藝術教育重要性精選(九篇)
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第1篇：藝術教育重要性范文
在過去的幾十年里，各地的學校系統一直在為學校改革、過度擁擠、教師短缺和課程重點的改變而努力。毫無疑問，因為藝術被認為是導致基本就業的技能的切線，藝術教育項目常被看作沒有必要發展的學術成就。一些教育工作者對于藝術教育在學校的延續所持的一個重要假設影響了這項研究的主題：學生對藝術教育是否具有或正在影響他們的學術生活的評價的重要性。為了讓課程中包括藝術教育，教育者必須表明，這些研究是整個教育計劃的一部分。越來越多的藝術教育者被要求根據他們的專業是否有助于提高數學、閱讀和其他學術領域的分數來證明他們的專業存在的價值。本文的目的是研究學生如何看待自己的藝術教育經歷，以及他們對藝術教育對其學術成就和目標的影響的看法。一些研究表明，學校系統顯示對藝術教育的高度重視可能會讓學生在其他學術領域更有進取心，更成功。有些側重于視覺藝術的要素，而不是藝術教育經歷的整體影響。這些研究并沒有明確說明藝術教育如何影響學生的動機、認知能力或其他學科領域的成就。因此，我們得出結論，藝術活動對學生在數學等學科的成績沒有影響。最近的研究表明，藝術教育對閱讀和理解能力方面的學術成就和目標有一定的影響。然而，學生對藝術教育是否對他們的學業成就或目標有任何影響的看法在這些研究中并沒有被考慮，主要是因為他們對自己的評價并沒有被認為是一個可靠的因素。
許多國家正在進行改革，并將藝術教育作為其核心課程的一部分。例如，瑞典將藝術項目重新設計為發展學生福祉的一個重要組成部分。另一個在課程中融入藝術的國家是日本，它強調在學校的工藝，在工作場所培養優秀人才。在學校里，特別是在初級階段，教授表達藝術，使日本社會能夠培養出寬容、解決問題的能力，以及對學生的美學、創造力和決策的欣賞。日本教育部了關于幼兒園教育的指導方針，認為幼兒園教育的目標是孩子的自然發展，教師可以通過使用表現性藝術來幫助孩子成長。美國公立學校系統開始在核心課程中形成自己對藝術教育意義的看法，這是由于學生缺乏批判性和創造性思維能力。美國的教育體系開始更加仔細地審視藝術教育中結構化項目的價值，并對學齡前兒童進行評估，并采納了瑞典的觀點，即藝術教育發展了認知能力。學生對藝術教育的認知及其對學術成就和目標的重要性的研究是及時而重要的。如果將藝術教育（人文、美術）和它自己的評估方法納入核心課程，這一改變可能會導致學校教育工作者和管理者對學生成績和目標的評價方式發生根本性的改變。過去，幾乎沒有必要研究藝術教育與核心學科之間的關系。今天，我們可以看到很多學生在批判性思維能力方面表現不佳，一般的考試成績較低。學生群體的多樣性，讓藝術教育成為糾正這種赤字的一種手段?？傮w來說，藝術是所有文化的語言，這在我們聯系日益緊密的現代世界中是一個優勢。
一些關于藝術教育和學術成就的研究探討了兩個問題：（a）藝術教育在一般情況下有多有用；（b）藝術教育對學生發展有多少用。約翰•杜威指出，藝術與智慧有關。因此，藝術應該融入教育。他相信藝術教育是一個產生經驗的過程，然后是產品。包括與環境和自然的互動，涉及穩定和秩序，并通過節奏和規律的方式產生有序的平衡和平衡的變化。這意味著問題可以得到解決，從而產生成就感。創造一個支持學生心理意象的環境，對于強化感官意識，增強學生的代表性能力和培育意義是至關重要的。例如，使用故事和期刊寫作，將視覺藝術和音樂融入作品中，可以激發創造性思維。通過對繪畫或美學的書面回應，幫助學生發展了批判性的能力。因為他們更了解自己聽到的、看到的事物和感覺，成為一個敏銳的觀察者。筆者相信，藝術滲透到了我們生活環境的各個方面。有三個主要原因：一是孩子天生需要交流和表達情感；二是通過觀察他們，記錄他們的表達感如何；三是學生將學會欣賞和解釋他們周圍環境中的其他表達。創造一個支持發散性思維和解決問題的藝術環境，也在培養他們思考世界的能力以及在這方面發揮了怎樣的作用。例如，用黏土創建一個藝術對象，并批評它，解釋它是如何以及為什么讓學生專注于通過操縱解決問題的過程。這種手工制作的過程能讓學生作出風格選擇和美學選擇。當他們使用游戲、藝術或音樂來表達他們的理解時，他們就在探索以一種令人興奮的方式思考問題的機會。藝術教育在我們生命的這一重要的發展階段，以一種關鍵的方式促進思考，并為學生的不斷發展奠定了基礎，并將其推廣到其他學術和社會領域。如果在藝術指導的環境中創造出一種發現的氛圍，大家就會產生一種欣賞、探究、高度觀察和反應的感覺。藝術教育要實現這些目標，就應該在教學過程中對這些問題引起重視，從而在人類發展的早期就灌輸更高層次的思維技能。學習藝術的意義：藝術提供了另一種方式來表示、詮釋和傳達我們接觸到的世界中的信息。它使用多種符號系統來提供更完整的圖片和更全面的教育。換句話說，在學校里形成核心課程的數學、英語，可以被認為只是教育過程的一部分，需要其他科目來平衡。本研究的目的是找出在藝術教育課程上，學生是否認為自己從他們的經驗中受益。如果藝術教育被認為是對學術成就有所貢獻的，就能凸顯它的教育價值。藝術教育被廣泛認為是非學術性的、有趣的、特殊的、與生活無關的，而且幾乎沒有教育意義。這些觀念使得藝術教育作為一種公民投資和教育科目變得難以合理化。這種對藝術教育的觀察顯示了20世紀藝術教育政策和課程發展的一個主要方面。藝術界也看到了科技對藝術教育的影響。計算機可以簡化這些經歷，但在新媒體時代，藝術教育的重要影響力在世界上并沒有削弱，尤其是通過藝術教育者的眼睛。
綜上所述，藝術教育對人類的發展和國家經濟的健康發展發揮了重要作用。藝術教育的重要性毋庸置疑，而教育行業對藝術教育缺乏認知讓對相關話題的研究具有重要的現實意義。因為它表明學生重視藝術教育，并認為它應該被納入學校的課程中，而不僅僅存在于少數的管理者認為它很重要的學校里。這些新知識將幫助管理人員、教師和學校管理者為學校選擇和實施有效的藝術教育項目（基于學科的藝術項目）。最重要的是，這個話題描述了學生在學校里的自我報告以及他們的生活。它表明，學生相信他們的生活受到了藝術教育的積極影響，他們認為教師可以對他們的發展作出貢獻，同時分析他們自己的信仰和教學實踐，以鼓勵將藝術教育納入學校課程。
作者:王富康 單位:江海職業技術學院
參考文獻：
［1］郭生健.藝術教育論［M］.上海教育出版社，1999.
第2篇：藝術教育重要性范文
論文摘要：在中學，美術教育不屬于“應試”教育，也不屬于專業知識教育，而是匯集文化百科，實現知識的大廣度、高深度、綜合性強的“智能式素質教育”。藝術教育是非常重要的素質教育，這是文化發展的態勢，也是歷史的轉折。
一、美術教育在中學的現狀
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的美術教育比較薄弱，中學生的美術素質不高，藝術教育在整個教育中的地位尚未能充分表現出來，特別是在農村地區，本身就不重視藝術教育，把藝術教育作為不重要的課程，并不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，隨意停開美術課，為追求片面的升學率，擠掉美術課，使部分中小學校美術教育有名無實，就是開設美術課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師不負責任、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。學校表面上抓素質教育，而實質上還在片面追求升學率，重智育輕美育的思想和現象還依然存在，美術教學存在著大面積“空白”，再加上教學中陳舊的教學模式、內容和方法，不適應社會主義市場經濟與培養多向型、高素質人才的需要，學生進入更高學校以后，又主要接受的是專業教育、技術教育，美術教育更顯得蒼白無力。
二、全社會應高度重視藝術教育
在中學發展美術教育事業，重要的一點是要營造良好的美育氛圍和文化環境，讓更多的人關心和支持美術教育，首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美術可以喚醒和激活人們的想象力與創造力；二要充分認識到發展美術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題，重視和加強素質教育，就不能不重視美術教育；三要充分認識到發展美術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要，美術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展美術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節，在社會生活的各個領域里，都離不開美術，凡是人的衣、食、住、行及眼光觸及到的人造物象，幾乎都是需要經過美術設計。
三、進行中學美術教育改革的思路
（1）首先，在教育法規和制度上確立美術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將美術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使美術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
（2）建立制度和方法。將學校的合格與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準，對中小學美術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
（3）進行教學方法改革。在中小學實行趣味手工、趣味繪畫教育，積極開展社會美術實踐活動，在學校內部和校與校之間定期舉行繪畫比賽，開展校園手工創作活動等；堅持學以致用是原則，使學生能把自己學習到的美的法則，以美的視覺展現出來；培養學生的觀察力、想象力、創造力；在教學方法的改革上，還要把美術教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使美術教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。
（4）進行鄉土實用美術課教學。鄉土實用美術課主要是針對本地方特殊性進行的一種課堂美術教學，是一種展示能力素質型的教學。在鄉土課中，指導學生用各種材料進行粘貼、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等，使學生了解和認識了家鄉的這些別具一格的有特點的物產資源，培養了熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情，由于這些特有的物產取之方便，又容易被學生接受，有著親切感，所以，對開發和提高學生智商及求知欲有著其他東西所不能替代的作用。
（5）利用現代科技手段，用多媒體進行教學，我們中學美術教師應當與時俱進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。在美術教學中，依據現代中學生極具個性和創造性的特征，集合各種資源和方法，激發學生在美術的學習過程中的創新性能力的培養。
（6）畢加索的概括是精彩的：“每個孩子都是藝術家，問題是如何在他的成長的過程中去保持他作為一個藝術家的品質。”高雅藝術進校園，把藝術教育滲透到學生中，美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行，萬花筒很好看，因為它多變，對學生來說，充滿好奇，才能用心去觀察，我們應該把學生看成是一個能燃放出五顏六色七彩煙花的禮炮，而不是可以填實的容器，作為藝術教師，首先需要開放我們的眼睛和耳朵，像一個孩子一樣，用心去體驗和獲得我們周圍新奇與具有魅力的一切。
參考文獻
［1］閻增武.美學原理導論.黃河出版社，1999.
第3篇：藝術教育重要性范文
關鍵詞：舞蹈教育，藝術，幼兒，階段發展
作者：張婷婷/沈陽師范大學
《3-6歲兒童學習與發展指南》中曾指出“藝術是人類感受美、表現美以及創造美的重要表現形式，也是人們對周圍世界的認識與情緒態度的一種獨特方式”。藝術的重要性不亞于愛情，不能等閑視之，它不僅提供精神上的愉悅和滿足，更有益于塑造未來的角色。在每個幼兒的心里都有一顆美的種子，幼兒在藝術領域中的學習關鍵在于機會與創造。他們對事物的理解與感受與成人不同，他們表達的情感方式與成人也有所不同。
舞蹈作為藝術教育與生活密不可分，它貫穿于生活中的每個細節。因為我們的肢體可以表達豐富的情感，能夠傳遞美妙的意境。而且舞蹈教育對幼兒的身體與心理發展都起到了一定的作用。
一、以幼兒為中心的舞蹈教學
舞蹈之所以在教育中占有重要的地位，幼兒是主要原因.教育型的舞蹈可以幫助幼兒挖掘自身的潛力.以幼兒為中心的學習就意味著幼兒是作為受教育者的整個學習活動的中心，包括評價與標準在內等其他因素都以圍繞著幼兒為中心來開展。舞蹈需要幼兒全身心的投入，包括智力.身體、藝術與社交等等.教師必須要了解每個幼兒在各方面的需求與能力，并進行相對應的指導。相同的舞蹈教學方法是無法適用于所有人的，教師需要評估幼兒的年齡、心理發展與課程階段是否匹配。
階段。是指學習的各個方面也稱為發展的階段，或稱為復雜階段。教師要了解這些階段才能夠評估幼兒現在正處于哪個階段及下個階段在哪里，這對于幼兒在舞蹈方面的持續成長起到至關重要的作用。
例如：4歲-5歲的幼兒樂于發現自己的身體可以做什么事情，它們能夠自己分清楚身體的不同部位、改變的水平與方向、探索各個部位的運動范圍和提高自己的能力。它們不會用勁但運動的范圍很廣，喜歡大肌肉群的運動但也容易疲憊，這時教師要注意到這個年齡階段幼兒身體的局限性循序漸進。教師可以教她們一些簡單的軀干運動的伸展，讓他們做一些伸展運動如：齊步走、高低拍手、彎曲膝蓋等為之后的高空動作做準備。
而在6-7歲的幼兒小肌肉發展隨著年齡的增長不斷穩定，這時可以進行一些簡單的舞蹈創編，以發展幼兒的創造性。而且在這個年齡階段女生的身體發展比男生的快，在動作的快慢與流暢性上都有明顯的對比。
二、舞蹈活動促進幼兒的發展
《幼兒園教育指導綱要試行》中曾指出，“要用發展的眼光看待幼兒，不僅要了解幼兒的現有發展水平，又要具有一定的挑戰性，更要關注幼兒的發展速度與傾向。”艾瑞克·杰森曾探討，作為一種系統符號、通用語言，舞蹈是人類表達的一種重要形式。它總結了某些復雜的動作，例如舞蹈動作，怎樣將近100%的提高人腦的功能。根據艾瑞克·杰森的研究，舞蹈間接的提高了人腦的皮質系統的成熟度。而舞蹈加速了這個過程，使大腦活動的更加有效率，更快，因為舞蹈動作哪涵蓋了反饋，挑戰，時間與連貫。即興舞蹈更能夠提高大腦的創造性，并加以實現。大腦研究表明了人腦會根據每個體驗的過程進行改變與發展。特別是藝術任務與教育實施的最佳時間是在幼兒的“最佳學習窗口”時期。而前蘇聯心理學家維果斯基將這個發展區稱為幼兒的“最近發展區”。這個區域是幼兒學習和解決問題能力以及應對一些特別的挑戰的最佳時期。
例如：4-5歲的幼兒樂于模仿，像模仿動物的動作這類活動能夠給它們帶來樂趣，它們樂于模仿動作而教師則應該引導幼兒用身體思維來清晰的表現自己的某些想法與意圖，這對幼兒的審美能力起到了一定的作用。
6-7歲的幼兒這個年齡階段老師發展專注力，這時的幼兒的注意力持久性還不夠，一般在15-20分鐘。如在進行舞蹈教學時可以從動作的基本學習過渡到看簡短的舞蹈視頻，并討論動作的變化活動與風格。
三、舞蹈教育對幼兒的益處
(1)身體形態優美：幼兒正處于身體生長發育快速的時期，經過舞蹈的訓練如收腹、挺胸、抬頭，都能夠使他們坐立行走都有一種優美的姿態，并且還能糾正駝背、彎腰、端肩等不良的形體問題。
(2)動作的協調：舞蹈需要身體的各個部位的協調配合，通過舞蹈與音樂結合達到和諧的動作協調性的訓練，并且能夠培養幼兒的節奏感。
(3)提高身體素質：跳舞需要消耗一定的體力，練習舞蹈后能夠促進幼兒食欲以及增強身體的消耗，可以提高幼兒身體的抵抗力減少生病的機會。
第4篇：藝術教育重要性范文
一、藝術實踐可以提升改制音樂專業學生的表演能力
學生通過藝術實踐將自己的藝術天分展示在大眾面前，不僅可以促進學生專業知識的不斷提高，同時也會將其學習專業知識的積極性和主動性充分的調度起來。另外，在開展藝術實踐活動的過程中，不斷的增加學生登臺表演的機會，對其克服因為心里緊張而造成的忘詞、跑調、節奏掌握不好等現象都有積極的幫助作用。而學生也在反復表演作品的過程中，增加了自身對知識的感知力，加深了對作品風格、情感等各方面的理解，為其聲情并茂的演繹作品奠定了良好的基礎。所以說食欲實踐活動開展的目的就是為了促進學生表演水平和表演能力的全面提高。
二、藝術實踐能夠促進音樂教育中學生的創作熱情
學生參加藝術實踐的過程實際上就是重塑其音樂形象的過程。只有經過這樣的過程學生才能利用自己的聰明才智完成藝術的再創造，從而將其創作熱情充分的激發出來。
（一）學生的表演活動：表演其實就是第二次創作。學生只有通過舞臺的演唱或者演奏，才能進一步加深對作品的理解，從而促進其自信心、表演欲、學習欲的不斷增強。
（二）學生的創作與改編：學生在日常學習的過程中，通過對自己喜歡的民歌、戲曲等進行相應的改編，對于促進民歌、戲曲原有表現力的提高具有積極的作用。同時學生將自己親自創作的作品搬上舞臺進行表演，其自信心也得到了進一步的提高，如果作品通過實踐檢驗獲得廣泛認可的話，其內心也會產生巨大的成就感和幸福感。而所有這些因素都是激發學生積極參與作品創作的動力。
三、藝術實踐鍛煉高職學生社會組織能力
將教育和藝術緊密的結合在一起是音樂教育最大的特點。這一學科既包含了教育的科學性同時也蘊藏著豐富的?術審美屬性。音樂教育在開展的過程中不僅可以利用教學實踐體現出自身的價值，同時也在將音樂藝術推向社會的過程中達到了弘揚社會正氣、活躍文化氛圍的目的，充分發揮出了音樂自身所具有的審美與教化功能。而作為高職院校的音樂專業教師在走上工作崗位之后，不僅要肩負中小學音樂課的教學任務，同時也會參加政府部門組織的各種音樂比賽、文藝匯演等。音樂教師在參加這些活動的過程中，也必須具備相應的組織能力，而這些組織能力則主要是學生在學校學習期間積極參加各種藝術實踐活動或者組織工作的過程中不斷的養成和提高的。
四、藝術實踐培養學生的團結協作能力
參與范圍廣泛是藝術實踐活動另一個最主要的特點。學生在參與這種集體活動的過程中，必須積極的與全體人員共同合作，在大家的齊心協力下才能確保演出任務的順利完成。比如在合唱、合奏的演出過程中，要求所有參演人員必須做到節奏協調、音響均衡才能將音樂藝術的內在美充分的表達出來。而對于那些想要突出自我個性的參演者，則一定會被剔除出演出團體。另外，在組織或者參加文藝晚會、歌詠比賽的過程中，所有的參演人員，都必須齊心協力才能確保演出任務的順利完成，一旦中間某一個環節出現漏洞的話，那么就有可能導致整場演出的失敗。所以，這就要求這個集體中的所有人員，在參加活動的過程中必須保持高度的集體榮譽感以及團隊協作精神，才能確保演出任務高質量的順利完成。
五、藝術實踐可以充分的展示“寓教于樂”的教學原則
目前，大多數高職院校的音樂教師在開展教學活動的過程中，都提倡寓教于樂這一教學原則。而藝術實踐活動作為教學過程中學生最容易理解和接受的一種教學形式，已經越來越受廣大師生的青睞。這種教學形式主要是通過舞臺表演的方式，將原本枯燥乏味的課堂教學展示出來，而學生則在舞臺表演的過程中逐步的掌握音樂教學中的理論知識，并積累創作和表演的經驗。學生通過參與這種藝術實踐活動，不僅掌握了書本上的理論知識，同時自身的實踐能力也得到了有效的鍛煉。另外，學生在參與實踐活動的過程中也體驗到了很多書本上無法學習的社會生活知識。不佳促進了自身專業水平的穩步提高，同時也及時的發現了自身存在的問題和不足，為其后期的學習奠定了良好的基礎。
第5篇：藝術教育重要性范文
一，網絡環境下的藝術教育特點
網絡作為現代社會人類日常交流、生活和工作的方式之一，發揮著不可替代的作用。網絡不僅拓展了人類的生存和發展空間，也為人類提供了豐富多彩的生活、學習和工作方式。目前，計算機、多媒體和網絡等作為一種教學手段，應用于現代化的教學還處于初級階段。但是，網絡作為一種新型的藝術教育教學手段，具有傳統的教學模式所無法取代的優勢。首先，網絡為藝術教育教學提供了豐富的教學資源。網絡信息技術的快速發展，不但對傳統的教育教學理論與實踐產生了強烈的沖擊，也引起了教師對自身教育觀念、教育方式和方法的思考。隨著網絡在現代化教育中地位的不斷提升，網絡對藝術教育的改革和發展也逐漸被重視起來。眾所周知，視覺、聽覺、觸覺等感知覺在藝術教育教學中起著非常重要的作用。從“視聽藝術”的角度來說，網絡就可以為藝術教育教學提供豐富的視聽信息資源，在全球資源共享的基礎上，使藝術教學取得良好的效果。網絡為藝術教育教學提供了傳統的課堂中所不具備的視聽信息資源。通過網絡課堂教學，師生可以毫不費力地參觀、欣賞世界上的著名的藝術品、藝術畫廊、藝術館等。不同國度的藝術家的個人視頻演講，大型的現代的新媒體藝術展覽，行為藝術家的街頭表演等等藝術資源都可以被運用到藝術課堂的教學中。藝術教學擁有這些形象且有感染力的教學資源，課堂的藝術氛圍將更加濃郁，學生在這種濃厚的藝術空間中，人文藝術素養必將潛移默化地得到更好的陶冶。同時，網絡所提供的各種形式的藝術教學突破了時間和空間的限制，師生可以隨時隨地地走進“藝術的殿堂”，從而提高了學習的效率。總之，這種可視、可聽，甚至可觸的藝術教育教學，開闊了學生的藝術視野，提高了學生的綜合藝術素養。同時，也導致了教師對于自身定位的轉變。教師從傳統的以文本知識為支撐的傳授者變成了引領學生走入豐富多彩“藝術殿堂”的領航人。網絡為現代藝術教育教學所提供的豐富的、形象的藝術資源，可激發學生學習藝術的興趣，提升學生的綜合人文素養，拓展教師的教學資源空間。其次，網絡為藝術教育提供了靈活的教學方式。網絡藝術教育打破了傳統藝術教學中的時間和空間的限制，為師生提供了一種嶄新的教學模式。傳統的藝術教學常常受到場所、時間、天氣等多種因素的制約，一堂設計完美的藝術課僅僅因為場所的限制，有可能使教學的效率大打折扣。而信息時代的網絡藝術教育為我們突破傳統教學的束縛提供了條件。教師在網絡信息技術的幫助下，可以隨時隨地帶領學生欣賞藝術作品、參與當代新媒體藝術活動，甚至與藝術家面對面地分享藝術見解。在這種自由、開放、愉快的學習環境下，師生之間、學生與學生之間探討藝術問題，評論藝術作品，從而提高了學生學習的自主性，同時也使學生的學習方式發生了質性的改變。學生從過去被動地接受知識“灌輸”，轉變為主動參與到藝術創作、欣賞和評論的過程中，逐漸養成自主學習的好習慣。網絡也為藝術教學的互動和延伸提供了可能，即使學生是在課堂以外也可以主動學習藝術知識。網絡為學生提供了展示自己藝術作品、交流藝術見解的平臺，讓學生隨時都可以將自己創作的藝術作品到網上，并通過論壇、微博、博客等方式與外界進行交流。另外，網絡的檢索和查找功能也有利于學生在新舊知識之間建立聯系，從而建構起整體而系統的人文、社會科學知識體系。網絡信息資源的共享使藝術教育教學的方式更加靈活和豐富，有利于培養學生的學習興趣，同時也提高教學效率。最后，網絡為藝術教育提供了新型的師生關系。隨著科學技術特別是網絡技術的迅猛發展，人們受教育的機會大大地增加，博物館、美術館、電影電視等視覺影像造就了許多無形的教師。課堂上教師的文本講授已經不再是獲取知識的唯一來源。
藝術教育過程中，教師的角色也發生了轉變。教師不再是傳統教學中的灌輸者，而是成為整個藝術學習過程中的組織者、指導者和合作者。在網絡等信息技術的教學氛圍下，師生關系的雙邊性加強，既豐富了教師的教，又重視了學生的學，學生不再是理論知識的“接收”對象，逐漸轉變成了教育過程中平等的參與者、合作者和自我教育的主體，進而成為新型教學觀中的主體。網絡改變了教師是課堂的唯一主角的方式，簡單的講解代替學生的感悟和認識的方式必然被革除，師生將在形象、生動、活潑的藝術氛圍中，平等地進行情、知、意的交流。在新型師生關系中，教師更多的是觀察，同時也避免了完全“放任”的狀況出現。在具體的課堂互動中，教師要成為教育的促進者，并且注意從學生的作品中體驗與思考學生的思想，以遵循序漸進的規律因材施教。師生之間的關系在網絡的語境下更加平等，從某種角度上來說是一種新型的“合作關系”。
二當代網絡環境下的藝術教育課堂教學
網絡在常態藝術課堂教學中的運用會隨著網絡信息技術的發展呈現出不同的階段性特點。如最初只是簡單的E-mail通信、計算機輔助教學網頁運用，后來則用網絡來調控教學活動、傳輸教學內容等。網絡在藝術教育教學中的運用越來越深入，其運用方式一般呈現為以下兩種模式：一種是以網絡為輔助手段的教學模式；另一種是以網絡為學習平臺的教學模式。以網絡為輔助手段的教學模式。網絡在最初僅僅作為輔助常態美術課的一種教學手段。具體的運用就是在多媒體教室的母機上連接終端設備，并通過終端機連通校園網或其他局域網上的子機，從而實現美術教案、課件和學生作業的資源共享，同時利用互聯網上的各種資源來豐富教學內容，進而實現教學的無紙化和共享化。網絡信息的視聽資源大大地豐富了藝術教育的課堂，為師生提供了豐富的“視聽盛宴”，刺激了學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感官，激發了學生的學習興趣和學習動力，從而使藝術課堂教學達到事半功倍的效果。如筆者在杭州市某小學調研期間，了解到該校的每個教室都配備了“智能電子交互白板”。這種電子白板能夠使用從互聯網下載的教學數據，并能加以注釋、編輯，還能綜合運用聲音、圖像、文本多種模式，具有靈活的交互功能。實踐證明，它在開拓課堂內容、促進合作、提高教學成果等方面收效顯著?！耙跃W絡為輔助手段的教學模式”進一步的發展是“網絡教室”環境下的藝術教學模式。隨著網絡在課堂教學中的運用程度進一步加深，這種模式能夠將在課堂學習的成員更加緊密地聯系在一起。師生人手一臺電腦，構建了一個小型的局域網。教師機與學生機之間可以進行信息互動。教師可以隨意選定某個學生機的屏幕畫面，并且可以與任意一個學生機進行語音交流。學生可以通過電子舉手功能進行呼叫和提問，而教師也可以對某個學生機的提問進行單獨的語音和畫面創作的輔導，從而實現了教學方式的轉變。這種教學方式增加了師生之間、學生與學生之間的交流機會，豐富了學生學習創作的方式。此外，教師的個別輔導也提升學生學習的自信心。基于網絡學習平臺的專題教學模式。網絡在給藝術教育教學提供豐富資源的同時，也會給一些判斷力不完善的青少年學生帶來許多負面的影響。于是，在校園內建立一個學科教學網站就顯得非常必要。這樣的網站應該是在對不必要的甚至是負面的信息進行過濾的基礎上建立起來的。以藝術教育網站為例，它除了提供大量與藝術教學相關的課件、教案等信息外，還應該是人性化的展示、互動和交流的平臺。在相關教育技術人員對繁雜的網絡信息資源進行整合之后，這種專門的教學網站才能夠直接地運用于課堂教學。這種教學模式避免了網絡信息過度開放所帶來的負面影響，同時也促進了師生在新一輪的藝術課程改革中的共同成長。由于網站具有24小時開放的特點，突破了傳統教學的時間限制，從而使師生的學習變得更加自由，學習效率也得到了提升。網絡的在線作品展示功能和多元評價功能也十分有利于學生學習的自主性和創新性的發揮。課堂學習、課后討論和互動評價等在網絡學習平臺之中形成了一個整體。這種教學模式使學生的學習更具有連貫性。同時，網絡成長檔案袋記錄的學生學習成果，使學生的學習成長清晰可見，有利于學生新舊知識之間的建構?？傊囆g學習網站在教學中的運用促成了基于網絡學習平臺的專題教學模式的生成，最大限度地激發了學生的學習興趣，實現了知識體系的系統性建構，從而使學生的學習更加有效，進而促進了綜合性人才的培養。
第6篇：藝術教育重要性范文
[關鍵詞] 藝術教育 中小學課程 重要性
藝術不僅是好的,而且是必須的。著名教育哲學家哈里•布勞迪(harry broudy)提出了如下問題并對此做了極具說服力的評述,那就是:“在普通教育中藝術的作用是什么?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分,那么,把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學?！熬o張”功課之余提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西,那么,布勞迪說,藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的,人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察,兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的,它伴隨著人類的生存與發展,用它永恒的魅力――藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞,使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。
加德納認為,藝術教育所培養的包括語文(話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示)、數理邏輯(室內設計、建筑藝術所需的數理)、音樂能力、空間感(如環境設計,構圖)、機械動感(如舞蹈)、人際關系(話劇或音樂會的合作、交流)、自我反省(因藝術無標準答案,要求創新與完美便須不斷反省改進)、自然觸覺(如質感、配色、調和)等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智能,最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智能的基礎,是發展這些智能的重要學科。它的作用表現在如下幾點:
1.藝術教育能夠健全學生的人格
人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式,這個獨特模式包含了一個人區別于他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力,色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯系,使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外,施行藝術教育的目的都在于發揮藝術的這種功用,使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好,并且培養起融美于心靈的習慣,進而養成自由而高尚的情操。
2.藝術教育有助于提高學生的審美能力
生活中的美無處不在,缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的,而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的,有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動,可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展,因為在藝術教育中,教師在引導兒童欣賞的美是更集中,更典型的美,即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的,這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解,而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中,不斷地追求美、探求美、理解美和表現美,因而,受到良好的美育。
當藝術課程被人們重視的時候,它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下,傳統的科學與藝術教育中,存在著許多問題:第一,科學教育與藝術教育的地位不平等,藝術教育的價值被忽略;第二,切斷科學教育和藝術教育的關聯性,各行其內容和目標;第三,將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練,忽略了其對心靈的作用。首先,藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸,它關注的是人性的本質。愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力則概括了世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉?！逼浯?科學教育和藝術教育是密切關聯的。“對于相當多的社會大眾而言,科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量,科學經驗則是一種專業性的間接經驗。于是,在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上,不少大眾(尤其是情知意素質能力正處于敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生),便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構,缺少必需的親身體驗和感性積累,缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合,于是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式。”情感同知識的分離,導致兒童創造性思維的弱化。最后,藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下,藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎,科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點:
1.有助于拓展兒童的感受力
傳統教學中,灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下,感受力逐進退化和模糊。長此以往,他們的思維變的狹隘,內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力,開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下,兒童不僅被要求發現事物的外在特征,同時喚起對事物的直觀感受。
兒童情感發展的源泉來自于豐富的想像力,藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器,藝術的美好激發了他們的想像力、創造性,產生了對生活,對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。
2. 有助于學生智慧潛能的開發
感性認識是人們對外部世界直接的感官感受,對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上,經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合,使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在于大腦記憶系統,我們憑借感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知,對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感性能力與理性能力在這里發生了交融和碰撞,在這里啟迪著智慧的迸發。正因為如此,藝術教育和科學教育結合是相當重要的,因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感性能力。
只有高度重視藝術教育的重要作用,使其在普及中提高,在實踐中創新,才能使我們學生的潛能不斷得到開發,個性特長得到充分發揮,綜合素質得到有力提升,為促進人的身心全面和諧發展,培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎,是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用,才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此,藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。
參考文獻:
[1]埃爾•赫維茨,邁克爾•戴.兒童與藝術[M].湖南美術出版社,2008,8.
第7篇：藝術教育重要性范文
【關鍵詞】 中職；藝術教育；綜合素質；提升長期以來，我國中職藝術教育延續一種較為片面的培養模式，即對學生只重視技能訓練，忽視了綜合素質教育；對專業教師的知識結構標準大都只注重教師的單項專業技能，而忽視了作為一名教師在教學中所必須具備的綜合素質，以至于學生掌握的綜合技能十分有限。這種教學模式沿用至今，已不能適應現代社會的要求了。特別是近幾年來藝術畢業生就業率急劇下降，乃至全國的專業藝術教育院校都普遍面臨著較為嚴峻的競爭、挑戰和危機。
面對巨大的就業壓力，如何提高教學質量和提高學生的整體綜合素質，讓學生進入社會就能有更多的就業方向和適應更高的崗位要求，成為藝術院校必須面對的首要問題。因此，打造高素質的綜合型師資隊伍，繼而培養適應社會需求的復合型人才，成為藝術院校創新辦學理念的必由之路。
目前，藝術院校延續的單純注重技能培養的教學模式改革勢在必行。在改革中首先必須調整人才培養目標和課程結構；改革人才培養模式和教學內容；加大投入；增加現代教學設施；建設生源基地；提高生源質量等措施來應對學校面臨的危機。在這其中，建設一支高等綜合素質的教師隊伍，是在改革中最重要也是最艱難的一個問題。在這危機面前，教師同樣也要更新教育觀念、教育思想和教育方法，特別是面臨著提高自身專業素質和專業能力的壓力和挑戰。知識和能力不僅是教師在教育舞臺上賴以立足的兩根支柱，同時也是學校賴以提高發展的根本辦法之一。下面提出幾條如何提高師資綜合素質的具體方法。
一、師資隊伍建設是教學質量提高的根本保證
教師是教學科研的直接承擔者，教師的素質決定著一個學校發展水平和人才培養質量。這是因為藝術教育在教與學之中，有學術的熏陶、道德的升華，也有技術的傳授、知識的傳承，更有對藝術的感悟。這就要求藝術專業的老師比其他專業的老師付出更多的心血和精力?？倳浽浽诘谄叽巫鞔鷷闹v話中說到：“文藝工作者要牢記自己的歷史使命和莊嚴職責，更使我們深感藝術教育工作者的責任重大，我們要從歷史的角度，戰略的角度，考慮藝術教育事業的發展，力求在可行的范圍內履行好自己的教育職責?！?/p>
胡總書記的這段話，讓我們更加深刻地理解到學校要根據歷史的發展、社會的進步去改革當今的藝術教育現況。作為藝術教育者要順應社會的進步，提高自己教學水平，履行自己的教育準則，一切都要圍繞如何培養適應社會需求的人才，一切的改革都是決定著人才培養的質量。質量是全社會方方面面都應該關注的問題，有質量才有生命力，才能占有市場，才有競爭力。質量是學校生存的保證，學校發展的生命線。很顯然，要實現這一目標，最重要、最急需的是要建設一支具有創新意識與創新能力的高質量的教師隊伍。
二、提升教研水平，做研究型教師
1．新課程的改革更需“研究型”教師
所謂研究型的教師，是指能針對教學中的問題，自覺運用先進的教育理論和先進的教育方式，有目的有計劃地開展課程或教學實驗和研究，從中總結教學規律并不斷改進教學方法的教師。今年，教育部對職業教育學校的教學改革已進行到實質性的操作階段。基礎教育課程改革實行國家、地方、學校三級課程管理，削減了國家統一的課程，鼓勵教師開發有地方特色的課程，這意味著教師在教學過程中必須發揮主體作用。教師不僅是課程的實施者，還應成為課程的建設者、開發者和研究者。新一代教師的成功不單純取決于其藝術技能的高超和學識的淵博，更取決于他的先進理念、創新的意識、研究的能力和教學的智慧。因為，現在的教學不光是傳授知識，更體現在如何創造性的組織教學，引導學生學會學習。教師在實施課程時，須以研究者的心態置身于教學情景之中，用實際研究的方法分析教學實踐中出現的各種問題，進行反思，總結研究結果，形成規律性的認識。只有不斷探索研究的教師才能成為“可持續發展的教師”。
2．拓寬視野，提高自己的研究能力
年輕教師應該要有繼續提升學歷的強烈欲望，積極拓寬自身的專業培訓渠道，這是十分有必要的，因為只有當你掌握了全面知識，讓自身的整體知識結構不斷的完善，才能提高自己的科研能力。在拓寬知識方面還可以表現在其他幾個方面：一是立足本專業，注重與其他學科的相結合，有目的為自己充電。二是多聽課，甚至是其他學科的課，特別是技巧老師多聽理論老師的課，而理論老師多聽技巧老師的課，多觀摩他們的演出等，這樣也能取得一個互補的作用。否則容易自我稱大。三是鼓勵年輕教師多寫論文，認真地寫好每篇論文，就可以從某方面扎扎實實地提高一步，它不僅加深了教師教學方法，同時也提高理論水平，從而達到提高自己教學的研究能力。四是要多了解信息，及時掌握各種專業信息和教學動態，它可以認識自身差距的機會，又是專業發展的推動力。
三、在廣博的基礎知識上掌握學科前沿信息
教師的專業發展是終身的、連續的發展與提高過程。教師在整體知識結構自我完善的同時，必須主動適應信息化社會，掌握信息應用能力，才能了解本專業、本學科的發展動態，不斷更新自己的知識，在教學改革中更主動，更有效的發揮作用。關注學科前沿，了解同類專業發展情況是專業教師認識自我差距的機會，是專業發展的推動力。我們只有在不斷的掌握課程改革的發展趨勢、新理論、新材料、新方法和新技術，在廣博的基礎知識上掌握相關學科的前沿知識，使之運用到課堂上激發學生創新的興趣，才能夠把教學過程變成一個不斷提高新能力的過程。
四、教師的素質教育與藝術修養
藝術即審美，藝術教育本身也有審美價值，作為教師也應具有美的教師形象，他在課堂上既是審美主體，又是審美對象。教師的儀態、服飾、表情、動作、語言、氣質等都會構成學生的審美趣味中心。另外，教師的審美修養還表現在有目的的塑造自己美的教學形象，這種教學形象對學生時刻起著熏陶、感染和審美教育的作用。比如美的儀態、舉止應是自然、高雅、有號召力；美的語言應是生動、形象、幽默、有感染力、邏輯性強。精當、優美的語言不僅能準確表達你要說明的意思，而且往往產生事半功倍的效果。同時，教學氣質是教師人格和個性特點的外化，體現著教師審美修養的鮮明個性，因此，美的教學形象不能只有一個模式，凡是體現了教育目的性、審美愉悅性、個體創造性的教學形象都是美的，都會給自己塑造一個美好的教師形象。只有老師的自身素質提高了，才能擔負起培養高素質的藝術人才。
第8篇：藝術教育重要性范文
關鍵詞：藝術；高校；思想政治教育
作者簡介：王淑娟（1970-），女，黑龍江伊春人，佳木斯大學外國語學院，副研究員；田思慶（1965-），男，黑龍江佳木斯人，佳木斯大學信息電子技術學院，教授。（黑龍江 佳木斯 154007）
基金項目：本文系佳木斯大學創新基金項目“高校思想政治教育中藝術滲透理論的研究”（項目編號：CX2010-036）、黑龍江省藝術科學規劃項目“高校思想政治教育中的藝術滲透研究”（項目編號：10C045）、黑龍江省新世紀教改工程項目“藝術滲透在高校思想政治理論課教學中的運用研究”的研究成果。
中圖分類號：G641 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0079（2013）13-0188-02
高校思想政治教育具有較強的理論性和抽象性等特點，其主要任務是培養大學生具有良好的思想素質、心理素質和一定的規范準則，使學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，從而提高學生自我學習、自我約束和自我管理的能力。
如何根據現代社會政治、經濟形勢，結合當代大學生的所思與所想以及他們的學習和就業等實際狀況，激發學生學習思想政治理論課程的積極性、主動性和創造性，提高理論的說服力和感染力，是值得教育工作者思考和研究的課題。
借助藝術來提高思想政治教育的有效性是教育工作者積極探索的一種全新模式。將藝術滲透到高校思想政治教育中，可以增添課程的趣味性和綜合教育性，真正的實現寓教于樂，變學習者的被動接受為主動接受，從而提高高校思想政治教育工作的實效性和目的性，為學生樹立起社會和民族的責任感與使命感以及遠大的思想抱負。
一、目前思想政治教育課的教學形勢
課堂教學方法單一、手段滯后。盡管高校思想政治教育的教學任務和目的都很明確，但由于長期的應試灌輸式教育，卻把鮮活的思想、理論聯系實際的思想變成了理論教條和說教，有些教育內容空泛和陳舊，距離現實社會和學生的實際需求太遠，過于抽象和枯燥的內容使得學生難以理解和把握，使學生對思想政治教育課程產生抵觸情緒，造成學生逃課，或者即使學生上課也是“人在曹營，心在漢”等現象。盡管產生上述問題的原因很多，但是教育者還需要從自身找原因。教師應該樹立起為學生服務的理念，多采用案例式、討論式等先進的教學模式和方法，變換教學手段，改變考核形式，注重教學過程，將前人創造的深邃的思想和政治理論大眾化、通俗化，讓學生變被動者為課堂的主宰者，使學生做到知行合一。
二、藝術是思想政治教育工作的重要載體
藝術的主要功能和目的在于“育美”，藝術是反映人們生活，滿足人們精神需求，用能激發他人思想和感情的形態或景象來表達現實世界的意識形態。藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著復雜而豐富的內容，與人的生活密切相關。思想政治教育的主要功能和目的在于“育德”，思想政治教育具有提高學生政治素質、思想素質和心理素質，使學生樹立正確的世界觀和人生觀，提高自我教育和自我管理能力的作用。藝術教育用“形象”來表達；而思想政治教育注重用“概念”去說話，具有鮮明的指向性。藝術是感性和具體的，而思想政治教育具有理性和抽象等特點。如何將藝術、思想政治教育和大學生的教育管理結合起來，為學生服務，當好學生的人生向導，是擺在思想政治教育工作者面前的一個首要任務。盡管藝術和思想政治教育的含義與形式不盡相同，但藝術蘊涵著豐富的思想政治教育實質與內容，思想政治教育也為藝術明確和指引了一定的方向。藝術在思想政治教育過程中依然要遵循教育者的主導作用與受教育者的主體作用辯證統一的規律；協調自覺影響與控制自發影響辯證統一的規律；內化與外化辯證統一的規律。因此，可以說藝術與思想政治教育二者在本質和目的上是一致的、統一的。
藝術是思想政治教育工作的重要載體，是打開人們美麗而深邃思想的鑰匙。思想政治工作單靠語言和說教有時會顯得生硬、蒼白無力，甚至使人產生反感。藝術由于具有形象、娛樂和內容豐富等特點，非常容易被學生喜歡和接受。通過音樂、美術、曲藝和戲曲等不同種類的藝術形式與豐富的思想內容以及潛移默化的藝術熏陶使學生的心靈受到了美的啟迪與感悟，并達到心靈與自然、社會的和諧統一與發展。思想政治教育通過千姿百態、風格各異的藝術形式和內容凈化著人們的心靈，培養著人們的思想情感和道德水準。因此說，通過藝術教育的“車”載上思想道德教育的“貨”，是最理想的承載方式。[1]
藝術教育的形象化以及論道而不說教的潛移默化的育人特點與思想政治理論相比更容易讓受教育者接受和喜歡。藝術教育對人的思想的啟蒙以及習慣、性格、人生觀的培養與形成具有一定的現實意義。藝術和思想政治教育的相互滲透與完美結合，對于學生的思想政治教育和道德規范將起到事半功倍的教育效果，將打開思想政治教育的新局面。
三、藝術可以激發學生的學習興趣
藝術是一種充滿激情與活力的精神文化的創造行為，是人類以心靈情感和想象力為特性對世界的一種特殊描述與反映。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的空間和種類繁多的藝術形式，它包括美術、音樂、播音主持、表演、戲劇等眾多內容。藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，與人的實際生活密切相關，有著廣泛的群眾基礎和非常豐富的內容。集思想性和趣味性于一身的藝術活動能夠激發學生對美的認識與追求，培養學生的情感認同和思想道德水準，促進學生全面和諧發展。借用大眾喜聞樂見和栩栩如生的藝術形式，用濃厚的藝術魅力和氛圍直接作用于受教育者，使他們在藝術的享受和體驗中潛移默化地獲取了精神享受和啟迪，從而使受教育者的道德品質和思想意識達到完美的統一。
興趣是指人們對某件事物、某項活動喜好或關切的情緒。興趣在人的生活中具有重要的意義，它能使人們積極主動對待生活和工作，從而能自覺克服各種困惑，獲取成功和喜悅。
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”，當一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、探索和實踐，并在相應的過程中產生愉快的情緒和體驗。
現行的高校思想政治課注重說教，理論性強，具有一定的抽象性，缺少案例和趣味性，對學生沒有太大的吸引力，不能很好地引起學生的學習興趣。針對這種情況，可以把藝術等其他學科的知識和實例引進思想政治理論課堂教學中。用圖文和視覺等藝術來刺激與沖擊學生的聽覺、視覺感官，從而使學生產生濃厚的參與興趣。因此，如果將藝術貫穿和滲透在思想政治教育中，學生一旦感覺到直觀的興趣，將憑著自己的知識去探究深奧的思想理論，最終將使自己的思想道德水平升華，同時將形成終身學習的好習慣。
外因是變化的條件，內因是事物發展變化的根本原因。興趣是引導學習主動性的前提和條件，它能引發接受者探討對象的熱情和激情，并通過外化的行為達到自身素質的提高。因此，通過多維的藝術形式與思想政治理論課的滲透與結合，可以間接起到激發學生學習思政治理論課的目的。
四、藝術可以愉悅學生的心境
藝術的教育價值是指人們通過藝術活動，得到真、善、美的熏陶和感染，進而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化。[2]所謂“大象無形”、“大音希聲”而又莫不令人入眼、入耳、入心，令人身心愉悅。梁啟超先生曾說：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌、音樂為精神教育之要件?！?/p>
大眾化、通俗化非常重要。大型電視文獻紀錄片《思想的歷程》以文獻檔案為依據，系統完整地反映了著作在中國的翻譯史、傳播史，總結歷史、闡明論點，是一部融思想性、學術性、知識性和藝術性于一體的新型電視片，其展示的感人的故事走進課堂，對大學生思想的政治堅定具有很大的幫助。
電視片《大國崛起》不僅讓學生領略了令人心曠神怡的世界各國的旖旎風光，還讓學生了解了各國的厚重歷史和先進的科學文化，更讓他們深深地感到民族和社會的危機感、責任感與使命感。一場有紀念意義的合唱比賽和音樂會，可以提升學生們的集體榮譽感；一首反映時代感膾炙人口的歌曲，可以唱出大學生們熱愛生活、熱愛祖國的美好情懷和情愫，這些活動不僅愉悅了學生的心境，同時也上了一堂生動而深刻的愛國主義教育課，增強了他們的民族自尊心和自豪感。[3]
中外名著對青少年學生具有一定的吸引力，而電子和網絡游戲則對學生具有更大的誘惑力。當今社會，吸引他們的好的和不好的東西太多了，所以更有必要以學生喜聞樂見的方式占領思想政治舞臺，為他們提供更好的、更優質的思想大餐，為他們樹立良好的人生觀和世界觀。
可以在沒有任何勉強和強制性的情況下，通過藝術這種“潤物細無聲”的方式逐漸被受教育者接受，使受教育者在情不自禁和潛移默化中得以情感感化與升華，猶如水到渠成、瓜熟蒂落，從而達到思想政治教育的目的。改變以往的說教形式，把藝術有機地滲透到高校思想政治理論課中，既提高了授課的教學效果，同時也使教師和學生在完成課程的主要內容時得到了藝術享受并從中獲得了愉悅的心情，從而更好地投入到學習和工作之中。
五、藝術可以震撼學生的心靈
我國著名教育家認為：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。它與智育相輔相成而行，以圖德育之完成?！盵4]積極向上的藝術形式對社會核心價值的建設具重要意義，其包涵的深刻內涵有助于培育大學生健康向上的心態、自強不息的奮斗精神。
一首《國際歌》憑著氣壯山河、氣勢恢弘的旋律和樂章，曾經打動和鼓舞了一批為民族解放和自由而奮斗的人們，它的每一個音符、每一個字詞，都注入到人們的腦海和心靈，不僅給人以強大的藝術震撼，同時更給予了人們強大的精神武器，激勵著人們前進。藝術使人在情感體驗中獲得審美愉悅的同時，更使人受到心靈的洗禮和震撼，這種“動之以情”和“曉之以理”的結合便是藝術教育與思想政治教育的結合點。
將藝術滲透到思想政治教育的過程中，盡可能的避免思想政治教育的枯燥、乏味，從而使受教育者由被動接受轉變為主動追求。通過藝術的滲透可以達到思想政治教育的目的，增強思想政治教育的時效性。孟子說：“仁言不如人聲入人心也。”荀子說：“夫聲樂之入人也深，其他人也速。”這些大家的言論值得我們深思和求索。
參考文獻：
[1]吳誠.藝術教育與思想政治教育關系芻議[J].教學與管理，2012，
（15）.
[2]徐飛.論藝術滲透對提高高校思想政治理論課教學實效性的作用[J].教育與職業，2010，（11）.
第9篇：藝術教育重要性范文
關鍵詞： 通識教育 藝術類大學生 大學英語教學 重要性
一、通識教育的概念
通識教育已是當前世界各大學普遍接受的國際化議題。在我國，通識教育已經成為推進大學改革的一種選擇。
中文“通識教育”一詞由臺灣學者在20世紀80年代中期根據“General Education，Liberal Education”的思想翻譯轉換而來。這個概念的歐洲語系的早期用法為“Liberal Arts Education”，意涵的內容便是要提供古希臘城邦自由民的教育。古希臘屬于奴隸制度，所有的生產勞動都由奴隸提供。自由民的教育不需要技職專業的訓練，而專注于參與公共事務能力的培養，或是哲學思辨、文藝創作、探索世界真理等方面知識能力的培養。
在我國，通識教育的思想也是源遠流長的?！兑捉洝分兄鲝垼骸熬佣嘧R前言往行”；《中庸》中主張，做學問應“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”。孔子提出“君子不器”，要把知識分子培養成“君子”、“士”、“君子儒”，在教育中重視人格的完善、心智的完善， 注重教養，主張德才兼備。古人一貫認為博學多識就可達到出神入化、融會貫通的境界。
從20世紀30年代中期起，在大學教育改革中，通識教育成為一個熱議的話題。有關其理論和實踐問題的文獻非常多。具有一定代表意義的著作中，著名學者對通識教育內涵的表述有50多種。國內較為流行的是汪永銓教授和李曼麗博士的闡釋：“就性質而言，通識教育是高等教育的組成部分，是所有大學生都應接受的非專業性教育；就其目的而言，通識教育旨在培養積極參與社會生活的、有社會責任感的、全面發展的社會的人和國家的公民；就其內容而言，通識教育是一種廣泛的、非專業性的、非功利性的基本知識、技能和態度的教育。”
通識教育以“學生”為本位的教育理念，使學生具有統整的知識與學識，其教育目的是以宏觀、遠大、有器識的基本認識為基礎，使學生充分了解人類文化與歷史、世界環境與人文素養。
二、通識教育理念在藝術類大學生英語教學中的重要作用
1.藝術類大學生對大學英語課程的期望挑戰傳統英語教學模式
張麗帆老師對北京服裝學院2010年入學的藝術類新生進行了一次問卷調查，問卷從藝術類學生的群體特征、學習目的和學習需求等多方面對藝術類學生進行了調查，其結果充分體現了藝術類學生對英語學習的看法和期望。調查回收有效問卷609份。藝術類學生性格特征的自評表明，學生認為自己的性格特征是：寬容隨和、本分認真，聰明活潑、參與意識強、敢于嘗試新事物。在針對上大學目的的調查中，52%的學生認為學習英語的目的是開闊視野、增長見識、提高修養；33%的學生選擇為了學習一技之長順利畢業。這一調查結果說明在現在的大學生心目中大學不只是學習一技之長成功就業的途徑，其更重要的功能是全面提高個人素質的手段，因此，可以說，現在大學英語教育界所推崇的通識教育勢在必行。在對藝術類學生英語學習興趣的調查中我們發現，有53%的藝術類學生對于英語學習興趣一般，甚至有7%的學生對英語學習不感興趣。那么如何提高藝術類學生英語學習的興趣呢？了解學生學習愿望，滿足學生的學習需求，才是增強學生學習興趣的關鍵。在英語學習需求的統計中，藝術類學生提出為了提高修養，希望在英語課上學習西方文化、風俗傳統，并加強課文背景知識的輸入。通過這些問題的提出，我們可以發現，藝術類學生希望通過英語學習提高自身素質、開闊眼界，因此，單純傳授語言知識的傳統教學模式是無法激起他們的英語學習興趣的。
2.通識教育理念有助于提高藝術類大學生的英語學習熱情
通識教育是一種教育理念、教育模式，通識教育理念應該貫穿大學教育全部課程。我國現行的《大學英語課程教學要求》（以下簡稱《教學要求》）充分體現了通識教育的要求，而這一要求在提高藝術類大學生的英語水平方面具有重要作用，應真正貫徹在日常教學活動中，原因如下。
首先，《教學要求》強調大學英語課程的培養目標包含知識、技能、文化和交際，即培養英語綜合應用能力，自主學習能力，以及提高學生的綜合文化素養，特別強調了學生的聽說能力，并以培養高素質的人才為最終目標。在個別訪談中，很多藝術類學生提出，由于從很小就接受專業的藝術訓練，精力都投入在繪畫技巧的訓練上，而無暇從大量的閱讀中吸收各方面的知識養料，造成除了專業知識之外，其他領域綜合知識相對缺乏。因此，藝術類學生希望通過學習英語，提高綜合素質。
其次，從課程的內容來看，通識教育思想指導下的大學英語教學是以英語語言學習與應用技能、學習策略和跨文化交際為主要內容的。分層次的教學要求有利于貫徹分類指導、因材施教的原則，使個性化的大學英語教學成為可能，也符合藝術類學生積極參與、敢于冒險的性格特征。通過學學英語，學生可以開闊眼界，開拓思路，獲得更多的思考、解決問題的方法，樹立更加完善的世界觀，提高跨文化交際能力。
最后，體現通識教育思想的英語教學評估標準有利于提高學生的學習主動性。《教學要求》將“形成性評估”和“終結性評估”相結合形成學生的英語總評成績。對學習者學習過程的全面測評，而不以考試成績決定學生的英語總評成績，這毫無疑問有利于大學英語素質教育的實施，有利于大學英語教學目標的實現。同時，對于英語基礎不好的藝術類學生，打破單純由試卷分數決定學習成果的評估方式，更能夠提高學生的學習熱情，提高學生的英語學習自信心。
三、在藝術類大學英語教學中實踐通識教育思想的兩點建議
首先，豐富課堂內容，突出人文特色、教材與時俱進。各類大學英語教材均包含有關英美社會政治、經濟、文化、歷史的精選美文。在此基礎上，教師應在眾多教材中選擇能夠體現時代特色、信息密集、對學生有吸引力的內容，以此來提高學生的人文素養，加深對對西方文化的了解。例如，上海外語教育出版社聯合美國國家地理和美國圣智學習出版公司編寫的《全新版大學英語視聽閱讀》。其視聽內容是從數以千萬計的國家地理電視視頻庫中精選出的視頻片段，主題包括中外文化、天文地理、歷史名勝、科技探索等。這些主題可以開闊大學生視野，符合他們探索世界的心理需求，易激發他們的學習興趣。此外，有關藝術方面的英文資料（如NewYork Times中有關藝術的專題），不僅能夠豐富學生的英語詞匯和語法，還能擴展其專業知識。
其次，鼓勵、指導、監督學生進行自主學習活動。藝術類學生思維活躍，敢于嘗試新事物，非常適合進行自主學習。教師結合教材單元主題，要求學生上網檢索一個符合要求的視聽文件，要求學生對視聽文件進行信息處理――理解文件主題，了解背景知識，標記難詞難句，補充課外材料等。學生可充分發揮自己的想象力、創造能力和信息能力進行個性化學習?；蛘撸處熞髮W生就自己好奇的一個話題自主研究，查閱英文資料，在課堂上通過講解的方式與同學共享。在這一過程中，學生鍛煉了自己提出問題、解決問題的能力，以及查閱資料的好習慣。
最后，使用多媒體資源庫和網絡平臺為學生提供大量視頻資料和學習文件，讓學生利用網絡平臺提供豐富多彩的學習資源。通過自主學習，了解掌握相關內容。通過網絡搜索和互動學習，提高英語學習興趣，最終達到提高自身全面素質的目標。同時，學生的參與和學習時間的投入，可以通過網絡學習監控系統來進行評價，作為形成性評價的一部分，記入期末總評，使學生全面素質直接與學習成績掛鉤，不失為一個有效的促進學習因素。
通識教育體現了教育的本質，以培養“全人”為目標。大學不單純是為學生提供一技之長和謀生手段的場所，而是讓學生通過接受高等教育，養成人類必須具備的最基本的科學與文明精神，從而具備理性的力量。而對于藝術類學生而言，他們的設計和創作并不只憑借專業技巧，只有具備深厚的文化底蘊，才能設計出有深度的作品。通過大學英語教學進行通識教育，加強學生的文化素養，讓語言教學成為開闊學生視野和完善學生人格的工具，是大學英語教學的關鍵。
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