關于贊美祖國的詩歌精選(九篇)

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第1篇：關于贊美祖國的詩歌范文

所謂詩如其人對李榮而言是不太確切的，李榮軍旅出身，他的身材看起來結實壯碩，嗓門也不低，從事的職業也堪稱火爆，其待人的豪爽程度常常令人瞠目結舌，但表現在詩里面的卻是他的孤獨感和對事物的敏感性，這一巨大的人格與詩格的反差讓我感到非常奇怪，我不得不作這樣猜想，或許他在真正運用這些對他來說能稱得上構成詩意的東西，陷入而不是擺脫一個看似陳舊的主題，這可能也是一種特殊的才能。我們有時會把這種現象稱之為自戀，按臧棣的告誡，“詩人的自戀常常只是詩的自我防御的一種手段。但即便如此，我們仍然學會努力克服詩的自戀。”

舊事物里的秘密在普遍意義上沒有什么新鮮的東西，李榮堅持不懈所表達的正是秘密的本身――孤獨的系統而不是反思的嗜好。孤獨作為一個古老的命題需要詩顯出它的真諦，李榮的詩寫表達了這樣一種期待：他被舊事物誘惑，但從不冥頑不化。比如，他在一首《秋》的詩中表達了喃喃低語式的贊美與否定：“詩人的詩里神和馬車相遇/那里的房子沒有人住/那里的曬谷場上堆滿了新谷”。這首詩里充滿了憂郁和疲倦的腔調，他擔憂的問題似乎比絕望還驚恐萬分：“紛至沓來的神/你們吃的是什么？”李榮在詩里總是表現出了一個風格介于悲喜劇兩者之間的獨行者形象，這是我讀到《羞愧》時的直接感覺，這首詩寫作的時間節點耐人尋味，也可以說是常規的敏感，對消息的接受和處置他用了“羞愧”這個詞，他懷著巨大的內心撕裂感寫到，“那么多人突然不見了/我卻在祖國一個名叫小淀村的地方/若無其事地活著”，話語看似平淡無奇，實則是對歷史現場的一種文本式闡釋，他的“羞愧”讓我們聽到了一首詩里最狂烈的回聲和看到了字里行間擁擠著暴虐和殺戮的風暴，著實令人震撼不已。對個人命運的看法李榮一般不去解釋其特殊性，在個人的歷史縱深感中，他似乎無法確定自己是否不斷的遭遇著某些危機，“那位美麗空姐迷人的酒窩/似一股強大的氣流/劇烈的顛簸讓我誤以為/走到了人生的盡頭”，《關機的另一首詩》是從他的形式與轉換策略來避免語言的枯竭危機的，作為一個故事或事件的講述者，他“完全忘記了自己卑微的出身/和與命運抗爭后留下的/累累傷痕”，而只有克制的好奇，這種悖論式的特殊性，又是會使人導致誤解。作為個人經驗，孤獨在《萬物靜默如斯》中表現為純粹的距離感，這是一首寫給母親的詩，標題太過肅穆與崇高，“萬物靜默如斯”，甚至都給人以一種心理上的可怖暗示和宿命論般的宇宙觀，歸根到底，李榮深刻的意識到了時間之物的門檻對人既不拒斥也不脅從，“萬物靜默如斯/如她臉上縱橫交錯的溝壑一一/她的日子也許不多了，而我，風華正茂”；我是被這首詩的結尾打動了，我在其間發現了詩人的不可接受的拯救和已經完成的遺棄，“她蒼老的速度超過了時光/我還在冥思苦想著下面這行偽抒情詩：/萬物靜默如斯，母親啊，我怎樣才能替你老去？”

舊事物在時間的鏈條上呈現出了它的陌生性，相應地，李榮的詩寫生涯隨之再現了他無法逃脫的對陌生性的順從，但絕不是技術主義范疇里的陌生化。也就是說，李榮有一種莊嚴的意識，就像《飛機場軼事》里傳達荒唐念頭的那樣，“整整一天，為了證實這件事/我在飛機場待了整整一天/看見十架飛機降落/但只有九架飛機飛走”；這首詩以“軼事”命名，飛機是其中唯一的事物，當李榮反復強調“十架”的數量時，懸念意外的出現了，“但只有九架飛機飛走”，那一架呢？如同一個講故事的人在倚賴經驗的時候突然發現經驗不可靠了，這么說吧，留下的那一架沒有飛走的飛機就是對經驗的一種反撥，就是存在著的詩意。《飛機場軼事》這首詩至少在句式設計上（“十架飛機起飛/從十個不同的方向/十架飛機降落/十個不同的飛機場”）很顯然是受了史蒂文斯《一個貴族的若干隱喻》的影響（“二十個人過一座橋，/進一個村子，/是二十個人過二十座橋，/進二十個村子，”）而且，我推斷出李榮對史蒂文斯的隱喻技藝也是愛不釋手――史蒂文斯的“過橋”和他的“飛走”都是關于人的戲劇性的某種隱喻。在李榮那里，甚至“陽春三月”都是隱喻，《這是陽春三月……》這首詩發出的晦澀邏輯，“這是陽春三月，我看見田野上/到處怒放的油菜花/它們美麗得/像一群手舞足蹈的孩子/微風吹過來/它們張嘴唱出自由的歌”，這里有個重要的詞：“自由”。這個詞在這首詩里太過刺眼，像一出夜戲里的一個瘋子，但透過和諧的事實，我們仿佛又辨認出了這個詞里包裹著的曖昧和欺詐、迫害和哭泣，接著，李榮不禁提出了嚴峻的問題，“我不知道/我親愛的祖國/是不是真的/也像現在這樣陽光明媚？/是不是真的/也如此春風得意？”一個剛愎自用的國家形象躍然紙上，我們竟然發現作者混合了快樂與恐懼的情緒，這首詩在話語邏輯的轉換上仿佛音分械謀渥啵所以有時我想，對一個詩人來說，深刻反倒不是一個重要關口，但你能不能過了膚淺這一關，也許是個內在的考驗。

陌生帶來的是無邊的孤獨感，所以你在李榮的詩中一般聽不到喊叫也看不到熱鬧的吵鬧場面，他仿佛一個離群索居的思考者，他意在向孤獨不斷的敞開自我那非常脆弱的一面，就像在《異鄉》他表現出的那種對異鄉陌生感的復雜情感（“哦，我們天天在一起稱兄道弟/其實也是陌生的”）和最低限度的克制，“再過多少年/我們都將走向另一個異鄉/在那里/我們將看到很多熟悉的面孔/還有多年不見/可以抱頭痛哭的親人”。《距離》這首詩幾乎是接著《異鄉》的經驗寫下的，他以舉例的方式求證自己的切身的距離感，“白云長大了會不會變成烏云/烏云再長大會不會變成眼淚”；直到在《在公共澡堂》這首詩中，孤獨的真諦被他石破天驚的一語道破：“孤獨像個”。這首詩其實又涉及到了另一個主題，就是關于人的秘密的，當李榮使用“黃瓜、絲瓜、苦瓜，或者茄子”之類的生殖器比喻時，事實上他已經道出了人的秘密之一，人的衰老是從“看著那些晃來晃去的襠下之物”開始的，也就是說，真正還原一個真實的人的時候，按李榮的觀察，“人們的時候/反而更像一個人了”。我認為《在公共澡堂》是一首杰作，李榮在克服他本身的自戀同時也克服了一種來自于文化上的自戀，我們在他要講的故事中獲取了他的關切，這個孤獨的詩人以秘密的方式表征了人類尊嚴的存在。如果我僅僅探索李榮關于孤獨的詩寫顯然是一種狹隘的文化偏見，在這孤獨的背后，他有對遺忘對抗的一面。對一個詩人來說，遺忘有時會讓人感到是一種異常的病癥，而對抗遺忘的方式――在李榮那里――是把做過的事情重新做一遍，比如說他的《國際歌》：“我是突然想起這首歌的/曾經熟悉的旋律/現在已經陌生了/就像那些曾經熟悉的國家/現在也已經陌生了一樣。”這種精致的對抗不會讓人從心理上感到有所壓抑和不適，況且，李榮的詩幾乎從不需要反思，他只是把自己的經驗轉變為一種和思想常常很相似的故事，甚至，你會發生這樣一種錯覺，他大概是為某種詩歌史寫作的詩人。

“孤獨”這個詞在李榮的詩中出現的頻率太高了，這種對孤獨過度的言說有時想來是很可怕的，甚至形成了一種違背自身意愿的偏見。除了孤獨的意象性表達，他的作品散發著追思舊事物的氣息，這就讓我感到一種奇怪，不由生出了一種疑問，李榮是個多愁善感的詩人嗎？在我的閱讀認知中，多愁善感作為一種矯情的習慣會削弱詩的力量，畢竟，在我們的心智中接受的教條是，好的詩歌應該和沃爾科特對一個理想劇組的描述一樣：“強健、和諧、鼓舞人心”。我能想象李榮的困難，他通過詩歌迎來種種非議，有一部分甚至是道德上的攻訐，但他還是無法阻止自己的言說，我認為他在言說的時候至少是誠懇的，所以我比較認可他的一個說法，“詩歌的完整性其實是一個偽詩學命題，因為詩歌的魅力恰恰是通過恰到好處的殘缺和出其不意的斷裂來體現的。”

“漆黑一團的火焰才是真正的火焰”，我們必須理解李榮《黎明前的歌唱》這首“獻給海子的頌詞或者挽歌”，同時也必須閱讀“從一個名叫沙子嶺的地方開始”的父親的傳記《父親傳》，更應該體味的是他的《自傳詩》，從寫作的時間上看，這三首詩編織成了一種耐人尋味的線索，對于海子的緬懷，我相信他那時的真誠并贊成他的一個說法，“詩人之死既不是對詩人的成全，更不是對詩歌的成全。它不過是一道詩人離經叛道的拋物線在大地上留下的陰影。”對于父親的感情，他像是在高聲宣告一種清晰的形象，只是略顯簡單了。李榮的自傳像一頁寫滿了邊角注的清樣，關于自我的分析不足，但坦白足夠誠懇，我們一開始還會讀到一種趣味感，他把他的缺點寫成了優點，“他熱愛生命/卻又厭棄自己的肉體/他熱愛祖國/卻從未為她寫過一句贊美詩”；他讓我們的感官愉悅起來，確切地說，《自傳詩》的結尾部分（“那長眠于地下的/是光榮者的夢想/那正在腐爛的軀體/是一切玫瑰燃燒后都要留下的灰燼/那灰燼，是日漸磨損的詩歌/將被一些人記住或者忘卻”。）可以對照他的另一首詩《生日懷想錄》來讀，他精湛的技藝讓我感覺到了一股沃爾科特的氣息，音樂般的旋律和富有魔力的詞語讓詩擁有了一種聲音的強度，詩藝優雅而開闊的引人入勝：

我愛過一座陡峭的山和一條蜿蜒的河流/卻讓無數座山無數條河流獨守空房/我愛過一首詩，一首被死亡涂改過的詩/就像愛過一天卻將無數的一天虛度/我還愛過高遠和遼闊/它們與寂廖和落寞是一對孿生姐妹/我愛過一對漂亮的孿生姐妹/像愛過時光附體的千根白發/它耗盡了不止一個人的青春和悲憫

李榮的詩呈現了他情感的豐富性，不能否認他有受海子影響的一面，他打破白晝和黑夜的界限，袒露一個人獨處時的寂寞和痛苦，效忠于愛和憤怒，語言用于主體的單一方式的強力抒情，但，他的很多詩篇更具現實的力量。《水鬼》令人震撼，這首詩寫了一起嚴重的車禍，“一輛幼兒園校車/側翻進一座水庫/車上除了駕駛員之外/還有兩個年輕的幼教和八個幼小的孩子”，李榮敘述事件時面無表情，似乎聽不見他的哪怕輕微嘆息的聲音，但他是現場施救者（ 他的職業身份），他目擊了打撈后的一幕，“十個母親/癱坐在地上/她們的哭聲/沉到了水底/像十個悲傷的水鬼”，這時候我們看到了一個訓練有素的詩人是如何服務于詩歌的良心的，難以言喻的聲音如同幽靈一樣出現在他的詩中；“我”還能做些什么呢？對比李榮的另一首《一個母親蹲在雪地上哭》時你會發現，哭聲“像懷抱一個走失的親人”，還有比這更無能的力量嗎，“這讓我感到羞愧：作為兒子，除了遠遠地看著她哭/我竟然手足無措”。說到死亡，不得不提到李榮的職業，作為一個和火神打交道的人，遭遇死神自然是他的家常便飯，《死亡之詩》可以說寫出了他工作的常態，“就在昨天，又有16條活生生的生命/死于大火。不，準確地說/是死于非命。”這首詩里并沒有寫到對失職者的追責，相反展現了一種我們司空見慣的刻意（可疑）的“懺悔”和“諒解”，一種冰冷的現實讓詩人措辭謹慎但更令人恐懼：“――哦，有人真的很快就忘記了”。無能為力的現實使李榮常常陷入糾結的狀態之中，在《糾結之詩》里他說，“表面上默不作聲/內心卻都糾結不已”。

說到李榮詩歌的現實性，其實更多的在談他敏感的社會意識。詩人對社會現象發言應該是詩歌的一個歷史傳統，從中可以見證一個詩人對社會不可預知的復雜性的應變能力，否則，僅僅陷入空洞的書寫空間里意義不大。李榮的《鐵證》令人觸目驚心于那個詞：“萬人坑”。“他們所到之處/幾乎都會多出一個‘萬人坑’的新地名”，把過去戰爭中殺戮過重并掩埋尸首之地的一個名詞搬用到城市建設中來，一方面批評了政府在城市建設上的任性，另一方面則借著詞義說明了不加節制的房地產開發本身就是個巨大的陷阱，這首詩雖短，但諷刺的力度巨大。對仇恨社會的人，李榮在《備忘錄：3月1日，昆明》一詩中表明了他善意而非以牙還牙的態度，那些永遠躺在晦暗里的生命和（“砍向無辜的人”）刀（“射出的都是正義的子彈”）槍一樣“是無辜的”，他堅持生命的尊嚴和價值，“誰也不能剝奪或者踐踏”。《2011，我想和你談談》干脆在詩中羅列了2011這個年度那些令他憤怒不已的事件，他將這一年視作歷史的噩夢，卻和所有的人一樣在忍耐中度過，個人的o力感非常容易滑入腹語者式的虛無，他說，“2011，我想和你談談/盡管我知道，談什么都是多余的”。

第2篇：關于贊美祖國的詩歌范文

朱光潛說：“所謂詩并無深文奧義，它只是在人生世相中見出某一點特別新鮮有趣而把它描繪出來。”正因為有了這一點所“見”，才有了“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花”的恬淡意境，才有了“行到水窮處，坐看云起時”的禪意人生，才能 “在樹葉間/看到空氣的無形的舞蹈，在樹葉的閃光明滅里/覺察天空秘密的心跳。”

“第一流小說中的故事大半只像枯樹搭成的花架，用處只在撐持住一園錦繡燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉。這些故事以外的東西就是詩。”小說的精髓是詩，同樣我們的生命，我們生活中最精華的部分也凝聚為一種詩的純然境界。

然而，處于詩一樣的年華中的學生卻在學業的壓力下，一天天失去了對人生世相的好奇之心，一些新鮮有趣的東西就在身邊卻視而不“見”。沒有了詩意的生命，他們的閱讀趣味無法提高，他們的個性日益喪失，他們的生活逐漸變得暗淡無光。于是，本應生趣盎然的語文學習卻無形中成了一種負擔。

高中語文第一冊將第一單元設為詩歌單元可謂別具匠心，開篇不凡。這一單元入選了不同流派，不同風格的若干作品，這些詩歌都自有其可取之處。作為初為人師的我來說，如何利用這一單元，使之成為整個高中階段的良好開端，培養學生良好的讀詩趣味，培養他們的感悟能力，培養他們的思考能力，成為我不懈努力的目標。通過不斷的摸索，我總結了以下教學方法：

一、 縱觀詩史，以讀詩促讀詩。這一方法就是以課本中入選的詩歌為基點，向古今中外

所有的優秀詩歌輻射，挖掘人類的優秀文化，以這些優秀的作品去闡釋教材中所選詩歌的意境。詩歌的意境是指詩歌整體所傳達出的一種審美取向。傳統的一字一句的解釋雖然有助于學生掌握詩歌字面所傳達的意思，但詩歌整體傳達的意境卻不容易讓學生把握住。作為語文教學來說，主要是以語言來引導、啟發學生，而一般的語言在詩歌這一人類智慧的火花面前往往顯的蒼白無力。選用一些既好懂又韻味無窮的小詩，來闡釋要解讀的詩人及詩歌，則在這方面顯出了優勢。

比如在講解先鋒派詩人海子的《面朝大海，春暖花開》一詩時，關于作者的生平我側重介紹了海子的生和死。海子一生沉湎于心靈孤獨之旅中，他在單調和孤獨之中寫作。但他一生短短的二十五，卻如流星劃過夜空，短暫而絢爛，給我們留下了寶貴的心靈遺產。而他的這首詩寫于他死前兩個月，有人評價說，這時的海子已經完全把自己視做塵世之外的人了，他真的已經完全與這個世界和解，但那不是浪子回頭的和解，而是徹底解脫，沐浴在天堂之光中與現世的和解。基于海子的這些情況，我給學生介紹完他的這些基本情況之后，引用了印度詩人泰戈爾《飛鳥集》中的兩句：“使生如夏花之絢爛，死若秋葉之靜美”一方面簡短而恰如其分的概括了海子的一生，另一方面也為這首詩講解中情感基調的把握，幸福的理解等奠定了一個好的前提條件，在此基礎上講解這首詩顯得順理成章。事實證明，學生在理解時也很容易進入作者的心靈世界。

這一詩歌教學方法的一個“副作用”就是以一個單元詩歌的閱讀帶動了一批詩歌的閱讀，以詩歌閱讀促詩歌閱讀，利用詩歌間的互通關系，旁征博引，擴大學生的知識面，激發學生閱讀詩歌的興趣，培養他們良好的讀詩趣味。

二、 三言兩語，以習語、典故促詩歌理解。

這一方法即在引導學生理解詩歌中所蘊涵的作者的感情，表達的意思時，用一些大家耳熟能詳的語言略加點撥。方法雖然簡單，但在實踐過程中也收到了良好的效果。如：我在講解聞一多的《死水》時，以“愛之欲切，痛之欲深”來解釋聞一多以死水來為媒介抒發自己的絕望之情與對祖國無以附加的愛；以“金玉其外，敗絮其中”來說明死水的實質；以“鳳凰涅槃”來解釋詩歌的最后兩句“不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界”。雖然只是三言兩語，但卻取得了良好的效果。

三、 適當點撥，以討論促思考。

這一方法是針對適合以多角度來理解的詩歌而言的，可以適當點撥，啟發學生思維，然后把對詩歌的理解交給學生自己，通過他們之間互相討論，得出自己的見解。如：在講解卞之琳的《斷章》這一小詩時，我提示學生可以從“裝飾”、相對性等方面理解這首詩，經過學生討論之后，我就讓學生自己來談這首詩。學生發言非常踴躍，他們談到了人生的無奈，談到了人生中的主角與配角的轉換，談到了為他人做嫁衣，談到了人生就象一場戲等等，取得了非常好的效果。學生通過這種結合生活進行思考，得出感悟的方式，一方面鍛煉了思維，另一方面也對詩歌有了進一步的感悟。

第3篇：關于贊美祖國的詩歌范文

詩歌對人的精神領域的影響是深廣的，對道德的影響是多元化、多方面的、多維的，它可以讓你在愉悅中自覺地與道德規范相親和，而且是誠實的、無說教味兒的，是其他教育所不能替代的。它具有真實性、直觀性和演繹性，且富于啟迪性和感染性，具有強烈的親和性。就是這種親和性，讓人懂得了人性、人情、愛憎、關懷、感恩……體現出了文學藝術的力量，讓讀者也變得通情達理，以至對人世間的善惡有了自己的主見，對大千世界有了自己哲理性的判斷。這是文學的責任！這也是現在詩歌創作的社會責任。

從文學的社會責任范圍分，詩歌可分為頌歌類、諷喻類、科幻類等等，無論哪一類都非常注意形實俱美。

詩人，如果你是詩人，就要用詩歌開啟新的一天，用美麗滋潤每一天，用信念幸福每一天，讓陽光溫暖每一天，讓超越現實、追求理想的詩歌，呵護時代的詩歌，改良社會的詩歌，揭示人生真諦的詩歌，標榜人性尊嚴的詩歌……去感天動地。用詩歌釋放自己的情感，用詩歌將自己的光彩綻放，用詩歌光彩我們的時代。用詩歌將時代的脈動衡量，用詩歌展現時代的輝煌。詩人，寫就要寫讀者喜愛的詩歌，寫學者耐讀的詩歌，寫自己幸福的詩歌，寫傳承文明科學文化的詩歌，寫頌揚真善美的詩歌，寫啟迪智慧的詩歌，寫社會發展進步的詩歌，寫浣洗真理和靈魂的歌……讀了可以讓人享受韻律之美、意象之美、意境之美、氣勢之美、氣質之美、氣息之美，以至對人生價值的認識、精神追求、理想目標，有了自己效仿的依據。有了這樣的借鑒，在實際社會生活中，才能樂觀面對，不至于出現太多的茫然、木然。這充分體現出詩歌對人們心靈的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化功能。

從教學方面講，詩歌教學可以讓你在享受構建快樂課堂成功喜悅的同時，也讓學生得到知識的快樂武裝和能力的快樂成長。

可以從欣賞寫景的名句開始，比如：“落木千山天遠大，澄江一道月分明。”（黃庭堅）“浮天水送無窮樹，帶雨云埋一半山。”（辛棄疾）“春江潮水連海平，海上明月共潮生。”（張若虛）“沉舟側畔千帆過 病樹前頭萬木春”（劉禹錫）都是情景交融的好句子。

在文學教育教學中，我們往往太注意詩歌的主題升華意義挖掘，而淡漠了其本身的真實的積極而健康的塑造價值。

目前，詩歌的形式也真的是“百花齊放”了。但是，創新不是放羊。讀者是在用他的眼睛把你的心靈世界衡量。詩歌是文學作品的一種，因而，文學所承擔的責任，詩歌也應承擔。創作者持謹慎的態度去創作，是對文學、大眾、社會、民族的一種負責，不能為追求作品的卓而不群而丟棄創作原則。

“文學是人學”，“文學的責任是反映社會生活、描繪時代巨變”，是審美，“是用對美的張揚來感染人”。“美是作品的魅力所在力量所在”，“文學的責任是宣揚正確的價值取向，從而引領人生”。因此，詩歌創作從形式到內容都有嚴格的要求。對詩歌創作方面出現的不良現象，要敢于批評。要關心祖國命運，要關心詩歌發展前景。在這方面，前輩文學家給我們做出了榜樣。比如，上世紀70年代，詩界出現了所謂的“解放體”，就是除字數與舊體詩詞保持一致外，不受格律約束的詩。著名文學家冰心就此發表感慨：“因青年不懂平仄，不押韻，即使他們寫了一些‘蝶戀花’、‘清平樂’、‘浪淘沙’一類的‘詞’，但只除了每句字數相同之外，與詞毫無‘特色’上的相同。”

詩歌屬于文學藝術，其創作也需要推陳出新，所以對于創新精神應予鼓勵。但是，詩歌應該講究建筑美、圖畫美，可以有豐富的想象和大膽的夸張，更應該是有音律的。詩歌要有聲韻之美，才會詩韻盎然。我們不能只是把話分行排列就叫做詩歌。當然，什么叫詩歌要得到創作實踐的有力支持，更需要有必要的批評。你不用比興賦也不是不可以，但總得有個形式，你可以不拘泥于形式，我們反對各種形式的思維僵化。

對詩歌的評說與欣賞，也和其他文學作品一樣，仁者見仁，智者見智。像聽音樂一樣，有人愛聽清唱，有人愿聽獨奏；有愿聽合唱的，也有愿聽交響樂的；有愿聽打擊樂的，也有的愛聽彈奏曲……而對詩歌的賞識，有的愛清淡，有的愛濃烈；有的愛高雅（如古格律詩、詞），有的愛通俗（民歌、打油詩、新體小詩）；有的欣賞清新，有的偏愛渾厚；有喜歡俊逸的，就有喜歡剛健的。或出水芙蓉，或銀河流星，近切的，深遠的，單薄的，厚重的，柔弱的，強悍的……都是一種意境，都是一分情義，都是一個志向。無論是杯中流光，還是風雨山河；無論是旭日陽光，還是霧露月光、驚濤駭浪；或晶瑩的、剔透的，或浪漫，或現實，都是意識的升華。意識的升華，除需要深厚的生活文化底蘊外，還需要敏銳的神經觸覺，和執著的理想追求，要有點精神，憑著那份精神的熱情（膨脹），去升華激情和理想，閱讀時代和潮流，感動生活和靈魂，敬畏生命和自然。憑著敏銳和執著合拍生成的靈感，去尋找和創作現實世界中存在的真實的美，借以呈現生活的惹人喜愛和理想的高雅境界，進而感動人感染人，讓人感悟美麗、力量，理解，認同，支持擁護作品折射出的哲理理念。

以上是從形式說到內涵，比較側重說內容重要。其實，詩歌是非常講究形式美的。建筑美是它的一大標志。新世紀的詩歌創作好像還沒有太多的經典可言。現在，從人民日報到鄉村板報，都在流行著分行俳句的作品，甚至連著名詩人雷抒雁也加入了這樣的創作行列。這是不是經典呢？筆者認為：現在流行的詩，不是意識流，也不是通俗。把一些詞句錯開，單行排列，那就成詩了？給他起個名字，那叫“詩散”還可以。為什么要這么說？打個比方吧，再怎么發展，它桌子有桌子的用處，凳子有凳子的作用；陽光有陽光的亮麗，雨露有雨露的風采。無論怎樣變化，桌面得有桌面的高度和寬度，凳子要有凳子的架勢。如有合二為一者，那該叫它聯體桌凳。如果用在詩歌創作上，姑且就叫它“詩散”吧。也許將來它會有自己的經典，但現在著實不敢恭維。關于新詩詩歌體形的建立，愿和大家商榷。

至于詩的內涵，與作者的心境有關，與語言的使用有關，與聯想力和想象力有關。能否情景交融、情事合一、情理互現而熔思想與藝術于一爐，那要看作者的藝術水平。作品所反映的哲理有沒有穿透力和感染力，要看你的選材和語言運用有沒有較強的獨創性和鮮明個性。內容上的大氣或達觀、悲壯或凄婉……要靠語言上的優勢顯現。是直白還是含蓄，是形象還是深沉，要根據內容的實質和作者的志向而定。歌頌真善美、歌頌時代，歌頌大寫人生，敬畏自然、感恩世界，永遠是無限生動的題材。能把詩的意境美寫進讀者的眼里，心坎里，就不難產生新的經典。當然，經典就是歌訣，應該有它自己的形式。優秀作品是可以自成經典的。

欣賞詩歌，就像吃菜一樣，從口味上講，有喜歡吃葷的，就有愿意吃素的。從口感上說，有樂于吃咸津津的，有偏愛甜忽忽的，有愛吃辣火火霍霍的，就有好吃酸溜溜的，有愛咬脆錚錚的，有愿嚼軟綿綿的……詩歌欣賞從品味上說，有的喜歡古樸典雅，有的喜愛清新鮮活，有看中現實意義的，也有琢磨浪漫情思的……從形式上看，有喜歡講究建筑美的，有偏愛音樂美的，有喜歡圖畫美的，也有愛好意識流的……從語感上說，有的喜歡鏗鏘激昂，有的則喜愛娓娓潺潺，有的喜歡抑揚交錯……各自喜愛的都是那種勁兒，那股味兒，這也正說明，文藝需要百花齊放。

但是，詩歌這種體裁，它有自己的特征。它是一種文化品格的堅守。

詩抒情，詩言志，詩是語言的精華，詩是語言的藝術。抒情的詩歌可分為贊美、勸諫、諷喻，還有一類是詠物詩歌。

褒揚贊美事物的，這類詩歌多是情真意切、感情真摯充沛的。

勸喻詩，明辨是非，教人為是。諷喻詩，愛憎分明，至情至理。

詠物詩歌也有自己的講究。古人云“詠物固不可不似，尤忌刻意太似，取形不如取神”。寫詠物詩要有對事物的深入、細致的觀察和深刻獨特的體驗，語言要新巧。

無論哪種詩歌的創作，都與創作者的生活經歷、個人才學、品德修養、生活環境等等有關。都是對其生活底蘊和思想感情體驗的深度開掘。

欣賞時，我們既要堅持“純文學的品格”的審美，又要堅持“文藝服務于社會的”的包容；即要能喚起讀者的美感覺醒與享受，又要能引領精神、純潔心靈，彰顯價值，樹立信念；即要看其是否為民生、生活吶喊，又要看其是否用美麗喚起讀者感動，送給讀者享受；用真情喚醒讀者情感共鳴；用善良引領讀者精神趨向，純潔心靈；用哲理彰顯作品價值；用文學的品格幫助讀者樹立信念，追求向往。堅持文藝服務于社會，關注社會發展，關心民風傾向，關懷廣大民眾。為民主、生活、陽光吶喊，為發展、和諧、繁榮喝彩，為維護公平、正義擔當。

詩，是心境的表述；詩，是心靈的洗禮；詩，是生活哲理的獨白；詩，是自然神靈的造化。詩，是萬物玄機的含蓄；詩，是宇宙奧妙的泄露。詩是一種獨特的樂觀的感悟，是一種善良情感的放飛，是一種高雅樂趣的宣揚，是一種思想的激情豪放（火花迸射），是一種理念的豁達展示。它是一種曾經的紀念，是一種真實性情的自然流露。你要客觀地、科學地藝術地去評價詩歌的文學擔當。

如何光大詩歌創作教學的前景？

詩歌這套大餐的“色、香、味、形、意、養”諸方面都是講究考究的。只注意了那些意境的挖掘還不夠。

一、詩歌的創作應以意象美與意境美同重，以易誦讀易記憶易弄懂為原則。不抱殘守缺，也不能無規無形。雖然詩歌的創作是個性化的，但你要有社會責任感，要注意到廣大群眾的審美胃口。相信，廣大群眾喜聞樂見的也是有詩味的詩歌。無論如何，詩歌創作要有詩意、有詩象、有詩情、有詩形，才叫詩歌。寫作形式既要注意排除標語口號式的淺薄，又要避免泛泛陳述的冗長庸俗，更要舍棄玄妙的獵奇跳蕩。

對詩歌的學習也應該是比較個性化的行為。但我們的文學教育往往更注重主題開掘教學。建議充分利用圖書室（館）、閱覽室和多媒體網絡，解決文學教育教學途徑問題。這樣也可以解決文學教育中以人為本問題，真正成全“魚在水中游，鳥在天上飛”，充分體現人本互動、人機互動。還可以舉辦詩歌朗誦會，注重傳統文化傳承，如傳抄唐宋名句；也可以抄寫當代名句，形成詩意教學的大課堂。

二、詩歌創作課堂教學與詩歌自主創作自學相結合。但應該明確要求：1、用心追求美，不一定是完整的。用心，你就會發現：我們的生活是豐富多彩的。生活本身就具有強烈的藝術感染力。只要你能帶著詩人的情懷，去積極參與生活，在參與中感悟、欣賞、創作，全身心地投入到生活、創作中，自覺發揮聰明才智，你就會為歷史、為社會留下藝術的記錄。能用“真誠”與“可愛”的藝術去抒寫胸懷，塑造靈魂，表達對高尚的追求，對未來的向往，就是讓自己的作品體現美的品格和力量，就是自覺樹立家國情懷，就是不辜負時代對我們的厚愛。2、詩歌教材是情感、價值、審美態度的載體，是教學的工具和樣板。因此，應當重視、尊重教材本身而不拘泥于樣板。3、充分認識現代經典：的《鴿子》；郭沫若的《天上的街市》；徐志摩的《再別康橋》；余光中的《鄉愁》；臧克家的《老馬》；賀敬之的《回延安》；郭小川的《團泊洼的秋天》；柯巖的《，你在哪里》；艾青的《大堰河，我的保姆》……浪漫的，現實的……與唐宋元明清的詩詞經典多做比較，有借鑒，創新會容易一點。

三、創作時代經典，豐富文學教育文庫。挖掘創造力、想象力豐富的作家作品，注意形實俱美與經典借鑒。比如言志經典詩句有杜甫的“烽火連三月，家書抵萬金”；范仲淹的“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”；李清照的“生當作人杰，死亦為鬼雄”；岳飛的“三十功名塵與土，八千里路云和月”；陸游的“豈有堂堂中國空無人”；辛棄疾的“布被秋宵夢覺，眼前萬里江山”；文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”；魯迅的“我以我血薦軒轅”；的“問蒼茫大地，誰主沉浮？”……一句詩，一股浩然正氣，托著家國情懷，會傳誦千古，經久不衰。

如果你能用心聆聽生活中的聲音；用心閱讀社會上的財富；用心感悟和享受學習、創作的快樂。眼中有色彩，心中有世界，加上自己獨特的悟性、靈感參與，你才有可能縱情抒寫自己的家國情懷，你也有可能創出新的時代經典。

第4篇：關于贊美祖國的詩歌范文

關鍵詞：車延高 詩歌 民間情懷

武漢詩人車延高因詩集《向往溫暖》而獲得第五屆魯迅文學獎，但由于他的官員特殊身份，其詩歌創作一時間引起了網絡的討論熱潮。在網友們過度放大的“羊羔體“詩歌現象的背后，車延高的一系列作品也被更多人所探討研究。作為官員，他往往會因其個人經歷，主動關注社會底層人民的生存狀態；作為詩人，他在追求現代詩歌藝術美的同時，常常寄托了自己關注現實生活的民間情懷。官員詩人車延高的詩歌作品因其獨有的個人生命體驗，蘊含著作者細膩的民間情懷與純粹的精神追求。

一

作為一名詩人，車延高自發地關注社會中人們的生存狀態，自覺地表現出對于底層民眾生活的同情。“對于一個作家來說，重要的不是他有多少知識積累，他有多少生活積累。而正是你講的具備或不具備那種包容性極大的情懷，這種情懷是一種超越、一種博大。”[1]車延高因其特殊人生體驗，同時也因為自己對詩歌藝術美的追求，他自覺地從民間視角出發，在詩歌中還原底層勞動者的生活狀態，進而表現出社會所存在的問題以及他內心所聚集的民間情懷。

在車延高的一些詩歌中，他直面社會底層勞動人民的生存語境與精神狀態，體現出一種真誠的民間情懷。“那時我咬著牙齒發誓/長大了，把祖國種滿麥子/讓我的媽媽天天吃上饅頭/媽媽可憐，沒有等到這一天/她提前住進了墓地/死前她反復叮囑：別占地/多種些麥子/所以墳修的簡單，就一堆土”（《我咬著牙齒發誓》），在這首詩中，作者走近底層人民的生活，將那種原始的對像“媽媽”一樣受餓受苦人民的同情轉化為一種更有沖擊力的表達。又如“還要攢多久，才能買一套自己蓋得房子/ 他忘了腳手架上不能分神/果然踏空了，沒有翅膀/成了自由落體…同居三年了，還沒娶她/她脆弱，現在肯定把自己哭成了淚水/用手摸了一把臉，嘴角是咸的/突然感覺活著就是滿足/城市戶口，房子都不重要/心里一熱，想扯著嗓子對她喊/不干了，咱們回去結婚/就種那五畝三分地/沒喊出來/娶她的錢還沒有攢夠/還是熬幾年吧…（《還是熬幾年吧》）作為一名執政者，面對底層勞動人民艱苦的生存條件，作者無疑是痛心的，但是面對這個萬千進城打工的農民工生活縮影的“他”和“她”，作者又自覺地作為一名詩人借助詩歌表現出對底層勞苦人民的同情與關切之情。

在詩歌內容與詩人情感的表達中，車延高走進現實，關注生活，進而通過自身經驗的積累回歸詩歌創作的本質。作者善于抓住自己關注生活的某個小點，將對于現實事物的情感最終通過詩歌創作的獨特寫法回歸到詩歌情感的本質表達。“情懷”是一個作家真正強大之處，車延高能夠做到民間情懷與個人內心的結合，用真誠的心去體驗民間生活。

二

詩人對于詩歌的理想境界的追求是無止境的，對自己的內心追求也是持之以恒的。面對實實在在的世俗生活，車延高始終秉承著一種對于民間百態的人文關懷的理念，他關注社會，也對社會充滿著希望之情。他在很多詩歌中通過一些意象的建構和語言的描繪來營造詩意的氛圍，通過成熟的詩歌形式進而傳達出自己對社會所想表達的人文關懷以及自己個人的精神追求。車延高擅長于通過平白簡單的話語與真切感人的意境的詩歌技巧來感染讀者。

車延高的很多作品都是從尋常百姓的生活出發，從小處入手，從而表達自己對社會特定對象的關注與關懷，他的詩歌里面，有著感恩、有著善念、有著同情、也有著希望。如“北漂，北漂，玫瑰和罌粟同在藝術的花圃里/美女的微笑，躲避魔鬼和天使/北漂，北漂，一批青年揣著今天賭明天/穿梭在夢和現實之間”（《北漂，北漂》）面對這些北漂族，他不是簡單地描述他們的生活現狀，除此之外，還有著一種對于生活的希冀之情。詩人借助“玫瑰”、“罌粟”、“魔鬼和天使”等意象，通過特殊的詩歌藝術表現手法表達了對這些穿梭在夢與現實間的年輕人表達了一種惆悵與關切之情。又如“他心里明白，自己從事的不是技術活兒/只是謀生的簡單勞動/就因為別人瞧不起，不愿干/他才端了這個飯碗/不過他覺得這活兒挺好…他認為這時的社會很平等/自己就是自行車眼里的白求恩/挺光榮的。”（《憑自己勞動掙錢》）修車的“他”沒拿政府低保，憑借自己的勞動獲得自我認同感，這里詩人雖沒直接對其發表看法，但是在詩的語言中可以看出作者對這類人的關切之情。再比如“管道工、環衛工、搶險隊員忘了白天和黑夜/一種責任被告急的電話呼來喚去/這些為百姓分憂的人成了最可愛的人/鏟雪路上，搶先現場/他們否定了一場場大雪的惡作劇/又被大雪否定…你看到的，是中國大地上真正意義上的雪人/你會記住這些平常被忽略和省略的人/怎樣在冰天雪地里放大勞動/把自己寫成一個很小很小的驚嘆號”（《今天，他們是最可愛的人》）平白語言下的搶險畫面，詩人并沒有刻意渲染，借助比喻的手法，以及對意象“驚嘆號”的建構，很形象的就表達出了作者對于這些搶險人員的贊美之情。

詩人慣于借助這些特定社會群體的位置思考，透過平實的語言，將那些質樸的情感通過詩歌的藝術表達手法引起讀者的共鳴。對于整個社會，作者的情感有感激，有同情，有希冀也有著最深切的人文關懷。

三

車延高在詩歌創作中追求的的是以一種平白的語言來表達自內心一種厚重情感。湖北鄉土詩人田禾和車延高在白話詩詩歌創作這個方面有些相似之處，但兩位民間詩人的作品風格也不盡相同。

詩人田禾的作品題材主要以鄉土人情為主，涉及的范圍相對狹小一些，他的詩歌題材往往都是一些比較具象的事物。如詩集《大風口》主要表達的就是詩人的鄉土情結。而詩人車延高的詩歌題材很廣泛，其中很多都包含對農民生存狀態的描寫，也有很多題材涉及到鄉土城市化進程中相對處于社會的底層人民的真實生活，當然還有作者其他關于歷史，宗教的看法。后者的詩歌在題材方面相對廣泛，因而在詩風方面，后者更貼近現代的社會生活。

在情感表達方面，詩人田禾的作品是飽含著作者的濃烈情感的，作者的情感表達方式較為奔放有力。如“別人唱故鄉，我不會唱/我只能寫/寫不出來就喊/喊我的故鄉/用心喊，用筆喊，用我的破嗓子喊/只有喊出聲，喊出淚，喊出血/故鄉才能聽見我顫抖的聲音。”田禾對于故鄉的情感是濃郁純粹且直觀表達出來的，他對于故鄉表達的情感往往是厚重而深遠的。而詩人車延高的作品很少會直接表露他自己內心的情感他，他往往是透過平實的語言表達出自己特有的情節。他的詩歌總能從細節出發，盡量冠以零度情感表達方式，冷靜克制但實則有些詼諧地表達出作者對于某些事物的看法。這點也正是他對現代詩歌藝術美追求的表現。“最高的塬壟上/用聲帶放牧羊群的漢子在聽/那只與牛羊為伴的耳朵在聽/白羊肚子毛巾揣著汗味在聽/脫水的渭河使出最后力氣/ 被蘆葦漂白的葦叢依舊癡情/生態坐在不肯遷徙的卵石上/替一群不明就里的牛羊落淚。”（《唱過秦腔的渭河》）詩人盡量克制自己直觀情感的外露，試圖通過“耳朵”等意象，以及擬人等修辭手法，來表現生態環境的惡化現實。作者像一位旁觀者還原現實生活情境，但是這種零度情感寫作手法的使用相反讓作者的民間情結得以通過形象詼諧的語言得以顯現。

由于詩人獨有的生命體驗與人生經歷不完全相同，詩人的寫作風格也會有所差異。在車延高的詩歌中，我們可以看出作者對現代詩歌形式美與藝術美的追求。車延高詩歌中的民間情懷借助詩歌載體有種現代美感。曾有學者評價車延高的詩歌：“我們都可能設想過，一個職業政府官員寫的詩歌是什么樣的詩歌。在讀了車延高先生的詩歌后，我想我們都會堅信他其實更是一位詩人。面對正在向現代社會轉型的中國社會，人文知識分子的立場的立場和觀點從警惕、批判到肯定、擁抱，不一而足。詩人如何通過詩歌創作表達對現代性的態度是非常困難的。這些困難既來自現代性意象的尋找、選擇與美的表現，也來自現代性生活與情感審美的沖突等等。”[2]官員詩人車延高的以他獨有的生命體驗，借助現代詩歌的外在形式表達自己內心的民間情懷。

參考文獻：

[1]：生命體驗?民間情懷?局外人/對話錄.渤海大學學報.2011年第六期

第5篇：關于贊美祖國的詩歌范文

關鍵詞：新課標詩歌教學價值

一、詩歌教學能提高學生的審美素養

新課標指出：高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。新課標如此關注學生審美素養的提升，這是由審美在人生中的地位和作用決定的，一方面學生作為完整的有機生命個體，審美是其感性生命的一種基本要求；另一方面要實現學生的完滿人性，審美是最好的途徑之一，在競爭激烈、物欲橫流的現代社會中，審美有助于學生幸福地生活。此次新課標的一個最偉大之處，便是自始至終貫穿著人本理念。特別是當前學生的審美意識被應試的功利意識所屏蔽，呈潛在狀態；學生審美感知力和審美想象力的遲鈍和貧弱，審美能力還待提高，審美情趣有待提高。加強詩歌教學就顯得尤為重要。

（一）詩歌教學能夠提高學生的審美能力

文學審美活動有一個規律：即閱讀是作家——作品——讀者雙向交流的一個動態過程，文學作品自身的藝術價值越高，就越能釋放更多的審美信息，對讀者形成的審美心理張力就越大，也就越能提高讀者的審美能力。審美能力是一種包括感知、想象、聯想、情感、理解等各心理因素在內的、對作品進行完形、對意味進行充分體驗的能力。審美能力與審美心理張力成正比，審美心理引起的張力越大，審美能力的提高幅度就越大。如同人的身體一樣，各心理因素如果能經常得到一定強度的實踐鍛煉就會增強素質和有所發展，反之就會衰老，會遲鈍或萎縮一樣，學生要切實提高自己的審美能力，就必須接受一定強度的審美實踐活動，詩歌閱讀便是這樣的一種審美實踐活動，它為學生審美實踐的有效鍛煉提供了一個絕好機會。教師雖然也可以采用藝術方式請學生欣賞圖像文本提高審美能力，但是這些直觀性、淺白性、受控性很強的表現形式留給學生的感知、想象、理解、創造的空間明顯要小得多，主體審美能力提高的幅度也就要小得多。當電視屏幕直觀而又固定化地呈現于人們的面前之時，一種規定性的現實存在替代了無數個心靈的創造，審美能力的提高因而受限。盡管表面看來，聲、光、色、樂樣樣都有，似乎具有很豐富的審美信息，但它給予人的精神自由度是有限的、狹小的。詩歌以其淺白性、直觀性、受控性特點成為一種最高的藝術，而詩歌教學這一以最高藝術為教學內容的詩歌教學，無疑是切實提高學生審美能力的最佳路徑。

（二）詩歌教學能提高學生的審美趣味

審美意識與一般意識有很大的差別，它是人類在審美活動中形成的思想觀念，是一種自覺的審美需要。審美需要的客觀性，但是審美需要并不總是浮現于人的意識上層，很多時候人們關注的是實用、科學、倫理的領域，忽略了審美活動。詩歌幾乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音樂之美、情感之美、建筑之美能夠強烈地喚起學生的審美需要，它所展現的美恰恰是通過學生的審美實踐付出一定的審美勞動得來的，所以會讓學生刻骨銘心，甚至終身難忘，從而使學生“嗜美上癮”，其審美意識由此得到了有力的強化。詩歌教學還能有效提高學生的審美趣味。詩是一種高雅的文學藝術，它比別類文學較謹嚴、較純粹、教精致。詩歌教學通過激發學生興趣，使學生不由自主地愛上詩歌的同時也就意味著學生的審美趣味由粗俗走向高雅、由低級走向高級、由麻木遲鈍引向敏銳豐富、由悅耳悅目的低級層次走向悅心悅意、悅志悅神的高級層次。所以，要養成和培養純正、高雅的審美趣味，詩歌教學是最好的途徑，詩歌教學能夠有效提高學生的審美趣味。

二、詩歌教學能培育學生的詩性智慧

新課標在總目標中指出：在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能。在教學建議中又強調：要正確處理基本素養與創新能力的關系。在注重語言的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練的同時，開發學生的創造潛能，促進學生持續發展。詩性智慧作為一種具有整合性的精神能力，在人類的各個歷史階段因被賦予不同的內涵而使之顯現出不同的風格和風貌，但是一直以來貫穿始終的想象性、創造性卻亙古未變。詩性智慧是一種以想象為形式的創造性思維，他的形式是想象，其結果是創造。想象力具有創造性的認識功能，因為想象是建立在感知與記憶基礎上的一種表象運動，它不是物體的復現，而是對物體進行重組與再造。想象在其本質上也是對于世界的思維，但它主要是用形象來思維。在想象運行的過程中，由于頭腦中表象的未定性、模糊性，所以會生發出許多新的變化，這直接帶來思維的創新。

（一）從詩歌的本體特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧

詩歌離不開想象，情感性、音樂性、想象性是詩歌的三大本體特征。想象是詩歌的本體，必不可少。詩從根本上說，是生活的反映，但絕非是生活的如實描寫，而是一種想象的描寫，雪萊說過：“詩使它所觸及的一切都變形。”這指的就是詩歌的想象。要是有一首詩歌把生活表現得過于實在，太像生活的實際，這種照搬現實、缺乏想象的作品是稱不上詩歌的，比如說“這個少女很美麗”就不是詩，“少女如花”這一帶有想象性的言語便具備了詩歌的質素。因此，詩歌的創作離不開浮想聯翩，離不開思接千載、視通萬里。那些杰出的浪漫主義詩人，總是“精騖八極、心游萬仞”，創作出激情澎湃、瑰麗多姿、光焰萬丈的詩篇。屈原的《離騷》、李白的《蜀道難》、郭沫若的《鳳凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充滿了優美、奇異、豐富的想象。

（二）從詩歌的閱讀特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧

欣賞詩歌的過程是一個展開想象的過程。詩歌是一個意象符號系統，意象是其基本構成單位，上至原始詩歌，下至當代詩歌，都離不開意象。詩歌中的意象是不可或缺的主導性成份，意象成分越多，詩味的成分也就越濃，有沒有意象是詩與非詩的根本區別。沒有意象，詩就成了直白與說明，也就不成其詩。讀者閱讀詩歌，也就是閱讀這個意象符號系統。意象要閃現、組合，都必須依賴于讀者的想象。因為意象的存在形態是人腦中的一種情感表象，它不同于繪畫、雕刻、舞蹈、戲劇等藝術所塑造的形象，這些形象是外在的，直接呈現于人們的面前，作用于人們的感官，人們無需想象，只需要通過視覺、聽覺、觸覺就可以直接獲得審美感受。詩歌中的意象，無論是人神鬼怪、飛禽走獸，還是鳥魚花香、湖光山色、人間仙境等等的呈現都必須借助于人們的想象才能在腦海中映現出來。通過想象，詩歌中的意象得以舒展和疊合，直至成為意境。所以，要欣賞到詩歌的內在意象、意境之美，必須借助于想象，對詩歌的意象進行閃現、組合、轉換與再創造，才能將文字符號轉化為立體畫面，把潛在的意象浮現出來，最終享受到詩歌的意象美、領略到詩歌的意蘊美。

（三）從詩歌的語言特征看詩歌教學容易激發學生的詩性智慧

詩歌容易激發學生的想象。可感性是詩歌語詞的一個基本特征。可感性語詞是指表述人的感官經驗和感官感受的那一類語詞，是對人類五種感官所領受到的內容的描述，這些語詞以形象戰勝抽象的方式，強化語符本身的信息刺激，使之成為一種具有強烈喚起能力的媒介物，誘導讀者展開想象去把握可感性語詞所代表的感性世界。如王安石的名句“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“綠”這一可感性語詞就容易激發起讀者的想象，使讀者想到芳草萋萋、繁華似錦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉樓春•春景》中的一句“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，“鬧”字不僅讓人想象出杏花爭先恐后開放的情景，還讓人想到芳香撲鼻、蜂飛蝶舞之類。總之，詩歌與想象有著千絲萬縷的關系，詩歌教學可以通過詩歌閱讀，激發學生的想象力，達到培育學生創造性思維的目的，一定程度上可以說詩歌教學是培育學生詩性智慧的肥土沃壤。

三、詩歌教學能涵養學生的人文精神

新課標指出：語文課程必須充分發揮自身的優勢，弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。新課標之所以強調培養學生的人文精神是因為人文精神作為一種生命意識，為人的發展提供了最深厚的精神動力資源；人文精神作為一種人文情懷，為人的發展營造了一種深切的人文關懷背景；人文精神作為一種超越品格，為人的發展創設了一種高遠的人生理想境界。當代中學生的社會、人生意識在精神沙漠的風暴影響下，拜金主義進一步深入人心。在強大的物欲刺激氛圍中，學生出現了所謂的“四無主義”現象，即無氣魄、無關心、無感動、無責任。這樣的精神面貌，迫切需要我們加強人文精神的教育，引導學生去關注和建構健康向上、充滿人情味的生活世界，培養人文精神。

（一）詩歌教學能夠喚起學生的生命意識

詩歌教學離不開偉大的詩篇，而偉大的詩篇之后站立著的正是偉大的詩人。詩人從自然的天籟和靈魂的啟示中把傾聽到的聲音傳達給人們，用心血譜寫生命和靈魂的樂章。當我們年幼無知、或少壯有成的時候，我們從不感到生命正在一點點地走向末端。而每個人的生命只有一次，在浩瀚的歷史長河中只不過滄海一粟，正因如此，每個人都必須意識到生命的短暫，珍惜生命，詩歌向我們敲響生命的警鐘。當學生們閱讀“生年不滿百，常懷千歲憂。晝夜苦短長，何不秉燭游”（《古詩十九首》）和“秋風起兮白云飛，草橫落兮雁南飛。……歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何”（漢武帝《秋風辭》）等詩句時，他們不能不深思：生命短暫，何不珍惜？詩歌還為我們提供活著的理由，向我們展示了各種崇高的人生價值觀。李白的理由是“此行不為鱸魚，自愛名山入剡中”；杜甫的理由是“致君堯舜上，再使風俗淳”；王維的理由是“行到水窮處，坐看云起時”；劉禹錫的理由是“天地肅清堪四望，為君扶病上高臺”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。

（二）詩歌教學能夠陶冶學生的人文情操

詩歌中的情感不同于普通情感，它是人文情懷的反映。首先，國身通一是詩歌史上貫穿始終的一條情感大動脈。詩人們將自己的整個身家性命與祖國、民族的命運緊緊地纏在一起，這也就是平常為人稱道的愛國情懷。詩人們所寫的詩篇往往是在國家民族存亡之秋、由奮起而抒發的一種激情，讀來感人淚下，催人奮進；其次，詩歌中還滲透著濃濃的家園情結。家園情結就是對故土、對親朋的深沉眷念和無限熱愛之情。通過詩歌教學可以讓學生們知道：世間除了金錢之外，還有一些沒有任何功利目的、卻讓人動心的東西，那就是親情、友情、愛情；再次，山水情懷也是詩歌情感的一大內容。它體現的是一種對大自然山山水水的熱烈歌頌和贊嘆之情。詩人們贊美吟誦自然，從自然中尋求心靈的慰藉和超脫。山水詩篇可以激發起學生對大自然的熱愛之情。

（三）詩歌教學能夠培養學生的超越品格

詩歌內蘊著奮發向上、鍥而不舍、執著奮進、不竭奮進的人生態度和生命理念，詩歌是一種理想，它激勵著學生不斷進入超越之境，揚棄舊我，走向新我，使自己向更美好的生存狀態發展，逐漸抵達理想。它使人確信，人的前途和命運應該能夠而且應該掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳邊鏗鏘作響，它往往令人回腸蕩氣、熱血沸騰，即使身處嚴酷的現實困境，也能升騰起生活的信心，奮起追求心中的目標。詩歌中包含的這種超越品格，使人不斷朝著自己的目標邁進，走向更高層次的發展。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學[J].學語文,2006,(6).

第6篇：關于贊美祖國的詩歌范文

關鍵詞：菲利普?弗瑞諾 野忍冬花 賞析 人生態度

菲利普?弗瑞諾（Philip Freneau，1752-1832）是美國19世紀著名的浪漫主義詩人。他一生中涉獵的領域極為廣泛，先后從事過記者、律師、編輯、船長等許多職業，同時涉足商界與政界。如此豐富的人生閱歷也成就了他詩歌作品的二大風格：其一是以辛辣幽默為主的詩歌，嚴厲激昂地批判了英國殖民者的侵略行為。另一類則是優美抒情的詩歌。《野忍冬花》就是該類詩歌的最為著名的代表作，也是菲利普?弗瑞諾名傳千古的名篇。

菲利普?弗瑞諾在這類優美抒情的詩歌中有著極高的精神境界，不僅他的詩歌感情充沛，情景交融，想象豐富萬千，同時在這之中還蘊含著許多哲理，飽含著弗瑞諾自己的信條、觀點與人生態度。自然、人生和生死變遷這些主題都能在他的詩歌之中找到痕跡。

《野忍冬花》是一首極其優美，充滿寧靜之意的動人詩歌。全詩運用了特殊構思的結構和恰當準確的修辭呈現給讀者們如畫一般的景致，生動而形象。弗瑞諾對野忍冬花充滿著喜愛之情，他通過自己的想象從環境的變遷出發探尋野忍冬花的一生的歷程，從野忍冬花開放到凋零之中，我們能看到的不僅是永恒不變的自然之美與客觀無情的自然法則，更是菲利普?弗瑞諾那超然的人生感悟與態度。

一.《野忍冬花》賞析

1.《野忍冬花》中四季構思的結構美

縱觀《野忍冬花》全詩，有一個非常明顯的特點，整首詩歌由4個詩節組成，仔細看每個詩節可以發現4個詩節分別對應了春、夏、秋、冬四個季節。弗瑞諾刻意的安排了全詩的結構可謂是別具匠心。4個詩節對應的四季也正好符合了野忍冬花一生所要經歷的過程，兩者一一對應，使得野忍冬花在每個相應季節的環境中所表現出的狀態更加的形象具有說服力。

第一詩節是春天，弗瑞諾在僻靜的角落看到了這野忍冬花，它是如此的美麗，花枝也是那么的招展。春天正是萬物復蘇的時節，所有的花草樹木都逐漸冒芽生綠。而這野忍冬花也是如此。它開在這個無人問津的地方不像其他花朵開在更易被人看到的地方。雖然它鮮為人知但換來的好處是不會被人肆意的折枝與采摘。

到了第二詩節的夏天，艷陽高照，其他花朵都被陽光照得耀眼光彩，而野忍冬花卻被陰影所遮蔽，獨自在陰涼之中孤芳自賞。雖然在最艷麗的時刻野忍冬花的美沒有被眾人欣賞，但是它卻依然自在的開放在大自然中怡然自得。夏天的野忍冬花似乎告訴著我們美麗的東西并不會因為不被發現而不美麗。

第三詩節的秋天顯得十分悲涼。秋風的到來所有的植物都開始漸漸衰敗。無論是那些在人們面前受盡褒揚的花朵還是野忍冬花這種無人問津的美麗都阻擋不住凋零的腳步。弗瑞諾頓時心生憐惜之情，哀嘆如此美麗的野忍冬花未被人知曉便要消逝于世了。終于在最后，野忍冬花存在的跡象消失的無影無蹤。

第四詩節，雖然弗瑞諾沒有明顯的詞語表示，但是從內容上可以看出這便是冬天的情景。因為冬天所有的花草都化為了“無”。弗瑞諾走出了秋天帶來的哀傷，由此為野忍冬花發出了超然感嘆，因為你原本也一無所有不為人知，因此離別時也會了無牽掛，沒有什么可以失去。

春夏秋冬四季完整地記錄了野忍冬花的平凡一生，這種四季結構不僅完整了整個故事，而且體現了環環相扣，層層遞進的形式美。做到了內容與形式的統一一致，試讀者在感官上得到了完整的身臨其境的體驗。

2.《野忍冬花》中恰當準確的修辭美

弗瑞諾在《野忍冬花》中修辭手法的運用十分貼切嫻熟。全詩中運用的修辭手法有擬人與排比兩種。

擬人手法的運用集中在第一詩節中，弗瑞諾稱呼野忍冬花時并非用“它”，而是用了第二人稱的“你”。在弗瑞諾眼中，野忍冬花并不是普通的植物，而是寄托了作者感情從而形象化了的一位美麗的女子。從“招展”“躲藏”等字眼生動形象的表現出野忍冬花猶如一位嬌弱的女子一般的唯美之感，更加使讀者對這一無名的野忍冬花增加了憐愛之感。

排比的運用出現在一、三兩個詩節。第一詩節中弗瑞諾運用排比，敘述了野忍冬花的生長環境是幽靜的鮮為人知的，從而增加了詩歌的神秘感，渲染出一個引人入勝的意境，對讀者閱讀的興趣也起到了推波助瀾的效果。第三詩節同樣也出現了排比，起到了情緒遞進的效果。對于即將消逝的野忍冬花，弗瑞諾的哀傷之感循序漸進，由它在世間的消亡聯想到世間所有的花都將如此，從而引發讀者更加悲傷的共鳴感，再次加深了情感。

菲利普?弗瑞諾在《野忍冬花》中準確的修辭運用使得全詩美感劇增，在情感方面強化了讀者的感官體驗，進而達到了抒情的效果。

3.《野忍冬花》中引人入勝的意象美

《野忍冬花》全詩其實只有一個意象，即野忍冬花。然而正是這個貫穿全詩的意象深刻體現了自然美、形式美與意境美。

開篇，弗瑞諾以擬人的手法極力地描繪了野忍冬花外表的婀娜、嬌柔與含羞之美，感嘆了大自然的神奇與偉大。野忍冬花的唯美猶如大自然這個造物主的饋贈。而身處于幽靜隱密之處的野忍冬花的幽深正是自然美最好的例證。

形式美在這篇詩歌中也是顯而易見的。野忍冬花這個意象貫穿始終，經歷四季，在形式上體現了完整合一，春夏秋冬有頭有尾，又首尾相連輪回不止。如此的形式體現了多樣一統的和諧感。也看得出弗瑞諾獨具匠心的設計。

最后，野忍冬花這個意象走遍全文，由它的成長經歷的由盛轉衰帶領著我們心情與之對應的跌宕起伏體現了情景交融的意境美。弗瑞諾在開篇描寫野忍冬花嬌美之時，讀者仿佛能透過它的形象感受到春天的勃勃生機，看到嫩綠的枝葉冒出枝頭。當弗瑞諾描寫夏天百花爭艷時，野忍冬花孤芳自賞，自得其樂的獨白仿佛縈繞耳邊。而當秋天和冬天（即三、四詩節）弗瑞諾抒情多于描寫時，野忍冬花被冷風吹落漸漸凋零的模樣卻依稀可見。這真是弗瑞諾《野忍冬花》作品的神奇之處，描寫景色時作者情感已然從中表達，描寫情時景致的細節卻也歷歷在目。而如此的意境之美卻僅僅透過野忍冬花一個單獨意象全然托出！

二.借景抒情，托物言志，探究菲利普?弗瑞諾的人生態度

1.自然之愛

《野忍冬花》一詩中所體現出作者菲利普?弗瑞諾對大自然的熱愛與贊美是不言而喻，躍然紙上的。

全詩中，弗瑞諾對自然環境的描寫非常貼切，對野忍冬花細致入微的描寫更體現了弗瑞諾觀察的仔細。試想，野忍冬花既然躲藏在難以尋覓的幽靜角落之中卻被詩人弗瑞諾尋見，這就側面體現了他對自然的熱衷與親近。如果像常人游客那樣地走馬觀花式走進自然，那么想必他們能看到的就是那些顯而易見長在顯著地方的花朵從而錯過了野忍冬花這一美麗的景致。大自然固然是美麗的，但是又有多少人能像弗瑞諾那樣真正地走進大自然去看一看，而不是僅僅接觸到大自然的一些皮毛就妄自菲薄的聲稱自己熱愛大自然。大部分人也許只是喜愛艷麗花朵與幽綠草木所帶來視覺與嗅覺的享受而已。弗瑞諾對自然之愛的真切感受體現在《野忍冬花》這部作品的每個字里行間內。

弗瑞諾對自然之愛也是對他祖國美國大好河山的熱愛。與此同時，親近自然更能開拓視野，陶冶高尚的情操，喚起對生活的熱愛。

2.寧靜之愛

《野忍冬花》中，弗瑞諾表現出對寧靜環境的喜愛也是非常明顯的。詩歌中或直抒胸臆，或直接用相關文字表示，亦或是含蓄內斂的表達。

如野忍冬花生長的環境即是幽靜之處，這就奠定了全詩的基調直接表達了弗瑞諾對于寧靜的追求。而后，無論是蟲鳥歡鳴的夏天、涼風掃落葉的秋天還是北風呼嘯雪紛飛的冬天，在弗瑞諾的《野忍冬花》中似乎都是寂靜的，無聲的。第二詩節中“靜靜的流逝”便把喧鬧的夏天變為了寧靜的夏天，就連第三詩節中“無情的寒霜再加秋風的威力，會叫這花朵消逝得一無蹤跡。”也只是一筆帶過，經接著在第四詩節又寫到了“朝陽”和“晨露”一下子把秋冬恐怖的天氣回歸到了寧靜。

正如弗瑞諾所寫的一樣，無論狂風暴雨還是嚴寒霜凍終有平息的那一刻，而那一刻的萬籟寂靜，雨過天晴才是愜意舒適的。狂躁之后的寧靜往往充滿著生機，充滿著活力，充滿著無窮無盡的力量與希望。而對此的向往與熱愛，弗瑞諾已在詩歌中表露無疑。

3.與世無爭的中庸態度

野忍冬花貫穿全文有著一個特點，它只是靜靜地呆在不顯眼的幽靜之處，不參與其他的花朵的百家爭鳴。弗瑞諾之所以寫下這篇詩歌相信野忍冬花這種與世無爭的中庸態度正是他自己向往與崇尚的做人處事原則。

野忍冬花在春夏兩季靚麗的盛開著，相信與其他花朵相比并不會遜色，但在其他花朵爭鳴之時它卻在角落中微微一笑，絲毫不參與其中，它做得只是等待著像弗瑞諾這樣的有緣人來發現它來欣賞它。到了秋冬兩季，野忍冬花要枯萎了，但是它曾經同樣也美麗地綻放過，得到了有緣人的賞識。野忍冬花終其一生不被世人知曉它的美麗，但是它不以物喜，不以己悲，縱使美麗不被顯露，但是它曾在大自然中的身影是不會被抹去的，它的美麗會通過弗瑞諾這個有緣人的詩歌傳達給懂得欣賞的后人。

弗瑞諾對于野忍冬花的托物言志十分深遠。生活中許許多多的人不也像野忍冬花一樣嗎。不是每一個人都能夠被家喻戶曉，都能夠登上新聞頭條，亦或都能夠一舉成名，大多數人終其一生也將是默默無聞的。但是每個平凡人都會擁有他那屬于自己的傳奇故事，每個人對于他自己以及身邊的人都是獨一無二的，都是不平凡的。

因此，并不是最出挑的才是最好的，并不是聲音最大的才是說的最有道理的。世上就本無最好最壞之分，像弗瑞諾那樣中庸的態度，做好自己，不去嫉妒與攀比，做一個隨遇而安，與世無爭的平凡人，那么這一生就已經不平凡了。

4.樂觀、豁達與超然的精神

在《野忍冬花》的第三詩節，作者弗瑞諾由最開始對野忍冬花的贊美喜愛轉變為由于秋天降至，野忍冬花的壽命也將結束從而哀嘆，悲傷。字里行間中充滿了對野忍冬花的無限憐憫與為它在世時不為人知而感到憤慨無奈。

但是到了第四詩節，弗瑞諾的悲傷之情，哀痛之感已經淡化，隨之而來的是弗瑞諾對野忍冬花的理性與釋懷的感悟，即野忍冬花既然在世時什么也沒有得到，那么當它離世時自然什么也不會失去。

弗瑞諾的樂觀、豁達與超然的精神在此就體現了出來。秋天野忍冬花的枯萎是哀傷的，是讓人流淚的。但這是必然的，是不容改變的客觀自然的法則，與其為他的到來捶胸頓足，不如大方的接受自然的洗禮。如此，弗瑞諾便有了第四詩節的豁達釋懷，這也無疑體現了弗瑞諾樂觀的人生態度。弗瑞諾能夠很快的從失落感傷中走出來，并予以自我的安慰，放下沉悶的氣氛抬頭向前方的路看去。

在弗瑞諾看來，野忍冬花在冬天的死亡并不可怕，因為，對它來說，是大自然給予了它生命亦是大自然奪走了它的生命，一切都是大自然的規律。人也會生老病死，同樣人的壽命也不是自己刻意去左右就能夠控制的。弗瑞諾因此對其抱著對死亡的一種坦然面對之的豁達態度。當自然死亡來臨時，沒有必要害怕與驚恐，因為它終將來臨，弗瑞諾認為灑脫的看待它才是正解。

最后，弗瑞諾還有這一種超然的精神，這也是整首詩歌的一個巨大伏筆，其實也是一個自然常識。因為在詩歌最后當冬天來領了，那春天也就在那不遠的明天了。那么美麗的野忍冬花離重生在春日的陽光中的日子也就不遙遠了。雖然在詩歌中弗瑞諾只字未提，但是透析全文依稀可見弗瑞諾對死亡的一種超然見解，即死亡并不可怕，也許這只是另一個美好的開始。

參考文獻

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3.與平凡之中見神奇――關于《野金銀花》及其美學思想[J]，劉曉暉，社科縱橫，1998年.

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5.論弗瑞諾詩歌中德浪漫主義抒情特征[J]，張麗萍，中文學術前沿，2013年.

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第7篇：關于贊美祖國的詩歌范文

我不是畫家,可是在數下西塘的經歷中,碰到過許多背著畫夾的美院的學生,他們的老師安排他們來這里寫生,這里隨便的一景似都可以入畫。石橋,廊棚,河流,埠頭,粉墻黛瓦的老屋,河面上咿呀搖過的木船……都是些極富江南水鄉特征的自然景致。我猜想,若干年前你也來過這里,并在這里某間臨河的閣樓上有過一段閑適的小住。我翻閱詩集中你寫于上世紀八九十年代的“水墨江南”一輯,實在覺著你就是個通曉江南神韻的丹青高手。你的那些能擰得出水來的詩行,跳躍而明快,靈動而鮮活,分明就是一幅幅栩栩如生的畫呵。你瞧,我信手就這么拈來了DD“幾度瘦綠殘紅/且喜燕銜春柬/湖底又綠江南夢。”(《春夜》)“夕陽流蘇/蜂群唱晚/彩翅兒扇著斑斕。”“月華照無眠/釀了一江甜。”(《釀》)“竹簍里草魚黛青/影影綽綽山幾重/浪花中鯉魚打挺/片片朝陽紅/一撒手/驚斷岸上牧笛聲。”(《湖畔》)

詩中有畫,或曰你的詩本身就是畫;畫家讀你的詩,眼前便是一幀幀入畫的實景,下筆便有流淌的畫卷出來。古人講,詩畫同源,你可謂深得其中三味。你的詩大都寫得精短,短小而精當,這就要有凝煉的功夫,抓最精彩的一瞬,最扣人心弦的一幕場景一個片斷,看得出你很正規地做過這方面的修煉,我是說中國傳統文化中的精華。假如把源遠流長的唐詩宋詞比作一瓶母乳的話,你無疑接受了她最好的喂養和打造,于是你的詩,舉手投足便有一種訓練有素的骨架,你的騰、跳、劈、挪,都顯出你來自名門望族。你收在“水墨江南”里的三十五首詩,由你的“后記”可知,寫作時間均在20多年以前。其時,禁錮了相當一段時期的思想枷鎖才剛剛打開,一度荒蕪的詩歌田園也才剛剛萌出新綠,而你卻頗具膽識地領風氣之先,以你對鄉土的摯愛對民情的貼近,彈撥起心中如泉的歌詠。你的那些精致而雋永的短章,重現了唐宋遺韻,讓久違了的傳統詩詞綻放出新時代新人文的異彩。而你在這方面的嘗試,可謂巧具匠心。你選擇了一個較好的切入口,以“水墨江南”為大背景,將視角定位在生活的底層,寫捕魚翁、養蜂人,寫罱泥船、牧鴨女,在你的筆下,水鄉田野的氣息撲面而來,揉雜其間的是中國農耕社會特有的觀念、秩序和文化形態。你關注的是特定歷史條件下蕓蕓民眾的生存、生活境遇,他們的喜怒哀樂,他們的悲歡離合。一首僅有八句的《燕語滴綠》,傳遞的正是這樣一種特質。你極節簡地寫道:“銜來柳絲信箋/涌來桃汛潮流/賞農家新樓/驚回首……/消逝了/茅屋的憂愁/細語滴落/江南綠透。”

在我們兩年多的交往中,我約略了解了你的一些生活軌跡。你自幼在農村長大,你的父輩也曾在土地上辛勤地耕耘;長大后你穿上了保家衛國的綠軍裝,那幾年的戎馬生涯給了你意志的堅毅和視野的開闊;再后來你轉業到了省城,在一家國營礦山企業擔任宣傳干部。這樣的人生履歷,為你的詩歌創作提供了豐富的礦藏;而始于童年的對中國古典文化尤其是唐詩宋詞的喜愛,則使你的文字表述受到了潛移默化的影響。你一出手便起點很高,初始的一些詩作便在《雨花》這樣鳳毛麟角的文學刊物上發表。你的謙遜和好學,使你在習詩之初,便遇到了黃東成、馮亦同、陳詠華這幾位先入詩壇且卓有建樹的詩人的青睞與幫助。讀亦同先生為你這本詩集所作序言,足見其對你欣賞之至,他對你早期作品的評析切中肯綮絲絲入扣,所論詩作詩句的精妙之處,亦為我所擊節。那一首寫竹編姑娘的《編》,最后兩句簡直就如橫空出世:“編織一只金環/套住肥篤篤的秋天。”“肥篤篤”三字可謂神來之筆,抵得上千軍萬馬。

令人惋惜的是,你的詩歌創作在初獲戰績后,竟中斷達20年之久。你把你滿腹的才情與激情全部毫無保留地奉獻給了那20年里愈益繁重的工作。那天在你新搬入的辦公室里,完全是不經意的,聽到了你簡而又簡一筆帶過的關于這些年奮斗的陳述,而當時我的心便有一股不小的震撼!卻原來,這20年里你殫精竭慮,玩命似的工作,為這座發展中的國際大都市立下了赫赫戰功。你所為之效力的計經委、國資委,多少年來一直主導著城市的經濟命脈,那么多大企業風光榮耀的背后,都凝聚著你一份真真實實的心血與汗水。我為你“英雄不提當年勇”的大將風度所折服!哦,洪彩兄,詩歌因你的缺席而遺憾;而我們的城市卻因你的投入而豐滿而強壯!

然而,我們終究還是等來了你的再度崛起,等來了你20年后的撐桿一跳。20年的沉默并不意味著沙啞,重放歌喉的你還是一副響遏行云的金嗓子。我近乎驚喜地看到,詩集中的第二輯《心語無痕》,雖只有21首的篇幅,但卻更見古典情懷、英雄氣概。

先說古典情懷。這是你詩里一以貫之的精神內核,不因時間跨度之久而變異,不因文化潮流紛涌而失守。任詩壇幾多風起云聚,我只受心之驅使,情之呼喚,唱我依舊火辣辣的中國風。唐詩宋詞早已是千年釀造的陳壇老酒,不管裝在什么樣的瓶里,它依舊是醇厚芬芳依舊是開瓶醉人。看,這便是你李太白一般的大氣如虹:“真想DD/撿一縷松枝/折幾竿青竹/以天為蓋/以地為席/天地間立一角茅廬/讓我/把情留住/把心留住/把根留住。”(《山水情》)“揉碎紅顏春不語/幾許夢里見/一簾悠思淚千行/愛得刻骨銘心/等得地老天荒。”(《小芳》)讀這樣的詩句,會有一種心靈的擊撞,時空萬物因凝煉而成的意境,顯得更富感召力和穿透力,這是一種深藏于胸醞釀已久的強爆發。你寫于張家界和井岡山的組詩,你捧給古城南京的長達200行的《秦淮意境》以及那首聽得到你砰砰心跳的《瞻仰中山陵》,我以為都是這樣一些凸現古典情懷,有著厚重歷史感和鮮明憂患意識的精彩力作。

再說英雄氣概。詩、書、畫諸門藝術,均講究一個“氣”字。氣息、氣韻、氣概,都離不開一個“氣”字,從詩的靈感不邀而至到你敲擊鍵盤發而為詩,這個過程里自會有一股凜然正氣在你的五臟六腑里運動,你開啟閘門讓它呼嘯而出,于是我們便聽到了這樣蕩氣回腸的音響:“我飽含著對大地的熱戀/緊緊地抱住太陽,貼近地面/用我熱眸中火辣辣的紫外線/點燃天地之間的熊熊烈焰/飛瀑、峭巖、駝峰、海燕/生靈萬物喲,都經受莊嚴的冶煉/要天輪帶著煤炭的囑托急切地運轉/鋼水向高爐傾訴滾燙的情戀/伐木工的鋸齒表達著進攻的誓言……”這首主標題為“火熱的信念”,副標題為“夏之歌”的88行的中篇詩(小說有長篇、中篇之分,我這里借用其“中篇”的概念,以與一二十行的短詩區分開來),我以為是洪彩兄復出詩壇后的扛鼎之作。讀這首詩的時候,我突然就想到了郭沫若的《鳳凰涅》,想到了聞一多的《一句話》,想到了葉文福的《伐木者醒來》,憶明珠的《跪石人辭》、《狠張營歌》……不同時代不同詩人的作品都有如出一轍的英雄之氣!你排山倒海般的詩情不可阻擋:“我用灼熱的信念焚燒懶散者的夢幻/我把泥土的腥膻撒進揮霍者的杯盞/面對守舊者的殿堂,冒險家的樂園/我裹烈火!我拽陣雷!我甩急電!”沒有半點的遮遮掩掩,全然是敞開心扉的一吐為快;意象的紛呈疊出,情感的露直白,企盼改革和祖國強盛的赤子之誠催人淚下。透過這一行行跳動的音符,我所感受到的,是一股蒼松拔地而起的英雄氣概。

說到你詩所表現的英雄氣概,我以為還有一首作品不可不提。這就是你私下向我透露過的《無痕》。這是你在一次病中,寫于病榻之上的獻給你愛妻的作品。我把它拿來念給了我的妻子聽,她也同我一樣,眼中噙滿了淚花。且讓我在此再念一遍:“我/如果有十次夢境,/每個夢里/都是你的倩影;/如果有一百次呼喚,/每聲呼喚/都是你的姓名;/如果有一千回思念,/每回思念/都與你有心靈感應;/如果有一萬次祝福,/每聲祝福/都祝福你快樂一生……”所有相愛的情侶都會在這樣的詩行面前有所感應,真正的英雄氣概,其實也應該包涵這樣的兒女情長。有道是男兒有淚不輕彈,而同樣有名的一句話則是,無情未必真豪杰。

第8篇：關于贊美祖國的詩歌范文

一、巧用趣味語言

地理教師教學能力強弱在很大程度上取決于語言水平的高低。在地理課堂教學中表達準確，精練通俗的語言固然重要，但如果再適當運用一些趣味語言，那么就可以使地理課堂教學妙趣橫生，滿堂生輝。如我講大陸性氣候時，我引用“早穿棉襖，午穿紗，圍著火爐吃西瓜”來說明大陸性氣候溫差大的特點，形象逼真、富有感染力。講鋒面雨時我用“一場春雨一場暖，一場秋雨一場寒”來描寫鋒面雨，這樣比枯燥地講授教材要好的多。在講“日界線”時，我這樣導入：“有一雙胞胎姐妹，妹妹卻比姐姐大一歲，這是為什么呢？”提出這種懸念、疑問，促使學生去思考和探尋答案，從而激發了學生的學習興趣，達到了預期的教學目的。

把古詩名句中優美的詩情畫意，結合地理知識的內容在課堂上講解，大有使人耳目一新，引人入勝之感，由此創設聽課的最佳境界，為順利完成教學任務打下良好的基礎.如我在講地形對氣候的影響時，我用“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”，來講述隨著地勢的升高，氣溫的下降，因而山上的氣候比山下的氣候遲了一個月。這些詩歌使學生回味無窮，也使地理課增添了一番風味，取得了良好的效果。

二、巧用優美詩句

古詩詞、成語中蘊藏地理知識還有很多，對地貌、地形、月相、地球運動、地殼運動、外力作用的描述等等，只要我們平時多積累，多思考它們與相關課本內容的聯系，上課就能應用得當。把古詩文中的優美的詩句，結合地理知識的內容在課堂上講解，使人耳目一新、引人入勝。水土流失是現在植被破壞地區一種常見的現象，它對環境的影響深遠，既導致土壤的肥力下降、涵養水源的能力減弱，還能淤塞河道、湖泊，加劇洪水的危害和少雨時干旱。水土流失最典型的地方莫于黃土高原。其實在古代的成語中就有了關于黃土高原水土流失的描述―涇渭分明。

講地形時用“君不見黃河之水天上來，奔騰到海不復回”，“百川東到海，何時復西歸”；講氣候垂直分布時用“一山有四季，十里不同天”，“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”；講梅雨時用“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”；講森林有涵養水源保持水土時用“明月松間照，清泉石上流”；講森林美化環境時用“綠樹村邊合，青山廓外斜”；講內蒙古高原時用“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”；講丘陵時用“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”（廬山），這些詩猶如“味精”一般使地理課堂更增添了一番風味。

涇渭分明有幾種解析，唐宋之前是渭河濁涇河清；唐宋時是涇河濁渭河清；到了清代又成了渭河濁涇河清。但不管是那種情況，都是有一條河流的泥沙含量要大很多，因為古代工業污染對環境幾乎沒什么影響，生活污水也很有限，所以只有水土流失導致河流的泥沙含量增加才產生河流之間明顯的水質不同。涇河和渭河的流域范圍都是在黃土高原地區的，它們在不同的朝代出現了水質的轉換，既反映了古代黃土高原出現了較嚴重的水土流失了，還出現過植被恢復了又被破壞的現象。這就是很好地理教學案例。為什么有時是渭河濁涇河清，有時是涇河濁渭河清，這就是植被對河流含沙和對水質影響的經典故事。也符合現代植樹造林對地理環境產生的影響，植被覆蓋率高，能保持水土，河流水就清澈；反之則河流水渾濁。

三、巧用趣味故事

在地理課堂中可以用地理故事增強學生學習地理的興趣。如講“氣候”一節時，可講《三國演義》中的諸葛亮“草船借箭”的故事，讓學生了解諸葛亮是位杰出的政治家、軍事家，同時，也是位地理學家。他并不是祭神而得來的風和雨，而是他具有淵博的天文與地理知識，知道天氣變化情況，所以取得了一個又一個戰略的勝利；讓學生明白地理知識的重要性，學習熱情就更加高漲。

講“西亞”一節時，講阿拉伯國家風俗習慣的一些小故事，阿拉伯人喜愛白色，很多建筑物的外觀是白色的，在電視里也可看到阿拉伯人戴著白色的纏頭巾和穿著寬大白色長袍。講完后，提出疑問：為什么他們喜愛白色呢？當然這與他們的風俗習慣有關，但其中最重要的原因是西亞氣候干燥，白色對強烈的陽光有反射作用，故吸熱少。從而使學生對西亞氣候形成長時記憶。

四、巧用通俗歌曲

歌詞通俗流暢，容易為學生所接受，激發學生對祖國河山和大自然的熱愛。在講“長江”時，讓學生先聽《長江之歌》，從中理解中華兒女對長江的無限贊美之情。利用歌詞中“你從雪山走來”點明河流的源頭在地勢很高的唐古拉山脈；“你向東海奔去”得出長江是外流河，順地勢自西向東流入東海，同時可以歸納出我國地勢西高東低的特點。《中國的河流和湖泊》第二節“長江”時，我借來電子琴邊唱邊彈《長江之歌》，一段唱下來，有的同學已能跟著唱起來，師生共同用優美的歌詞唱出對祖國的愛，對長江的愛，從而引起學生的興趣，又達到了愛國主義教育融于教學的目的。歌曲以它獨到的魅力吸引著成千上萬的人們。

第9篇：關于贊美祖國的詩歌范文

一、在導入新課中滲透情感

新穎獨特的導入語可以起到一鳴驚人的效果，達到“一石激起千層浪”的作用。導入新課作為教學過程的第一個環節，是可以點燃學生的求知欲、好奇心和渴望知識的“火藥”，能使學生煥發出極其強烈的學習愿望。它是激發學生情感的關鍵性的一環。優美奇妙的導語，往往像磁鐵一樣緊緊吸引學生的注意，引導學生登堂入室，進入教學情境，收到良好的教學效果。

如在教《小巷深處》時，我是這樣導入的：同學們，在唐詩中有一首贊美母愛的詩歌，那就是孟郊的《游子吟》，同學們還能背出這首古詩嗎？這首詩寫出了母親對孩子的一片愛心，而這種愛心又具有普遍性，所以能撥動無數讀者的心弦。看過電影《媽媽再愛我一次》，誰都會潸然淚下，一曲《世上只有媽媽好》不知唱出了多少孩子的心聲。母親的愛，是黑夜里的一盞明燈，給我們一片光明。是雨天里的一把傘，給我們一方晴空。這世上，還有誰比媽媽更讓人牽掛？彎彎山路口，那是一聲聲叮嚀；脈脈斜暉中，那一聲聲呼喚……你們聽到了嗎，那殷切的呼喚正從小巷深處傳來……今天，我們就跟隨我國作家林莉一起走進《小巷深處》，聆聽一段關于母愛的動人故事……在教《魯提轄拳打鎮關西》一文時，我先播放電視劇《水滸》主題曲《好漢歌》，學生立刻被激昂動聽的歌聲所吸引，眼前仿佛出現無數個梁山好漢形象，教師再輔于簡短導入語，有效地喚起學生學習這篇小說積極性，情緒激昂地進入語文學習。

二、挖掘教材內涵，陶冶學生情感

“文章不是無情物”。選入中學語文教材的作品都是情文并茂的精品，無論是詩歌、散文，還是小說，都不同程度地或明或暗地蘊涵著一定的情感因素，充分挖掘并利用這些情感因素進行語文教學，能夠使課堂“情緒激昂”“寂靜無聲”“興高采烈”“悲涼凄苦”，以此調節課堂氣氛，讓學生在特定的刺激情境中產生自己的主觀體驗，進而陶冶學生的良好品質和高尚情操。可以說，這些作品都是作者自己的血和淚凝集而來的，是感情的海洋。冰心說過：“文章寫到了有風格，必須是作者自己對他所描述的人、物、景有著濃厚真摯的情感。他的抑制不住沖口而出的，不是人云亦云東抄西襲的語言，乃是代表濃厚真摯的情感，獨特的語言。”（《關于散文》）在水一般清澈的冰心的散文中，我們不是可以感受到火一樣熾熱的感情波濤嗎？由此可見，在語文教學中，教師應引導學生挖掘課文中極富感情的內容，引導學生歷經分析、理解、品味、鑒賞的思維過程，感染他們的心靈，陶冶他們的性情，叩開他們的情感之門。

在教學朱自清的敘事散文《背影》時，從課文的寫作背景及對“父親”的幾次背影描寫中不難營造一種“凄楚感傷”的氣氛，并使這種氣氛彌漫到整個課堂之中，深入到心靈之中，讓教師與學生、作者與“父親”的情感“熔”于一體，產生共鳴，教師可引導學生分析：文章以背影開篇，一下子就點明全文的感情基調。車站相別的場景兩次寫到背影，淋漓盡致地抒寫了父子間的深情、催人淚下的離愁別緒。文章結尾處，作者在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影，思念之情洋溢其間，并與開頭相呼應，真正做到以情開篇， 以情收束。學生的情感也自然而然進入課文情境之中，心靈受到震動，理解了“天下父母心”的深刻含義，收到“此時無聲勝有聲”的效果。教學余光中的《鄉愁》，我引導學生分析：詩中作者借助郵票、船票、墳墓，海峽這四個意象，感情層層深入，充分表達了作者對大陸的思念之情及作者期盼祖國早日統一。

三、以生動的語言打動學生心靈，激感