時尚簡約元素的非遺產品，也讓消費群體漸漸從小團體的文藝青年擴散到大眾市民。非遺不只是傳統藝術，隨著新工藝、新理念的不斷加入，在定制、混搭、“互聯網+”等多種方式下，傳統非遺也變得越來越時尚。國家級工藝美術大師賴慶國表示，傳統手藝本身即為一種時尚，與時尚消費并不沖突，手藝人應該不斷革新意識，提高自身水平，讓傳統手藝融入現代審美。讓傳統非遺文化走進時尚商圈僅僅還是建立我國非遺品牌萬里的第一步，但是在非遺的保護進程中已經跨出了重要的一步。
CHANEL自己就擁有10多家手工坊，這些手工坊分工細致，有專門的粗花呢坊、紐扣坊、羽毛花飾坊、刺繡坊、胸針刺繡坊……每一個都是經由最專業的工坊師傅親手制作。奢侈品能夠展現出最高境界的，一定是傳統手工藝所帶來的。
我們國家曾經有那么多精湛豐富的傳統手工藝，為什么沒能繼續發揚，為什么沒有我國的CHANEL？我們難道不曾感慨，歷代皇帝穿的龍袍是多么精致的工藝？
中國傳統的織繡印染技藝，由于其具有極好的裝飾效果和獨具的美學特質，具有優先作為一種服飾裝飾時尚選擇的可能性。無論是精細雅潔的蘇繡，還是精美細膩的蜀繡，或是燦若朝霞的云錦，它們都“圖必有意、意必吉祥”具有獨特的民族藝術風格，將這些經典永恒的傳統元素用于時尚設計創意不僅可以表現鮮明的民族特色、深刻的文化內涵，更能折射出產品內在的時尚文化魅力。在每年NE?TIGER高定華服會上，不但會出現珍貴的云錦及緙絲，還在刺繡、剪紙、印染、珠繡等非遺工藝上的極盡奢華。在緙絲華服被首都博物館收藏后，NE?TIGER為打造出中國人在國際上的奢侈品品牌形象而不斷的努力。
楊華珍是率先做起品牌授權、跨界合作的非遺人。近年來，她一直和國外企業有業務往來，但是合作模式依然很初級。在一次香港國際授權展上，有一家國外企業想與她合拍動漫，由她提供藏羌文化中大鵬金翅鳥的故事腳本和圖案文樣，她曾感慨地說“我們只是在打工”。學習過海外品牌運作模式后，楊華珍多次在公開場合表示，文化企業要大膽走出去談合作，不要怕吃虧，要學習他們成熟的理念和模式，最后要靜下心來做自己的品牌，同時，要深挖自己的本土文化、民族特色，這才是最核心的東西。
如今，在楊華珍的努力下，她的作品已經慢慢從過去僅用于鞋、帽、襪墊、腰帶、圍裙、衣服等拓展到了時裝、家居、日用、提包、手包、裝飾、壁畫、唐卡等，適用范圍已經從傳統的實用品、裝飾品拓展到時尚品、藝術品、美術品，產品檔次也得到不斷提升。系列產品有著時尚、美觀、實用、精致的特點，把古老藏羌織繡技藝融入現代元素和民族特色，既美化了生活，也增加了生活中的文化品位，更受到了海內外消費者的青睞。通過時尚創意、創新設計、跨界授權，創造新的業務增長點，楊華珍也注意同時規范和提升文化企業，加速傳統文化企業的轉型升級，培育文化企業核心價值品牌。
國家級非物質文化遺產青神竹編的傳承人張德明，讓竹編這種“草根技藝”成功“牽手”世界頂級品牌――愛馬仕，共同打造出一系列充滿中國味的時尚藝術品。張德明與國際著名品牌愛馬仕保持了良好的長期合作關系，他的作品通過愛馬仕的大櫥窗賣到了世界各地。與愛馬仕成功合作之后，他發現了青神竹編廣泛的國際市場，并創立了“竹福”品牌。“這樣我可以按自己的想法來創造作品，也能擁有自己的品牌。”看著眼前一件件竹編藝術品，張德明談起未來的設想：很多年前，中國瓷器走進了歐洲上流社會，如今我想讓中國竹編瓷器再次躋身世界。讓傳統工藝成為時尚的締造者，需要想象，也需要實干。青神竹編正謀劃著一場越傳統、越時尚的轉型。
第3篇：非遺文化的類別范文
關鍵詞：甘孜州 音樂 遺產 保護 現狀
甘孜藏族自治州是康巴文化的發祥地之一，也是格薩爾王的故里、嘉絨文化中心、茶馬古道中樞、康定情歌的故鄉，具有獨特的文化魅力。甘孜州也是中國第二大藏區，擁有各級非物質文化遺產500余項。其中，國家級民間音樂類非物質文化遺產2項目，國家級舞蹈類3項，國家級傳統戲劇類3項，省級民間音樂、舞蹈類55項，傳統戲劇8項，是國家級、省級非物質文化遺產項目最多的地區。根據《國務院關于加強文化遺產保護的通知》（國發〔2005〕42號）的精神和有關要求，認真貫徹“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，切實做好非物質文化遺產的保護、管理和合理利用工作。甘孜州也于2013年8月1日執行了《甘孜藏族自治州非物質文化遺產條例》，充分發揮保護非物質文化遺產的重要作用。
一、甘孜州音樂類非物質文化遺產情況
（一）遺產的地理位置及分布狀況
甘孜州面積有15.3萬平方公里，約占整個四川面積的三分之一，處在青藏高原的東南緣。本土藏族人口占78.4%，漢族、彝族、回族、蒙古族、土家族等25個民族，均以大范圍聚居與小范圍雜居的形式，分布在全州。甘孜州1市與17縣中，由于地理等多方面的原因，交通仍然不便利。甘孜州音樂類非物質文化遺產極主要分布在交通不便利的康定、九龍、甘孜、巴塘、德格、色達、道孚等地區。
（二）音樂類非物質文化遺產介紹
甘孜州音樂類非物質文化遺產包含有第一批申報國家級非遺產項目的巴塘弦子、瑪達咪山歌和川族山歌。第二批申報成功的甘孜州得榮學羌，第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄中增加的甘孜鍋莊、馬奈鍋莊。傳統戲劇包含有德格格薩爾藏戲、巴塘藏戲、色達藏戲。省級項目中，甘孜有頂毪衫歌、康定溜溜調、扎壩嘛呢舞、熱巴舞、甘孜踢踏、真達鍋莊、木雅鍋莊、丹巴阿克日翁（兔兒鍋莊）、鄉城恰熱（瘋裝鍋莊）、新龍鍋莊、德格卓且、嵐安鍋莊、理塘鍋莊、木雅藏戲、理塘藏戲，以及甘孜州色達文化旅游局申報的骨笛。
二、甘孜州音樂類非物質文化遺產保護的現狀
（一）甘孜州音樂類非物質文化遺產保護取得的成績
1.《甘孜藏族自治州非物質文化遺產條例》的和實施
2013年，甘孜州通過了《甘孜藏族自治州非物質文化遺產條例》，標志著非物質文化的保護上升到了法律的高度，也充分體現了甘孜州對非物質文化遺產保護的重視和支持。該條例是甘孜州非物質文化遺產保護的指導性文件，為保護的規劃實施等做了詳盡的指導。比如擬定 《非物質文化遺產代表性項目名錄》，建立非遺檔案與數據庫，運用文字、錄音、錄像等方式，準確采錄非物質文化遺產資源，建立《非物質文化遺產瀕危項目名錄》，對瀕危遺產進行重點保護。該條例明確了非物質文化遺產的類別，如：民俗、傳統手工藝、傳統民間醫藥，音樂類非物質文化遺產等。同時，條例對保護內容、經費支持、科研、保護團體等方面也提出了具體的要求。
2.甘孜州采取多樣的形式對音樂類非物質文化遺產進行保護
甘孜州政府一直致力于非物質文化遺產的保護，并且取得了較大的成果。甘孜州各市、縣均設有文化局、文化館，部分地區設置有非遺傳習所。州各級政府部門在非遺項目申報，認定非遺項目傳承人等方面做了大量的工作，使得甘孜州音樂類非物質文化遺產占據比重大。同時，甘孜州還打造藏彝走廊民歌大賽、拍攝非物質文化遺產專題片等活動，加大了對音樂類非物質文化遺產的保護宣傳活動。尤其是甘孜州非物質文化遺產博物館的設立為非物質文化的傳承和保護提供了展示、開發、利用的平臺。2009年5月1日，甘孜藏族自治州非物質文化遺產博物館正式對外開放，是本地優秀文化展示的重要平臺。坐落在跑馬山腳的博物館共三層，第一、二層分別陳列藏民族服飾、農耕系列、唐卡藝術、經版印刷、藏醫藥類，展廳的三層為民族歌舞視聽大廳，參觀人員能在博物館里感受到甘孜州音樂類非物質文化遺產的魅力，同時，這也是非遺重要的保護平臺。非物質文化遺產博物館的建成與投入使用，詮釋了甘孜州音樂類非物質文化遺產的部分項目，也意味著甘孜州音樂類非物質文化遺產增加了博物館保護的模式。
除此以外，甘孜州加強與高校的合作以拓寬音樂類非物質文化遺產保護和研究的途徑。甘孜州分別在2012年和2013年期間，與西南民族大學、中國音樂學院簽署協議，甘孜州將為西南民族大學提供研發基地及教育培訓實踐基地等支持，而西南民大方面將則為對方提供培養、培訓各類相關人才，中國音樂學院與甘孜州共同建設民族音樂研究教學實踐基地。同時，甘孜州本土民族高校也專門設立了康巴歌舞音樂研究所，康巴文獻館等機構，力圖在加強非物質文化學術研究的同時，能夠為藏區培養后備隊伍，為非物質文化遺產的保護提供人才支撐平臺。
3.甘孜州音樂類非物質文化的學術研究成果
甘孜州學者們對甘孜州非物質文化遺產的傳承和保護極為重視，在涌現了大量的科研成果的同時，逐步形成了一批對甘孜州音樂類非物質文化遺產頗有研究的專家和學術研究團隊。
楊嘉銘、林俊華、趙勇是其中的杰出的代表。楊嘉銘在《甘孜州非物質文化遺產資源中的亮點―兼談非物質文化遺產保護方面的幾個常識性概念》一文中，對甘孜州音樂類非物質文化遺產申報、保護提出寶貴的指導。林俊華主要從事四川藏區歷史、文化、音樂研究，其主持多項省部級課題并獲獎。其中主持的教育部人文社科研究規劃基金項目《康巴藏族民間歌舞藝術的調查與研究》，對甘孜州音樂類非物質文化遺產的收集、采錄、整理詳盡，同時對遺產的保護，也起到重要作用。趙勇主持多項省部級課題，其發表的《甘孜州音樂舞蹈類非遺文化的保護與傳承述略》《川族民歌類型及特征述略在遺產的特點》等均對甘孜州音樂類非物質文化遺產有較為深入的研究。
除此之外，彭紹文、蔡川、王博等研究人員，開始對當地的優秀民族音樂文化進行初步研究，涌現部分研究成果，如：《甘孜藏區不同鍋莊藝術風格異同研究》《川西康巴高原的明珠――“新龍鍋莊”述略》《民族高校傳承民族民間音樂舞蹈文化遺產優勢述略》《民族院校音樂欣賞教學啟示――保護、傳承與發展甘孜藏族自治州原生態音樂藝術》等。
（二）甘孜州音樂類非物質文化遺產保護存在的不足和問題
即使甘孜州政府為音樂類非物質文化遺產項目的保護做了大量的工作，但是音樂類非物質文化的傳承與保護仍存在一些亟待解決的問題。瀕臨滅絕的非物質文化遺產，在保護中還有許多的難題。
1.生活與勞作方式的改變使得音樂類非物質文化傳承的土壤變質
在甘孜州調研與采訪過程中發現，即使身處在高原地區的人們受到信息、交通等問題的阻撓，也擋不住中國經濟高速發展對當地生活習俗與勞作方式的沖擊。往內地與城市遷徙，是大趨勢。除去老人們熟知當地傳統的部分非物質文化遺產以外，青年一代，普遍不會演唱與表演，更談不上對遺產的保護。
2.母語環境及文化的缺失與傳承人老齡化增加了保護和傳承的難度
甘孜藏區母語環境有其特殊性。州內有接近十種獨立的語言，大多具有唯一性。多數甘孜州音樂類非物質文化遺產，特別是民歌，都具有母語文化特點，在音樂文化保護的同時，因為母語文化的消逝，音樂文化保護也受到極大的挑戰。如國家級音樂類非物質文化遺產瑪達咪山歌由納木日語歌唱，但其主要傳承地甘孜州九龍縣子耳鄉會說納木日語言的不足30人。這意味著這個國家級非物質文化遺產項目，真正能夠參與的人數，在全國僅僅幾十人。母語文化的保護和傳承將是甘孜州音樂類非物質文化遺產傳承的重大難題。同時，在年齡結構上，音樂類非物質文化遺產保護也面臨著較大的挑戰，絕大部分傳承人均為老者，音樂類非物質文化遺產面臨人亡藝絕的尷尬境地。
3.音樂類非物質文化遺產的傳承和保護缺乏專業類人才
音樂類非物質文化遺產的傳承和保護對人才的專業性有較高的要求。目前，甘孜州音樂類非物質文化傳承人以音樂作為職業的極少，能夠完成文字記錄、整理、采錄等的傳承人更是微乎其微。部分國家認定的傳承人除在非遺傳習所教習，接受研究人員、文化部分采錄演唱或者展示，其余時間主要務農或者經商，沒有成為專職人員。傳承人在的文化水平和音樂素養極度缺乏，也缺乏這方面的培訓。
同時，甘孜州各地方政府、文化部門專業人才相對匱乏，部分文化部門，幾乎沒有正規軍，主要從舞蹈、歌唱者中吸納，提拔部分文藝干部，缺乏音樂專業人才，更缺乏音樂類非遺保護專家。因此，如何解決傳承和保護的人才缺口，提高傳承和保護的意識，是音樂類非物質文化遺產保護的又一個重大課題。
四、結語
甘孜州音樂類非物質文化傳承和保護取得了較大的成績，也面臨著各種困難。為了更好地保護甘孜州音樂類非物質文化遺產，政府各部門需要更多的思考，不僅僅是政策法規的制定，更重要的是對音樂類非物質文化遺憾保護的實施程度。本土高校則可以在加強傳承人和學生的保護意識培訓，進一步開發音樂類非物質文化遺產的課程和教材等方面投入更大的力度。隨著全社會對非物質文化遺產的重視及其努力，甘孜州音樂類非物質文化保護和傳承必然能夠邁向新的臺階。
基金項目：
本文為2011年度四川省“高校教育質量工程”建設項目（川教函【2011】659號）階段性研究成果。
第4篇：非遺文化的類別范文
關鍵詞：漢繡；針法；圖案；服裝設計
中圖分類號：J523 文獻標志碼：A
The Art of Han Embroidery and Its Application in Modern Clothing
Abstract： Han embroidery is one of the handicrafts in the list of protected Chinese intangible cultural heritage. To further develop and preserve Han embroidery， the species of Han embroidery need to be updated. The paper analyzes the characteristics of Han embroidery culture and based on introducing the current situation of the clothing industry， it discusses how to combine traditional Han embroidery with modern-style clothing， offering certain reference to the research of Han embroidery art.
Key words： Han embroidery； stitch； pattern； fashion design
漢繡是湖北地區發展起來的繡種，以荊州、武漢、洪湖地區為主，以繡者自身想象并創作的圖案為主，作品顏色鮮艷亮麗。漢繡的特點在于繡者對傳統的紋樣和圖案或人物理解后，進行了吸收并再次創作。
目前，漢繡新產品的研發進展比較緩慢，多數漢繡產品以圖案掛幅作品、絲巾繡品、布包、佛教用品為主，精品的漢繡作品僅局限于漢繡的掛幅作品、佛教的人物刺繡，其余的如包類、絲巾類等大部分可復制性高，價格低廉。漢繡在服裝上的運用更是少得可憐，作品的款式也是以傳統式的改良式旗袍為主，可穿性與實用性較少，這使得漢繡的發展存在一定的局限性。筆者認為漢繡這門工藝的傳承不僅僅停留在繡工上，也應該有新的突破。為了讓漢繡得到更多群眾的接受，同時也為了研發新的漢繡產品，在現代款式的服裝上進行漢繡的刺繡是一個嘗試，也是開始。本文從漢繡的特色針法開始研究，在漢繡圖案上找到適合現代服裝紋樣的種類，并嘗試在現代服裝上進行運用，探索將漢繡的技藝在高級定制服裝上的發展，希望將傳統文化注入新生的力量。
1漢繡與其他繡種的區別
1.1漢繡的傳人在選擇上尤為不同，且有傳男不傳女的歷史
據漢繡第四代傳人任本榮老先生口述，漢繡與其他以女性為主的、以女紅見稱的繡種的區別在于，它更傾向于男性技工，困難的、復雜的針法都在男性技工的手中，所以漢繡發展到現在也就出現青黃不接的情況，畢竟現代男性從事這種工作少之又少。
1.2漢繡的圖案及顏色更接近民間平民老百姓，講究夸張不寫實
漢繡繡品的圖案與其他繡種寫實逼真的效果不同，通常漢繡講究將現實的圖案紋樣進行再次設計，并且圖案更抽象和夸張。漢繡繡品的繡線顏色以紅、黃、綠、藍等亮色為主，濃墨重彩，對比濃烈，頗具鄉土氣息。漢繡的紋樣有梅蘭竹菊、人物花鳥，也有佛教文化的驅邪接福和對未來生活向往的吉祥如意的圖案紋樣，這些圖案紋樣接民老百姓的日常生活，也體現出漢繡文化與其他繡種為達官貴族服務的不同之處。
1.3繡的針法講究集百家之長，并保留自己的特點
漢繡針法善于學習和吸收其他地域性的繡種的針法技藝，將百家之長吸取熟練運用后，也發展了自己獨特的針法。漢繡通常下針果斷，圖案邊緣齊整，這就是漢繡所具有的獨特“齊針”。繡品多從啟繡，然后層層向內走針，進而鋪滿繡面。
網格針法也是具有漢繡特點的針法之一。通過絲線針法打出格子，在格子中鋪滿繡線，體現出非凡的視覺效果（圖1）。
塑繡是將圖案立體化，先在繡品圖案里面進行填充，在填充物的外面進行刺繡，使圖案更立體化，效果更完美。
蹦針是漢繡的創新針法，將圖案做成整齊的紋路，針線邊緣猶如尺比劃過的整齊、平板。板指刺繡藝術中絲理方面的審美特點，通過絲線排列留下的痕跡，表現邊界分明、平整光亮層次豐富的效果。
1.4漢繡的產品種類更具生活化特點
在明清鼎盛時期，漢繡產品主要分3類：生活用品、裝飾品及敬神賽會的禮儀用品。20世紀80年代，漢繡產品已由原來的民用小繡品和少量古典戲劇繡服，發展到與人們生活息息相關的床上用品、房屋裝飾品及服裝服飾等多個品種。
1.5漢繡藝術具有長江流域老百姓的文化及性格特征
漢繡具有湖北一帶的人文特征，比較質樸，雅俗共賞，而且粗狂豪放。武漢人講話大大咧咧，嗓門粗大，潑辣熱情質樸。樸是拙樸、樸實無華、古樸、質樸、淳樸之意，是漢繡風格藝術在整體上所呈現的具代表性的獨特面貌。粗用來表達粗獷、潑辣、豪放的漢繡藝術精神氣質，這是在具有地域性特色的楚文化熏陶下形成的。俗是內容上反映民間百姓的現實生活和愿望，形式上滿足市民階層、欣賞品味和喜好，最大程度滿足了大多消費群體的審美情趣。
1.6漢繡藝術品通常在圖案設計上也不忘書法與繪畫技藝結合的特點
在美學家眼里，漢繡藝術品枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，這充分體現了“花無正果，熱鬧為先”的美學思想。漢繡“字中有畫”的獨特韻味比較突出的是“平金夾繡”為主要的表現形式。
2漢繡藝術在現代服裝上的運用
近代以來，漢繡產品已由原來的民用小繡品和古典戲劇繡服、佛教繡品發展到與生活相關的多個品種，在2013年，漢繡大師楊曉婷將漢繡技法運用到服裝上，款式以禮服、傳統樣式為主，這也可說是漢繡產品創新的開始。
漢繡藝術發展到今天在形式上也有諸多限制，要想將漢繡進一步發展保留，勢必要將漢繡品種的種類進行進一步更新。現在我國服裝行業發展勢頭較好，更多的人們喜愛具有民族特色的手工定制的精品服裝。在服裝行業發達的歐美國家，高級定制常常是與刺繡密不可分的，而國內人們對刺繡的認知僅僅局限在刺繡畫、刺繡擺件等物品上，將現代款式的服裝與傳統手工藝相結合可以有效保護非遺文化產業，并得到漢繡文化產業的發展；能在設計創新和文化上有所發揚，并推動漢繡新產品的開發。
目前漢繡產品從開發類別看，實用性強、大眾化的漢繡產品較缺乏，其深厚的文化內涵及附加值有待提升。漢繡銷售主要集中在武漢市，區域性較強，客戶類型較為單一。從調研情況看，武漢漢繡市場產品售價從幾十元到幾十萬元不等，而蘇繡名家繡品動輒幾十萬元、上百萬元。所以，漢繡產品目前在武漢乃至全國有巨大需求空間，將漢繡藝術產業化，讓更多的人了解漢繡，欣賞漢繡文化。
2.1漢繡藝術在現代服裝上的設計構思
2013年，武漢商學院將漢繡引進大學校園，聘請漢繡第四代傳人任本榮及其女兒任煒為漢繡教師，將傳統的漢繡文化與服裝掛鉤，成立了漢繡專業方向，欲培養出既有設計理念又有傳統漢繡工藝的高層次人才。在這種前提下，筆者挑選了2014年優秀畢業生首次嘗試在畢業設計上運用漢繡技藝的作品。在設計構思之初，服裝款式已定為以立體裁剪的現代款式設計為主，設計稿將漢繡與現代服裝設計結合，使得該系列既有女裝潮流的裁剪與款式，又將傳統漢繡紋樣的仙鶴與祥云圖案運用于服裝上，衣片線條裁剪流利，輔以藍色、綠色、紫色的刺繡線條，局部設計用藍色的亮鉆與亮片釘綴，顯得華麗又不失簡潔，高貴而典雅。主打漢繡服裝為兩件，仙鶴與祥云本來就是漢繡傳統經典圖案紋樣，在許多佛教用品上仙鶴運用的十分多，祥云圖案是許多漢繡戲服與明清時期嫁娶服裝圖案運用較多的圖案，在針法運用上以漢繡主打針法齊針為主，輔以刻鱗針、游針、定針、長短針、釘金繡等傳統的具有漢繡特色的針法，設計稿見圖2，局部刺繡見圖3，作品完成后拍攝照見圖4。
2.2漢繡針法在現代服裝上的運用
刻鱗針：傳統織繡針法之一，先用長直針平鋪為底，再在其上繡鱗羽形狀，因形似魚鱗，故稱刻鱗。本案例使用刻鱗針繡出仙鶴身體的紋路。
釘金繡：經常與齊針一起運用，適宜以絲繡圖案為依據，將金線回旋，加于已繡或未繡的圖樣邊緣活需要加工的地方。繡線有“雙金”、“單金”之別（兩根金線并在一起繡稱雙金繡，一根金線稱單金繡），釘線色彩要與刺繡色彩相呼應。本案例使用的是單金釘金繡。
齊針：以針線平行或斜向地刺繡在織物上，起針和落針均位于紋樣邊緣，針腳排列緊密，繡面勻稱平整，不重疊，不露地，漢繡的齊針針法更整齊，繡片光亮如新。齊針是本案例的主體針法。
定針：用短小的絲線整齊地將輪廓絲線釘住，能避免長的輪廓絲線勾絲，起到牢固美觀的作用。本案例是用定針做為刻鱗針與仙鶴羽毛的輔助。
游針：先順著設計稿的任務或者圖案的外輪廓，從外順著內輪廓走針，一般在漢繡中用于任務皮膚走勢比較多，本案例用于仙鶴皮膚輪廓。
3結語
漢繡這一極富地域特色的手工藝藝術，以濃郁的漢味氣息與濃厚的重墨色彩體現出長江流域一帶的“漢文化”、“漢特色”。漢繡的突破之處在于用線條表現心靈世界，刺出想象中的圖案，但是當針尖上的傳奇遭遇現代化潮流的沖擊，傳統技藝再美也會被抹上一層滄桑的色彩，需要廣大刺繡愛好者與研究者將漢繡的文化產業進一步發揚廣大，讓更多的人們欣賞到它獨特的藝術氣息，讓更多的人們了解它、喜愛它。
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作者簡介：余戡平，1977年生，副教授。
