當代文論論文精選(九篇)

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第1篇：當代文論論文范文

文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。

在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力。現當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。

二、文學鑒賞與專業實踐的融合

對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。

第2篇：當代文論論文范文

(一)教學對象性格特點和知識接受習慣的改變對外國文學教學提出新的挑戰當代大學生年齡層大多集中在90后、00后，他們的性格特點體現為有主見、有思想，對新鮮的事物有好奇心，接受信息較快，但缺乏耐心，面對名著如林的外國文學作品，絕大多數學生存在閱讀量不足的現象。而文學作品閱讀的多少與好壞，又直接影響學生是否能夠學好外國文學，更影響文學課的教學效果。面對這樣的狀況，以往填鴨式教學模式和單純以知識傳授為主的教學方式亟需改革。另外，在激烈的社會競爭和就業壓力面前，學生學習的功利性、目的性強。世俗化、功利化的情況在大學漫延，使外國文學蘊含的人文精神倍受冷落，受當代大學生的性格特點及社會影響，高校文科生中出現了學文學的不讀外國文學名著、文學專業的沒文學氣質的怪現象。

(二)外國文學的專業特點和專業內容都增加了知識的傳授與接受的難度外國文學是漢語言文學專業的一門傳統課程，它較其它文學類課程而言，學生對其作品的理解有兩層障礙，一層是文化上的間隔，一層是時空上的間隔，這使得曾經的外國文學經典成為一座座讓人仰望的文學高峰令學生望而卻步，面對外國文學經典著作，學生在閱讀時常常會產生理解上的困難。部分學生因為讀不懂、讀不慣而放棄對外國文學作品的閱讀，甚至放棄對這門課程的學習。學生不親自體味文本，更談不上對知識的吸收、理解和對問題的發現與思考，導致外國文學課堂出現講授與接受銜接不好的尷尬局面。

(三)課時壓縮帶來的教學困境近年來，全國多所高校的外國文學課面臨著課時壓縮帶來的教學困境。在有限的學時期間引導學生系統地掌握專業知識、提高學生的鑒賞能力和審美水平、實現高校的素質教育和人才培養目標，無疑給外國文學的教學工作帶來了一定的困難，這對外國文學的教學模式轉換和改變提出了要求。

二、改變教學模式，滲透人文知識

為提升外國文學的課堂教學質量，強化教學效果，教師要在教學中增加與學生的互動，讓對外國名著望而生畏的學生對課堂內容感興趣，找到學生學習外國文學的癥結，對癥下藥。

(一)以人文知識促理解、提高學習興趣，活躍課堂外國文學所以難，難在理解上。在課程講授時可以將人文知識滲透到文本的解說中來，例如:在講解緒論“中西方文化差異”部分時，可以插入中國古代的藝術作品與古希臘雕塑等藝術作品，通過對比，讓學生感受到異國文化的沖擊力的同時，還可以啟發學生主動思考的能力。有助于消除學生在文學理解上的文化障礙，增他們的知識儲備，活躍課堂氣氛。再如，法國現實主義文學家斯丹達爾的《紅與黑》是19世紀法國現實主義文學的代表作品之一，但這部名著的政治色彩使學生難以充分理解它的時代意義、體會這部作品獨特的藝術技巧。針對這一問題，在作品講授中可將1830年前后法國的社會人文融入到作品的講解中，讓學生深刻理解這部作品實際上是一部政治小說而不是愛情小說。

(二)以人文知識促美育教育，提高審美鑒賞能力，拓寬視野要想使外國文學這門傳統學科在高校素質教育中發揮應有的精神價值和作用，那么在教學中應注意發揮其美育和德育作用，而實現這一教學目標的手段就是將人文知識滲入到教學中去。因為人文知識蘊涵了豐富的學科知識，包羅萬象，其中也囊括了許多美學觀點，這些都可以引導學生去分析挖掘作品的內在美，使學生對作品的文學性的賞鑒和批評更具理論深度，幫助學生理解作品，還能提高學生的審美和鑒美的能力，增加知識儲備，達到“授之以魚不如授之以漁”的教學效果。例如，在講授古希臘文學時，可以讓學生欣賞以古希臘神話為題材的藝術作品圖片;在講解現實主義文學的興起時，可以運用對比的教學方法，把現實主義之前的古典主義畫家弗郎索瓦•布歇的組畫《蓬帕杜夫人像》與現實主義畫風倡導者庫爾貝的《浴女》進行比較，通過對古典畫作與現實主義畫作藝術效果的強烈對比，提升學生對藝術的鑒賞能力，讓學生深切地體會到現實主義文學作品的文學特點以及作品在那個時代的重大意義，充分掌握現實主義的藝術源流，拓寬學生的文化視野。

(三)借用現代媒體技術，濃縮教學內容，提升課程質量隨著現代教學技術的日新月益，外國文學教學也應該與時俱進，在課程講授時恰當運用網絡及其他現代教學輔助手段能夠達到濃縮教學內容、提升課程質量的教學效果。課下借用網絡指導學生進行作品文本的閱讀，課上則可以通過多媒體技術選取適量的圖片、音樂和截取影視片斷，播放給學生觀看，這樣能夠在課堂講授中創建一種“情境”，外國文學由于時間和空間的間隔無法讓學生進入文學故事本身，但“情境”的創設，可以發揮發多媒體優勢，把學生帶入到作品文本中去，例如:在“巴爾扎克的《高老頭》高老頭居住的公寓環境描寫”章節內容時，我們播放電影故事《高老頭》中的片段。通過多媒體輔助教學技術將巴爾扎克對高老頭所住公寓白描的文學語言以畫面的形、聲、言、行展現出來，學生有身臨其境之感，加深了對巴爾扎克藝術特點的了解。當然，我們在注意增強外國文學課程文學性的同時，也應注意課程質量的提升。畢竟文藝學美學批評方法論對文學作品的闡釋和解說本身就是外國文學教學的一部分。但文藝方法的融入應當突破陳舊的社會學的批評模式，擺脫將文學史冠以各種“主義”。而應將新的文藝學美學批評方法論與外國文學教學融為一體。嘗試將原型研究法、符號研究法、形式研究法、新批評研究法、結構研究法、現象學研究法、解釋學研究法、接受美學研究法等多種理論方法運用到外國文學文本的闡釋和教學中，讓學生感受文學的多樣性。例如:在講授希臘文學史時可以在學生了解基本知識的同時讓他們明白那個時期出現的諸多文學原型(如“俄底浦斯情結”)是如何成為文學傳統而被后人繼承下來的，它們的發展演變的過程是怎么樣的，從這個源頭走出來的神話等文學原型是怎樣作為文學傳統并影響整個歐美文學的發展，從而使學生深刻地理解馬克思評價古希臘文化時所說“古希臘神話是西方文學的搖籃與武庫”這句話的深刻內涵。

三、結語

第3篇：當代文論論文范文

但是很少有人去刨根問底：這些被人懷疑其價值甚至最后被拋棄的東西究竟是不是藝術？其實在真正的畫家眼里，藝術和非藝術一直存在著明顯的界限。所謂當代藝術的危機實際上是假藝術的危機，甚至只是廣告和畫廊的危機。”這位畫家明確指出，這些所謂的藝術，實際上是假藝術，非藝術。他還舉了一個生動的事例：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊鵝卵石，上面撒點灰塵，這即是所謂的觀念藝術。有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。一個藝術家，如果拿來了一堆垃圾，他說，這是好藝術、新藝術，只有審美能力低下、僵化守舊的人才看不見。于是人們說，那是多么美妙的藝術啊！我想說，這是一個度的把握問題，創新不是搞所謂的觀念藝術，不是把平常生活中隨處可見的事物放在射燈下就叫藝術。這是藝術家應該掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于傳統的同時又不誤入超前的觀念藝術的歧途。這種現象在陶瓷藝術領域也屢見不鮮。現如今，形形的藝術陶瓷充斥著陶瓷市場，種類繁多，每個藝術家的風格也迥然不同，而這都被統稱為當代藝術陶瓷。當代藝術陶瓷融合了許多中國的藝術元素，反映了傳統文化和時代特征，作為一種藝術結晶，它時尚、前衛，符合當代人的審美需求，反映了當代中國的精神風貌，成為了這個時代的符號。但對于相對傳統的作品有精華同時也有糟粕，我們不可能全盤吸收或否定，但越來越多的題材陳舊，技法落后的作品盡管帶有大師頭銜，卻被湮沒在茫茫市場中。當然，一些所謂的觀念性的作品也是得不到市場認可的，非藝術和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的買家的。藝術的創新已成為藝術家和社會高度關注的話題。因為人們都強烈地認識到，一個沒有創新意識的民族是沒有希望的民族。一件沒有創意的作品是沒有生命力，是不值得收藏的。市場是殘酷的，絕大多數收藏者是理智且具有預見性的，他們在考察藝術家獨特風格的同時也在考察能否在藝術史上占有地位。藏家需要的是藝術含量高、繪畫技法新穎、文化內涵深厚、個人風格獨特、陶瓷裝飾語言豐富，并且符合當代人審美情趣的作品，而不是一味摹古的傳統作品。而這些正是現代陶瓷市場發展所要求我們陶瓷藝術家的，不然必定會被市場淘汰，被歷史的車輪碾滅在時間的軌跡里。

藝術貴在創新，無論是當代藝術還是傳統藝術，都是不斷變化發展的，我們既不要固步自封，也不要盲目接納。還要有一個改變吸收的過程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和繼承不等于照搬套用，借鑒不能代替自我創造。在藝術的創新和發展中應該規避簡單化，克服片面性。值得欣喜的是，現在出現了許多敢于探索，勇于實踐的藝術家，我們也看到了許多創新的優秀作品。然而，也出現了一些我們不愿看到的現象。有些人把“創新”當成了一種時髦的詞匯，成為一種口頭禪，他們把“創新”作為一幀標簽，成為新、奇、怪的護身符；有的將陶瓷器型任意扭曲、殘損，美其名曰：“創新”；有的把油畫、國畫、版畫、水彩畫等畫種的表現手段硬往瓷上套，青花雖越畫越精細，發色卻越來越浮淺；噴槍越用越靈活，畫面越來越陳化；海綿越用越自如，形式卻越來越呆板。這種全然不顧陶瓷自身語言特征的表現方式，也說是在“創新”。還有的使出渾身解數，洋洋灑灑在瓷上做戲作秀，遺憾的是，這并不是我們所想所要的創新。創新不是怪誕、荒謬、做作的代名詞。在藝術的發展過程中，任何一種創新的藝術表現形式都是在很長時間的實踐中逐步形成產生的，還要經得起時間的考驗和歷史的洗禮，才可能被社會所認可。我們客觀地回頭看看，我們能有多少所謂“創新”的作品經得起這些考驗？大多是過眼煙云，稍縱即逝。創新的源動力來自藝術家的理念，“新”有深刻的涵義。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才會有新的思想，才可能創作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是藝術家思想、閱歷和修養的集中體現。如果思想僵化、知識陳舊、手段老式，何來創新？只有觀念新，才會有作品的立意新，才會有新的形式美感。還需要注意的是，創新也應從藝術各自的材料工藝出發，應與所處時代的社會生產力相適應。陶瓷藝術屬工藝美術，想要創新，材質、工藝、裝飾材料等工藝手段首先也要有創新才行。所謂的創新，是相對于舊而言的新。新是舊的發展延續，舊是新的根莖基礎。好比一棵大樹，新枝葉是老枝葉發出的新生命，只有枝繁葉茂生命力旺盛的參天大樹，才會年年有新綠。藝術的創造力體現在藝術家淵博的知識，扎實的功底和思想的境界上。藝術規律和自然規律一樣，如果沒有新生命的延續，離衰亡就不遠了。所以說，創新是藝術家的本能，也是藝術發展的必然。然而創新意識的形成是個奇妙的過程，有人說需要靈感。把靈感說得神玄不已。認為成功藝術家之所以創造能力很強，是他們的“靈感”很豐富，他們只要幾杯杜康下肚，靈感就會如泉涌。其實，靈感是什么？雜交水稻之父袁隆平一語見的，他說：“靈感是知識、經驗、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的產物。”靈感的內涵如此之豐富，它要求我們要做到如上幾點靈感才會產生。但是，知識的掌握，經驗的積累，方向的把握，思維的活力以及智慧的培養決非短期能達成的，更何況還存在著個體的差異。基于藝術而言，不管是傳統或者當代，也不管是具體還是抽象，這些都不重要，它只是一種表現形式。當今社會是個兼容的社會，包羅萬象，重要是作品要體現作者的真實情感。形式風格沒有優劣，主要看重的是不是最適合的，除此以外，就是舍本求末。藝術是傳遞情感的符號，當你傾注真情，娓娓道來你的故事的時候，一定能讓觀者為之動容。梵高用他粗重的筆觸傳遞他已經失控的情緒；那翻著白眼的獨角鳥傾訴著他欲哭無淚的哀情；而徐渭的斑斑墨跡，讓人分不清是血還是淚……人們的心被震撼，被征服，這就是真情實感的力量所在，創新的力量所在，藝術的力量所在。

總之，創新是一個漫長的探索之路。只有堅持下去，或許某一天，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”至此，我們應該了解了作為一個藝術家應該所具備的素質，這不是某個藝術家、某些藝術家、而是一切藝術家都具有的、與藝術創作相關的素質。一是為藝術而獻身，二是創新精神。除了這個共性以外，同一時期同一地方的藝術家面對相同的社會生活而創作出不同的作品，就涉及到藝術家的個性了。藝術家必須具有某些素質才能成為藝術家。這個道理也是對的，某個藝術家特別優秀，創造了特殊的藝術風格，這就是藝術家的個性所在。最后希望所有的陶瓷藝術家充分發揮自己的個性，利用陶瓷這個豐富特別的載體創作出更多符合當代主題并能夠充分表達自己內心的好作品，讓世界看到當代瓷都藝術家的風貌。

作者:李珺娜

第4篇：當代文論論文范文

1.師資力量薄弱，教法不得當。

“在今天的教學中，美術已經不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系，而傳統的教學方式已經不能真正體現美術的含義，無法發揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養，從而提高學生的綜合素質。

2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。

由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現實中教學環境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優勢不予理睬，長此以往學生的審美修養和情操陶冶又如何提高？

二、美術教學中存在問題的相關對策

1.充分調動學生學習美術的積極性，培養學習美術的興趣。

興趣是最好的老師，當學生對一件事情產生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按照教師的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

2.加強學生、家長和學校的溝通。

英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事最高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業人才，而這不僅僅是體現在分數上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質教育，培養綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環境。

3.提高教師專業素養和教學技能。

教師在學生美育的培養中也占很大一部分因素。教師應全面把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養。

4.將美術納入考核范圍。

第5篇：當代文論論文范文

過去那種人工管理方式，在沒有通過管理人員允許的情況下，少數教師自由出入檔案室，隨意支取相關檔案，這種散漫、隨意的管理模式，會造成一些檔案資料的流失。二是正確性不高，管理成本較高。龐大的工作量，需要投入大量的人力、物力以及財力反而工作效率不高。三是查詢檔案、更新維護檔案難度較大。在傳統檔案管理模式下，若檔案積累的時間一長，將產生大量的文件和數據，查詢檔案較為困難，更新維護檔案更不能做到準確科學。

二、創新學校檔案管理是提升現代學校檔案管理水平的必然選擇

管理創新的過程將至始至終地貫穿著觀念創新的思想，觀念創新就是使管理創新得以成功的保證。管理創新必須確立現代化管理意識，特別是檔案管理知識化、網絡化、社會化，把知識和創新作為檔案工作的管理目標。本著“以人為本，服務至上”的服務理念，把滿足全社會用戶和學校的需求作為檔案管理工作的中心環節和價值走向，以創新理念和創新行為來加強檔案管理，開辟檔案管理發展的新途徑。不能單純地以場所、設備和室藏為標準去評價檔案室的管理水平，而應主要以服務效果和開發利用程度為標準。檔案室的管理工作重點，應當從過去的設備、資料管理逐步轉變為對檔案室工作人員的管理，加大對檔案室用戶的服務力度。

第6篇：當代文論論文范文

1.1一般資料選取2013年5月本院收治的神經內科患者160例，將其隨機分為觀察組和對照組，每組各80例。對照組中男50例，女30例，年齡40～74歲，平均年齡（53.2±1.2）歲，其中腦梗死56例，短暫性腦缺血9例，其他疾病15例；觀察組中男62例，女18例，年齡40～74歲，平均年齡（53.4±1.9）歲，其中腦梗死56例，短暫性腦缺血10例，其他疾病14例。兩組患者在性別、年齡、疾病種類方面比較，差異無統計學意義（P＞0.05），具有可比性。

1.2護理方法對照組患者采用常規護理，對不同疾病種類的患者根據相應的常規護理步驟依次進行護理。觀察組患者采用神經內科護理指引體系指導下的護理模式進行護理，首先對患者的基本情況進行了解，在此基礎上對每例患者的個性化護理進行評估，對評估所得的個性化問題制訂應對的措施，并進行有針對性的全面護理。除此之外，還要在護理過程中多與患者及其家屬進行溝通，對患者的實際情況更加全面細致的了解，對護理中存在的不足進行進一步改進，使患者受到細致、優質的個性化全面護理。將兩組的護理質量評估以及患者對護理的滿意度進行對比。

1.3評估標準

1.3.1護理質量評估根據本院對疾病護理操作相關的護理標準對每例患者在住院期間的護理表現進行評估，總分值為100分，評估分值達到90分及以上為優良；分值在80分以上為合格；分值在80分以下為不合格。

1.3.2患者滿意度評估采用問卷調查方式進行收集和調查患者對護理的滿意程度，問卷填寫項目中有3個等級，分別為非常滿意、滿意、不滿意。非常滿意和滿意之和為總滿意。

1.4統計學分析采用SPSS15.0進行統計學分析，計數資料以率表示，采用χ2檢驗，P＜0.05為差異有統計學意義。

2結果

2.1護理質量評估比較對照組患者優良率為75.0%，觀察組患者優良率為97.5%，觀察組患者護理質量評估明顯高于對照組，差異有統計學意義（P＜0.05）。

2.2滿意度比較對照組患者總滿意率為90.0%，觀察組患者總滿意率為100.0%。觀察組患者護理滿意度明顯高于對照組，差異有統計學意義（P＜0.05）。

3討論

隨著臨床治療對護理質量的要求不斷提升，傳統的護理模式得到改善，新的護理模式逐漸增多。護理指引體系指導下的護理模式在配合臨床治療的同時，對患者的需求進行有針對性的全面護理，受到患者的好評，由于護理指引體系在神經內科護理的運用中相對較為缺乏，因此需要更多的研究探討使之得到完善和發展，從而提高護理質量[5]。本文對神經內科護理中關于護理指引體系的應用進行探討，從結果可以看出，其相對于常規護理來說，護理指引體系指導下的護理模式大大提升了在護理過程中的護理質量。神經內科護理指引體系兼顧了患者自身的特征、需求以及臨床醫師的治療技術，并且加入了人性化的干預，因此具有很強的針對性，有較好的護理效果。

4總結

第7篇：當代文論論文范文

1.1當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術

（1）當代陶瓷藝術是傳統陶瓷藝術的傳承和發展

當代陶瓷藝術創作早已突破傳統陶瓷藝術的界限，在藝術創新的基礎上，以實用為設計目的，用來反映現今時代與社會現實。正是由于當今現實文化的發展，使得一些文化藝術的觀念慢慢滲透，這些都與陶瓷藝術創作的發展息息相關。當代陶瓷藝術突破傳統陶瓷框架的束縛，將之前較為單一的陶瓷藝術手段和藝術模式進行了相應的改變，超越傳統，融合了這個時代所特有的創新手法。例如，創新的工藝技法、意象派圖畫、抽象派視覺語言，并且重視不同的配色和選料，這些手段的契合促進了一種潛意識形態的陶瓷藝術潮流的誕生。在繼承傳統精華的同時，當代陶瓷藝術創作不僅大膽吸收外來文化。例如，一些現代西方文化對其造成了深遠的影響。再加上東方文化的底蘊不斷滋養，使得當代陶瓷藝術家有了不斷試驗、不斷完善、不斷改進，從而完成一件特別的藝術品的底氣。這種通過不斷努力來達成特別藝術效果的過程也體現出了當代陶瓷藝術家的全新創作理念和審美情緒。

（2）當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術的差異

當代陶瓷藝術的創作是一個完整藝術形態的創造性審美活動，其創作觀念的差異與表達方式的區別是當代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術最大的差異。正因為在藝術界，無論何種藝術品的誕生都需要其體現整個時代的精神。因此，當代陶瓷藝術通過體現當代這個時代現實的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，從而賦予了自身更加強烈的個性追求與現實迫切需要。從這一點上來說，當代陶瓷藝術相較于傳統陶瓷藝術對于藝術表現力方面顯得更為重視，尤其是注重當代藝術的現實表現力、對現實心靈的揭示能力以及當今現實社會精神的感染力和思維創造力。

1.2科技與當代陶瓷藝術創作

在陶瓷藝術創作的過程中，工藝是十分重要的。既然陶瓷藝術是取之自然造福人類的藝術，而在陶瓷藝術成品成型的過程中需要人類的手工實踐活動進行磨合，這種手段稱為“工藝”。只有技術水平有保障的、運用高新科學技術的、能夠運用理性判斷得到大家認可的工藝，才是真正能夠符合當代審美、合乎目的性、具有實用價值的合理有效的科技工藝。從工藝方面來說，當代陶瓷藝術使用大自然所給予人類的泥和火進行鍛造和揉捻。原本形態各異的、柔軟的泥土，在藝術家的巧手惠心之下進行精心的雕琢之后，放入爐火之中進行燒制，才能夠變成滿含陶瓷藝術家心血的藝術品。這種藝術品不僅富有情感，而且能夠給人們帶來視覺的沖擊和愉悅的享受。現在隨著科技的發展，數學理論和數字技術在陶瓷的制造過程中被大量的使用。這種高科技手法的使用加速了當代陶瓷藝術創作的發展，也開拓了當代陶瓷藝術的新視野。

（1）數學理論在當代陶瓷藝術創作中的應用

一些陶瓷藝術品創作者通過運用數學理念對陶瓷藝術進行了完美的詮釋。例如，日本京瓷公司所開發出來的高科技陶瓷刀，完美地運用了陶瓷的耐腐蝕度高、化學穩定性好等特點，使得這種產品的性能遠超一般的金屬刀片。而在藝術作品方面，將陶瓷這種原料做成三角錐或者圓錐等幾何拼接的圖案進行鏤空的加工和雕琢，讓這種材料的材質得以完美地展現。或者只是將陶瓷做成立方體，之后再進行加減法的切割工藝，顯得十分整潔和干練。或者是加工成圓形和弧形之后再進行相應的組合，使之曲線分明，簡單明快，充滿欣喜的律動感。再或者使用更加高科技的工藝讓陶瓷的表面產生扭曲的質感，采用數學曲線的理論，充滿趣味性的將陶瓷延展成為一個曲面，讓陶瓷那種脆生生的質感與數學曲線的柔美進行完美的結合，并且在燒制的過程中注意高科技的時間控制，讓陶瓷工藝品的性能更加良好和完善。

（2）數字技術在陶瓷圖案制作中的應用

除去其他的光環，陶瓷藝術還可以稱為是繪畫和雕塑相加的藝術。在這種藝術形式之中，繪畫是指陶瓷的圖案制作方面。既然是二者相加的藝術，那么圖案所能夠展現出的陶瓷藝術魅力自然也不必多言。在傳統意義上來說，陶瓷藝術品的誕生可以分為兩半。第一半人為因素的控制，另一半是指陶瓷工藝品在進窯燒制過程中是無法預測的，因為燒制高溫的緣故而脫離了人類的束縛范圍，導致燒制結果無法控制。為了減少在燒制過程中的損失，以及工藝品圖案經過高溫之后變色的不可抑制性，數字技術就應運而生，被應用于陶瓷的圖案之作過程中。傳統釉料需要高溫窯變形成最終的顏色。因此，難以直接地進行圖案設計，尤其是當代一些科技圖案或者一些抽象的圖案印到瓷器上就有很大的難度。可以通過借助現代數字技術的方法，利用數字技術輔助設計陶瓷圖案。最常用的方法是熱轉印技術，即在計算機里設計圖案，這種圖案是由一些十分精密的數學圖案構成的，其細膩程度遠非人工繪畫所能達到的。然后再使用噴墨打印機進行處理，最終采取熱傳因技術印制到陶瓷工藝品表面。這樣有利于保持圖案的色澤和光鮮度。

2總結

第8篇：當代文論論文范文

影片的直接客戶是發行公司、影院。間接客戶是觀眾，以及衍生客戶群。制片商在取悅觀眾之前，必須先博得直接客戶的青睞。

今天，我們不能指望制片商年年拿出個《生死抉擇》來拯救蕭條的電影市場，只能在目前年產近百部影片以及庫存許許多多舊片的基礎上，探討如何理順、開放、激活市場，從而激活電影產業鏈。自救行動的切入點應該是影院。

產品只有賣出之后才成為商品。由于電影觀眾只能在影院里完成消費行為，因此影院的興衰決定電影業的存亡。電影業將依賴影院的“人氣”而獲得生機。

正常影院經營應該是三種模式：

1.自主：即擁有一定區域、時域范圍版權的拷貝，自主決定放映。利潤歸己。

2.分成：經營所得利潤與版權擁有者分成。

3.出租場地、設施及提供勞務。

影院之間正常的關系應該是：

1.控股

2.松散的同業協會

3.為某經濟行為而共同投資的合伙人

4.委托經營、管理

影院之間、影院與制片商之間最重要的游戲規則是版權。

這四種關系、三種經營模式和一個游戲規則是建立按市場經濟規律運行的市場(下稱市場)的必要條件。市場會為這四種關系、三種經營模式、一個游戲規則提供走出困境的許多機會。

電影版權是維持市場正常運作的重要保證。電影版權也應為市場正常發展提供幫助：在區域、時域的單位上，應該細分“刻度”，以有利于客戶滾動操作。定性、定量分析費率，計算方法公開，便于客戶“跑量”操作時權衡得失。市場在版權這一游戲規則下允許壟斷。這會激活市場，獎勵投資行為。

各省、市電影發行公司是電影市場的“贅生體”。他們割據地方市場，扼殺市場競爭。一些正常的市場行為因此而無法展開。按市場經濟規律運行的市場不會容納這些非市場行為的中介體。

市場的“影片交易子市場”需要產品明碼標價。或按“價格優先”、“時間優先”原則進行拍賣、轉讓，也需要有產品源源不斷地應市，即有市有價。這樣勢必會與某些“贅生體”的利益相悖。制片商們在建立這個“交易子市場”過程中，有著非常重要的作用。制片商應該看到，有了健康的“交易子市場”，市場需求才會增加，自己才有增大生存空間的可能。這是個為人為己的“雙贏”行動。近期也許會有“贅生體”的抵制。“無產階級只有解放全人類，才能最后解放自己”。對制片商而言也是如此。

影院從昨天的計劃經濟和今天的虛假市場走向市場經濟初期，將經歷一個“戰國時期”，“諸雄爭先”。其結果是：

1.促使企業內部經營機制優化，提高競爭力。

2.充分開拓市場，充分挖掘市場需求的潛力。

3.“物競天擇，適者生存”。生存者將贏得更大的發展空間。

充滿活力的影院終將走向跨省、市聯合之路。用網狀連鎖經營(院線)實現規模經濟，追求利潤最大化。規模經濟不是個數量概念。其經營管理、市場營銷、人員協調，這套體制經過市場“生死”競爭過程整合。“公司翻牌”、行政指令也能搞聯合，搞大規模。但其競爭力與前者不可同日而語。其搞大的不是市場規模，是“砧板”上的規模。影院網狀連鎖經營能做大市場，能增加“交易子市場”的需求量，能為制片商乃至電影業發展提供更多的機會。

市場應該對社會資金敞開大門，應該謀求資本市場援手，使之能以參股、控股、獨資及其它形式參與整個市場運作。社會資金踴躍進入是市場生命可持續的標志。

政府為支持國產電影在花錢(間接或直接地花錢)，這資金投向恰當，便能達到三個不同層面上的目的：

1.少量幾個準確體現要求的作品。

2.設計方向的市場需求形成趨勢。

3.促成可持續的市場需求。

電影業外資金參與制片的可能性、制片行為的可持續性，都依賴于制片行為本身能夠獲利，依賴于商業運作，因而有趨利避害的正常本能。有限的政府資金通過“交易子市場”，創造市場需求，透過資助直接客戶的購買活動，影響整個電影產業鏈，從而贏得上述三個層面上的最佳成績——促成可持續的市場需求。電影是個商業行為，因此政府資金不應去扶植制片商、不應去扶植制片行為，更不該去扶植沒有市場前景的制片行為：一部影片只有形成商品被消費，才能宣揚它想說什么。銀行業過去將款貸給房產發展商，使之造出許多“產不適銷”的“積壓房”。現在銀行給消費者貸款，一棋高招，滿盤皆活!

電影產業鏈恢復生機的關鍵是影院。這個“影院”概念不是指場地、設施，而是觀眾消費的實施者。也許它并沒有場地。

市場經濟就是法制經濟。中國電影今天什么也不缺，只缺一個市場，電影是個商業行為，只要有健康市場，有市場需求，就有贏利空間，就有資源注入。假如“長影”、“北影”、“上影”經營不善都垮了，中國影業還能站起來。但假如沒有市場，沒有市場需求，縱然握有萬億資金，電影也就快要走到頭了。

二

電影的賣點：1.人氣2.娛樂性

“人氣”體現了市場需求，“人氣”反映了對社會的影響力，衍生客戶有求于“人氣”對社會施加影響。“人氣”，又能帶來市場需求，又能招徠衍生客戶。營銷應以“人氣”為中心展開。

要讓人們有進影院的理由，要激起人們走進影院的欲望。因此：

1.影院應為觀眾提供優秀質量的產品。透過產品：

a.讓觀眾獲得不失真的影片上的信息。即有清晰、質感的畫面，正確還原的色彩，符合標準聲壓的高保真度樂、效、白，就是復映的舊片也應該把劃道清清楚楚地展現于銀幕。

b.應該讓觀眾明白：這里是電影院，有著錄像、光碟、家庭影院無法企及的質量水準、娛樂氛圍、人際交流互動感受。

c.營造一個精神伊甸園。心理醫學分析證明，現代人們受工作、學習壓力影響，心智壓抑、疲憊、寂寞、孤獨。影院是個好去處，在觀眾群中感受人類與生俱來的歸屬體驗，享受難得的一份安寧，忘卻煩惱，無負擔地“發”回夢，閉鎖的靈魂得到升華。

2.影院應為觀眾提供優秀質量的衍生產品。例如：影院應為不同目的觀眾，提供不同的產品對象。有的觀眾是為了欣賞優質的聲音、畫面而來，也許已經在家里的家庭影院上放過光碟，可為了追求身臨其境、撼人心魄的聲音效果，細膩、清晰、充滿豐富質感的畫面，再次追蹤到影院。對這樣的“發燒友”，影院應引為知己，為其提供高質量的視聽環境，提供高質量的視聽效果，提供高質量的衍生產品。如探討視聽器材的優劣、擺位、摩機，討論欣賞影片中的“音影定位”等等，滿足高層次的需求。再如：影院應為有才華的觀眾創造機會，發表其對影片的看法、批評。尤其是在學生中間鼓勵發表高見，擇優推薦給報社。在影院大廳里辟一面墻登影評并不困難，可以滿足那些觀眾的“被重視感”。

3.廬山牯嶺的一個影院將一部《廬山戀》放了二十年還是有人看。這可以給我們很多的啟示：細分觀眾群體，提供相應的產品。例如學校學生課文的背景資料，旅行社對游客的景點介紹，醫院患者康復訣竅等等，都是特定人群的特定需求。單純的降低票價吸引不了多少觀眾，關鍵在于了解哪些觀眾想看哪些內容。

4.為影片找觀眾，為觀眾找影片。將手里所有的影片梳理一遍。將內容介紹上網待查，在版權的游戲規則下開辟影片的二手市場和租賃市場。

影院要為自己聚“人氣”，而非聚“晦氣”。空氣不新鮮，有異味；夏天熱、冬天冷；環境臟，嘈雜亂；交通不方便，停車要收費；座椅不舒服；缺少娛樂氛圍；放映鏡頭焦點不實，光量不足，色溫偏低，還音功率偏小，聲音失真，無環繞效果等都構成了劣質產品。再加上那些制片商的粗制濫造，目前消費者協會又不受理對這些侵犯消費者權益行為的投訴，觀眾無法用手投票表示自己的好惡，只能用腳來投票——一走了之。電影的蕭條現狀完全咎由自取。

振興市場必須：

1.有優秀質量的產品。

2.要給消費者一個說話的地方。

電影是種商業行為，觀眾花錢消費。票價高低影響著消費人次。例如一部新影片預期某地票房30萬。A設計票價30元，需1萬觀眾，占當地人口1%。B設計3元，需10萬觀眾，占當地人口10%。在相當的宣傳攻勢下，B人次數比A高10倍，看上去難度大許多。但因為經濟原因，可能A將許多觀眾攔在了門外。B方案則能聚得更多的“人氣”。“人氣”也是商機。電影的收益是由票房和衍生產品兩部分收入所組成。后者的收入是透過“人氣”的“量”而獲得，只不過在電影黃金時期被業內人士忽視了。而如今“人氣”蕭條，業內人士已無顏再作交易。不過眼紅國外衍生產品巨大成功者還是有的。今天是該重新審視、研究“人氣”了。“人氣”是商品，電影衍生客戶可以透過“人氣”，向社會大眾表現自己的意圖、表現自己、表現自己的產品，以期望對社會有所影響。影響力將正比于“人氣量”。電影衍生客戶分布于社會各方面。有長期合作的，有為某特定事、物合作的。只要抱著“雙贏”的心態，在電影攝制前、攝制中、宣傳時、發行時都可以推銷“預期人氣”，找衍生客戶。

電影不是人類生存的基本要素。數年不進影院的人多似過江之卿。走趟影院也確實難：學生在為考試忙，大人在為生存忙，就是休閑日子，看到不菲的票價也會令合家度假者轉向。電影淡出了主流社會，人們已經遺忘了影院。這使得在青少年中培養上電影院的習慣日顯重要。要促成這一群體以看電影為一種時尚。在學校教學、教育場次的定價上，應該薄利，真正的薄利。讓過去看一場的票價看三場、四場。鼓勵學校充分利用電影輔助教學。影院對學校課程進行跟蹤，適時推銷。學生人流的增加，相應“人氣”提高。影院還可以衍生產品向社會推銷。市場機會總是眷顧有準備者。

制片商要有樹“精品”、“名品”的意識，要為自己樹立“精品”、“名品”的招牌。宣傳影片時須不失時機地宣傳一下自己的品牌。中國有明星演員、有知名導演，缺少精品制片商。賣廠標應謹慎從事，票房不好會使自己臉上無光。賣廠名給爛片是極愚蠢的行為。

一攝制組資深制片主任在回答關于他那部影片能賺多少錢時說：不，這戲能撈回成本也就不錯了，怎么能盈利?類似說法在別處、別人口中也常能聽到。這暴露了制片過程中的許多弊端：

1.攝制行為獲取的是勞務收入，與產品、制片/投資方效益關聯很小。雖然也有非常敬業的人，嘔心瀝血，十年磨一劍。但不風險投資，也無投資風險意識。他關注的僅僅是這次拍片的機會。

2.制片/投資方決策思維方式停格在20多年前的計劃經濟時代、休閑方式極度匱乏時代、人們意識靠簡單的灌輸就能左右的時代。那時，影院擠滿“饑渴”的觀眾，他們會把任何一盆水都當成甘露，因此要“占領”銀幕，今非昔比，再靠數量“占領”銀幕，再奢談什么年產幾十部片子，到底有多少社會實際效益，多少經濟效益?

3.大制片廠內都設有藝委會、技委會給拍片把關。若不設個具有“一票否決”權的市場委員會，讓它來評估該產品是否具有商業價值，這種無視市場的后果，必然是虧本。

4.投資制片行為風險很大，對此要有風險控制機制。“錢打水漂不心疼”反映出了缺乏這樣的控制機制，缺乏對投資決策者的制約機制。

第9篇：當代文論論文范文

中國水墨畫色彩系統的形成，有一個歷史發展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現規律，就會像有些論者那樣輕率地指責中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統和成就，在不經意中貶低我國傳統繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業的革新與發展。

當然，不了解這樣一個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統繪畫色彩語言特定的歷史內容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發展和提高。

首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當復雜的色彩：春秋戰國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統，明代楊慎曾經概括指出了“畫家有七十二色”，而這個系統在宋代之前就是建立在“固有色”基礎之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。

其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統，而是在新的表現技巧的形成過程中，對傳統的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導致了傳統中國畫色彩系統的形成，并在長期的歷史發展過程中充實，錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統，這種高度精粹的獨特的色彩系統，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產生黑，白，灰豐富的層次，表現了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構成學中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關系，卻似乎更能使人產生豐富的聯想，更具有表現性，從而達到以虛當實，虛實相生。不似之似的藝術效果。

從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統的形成和變化看，這種新的色彩系統，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統，不反叛傳統，而是執著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現為對“固有色”的超越。

中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統“禮樂”，將理性引向現實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣。”在縑帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統一在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節儀式的思想內容，禮節儀式是仁的外在表現，即強調外在的表現形式必須從屬于內在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。

“隨類附彩”主張作畫要表現物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現象即所謂環境色，這一特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間。“炎緋寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調。這里的色彩屬性(固有色)所體現的冷暖關系，已經通過心靈感應的過濾概括出來。李思訓父子的青綠山水，工整細潤。縝密而富麗的設色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現“心”的世界。

對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發展至成熟階段水墨畫出現之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水。花鳥畫在這一時期的興起更助長了水墨的濫觴。此后，水墨畫則一發成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔。“右丞云：‘水墨圍上’，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨。”淺絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調的。以墨代色，墨分五色的發現，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創造。“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。

其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向對自然本質的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內在的關聯。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術哲學。作為道家最基本的思想的“道”。其本質是“無”是“虛”，而又表現為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術哲學對中國藝術(當然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。

這一色彩觀與禪宗的人生哲學與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術境界。而水墨色調那單純，樸-

素，清雅。渾然天成的美學性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。

其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現物象的，這種方法與寫實主義西畫的區分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關聯的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現形式發展到唐代已相當成熟，墨線與色彩的各自發展，勢必要以侵入對方的領域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發展的一個必然結果。另外。中國畫傳統強調的不是對象實體，而是主觀情感所表現的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現的，像“曹衣出水”，“吳帶當風”，“春蠶吐絲”，“風雷電馳”這樣優美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術的獨特風格及特殊韻味的。可以說工筆畫樣式發展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術的又一內在成因。

其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術自身的審美規律和形式規律的方向發展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質樸無華的情趣韻味，去表現那種超塵脫俗的人生理想和生活態度，便成了時代的審美風尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。

此外，毛筆，墨與生宣紙質的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現又提供了必要的物質條件，即特殊的繪畫材料。進而構成了特殊的繪畫語言。

通過上述三個相關因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學內涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統中國畫色彩語言系統既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，要大膽肯定和發揚這種審美方法的優良傳統。重表現重主觀情感意志的傳統審美特點，決定了傳統中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環境色，重在客觀物象的再現，這一點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。