工藝美術與設計精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的工藝美術與設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：工藝美術與設計范文
關鍵詞：藝術設計；工藝美術；關系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）34-0092-02
“工藝美術”到“藝術設計”的轉變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發展的必然結果，兩者之間存在著很多的聯系，是對立統一一脈相承的，為了更好地區分兩者之間所存在的側重點，掌握其發展趨勢，首先需要對工藝美術與藝術設計的內涵進行簡要的分析。
一、工藝美術與藝術設計的內涵
1.工藝美術。“工藝美術”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學與生活實際相結合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術發展的技術性與藝術性的不斷提高，其實質是在應實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。
2.藝術設計。“藝術設計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發的“工藝美術”運動，一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結果便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。這次運動的主要特點是：反對工業產品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設計上，偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。
二、工藝美術與藝術設計的區別
1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。
2.美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。
3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。
4.二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。
經過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現狀。（見表1）工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。
三、小結
根據以上對于“工藝美術”和“藝術設計”的解釋，藝術設計所包含的范圍要大于工藝美術所包含的方面。雖然“工藝美術”和“藝術設計”都收到了西方近代設計文化和思想的影響，但是這兩種藝術方式也有我國本國的傳統藝術形式。當我們把一個藝術形式的產生與其社會環境結合起來，我們就會發現傳統工藝產品在滿足其本身要求的功用性之后出現的產品便是藝術設計要研究的對象。也就是說，工藝美術與藝術設計之間是傳統與現代的關系，它們只是一個藝術形式在不同時代的不同反應形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進步。
總之，分析工藝美術與藝術設計的關系，是當代藝術設計教育的需要，也是時代環境下的要求。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然選擇。
參考文獻：
第2篇：工藝美術與設計范文
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；產品設計
傳統工藝美術與現代設計有著一定的關聯，搞清楚二者的關聯，有利于對設計水準有進一步的提升。為此，本文將從傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進入手，研究承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現，并就現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵展開研究。
一、傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進
傳統工藝美術技藝對現代設計具有一定的影響，將傳統工藝美術同現代設計理念相結合，是十分有必要的。1.傳統工藝美術技藝對現代設計的影響作為中華民族的杰出藝術代表之一，傳統工藝美術技藝有著其獨創性和民族性，在中國日益注重同域外各國深化文化交流的當下，工藝美術技藝對現代設計理念發生了深刻的影響。舉例而言，中國傳統山水畫融合了中華傳統文化的精要所在，其不僅僅是一般意義上的美術畫作，更囊括了中華民族傳統的哲學理念、價值理念以及人生理念，通過對中國傳統山水畫的藝術內涵發掘，將極大地豐富現代設計理念，為廣大藝術設計者提供全新的設計空間與設計思路。2.傳統工藝美術技藝的“造血”效能作為誕生于中華大地的傳統工藝美術技藝而言，其形成與產生乃是深深地根植于華夏大地這片藝術土壤之中。因此，在傳統工藝美術技藝的藝術表現力方面，其彰顯出濃厚的地域特色、民族特色以及生態特色，進而反映出中華各族人民獨特的藝術價值觀與藝術審美觀，如中華傳統剪紙藝術、雕刻藝術等，同其所產生的藝術土壤是密不可分的。在社會公眾的意識、思維、價值觀發生轉變的情形之下，工藝美術技藝必然隨之發生自我創新，并對同其相關的周邊美術作品產生影響，此即傳統工藝美術技藝所體現和承載的“造血”功能。
二、承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現
任何一個民族，在其誕生、發展與演變的漫長過程之中，必然形成該民族所獨有的精神文化內涵。中華民族在經歷了本民族數千年的發展歷程中，衍生出本民族獨具特質的民族精神文化內涵。正如張道一指出的那樣，工藝美術技藝不僅僅是中華民族的藝術表征之一，其更是中華各族人民的智慧結晶，彰顯出中華各族所獨有的藝術格調和審美觀。隨著上世紀后八十年代我國同域外各國加大了文化交流頻次，從而使得現代設計理念得以傳入中國，并迅速實現了對傳統美術領域的影響。不過需要看到的是，現代設計理念最初緣起于西方，因而其帶有鮮明的西方文化特質，故而其有著同中華傳統工藝美術相異的藝術表征，有鑒于此，國內工藝美術設計者在重視對現代設計理念的吸收與應用過程之中，應當思考如何實現傳統工藝美術技藝同西方現代設計理念的完美對接，如此方才能夠在有效地對現代設計理念進行借鑒和吸收的過程中，彰顯出傳統工藝美術技藝的獨特魅力。中國文化博大精深，我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神，豐富中國現代設計的精神語言與表現形式，打造具有中國特色的現代設計產業，設計具有中國民族文化特色的藝術產品，讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。因此將傳統的工藝美術融入到現代設計中對于我國文化產業的發展有著十分中要的意義，也對我國的相關從業者提出了更高的要求。
三、現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵
從內涵層面加以審視能夠發現，現代設計理念的實質在于依托現代化社會生產活動，借助科學的設計步驟與精巧的設計過程，從而實現了技術應用同藝術設計二者之間的完美契合，進而確保所設計出的產品同時兼具實用性與藝術性的雙重特質。具體來看，現代設計理念涵蓋下述三點內容：第一，產品設計。此種設計最為顯著的特質便在于其實現了外觀造型同工業生產的結合，進而在確保產品實用性的同時，使產品的外觀、形狀、結構更為契合現代社會公眾的審美訴求。此種設計乃是現代設計領域最為典型的代表。第二，環境設計。環境設計具有非常強的綜合性，包括很多的方面。從大的方面來看，可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面，環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向，同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美，是環境藝術設計的基本詞匯，功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向，都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方，它集視覺、聽覺、嗅覺為一身，將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起，是技術與藝術的完美結合。這樣來看，“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。第三，視覺設計。此種設計通常在實踐中又被稱之為平面設計，諸如展示設計、產品包裝設計、廣告設計等均在此列。在科技水平日新月異的當下，視覺設計已然突破了一般意義上的平面設計的范疇，其通過對光線、色彩、圖文等要素的綜合應用，實現了設計載體的跨越，進而將設計領域擴展和延伸到電子計算機等領域之中。隨著改革開放傳入我國，逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型。設計既要符合審美性，又要具有實用性，替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
四、結語
以上，我們從傳統工藝美術技藝同現代設計理念的結合與共進入手，分析了承繼傳統工藝美術技藝代表著現代設計理念對民族文化內涵的承載與體現，對現代設計理念較比傳統工藝美術技藝承載了更多的藝術內涵進行了闡述。希望本文的論述能為廣大讀者朋友深入理解傳統工藝美術與現代設計的關系提供一定的參考借鑒。
參考文獻：
[1]趙勝男.中國傳統工藝美術與現代設計區別、共性之探析[J].藝術教育，2014（7）.
[2]倪紅英.現代文化產業視域下發展傳統工藝美術產業的思考[J].中國商論，2016（35）.
[3]羅石涌.傳統工藝美術“三美”在現代包裝設計中的運用[J].咸寧學院學報，2010（5）.
[4]張健.關于傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2009（1）.
[5]劉曉英.中國傳統工藝美術對現代平面設計的啟示[J].美與時代（中旬），2009（12）.
[6]向旭.論中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系[J].臺聲.新視角，2005（05）.
第3篇：工藝美術與設計范文
【關鍵詞】科技進步 工藝美術 發展
中國工藝美術有著悠久的歷史，其豐富的歷史內涵在世界上可以說是獨一無二。工藝美術起源于人類開始制造工具的時代，大多都是由勞動人民直接創造的，同人們的物質生活與精神生活密切相關。但是，“工藝美術”這一概念產生于近代歐洲，即莫里斯的“工藝美術運動”，在中國，他作為專用概念的成立和使用是在20世紀初期。這以后，許多學者都對“工藝美術”進行詮釋，最新的是吳山1987年主編的《中國工藝美術大辭典》“工藝美術”條目作如下解釋：工藝美術是“造型”藝術之一[1]。工藝，是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程；也可以理解為“工業技藝”或“工業藝術”，但并非所有工藝都是藝術的，工藝美術應具備對一定物質材料作藝術加工的因素……
李硯祖曾在他的《工藝美術概論》中說：“技術是人類改造自然的能力和偉大才智的標志。技術具有不斷發展和進化的本質屬性，作為社會生產力的要素，它是推動社會發展和社會變革的動力。”他又說：“工藝材料、技術與藝術是工藝美術的三大構成要素。……技術是造型的手段，沒有工藝技術就沒有工藝造型，也就不可能有工藝美術的存在。”[2]當社會發展到一定的程度，工藝美術必受到技術上的制約，這就使得工藝美術與科技有著密切的關系，科技進步促進中國工藝美術發展。
1 石器時代
設計藝術理論研究學者諸葛鎧認為“藝術起源于300萬年前石器制作的那一刻起”。原始人類為了獲取生活資料，在沒有任何工具的情況下，他們只有攝取自然環境中的現存工具，如木材、石頭等。經過生活經驗的積累，他們用礫石（鵝卵石）來作為原材料，而且其中的許多的石器保留了圓潤的一端便于手握，另一端打擊成缺口作為刃部。他們認為這樣更有利獲取生產資料。
原始人類在沒有任何技術的直接承繼的初期，要取得一點進步往往都要經過若干萬年的時間。如從距今300萬年前的到距今175萬年前的石器發展，也只是從一些粗糙簡單的礫石器，發展為具有不同用途的砍砸器、盤狀器和球形器等。然而，當發展到一萬年前的新石器時代時，石器已經從最初的粗糙、簡單、品類單一到精美、復雜和品種多樣，如對玉器的雕琢，最具代表的是玉龍。
若沒有高超的技術，那半圓的、形神兼備的玉龍如何雕琢得成功？他們在實踐的過程中加深了對材料性能的認識，進而利用材料的特性發明了新的技術和新型器物。比如石器時代穿孔技術的發明，可以說是石器制作技術上的一項突破，它的發明導致了帶柄石器工具的產生，如石斧、骨針等，而骨針又可以縫織皮毛，這又影響了服飾工藝的發展，可視作技術對工藝美術的影響，他們既具有審美功能，又有適用功能，當然在當時是以適用功能為主的。
2 陶器時代
當兩個石頭碰撞達到一定的溫度時，就產生了火花，也就開始了火的使用，這是人類技術史上了一項偉大發明，作用之一就是導致了制陶技術的產生。陶器是農業定居生活的產物。在火未發明之前，人類要想裝液體，只有把泥土捏成碗的形狀，然后把他曬干，但用這樣的容器盛水，時間長了結果只能是碗被水融掉。幸運的是人們很早就發現了火，這使人類以自己的技術力量改變了物質原來的化學性質，制造出了一個嶄新的品類――陶器。當然，隨著社會的發展，制陶技術也是不斷進步的，李硯祖先生曾在《工藝美術概論》中寫道：“從制陶工藝的發展來看，從陶土的不陶洗到陶洗、選擇，從手捏成型、泥條盤筑到慢輪制作，從裝飾上的磨光到畫紋飾、刻花、堆紋，從露天燒制到發明豎穴式和橫穴式窯，可以看到制陶工藝技術不斷進步發展的上升序列。”
中國彩陶不僅歷史悠久、內涵豐富，而且花紋精美、圖案繁麗、格式活潑，有著鮮明的藝術特點。然而這些彩繪要繪到陶器上是何等的不易啊！一次燒是不行的，有的要經過二次燒，甚至要三次燒，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要經過多次燒才能達到效果。二次燒的溫度要比一次燒的溫度低，這個過程要使用降低溫度的溶劑來達到這一目的。“唐三彩”是用鉛作為溶劑，然而鉛不穩定，具有流動性，溫度高了就回流淌下來，而褐色與白色較穩定，所以穩定的與不穩定的混在一起就形成一種非常美妙的色彩斑斕的效果。如果沒有高超的制造技術，不可能有這么震驚中外的工藝美術品。更值得一提的是當制陶的溫度上升到1200℃時就產生了瓷，這最早產生在中國，這些瓷器給幾千年的中國文化又添了一筆。
3 青銅時代
據今4000年左右，中原地區邁入青銅時代的門檻，青銅工藝是繼陶器工藝之后又一輝煌的工藝美術創造。“銅是人類最早認識和使用的金屬之一。人類開始以天然銅緞制小件工具和飾物，繼而發明冶銅技術”[3]。但是在一開始并不能直接冶煉青銅，最先緞制的是紅銅，人們在冶煉過程中加入技術，最后才緞制成具有威懾力的大型的青銅器。據說，“最初，人們使用的是地表常與自然銅伴生的孔雀石、藍銅礦等，用這種礦石冶煉的銅是較純的自然銅。接著是開采氧化礦層中的礦石，冶煉出的銅往往含較多的砷或銻。含砷的銅經過冷鍛會很快硬化，其性能優于紅銅。可是，一旦采用了硫化礦石，由于在焙燒階段大量的砷要流失，所以煉出的銅又是較純的銅，其硬度不如砷銅。在這種情況下人們需要尋找新的物質來提高銅的硬度，銅錫合金就成為生產硬銅的基本工藝，并最終導致青銅時代的到來。顯然，同期的起源發展依紅銅、砷銅、青銅先后序列，也是由銅礦礦床的結構和性質決定的。”[4]
若沒有長期鑄銅經驗的積累，技術的提高，如何能鑄出像長信宮燈及司母戊大方鼎呢？這是目前世界上所見的最大的鼎，高1.33米，長1.10米，寬0.78米，重達1700多斤。今人知道古人制銅的方法主要有陶范法和蠟模法（俗稱失蠟法），有學者認為失蠟法不夠科學，因為在制作大型或細膩的青銅器時，當銅液還沒流滿蠟模時，銅液就已經凝固了。如果推測是運用分鑄法，那么在沒有發明焊接之前（焊接最早于周代）三腳鼎（作為烹飪器，便于在器體下用火加溫，但足是空心的）的三腳是如何安置上的呢？所以，有許多大型的、裝飾復雜的青銅器的制作至今都是一個謎。
另外，早商時期的在張家寨南街出土的一隊四腳鼎等更令人不可思議，兩鼎皆有1米高，重量一樣，是一對“雙胞胎”。就算用陶范法，制作內范和外番，也難以做兩個一模一樣的。
4 鐵器時代
發展到漢代時，鐵有了很大的發展，這極大地推動了漢工藝美術的發展，鐵與銅一樣也是外來的，但在當時鐵由中央控制，由于鐵的價格比銅低，所以鐵的使用非常廣泛，比如戰場上用的兵器、盔甲等還有農民耕作的農具都是鐵制作而成。到了清代，在安徽的蕪湖出現了很有名的工藝品類――鐵畫，它是用鐵片經過鍛打、焊接制成的室內裝飾品。據記載，“康熙年間，有湯天敵者，少為鐵工，與畫室為鄰，日窺其潑墨勢”。于是得到啟示，以鐵制畫。他制作的鐵畫蒼勁有力，古樸大方。在家具工藝中，已形成京作、蘇作、廣作、海作之分。蘇作保持明式傳統，廣作則重裝修，采用浮雕及鏤空等多種手法。[5]
以上所述石器、陶器、青銅、鐵器時代，從總的方面看科技促進工藝美術發展，技術的一次次提高，帶來了工藝美術的一次次飛躍。但是，在如今高科技發展的今天，有人認為中國工藝美術過時或者滯后了。而現代的工藝美術在新技術的推動下，化身了新的面貌存在。例如，隨著環保意識的增強，原用竹藤等編竹籃，改用成硬塑料皮編籃，這樣一方面為了抑制濫砍濫伐，另一方面二次利用了塑料，而且塑料的使用壽命比竹藤長。但更重要的是在這個時代科技還是同樣一如既往的促進工藝美術的發展，如現代制陶瓷的窯已不是以前用的柴窯了，而改用含高科技的電窯燒制，這樣可以大大降低產品的損失率。只是現代的工藝美術品大多是滿足人們審美需要而被放置在家中美化生活，使用的作用大大降低了。
諸葛鎧先生認為，工藝美術作為一個行業和設計藝術專業中的學科方向，并沒有消亡。在審美需求日益多樣化的社會里，工藝美術在發揚傳統手工技藝之長，并與現代審美觀念結合，而發生深刻的變化。在未來的時代里，科技的進步會使我們得到更多更美的工藝美術品。也許工藝美術會尋找出一個更好的出路。
參考文獻
[1]諸葛鎧著.《設計藝術學十講》.山東畫報出版社，P12.
[2]李硯祖著.《工藝美術概論》.山東教育出版社，P10.
[3]《中國大百科全書》（考古學）.北京：中國大百科權術出版社，1986年，P533.
第4篇：工藝美術與設計范文
關鍵詞：古建筑；修繕；工藝美術史；設計史；色彩；傳統元素
隨著世界經濟的全球化及信息化，各國文化也在日益發生著相互激蕩、碰撞及交流。在這樣的時代，我國現代建筑設計需要適應時代潮流，積極吸取傳統元素的優點，融匯于自身以實現對傳統文化的傳承，推動現代建筑事業的發展。文章主要對此進行闡述，講述了齊齊哈爾市清真寺修繕過程中遇到的問題，并詳細論述其應用，以推動我國現代建筑設計水平的進一步提升。如何把民間工藝美術色彩及傳統元素應用在古建筑修繕中是中華民族文化的一個重要組成部分。
一、民間工藝美術色彩及傳統元素和建筑設計的關系
德國的瑪雅在其《裝飾藝術手冊》一書中，論述了對傳統文化、歷史主義和藝術的喜愛。該書暢銷世界各地，也在表述著藝術設計與傳統文化的關系，兩者是密不可分的，絕對的分離也是不存在的，其中，傳統文化可以為藝術設計提供豐富的藝術靈感與經驗資料，藝術設計也是植根于傳統文化之中的傳承與創造。于是，可以說，傳統文化與建筑設計的關系主要可以分為以下兩方面。深化對于兩者關系的認識，有利于給予傳統元素在現代建筑設計中準確的定位與傳承發展。
作為一個藝術品種，工藝美術是通過視覺形象，通過對一定物質材料的藝術加工、制作而完成的物質產品。如果說材料是制作工藝品的“血肉”，那色彩就是工藝品的“皮膚”了。正如人的皮膚是最外露的機體一樣，工藝品的色彩則是整個作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。為此，色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美了。
多品種多門類的中國民間工藝品顏色的豐富多彩表現得令人目眩心醉，是極具審美價值的。作為審美客體的色彩是客觀存在，但以怎樣的色彩為美卻是極具主觀情調的。怎樣使審美主體與客體統一起來，獲得對工藝品色彩美的準確的審美把握呢？我們認為，應根據具體的工藝品制作、形成的過程，就其材料、質地、裝飾手段、工藝條件等多方面的因素去品鑒工藝美術的色彩美。
據《中國工藝美術簡史》一書介紹，單就釉色而言，明清期間就有鮮紅、霽紅、寶石紅、豇豆紅、霽藍、寶石藍、孔雀綠、澆黃、魚子黃、鱔魚黃、茄皮紫等。再加上“戧金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹銀”等技術方法的創新，色彩就更艷麗多姿了。工藝品的這種色彩風格，能滿足不同人的不同審美情趣以及不同環境、場所對色彩的不同要求，反映了工藝品以其外在的形式所烘托的氣氛、情調可以影響、作用于人們的情感思想的功能。
二、建筑設計立足于傳統文化之中
建筑設計也是一種藝術，一種文化的反映，即必須一定的文化環境中展示的，傳達的也是一種理念、一種價值及審美觀念。而人們的建筑設計又往往是建立于前人的基礎之上或者以前的經驗基礎上，所以，可以說是，建筑設計立足于傳統文化之中。另一方面，盡管有些設計師嘗試脫離于傳統，實現真正的“新設計”，這也是不現實的，縱然再新穎的設計也是吸收傳統的經驗而進行的創新。如著名的建筑設計大師貝津銘在巴黎盧浮宮前的“玻璃金字塔”設計，則正是源于古老的埃及金字塔的靈感創意，成功地與盧浮宮首尾呼應，成為一大文明建筑。同樣是貝先生的建筑設計風格，在蘇州的蘇州博物館則大大吸取了老子的《道德經》里的空間觀念，融匯了自然與建筑的魅力，充分做到了尊重歷史、尊重自然，實現了“蘇而新，中而新”。這些，都是將傳統元素很好的融入到現代建筑設計之中得以巧妙傳承。
事物總有發展的源頭，建筑設計也一樣，一般任何一個建筑設計都可以在傳統文化的漫漫長河中找到源頭。建筑設計是一種藝術的創新，而創新是在原有源頭上的發展。在現代建筑設計中，要想實現真正的建筑設計風格的突破，往往需要尊重歷史，尊重傳統的建筑文化，從中吸取優秀的傳統經驗與理念、方法等，加以融合與現代建筑之中，才可以實現“藝術的再生”。如2010年我們的上海世博中國館的建筑設計便是傳承了中國古代“天人合一”的哲學理念，其中，傳統元素在現代建筑設計中傳承的淋漓盡致。也可以看出，傳統文化是現代建筑設計得創作源泉。在色彩應用上采用了中國紅的設計，把中國的傳統色彩體現的淋漓盡致。
三、民間美術的色彩對比
冷暖對比是民間美術作品中運用的較多的一種表現手法。色彩的冷暖是相對心理反映而言的。色彩心理學把橘紅的純色定為最暖色，把天藍色的純色定為最冷色。凡在色相環上臨近紅色的紅橙、橙、黃橙、黃看成是暖色；凡臨近藍色的紫、藍綠、綠、黃綠看作是冷色。以冷暖差別組合形成的對比就是冷暖對比。如圖民間手工藝中的風箏的色彩在色彩使用時使用的就是色彩對比中冷暖對比的方法，色彩豐富、變化新穎。現代設計中色彩的豐富運用也是很重要的原則。
四、傳承與發展
古建筑是人類的寶貴遺產、不可再生的文化資源，保護歷史古跡，是文明進步戰勝愚昧落后的顯著標志。隨著古建筑的減少，古老的記憶正在消失，傳統的文化氣息也日益淡化。如何有效保護古建筑，延續中華文明的文脈，已經成為一項重要任務。要認識到保護建筑文化遺產的重要性，在保護與利用相互聯系、相互制約的關系中，要根據具體情況來應對現代社會節奏帶給古建筑的沖擊，使古代建筑遺產受到妥善保護，把中國工藝美術的色彩及中國傳統元素應用在古建筑的修繕中，使其文化價值得以彰顯并得到最大化的利用，這才是古代建筑遺產傳承與發展的真正意義。
參考文獻：
[1]張曉，苗鵬.古建筑專業如何培養技術型人才的幾點構想[J].課程教育研究，2013（3）：10.
[2]莫娜，黃納.中國三大古建筑的考察與思考[J].沈陽建筑大學學報（社會科學版），2014（7）：243-244.
[3]賈棟.傳統元素在現代建筑設計中的傳承[J].中華民居，2012（7）：29-33.
作者簡介：
第5篇：工藝美術與設計范文
【關鍵詞】古代工藝美術教育 現代藝術設計教育 特點 借鑒
中國古代的工藝美術教育可以從陶器和玉器制作的成熟期算起。距今7000多年的仰韶文化出現彩陶，標志著陶器在實用功能以外具備了裝飾功能。工匠從制胚到燒窯再到繪制紋樣，都能夠熟練地掌握制陶技術，并加以創新。而玉器大量出現的良渚文化，距今也有5000多年，在良渚遺址出土的玉器中，包含有璧、琮、鉞、璜、環等，品種豐富，做工精細，并且形成統一的樣式和規制，從而證明了設計者及工匠間的理論和技術的傳承已經形成。這些手工業工藝品的出現，是中國工藝美術發展的雛形，早于純粹的繪畫和書法藝術，其匠人間的技藝傳承模式對古代工藝美術教育起到了決定性的影響。
現代藝術設計在國內已經形成獨立、專門的學科，藝術設計的教育模式及教育方法也在逐步完善。目前開設藝術設計類專業的院校所遵循的教育理念和教學方法多來自于西方，同中國古代的工藝美術教育相比較，有很大的差異。現代觀念更注重對學生審美能力和創新能力的培養，渴望學生畢業后能夠在社會上獲得更高的社會地位和社會認同。而中國古代工藝美術教育或傳承方式多為父子、師徒間于作坊內口口相傳，缺乏系統的理論教材和教學研究，加之從業人群相對固定，“工之子恒為工”，傳播范圍也不廣泛，故此往往為現代院校藝術設計教育所忽視。自近代以來，大工業的高效率、機械化嚴重沖擊了工藝美術行業，大量的手工藝作坊倒閉、破產，仿佛也證明了古代工藝美術教育的落后和失敗。那么，中國古代工藝美術教育就沒有值得現代教育借鑒的地方嗎？能否對現代藝術設計教育帶來某些啟迪呢？縱觀中國古代工藝美術教育歷史，可以發現其有如下特點值得今天從事藝術設計教育的管理者和教師們研究和反思。
一、沿襲傳統，著重規范
中國古代工藝美術在幾千年的發展中形成了獨立的完整的藝術風格，而縱觀世界各國的工藝美術，能夠在本國的歷史發展中保持這一統一精神內涵的幾乎沒有。這一特征的形成主要有兩點原因，一是以漢文化為主體的文化體系在中國幾千年的發展中相對穩定并處于主導地位；二是在工匠技藝的代代相傳中，非常注重傳統的沿襲，并嚴格遵循產品制作的規范。這種對傳統的尊重、對規范的遵守有著上層統治者的硬性要求和手工匠師的因循守成兩方面的因素。《孟子》云：“離婁之明，公輸子之巧，不以規矩，不能成方圓。”再如北宋《營造法式》，于建筑間數、進深、斗拱結構、屋頂形制、裝飾程度，乃至磚瓦竹木大小諸端，皆以等第分別，總領建筑的禮制儀軌。無論是被動或主動地遵守規范，這種教育特征為傳統文化的傳承都起到了巨大的作用。反觀當今院校的藝術設計教育，學生在作品中所反映出來的文化內涵相當薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的自我解放，要么是沒有文化語境的空洞自嘲和自虐，總之看不到對自己本民族文化的理解和尊重。中國古代工藝美術史往往是最受學生冷遇的課程，這也是現代美術教育在繼承傳統文化方面所遇到的尷尬。
二、熟能生巧，注重實踐
中國古代工藝美術教育很少見學院式高規格的理論教育，更多的是私人作坊或官作工場里的父親帶兒子、師傅帶徒弟的教育形式。無論是在官方開設的工場或是私人作坊，生產產品都是第一位的，而教育的過程也是在實踐生產中完成的。長期的往復勞動使學員能夠熟練掌握一門技術，并在總結和吸納前人經驗的基礎上，開發出更多的技法技巧。如敦煌之畫匠、經生，如北魏之刻石工匠，精美的藝術品無不蘊含著工匠們高超的手工藝，這些手工藝甚至超越了作品內容本身創作者的藝術造詣，留給后人無盡的藝術遐想。這種教育類似于今天職業院校所提倡的“工學結合”或“校企合作辦學”模式，即通過大量的生產實踐型課程，讓學生掌握所學專業，對理論知識加以印證，從而達到一定的技術水準，并完成和畢業后實際工作崗位的對接。
三、術業專攻，分類系統
古代對工藝美術類器物以及工場、從業工匠的分類是非常明確和系統的。僅從工藝品的材料上就可以分為玉器、陶瓷、絲綢、皮革、漆器、鐵器、銅器、木作、石料、琉璃，等等。從工匠所從事的工種上分類就更加繁雜，自周以降，即有“百工”一詞出現。春秋齊國之《考工記》一書，依“攻木”“攻金”“攻皮”“設色”“刮摩”“搏埴”六大部類，分別就30個工種做了分類。雖然古代的“百工”并不全指工藝美術從業者，但從中亦可見古代對手工匠人的分類是非常細致的。這種分工的明確是技藝教育的單一化和具體化，其決定了行業的傳習者受教育的結果是對某一門技術的精通。乾隆《浮梁縣志》卷五物產志云：“青花繪于園器，一號動累百千，若非畫款相同，必致參差互異。故畫者止學畫，而不學染。染者只學染，而不學畫。所以一其手，而不分其心。”“術業有專攻”是中國古代工藝美術教育的一大特點，精通一門技術即可謀得一定的行業地位，并可保障自己的生活用度。這一特點對于現代藝術設計教育中分類不細、課程龐雜，學生對每一門課都是淺嘗輒止，畢業后到社會上卻無所適從的尷尬現狀是有一定的反思價值的。
第6篇：工藝美術與設計范文
——基于湖南工藝美術職業學院的個例研究
李蓉 湖南工藝美術職業學院公共課教學部
基金項目：本文系湖南工藝美術職業學院2012年度院級立項課題《職教新干線背景下高職藝術類大學生學風建設研究》（項目編
號：MY012C07）的研究成果。
摘要：隨著職教新干線空間教學在高職院校的迅速推廣，高職院校開展了“院長話題”、“主題特色空間”、“空間勵志園”等
加強學風建設的有益實踐，開展班級空間教學互評、構建“空間主題學習館”、完善職能部門服務空間等是高職院校打造優良學風的
有效途徑。
關鍵詞：職教新干線；空間教學；學風建設
近年來，高職院校藝術類大學生的隊伍日益龐大，學風建設
參差不齊，隨著職教新干線空間教學在高職院校的迅速推廣，積
極探索借助職教新干線網絡平臺加強學風建設的有效途徑，切實
加強高職院校藝術類大學生學風建設，把高職藝術類大學生培養
成符合時代要求和職業需要的應用型技能人才意義重大。湖南工
藝美術職業學院主動搶占網絡教育陣地，在職教新干線空間教學
背景下進行了加強高職藝術類大學生學風建設的積極探索與有
效實踐。
一、借助職教新干線網絡平臺加強高職藝術類大學生學風建
設的優勢
職教新干線空間教學背景下，共建、共享的網絡資源為加強
學風建設提供了廣闊的平臺，學習知識可以不受時間、空間的限
制隨時進行；輕松、愉悅的網絡教育情景，促使嚴肅的學風建設
話題變得生動有趣，調動了大學生參與的主動性。世界大學城空
間給高職大學生學風建設帶來了前所未有的機遇。
（一）“院長話題”為加強學風建設指明了前進方向
“院長話題”是湖南工藝美術職業學院首創的互動欄目，每
一期都圍繞一個師生關心且事關學校發展與師生進步成長的話
題，展開深入探討，全校參與，在經過全面廣泛的討論交流后，
整理成院長話題綜述，全面的整合梳理各種觀點，形成正確的導
向。如院長話題第 2 期：文化課愛你在心卻有口難開綜述。這期
話題貼近師生實際，全院師生積極參與，踴躍發言。如寧同學認
為：“文化課，愛你在心卻有口難開”，這句話說到人心里了。
通常文化課的學習氛圍總是不那么理想，并不是我們不喜歡，它
的好處也都知道，但總會因為一些所謂的重要事情把它擠到第二
位。思政課李老師回復說：文化課老師得多思考、多總結。注重
教學方法的改進，教學多與學生的生活實踐、社會實踐以及未來
職業聯系，把知識點講活，達到事半功倍的效果。
觀點碰撞帶來理念的更新和行動的變革，經過本期的話題討
論，學院積極探索了文化課程的教學改革，鼓勵老師理念創新、
知識創新、方法創新，鼓勵學生積極參與或自主開展能夠提高自
身文化素養的豐富多彩的文化藝術活動和社團活動，使文化素養
與專業技能平衡發展、相互促進。此外，學院加強了校園文化建
設，充分發揮隱性課堂的作用，從而引導學生愛上文化課程、主
動學習文化課程、學好文化課程。
（二）“特色空間”為加強學風建設提供了資源保障
教師主題特色空間是湖南工藝美術職業學院的特色項目，每
個教師可以利用空間在各自擅長的領域施展才華，使其成為教師
教書育人的支撐，成為學生課程拓展學習、教師專業與學術拓展
研究的開放性平臺。如陳老師的《工美星空》工藝美術主題空間，
既有藝術理論的大家講壇，又有藝術欣賞的精彩視頻，既有案例
豐富的工美視窗，又有專題系列的設計總覽，更有數不勝數的古
今中外工美美術素材，好似工美藝術的小型圖書館，讓廣大師生
駐足欣賞，留連忘返。[2]特色空間是學生課程拓展學習與可持續
發展的第二課堂，是教師圍繞自己的專業所長與研究方向進行教
研與科研工作、與同行切磋交流的功能強大的練功平臺，是教師
個人空間風格與特色所在，擁有持久的魅力，特色空間里浩如煙
海的資源庫，源源不斷地吸引廣大學生把精力從網絡聊天，網絡
游戲中轉移出來圍觀這些特色空間，從而為加強學風建設提供了
教學資源保障。
（三）“空間勵志園”為加強學風建設提供不竭動力
“空間勵志園”是湖南工藝美術職業學院運用世界大學城平
臺構建網絡學生思政教育空間體系，提高大學生思想道德素質的
創新性項目。通過采用學生喜聞樂見的形式，利用學生人人擁有
空間的優勢，吸引學生廣泛參與。如“青春旗語”、“時事政策”、
“文明修身”、“感恩誠信”、“致美星空”、“美院之星”、
“遵紀守法”、“勵志成才”等欄目，為學生成長成才提供理論
指導和實踐機會，為全院學生樹立身邊的榜樣。
“空間勵志園”覆蓋了學生日常活動、黨團建設、時事政策、
文明修養、遵紀守法、校園文化、學生資助、就業創業等方面的
內容，通過鏈接學院領導、教師的空間，師生在網上交流意見、
探討問題、解決問題，學生在空間里學習、了解時事、掌握黨建
知識、提高自身修養。通過世界大學城這個網絡平臺選取最優秀
的德育資源，為加強學風建設提供不竭動力。
二、職教新干線空間教學背景下加強高職藝術類大學生學風
建設的途徑
（一）開展班級空間教學互評，建設團結共進的優良班風
班風是一個班級特有的風貌，是在班級中形成的在情緒、言
論、行為、道德面貌等方面長期占主導地位的穩定的傾向。它通
過班級成員的言行、風格、習慣、態度等表現出來，好的班風是
優良學風形成的基礎。
借助職教新干線網絡平臺開展空間教學互評，有助于形成團
結共進的優良班風。首先，開展班內作業互評。傳統的作業點評，
一般放在課堂上進行，會占用較多的課堂時間，老師只好壓縮講
課時間，這樣會影響到知識講授的深度和廣度，對學生不利[4]。
借助職教新干線網絡平臺，我們利用課外時間在空間中進行點評，他們會有更多的時間進行分析、思考，點評會更客觀、措辭
也更準確，老師點評后班內同學之間互評，在互評中達成共識，
既避免了老師點評的主觀性，又有利于同學之間學習先進，取長
補短，然后評選出優秀作品或作業在空間中展示，學生關注度必
然提高，為此絕大部分學生的作業會十分認真，基本可以杜絕應
付、抄襲的現象。同時，也促使學生之間形成了一股較勁比學習、
比質量的學習風氣。另外，進行班級之間的作業互評。在班內互
評作業的基礎上，選出優秀作品在不同班級之間互評，在職教新
干線網絡平臺上，人人有空間，能夠比較容易的實現班級之間互
評，從而公正公開地選出優秀班級，這樣既有利于班級之間的競
爭，向更高更好的目標邁進，又有利于班內同學團結共進，為了
個人發展和集體榮譽而努力學習。
（二）構建“空間主題學習館”，打造學貴以專的優良學風
學風建設是衡量一所高校辦學思想、教育質量和管理水平的
重要指標， 是全面推進素質教育， 為社會培養高素質人才的關鍵。
《左傳》云：“學貴于專，好學而不膩。是故非專則不能以精，
非精則不能以明，非明則不能以誠，”由此可見，“專一”于學
習是多么重要。
“空間主題學習館”試將湖南工藝美術職業學院的教師優秀
主題特色空間及相應的創新項目特色空間集合成群。如由工美星
空、中國藍等幾十個“工藝美術”類專業教師主題特色空間構成
的“工藝美術空間主題學習館”，由難得設計、金剪刀等幾十個
“藝術設計類”專業教師主題特色空間構成的“藝術設計空間主
題學習館”，由魅力口才、老樹著花文學驛站等十幾個人文素質
類教師主題特色空間構成的“人文素質空間主題學習館”，由創
業學堂等幾個有關就業創業職業指導類教師主題特色空間構成
的“就業創業職業空間主題學習館”，由勵志園、怡心園及若干
輔導員空間構成的“呵護學生成長空間主題學習館”。五大“空
間主題學習館”以專業思想教育為核心，以豐富多彩的學習活動
為載體，以就業為導向，有助于培養學生奮發有為的學習精神，
塑造具有扎實理論基礎與專業技能的應用型藝術人才。
（三）完善職能部門服務空間，營造爭先創優的良好校風
校風是學校的靈魂，是大學精神和校園文化的集中體現，是
學校生存和發展的精神動力。優良的校風是加強學風建設的重要
保障，對推動學校發展、實現辦學目標極其重要。
加強校風建設，需要學院各職能部門齊心協力。依托職教新
干線空間教學“校校有平臺、人人有空間”的優勢，團委牽頭組
織開展“讀好書、好讀書、讀書好”系列活動，由學院領導、專
業老師、公共課老師在空間里推薦人生勵志、專業學習、素質修
養等必讀書目和選讀書單，學生在空間曬讀書筆記；團學會舉辦
“最影響我的一本書”評選、“好讀書，讀好書”征文設計大賽
等活動引導學生博覽群書，培養學生愛讀書，讀好書的習慣；圖
書館開展“你看書，我買單”的讀書活動，學生在把自己想要買
或想要讀的書掛在空間活動欄目，組織者收集信息之后，把大部
分同學想看的書統一購回， 存入圖書館， 既充盈了圖書館的內容，
又能使學生不花錢及時讀到自己想讀的書籍。教務處依據學習成
績前十名評定“學習十杰”，在職教新干線網絡平臺上宣傳他們
的學習事跡，鼓勵其他同學以他們為榜樣努力學習。另外，評定
學習成績進步獎，讓后進生看到希望從而增加學習動力。學生處
在空間勵志園組織評選自強之星，創業之星等美院之星，鼓勵學
生自立自強，通過上述活動樹立榜樣，擴大宣傳，營造積極向上、
爭先創優的優良校風。
參考文獻：
[1]劉鳳姣.“空間勵志園”——基于世界大學城空間的網絡學
生思政教育體系建設[J].中國教育信息化，2012，（11）：85.
[2]李永紅.初探職教新干線空間群組功能在教學與管理中的
運用[J].中國教育信息化，2012，（13）：65.
作者簡介：
第7篇：工藝美術與設計范文
工業產品設計必定是貼近人類生活的，從寫字用的筆到路上開的汽車都留下了它的影子。如果說科學技術像一個馬車推動著人類文明的進步，則藝術，美學便是馬車上絢麗奪目的紗帳。
也許在人類社會的早期人們就有了技術與藝術相統一的理念。如在西方古希臘神話中，眾神之一的?斯就是掌管科學與藝術之神。而在莊子《天下篇》中也提出“判天地之美，析萬物之理”的觀點，它分析并判定美與析理是一件事情的兩個方面。那么什么是藝術和技術呢？
藝術是“用形象來反映現實，但比現實具有典型性的社會意識。”而技術是“人類在認識自然和利用自然的過程中積累起來并在生產勞動中體現出來的經驗和知識。”
從這里給的定義，我們看出藝術是一種意識形態，是一種現象。而技術則是一種方法、過程。這兩者不存在本質的矛盾，在某種意義上說他們甚至是統一的共生體，很難想象一個沒有技術作為支點的工業產品會是什么樣的空洞，而一件沒有藝術作為情感鑲嵌的技術性設計產品又怎么能讓人們使用的舒適。
以福特汽車的發展為例，亨利?福特于1908年設計并制造了第一輛T型車（圖一）。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年間，共設計改良了450多萬輛不同車身造型和不同顏色的A型車（圖二）。
很明顯地看出，福特的A型車無論是造型還是性能都遠超T型車，也更討好消費者，這是一種明顯的技術與藝術的雙重進步。在汽車輪子技術還未發明之前，笨重的物件需要原木或滑板作為物與地面的基礎介質來移動而輪胎的出現使得物體的靈活性、輕便性及其駕馭性得到了大踏步的發展。“蒸汽、電力、內燃機的發明可為交通工具從古代到現代排定出優劣次序。” 交通工具的進步，顯示了技術的巨大作用，由此可見技術給造物設計帶來的進步是不可否認的，但藝術的發展也給了技術十足的動力。自從福特設計并制造出T型號車后因為其技術無可替代的革命性而取得當時市場成功。但產品始終是為人服務的，T型車因為生硬的線條，烏黑的顏色以及少之又少的款式讓消費者漸漸拋棄，而福特也不得不放棄它轉而投向A型車的研制去挽救市場。從最初簡陋，技術低下的第一輛內燃機驅動的汽車，到現代擁有諸如奔馳車那樣擁有流暢、優美曲線的造型，怎能不說是藝術賦予了這些冷冰冰的“科技”一個人性化的表現力呢？科技作用于機器而藝術則成功的為人與機器架起了一座溝通的橋梁。
第8篇：工藝美術與設計范文
關鍵詞設計、 施工、完美結合、創造、 作品
中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：
引言在建筑裝飾行業中，設計和施工是兩個極其重要的環節，二者唇齒相依密不可分，設計是施工的先行者，施工是設計的外延和實現的載體。濟寧圣都國際會議中心這一優秀裝飾作品的問世即是設計和施工完美結合的產物，是我們設計的成果是依靠施工過程的體現，而施工又是依靠設計統籌指揮所得的最終結果。
正文 濟寧圣都國際會議中心原名濟寧圣都國際大酒店，該項目建設地點位于山東省濟寧市高新開發區內，總用地面積134900平方米，總建筑面積69267.83平方米，其中地下9924.54平方米，地上59343.29平方米 ，建筑基底面積10317.65平方米，室內裝修綜合造價約2.4億元人民幣。本項目主要包含主樓大堂及公共區、主樓會議區、4~19層主樓客房區、20~24行政客房區、主樓餐飲區以及貴賓樓大堂及公共區、貴賓樓客房區等七個設計行政單元區域，如此大體量的一五星級酒店要我們北京港源公司一家裝飾單位設計并施工，在當今我國建筑行業上可算是鳳毛麟角了。
作為一名室內設計師我很榮幸參與了濟寧圣都國際會議中心整個工程的方案設計、施工圖設計以及現場服務的全過程，通過這個項目的錘煉，使我無論在設計理念上還是工作方式上都讓我感到有了一種本質的升華，這種質變的飛躍，的的確確是經過量變的積累而得來的，其間的每一招每一式都深深地刻在了我的腦海中，為自己今后的工作提供了良好的設計范本。
根據業主要求從設計到施工完成僅8個月時間，如此大的體量如此復雜的五星級酒店在這么短的時間內完成，對我們公司而言的確是一大挑戰。 港源公司就是產生奇跡創造奇跡的有實力公司,為了推動該項目的順利進行，在圣都現場服務階段，設計公司委任我作為為項目負責人進駐圣都國際會議中心項目現場，并每個區域安排一位深化設計師負責具體的深化設計工作。
在這8個多月的時間里，我們港源公司圣都項目部的全體人員頂著時間緊、任務重的壓力，不屑努力，團結奮進，最終按照預期的工期完成了任務，并成功完成了濟寧經貿洽談會和國際孔子文化節兩次較大規模的接待任務，得到了業主及相關領導的大力贊譽和充分肯定；貴賓樓這一白金五星酒店的完美尊貴形象也得到了市領導的認可，并成為濟寧最耀眼的地標性酒店。看到一幅幅極具藝術魅力的真實的立體作品展現在眼前，施工過程中的所有艱難困苦、辛酸和不解因為這項目的圓滿完成而完全冰釋了。本項目之所以取得如此成功，設計和施工的完美結合起著決定性的因素。
濟寧圣都國際會議中心分七個設計區域，每個區域派一名深化設計師專職和相應區域的主任工程師進行交接合作，有問題隨時協商解決，既保工期又要保證裝飾效果。當二者發生矛盾時，工期要給設計效果和質量讓步，如果不顧效果，只保工期，那最終會是什么也保不住，主樓客房樣板間就是一個很現實很真實的例子。
當時業主要求在2007年春節前必須把六個樣板間全部完成，工期只有30天，時值年底，許多廠家都要放假，許多木作加工成了最棘手的問題，但為了保工期，匆匆忙忙裝完了甚至連油漆未成活的家具，五金也安裝不到位，可想而知樣板間最初效果不盡人意。春節后負責客房區的設計師和主任工程師改變了工作思路，力保第二次樣板間圓滿成功。具體做法是客房設計師根據業主要求詳細調整出最佳設計方案，根據施工工藝推敲樣板間每一個設計細節，對施工造成較大困難甚至不可實現的設計堅決舍棄，能夠保證裝飾效果但施工相對較復雜的設計要堅決保留，工期工序安排合理，科學施工。最后樣板間因為設計方案新穎大氣合理到位，施工工藝精細完美，設計和施工的完美結合創造出一個令人新奇舒適的創意空間，從而取得了業主和上級領導的充分肯定，為客房區大面積展開施工創造了有利條件。
一個完美作品的出現，設計方案的創新性唯美性是基礎前提，如果方案稀松平常，即使施工工藝非常精湛也不能出現精美的作品，所以建筑裝飾行業稱設計是龍頭，可見設計這一環節是相當重要的，不能有什么重大失誤，否則作為施工的龍身龍尾就會隨之擺錯方向，龍舞的結果就是因為舞姿很差而遭受無人問津經濟損失慘重的惡果。同樣一個很漂亮的設計方案擺在面前，如果施工工藝很差，那將使本來吸引大眾眼球的精品變為人人批判的廢品，顯然這兩種結果大家都是不愿接受和看到的。
設計和施工的完美結合，不僅僅限于設計美和工藝好的關系上，作為一個建筑裝飾企業，設計和施工互補有無，追求名利的最大化更是根本所求。濟寧圣都大酒店項目是濟寧市政府工程，裝修效果的好壞直接影響到相關領導負責人的業績，其追求的是完美結果成就盛名，這和我們的目標完全一致。為此我們規避了以往施工和設計各自為戰的工作方式，通過現場深化設計師和各區主任工程師的緊密配合，使原成本很高的施工部位造價大幅度降低，既實現了我們的設計方案又為公司節約了成本還贏得了業主的滿意,一舉三得，皆大歡喜。主樓大堂吊頂原設計為雙曲面玻璃鋼基層造型，貝殼馬賽克飾面，施工工藝復雜，技術含量非常高，經項目經營部門預計，只玻璃鋼基層一項造價就達十多萬，還不算價格昂貴的貝殼馬賽克，如果完全按照原設計施工，不僅僅造價昂貴，而且因施工難度較大，工期很難保證，因此負責大堂的主任工程師和我們現場設計師協商看看能否替換一下材料，使工藝和造價降下來。經仔細研究原設計方案，發現玻璃馬賽克用于吊頂造型，若光線不到位效果不一定理想 ，所以可以把玻璃馬賽克改為馬來漆，雖然不會有反光效果，但比較穩定，而且施工工藝大大簡化了，同樣原設計的玻璃鋼基層也可以用雙層石膏板代替，如此算來大堂吊頂只材料費就節約了將近二十萬，諸如此類的材料代替，如壁紙、地毯、木作、軟包等等，圣都大酒店項目總體材料變更一項估計至少將近一百萬，如果加上造型變更產生的洽商費用應該不下兩百萬。由此可見經濟效益最大化也就是設計和施工的結合的完美體現。
設計行業是一個創新的行業，是一個創造美感知美體現美的軟件行業，而施工就是把這點、線、面勾勒成現實圖畫的工匠藝術硬件行業，二者完美結合就能創造出別具風格的空間意境。主樓會議區420人多功能廳墻面充分利用原立柱結構，用諾娃米黃石材做包飾造型，1100mm*3600mm條型軟包布做內飾，吊頂采用長方體水晶吊燈，臺口設計簡潔而不失莊重，整體設計寬敞、大氣而不失豪華；一層、二層接待廳主墻面兩側采用石材鏤雕造型，內部打柔光，中間墻面用軟包飾面，四周采用方型吊頂造型做發光槽，中間做二級燈槽吊頂，燈具采用水晶燈片配天然透光石吸頂吊燈，張顯出接待廳的沉穩豪華和大氣和新穎；主樓大堂吊頂造型采用雙層石膏板基層高檔馬來漆飾面的雙曲面四周LED發光的胡面造型，和燈具相連接的中心造型外部飾面采用異型鈦金制作，吊燈為立體螺旋水晶造型，跑馬廊下部弧面異型鈦金造型，上部為歐典米黃石材造型，局部用異型水晶柱做裝飾，使步入大堂的每個客人都感覺到整個空間設計氣勢宏偉，獨具匠心，施工工藝細致到位，技術含量非常高，展示出了我們港源公司強大的設計和施工能力。設計要創新更要大膽，主樓大堂公共衛生間的設計就是一經典實例。男衛生間臺盆臺面采用六棱臺造型，臺面和臺柱為經典的紫羅紅石材，臺盆為臺上盆，懸空的六棱臺鏡面造型鑲嵌在二級燈槽圓形吊頂內，反射出金色和彩色馬賽克弧面墻體造型，使整體空間深感通透明快和別致；同樣女衛生間設計也毫不遜色，很具女性氣質的橢圓的馬賽克臺面造型均勻的布置著六個精美臺上盆，一橢圓水晶吊燈和臺面相互呼應，一立體鏡面懸掛于臺盆之前，墻頂相連通的雙曲線弧面馬賽克造型貫穿于水晶吊燈上部，整體空間典雅高貴，新穎前衛。沒有如此大膽創新的設計，沒有施工人員精心細致的推敲制作，怎么會有如此讓人深感愜意的作品問世！
第9篇：工藝美術與設計范文
工藝美術與傳統美術相比有其自身的優越性，它是傳統美術的一個重要分支，因緊跟時代潮流而深受大眾的喜愛。工藝美術在其設計上常常將創新放在第一位，在講求藝術性的基礎上追求新穎性，與傳統美術相比工藝美術因其靈動活潑而更容易為大眾接受，是一種新型的藝術形式。現代工藝美術設計概述工藝美術又可以稱為造型藝術，它是指通過一些基本的美術技巧和元素把生活中的小物件進行裝飾使得看起來更具藝術性。工藝美術和傳統藝術相比最大的特點是實用性強，在實用性的基礎上兼具藝術特征，具有審美價值。當然，工藝美術除了那些具有實用性的以外還有一些是裝飾性的，其本身沒有什么使用價值，但卻能給人美感，可以作為裝飾的小物件。工藝美術在我國由來已久，具有悠久的歷史，是我國傳統文化中一顆璀璨的明珠。工藝品的產生主要有編繩、冶煉、火燒、紡織、繪畫、剪紙等幾種類型，具有造型美的特點，是一門值得探究的藝術。
工藝美術在現代藝術設計中的應用
1.工藝美術在現代設計中的應用范圍
工藝美術常常用于剪紙、陶制品、玻璃制品、紡織品等傳統工藝上，但是隨著社會的發展，工藝美術的應用范圍也在不斷地擴大，除了在傳統的物品上進行工藝設計，工藝美術還常常應用于裝飾環境中，應用于裝飾環境中的工藝美術其實用性相對較小，更多的體現在觀賞性上，它的功能主要在于給人提供舒適宜人的生活環境，使人們能在生活中保持愉悅。當然，工藝美術除了應用范圍廣泛以外其選材也非常廣泛。大多數工藝美術會從傳統藝術和文學中取材，或者是對傳統的藝術進行再創新，形成一個行的工藝品，隨著時代的發展，人們除了在傳統的詩書、習俗中取材以外，還有很多取材于卡通人物、影視資料以及歌詞網絡中，以此來捕捉人們的喜好，促進市場占有量的提升。
2.工藝美術在現代設計應用中的原則
工藝美術與傳統美術的不同在于傳統美術單純的追求觀賞性以及內涵，而工藝美術則不然，它主要追求的是實用性，在實用性的基礎上追求美觀，吸引人們的眼球，以此達到其盈利性的目的。因此工藝美術在應用中的原則首先是美觀與實用性并重。其次是科學性與經濟性并重，這是指工藝美術在用于工藝品或裝飾品中時不能一味追求美觀而忽視物品的科學性，應當時工藝美術在應用過程中設計科學，用起來簡便舒適，同時還要物有所值，不能太貴，應該符合大眾能接受的價格程度。工藝美術的最后一個應用原則是傳統性與時代性的結合。他指的是工藝美術不僅要適應時代需要，新穎出眾，同時還要保持其自身的傳統韻味，這種傳統韻味可以體現在制作方法上也可以表現在制作內容上。
3.工藝美術在現代設計運用中要考慮的因素
工藝美術在現代設計中的應用需要考慮多方面的因素。首先要考慮的是材質問題，什么材質舒服，給人良好的感受且物美價廉，當然材質的選擇主要要看工藝品是啥，依據要制作的工藝品確定材質是工藝美術在現代設計運用中要考慮的第一因素。其次，設計者要考慮工藝品的造型和顏色，做成什么樣的造型，選擇什么樣的顏色要依據大多數消費者相同的喜好來決定，這樣才能滿足消費者的要求。最后一個要考慮的因素也是所有必須考慮的因素里最為重要的因素，即：大眾心理及大眾喜好。摸清了大眾心理及喜好，并緊緊抓住這兩個要素對工藝品進行設計，這樣才能促進工藝美術作用得到最大的體現。
現代工藝美術設計的創造特征
1.現代工藝美術在構思上的創造
工藝美術在構思上具有很強的創新性。從材質的選擇上來看，一般選擇日常生活中大部分人常見的材質，比如毛絨、玻璃、塑料等，用最平常的材質創造出貼近生活且平價易用的小物件才是創新能力的最大體現。其次，從工藝美術創造的內容來看，其靈感一般來源于卡通人物、電視電影、小說或者來自人們的純粹想象。最后，從造型上看，一般是立體的，最常用的元素是萌系，設計的東西貫穿于各個領域，方面著人們生活的同時將其美化，使其更具觀賞性。現代工藝美術在構思上的創造主要考慮制作物品的造型、顏色、美觀程度、實用程度等，而最重要的是新穎性，具有了新穎性才能體現出創造人的創造能力，讓大眾更喜愛其制作的物品。工藝美術在構思上的創造凝聚著人類的智慧，是人們創造力的體現，尤其在構思上的創造更是對這兩項最好的體現。
2.工藝美術與時代的貼合
工藝美術的另一大特點是緊跟時代潮流。我們可以看到市面上的各種工藝品都是一些正流行的卡通人物、臺詞、歌詞等，這些元素的出現使得工藝品與時代更加貼合，滿足大眾的需求。當然，工藝美術仍然保留著其自身的藝術性，只是這種藝術性與時代相結合了，使得工藝美術在應用過程中觀賞性與實用性兼具，時代性與傳統性相結合。工藝美術的時代性不僅表現在工藝設計的內容上，還表現在材料選用、創作方法的時代性。目前，很多工藝美術都會運用到一些新興科技、新興材質，使得工藝品更加新穎，吸引人們的眼球。
3.現代工藝美術創作中對信息技術的應用
隨著科技的快速發展，信息技術也逐漸運用于工藝美術中了。目前，有很多軟件具有教人做工藝品的功能，這樣工藝美術的受眾范圍就擴大到了普通人群中，所有人都可以進行工藝品的制作，在工藝美術中對信息技術的應用使得工藝品的制作更加簡單，也使得更多的人可以在藝術中享受快樂。除了教人們學習如何制作工藝品外，信息技術在工藝美術中的應用還表現在工藝品的制造工藝上，手動制造工藝品的越來越少，機器逐漸體現了其優越性。
4．傳統與潮流相互促進
